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來自中東的亞馬樂團 承載千百年的文化音樂傳統~以色列亞馬樂團《盛滿繁星》

攝影:張震洲

2018TIFA台灣國際藝術節以色列亞馬樂團《盛滿繁星》由國家兩廳��主辦，以色列亞馬樂團受邀演出，將於本週末於演奏廳登場，連續兩個晚上為樂迷朋友們帶來不同風格的中東音樂，4/13(五)為「傳統與當代以色列歌曲」、4/14(六)為「猶太民族在各地的音樂（葉門、塞法迪猶太民族等的音樂）」這個周末亞馬樂團要將充滿中東風情的希伯來音樂帶到你面前！

來自中東的亞馬樂團 承載千百年的文化音樂傳統

以色列亞馬樂團由來自於中東地區的塔雅・索蘭(Talya G.A Solan)、管喬納森（約尼）卓爾(Yonnie Dror)、阿希夫．巴哈爾(Aviv Bahar )、努・巴・戈林(Nur Bar Goren )、阿弗里・波羅謝夫 (Avri Borochov)五位歌手及樂手所組成，亞馬樂團創作表演承載千百年來的文化音樂傳統，展現結合在地風格的當代希伯來音樂。他們的音樂充滿靈魂與異國風情，除了獨特的中東風情音樂外，將於音樂會中演奏中東古樂器如：火不思、亞美尼亞雙簧管、蘆笛、烏德琴、鈴鼓、羊角號、框鼓，一次滿足樂迷朋友們對中東樂器的各種好奇！亞馬樂團亦致力於其他各地猶太少數民族的音樂，包括葉門、巴比倫、塞法拉以及哈西德猶太歌曲及音樂等，呈現這些傳統音樂代代相傳的迷人樣式與節奏。他們曾受邀參加各地世界音樂祭，如：德國世界音樂節、法國猶太文化音樂祭、比利時音樂祭、挪威德拉門聖樂祭、芬蘭哈帕韋西民俗節、美國印第安納、伊利諾斯、密西根州的中西世界藝術節、地中海藝術節，波士尼亞赫塞哥維納爵士音樂節等地都曾有他們的足跡，受到世界各地的歡迎。

觸動靈魂的聲線 與宇宙共振的神秘吟唱

以色列亞馬樂團的靈魂人物女主唱塔雅・索蘭(Talya G.A Solan)，是一名以色列獨立音樂人、作曲家及製作人，她以富有表情及色彩的聲音以及令人神迷的音樂受到國際的注目。她對於希伯來語言的喜愛與鑽研、以及對於舊希伯來文字與聖經詩篇的獨特情感，都反映在她的原創作品，她也受到部落聲音、女性吟唱、猶太音樂以及中東音樂的影響，她所成立的亞馬樂團(Yamma Ensemble)以東方樂器���現當代原創與傳統希伯來音樂，融合中東與西方的音樂形式，並以自由的節奏去探索即興創作的領域。以色列亞馬樂團《盛滿繁星》音樂會，將於本週末4/13至4/14晚上19:30在演奏廳熱烈登場，樂迷朋友們千萬別錯過這場動人的音樂饗宴！

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莎翁最火紅的歷史劇 ~托馬．喬利《理查三世》

攝影:張震洲

2018TIFA台灣國際藝術節第10周年即將迎接最後一檔壓週演出，邀請到目前法國最炙手可熱的年輕導演托馬•喬利(Thomas Jolly)，自導自演莎士比亞近年相當火紅的歷史劇《理查三世》，將用他嶄新的觀點，以及現代詮釋手法，呈現出屬於21世紀的《理查三世》。

莎翁最火紅的歷史劇  每個演員夢寐以求的角色

不知是否因為受到理查三世骨骸重新於停車場被挖掘出來，英國皇室還因此舉行一個隆重的下葬儀式影響，還是近年世界飽受強人政權所控制，因而開始從創作反應並思考這個問題，莎翁的歷史劇《理查三世》備受各國導演們青睞，近年來不斷地用各種詮釋切入，讓人對這個莎翁筆下的惡人，有著不同面向的思索，比方台灣導演王嘉明，甚至用三次的製作，包含《理查三世和他的停車場》、《理查三世》、《血與玫瑰樂隊》，來探索這一個人物，及以他為中心所折射出來其他角色，借此思索所謂歷史發聲權的問題。而這齣莎士比亞的歷史劇，也讓法國最炙手可熱的年輕導演托馬•喬利有著深刻感受，他說：「《理查三世》是莎士比亞筆下充滿暴力與恐怖的歷史四部曲，畫下了一個完美的句點。因為在《理查三世》中，前人引發的衝突已經延續了四個世代，而理查三世便是用這樣的局勢，一步步奪取王位。」

早在《亨利六世》第二部中，理查這個角色就已經出現，只是他以一個旁觀者的角度，目睹這場皇室的家族鬥爭，在當時並沒有感受到他十惡不赦的特點。但由於理查與眾不同的長相與外貌，他不斷受到皇族的歧視、嘲笑與指責，在《亨利六世》最後，觀眾開始發現他策劃篡位的計謀。對導演托馬•喬利而言：「理查並不單單是一個貪戀權力的角色，權力只是他證明自己存在的媒介。他的陰謀實則出自於他心靈上的創傷。因此，我呈現的《理查三世》完全不同於其他導演的版本。」因為曾經導演過18個小時版本的《亨利六世》，4小時的《理查三世》對托馬•喬利來說，他不刪減莎翁原本的故事，無論是服裝、舞台、角色塑造，都延續著《亨利六世》的脈絡，強調出《理查三世》是莎翁歷史劇四部曲的最終章。

經典文本的當代魅力 現代政治與社會的縮影

托馬•喬利說：「要挑戰這齣劇作有兩種原因：首先是關於形式上的探索。另一方面則是關於內容。」在《亨利六世》與《理查三世》中，幾乎囊括了所有戲劇類型，也包含了各種詩體，這對於年輕的導演和演員來說是一項嚴峻的挑戰，因為劇本如同一座廣大的表演遊樂場，提供了極豐富的表演素材。托馬•喬利非常有自信地說：「處理莎劇其實一點都不困難，因為莎士比亞想要讓每個人瞭解自己的作品。莎翁語言之美在於，他會用一種獨特的筆觸去刻劃角色的內心世界。」因此他會要求演員用一種明確的表演方式，讓文本變得淺顯易懂。而且為了解莎翁的想法，他會與演員一同研究劇本，讓���個演員對劇本內容瞭若指掌。

因此這個劇本讓他想起了當代歐洲的政治危機，以及經濟蕭條，意識形態的衝突不僅造成了民眾的恐懼，也產生出許多「政治怪物」。莎翁告訴我們，人心惶惶的社會環境如何加速暴君的誕生。托馬•喬利說：「16世紀的莎劇中仍有今日的縮影，所以我想要用舞台呈現出這個現象。」

創立皮寇拉家族劇團   推廣戲劇不遺餘力

托馬•喬利2006年於法國成立皮寇拉家族劇團，他希望藉由劇場，喚起人類意識與好奇心的。因此劇團不只演出，也包含許多文化推廣的活動，希望藉由不同的形式，讓觀眾更親近戲劇。比方除了演出《理查三世》外，團隊還在官網設計了一款理查三世的復古電玩，讓年輕人感到有趣之外，更於法國各地運用互動的數位裝置，讓觀眾如同置身於理查三世的私人辦公室，並且用當中刻意留下的線索，解謎理查三世犯罪的過程。另外最讓人驚訝的是到府演出的《理查事件》(L’affaire de Richard)，只要觀眾有意願，他們就會到觀眾的家中，用大約20分種的演出，一探理查三世的歷史生平，讓觀眾進一步了解後，再進到劇場欣賞全劇。由此可知托馬•喬利為何年紀輕輕就榮獲莫里哀戲劇獎最佳導演，廣受法國劇場推崇，團隊也獲得最佳公立劇院製作大獎。

國家兩廳院很榮幸介紹這麼優秀的藝術創作者來台演出，並借由年輕世代說故事方式，吸引更多年輕的觀眾進劇院認識戲劇，認識莎士比亞，讓台灣國際藝術節第10年畫下一個完美的句點。

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混亂喜劇的荒謬情境 ~三谷幸喜《變身怪醫》

攝影:張震洲

2018TIFA台灣國際藝術節邁向第10個年頭，在TIFA企業夥伴「公益支持」長期支持下，每年都可以邀請到國內外知名團隊與作品於藝術節演出。今年，在國家兩廳院與夥伴們的努力下，總算首度邀請到日本知名藝術家，編導演全才的三谷幸喜作品《變身怪醫》，將用他特有的喜劇功力，征服台灣觀眾。

眾明��爭相合作 電影、電視、劇場通吃的奇才創作者

雖出身劇場，但台灣觀眾對三谷幸喜最大的印象則來自他創作的電視劇與電影，不管是紅遍台日的連續劇《古畑任三郎》、《奇蹟餐廳》、《真田丸》等，或是台灣上院線放映的《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》、《清須會議》等電影，他的作品總是能讓了許多日本紅星不計戲份參與演出。他的創作通常以喜劇為創作基調，描寫人生的處境變化，沒有遙不可及的英雄塑造，有的只是感同身受的庶民文化描寫，他的世界充斥著懂得人情世故的討喜小人物，不僅讓人又哭又笑，觀眾在當中總可以找到自己的身影，比方由日本NHK邀請撰寫的大河劇《真田丸》，描寫日本戰國時代唯一打敗過德川家康的真田幸村的故事，也保持著三谷幸喜特有的幽默喜感，並不把真田幸村美化成大英雄，這樣的特色也讓這個劇成為近五年來收視率最高的大河劇。

而他雖然在電視與電影的創作已經忙得不可開交，劇場部分也未間斷創作，編導舞台劇作品包含《國民電影》、《夏目漱石》、《變身怪醫》、《紫式部日記》、《偽喜劇之王傳》等，創作量豐沛，也同時吸引了眾多日本知名演員加入，包含天海祐希、渡邊謙、草彅剛、香取慎吾、長澤雅美等人，甚受日本觀眾喜愛。

混亂喜劇的荒謬情境  層層笑浪將席捲劇院

2014年於日本首演的《變身怪醫》，三谷幸喜創作初衷在於「純粹想逗觀眾發笑」。三谷幸喜說：「《變身怪醫》是我睽違已久，再次以喜劇劇作家身份回歸原點的純粹喜劇作品。」可見這個作品對他有著不同的意義，這一次受到國家兩廳院邀請，再度以原班原馬重新製作這齣戲，並以兩廳院為首站演出，之後才巡迴日本各地，可見導演對台灣觀眾的重視。

而這齣為了讓觀眾大笑的創作，卻選擇了有著驚悚元素的經典小說《變身怪醫》，此部驚悚小說大家並不陌生，音樂劇、電視劇、電影等都有各種不同版本於世界各地上演，甚至小說的兩個人名更成為「雙重人格」的代名詞，但三谷幸喜面對這樣ㄧ個題材，卻不甘只照原劇情改編，而是以他擅長的喜劇風格，把驚悚的情節轉換成讓人笑聲不斷的故事，三谷幸喜說：「我反向利用了原作中傑奇與海德本是同一人這樣一人分飾兩角的基本設定。」因此傑奇博士與海德先生在劇中不是同一個人，反而變成傑奇博士想要變成海德先生卻無法成真，只好找一個演員來假扮海德先生。

這樣的設定已經充滿了三谷幸喜式的喜感，他更加入了無意間闖入的未婚妻，讓這場荒謬的局面更加混亂，於是身分的掩飾與暴露、男女愛情的角力關係，交織成這齣看似簡單卻又錯綜複雜的混亂喜劇。

三谷幸喜說：「首演時，我在劇場最後方遠望舞台，深切感受到整個劇場都籠罩在翻湧笑浪當中。首演好比進軍百老匯前的預演，而這次的台灣公演，就是我的「百老匯」。衷心期待能再次提高這齣作品的喜劇純度，重現首演當時翻湧不斷的笑浪。」

國家兩廳院很榮幸邀請到三谷幸喜的作品首度來台演出，他將用他獨特笑的藝術，在劇場掀起一股三谷喜劇旋風。

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視覺與聽覺的極致饗宴 ~法國聲光劇團《馬戲暗影》

2018TIFA台灣國際藝術節邁向第10個年頭，從2月23日開幕至今，精彩節目輪番上演，本周四開始到周六(3月29日至3月31日)，將於實驗劇場上演2018TIFA台灣國際藝術節最快售罄的節目，由法國聲光劇團所帶來的《馬戲暗影》，將以不同凡響的聲光畫面與效果，帶來一個暨黑色又光明的寓言故事。

法國聲光劇團 視覺與聽覺的極致饗宴  

2008年於法國成立的聲光劇團（STEREOPTIK），由兩位視覺藝術暨音樂家羅曼．波蒙（Romain Bermond）與尚．巴蒂斯特．麥勒（Jean-Baptiste Maillet）聯手創立，他們不僅對視覺效果特別講究，對音樂與聲音的掌控更是要求，除了因為兩人的背景：羅曼．波蒙畢業自巴黎的視覺藝術學院（Visual Arts Faculty），平時並鑽研打擊樂及非裔古巴音樂；而尚．巴蒂斯特．麥勒除了自學校學習作曲、打擊樂及鋼琴外，更進一步學習編曲的技巧，能夠擷取各種音樂風格中的菁華於其創作，因此有著共同的興趣與才能的兩人一拍即合，10年前的相遇不只是兩人友誼的開始，更有著共同創作的起點。

聲光劇團的特色在於，每一次的創作，都從一個音符出發，然後兩人一起發展、譜寫作品，並且要求每一場演出的話面都是在觀眾眼前當場堆砌而成。於是他們使用許許多多美術、視覺藝術的手法，以及各類劇場、影像的形式，包含影子戲、物件劇場、偶戲、默片、不插電或電音音樂會、童話與卡通等，揉合各種藝術領域及類型，並用一個出色的故事在觀眾面前呈現。因為他們的演出充滿了豐富的視覺與強烈的音樂性，而且幾乎不使用台詞，也因此聲光劇團的作品，總能跨越年齡與國家的界線，喚醒觀眾心中的好奇心與驚奇感受。

每個大人都曾是個小孩  只是大部分人都忘了  

  《馬戲暗影》是由繪本《大舌頭王子》及其他諸多童書的創作者彼夫（Pef）合力創作的成果，不僅是團隊第一次從劇本出發的創作，也是第一次在舞台上使用語言。故事描述一個邪惡的馬戲團團主舉行馬戲表演，原本應該精彩讚嘆的節目卻都變了調，一幕幕讓人驚恐的片段不斷出現，幾乎讓觀眾失去希望，心跌落谷底深淵，直到出現一個神奇戲法，黑暗世界才重新發光發亮，獲得光明。

雖然這個黑暗馬戲團本身是灰暗的，演出的基調卻一派明亮，最後甚至展現出希望光芒，他們以紙張，水墨，沙和剪影等尋常物料為媒材，讓水墨這個既濃重且黑暗的技法為這齣戲提供了背景的基底，並且使用如同攝影作品般的光與影的對比，呈現出非凡的美麗及滿滿的創意圖像，完美表現出屬於劇場的神奇視覺效果。因此劇中城市地景的建築物與街道在一瞬間轉變為眾人雲集的帳篷。又或是當燈光向下傾瀉，一組打擊的鼓便成為通往星空的跑道；甚至觀眾可以看到吉他的琴頭突然化身為一表嚴肅的馴獸師，又或是橡皮擦來回輕拂，卻有一匹野馬從圍欄解放出來。一幕幕驚奇的畫面，不只栩栩如生，隨著音樂，更交織了諸多詩意的時刻，並讓觀眾陶醉在故事發展中。

《小王子》作者說：「每個大人都曾是個小孩，只是大部分人都忘了！」這一齣混合藝術及手作風格，不透過特效或剪輯，將簡單的日常物品轉化為奇幻想像的作品，不僅帶出獨有的童心與詩意，更反映出這齣戲帶點諷刺卻不失趣味感受，如同團隊所說：「為演出而來，為災難而留！」

《馬戲暗影》全長約55分鐘，無中場休息，遲到觀眾無法入場，請購票觀眾多加注意。

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亞洲首演 沉浸在陽剛男性的黑暗之夜~比利時文字舞團《喬望尼俱樂部》

攝影：周嘉慧

本週由來自比利時的編舞家克勞帝歐‧伯納多(Claudio Bernardo)帶來最原始、最前衛的《喬望尼俱樂部》，探討現代男性的個人特質，當陽剛出現了軟弱的缺口，以及介於兩性之間的雌雄莫辨，舞作中並融入馬戲、歌劇和戲劇等元素，一起走進伯納多創造界於於心靈與身體間的喬望尼世界，3月23至25日於實驗劇場上演。

亞洲首演 沉浸在陽剛男性的黑暗之夜

「神話不死，總是不斷再生，總是有話可說。」

喬望尼的神話持續不斷地迷惑眾生，散發出讓人難以抗拒的力量，宛如巨大磁鐵的人物，吸引胴體交纏不休，隱藏在喬望尼深不可測孤獨背後的缺點，讓人得以測量靈魂的深度。編舞家 克勞帝歐：「這個故事讓我想起我的父親，他對男性該有的樣子，從小就非常在意。如今，當男子氣概與陽剛特質都有了新的型態，我希望能夠反映這些問題，我認為每個神話都值得再活一次。」

在喬望尼俱樂部的舞台上，舞者以一種開明的方式呈現他們的裸身，卻又藏身在燈光的陰暗處，透過水晶吊燈的光線折射、絲絨布幔，時而遮掩身體，時而揭露身體，偷渡某種透明清澈；不論男人、男孩、女人或跨性別者，全都一樣，在這個延伸的時間中，常態已不復存在，直到遊戲再次展開。編舞家 克勞帝歐：「這當中不只是性的問題，也不一定是色情或愛情，當裸體出現時，它是完全不合時宜的，我不想只呈現美麗的身體，而是想藉由裸體來呈現真相。」

跳動音符的鋼琴聲 勾勒出宇宙拼圖

在這個作品中，會聽到莫札特歌劇中的詠嘆調，以及鋼琴與管絃樂協奏曲的片段，但絕非這場演出的全部，編舞家精心加入鋼琴家兼作曲家尚菲利普‧柯拉德‧尼文(Jean-Philippe Collard-Neven)演奏的蕩氣迴腸的旋律，以及前衛電子音樂家伊夫‧德梅(Yves de Mey)的原創音樂，兩位音樂家結合成為主導整場節目的音樂調性基石，舖陳出宛如錦緞織面的迷人音樂，二者完美融合，嚴絲合縫，創造出全新的現代音樂形式。自由比利時報（La Libre Belgique）：「克勞帝歐‧伯納多帶領我們跟著他，彷彿走進了夢境，卻又夢到了夢境本身，營造出一種怪誕的氛圍，有時候像是走入大衛‧林區塑造出來的宇宙。音樂有莫札特，有布雷爾，還有皇后合唱團，這些只是《喬望尼俱樂部》一夜銷魂的部份元素。」

比利時細膩鬼才編舞家 克勞帝歐‧伯納多

活躍於比利時的巴西裔編舞家，同時還是詩人、哲學家與畫家，善於建構一個特有的宇宙觀，思考人在宇宙之間的角色，觸及人類關係中的殘酷與暴力，及人類行為所造成的後果與象徵，深度剖析人性、不論美與醜，像一面鏡子，創造出強烈且獨具一格的作品特質。曾於塔納劇院、莫內吉跨領域文化中心、布魯塞爾聯盟戲劇中心等擔任駐館藝術家。1995年成立「文字舞團」（As Palavras），舞團至今已累積六十餘部作品。《Usdum》2012年在巴西獲得「塞阿臘國際舞蹈雙年展最佳演出獎」、《喬望尼俱樂部》2017年入圍比利時評論獎最佳舞蹈演出獎。

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用台灣的語彙，說人生的故事~莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》

攝影：周嘉慧

2018TIFA精彩節目不間斷，即將於本周五登場演出的是莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》，劇場鬼才王嘉明導演，挑戰以短篇小說的敘事方式，在舞台上呈現4段演出，在短短30分鐘內，說完一個故事，帶領觀眾走進「短篇」的劇場。

短篇的舞台，每30分鐘解開一個人生迷團

在《親愛的人生》裡，導演王嘉明常思考在劇場中如何呈現「短篇」，劇場不像電影可以剪接，時空背景可以瞬間轉換，有鏡頭可以zoom in或zoom out，劇場演員光是走上場就需要時間，時間，偏偏是劇場很重要的核心，當然也是生活中極抽象有超具體的BGM（背景音樂）。

在看到諾貝爾文學獎得主艾莉絲‧孟若《親愛的人生》這書名時，激起王嘉明的強烈的好奇，閱讀孟若眾多短篇小說的過程，啟發了許多劇場可能的思考。他原本曾想要把孟若的短篇直接轉化為劇場，但加拿大籍的孟若，書中所描述的產業、植物、氣候、歷史、語言、情感狀態等，與台灣太不相同。所以為了讓演出更貼近台灣觀眾，決定重新編寫劇本，雖然不是孟若的小說改編，但以她的寫作風格做為靈感來源，並依照短篇小說的敘事方式，寫出〈刺青〉、〈附身〉、〈埤塘〉、〈記憶〉四段故事， 挑戰在舞台上，每30分鐘解開一個人生迷團。

用台灣的語彙，說人生的故事

《親愛的人生》故事背景設定在桃園，桃園有許多族群、地形特色，雖然距離台北很近，但有很多人都對桃園不是很熟悉，王嘉明希望透過這個設定，表現出人生中那種曖昧，對於很多事物又近又遠的感受。四段故事融合了台灣在地的生活經驗，〈刺青〉描寫一名中年的清潔婦，用一針針形成的刺青圖案刻下成長過程中的迷茫跟灑脫；〈附身〉中癌症婦人的治療過程，融合了台灣廟中的乩童與桌頭的驅邪淨身體驗；〈埤塘〉訴說感情生疏的姊妹，因為一通電話再次被命運的手綁在一起，而「埤塘」就是池塘，是桃園相當特殊的景觀特色，區域內共有一萬個大大小小的埤塘；〈記憶〉中歷經三任丈夫的失智母親，女兒為她揭開遺失的歲月記憶，故事融入榮民、改嫁等片段。

四段故事運用了孟若的文字筆法，大量使用了描述景物的語彙以及平淡的步調，在故事的節尾，則又揭開了藏匿其中的驚人內幕，王嘉明表示：「我自己也不很習慣的劇場景觀和節奏，《親愛的人生》像是寫給自己也不熟悉的另一個自己的一封信。」劇中的12位演員將在不同的故事裡扮演不同的的角色，是演出回憶片段的主角、也是平淡訴說他人故事的旁白，或是懵懂傻氣看著主人日常的寵物，演出考驗著每位演員角色的快速轉換，如同我們的人生，是自己生活的主角，也是別人生活裡的配角，除此之外，舞台上更有即時的音樂演奏，伴隨每段故事的起伏，揭開每段故事隱藏的人生真相。

感謝大力支持本次演出的企業夥伴「中華開發金控」與「財團法人中華開發工業銀行文教基金會」，透過與企業的努力，讓精彩節目分享給更多觀眾。《親愛的人生》3/23-3/25即將於國家戲劇院演出四場，歡迎走進劇場，看王嘉明如何再次於舞台上施展創意，說我們的親愛人生。

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卓別林無聲電影魅力，激發DJ頑童創作火花~加拿大DJ無尾熊小子《機器人情歌》

攝影：周嘉慧

2018台灣國際藝術節3/16(五)，即將在國家音樂廳為觀眾帶來一場精致的多媒體音樂劇場《機器人情歌》， 這場跨界的音樂演出，結合音樂、電影、木偶戲元素，讓觀眾宛如欣賞一部電影的拍攝過程，舞台上���一個角落都是亮點。

卓別林無聲電影魅力　激發DJ頑童創作火花

無尾熊小子（Kid Koala）是全球知名的刷碟DJ、音樂製作人和獲獎無數的漫畫家。他曾經在忍者唱片發行過四張個人專輯，最新的一張作品為《十二位元藍調》，出版過兩本漫畫：《機器人情歌》以及《太空軍校生》，更替許多電影創作配樂，包括：《迴路殺手》、《大亨小傳》等。

無尾熊小子回想小時候最開心的記憶之一，就是看卓別林的電影。全家人聚在螢幕前，跟著劇情發展又哭又笑。從那時候開始，無聲電影這種形式的表現手法，就一直能引起他心中的共鳴，在創作《機器人情歌》時，便將這本繪本書想像成某種紙本的無聲電影，在計劃將《機器人情歌》的故事搬上舞台時，遇上了知名電影藝術指導K.K.巴瑞特，巴瑞特他過去創作過許多讓人為之神迷的電影視覺效果，包含《愛情，不用翻譯》、《野獸冒險樂園》，更以《雲端情人》獲得奧斯卡提名，兩人一拍即合，加上一群優秀的工作團隊，變發展出一場精彩的多媒體音樂劇場，讓故事躍上舞台。 

少一個人都不行　舞台上15人合作無間

《機器人情歌》超凡的15人團隊包含操偶師、攝影人員和音樂家。無尾熊小子利用鋼琴與唱盤混音器，搭配阿菲亞拉絃樂四重奏的演奏，巧妙融合現場音樂，而40隻木偶、20個微型場景和攝影機的精心搭配，將繪本中的人物與場景栩栩如生地重現於舞台，表現出木偶的絕美質感。因為每一個畫面都是現場創作出來，每個橋段都透過精密的時間計算，考驗著每一次的演出，過去曾在舞台上發生過木偶斷裂、場景被踩壞等突發事件，也都仰賴團隊的臨場反應，及時處理與調整，無尾熊小子受訪時曾笑著說：「大家看似都專注做一件事，但心裡其實有幾百件事情要記住。」

《機器人情歌》全球巡演之處，皆造成熱烈迴響，知名香港演員吳彥祖在《機器人情歌》至上海巡演時，曾多次於網路上推薦介紹，更在演出後，表示這是他近年來看過最精彩的演出之一，這個節目深深觸動了他的靈魂，一輩子都忘不掉，而且被震撼到詞窮，甚至讚譽Kid Koala是位不可多得的天才DJ。隨著巡演的場次增加，團隊對於演出效果的要求也越來越高，從一開始只有10個場景，變成20個，3台攝影機變成5台，讓每一次的演出越來越精致，有時候也會根據巡演當地的文化或景觀特色，���入新的橋段在演出中，還有演出前與觀眾互動的賓果遊戲，都讓大家驚奇不已，見證團隊的用心。無尾熊小子雖然擔任核心的故事與音樂創作角色，但他卻謙虛的表示，團隊裡沒有人是主角，每一個人都很重要，少一個都不行。

演出描寫一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人愛上一位人類女孩，並想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事，女孩溫柔的對待，讓沒有音樂功能的機器人，想為女孩創造一首情歌，究竟機器人能不能辦到呢？這場結合音樂、電影、木偶戲的演出究竟多精彩？歡迎3/16(五)走進國家音樂廳一探究竟！

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舞蹈空間與伊凡‧沛瑞茲共同淬煉擴大版《BECOMING》

攝影 周嘉慧

2018TIFA台灣國際藝術節以「精彩10 光 Perfect10」作為主題，二月下旬開幕以來已推出《愛與痛的練習曲》、《蓬萊》、《康乃馨》讓台北藝文觀眾享受藝文洗禮。本周末（3月16至18日）即將在實驗劇場將由舞蹈空間與歐陸目前最紅編舞家伊凡‧沛瑞茲(Iván Pérez)帶來英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇節委託製作，也是兩廳院與荷蘭科索劇院及台灣舞蹈空間舞團的共製新作《BECOMING》。本節目歐陸去年已在歐陸場巡演12場，本周於實驗劇場演出台灣擴大版，滲入「台灣味」，讓大家看到台灣環境與人群的動能。

舞蹈空間與伊凡‧沛瑞茲共同淬煉擴大版《BECOMING》

西班牙裔的編舞家伊凡‧沛瑞茲，自2003年起定居荷蘭，在融入荷蘭藝術圈的同時，也逐漸受到荷蘭多元文化的都會生活影響。多年來他從舞者晉升為教學者，從編舞家助理成為專職編舞家，在身份轉變中，沛瑞茲常不斷地自問：「我的『身份認同』是什麼？」對他、對世界上的人而言，身份認同其實是一種「行動」。

瞬息萬變的世間中，包含了無窮盡的「人」與「非人」構成要素，而「我們是誰？」是其中的「大哉問」。特別是歐洲目前面臨大量的難民移居，文化與生活的移動，都造成了「自我認同」的模擬兩可，包括：英國脫歐公投結果發表、加泰隆尼亞人民獨立抗爭等運動，讓「歐洲人身分」越來越顯得含糊且矛盾。生活解體、社會不穩定，日常下的身體能透過走路、移動和連結的方式來刻劃社會秩序，而舞蹈則是以美感將日常肢體及意識形態具體化，反映社會上發生的一切。

於是在創作《BECOMING》的過程中，沛瑞茲想要探索的便是與「身份認同」息息相關的問題：「在當代這種全球移動中，我到底是誰？」、「我如何與我周遭的人進行『談判』？」、「我們可以如何幫助自己吸收在不斷變動中所產生的動能？」沛瑞茲希望能帶著觀眾在一起觸碰這些問題。

  《BECOMING》2017年已於歐陸場巡演12場，3月於實驗劇場演出的版本將擴大規模，共製單位舞蹈空間舞團12名舞者加入演出，為此沛瑞茲已經在二月初抵台與舞蹈空間舞者排練，用五週的時間與舞蹈空間一起淬煉擴大版的《BECOMING》。這次作品一如名稱，是一個不斷在成長、發展、衍化的作品，編舞家伊凡‧沛瑞茲對於此次排練十分開心，認為在歐洲首演的版本現在看來像是一個「研究」的過程，而此次台北的演出才真正是他的創作！

音樂部分將由荷蘭音樂人 Rutger Zuydervelt現場演出，極簡風格的音樂融合了環境聲響、原野錄音及電音等元素。Rutger Zuydervelt曾與多位藝術家合作，並頻繁參與電影配樂的製作，同時也為舞蹈演出作曲，與伊凡‧沛瑞茲自2013年開始合作至今，已累積十足的經驗與默契。這次現場音樂，由作曲家親自操刀，針對演出內容，捨棄電腦作曲，以徒手操作16檯機器，混音器、迷你電子琴、卡式錄音機、竊聽器、玩具彈簧、鋼刷等等，都成為演出中製造出富含空間與能量聲響的利器。

大膽挑戰自我、凝結群體 爆發人與人間不一樣的火花

舞蹈空間舞團舞者陳韋云於2017年6月即參與《BECOMING》創作，每天以七小時的密集排練，���原本50多項小主題，逐步汰蕪存菁的調整到演出時的約15個。陳韋云表示，在訓練過程中，可以感受人與人間可以產生很不一樣的火花，例如身高重量都很不一樣的舞者，要如何產生速度感的片段，而這些片段都如何即興呈現？而即興也是一個過程，即興不是模仿，一方面要維持感覺的存在，但又不能重複他。每天會進行五到十個主題，二十天的工作坊就會產生一兩百個主題，伊凡．沛瑞茲再從中挑選有趣的片段發展成演出。這是很複雜的過程，必須從基礎細部的練習開始，舞者需要高度專注。

身高只有157公分的韋云，要和二位超過180公分的舞者分庭禮抗，在進退應對之間，以行動、耐力及極其特別的敏銳度，運用超高的肢體智慧，將「我是誰？」「我如何與我周遭的人進行『談判』？」發揮得淋漓盡致。

陳韋云自一月份開始，由沛瑞茲「搖控」，每天帶領舞團進行基本練習，二月正式排練後沛瑞茲親自再與舞蹈空間舞者工作，排練中沛瑞茲不時提醒舞者，要保持「誠實與負責」的態度，也要具備「好奇心」的覺知；既要能做「回應者」，也要成為「發動者」；在「信任」的前題下，不斷地「嚐試」與「發現」。在《BECOMING》這支大膽挑戰自我、凝結群體的「結構即興」作品裡，舞者們不僅要為設定與不設定的瞬間決定做充份的準備，更要為自己找到一個有特色的立足點。

演出邀約不斷 歐洲當前最火紅新銳編舞家

1983年出生於西班牙的伊凡‧沛瑞茲，曾是世界頂尖舞團荷蘭舞蹈劇場NDT一團及二團的舞者；爾後進入科索劇院並於2011年正式展開編舞生涯，曾與多個知名舞團合作，受邀為荷蘭舞蹈劇場、西班牙國家舞蹈團、莫斯科芭蕾舞團、英國的芭蕾男孩、古巴國立芭蕾舞團以及台灣舞蹈空間舞蹈團等團編舞。沛瑞茲於2016年夏天沛瑞茲創立了INNE舞團，為波蘭山羊之歌劇場所創作的《Island》為該團的第一個國際製作，即將在台灣呈現的《BECOMING》是英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇節委託製作，同時也是兩廳院與荷蘭科索劇院及台灣舞蹈空間舞團的共製新作。2018年沛瑞茲即將受巴黎歌劇院邀約與知名編舞家James Tierrée、侯非胥‧謝克特(Hofesh Shechter)和克莉絲朵‧派特(Crystal Pite)同台呈現新作，為當前歐洲最火紅新銳編舞家。

《BECOMING》3/17(六)午場演後將於實驗劇場舉辦演後座談，演出票券現正熱賣中，備有多種購票優惠，座位有限，意者請至兩廳院售票系統查詢。

[2018tifa]

擁抱魔法奇蹟，踏上未知境地~河床劇團《當我踏上月球》

攝影：張震洲

如何離開地球表面，升騰空中？2018TIFA邀請到國內擅長營造魔幻意象的河床劇團，帶來全新製作《當我踏上月球》。抵消地心引力，讓雙腳離開地表，這是不分文化、性別或年齡的狂想——我們都渴望無重力感，卸下重擔，感受生命的輕盈。本劇將帶領觀眾探索對奇蹟的渴求，勇敢踏出第一步，並走在月亮之上。

連綿開展的流動光影  踏上不可思議的旅程

1969年7月21日，阿姆斯壯踏上月球那歷史性的一步，透過電視傳播到全世界。當時台灣正值戒嚴時期、全球亦逢越戰期間，社會動盪不安，月球之旅使我們懷抱著夢想與希望，即使我們被困在暴力與悲劇之間，仍可能從這些惡夢中飛昇而起，遠離地球的紛亂，超脫自身的存在，想像新的可能性。如果有人能旅行近24萬英里遠，平安返回並述說他的故事，接下來我們要實現些什麼呢？如今，絕大多數的人們已不再夢想踏上月球，我們是如此容易地陷於名為「日常生活」的模式中，忙於追趕行程，重複著每日相同的習慣，喪失做夢的能力；將我們束縛在地表上的不只是地心引力，還有責任與生命的重量……唯有在某些突發事件打斷��日常，我們才會突然留���周遭的環境、身邊的人，以及最重要的——我們自己。

這次的舞台設計由導演郭文泰親自操刀，翻轉觀演的權力關係，一改觀眾如眾星拱月般仰望著表演者的狀態，而讓觀眾享有綜觀全局的視野。這樣的舞台設計是一種視角潛意識力量的實驗，透過改變空間關係，也改變了我們與他者之間的感知經驗；它迫使我們正視自身與他者之間的差距，面對我們將自己孤立於他人的方式。

此外，本劇以地面投影為骨幹，邀請一批優異的錄像藝術團隊，包括成邦威、侯怡珮、蘇匯宇及藍元宏等，舞台地板將成為大型的投影屏幕，演員將沉浸於連綿開展的流動光影畫面中，搭配美國作曲家John Rommereim的原創音樂元素，為作品增添魔幻色彩。郭文泰說：「我從很久以前就想要做這次的嘗試。一般來說，觀眾與演員常在相同的高度，投影多半會投在牆壁上，投影畫面容易趨向“扁平”，削弱了演員置身於影像的空間關係。我希望改變人的身體與投影的關係，演員不是在投影畫面“之前”，而是確實沉浸於動態的光線、色彩和影像“之中”。」透過投影，在單一場景中創造出多重的表演空間，將帶領觀眾穿越時間與空間、夢境與現實。

《當我踏上月球》是關於可能性不思議的慶典、擁抱我們自孩童就有的能力：想像那些超乎想像的。踏上邁向未知、重新探索自我的旅程……

想像與現實之間  河床劇團+郭文泰

河床劇團由藝術總監兼導演郭文泰於1998年所創辦，今年正式邁入了創團廿週年！其作品出現於劇場、美術館與畫廊等，模糊表演藝術與視覺藝術的界限，在想像與現實之間，不斷探索展演型態的各種可能性。目前郭文泰編導了四十多齣原創的意象劇場作品，演出足跡包括德國曼海姆老消防站劇院、新加坡濱海藝術中心及溫哥華泰勒斯劇院等。他也是裝置藝術家及雕塑家，作品曾於亞洲藝術雙年展、威尼斯雙年展及神戶雙年展展出。

[2018tifa]

2018TIFA台灣國際藝術節 超神話二部曲《蓬萊》重磅登場

攝影：張震洲

2018TIFA台灣國際藝術節超神話二部曲《蓬萊》由國家兩廳院主辦，拾念劇集受邀於3/2(五)-3/4 (日)於國家戲劇院帶來精彩演出，歡迎您蒞臨現場親自感受綺麗的蓬萊仙境！

獲台新藝術獎入圍肯定 2018年重磅再製

《蓬萊》曾於2016華文原創音樂劇節演出，由廣藝基金會委託創作，入圍第十五屆台新藝術獎，評審給予好評：「引導觀眾進入一個迷人的神話世界，更發展出一種傳統再創造的劇場新美學」！國家兩廳院特別邀請「拾念劇集」重磅再製，希望能將國人自創的優質作品發揚光大，投入大量各項資源協助，期待讓《蓬萊》以嶄新升級姿態再現於觀眾面前，將於2018TIFA台灣國際藝術節帶給觀眾獨一無二的蓬萊傳說，絕對令人期待！《蓬萊》由橫跨戲劇文學的鬼才編導李易修創作，本劇為李易修繼超神話首部曲《大神魃》代表台灣參加「2009外亞維儂藝術節」廣獲好評後，再造東方神話，推出超神話三部曲之二部曲《蓬萊》。

故事取材自先秦古籍《山海經》，編導李易修重新演繹對妖怪、神話、遠古傳說的奧秘，故事敘述在眾神大戰中被梟首的戰神刑天，受鬼島神族召喚至花園，受託尋找花園鎖鑰（小島之心），讓刑天踏上解除世界末日危機的英雄旅程。為了引領觀眾如臨遠古神話的玄秘境地，編導李易修更獨創神話語言，根據古語的聲韻原則，重新組合保留大量古漢語語音的江南方言，包括閩南語、客家話、蘇州話、廣東話，創作出「屬於遠古秘境的神話語」。除此之外，《蓬萊》邀請作曲家許淑慧巧妙融合南北管音樂、Rap、R&B���樂種，由五位樂師以Live Band現場演出，創造出獨一無二的音樂新風貌，讓觀眾在絕美的音樂與神話美學中，領略眾神的愛恨癡怨。

超實力派重量級卡司 華麗登場

 2018TIFA超神話二部曲《蓬萊》一次匯集五位唱作俱佳、超實力派演員，特別邀請到國光劇團當家花旦朱安麗跨界演出、京劇小天后黃宇琳首度於劇中演唱南管，新生代劇場男神崔台鎬、實力派甜心劉廷芳、操偶師劉毓真共同演出，每位演員與作曲家合作調整出獨特的唱腔及詮釋，唱出別具一格的南北管樂音。除此之外，本劇更與「無獨有偶工作室劇團」合作，從戲偶設計到演員操偶訓練，演員們憑藉著各自豐富且靈活的身體能力，在排練場裡玩出許多新花樣。設計陣容包括服裝設計楊妤德、戲偶設計葉曼玲、影像設計王奕盛、燈光設計江佶洋、舞台設計謝均安、聲音設計吳修銘，期待帶給觀眾「脫逸於日常卻扣人心弦的觀看體驗。」請大家千萬別錯過3/2-3/4於國家戲劇院演出的《蓬萊》！

[2018tifa]

2018TIFA舞蹈空間X伊凡‧沛瑞茲《BECOMING》宣告記者會新聞稿

攝影：周嘉慧

2018TIFA台灣國際藝術節從2009年台灣國際藝術節(TIFA) 正式啟動至2018 年，已邁入第10年! 2018TIFA以「精彩10 光 Perfect10」作為主題，即將在2月23日至4月15日推出20檔節目���3月16至18日在實驗劇場將由舞蹈空間與歐陸目前最紅編舞家伊凡‧沛瑞茲(Iván Pérez)帶來英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇節委託製作，同時也是兩廳院與荷蘭科索劇院及台灣舞蹈空間舞團的共製新作《BECOMING》。本節目歐陸已於歐陸場巡演10場，3月將首度與亞洲觀眾見面！

「我到底是誰？我的身份認同是什麼？」

西班牙裔的編舞家伊凡‧沛瑞茲，自2003年起定居荷蘭，在融入荷蘭藝術圈的同時，也逐漸受到荷蘭多元文化的都會生活影響。多年來他從舞者晉升為教學者，從編舞家助理成為專職編舞家，在身份轉變中，沛瑞茲常不斷地自問：「我的『身份認同』是什麼？」對他、對世界上的人而言，身份認同其實是一種「行動」。歐洲目前面臨大量的難民移居，文化與生活的移動，都造成了「自我認同」的模擬兩可。創作《BECOMING》的過程中，沛瑞茲想要探索的便是與「身份認同」息息相關的問題：「在當代這種全球移動中，我到底是誰？」、「我如何與我周遭的人進行『談判』？」、「我們可以如何幫助自己吸收在不斷變動中所產生的動能？」沛瑞茲希望能帶著觀眾在一起觸碰這些問題。

《BECOMING》所呈現的是身處於一個瞬息萬變且運行不止的世界中，如何隨著流動的時間逐波而舞？如何去探索個人身份的移轉？自身際遇及經歷如何息息相關？又如何在變動的群體洪流中明辨自身的位移。

《BECOMING》2017年已於歐陸場巡演10場，3月於實驗劇場演出的版本將擴大規模，共製單位舞蹈空間舞團的舞者將加入演出，為此沛瑞茲將提前五週抵台與舞蹈空間舞者排練，並舉辦大眾及進階兩場編舞工作坊。

音樂部分將由荷蘭音樂人 Rutger Zuydervelt現場演出，極簡風格的音樂融合了環境聲響、原野錄音及電音等元素。Rutger Zuydervelt曾與多位藝術家合作，並頻繁參與電影配樂的製作，同時也為舞蹈演出作曲，與伊凡‧沛瑞茲自2013年開始合作至今，已累積十足的經驗與默契。

共製從積極參與開始

　　《BECOMING》在歐洲發展構想時，舞蹈空間舞團舞者陳韋云於2017年6月即參與創作，每天以七小時的密集排練，將原本50多項小主題，逐步汰蕪存菁的調整到演出時的約15個。身高只有157公分的韋云，要和二位超過180公分的舞者分庭禮抗，在進退應對之間，以行動、耐力及極其特別的敏銳度，運用超高的肢體智慧，將「我是誰？」「我如何與我周遭的人進行『談判』？」發揮得淋漓盡致。

自一月份開始，由沛瑞茲「搖控」，韋云每天帶領舞團進行基本練習，以便為二月份的正式排練做準備。與沛瑞茲這樣開放的編舞家合作，令人最可喜的是，他一點都不想只在原地踏步，並不設限是要將歐洲首演的三人版在台重製，反而希望藉由韋云帶領的工作坊，找到更多的元素，而將原版擴大、深化，滲入「台灣味」，讓大家看到台灣環境與人群的動能。

演出邀約不斷 歐洲當前最火紅新銳編舞家

1983年出生於西班牙的伊凡‧沛瑞茲，曾是世界頂尖舞團荷蘭舞蹈劇場NDT一團及二團的舞者；爾後進入科索劇院並於2011年正式展開編舞生涯，曾與多個知名舞團合作，受邀為荷蘭舞蹈劇場、西班牙國家舞蹈團、莫斯科芭蕾舞團、英國的芭蕾男孩、古巴國立芭蕾舞團以及台灣舞蹈空間舞蹈團等團編舞。沛瑞茲於2016年夏天沛瑞茲創立了INNE舞團，為波蘭山羊之歌劇場所創作的《Island》為該團的第一個國際製作，即將在台灣呈現的《BECOMING》是英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇節委託製作，同時也是兩廳院與荷蘭科索劇院及台灣舞蹈空間舞團的共製新作。2018年沛瑞茲即將受巴黎歌劇院邀約與知名編舞家James Tierrée、侯非胥‧謝克特(Hofesh Shechter)和克莉絲朵‧派特(Crystal Pite)同台呈現新作，為當前歐洲最火紅新銳編舞家。

《BECOMING》現正熱賣中，備有多種購票優惠，座位有限，意者請至兩廳院售票系統查詢。

[2018tifa]

台灣之聲 四季風情

2018TIFA台北愛樂室內合唱團:視覺合唱劇場《四季‧台灣》新聞稿

攝影：周嘉慧

2018年，台灣國際藝術節邁入第10年，以「精彩10光Perfect 10」開創全新風貌，呈現給觀眾更精緻與精彩的演出。今年特別邀請到國內知名的台北愛樂室內合唱團從土地出發，以台灣四季風情、地貌風物等人文景象為創作元素，重磅匯集國內外12位作曲家帶來12首全新創作，以無伴奏人聲結合視覺媒體的旗艦跨界製作《四季‧臺灣》，用美好歌聲帶領觀眾一同感受四季更���的台灣溫度。

台灣之聲 四季風情

美麗的台灣，有「福爾摩沙」、「美麗寶島」之稱，一年四季分明，春夏秋冬時序的變換展現萬種風情，這塊土地蘊藏著豐富的自然資源與人文樣貌。那什麼樣的音樂，可以代表著台灣的印象呢？回顧過去十年，台灣的合唱音樂已累積了許多作品，皆廣獲喜愛且傳唱不衰，成為代表那一世代的精神象徵與時代意義。《四季‧臺灣》注入各世代的不同觀點，聚焦於創造屬於下一個世代的台灣合唱新聲命，帶領觀眾聽見新世代的聲音。

這次參與創作的作曲家共12位，眾星雲集；包括首次與台北愛樂合作的Ambrož Čopi（斯洛維尼亞）、Josu Elberdin（西班牙）、Ken Steven（印尼）、伍卓賢（香港）、趙菁文、林明杰、劉韋志，及有多次合作默契的John Pamintuan（菲律賓）、錢南章、劉聖賢、石青如、黃俊達，激盪出屬於台灣的原創合唱曲目。音樂總監古育仲表示：「屢獲國際作曲大獎的劉韋志將在本音樂會中獻出合唱處女作，國際知名作曲家Čopi、Elberdin及伍卓賢亦首次為台灣合唱團創作，都非常令人期待，」國家文藝獎得主錢南章及當代作曲名家趙菁文的作品「不只以人聲描繪出情景，更帶出了深遠的意境。」而石青如、劉聖賢、林明杰及黃俊達則鎖定風土民俗，多面向呈現出台灣風貌；來自東南亞的John Pamintuan和Ken Steven更以音樂串連台灣與當地的共同生活記憶，整場演出精彩可期。

本製作亦集結新銳導演陳仕弦、影像設計徐逸君、舞台設計陳瓊珠、文本設計謝淑靖、台灣首席聲優賈培德（德仔），以音樂、影像、文字描繪美麗的台灣─從桐花飛雪到天地蒼茫，從夏日狂颱到圍爐團圓，從民俗風情到美食佳餚，一同勾勒出最貼近土地的台灣印象。音樂總監古育仲：「這次不只是一般聽到的台灣民謠，當中還有客家、閩南等元素，甚至是詩作，都是與生活當中相關的事物，希望可以帶給觀眾一個對台灣全新的想像。」

台灣美聲響徹國際 台北愛樂室內合唱團

台北愛樂室內合唱團為國內第一支以演唱無伴奏精緻現代合唱音樂為主要特色的合唱團，多年來在藝術總監杜黑及音樂總監古育仲的訓練下，數度獲邀參與國際重要音樂節與藝術節，包括紐約下一波藝術節(Next Wave Festival)、墨爾本藝術節(Melbourne Festival)、世界合唱大會(World Symposium on Choral Music)、美國合唱指揮協會年會(ACDA National Convention)、奧立岡巴赫音樂節(Oregon Bach Festival)、溫哥華音樂節(Music Fest Vancouver) …等，並曾於紐約卡內基音樂廳、北京國家大劇院、新加坡濱海藝術中心、雪梨歌劇院…等國際級場館演唱，足跡踏遍30餘國家城市，在國際間享有極高知名度。

3月25日於國家音樂廳，一起跟著歌聲走過春夏秋冬四季，唱遊台灣～

[2018tifa]

3 x 3 計畫 音樂與創意完美結合

2018TIFA三個人《3 X 3計畫》異常返響宣告記者會新聞稿

攝影:張震洲

2018TIFA台灣國際藝術節《3X3計畫》異常返響由國家兩廳院主辦，「三個人」創作型室內樂團(3PEOPLEMUSIC)受邀演出，另特別邀請作曲家邱浩源、李元貞以及與二度合作的劉韋志一起共譜精彩樂章，為「三個人」創作型室內樂團量身打造全新作品，將於3/23 (五)晚上19:30於演奏廳帶來全新創作曲，歡迎您蒞臨現場親自感受《3X3計畫》異常返響的驚人魅力！

三個人不設限 挑戰國樂無極限

2016年「三個人」受兩廳院邀請參與兩廳院室內樂《民謠變奏��演出，帶來精采的民謠改編，獲得觀眾熱烈好評！「三個人」是由郭岷勤、潘宜彤、任重所組成的獨立創作型室內樂團，古箏演奏家郭岷勤曾兩度入選「兩廳院傳統器樂新秀」與文化部新秀，其作品曾獲台北市立國樂團 2016年TCO國際作曲大賽首獎；中阮演奏家潘宜彤曾入圍「兩廳院傳統器樂新秀」；笛簫演奏家任重擅長和多元的展演形式與各種風格的音樂類型合作。將以各自不同的特質創作三首截然不同的曲目，郭岷勤的《脈》從故事出發，用音樂講述三個人之間情感的脈動；潘宜彤擅長處理中國傳統音樂元素，作品《浸墨》用京劇曲牌作為創作題材；任重的新作《掣》再次展現其描繪情境的功力，利用音樂的感染性與想像力，鋪展出天氣的變化。

「三個人」以當代思維重塑傳統音樂，其獨特的編制為國樂注入一股新的生命力，今年將再次登上演奏廳為樂迷們帶來全新創作音樂，絕對令人期待！

3 x 3 計畫 展現音樂與創意完美結合

本場演出除了「三個人」將帶來全新創作以外，更邀請到三位創作風格各異的作曲家邱浩源、李元貞及劉韋志譜曲，為音樂會加入不同器樂表現的創作曲目，巧妙交織出蘊含古典東方與當代新意的絕妙聲響，展現出傳統樂器豐富多元的新樣貌。作曲家邱浩源畢業於國立巴黎高等音樂院碩士班，本次作品以《背灼炎天光》為名，運用勞動工作時的民歌風格為素材，可以聽見樂曲中節奏裡的溫度與運動感。作曲家李元貞，畢業於芝加哥大學博士班，擅用台灣北管、無調性音樂、舞台走位、拼貼，將傳統音樂與西洋樂器跨界之作品，新作品《光物影》以抽象的音樂描繪具象的視覺感知，樂器使用了許多模擬生活中聲響的演奏技法。作曲家劉韋志，畢業於國立臺北藝術大學音樂系作曲碩士班，其創作榮獲多國作曲大賽殊榮，2016年為「三個人」創作曲目《運動狀態》更入選第十六屆台新藝術獎第二季提名，二度合作的他所譜寫的《歪曲之語》為其眾聲喧嘩系列之第二首，在不借助電子或數位科技輔助下，使聲音能更為「變態」的展現，以此建立幾近「弔詭」的感受，也拓展更多發音的可能性。當三個人遇上三位作曲家將會有什麼樣的火花呢？3/23(五)19:30請大家一定要走進演奏廳來聆賞這場精彩的音樂會。

[2018tifa]

他的歌是台灣最美麗的聲音

2018TIFA《詩乃伊》－胡德夫與部落朋友音樂會宣告記者會新聞稿

攝影:李佳曄

他的歌是台灣最美麗的聲音

2018適逢TIFA台灣國際藝術節十週年，兩廳院與觀眾攜手走過精彩10 光，10年的累積建構成國內藝術家躍上國際舞台的重要踏板。今年特別邀請到曾於2014TIFA以思鄉的情懷、澎湃的歌聲，震撼每位聽眾的「台灣民歌之父」胡德夫，於4月1日國家音樂廳強勢回歸。

蔣勳曾說：「他的歌是台灣最美麗的聲音！他深沉豐厚的聲音，使我想起東部聳峻的高山，使我想起澎湃廣闊的海洋。」胡德夫始終用歌聲說出動人的故事，以低沈渾厚的嗓音串連起對這塊土地的共同情感，與我們遺忘的質樸靈動。本次音樂會命名為《詩乃伊》，「詩乃伊」在排灣語意為「一起大聲歌唱」，排灣族人戲稱 「人留千年是木乃伊；而歌呢? 歌留千年是詩乃伊SENAY」，所以胡德夫將與部落好朋友們：吳昊恩、雲力思、林廣財與桑梅絹等一同大聲歌唱，用歌的力量，唱出這片土地最令人感動的原音。

「詩乃伊」與我們一起大聲唱

921後胡德夫率領飛魚雲豹音樂工團與部落工作隊的朋友們，翻山越嶺，徒步攀爬進入南投災區，協助災民重建。在災後救災與重建的過程中，白天以部落工作隊之名做災後協助重建的工作，晚上則變身飛魚雲豹音樂工團，以音樂撫慰災民的心靈，更用音樂呼喚出許多藏身在部落中的美好聲音。而過去飛魚雲豹音樂工團中的成員，林廣財、雲力思、陳主惠，如今均是榮獲金曲獎肯定的歌王、歌后與金曲製作人，他們受到胡德夫的啟發傳承部落的歌謠與文化，也把文化從部落傳播到各地，也啟發了新一代的母語創作與古謠傳承。如今在胡德夫的率領下，這些來自部落的音樂人們再度歡聚，以「詩乃伊」為名，一起高聲歌唱，用歌的力量，帶領觀眾領略屬於大地的生命力和山谷的傳唱。

古老的歌 傳唱屬於我們的記憶

如果說《種歌．眾歌》是以歌曲呈現胡德夫的人生歷程，那《詩乃伊》就是胡德夫跟觀眾分享，自己與朋友們開心高歌的美好時光。本次召集林廣財、雲力思、陳主惠與吳昊恩等部落好朋友齊聲歡唱，一同串連起這塊土地的共同情感。將帶來描述高中時期北上求學思念故鄉的《牛背上的小孩》、寫給在外求學山地孩子們的《最最遙遠的路》、以卑南族的虛詞和阿美族的詠嘆形式改作的《鷹》以及歌頌母親與故鄉歌曲的《芬芳的山谷》等膾炙人口的經典歌曲外；好朋友們也將分別獻上排灣古謠、泰雅族古訓與太巴塱等母語創作歌曲。胡德夫老師表示：「這些部落好朋友將帶來的歌，會讓大家感受到這個土地上最古老的歌在你們面前復活一樣。」讓我們期待來自太平洋的風、東台灣的的聳峻山稜，所匯集的時代能量和土地情懷再次集結眾歌一同大聲歡唱。

2018TIFA《詩乃伊》－胡德夫與部落朋友音樂會現正熱賣中，備有多種購票優惠，座位有限，意者請至兩廳院售票系統查詢。

[2018tifa]

【十載精彩 十載感謝】

連續買了9年TIFA票券的忠實觀眾，他們喜歡什麼節目？

什麼節目讓達人念念不忘？達人們又是怎麼搶票？

超專業搶票心得，必須點開來看，搶票功力大增！

[2018tifa]

2018TIFA台灣國際藝術 正式啟動！

國家兩廳院藝術總監李惠美：「今天首先要分享2017TIFA媒體給予我們的評價，「歷年都只邀請叫好不叫座劇目的，今年竟然有一半的節目超過百分之百的售票率，且多檔演出秒售罄，TIFA每年都在增加高冷演出的配比，但近三年新增1.5萬，賣出的票房達到百分之95以上，當代舞蹈的演出，算是TIFA在亞洲地區的藝術節裡，獨特的特色。」這十年我們走得很辛苦，記者會也欣賞到精采節目影片，同仁付出許多辛勞，為觀眾呈現這一切，除了台上的藝術夥伴跟同仁的努力，兩廳院更在乎默默支持藝術節的觀眾朋友們。觀眾是兩廳院最需要的夥伴，有觀眾，藝術家與兩廳院才能走得更踏實。兩廳院也深深感謝愛護兩廳院的企業伙伴，讓藝術家、觀眾與兩廳院，才有機會能享受藝術。香港藝術節一季的經費，幾乎是兩廳院一年的經費，因此兩廳院非常需要企業夥伴的支持，沒有企業夥伴伸出援手，兩廳院將寸步難行。也要特別感謝媒體朋友，在媒體嚴密的要求下，兩廳院得以不斷進步，有媒體的支持與監督，兩廳院每一步都踏得非常謹慎。表演藝術像一條河，這條河只能往前流，無法往回走。推動向前的力量，是各界的夥伴。謝謝在座各位。結合所有人的力量，兩廳院會做得更好，也是我對十年來最深切的期許。」 公益支持單位 公共事務暨公共關係部 副總 陳木蘭：「在世界各地有不同藝術節，能創造在地風潮的很少，做為藝術節的主辦單位，要培養觀眾，把國際節目帶到在地，是一件非常困難的事情，2011我們開始與TIFA合作，一路走來並不容易。香港藝術節用了40年時間，TIFA才費了十年功夫。TIFA是未來之眼、國際之窗。我們認同兩廳院的企圖與努力，恭賀這十年的過程，希望2018TIFA圓滿成功。」 中華開發金控總經理 許道義：「今年是中華開發金控第一次贊助TIFA，節目還沒開始就使人很感動，TIFA9年的歷史，加入中華開發創造了第十年。TIFA是亞洲地區藝術節的標竿，而中華開發金控致力培養藝術種子萌芽，讓藝術家在專業領域上發光發熱，對企業來說這是開心的回饋。也期盼企業贊助藝術與文化的開發，讓觀眾有機會欣賞大師的風采。」

精彩10光 PERFECT 10

從2009年台灣國際藝術節(TIFA) 正式啟動至2018 年，TIFA已邁入第10年! 2018TIFA「精彩10 光 Perfect10」是新的開始。兩廳院要與老朋友一起回味、展望，與新朋友一起嘗試、挑戰，與藝術家一起開創、實現! 集結眾人之力延續精彩10光，迎接美好10年!

名家匯集 精采可期 台灣國際藝術節(TIFA) 10年耕耘有成，每年藝術節登場之際，成功吸引國內外觀眾的高度注目，形成年度搶票熱潮，儼然成為表演藝術領域的年度盛事，更是台灣對國際舞台發聲的重點平台，我們誠摯感謝近年來持續對TIFA大力支持的企業夥伴「公益支持」，同時今年也十分榮幸獲得「中華開發金控」與「財團法人中華開發工業銀行文教基金會」的投入，與我們共同邁進TIFA十週年。每年節目策劃也總端出令人驚豔又震撼的組合。2018年，台灣國際藝術節(TIFA)更是匯集名家，連續推出強檔節目，自2018年2月23日至4月15日，帶來20檔精彩節目，讓所有朋友一起迎接TIFA精彩10年!

經典代表作 暌違21年 再度登台  碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》 2017勞倫斯奧立佛 年度舞蹈新製作獎 克莉絲朵．派特X強納森．楊《愛與痛的練習曲》 驚艷歐洲舞壇新銳編舞家 舞蹈空間╳伊凡‧沛瑞茲《BECOMING》

眾所矚目的碧娜‧鮑許烏帕塔舞蹈劇場��第7度來台，重現1997首次訪台的經典作品《康乃馨》。千���康乃馨在舞台上綻放。碧娜‧鮑許以她銳利的雙眼，洞徹的觀察，透過舞蹈告訴觀眾生命的本質：親密與疏離，痛苦與狂喜、暴烈與柔情，一如她告訴大家：「我跳舞，因為我悲傷。」《康乃馨》是一個關於人生的故事，不能錯過的經典，讓觀眾在其中大笑、流淚與鼓掌；由加拿大頂尖劇場組合「基德皮沃現代舞團」克莉絲朵‧派特與「電動劇團」劇作家兼演員強納森‧楊共同合作作品《愛與痛的練習曲》。本作以楊親身故事為創作靈感，企圖呈現當生命受到巨大創傷時，藝術替我們說出那些說不出的傷痛，使我們獲得重生的驚喜。本作結合百老匯歌舞、現代舞、爵士、馬戲、騷莎，踢踏，完美結合舞蹈與戲劇，2015年推出即席捲歐洲舞壇；由舞蹈空間舞團與驚艷歐洲舞壇編舞家伊凡‧沛瑞茲，合作新作《BECOMING》。沛瑞茲2018年將受巴黎歌劇院邀約與知名編舞家James Thierrée、侯非胥‧謝克特和克莉絲朵‧派特同台呈現新作。《BECOMING》由英國The Place創意舞蹈劇場、荷蘭舞蹈節及義大利夏季歌劇委託製作，同時為兩廳院與荷蘭科索劇院與台灣舞蹈空間舞團的跨域共製作品。歐陸已展開10場巡演，2018年3月將首度與亞洲觀眾見面；兩廳院駐館藝術家蘇文琪持續發展「彩虹三部曲」研究計畫，此次的第二部曲創作《從無止境回首》，是蘇文琪從基礎實驗Cloud Chamber（雲霧室）的感官體驗裡，所延伸的各種想像，本次演出將邀請印尼與日本藝術家共同參與，延伸傳統肢體與當代藝術思維之間，對於轉化的各種想像；比利時文字舞團鬼才編舞家克勞帝歐‧伯納多將帶來2017年入圍比利時評論獎最佳舞蹈演出獎的作品《喬望尼俱樂部》於亞洲首演，窺探一夜銷魂之私密派對。

日本喜感大師三谷幸喜 劇場旋風首度襲台《變身怪醫》 法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎 編導演全才 托馬．喬利《理查三世》 2018年台灣國際藝術節重磅再製 東方神話崛起 拾念劇集 超神話二部曲《蓬萊》

日本藝能界享有崇高地位編導演全才的藝術家三谷幸喜，每次創作總能吸引眾多日本明星不計戲份參與演出。這次改編英國小說《變身怪醫》，原先恐怖驚悚的氛圍，轉為三谷幸喜特有的喜感風格，而主演包含創下日本電視劇收視紀錄的《半澤直樹》主演之一片岡愛之助、甜美可人的玉女偶像優香，加上參與《月薪嬌妻》演出的日本喜劇演員藤井隆，三人充滿喜感且默契十足的演出，即將笑翻台灣；年僅33歲就奪得法國劇場最高榮譽莫里哀最佳導演獎的編導演全才創作托馬．喬利本次帶來轟動歐洲劇壇莎翁歷史劇《理查三世》，利用羽毛與矯飾的造型，親自扮演這個集野心權力慾望於一身，如夜之怪鳥般的理查三世一角，黑暗邪氣卻又自卑扭曲的詮釋，更讓這位莎劇中有名的惡人，流露著奇異小丑的悲劇力量充滿激情，讓人瞠目結舌的舞台調度與視覺光影，讓理查三世登王過程像一場搖滾巨星的告別演唱會，炫麗、奪目卻又充滿哀傷；編導李易修繼超神話首部曲《大神魃》廣獲國際好評後，再造東方神話，由2018年台灣國際藝術節重磅再製，推出超神話三部曲之第二部曲《蓬萊》。故事取材自先秦古籍《山海經》，精湛演繹對妖怪、神話、遠古傳說的綺麗與奧秘，透過萃煉自創的神話語言，引領觀者如臨遠古神話的玄秘仙境。並巧妙融合南北管音樂、Rap、R&B等樂種，創造出獨一無二的音樂新風貌，在絕美的聲音與神話美學中，領略眾神的愛恨癡怨。

鬼才導演王嘉明全新力作《親愛的人生》靈感來源自諾貝爾文學獎作家艾莉絲‧孟若短篇小說，作品將延伸孟若作品的技法和觀點，抽取不同短篇小說的情節、結構和筆法，依照演員和劇場形式，大量地延伸改寫，將背景放入台灣可理解的生活情境中，觀眾將看見角色們，賣力投入又疏離、又真實、又虛幻，一如現實人生般的演出；如何離開地表，升騰空中？這是不分文化、性別或年齡的狂想，我們都渴望無重力感，卸下重擔，超脫自身的存在，觸及天堂。河床劇團《當我踏上月球》將帶領觀眾們探索對魔法與奇蹟的渴求，逃離單調生活，走入未知的慾望；來自法國的聲光劇團以充滿創意的奇幻作品《馬戲暗影》喚起你失去的童心，以紙張，水墨，沙和剪影等尋常物料為媒材，如魔法師施展法術般，讓銀幕上的所有畫面在觀眾眼前點石成金，完美表現出屬於劇場的神奇視覺效果，滿足所有期待馬戲團奇蹟的成人童心，娓娓道出一個從黑暗到光明的寓言故事；由獲獎無數的美國藝術家傑夫．索貝爾獨白演出《斷捨離的物件習題》，在堆疊到天花板的箱子裡，裝滿無數有意義、無意義、看似垃圾的雜物中，拆解人與物品的關係，觀眾透過與紙箱的互動與拆解，探索物件的故事過程中，慢慢進入劇場魔術師索貝爾荒謬與真實的世界。

英國國家廣播公司「最炙手可熱的女高音」-女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》 「台灣民歌之父」《詩乃伊》－胡德夫與部落朋友音樂會 結合偶戲、電影和現場音樂的嶄新體驗 加拿大DJ無尾熊小子《機器人情歌》 王牌組合呂紹嘉與NSO《馬勒第七》 勾勒出最貼近土地的印象 台北愛樂室內合唱團視覺合唱劇場《四季‧台灣》

女高音迪．妮絲與琉森節慶絃樂團《從莫札特到百老匯》由年僅十六歲便勇奪艾美獎，更是大都會歌劇院藝術家工作室(Young Artist Studio)有史以來最年輕的參與者丹妮艾拉．迪．妮絲擔綱演出，被英國國家廣播公司譽為「最炙手可熱的女高音」。本次帶來曲目從莫札特歌劇詠嘆調、伯恩斯坦音樂劇選粹到百老匯經典曲目，完美展現丹妮艾拉．迪．妮絲多變的唱腔及演繹各時期音樂的功力，她的歌聲擁有清脆明亮的特質且具穿透力，善於詮釋不同角色並細膩刻畫其豐富內涵享譽國際樂壇。搭配歐洲頂尖室內樂團—琉森節慶絃樂團共同演出，該樂團以求新的精神不斷探索創新曲目，演出更曾榮獲華盛頓郵報盛讚：「黃金般優美的音色」；「台灣民歌之父」胡德夫始終用歌聲說出動人的故事，以低沈渾厚的嗓音串連起對這塊土地的共同情感，與我們遺忘的質樸靈動。本次音樂會名稱以《詩乃伊》為主，「詩乃伊」在排灣語意為「一起大聲歌唱」，所以胡德夫將與部落好朋友們：吳昊恩、雲力思、林廣財與桑梅絹等一同大聲歌唱用歌的力量，唱出這片土地最令人感動的原音；《機器人情歌》出自加拿大知名DJ無尾熊小子的原創繪本，故事描寫一個沒有音樂功能且瀕臨報廢的機器人愛上一位人類女孩，並想為她創造一首歌曲的暖心科幻故事。這場跨界的音樂演出，由無尾熊小子利用鋼琴與唱盤混音器，搭配阿菲亞拉絃樂四重奏的演奏，並邀請到以《雲端情人》榮獲奧斯卡金像獎提名的K. K.巴瑞特擔任影像導演，以電���手法拍攝40隻木偶、20個微型場景，並即時投影至巨型銀幕上，繪本中的人物與場景栩栩如生地重現於舞台，表現出木偶的絕美質感；NSO總監系列4《馬勒第七》帶來布拉姆斯《命運之歌》與馬勒第七號交響曲，布拉姆斯的合唱名作《命運之歌》巧思轉折歌詞意涵，從悲觀到撫慰，用希望之光照亮晦暗。馬勒第七號交響曲或許最具實驗性質，聲響處理更上層樓，旋律譜寫推陳出新，終樂章更如現實世界的多元迷亂。究竟呂紹嘉總監要如何處理第七號的繽紛豐富與天馬行空，就請大家拭目以待！台北愛樂室內合唱團旗艦製作《四季•臺灣》以台灣季節變化為靈感來源，邀請來自西班牙、斯洛維尼亞、菲律賓、印尼、香港等地的國際傑出作曲家，與台灣當代作曲家聯手合作，從歲時節令、地貌風物、飲食文化等豐富的人文風景為創作元素，激盪出十二首屬於台灣的全新合唱曲目。同時，亦集結新銳導演陳仕弦、影像設計徐逸君、舞台陳瓊珠，聯手打造全新視覺合唱劇場。透過劇場才女謝淑靖的文字和台灣首席聲優賈培德的深情旁白，台北愛樂以精緻合唱跨越各世代的不同觀點，共同演繹這塊土地所給予我們的時代意義，以美好歌聲紀錄這一世代的台灣印象；來自韓國的「李裪室內樂團」—鼓動韓潮，使用現代的手法結合韓國傳統樂器，融合了韓國傳統國樂與西洋樂器，以朝鮮經典文化如板索里、巫樂為靈感，延伸出融合了爵士、流行等當代風格之樂曲為主軸，藉由獨特而大膽的詮釋，引領聽眾體驗前所未有的穿梭古今音樂之旅；《3 X 3計畫》-異常返響由絕佳的國樂團體「三個人」帶來作品，透過郭岷勤、潘宜彤、任重及三位共同創作的全新曲目，玩轉各式曲風、加入現代音樂及世界音樂之思維，巧妙地交織出蘊含古典東方與當代新意的絕妙聲響，展現出傳統樂器豐富多元的新樣貌。同時亦將邀請三位風格迥異的作曲家邱浩源、李元貞以及與二度合作的劉韋志一起共譜精彩樂章，藉由不同的創作觀點為演奏家們量身訂做曲目，再創「三個人」令人驚艷的新篇章；以色列亞馬樂團《盛滿繁星》由來自於中東地區的五位團員所組成，承載千百年的文化音樂傳統，由演出最純正在地風格的當代希伯來音樂，由塔雅．索蘭所成立的亞馬樂團以東方樂器呈現當代原創與傳統希伯來音樂，融合中東與西方的音樂形式，以自由的節奏探索即興創作的領域，，將充滿中東風情的希伯來音樂帶到觀眾面前。

2018TIFA台灣國際藝術節10年有成，透過時間的淬煉，於2018初春的耀眼亮相，帶給所有老朋友最深刻的感動，新朋友最難忘的悸動!

2018TIFA台灣國際藝術節將於10月25開放兩廳院之友預購，11月1日全面啟售，兩廳院推出早鳥優惠、全系列套票等方案，更多詳細內容請上http://tifa.npac-ntch.org查詢。