#ville créative

[highlands11]

UNE MÉGAPOLE CHARLEROI-MONS-LA LOUVIÈRE : LES VILLES MOYENNES HENNUYÈRES PEUVENT-ELLES ÊTRE CRÉATIVES ?

penser la ville grâce à d'autres villes.

Temps de lecture : 5 minutesmots-clés : valencia, Charleroi, Mons, La Louvière, transports, villes créatives, intelligence, industrie 4.0 Chers lecteurs, Mon travail rédactionnel sur ce Blog vous a déjà largement parlé de la question des villes créatives : Legoland à Charleroi, bonne ou mauvaise nouvelle ?, 25 mars 2021 When an urban planner is  becoming a fortune teller, 22 avril 2019 Do…

[des-herbes-folles]

Appel à contribution pour un zine sur les ruralités queers, tout médium, fin de l'appel en mai

Les zones rurales ne sont pas vierges de nos histoires!

Histoires réelles, ou fantasmées, les espaces « hors ville » modifient souvent nos perceptions et nos possibles en tant que queer (et pas que).

Ces espaces apparaissent bien différents selon nos vécus, et se superposent aux enjeux préexistants entre villes et ruralités.

Car si la vie queer est évidente en ville, elle semble impalpable hors des « hameaux » de 20 000 habitantx ! ET POURTANT!

>> Partageons nos créations! Racontons nos enjeux, nos mémoires, nos réflexions, nos questionnements et les spécificités de nos environnements.

Nous attendons avec impatience vos contributions autour des ruralités en tant que personnes queer*!

Envoyez d'ici mai, de manière anonymes ou non, vos textes, images, poésies, photos, archives...à queerdeschamps@gmail.com

(et pourquoi pas préciser votre rapport aux zones hors-villes : vécus, aspirations, expériences brèves etc.!)

Ce fanzine sera imprimé avec les moyens du bord, il sera vendu à prix libre ou prix coutant et mis en libre accès sur Infokiosques.net

S’il génère quelques bénéfices, ils seront réinjecté dans de nouveaux projets avec le meme axe ou sera donné à d’autres causes de queer-précaires en galère (mutuelle TPG / frais de justice / asso de soin queer etc.) en vous consultant par mail.

Ce zine est à l’initiative d’une poignée de personnes d’un collectif queer à vocation de stimulation créative.

Il sera diffusé sous la license Creative Commons Attribution: – Pas d’Utilisation Commerciale – Partage dans les Mêmes Conditions (CC BY-NC-SA). Les droits d’auteurices restent à leur auteurices (donc vous)

Les contenus ne seront pas diffusés s’ils nous paraissent véhiculer des propos: misogynes, transmisogynes, putophobes, homophobe, lesbophobe, enbyphobe, transphobe, raciste, nationalistes, islamophobe, antisémite, xénophobe, ethnocentriste, classiste, colonialiste, grossophobe, agiste, capacitiste (/validiste), sérophobes, essentialiste, complotiste...

[ondessiderales]

Le Roi et l'Oiseau

« Le Roi et l'Oiseau est un film d'animation français créé par Paul Grimault sur des textes de Jacques Prévert, d'après La Bergère et le Ramoneur de Hans Christian Andersen. Sorti en 1980, sa préparation a commencé dès 1946.

Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les ambitions sont grandes pour le studio d'animation des Gémeaux : il se veut le premier du genre en Europe grâce au projet confié à Grimault qui doit aboutir au premier long métrage d'animation français. À la fin de la décennie, des désaccords financiers vont cependant mener l'équipe d'animation à sa perte : une partie est congédiée par les producteurs tandis que les membres restants se pressent d'achever ce qui est déjà accompli : Le Roi et l'Oiseau sort ainsi une première fois en mai 1953 dans une version intitulée La Bergère et le Ramoneur mais désavouée par Grimault et Prévert. Les « restes » de celle-ci sont néanmoins jugés impressionnants et le film remporte un prix au Festival de Venise ainsi que l'admiration de nombreux techniciens du monde de l'animation, dont les futurs fondateurs du Studio Ghibli.

Des années plus tard, les droits du producteur du film sont rachetés par Grimault, qui se remet au travail malgré la dissolution entre-temps de l'équipe originale et la mort en 1977 de Prévert survenue lors des derniers préparatifs pour la mise en chantier de la nouvelle version. Définitive et intitulée Le Roi et l'Oiseau, celle-ci sort finalement au cinéma en mars 1980 où elle reçoit un accueil critique très favorable et de nombreuses récompenses — c'est notamment la première fois que le prix Louis-Delluc récompense un film d'animation. Le film est également ressorti en version remasterisée en 2003.

Le Roi et l'Oiseau constitue un jalon dans l'histoire du dessin animé : premier long-métrage d'animation mis en chantier en France, il s'éloigne des canons du style de Walt Disney et veut proposer au-delà du public d'enfants et d'adolescents traditionnel des réflexions philosophiques grâce à une fable politique et sociale. Il est d'autre part une aventure humaine, le fruit de la collaboration étroite de très nombreux techniciens du monde de l'animation, formés en même temps que chaque version progresse. Le Roi et l'Oiseau est enfin le symbole d'une profonde complicité créative entre Grimault et Prévert, qui ne cesse qu'au décès du poète, alors que tous deux travaillent encore sur le film. »

Analyse

Sur les thèmes de la modernité, du fascisme, de l'opposition entre élite-raison et peuple-passion, voir aussi : Metropolis (1927)

[havaforever]

TOP10+++ des plus belles EXPO 2023

1 - VERMEER au Rijk Muséum à Amsterdam

L'expo du siècle, dans une des plus belles villes d'Europe! La lumière du maitre hollandais, mais aussi sa fragilité, sa douceur et son intensité. Un moment de grâce.

2 - Eliott Erwitt au Musée Maillol

Bouffée d'air frais et d'humour, le sens critique avec un talent fou, étonnant à tout moment, et absolument éblouissant.

3 - Françoise Pétrovitch au Musée de la vie Romantique

Une découverte qui ne laisse pas indemne, grâce et beauté, lyrisme et élégance.

4 - Rothko à la Fondation Vuitton

Une rétrospective qui permet enfin de saisir la grandeur de ce peintre mystérieux apparemment incontournable de l'Art Moderne.

5 - Réouverture du Musée Bourdelle et Philippe de Cognée

Un lieu à la fois charmant, intime et grandiose, le temple de la sculpture pour recevoir un artiste talentueux en pleine expansion.

6 - Germaine Richer au Centre Pompidou

Elève de Bourdelle, femme inspirée, résolument moderne, Beaubourg a fait honneur à cette patte originale et savoureuse.

7 - Nicolas de Staël au Musée d'Art Moderne

L'abstraction, la modernité, la couleur, l'expression, tout est beau chez de Staël.

8 - Modigliani au Musée de L'Orangerie

On en aurait voulu encore un peu plus, mais Modigliani ne ressemble à personne, at sa peinture se savoure dès la moindre dose.

9 - Peter Doig au Musée d'Orsay

Etonnant, poétique, lumineux, rafraichissant. Un moment trop bref, mais très agréable.

10 - Norman Foster au Centre Pompidou

Immersion dans le monde d'un des plus grands architectes du 20ième siècle. Impressionnant, foisonnant, monumental, ingénieux. Quand les techniques deviennent si créatives qu'elles s'érigent en art.

11 - Antony Gormely au Musée Rodin

Depuis plus de quarante ans, Antony Gormley explore les relations de l’homme à l’espace qui l’entoure à travers le corps humain.

12 - Miriam Cahn au Musée d'Art Moderne

Dénonciation, provocation, quand l'art devient douleur, ou la quand la souffrance est sublimée par son expression esthétique.

13 - Chiharu Shiota à la Galerie Templon

Des fils à retordre, de cordes pour se pendre, du sang qui coule, des liens qui se font et se défont; à la vie à la mort.

14 - Thomas Demand au Jeu de Paume

Réalité, copie, virtualité, représentation et miroirs de faux semblants

15 - Ron Mueck à La Fondation Cartier

Moins Ron Mueck que par le passé, une nouvelle phase du sculpteur Australien à découvrir.

Pour revoir les plus belles expos de 2022, cliquez ici

[essencenaturel]

Je suis heureuse, depuis beaucoup de temps je n'avais pas eu cet état de paix, de complétude, de comblement. Je suis entièrement satisfaite et comblé d'être moi même. Je réalise que j'ai tout, absolument tout. Janvier est mon mois de la révélation, de changement d'état d'esprit, d'élévation. C'est réel et sublime. Ce matin j'ai médité sur la manifestation et l'abondance. Puis j'ai regardé une émission que j'aime bien. Puis j'ai trouvé cette vidéo d'une fille que j'aime bien. Je ne l'ai pas regardé mais le titre, comment être créatif dans un monde capitaliste m'a troublé. J'ai somnolé et durant ce temps les choses ce sont alignées dans mon esprit. J'ai pensé que je ne voulais pas être capitaliste, consumériste, m'eriger en modèle, être narcissique, arborer un culte de l'image ou être cupide. Je veux vendre mon art Et rester moi même. Stay authentique, be natural with me and others. Et alors tout s'est delivré et je n'ai rien à changé, juste continuer à être moi-même. Pareille que l'energie que j'ai donné dans mes études pareil je donne dans mon art. C'est à dire travailler, être passionné. Je suis arrivée loin dans mes études. Je me vois de loin quand j'étais à l'école, au lycée je rêvais d'etre chercheuse, aventurière comme Sydney Fox lol. Pareil à l'université où j'ai galèré jusqu'au master où j'ai atteint un level énorme d'accomplissement. Maintenant je suis doctorante, j'écris et je voyage déjà. Je vais encore plus écrire puis publier, participer à des colloques, faire des conférences, aller sur des terrains partout dans le monde, travailler où je le souhaite, mener des projets...et comme mon art que j'ai debuté en janvier dans cette ville du sud il y a des années. Je dessinais, collais sur les murs, mes amis accrochaient leur dessin ou leur citation, j'ai été dans un collectif. On chantait, dansait, faisait des jams, c'etait festif et incroyable. J'ai continuer et j'ai fait une première exposition. J'en suis là je vais accrocher mes toiles, poser mes sculptures, me faire un sanctuaire de créativité, d'amour, d'amitié. Puis je ferais leur célébration dans des fêtes créatives où les arts et les âmes sauvages se meleront, où la libert6e nous éclaboussera et bien d'autres choses jusqu'à vendre mes oeuvres plus de 500 euros oui oui. Voilà je suis heureuse. J'ai rencontré dans la paix et l'élevation mon amoureux, je nous souhaite de nous aimer, de parcourir le monde, d'aller à l'aventure, d'avoir nos maisons, des bébés et être riche. J'ai compris que l'aimitié c'etait de bons moment d'authenticité, d'élévation et de confidences, parfois de courte durée. Et je me souhaite de continuer à partager des bons moments avec des âmes sauvages et libres. Et je veux fêter mon prochain anniverssaire avec des âmes particulières, avec des gens dont le lien s'est épanoui, dans un chalet, à la montagne, dans les bois, près d'un lac. Voilà j'aime ma vie, j'aime la paix et la sérénité de se reconnecter avec soi et son essence fondamental. Bientôt je vais faire de la danse et des percussions que mon âme reconnait comme l'élan vital. C'est merveilleux. Je me souhaite de trouver un job merveilleux durant cette année pour vivre tout ce que je souhaite dans la paix. Love peace for the future me.

[festival-permaculture]

Le programme !!!

Conférences :

Ana Cristina Torres - maitre de conférences et chercheuse UPEC, CESCO

Maylis Desrouseaux - juriste spécialiste des sols

Gilles Domenech - pédologue

Yann Lopez - maraîcher en agriculture naturelle

Laurent Palka - maître de conférences, microbiologiste au MNHN, CESCO

Agnès Sourisseau - paysagiste, spécialiste agroforesterie

Débats/ Discussions :

1 - Débitumer la ville

2 - Se réapproprier chez soi

3 - Construire en terre crue

4 - Dépolluer les sols

Concerts :

La Truc - punk rock

Louis Lingg and the Bombs - Super punk rockin' group of hyper anarcho-pop maniacs!

Pépin – ukuléliste déjantée

Prince Ringard – punk anarko folk

Révilobande – rock manouche et durable

Stéphane Deraddi - chansons à textes

Projections :

Voyage entre sol et terre / Jean Will / France / 2011 / 52 min.

Expositions :

Une Terre, des SOLutions

Spectacles :

Fétida ou la thérie du compost

les Dépavées Elsa Bernot, Zoé Meunier

Waterfall de Zoé Meunier

Stands

Akal spiruline

Biocoop Un Ecrin Vert

Cirque Aliboro

Collect’IF paille

Collectif antipub

Collectif Francilien de la Terre Crue

Corner 2 Corner

Dépavées, Les

Extinction Rebellion

Femmes Solidaires Les Lilas – La Magicieuse

Forge et itinérance

Frugalité Heureuse et Créative

Fruits oubliés

Humo Sapiens

Fruits oubiés

Librairie Libertalia

Massages 2 Véro, les – L’empreinte Bien-Etre

Low-tech Lab

Nattykilti

Onebus

Randos de Camille, les

Réseau pour les alternatives forestières

Restes Ensemble

Sens de l'Humus, Le

Sève, La

Topophile, l’ami·e des lieux | la revue des espaces heureux

Vergers Urbains

Vigie nature, Spipoll

Zampolini Sylvie

Ateliers :

Atelier de broderie autour de la question des sols

Atelier des Sols Vivants, Ludi Soli

Balades botaniques

Collectif Francilien de la Terre Crue

Conscience corporelle

Low-tech Lab

Massages 2 Véro, les – L’empreinte Bien-Etre

Massage sonore par OPOX

Permayoga

Qi gong du bambou

Relaxation coréenne, massage mieux-être pratiqué au sol

Rêves et Permaculture

Tai Chi Chuan

Vergers Urbains

Vigie nature, Spipoll

Visite guidée des Murs à Pêches

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INFORMATIONS DETAILLEES

Présentations des conférences :

Droit aux sols vivants

Ana Cristina Torres - maitre de conférence et chercheuse UPEC, CESCO

Il s'agit de porter attention au caractère « vivant » des sols évoquant l'intérêt nouveau pour la vie microbienne qui les habite et les fabrique ainsi que le caractère vivant des sols en tant « qu'habité » par ceux qui par leurs usages, pratiques et travail le font vivre, le soignent et le rendent visible.

C'est une invitation à penser le droit d'accéder à des sols urbains non dégradés ou précaires (en tenant en compte les aspects fonciers, de pollution et de capacité de culture) ou de réaliser des actions pour répondre à cette précarité. Au plan théorique, je propose une actualisation du « droit à la ville » de Lefebvre à l’aune des enjeux écologiques contemporains.

Ana Cristina TORRES, socio-écologue, est maîtresse de conférences à l’Université Paris Est-Créteil et chercheuse au laboratoire d'Urbanisme Lab'Urba. Ces travaux de recherche se situent à l’intersection de l’anthropologie environnemental et l’écologie. Ses recherches portent sur les enjeux socio-écologiques urbains en s'intéressant notamment au travail des jardiniers et aux jardins.

Quels droits pour les sols ?

Maylis Desrouseaux - juriste spécialiste des sols

Les sols ne sont pas un objet défini par le droit, pourtant un nombre considérable de textes s’attache à réglementer leurs usages. Contrairement à d’autres éléments de l’environnement, ils ne bénéficient toujours pas d’un régime de protection. Face au constat de leur destruction, cette intervention propose d’interroger les raisons de ce retard ainsi que les perspectives d’une évolution du droit allant dans le sens de la reconnaissance de leur dimension commune ou du moins collective.

Maylis Desrousseaux est maîtresse de conférences de droit public à l’Ecole d’urbanisme de Paris. Elle est spécialisée en droit de l’environnement et droit de l’urbanisme sur la thématique de la protection des sols et des mécanismes de lutte contre leur artificialisation. Elle a par ailleurs participé en 2018 à la rédaction du rapport de l’IPBES sur la dégradation et la restauration des terres.

Comment fonctionne un sol vivant ?

Gilles Domenech - pédologue

La vie du sol est à indispensable au bon fonctionnement des plantes et notamment de nos plantes cultivés, le comprendre permet de mettre en place les techniques les plus adaptées pour le respecter, nous approcherons ici de manière participative le fonctionnement du sol et comment interagissent entre ses différents composants (plantes, vie du sol, matière organique, eau, air, minéraux...)

Gilles Domenech est consultant formateur au sein de la coopérative d'activité et d'emploi Pollen SCOP et est installé en Haute-Loire. Il forme différents publics à la culture sur sol vivant ou à d'autres thèmes en lien avec le jardin et l'agriculture : agriculteurs, paysagistes, jardiniers amateurs, vendeurs en jardinerie. Il est l'auteur de trois ouvrages grand public : Asselineau, E. et Domenech , G."De l'arbre au sol, les bois raméaux fragmentés", Rouergue 2007; Domenech, G. "Jardiner sur sol vivant", Larousse 2015 et Domenech, G. "Un sol difficile et alors ?", Terran 2022 et anime depuis 2010 le blog jardinonssolvivant.fr. Il est également un des fondateurs du réseau maraîchage sur sol vivant né en 2012.

L'agriculture naturelle et les couverts végétaux.

Yann Lopez - maraîcher en agriculture naturelle

L'agriculture naturelle, fondée par le Japonais Masanobu Fukuoka dans les années 1970, auteur de "La révolution d'un seul brin de paille" est une agriculture basée sur : - un sol jamais travaillé et toujours couvert, - sans engrais ni compost, - sans pesticide, biologique ou de synthèse. - et l'autonomie en carbone Il est possible de cultiver son jardin sans travailler le sol, sans engrais, ni pesticide, pas même un purin d'ortie et sans tuer les limaces. Notre pratique au jardin est basée sur un rapport de domination issue d'une vision mécaniste et productiviste de ce que nous appelons "nature". Plutôt que de détruire les équilibres fragiles de la vie du sol, pourtant censés nourrir et protéger les plantes que nous cultivons, l'agriculture naturelle propose d'arrêter de créer des problèmes, en développant un autre rapport au vivant, à notre alimentation et à l'autonomie des fermes. Nous aborderons la différence entre fertilité et fertilisation via la nutrition des plantes, une introduction aux couverts végétaux, et un plaidoyer pour aimer les limaces.

Yann Lopez est maraîcher en Haute Vienne, il pratique l'agriculture naturelle depuis 10 ans. La ferme "les jardins sauvages d'éducation populaire" allie la production de légumes, la recherche agronomique et l'enseignement.

Pourquoi les mycorhizes sont un atout en milieu urbain ?

Laurent Palka - maître de conférences, microbiologiste au MNHN, CESCO

Une mycorhize est une association mutualiste entre un champignon symbiotique et la racine qu’il colonise. Cette structure, extrêmement répandue parmi les plantes à fleurs, est le produit d’une coévolution. Le champignon ne peut pas se développer sans une plante hôte et celle-ci, en retour, résiste mieux au stress hydrique, à une carence nutritive, à l’attaque d’un pathogène ou à la toxicité d’un polluant. Les mycorhizes constituent donc un atout pour l’installation et la maintenance des plantes en milieu urbain, mais aussi pour la mise en place de néo-écosystèmes qui rendront des services écosystémiques.

Laurent Palka - PhD, Maître de conférences du Muséum national d’Histoire naturelle à Paris LP a fait un DEA et une thèse de doctorat à l’université Blaise Pascal à Clermont-Fd avant d’intégrer le laboratoire d’écologie générale du MNHN à Brunoy (Essonne) pour étudier le rôle des protistes (unicellulaires eucaryotes) des sols forestiers. Aujourd’hui, il est membre d’une unité mixte de recherches intitulée CESCO pour centre d’écologie et des sciences de la conservation et fait partie d’une équipe d’écologie urbaine où il mène des recherches sur le rôle des micro-organismes dans l’adaptation des plantes sur les toitures végétalisées à Paris. LP est aussi responsable de l’inventaire taxonomique des protistes des sols de France, dans le cadre d’un projet sur la biodiversité des sols initié par l’Office Français de la Biodiversité et piloté par l’INRAE. LP a édité en 2018 un ouvrage collectif intitulé « Microbiodiversité, un nouveau regard » aux éditions Matériologiques et publié en 2020 le livre « Le peuple microbien » aux éditions Quae.

Une agriculture entre épuisement et régénération

Agnès Sourisseau - paysagiste, spécialiste agroforesterie

De la production agricole à la protection des milieux et des ressources, comment les sols nous racontent ? Une agriculture qui serait à la lisière des deux mondes est-elle si marginale ?

Paysagiste et Agricultrice - co-fondatrice de l'association Agrof'île : agroforesterie et sols vivants en ïle de France dont elle est directrice depuis 2016 Elle travaille depuis près de 20 ans au développement d'un site expérimental agroforestier de 35 ha en Seine- et-Marne : Les Monts-Gardés -

Présentations des débats/ Discussions :

1 - Débitumer le sol urbain

- Emma Morillon - Paysagiste, Association Green Resistance

- Julia Golovanoff - Paysagiste, Atelier Jours

- (un(e) paysagiste à confimer)

2 - Se réapproprier chez soi

- Ariane Cohin - La Facto

- Gilles Ternisien - Habitant de Montreuil, Construire en autopromotion

3 - Construire en terre crue

- Frédérique Jonnard - Artisane de terre crue, Atelier Terramanno

- Flora Marchand - Architecte

- Silvia Devescovi - Urbaniste

4. Dépolluer les sols

avec l'IPAUP (ingénierie pédologique pour l’agriculture urbaine participative)

- Germain Meulemans - Anthropologue.

- Thomas Lerch - chercheur enseignant UPEC (Université Paris Est Créteil), IRD, IEES.

- Pascale Taillat, Cheffe de projet prévention des pollutions. Mairie de Montreuil.

- Association Restes ensemble.

Présentations des concerts :

La Truc

Forts de leurs expériences dans divers groupes de punk rock, les cinq membres de La Truc délivrent une musique sombre et directe, portée par deux chants féminins enflammés. Les textes en français puisent leur inspiration dans la société d’aujourd’hui mais aussi celle d’hier, car finalement… rien ne change.

Louis Lingg and the Bombs

Le groupe porte le nom de Louis Lingg, le célèbre anarchiste de Chicago qui s'est suicidé

dans le couloir de la mort en 1887 après les premières manifestations du May Day. Les

bombes qu'ils lancent sont musicales, elles vous saisissent et exigent votre attention

immédiate. Leur son est un mélange de punk rock anarchique ultra-politique et de riot-pop

pétillante à base de comptines pour enfants. Avec une telle énergie et une attaque sonore

de chaos et d'énergie pétillante, ils organisent une fête live de folie. Ils pourraient déclencher

une émeute dans une cabine téléphonique et font régulièrement sauter des petits bars avec

des Molotovs pop et de l'énergie punk rock bang bang boom boom !

Pépin

Entre 4 accords de ukulélé et le double de grimace, ici on parle cul, amour, politique et féminisme. Mais attention, tout en sourires et en sous rimes.

Prince Ringard

Quand je suis sorti de l'orphelinat à l'age de 16 ans je me suis dit:" Je bosse ou je fait du rock n'roll" Quand j'ai vu la gueule des gens qui bossaient, j'ai fait du rock n'roll dans la rue pour commencer. Pour le reste j'en suis à mon 25ème album et à mon 29ème bouquin.

Révilobande

Groupe festif de Rock manouche et de chansons françaises au rythme effréné qui interprète des chansons engagées sur le développement durable :

la permaculture (le colibri)

l’agroécologie (le paysan) (la souffrance animale)

les incroyables comestibles (Todmorden)

Le vélo

ainsi que des reprises de chansons françaises populaires (Brassens, Montand, Brel, Louise Attaque etc…) et des standards de jazz manouche mis en chansons.

Un bassiste : Marc Salvetti, une batteuse : Chloé Jacquin, un violoniste : Julien Bernard et un chanteur/guitariste : Révilo, auteur compositeur.

Stéphane Deraddi

"Pour aimer Stéphane Deraddi, il faut aimer l’autodérision. Ce sourire qu’on a au coin de la bouche en l’écoutant lui permet, et c’est là tout le sel, de faire passer avec légèreté son message humaniste et écolo. Il sait s’adresser à tous les publics et à toutes les générations car ses chansons vous parlent directement à la Boris Vian, Brassens ou Bobby Lapointe et vous sont livrées sans carapace. Et c’est, aujourd’hui, paradoxalement original et en dehors des modes !!

Dans la forme, Le parti-pris musical est délibérément acoustique. L’esprit en concert est festif. Là dessus, les mélodies sont simples mais elles sont belles comme un air d’accordéon et elles vous restent. Pour les Estivales, les chansons vous seront interprétées par un duo Accordéon/guitare "

Présentations des projections :

Voyage entre sol et terre / Jean Will / France / 2011 / 52 min.

Lydia et Claude Bourguignon, un couple de microbiologistes des sols, se déplacent depuis 20 ans à la rencontre d'agriculteurs. Les sols fatigués et érodés perdent leur fertilité après des décennies de culture intensive qui nécessite des labours toujours plus profonds et un usage croissant de produits phytosanitaires. Ils leur proposent des solutions pour arrêter cette spirale destructrice car tous sont conscients que l'on ne pourra pas nourrir les habitants de la planète si l'on ne rend pas leur fertilité aux sols et leur autonomie aux paysans.

Présentations des expositions :

Une Terre, des SOLutions

Les sols forment la couche superficielle des terres de notre planète. Visibles dans la nature, souvent invisibles dans nos villes, ils sont indispensables à toute vie. Ils existent et évoluent avec les continents depuis environ 2,5 milliards d’années.

Présents sur toutes les terres émergées, les sols sont variés et complexes. Ils sont le support et l’habitat des animaux et des plantes, le socle de nos aliments, l’archive des traces de la vie et des cultures du passé, les régulateurs de l’environnement, la source de nos matériaux… Ils fournissent ainsi aux êtres vivants des services essentiels à leur survie et leurs activités.

Pourtant, les sols sont en grand danger ! Les activités humaines comme l’agriculture intensive, la déforestation ou l’expansion urbaine impactent fortement ces environnements, leurs effets étant exacerbés par le changement climatique. Petit à petit les dégradations ont des conséquences importantes sur l'alimentation, la santé et le bien-être des humains, mais aussi sur la biodiversité, la qualité de l’eau… C’est particulièrement le cas sous les tropiques où les sols sont fragiles et le climat difficile. Dans ces zones où l'agriculture est le principal secteur économique, les sols représentent un capital d'autant plus essentiel à préserver.

Les sols, s’ils sont préservés et durablement exploités, continueront à nourrir la planète, à contribuer à la lutte contre le changement climatique et à procurer un support d’habitation sain aux humains. C’est en s’appuyant sur ce constat et sur les travaux récents des chercheurs de l’IRD et de ses partenaires, que l’exposition Une Terre, des SOLutions propose d’aborder les enjeux, les défis et les solutions pour des sols au service d’une humanité durable.

L’exposition a été conçue et réalisée par le service médiation avec les publics (Mission culture scientifique et technologique) et les services de communication et culture scientifique des délégations régionales Île-de-France et Occitanie de l’IRD.

Présentations des spectacles :

Waterfall de Zoé Meunier (durée : 20 min)

Chaque année à l’orée d’une vallée, une jeune fille et son grand père ont l’habitude de se rendre près d’une cascade. Mais cette année quelque chose a changé l’eau ne coule plus, seul quelques gouttes ruissellent contre la roche. Des animaux témoins de la situation vont alors réaliser quels impacts cela va créer sur leur vie, sur leur milieu. Chacun, chacune, va s’approprier cette situation suivant son vécu, sa personnalité et ses intérêts. A la manière d’une fable comment nos imaginaires peuvent-ils interroger notre manière d’être au monde.

L'épopée d'Elie par les dépavées - Marionnette - 30min. Jeune public

Ptit' Elie se réveille, la faim au ventre. Malheureusement, son porte monnaie est vide :

pas de sous pour acheter du pain. La boulangère lui propose un marché : en échange d'un sac de farine, elle lui donnera une miche. C'est le début d'une longue journée pleine d'aventure et de rebondissement...

La faim d'Elie sera-t-elle rassasiée ?

Fétida ou la thérie du compost compagnie Adèle et le squonk - 50 min.

Un spectacle tout terrain pour des humains hors-sol - tout public à partir de 8 ans

Obsolescence, scientifique géniale et un peu folle, et Fétida, une "chose" étrange, pessimiste et bourrue, arrivent d'un futur proche où il ne fait pas bon vivre, à la recherche des humains des "Années Plastiques". Avec un grand projet : les aider à sauver le monde... par le compost.

Un spectacle aussi bête, régressif et jouissif qu'il est intelligent, pertinent et documenté. La nouvelle création de la compagnie Adèle et le squonk vous fera rire du tragique, vous émerveiller de la beauté du vivant et envisager, peut-être, l'avenir autrement. "Instructif et drôle, ingénieux et plein d'espoir" (S.Casati)

Présentations des stands :

Akal spiruline

Spiruline brindille préparations pour boissons à base de spiruline, barres énergétique.

Biocoop Un Ecrin Vert

« On vient des sols et on revient aux sols »

Ateliers zéro déchets. Peintures naturelles, Wraps et tawashi.

Cirque Aliboro

Cirque Aliboro sous chapiteau dans les murs à Pêches. Ateliers cirque à partir de 5 ans. Remise en forme ludique et clownesque pour les plus de 60 ans (gratuit). Animations gratuite sur le stand ou devant.

Collect’IF paille

Association à but non lucratif qui vise à promouvoir et démocratiser l’emploi de la botte de paille dans la construction à l’échelle francilienne (antenne régionale du Réseau Français de la Construction Paille). Fibre végétale naturelle, co-produit des céréales, la paille est largement disponible localement et renouvelée tous les ans. La botte de paille est un excellent isolant assurant un confort thermique tant en hiver qu’en été, et un air sain toute l’année. C’est une matière qui par le savoir-faire de celles et ceux qui la mettent en œuvre devient un matériau (à forte intensité sociale donc). Maisons individuelles, logements collectifs, bâtiments industriels et agricoles mais aussi écoles (le groupe scolaire Stéphane Hessel – les Zéfirottes, ici même à Montreuil) et équipements sportifs et culturels – même des casernes de pompiers – sont construits ou réhabilités en paille. C’est un matériau particulièrement durable ! elle est non seulement pérenne (la plus vieille maison en paille de France, la maison Feuillette à Montargis, a plus de 100 ans), mais parée de nombreuses qualités environnementales.

Collectif antipub

Collectif d’Artivisme parisien Robert Johnson (Antipub) Animations d’ateliers participatifs de créations d’affiches ou détournements de visuels publicitaires destinés à sensibiliser par l’action concrète, à partir d’outils et de moyens simples et accessibles. Ces affiches, originales ou détournées, constituent de l'artivisme ou art activiste. Elles permettent de se réapproprier de manière pacifique, humoristique et éphémère, un espace public toujours plus occupé et privatisé par une publicité commerciale agressive. Le collectif Robert Johnson fonctionne en autogestion, n’a ni structure, ni budget. Les coûts sont mutualisés, les tâches partagées.

Collectif Francilien de la Terre Crue

Association à but non lucrative qui vise à promouvoir et démocratiser l’emploi de la terre crue dans la construction à l’échelle francilienne. Il s’agit d’une part de faciliter l’accès à une matière disponible sur le territoire et de mutualiser outils et machines de mise en œuvre, d’autre part de sensibiliser et former artisan·e·s, architectes, maîtres d’ouvrage, etc. Elle prépare une exposition intitulée « Agiles argiles. Bâtir en terre crue » à la galerie de la permarchitecture, cet automne à Paris.

Corner 2 Corner

Le Billig Rocket - Stand de galettes et de crêpes, bio, végétarien et végan

Dépavées, Les

« Les dépavées fabriquent du pain au levain, en utilisant des ingrédients les plus locaux possibles, et produits dans le respect des humain.es et de l’environnement. Elles partagent leurs savoirs faire autour de sa fabrication, grâce à leur four à bois installé sur une remorque. Cette boulangerie mobile permet de proposer des ateliers, des animations et des prestations sur toutes l’Île-de-France et au-delà. » Atelier de fabrication de pain artisanal (ingrédients bios, locaux, de saison, travail artisanal, partage et transmission de savoir-faire dans l’héritage des méthodes d’éducation populaire) + spectacle de marionnette pour enfant.

Extinction Rebellion

Extinction Rebellion est un mouvement mondial de désobéissance civile en lutte contre l’effondrement écologique et le réchauffement climatique, lancé en octobre 2018 au Royaume-Uni.

Femmes Solidaires Les Lilas – La Magicieuse

Faire découvrir et partager l’univers de La Magicieuse. Lectures de nos albums jeunesses.

Forge et itinérance

Ateliers d’initiation à la Forge tout public à partir de 7 ans Venez vous initier aux techniques de forge traditionnelle avec la réalisation de petits objets en métal. Ateliers de 40 minutes pour 3 personnes à partir de 7 ans.

Frugalité Heureuse et Créative

Le Mouvement pour une Frugalité heureuse et créative s’est construit autour du Manifeste du même nom, lancé le 18 janvier 2018 par Dominique Gauzin-Müller (architecte-chercheure), Alain Bornarel (ingénieur) et Philippe Madec (architecte et urbaniste). Reconnaissant « la lourde part des bâtisseurs » dans les désastres en cours, ce manifeste appelle à développer des établissements humains frugaux en énergie, en matière et en technicité, créatifs et heureux pour la terre et l’ensemble de ses habitants, humains et non humains. Un mouvement international en est né, pluriel et décentralisé, le fait de groupes locaux, régionaux, nationaux ou thématiques, soutenus par l’association de la Frugalité heureuse. Il s’anime aujourd’hui de multiples initiatives, proposant visites, conférences, rencontres, ateliers, formations, publications, partages d’expériences, et de nombreux outils de développement tels que ce site web ou encore la cartographie collaborative des ressources frugales.

Fruits oubliés

Notre association œuvre pour sensibiliser le public aux enjeux et aux initiatives de sauvegarde de la diversité fruitière, ainsi que pour tisser du lien entre toutes les personnes et structures engagées dans cette passionnante aventure, et faire entendre leur voix dans les instances de décision.

Humo Sapiens

Humo Sapiens est une association qui réunit des citoyens, professionnels du funéraire et chercheurs en sciences sociales ou sciences naturelles. Elle a pour objectif de réunir les conditions sociales, techniques et légales nécessaires à la reconnaissance et au développement d’un mode de sépulture régénératif en France. Humo Sapiens partage la conviction que proposer des modes de sépultures régénératifs permet de réinscrire l’humain dans le cycle du vivant, de contribuer à régénérer la vie sur Terre et de donner du sens à notre mort. Venez jouer au “Vrai ou fosse” réagir à nos “Cartes à réactions” et illustrer votre arbre mémoriel

Librairie Libertalia

Maison d'édition indépendante & librairie de quartier à Montreuil. S'emploie à bâtir des jours heureux.

Low-tech Lab

Venez aider à terminer la fabrication d’un cuiseur solaire en forme de parabole, composé d’un assemblage d’aluminium, bois et polystyrène. Les rayons du soleil seront concentrés au centre de la parabole pour produire un halo de chaleur dans lequel sera placé une marmite.

Massages 2 Véro, les – L’empreinte Bien-Etre

Atelier Relax Kids à 17h pour les Parents & les Enfants de 3 à 11 ans à base de Respiration, Etirements, Do-In / Auto- Massage & Séances individuelles de massage Amma Assis (sur chaise) ou Thaïlandais au sol (sur futon)

Nattykilti

Coco fraiches, jus de canne et jus de legumes, sorbets, superaliments et huiles.

Onebus

Informations concernant l’utilisation de l’énergie solaire dans le bâtiment (Matériaux, systèmes techniques, architecture climatique, logiciels), aide bénévole (sous forme de conseils) pour tout projet particulier de bâtiment.

Randos de Camille, les

Initiation à la Marche et Méditation Initiez-vous à la pleine conscience à travers la marche en silence accompagnée d’exercices de méditation debout et assis en fin de méditation (entre 30 et 45 minutes) L’association Les randos de Camille vous invite au voyage local en participant à des randos exploratoires, et à des expériences autour de la marche et de la méditation ou de la marche et de la botanique dans la région en Ile de France.

Réseau pour les alternatives forestières

Face aux évolutions préoccupantes de la forêt française, le RAF cherche à élargir la connaissance et la compréhension des enjeux. Il s’appuie sur le partage et la diversité des points de vue pour démultiplier les actions positives et coopératives vers une forêt vivante et habitée. Comprendre. Dérèglement climatique, industrie mondiale du bois de plus en plus prégnante, filière bois-énergie en développement, marché carbone émergent, marché financier en quête de valeurs refuges, la forêt et les forestiers sont mis sous pression de toutes parts. Coupe rase, usage d’intrants chimiques et destruction d’une multitude d’espèces animales et végétales, monocultures, exploitation mécanisée, rachat par de gros acteurs financiers, concentration des filières, perte d’emplois et de savoir-faire … En un mot, malgré les discours en faveur de l’environnement, la forêt est considérée comme un simple gisement de production, un capital comme un autre, soumis à des enjeux financiers de court terme. Or la forêt et sa gestion déterminent pour beaucoup nos paysages, la qualité des eaux et des sols, le climat et la biodiversité. La forêt est profondément liée à notre identité culturelle. Pourtant les résistants et les créatifs existent, l’innovation en matière forestière est présente en France ; mais l’isolement des initiatives et le manque de fédération desservent leur viabilité et leur crédibilité. Agir. Devant ces constats, des personnes d’horizons divers se sentant concernés par la forêt se sont réunis fin 2008 pour créer le Réseau pour les Alternatives Forestières (RAF). Avec tous ceux qui, sur le terrain, témoignent d’une gestion douce de la forêt, le RAF entend réunir et encourager les acteurs, professionnels ou non, d’une sylviculture écologiquement responsable et socialement solidaire et favoriser l’émergence de nouveaux projets. Pratiquement, l’objectif est double :

• collaborer entre acteurs de la forêt et du bois partageant l’esprit du réseau pour mutualiser les savoirs et envisager des actions communes ;

• associer et informer la population civile sur les questions et pratiques forestières pour dépasser le clivage entre professionnels et non professionnels de la forêt, ouvrir un vrai débat sans tabou et sortant des ornières de l’écologisme naïf et de la défense de l’identité professionnelle.

Très concrètement, le Réseau pour les Alternatives Forestières travaille à :

• Renforcer les acteurs existants et favoriser la création d’activités.

• Rétablir de l’équité sociale, en particulier pour les travailleurs en forêt.

• Analyser la création des prix et favoriser leur transparence entre acteurs.

• Favoriser les dynamiques collectives et l’implication des citoyens.

• Mêler action et réflexion.

Restes Ensemble

Association pour la préservation de l’environnement sur le site de l’ancienne usine EIF en processus de dépollution

Sens de l'Humus, Le

Vive le compostage ! L'art du mélange et de l'équilibre . Favoriser la vie du sol . Toutes les solutions pour composter en ville, les projets à Montreuil.

Sève, La

La SEVE propose des ateliers pour les enfants (création d’un mirliton (instrument de musique) et des jeux autour de la biodiversité au jardin. La SEVE présentera aussi le projet de la ferme de la Cure.

Topophile, l’ami·e des lieux | la revue des espaces heureux

Revue numérique indépendante et libre d’accès qui questionne nos manières de bâtir, d’habiter et de penser les territoires de l'existence au prisme de l’écologie. Elle s’organise autour de trois parties : Savoir, la revue des idées vise à écologiser nos esprits à travers la publication d’entretiens, d’enquêtes, d’essais et d’études de théoricien·ne·s et de praticien·ne·s du monde entier. Faire, la revue des réalisations (encyclopédie de projets d’architecture, design, paysage) rassemble des réalisations originales de toute nature, de toute échelle et de tout pays, qui participent d’une approche écologique, éthique et sociale du lieu et de l'espace. Rendez-vous, la revue des événements (agenda participatif) convie nos lectrices et lecteurs à enrichir leurs connaissances et expériences topophiles à l’occasion de conférences, débats, expositions, visites, ateliers.

Vergers Urbains

Présentation des projets d’agriculture urbaine de l’association Vergers Urbains. Informations sur les activités de bénévolat et sur le montage des projets.

Vigie nature, Spipoll

Observations des espèces qui nous entourent des plantes aux petites bêtes : l’intérêt du vivant Pour se reconnecter avec ce qui nous entoure ayons l’œil ouvert et soyons curieux de TOUT ! reconnaitre les plantes sauvages, les insectes pollinisateurs, les bestioles du sol.

Zampolini Sylvie

Pour sensibiliser à la disparition de la biodiversité, en particulier à la raréfaction des insectes, je crée des insectes avec des objets issus de la surproduction industrielle, ET des fragments de nature. J’appelle ces hybridations des Chimères.

Présentations des ateliers :

Atelier de broderie autour de la question des sols

Sabatina Leccia, artiste plasticienne, invite les participants à s’asseoir par terre, à même le sol autour d’un immense tissu blanc pour broder des sensations/couleurs/formes qui pourraient évoquer l’idée que l’on se fait du sol. L’idée est d’inviter les participants à échanger sur la question des sols et se reconnecter à ses éléments. En effet, les feuilles, les herbes qui jonchent le parterre seront autant d’éléments que les participants voudront peut-être se saisir pour les broder sur le tissu.

Atelier des Sols Vivants, Ludi Soli

Une fresque des sols et de l’agriculture : l’atelier des sols vivants est un outil ludique et collaboratif qui vise à diffuser un langage commun sur le fonctionnement des sols et sur les enjeux liés à leur préservation. Il se joue de 3 à 8 personnes par tables. Au travers de 30 cartes et en 2h, l’ASV permet d’acquérir les connaissances fondamentales sur les sols - la vie qu’ils renferment & les cycles dont ils sont un élément clé - de comprendre les impacts des pratiques agricoles et d’ouvrir une discussion fertile sur les actions à mener pour engager la société vers une meilleure gestion de cette ressource finie.

Balades botaniques

Balade botanique autour de l'espace du Festival pour reconnaître les plantes sauvages et connaître leurs usages médicinaux et comestibles. Nous observerons plus spécialement celles qui poussent spontanément, appelées « invasives, pestes végétales, mauvaises herbes… » pour comprendre les causes de leur développement et le rôle qu'elles jouent sur les sols et la biodiversité.

Collectif Francilien de la Terre Crue

Association à but non lucratif qui vise à promouvoir et démocratiser l’emploi de la terre crue dans la construction à l’échelle francilienne. Il s’agit d’une part de faciliter l’accès à une matière disponible sur le territoire et de mutualiser outils et machines de mise en œuvre, d’autre part de sensibiliser et former artisan·e·s, architectes, maîtres d’ouvrage, etc. Elle prépare une exposition intitulée « Agiles argiles. Bâtir en terre crue » à la galerie de la permarchitecture, cet automne à Paris.

Conscience corporelle

Connexion entre le corps et le sol – Conscience corporelle pour s’ancrer et explorer la relation avec la terre.

Conscience Corporelle est une pratique pour apprendre à mieux connaître son corps, à le ressentir, à dialoguer avec lui et à améliorer le rapport à la matière qui le constitue.Il s’agit d’un éveil corporel à travers le mouvement et la danse pour intégrer les muscles posturaux dans l’expression du corps.

Low-tech Lab

Venez aider à terminer la fabrication d’un cuiseur solaire en forme de parabole, composé d’un assemblage d’aluminium, bois et polystyrène. Les rayons du soleil seront concentrés au centre de la parabole pour produire un halo de chaleur dans lequel sera placé une marmite.

Massages 2 Véro, les – L’empreinte Bien-Etre

1/ Atelier Relax Kids à 17h à un endroit pouvant accueillir une dizaine de personnes, prairie peut-être bienvenue !

2/ Animation Stand Activité Massage Bien-Être de 14h à 18h Séances individuelles de massage Amma Assis (sur chaise) ou Thaïlandais au sol (sur futon) / Coffret Kdo & Huiles végétales massage LES MASSAGES 2 VERO disponibles

Massage sonore par OPOX

Massage sans contacts physiques effectué par trois personnes avec la voix et divers objets et instruments de musique.

Permayoga

Théorie et pratique du hatha-yoga traditionnel, dans l'esprit permacole.

Qi gong du bambou

Pratique ancestrale Vietnamienne faite d'enchaînements de plusieurs mouvements d'étirements accentués par le bambou et travail sur l'enracinement et l'élongation.

Ancrage et respiration....en pleine nature.

Relaxation coréenne, massage mieux-être pratiqué au sol

Dans ce massage, j'amène des balancements et des vibrations qui se propagent dans

tout le corps, comme des ondes sur l'eau. Je pratique aussi des mobilisations et des étirements doux et progressifs du dos, des jambes et des bras afin de permettre au corps de se réoxygéner et de relancer la circulation sanguine. Ce massage permet d'approfondir sa respiration, de décongestionner et libérer les articulations, et revitaliser l'énergie. Le corps peut alors se relâcher de tout son poids en se laissant porter sur le sol.

La relaxation coréenne se pratique sans huile, et au sol sur un futon afin de pouvoir relâcher votre corps en confiance quelles que soient vos spécificités corporelles.

Rêves et Permaculture

Rêves et permaculture Exposé des liens entre permaculture et rêves, notions d’approche des rêves et de la psyché, débat avec les participant(e)s.

Comme les adventices soi-disant «mauvaises herbes» sont des plantes bio-indicatrices, qui révèlent l’état actuel du sol, et tendent à en rétablir l’équilibre naturel, les rêves sont des psycho-indicateurs qui tendent à rétablir l’équilibre de notre être et en développer les capacités créatrices.

Tai Chi Chuan

Nous proposons une pratique de groupe de la forme lente 108 mouvement du Tai Chi Chuan de l'école Yang Style Tung.

Vergers Urbains

Un festin pour les oiseaux : atelier manuel. Dans cet atelier, vous aurez l’occasion d’apprendre à fabriquer des boules de graisse pour nourrir nos amis à plumes en utilisant des ingrédients naturels et durables. Non seulement, vous repartirez avec une boule de graisse que vous pourrez suspendre dans votre jardin, mais vous emporterez également des connaissances précieuses sur les oiseaux et leur alimentation. A la découverte des insectes. Munis de pot à insectes, venez observer ces drôles de petites bêtes et comprendre le rôle important qu’elles jouent dans l’écosystème et pourquoi il est crucial de les comprendre et de les protéger.

Vigie nature, Spipoll

Observations des espèces qui nous entourent des plantes aux petites bêtes : l’intérêt du vivant Pour se reconnecter avec ce qui nous entoure ayons l’œil ouvert et soyons curieux de TOUT ! reconnaitre les plantes sauvages, les insectes pollinisateurs, les bestioles du sol.

Visite guidée des Murs à Pêches

Balade et visite guidée des Murs à Pêches par Vincent Léon et Pascal Mage grands spécialistes de l’histoire et du patrimoine des Murs à Pêches.

[christellekedi]

Un enfant doué de NYC

Christopher George Latore Wallace connu sous le nom de BIGGIE SMALLS était un new-yorkais de la plus pure tradition. Un de ceux qui grandirent dans l'admiration de la culture de rue de cette côte Est créative des années 1960-1980: ville de naissance de Sylvia Robinson, la toute première productrice à avoir vu et compris le potentiel du RAP (acronyme pour Rhythms And Poetry) en lançant le classique Rapper's Delight en 1979...Quand on voit qu'aujourd'hui, les femmes noires sont méprisées dans le milieu du RAP...Bref!

Biggie Smalls est considéré comme un parolier du RAP avec un talent exceptionnel, parti à 25 ans, fusillé comme TUPAC juste après la sortie de son premier double album consacré au RAP -1997- (le 1er pour NYC, ville native de ce genre muscial) et le second après ALL EYEZ ON ME (celui de Tupac sorti plutôt en 1996).

Connu pour son franc-parler, Biggie Smalls admirait par dessus tout l'élégance et la générosité d'une certaine pègre historique de NYC (celle dépeinte dans le film le plus oscarisé de l'histoire du cinéma "Le Parrain") sorti en 1972, l'année de naissance de Christopher.

Dans plusieurs de ses textes, il relate comment les "grands" du milieu "souterrain" leur permettaient à eux adolescents new yorkais et fauchés d'accéder à des clubs prestigieux en leur offrant des tables , des entrées et en règlant la note de fin de soirée...

Christopher fut le premier rapper à publiquement chanter la culture mercantile et l'idolâtrie de l'argent typique à la ville de NY. Ceci lui valu de féroces reproches. Il fut aussi pionnier dans la réalisation de vidéo clips de "flamb" où l'argent pleuvait, les filles dansaient au ralenti et le récit de la vie "avant et après" la notoriété était conté sans tabou!!!

Enfin, Notorious B.I.G (son autre surnom) comme Prince et Michael Jackson à la décennie précédente, s'associait souvent avec d'autres rappers made in NYC afin de sampler des classiques du funk des années 1970-1980 qui avait été exploités par les majeurs en limitant l'accès aux droits d'auteurs des artistes performeurs...

Prince fut le premier à gagner une bataille juridique de 19 ans contre Warner Bros...Il mourut à peine quelques mois plus tard mais son message aujourd'hui est finalement compris par des gens tels que Taylor Swift qui par exemple en 2020, a totalement ré-enregistré ses premiers albums afin de récolter quelques royalties qui lui avaient été sucrées 10 ans plus tôt par ses producteurs initiaux.

Oui, BIGGIE se faisait un plaisir d'inviter sur ses sons, des artistes funk en mal de visibilité pour leur permettre de ré-enregistrer leurs tubes sur du R.A.P afin de pouvoir se partager les droits d'auteur et en vivre dignement.

Ici, un de mes favoris du genre (qui ne se fait plus depuis 2000...Et oui, le R.A.P avait plusieurs "genres"), un rap à paroles perçantes, vécues et véridiques sur un des beats les plus mémorables du funk...BIGGIE, Jay-Z (quand ce dernier montrait encore sa culture musicale immense) et l'incroyable Angela Winbush qui joua tous les instruments de la version originale de sa propre oeuvre!

Reposes-Toi en Prose!

[coloriageenfants]

Coloriage Enfants : Un site de coloriages gratuits pour enfants

Présentation de Coloriage Enfants

Coloriage Enfants est un site fantastique pour les enfants, où ils peuvent exprimer leur créativité grâce à une variété de dessins à colorier. Le but du site est de fournir un espace de divertissement sain tout en encourageant le développement des compétences et de l’imagination des enfants. Les jeunes utilisateurs n’ont pas besoin de télécharger de logiciel ni de payer de frais ; ils peuvent simplement choisir leur dessin préféré et commencer à colorier immédiatement.

Coloriage Mario : Un thème de coloriage captivant

L'un des thèmes populaires sur Coloriage Enfants est le Coloriage Mario, mettant en scène des personnages amusants et l’aventure palpitante de ce jeu bien connu. Les enfants sont souvent fascinés par des personnages comme Mario, Luigi et la princesse Peach, héros courageux qui affrontent des défis pour sauver leur royaume. Les dessins de Mario ne sont pas seulement amusants, ils permettent aussi aux enfants de découvrir les personnages et l’histoire de manière créative.

Des dessins conçus pour être faciles à colorier

Les dessins sur Coloriage Enfants, notamment ceux de Mario, sont pensés pour les enfants, avec des lignes claires, des contours bien définis et des dimensions adaptées. Cela permet aux petits artistes de colorier facilement, sans difficulté pour choisir les couleurs. Cette activité aide les enfants à développer leur concentration, leur coordination œil-main et leur esprit créatif. Une fois le coloriage terminé, ils ressentent une fierté pour l’œuvre qu’ils viennent de réaliser.

Une mise à jour régulière des images

Le site Coloriage Enfants met continuellement à jour son catalogue d’images pour que les enfants restent toujours intéressés à revenir. Avec divers thèmes et des personnages populaires, Coloriage Enfants propose une bibliothèque d’images variée, permettant aux enfants d’élargir leur univers imaginaire à travers chaque coloriage. Cela les encourage également à explorer, apprendre et développer leur créativité.

Coloriage Enfants est un site idéal pour les parents souhaitant offrir à leurs enfants une activité amusante et enrichissante, leur permettant de s’épanouir à travers chaque dessin colorié.

Contact:

Entreprise : Coloriage Enfants

Site web :https://coloriageenfants.com/

État complet: 78 avenue Jean Portalis

Ville: Tours

Rue: Av. Jean Portalis

Code postal: 37200

Adresse: 78 Av. Jean Portalis, 37200 Tours, France

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Téléphone: +33 4 6898 2929

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[touch-angelical]

Kiara Goldwlier Wick'Saint Montvolier-Kravtsøv est née dans une pittoresque ville de France le 21 octobre 2002. Fille d'une talentueuse actrice russe et d'un styliste danois de renom, Kiara a grandi entourée d'art et de mode. Dès son plus jeune âge, elle a manifesté un intérêt remarquable pour l'univers de la mode, rêvant un jour de défiler pour Yves Saint Laurent et Victoria's Secret.

Déterminée à réaliser ses rêves, Kiara a travaillé sans relâche, perfectionnant sa posture et son talent de mannequin. Son engagement et sa dévotion lui ont permis de réaliser les objectifs qu'elle désirait tant, défilant sur les prestigieux podiums qu'elle avait toujours admirés.

Une fois ces objectifs atteints, elle a compris que son histoire ne faisait que commencer, car elle abritait dans son cœur le désir de devenir également actrice.

Inspirée par sa mère et motivée par la même passion qui l’a menée au succès sur les podiums, Kiara s'est plongée dans le monde du cinéma.

Dotée d'un talent naturel et d'un charisme unique, elle a décroché des rôles importants dans des films et des séries télévisées, gagnant la reconnaissance du public et de la critique. Sa carrière d'actrice a fleuri, démontrant au monde sa polyvalence et son dévouement aux arts.

En plus de son travail dans le cinéma et la mode, Kiara est une fervente défenseuse de causes sociales. Elle participe fréquemment à des campagnes promouvant l'inclusion et la diversité dans l'industrie de la mode, utilisant sa plateforme pour inspirer les jeunes à s'accepter tels qu'ils sont. Sa voix est devenue un symbole de renforcement personnel, en particulier pour les jeunes filles rêvant de carrières artistiques.

En dehors des projecteurs, Kiara aime mener une vie tranquille. Elle adore les glaces, notamment celles aux fruits exotiques comme le fruit de la passion et la mangue, et s'émerveille devant la délicatesse des tulipes blanches et roses. Chez elle, elle partage des moments de bonheur avec ses deux chiens, Zeus et Simba, qui l’accompagnent dans toutes ses aventures.

Quand elle n'est pas sur les plateaux ou les podiums, Kiara aime passer du temps à regarder sa série préférée ou se perdre dans les pages d'un bon livre — généralement des romans classiques ou des histoires de dépassement personnel.

Kiara est également une musicienne passionnée ; elle joue de la guitare et compose fréquemment des chansons inspirées de ses expériences personnelles. Ce talent artistique supplémentaire enrichit encore plus son expression créative.

Kiara est un exemple éclatant de la manière dont suivre ses rêves peut mener à une vie accomplie et épanouie. Son parcours prouve qu'avec détermination et passion, il est possible de conquérir l'impossible et de trouver toujours de nouveaux rêves à réaliser. Et ainsi, son voyage continue — une véritable étoile montante, aussi bien sur les podiums que sur les écrans.

Kiara Goldwlier, en plus d'être une talentueuse mannequin et actrice, est devenue une figure influente dans l'industrie de la joaillerie en tant que propriétaire actuelle de Swarovski. La marque, profondément enracinée dans sa famille, a été transmise de génération en génération, chaque transition ajoutant une touche unique et personnelle tout en maintenant la tradition d'excellence et de créativité.

Sous la direction de Kiara, Swarovski a connu une transformation significative. Consciente de l'importance d'honorer les racines de la marque, Kiara a continué à valoriser le savoir-faire et la qualité qui ont fait de Swarovski l'une des maisons de joaillerie les plus réputées au monde. Parallèlement, elle a introduit une nouvelle ère d'innovation, en investissant dans des designs durables et en promouvant une approche inclusive qui reflète son engagement pour une mode accessible et porteuse de sens.

Malgré la croissance exponentielle de la marque, Kiara a gardé Swarovski fidèle à sa philosophie : des bijoux qui racontent des histoires personnelles. Avec sa vision, elle a élargi l'offre de la marque en lançant des collections qui parlent non seulement de luxe et de style, mais aussi de valeurs comme l'authenticité, l'émancipation et la diversité.

Sous sa direction, Swarovski est devenu non seulement une marque de joaillerie, mais aussi un symbole de l'autonomisation féminine et une plateforme pour exprimer l'individualité. Ses collections reflètent l'engagement de Kiara à créer des pièces qui peuvent être portées par tous, sans distinction, permettant à chaque individu de raconter son histoire à travers les bijoux.

La vision de Kiara a porté Swarovski à un niveau supérieur, en maintenant vivante la tradition familiale tout en redéfinissant l'idée de luxe et d'accessibilité pour le monde contemporain. Aujourd'hui, chaque bijou Swarovski n'est pas seulement un accessoire, mais une partie d'une histoire plus vaste, où l'art, la culture et l'identité se rencontrent sous la direction créative et innovante de Kiara.

[finaguide]

L'eau rafraîchit un cerveau fatigué

Une étude de 1995 publiée dans la revue Environmental Psychology a analysé les niveaux de concentration de deux groupes d'étudiants : l'un dans une pièce avec vue sur un paysage marin, l'autre avec vue sur une ville.  Le premier groupe a non seulement donné des résultats beaucoup plus élevés, mais a également montré une grande concentration pendant l'expérience.

 Voyager a un effet bénéfique sur l'état du cerveau.

Les voyages enrichissent votre esprit.  Vous rencontrez de nouvelles personnes, vous vous adaptez à de nouvelles situations, vous devenez plus conscient du monde.  C'est formidable, car une nouvelle expérience augmente la flexibilité cognitive du cerveau, vous permet de maintenir la netteté et la clarté de la pensée.  Des études ont montré un lien direct entre les voyages et le développement des capacités créatives, l'expansion de la conscience culturelle, ainsi que la croissance personnelle.  Selon le Journal of Personality and Social Psychology, ceux qui voyagent et étudient à l'étranger ont tendance à être plus ouverts et émotionnellement stables.

 Voyager réduit le risque de maladies cardiovasculaires.

Le fait est que les personnes qui s'éloignent de leur domicile et de leur environnement familier pendant les vacances ont tendance à être moins stressées et moins anxieuses.  De plus, ils ont la possibilité de se reposer des facteurs de stress.  La Framingham Heart Study a révélé que les hommes et les femmes qui voyagent chaque année sont moins susceptibles de souffrir de crises cardiaques et d'autres maladies cardiaques.

[nudacystudio]

L'ultime Studio de Répétition Musique à Paris pour Tous les Artistes

La ville de Paris est connue pour sa scène musicale dynamique et ses nombreux studios de répétition musique Paris de qualité. Que vous soyez un artiste solo ou un groupe, trouver le bon espace pour peaufiner vos morceaux est essentiel. Découvrez pourquoi Studio Nudacy est le choix idéal pour tous ceux qui recherchent un studio repetitions paris offrant des équipements modernes et un environnement propice à la création.

Pourquoi Choisir un Studio de Répétition Musique Professionnel à Paris ? Paris abrite une riche communauté artistique, et un bon studio de répétition musique paris offre non seulement des équipements de pointe mais aussi une ambiance propice à l’inspiration. Il est crucial pour les musiciens d'avoir un espace où ils peuvent se concentrer sur leur musique sans distractions. De plus, un studio bien équipé comme Studio Nudacy offre un environnement sonore contrôlé, ce qui est essentiel pour les enregistrements de haute qualité.

Avantages d'un Studio de Répétition Professionnel

Isolation Acoustique : Les studios comme ceux de Paris sont souvent dotés d'une isolation sonore efficace,

permettant aux artistes de s’exprimer librement sans crainte de déranger les voisins.

Équipements Professionnels : Accéder à du matériel de qualité peut transformer une simple répétition en une véritable session de production.

Atmosphère Créative : Un bon location studio répétition paris inspire la créativité grâce à son design réfléchi et à son ambiance accueillante.

Studio de Répétition Musique Paris : Des Options pour Tous les Besoins

Pour les Groupes et Orchestres : Les grands espaces de répétition permettent aux groupes de disposer de suffisamment d’espace pour tous les membres et équipements.

Pour les Solistes et Duos : Des salles de taille moyenne sont parfaites pour les artistes solos ou les duos cherchant un cadre plus intime.

Disponibilité et Réservation : La plupart des studios offrent un système de réservation en ligne, ce qui rend la planification des répétitions simple et pratique.

Comment Studio Nudacy se Démarque en Tant que Studio de Répétition à Paris Studio Nudacy est bien plus qu'un simple espace de répétition. Avec ses installations modernes et son ambiance accueillante, il attire les musiciens de tous genres qui cherchent un lieu de répétition à la fois inspirant et performant. Situé au cœur de Paris, il est facilement accessible, rendant les répétitions pratiques pour tous les artistes parisiens.

Les Avis des Musiciens sur les Studios de Répétition à Paris Les musiciens témoignent souvent de l'importance d'un bon studio pour leur travail. De nombreux artistes parisiens louent des salle de répétition musique paris pour leur accessibilité, leurs équipements et leur atmosphère créative. Selon eux, un bon studio est un investissement dans la qualité et la profondeur de leur son.

Conclusion Trouver le studio parfait est crucial pour tout musicien sérieux, et Paris offre de nombreuses options de studios de répétition musique Paris de premier choix. Qu'il s'agisse de préparer un concert ou d'enregistrer une démo, le choix du bon studio répétition Paris, comme Studio Nudacy, peut faire toute la différence dans la qualité de votre travail. Assurez-vous de réserver votre créneau à l'avance et profitez d'un espace dédié à la création musicale en plein cœur de Paris.

[photoklatsch]

Les Balades Urbaines Numériques, un voyage de proximité liant photographie et citoyenneté

Animation pédagogique liant fabrication d’images et citoyenneté, les Balades Urbaines Numériques proposent des parcours exploratoires de la ville de Thionville, le tout en étant équipés d’appareils photos, d’enregistreurs sonores et casques audio.

Ces balades facilitent le développement d’une perception toute à la fois créative, active et collective de notre territoire.

Elles donnent lieu depuis plusieurs à l'édition de publications.

Découvrez nos dernières productions :

– Le livret numérique réalisé avec la collaboration du Centre Saint Michel, du LAM (Loisir Accueil Manom), du Centre « Le Lierre » et la complicité des photographes du Photoklatsch en décembre 2023 : A tout bout de champs – décembre 2023

– Le livret numérique réalisé par Victoria Kieffer avec la participation des stagiaires du dispositif d’accompagnement socio-professionnel Avenir des possibles et les adhérents du Centre Le Lierre avec son Photoklatsch (l’atelier photo-doc) en juin 2021 : Les Laminoirs à froid de Thionville #BUN – juin 2021

– Le livret numérique réalisé par Victoria Kieffer avec la participation des adhérents du Centre Le Lierre des ateliers du FLE et du Photoklatsch (l’atelier photo-doc) en juin 2020 : Territoire et mémoires #BUN – juin 2020 + l’enregistrement sonore de la balade

[blickarmenie]

Jour 9

Ce jour je le dédie aux portes des larmes.

Me voilà à Goris, tout au sud, tout proche de la frontière avec l'Azerbaïdjan. Une petite ville tout en longueur au fond d'un vallon. Plutôt un calme grand village. Le soir, les habitants déambulent d'un pas doux. Carmen m'explique qu'auparavant il y avait beaucoup de touristes. C'était le point de passage obligé pour aller admirer les merveilles du Haut-Karabagh. Notamment le cimetière de Julfa, avec ses milliers de khatchkars, ces croix de pierre aux entrelacs incroyables, ces croix millénaires, ces croix toutes détruites par les azéris. Un cimetière millénaire totalement rasé comme bien d'autres magnifiques monuments constitutifs de la culture arménienne. Plus rien. Un terrain vague à la place.

Carmen s'occupe du centre francophone de Goris. 3 petites pièces pour donner des cours et des ateliers.

C'est à Goris que sont arrivés les hordes de fuyards de la guerre, les déplacés comme elle dit. Ils étaient serrés dans leurs voitures avec le plus qu'ils ont pu prendre avec eux. Tout le monde les a aidé. Même les enfants. Goris était rempli. C'était il y a 10 mois!.... Mais.... Je préfère ne pas en parler. Ici, on en parle pas. Plus personne n'en parle. 

Il y a moins de touristes donc c'est plus fluctuant dans les ventes et aussi dans les revenus.

Les azéris sont proches, oui.

Non je n'ai pas peur, je suis juste inquiète. 

L'important aujourd'hui c'est de donner du travail aux déplacés. 

Les salaires sont bas. Alors il faut jongler avec plusieurs travail. Car oui, il y a du travail. On vend beaucoup de miel et de fruits.

Ici, j'organise des cours de couture, pour faire des costumes, des sacs. La broderie aussi. C'est notre particularité. 

Il faut continuer de vivre.

Car la vie continue.

Voilà.

D'après la rumeur, Goris serait le prochain objectif des azéris. Pourtant l'ambiance se rapproche plutot de la cure thermale. Quelques militaires, sans armes, flânent au loin.

J'ouvre mon écran et déclenche Eros. Sur les trombinoscopes de désir de rencontre masculine, les mots ont changé. Ici on m'aborde avec un Salam. Donc je suis en contact avec un azéri. Ce qui me change du Barev arménien. Ils ont en commun que le trombinoscope montre des torses et non des visages, discrétion oblige. Durant la discussion, parfois je suis honoré d'une photo éphémère d'un bon père de famille ou d'un jeune gars rêvant de Dubaï.

A Goris, j'ai choisis de converser avec Mahar.

Salam, je suis dessinateur.

Salam, je suis artiste verrier!

Intéressant, certes oui, mais je sais que c'est une rencontre impossible vu que nous sommes séparés par des champs de mines, des meurtres et la haine.

Mon but, en fait, est cette question:

Détestes tu réellement les arméniens ou est ce ton gouvernement qui t'entraîne dans cette haine?

Tu n'es pas obligé de répondre.

...

Il dit: 

je suis une personne créative. Je ne fais pas de politique. Nous avons attaqué personne. Tu peux vérifier sur Google. Nous ce que l'on veut, c'est le retour de nos territoires occupés. Tous les pays, y compris le tien, ont reconnu nos frontières. Depuis 33 ans, nous demandions le retour pacifique de nos terres.

Voilà.

....

[ousontlesfemmes]

Mary Colman Wheeler (1846 - 1920)

Au siècle, la voie des femmes est toute tracée : un bon mariage, une belle famille. Mais Mary Colman Wheeler, elle, rêve d'autre chose. D'enseignement. De voyage. De liberté. Des Etats-Unis jusqu'au village normand de Giverny, de l'enseignement jusqu'à l'art, la grande dame est bien décidée à mener sa vie comme elle l'entend. Portrait d'une peintre libre...

Mary Colman Wheeler naît le 15 mai 1846 à Concord, dans le Massachusetts (nord-est des Etats-Unis). Concord est alors un milieu progressiste et abolitionniste : le père de Mary est par exemple membre du Chemin de fer clandestin, un réseau de routes, refuges et itinéraires sûrs qui permettaient aux esclaves en fuite de gagner le Canada. Cet environnement familial a participé à forger le caractère libre et humaniste de Mary.

La mère de l’artiste, Harriet Lincoln Wheeler, par Mary Colman Wheeler, 1883, Collection Richard & Betty Ann Wheeler

Mary commence à dessiner jeune. Pour développer son appétence créative, elle suit plusieurs cours. Pour l'anecdote, elle partage des cours de dessin avec sa camarade et amie May Alcott, qui a inspiré à sa sœur Louisa May le personnage d'Amy dans Les Quatre filles du docteur March. Et en parlant d'inspiration, Mary a également été muse à son tour : son amie Anna Fuller s'inspire d'elle dans son ouvrage Pratt Portraits. L'héroïne, une professeure, doit choisir entre l'enseignement et le mariage, question à laquelle s'est retrouvée confrontée Mary. Dans le livre, le personnage choisit le mariage, mais la vraie Mary Colman Wheeler, elle, choisit de voyager et d'enseigner, comme nous allons le découvrir dans cet article.

Diplômée en 1864 de la Concord High School puis de la Abbot Academy deux ans plus tard, Mary obtient très rapidement un poste au lycée de Concord : entre 1866 et 1868, elle enseigne les mathématiques et le latin. Elle rejoint ensuite l'équipe éducative de la ville de Providence pour enseigner les mathématiques.

Sciences, langues... voilà une femme accomplie. Mais je vous ai présenté Mary comme une peintre et, exception faite de ses cours de dessins, nous n'avons pas encore parlé d'art. Comment cela se fait-il ? Et bien c'est simple : Mary n'a pas encore bifurqué. Cela sera chose faite en 1870. A cette époque, la sœur de Mary se marie et déménage en Allemagne. Mary, qui a toujours rêvé de voyages et de contrées lointaines, se saisit du prétexte pour se rendre en Europe. Elle en profite alors pour apprendre l'art en Allemagne, alors Prusse. Le problème, c'est que la guerre franco-prussienne fait rage... et Mary est victime de l'ambiance tendue de l'époque : alors qu'elle est en train de peindre dans une petite bourgade, deux soldats allemands la prennent à partie. La raison ? Elle est étrangère. Américaine, et non pas française, mais à l'époque, c'est presque du pareil au même. Les soldats sont alors intimement persuadés que Mary est un espion français... déguisé en femme. L'artiste est arrêtée, avant d'être finalement libérée grâce à l'intervention de son beau-frère. Une anecdote absurde et cocasse que Mary se plait beaucoup à raconter par la suite.

Un drôle de quiproquo

Cette drôle de mésaventure aurait pu éloigner Mary des pinceaux, mais elle continue d'apprendre, de travailler. Dans les années 1870, elle part ainsi étudier la peinture en Italie, puis en France. La consécration parisienne arrive alors : elle est acceptée avec une Tête d'étude en 1880 au Salon.

En 1882, elle revient finalement aux Etats-Unis. Elle retrouve Providence, mais enseigne cette fois-ci la peinture. Ses cours se destinent aux femmes de tous horizons, tous âges. La majorité de ses étudiantes se trouve néanmoins être les enfants de ses anciennes amies, désormais mères de famille. Mary ouvre finalement sa propre école, la Wheeler School, en 1889.

Les classes de Mary C. Wheeler

Mais Mary ne s'arrête pas là. Dès 1887, elle décide d'organiser des voyages d'été pour emmener plusieurs de ses élèves en France. A 40 ans, Mary est désormais complètement bilingue. Elle profite de son aisance avec le pays pour organiser pour ses étudiantes des cours de peintures ou de sculptures.

Si ces séjours sont évidemment profitables pour les jeunes femmes que Mary encadre, elle-même continue de se former, d'enrichir sa peinture. C'est lors d'un voyage français qu'elle découvre l'art de peindre en plein air. Car oui, peindre en plein air est un art, une façon de vivre : il ne s'agit pas simplement de planter son chevalet sous un arbre avant de se ruer sur sa palette. On prend au contraire le temps de découvrir le paysage, de se familiariser avec, en somme, on apprend à le connaître. De là vient l'inspiration. La libération, même, puisque Mary réalise plusieurs nus en plein air !

Nu, 1887-1904, Collection Emily Wheeler

Mary, alors quadragénaire, alterne entre cours, productions, voyages : c'est simple, elle ne s'arrête pas.

Autoportrait à 40 ans, Mary Colman Wheeler

En 1907, Mary organise un nouveau séjour d'été, mais cette fois-ci dans un lieu un peu spécial : elle se rend à Giverny. Ce petit village normand pourrait être tout à fait banal, si ce n'est la présence de Claude Monet, installé dans le village depuis 1883. La présence du maître a attiré une colonie d'artistes, pour beaucoup anglo-saxons. Quand elle arrive avec ses élèves, Mary n'est ainsi pas la première américaine à avoir foulé la terre givernoise. En revanche, elle parvient à se rapprocher de Claude Monet, pourtant très attaché à sa solitude, et peu désireux de se faire des fréquentations.

Il faut dire que Mary sait se faire remarquer : la façon dont elle s'occupe de ses jeunes élèves ne passe pas inaperçue, puisque Jean-Pierre Hoschédé, le beau-fils de Claude Monet, raconte dans son Claude Monet, ce mal connu que Mlle Wheeler était l'une de ses "peintresses" (terme qui n'a rien de péjoratif et avec lequel les habitants et artistes désignaient les femmes peintres), célèbre pour son école de peinture pour jeunes filles. Mary s'investit également dans la vie du village. Elle fréquente la famille Butler, peint avec d'autres artistes.

Cette époque givernoise est évoquée dans une toile conservée en France, la Fille au jardin. L'on y voit une femme, tout de bleue vêtue, assise à l'ombre. En fond, on reconnaît la végétation luxuriante de ce bout de campagne normand. Un tableau qui évoque le jardin loué par Mary, proche de la maison Monet, mais également une coutume, celle du partage de modèles. A l'époque, il peut en effet arriver aux artistes de peindre un même modèle lors d'une même séance de pose, solution économique puisqu'elle permet de partager les frais. Mary se prête non seulement volontiers au partage de modèle, mais n'hésite pas non plus à payer la part d'artistes moins fortunés qu'elle. On peut ainsi retrouver la dame ci-dessous dans les tableaux d'autres artistes, vêtue de la même robe, portant la même ombrelle, figée dans la même position.

Fille au jardin, Mary Colman Wheeler, 1910, Musée des impressionnismes Giverny

Il est alors important pour l'artiste d'avoir un style propre, qui lui permette de se démarquer. La touche vibrante et colorée de Mary est ainsi un atout.

Mary cesse ses voyages givernois en 1913, mais n'arrête jamais de peindre. Elle décède d'un malheureux accident en 1920 : elle glisse sur une rue gelée et les complications de cette chute ont raison d'elle.

Mary Colman Wheeler, alors septuagénaire, en pleine séance de travail

Mary Colman Wheeler a ainsi eu une vie remplie. Elle a participé à représenter l'art états-uniens à l'étranger, elle a voyagé, s'est formée tout au long de sa vie mais a aussi et surtout aidé des jeunes femmes à découvrir l'art, à affiner leurs goûts, à oser s'exprimer. En somme, Mary Colman Wheeler a eu la vie qu'elle voulait mener : une vie dédiée à l'enseignement et à l'art. Une vie dont on peut encore s'inspirer aujourd'hui, en nous rappelant qu'il n'est pas interdit de rêver.

Pour en savoir plus : - Mary Wheeler Art Gallery - The Wheeler Schoo - Claude Monet, ce mal connu, Jean-Pierre Hoscédé - Musée des impressionnismes - Giverny, site internet

Sauf mention contraire, toutes les images proviennent du site The Wheeler School