#tucumano

[starrynightsoversunflowers]

Al próximo que le diga casita de Tucumán a la Casa Histórica de la Independencia lo agarro a piñas

[paravivir-inmortal]

[monifrias]

Vamos #todosjuntos a cumplir los sueños de los #tucumanos #encuentrodelostucumanos 🇲🇨🤍💙 (en Tucuman, Argentina) https://www.instagram.com/p/Cmtz-FxOODE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[frociaggina97]

no entiendo por que los que mas usan la palabra marrón acá además de los que son blancos pero no nordicos sino blancos con el gen Habsburgo son los hombres libertarios con la pinta mas de tucumano posible que no es malo es solo que me llama la atención que justo a estos se les ocurra señalar. tienen un odio a si mismos y a su país tan grande que me sorprende. totalmente domados por propaganda de la CIA

[byokinu]

04. Independencia (2019)

Hay varias cosas que explicar de este dibujo. En primer lugar, está inspirado en dos personajes, uno de la historia Argentina, que es José de San Martín y Superman jaja, flasheo a mil. Las columnas, envueltas por laureles, son similares a las de la Casa de la Independencia (Casita de Tucumán para los no tucumanos) y de fondo la cordillera (referencia a la hazaña del Cruce de los Andes) y un cóndor. El sol ilumina su cabeza y lo corona ☀️. Las cadenas rotas no necesitan explicación. ___ No hay racconto de este año porque estuve muy ausente, esperemos que pueda estar más presente con mi arte el año que viene 🙃❤️ Les quiero desear un gran comienzo de Año Nuevo y todo lo mejor para el 2024 🎇🤞🥳

Pose de referencia: https://www.cartonionline.com/dibujosanimados/dibujos-para-colorear/superman/superman_ spezza_le_catene.htm

[jothinksalot]

#LHExplosionCultural día 2 "Ropa que le identifique" Elegí ponerlo al Tincho con el atuendo tradicional del Gaucho Tucumano

🤍💙🤍

[mondomoderno]

Al costado de la ruta que comunica la Ciudad de Córdoba con Alta Gracia, se encuentra el mausoleo más alto del país, un monumento con forma de ala que recuerda a una de las primeras aviadoras que tuvo Argentina. Fue un encargo del escritor Raúl Barón Biza para recordar a su esposa, Myriam Stefford, quien falleció en un accidente aéreo en 1931.

Barón Biza fue un millonario excéntrico y polémico, que también supo incursionar en la política y en la literatura. Myriam Stefford en realidad se llamaba Rosa Martha Rossi Hoffman, había nacido en Suiza y se dice que era actriz aunque nunca se encontró mención a su persona en ninguna obra o película. Conoció a Barón Biza en los 1920s, se enamoraron y luego de un tiempo en Europa, la pareja se estableció en Argentina, alternando hogar entre la mansión art déco que Barón Biza hizo construir en la porteña avenida Quintana y la estancia familiar en Alta Gracia.

En nuestro país, Myriam también encontró una nueva pasión: la aviación. Tuvo como instructor a Luis Fuchs, un piloto alemán que había combatido en la Primera Guerra Mundial. Juntos emprendieron la travesía de unir 14 capitales provinciales del Norte y Centro del país.

El 26 de agosto de 1931, cuando estaban camino hacia San Juan, y en las instancias finales de la proeza, un accidente en el biplaza Chingolo II terminó con sus vidas en las afueras de la localidad de Marayes. Más adelante, una comisión investigadora diría que la tragedia se había originado por un perno faltante. Con el tiempo, también surgiría otra hipótesis argumentando que se trató de un atentado pasional ideado por el mismo Barón Biza. A los pocos días, en el lugar de la catástrofe, el viudo hizo construir un monolito de unos 10 metros de altura.

Los restos de Myriam Stefford fueron sepultados en la Recoleta y una multitud acompañó el cortejo. Descansaron durante 4 años en el panteón de la familia Barón, mientras Raúl comenzaba a idear un monumento en su estancia ahora rebautizada con el nombre de la aviadora. Allí creó otro monolito donde colocó los restos del motor del Chingolo II rodeado de placas conmemorativas.

En un primer momento, se pensó en construir un faro de 50 metros de altura proyectado por el ingeniero Jorge Wainstein, uno de los encargados de la construcción del estadio de Atlanta. Se le iba a sumar una colosal estatua del artista tucumano Juan Carlos Iramain, que representaría a una mujer alada. El proyectó no prosperó por lo que Barón Biza convocó a su amigo, el ingeniero Fausto Newton, para que se hiciera cargo de la obra que  finalmente terminaría alcanzando los 82 metros de altura más sus 15 metros de cimientos. Para tener una referencia, el Obelisco mide unos 67 metros. Varios años después, debajo del ícono porteño, el nombre de Newton quedó inmortalizado en una galería comercial del subte. Barón Biza era el propietario de aquel emprendimiento.

Pero volvamos a Córdoba. En 1935, para el cuarto aniversario de la tragedia, comenzaron las obras para construir el monumento que finalmente se inauguró el 30 de agosto de 1936. Se utilizaron 170 toneladas de hierro y hormigón y fueron empleados más de 100 operarios especializados traídos desde Polonia. Ese día hubo un almuerzo multitudinario para los presentes, acrobacias aéreas y la inauguración del aeródromo privado.

Al mausoleo se ingresaba a través de una puerta de hierro y en la entrada se encontraba un óleo con un retrato de la homenajeada. Luego, a través de 400 escalones internos, se accedía a las dos pequeñas ventanas que todavía se observan en lo alto del ala. En el ingreso a la cripta, ubicada a  6 metros de profundidad, se advertía: “Maldito sea el violador de esta tumba”. También se pedía: “Viajero, rinde homenaje con tu silencio a la mujer que en su audacia quiso llegar hasta las águilas”. Más abajo, se dice que se ubicó una caja de acero con sus joyas. Ese terminaría siendo el principal motivo por el cual con el tiempo se vandalizó el mausoleo numerosas veces. Incluso la tumba fue profanada. Cerca de la puerta, el muro fue calado por una fina cruz, encargada de proyectar la luz natural sobre la cripta. Durante los primeros años se convirtió en una atracción sumamente concurrida y hasta se imprimieron numerosas postales del monumento.

Para la inauguración, Barón Biza recibió a los concurrentes junto a Clotilde Sabattini, con quien se había casado poco tiempo antes. Ella fue pedagoga, dirigente feminista de la UCR e hija de Amadeo, ex Gobernador de la provincia de Córdoba, bajo cuya gestión se construyeron una serie de escuelas monumentales de las que hablaré en el futuro. En 1964 y mientras firmaban los papeles de la separación, en presencia de los abogados, Barón Biza le arrojó ácido al rostro, produciéndole gravísimas quemaduras. RBB se suicidó horas después. Con los años también se quitarían la vida Clotilde Sabattini, su hija María Cristina y su hijo Jorge.

En 1943 Barón Biza vendió la estancia a Otto Bemberg, dueño de la cervecería Quilmes, pero el monumento quedó en su poder. De ahí en más, se sucedieron concesiones, sucesiones y ventas poco claras, con intentos provinciales por recuperar el predio. Hace algunos años se aprobó una ley para que la provincia tome posesión del terreno para realizar un parque temático dedicado a Barón y Myriam. Sin embargo, una causa judicial no resuelta con los dueños anteriores, complicó los avances.

Desde fines de los años 30 el monumento a Myriam Stefford es una atracción turística. Miles de personas lo han visitado y todavía hoy se detienen a ver las ruinas del mausoleo. Muchas parejas continúan escribiendo sus nombres y sus dedicatorias amorosas en sus muros a pesar del abandono y el saqueo. Mientras tanto, se dice que los restos de Barón Biza permanecen enterrados debajo de un olivo, a pocos metros de Myriam y su ala.

Fuentes:

Ferrer, Christian. Barón Biza : el inmoralista. - la ed. - Buenos Aires :

Sudamericana, 2016

Recordando a Myriam Stefford. Un monumento al amor camino a las sierras de Córdoba. Arq. Carlos Page.

Agosto final (2017) https://play.cine.ar/INCAA/produccion/4191

Amor , Misterio y Maldición https://youtu.be/acE1S8ugalU

Vicente Osvaldo Cutolo. Buenos Aires: historia de las calles y sus nombres, Volumen2

https://www.pressreader.com/argentina/la-voz-del-interior/20180130/281487866785668

Myriam Stefford, Barón Biza. Edición digital.

https://jorgebaronbiza.com.ar/

[lanuevafotodelmes]

FOTO DEL MES/ JULIO

Solo un instante, un destello de paz y felicidad encubierto en un mar de ruido, caos y desorden en las calles abarrotadas por su incesante actividad.

Máximo Corbalán

Sobre la fotografía elegida escribe Diego Tolosa

Una imagen no vale más que mil palabras. En la elección de la foto del mes, pensé mucho sobre el criterio de elección, ¿cuál debía tomar?, el meramente fotográfico técnico, el documental clásico o el de la fotografía orientada a las artes visuales. Al ver el drive, las fotografías estaban acompañadas por palabras que sus autores eligieron de otres autores o de propia producción, algunas con increíble acierto y simpleza, otras con algo de prejuicio, y otras con frases frías que no representaban. De esta experiencia de elección me gustaría destacar la importancia de escribir sobre lo que hacemos, la idea de un fotógrafo inefable es tentadora y poética, pero en la contemporaneidad, la sola imagen muchas veces queda a medio camino. En la convocatoria de la foto del mes hay una oportunidad (que debería ser más extensa) de apalabrar la fotografía, esa debería ser aprovechada para hablar por fuera del hacer decir cosas que la fotografía no dice, en el común de lectura de la gente. Se vino a mi cabeza el viejo lema publicitario de Paris Match, revista fundada en 1949: «El peso de las palabras, la conmoción de las fotos». El caer en la búsqueda de imágenes más dramáticas o querer darle dramatismo a la misma, impulsa la búsqueda de imágenes y es parte de la "normalidad" de una cultura en la que la conmoción, la fascinación por el horror, por la melancolía, la tristeza, del otre, se ha convertido en la principal fuente de valor y estímulo, no solo del consumo, sino de la realización de discursos visuales. Creo que como autores contemporáneos en tiempos de posfotografía, tenemos la oportunidad de deconstruir el concepto de la vieja tradición documental, sobre cómo se "muestra" una historia, y hacernos cargo de que la fotografía nada tiene de objetiva y con esto, tomar la posta de la enorme posibilidad de crear nuevos mundos.

Sobre nuestro editor del mes

Diego Toloza ,dimato ,nací en 1991 soy tucumano, fotógrafo, artista visual, Técnico Universitario en Fotografía, Docente e investigador Universitario de la UNT, docente en la tecnicatura universitaria en Fotografía y en la Diplomatura de fotografía aplicada, tallerista, investigador bajo el Programa de Formación de Recursos Humanos de la Facultad de Artes de la UNT, Curse por 3 años el Taller C de la licenciatura en artes plásticas Facultad de Artes Dirigido por Marcos Figueroa, Carlota Beltrame, y Angelica Geli González, estudiante avanzado de la carrera de Abogacía en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la UNT, activista por los derechos humanos y el colectivo LGBTTTIQ+, voluntario en el área de género y derechos humanos de ANDHES. Becario del Fondo nacional de las artes año 2022, Ganador de la Revisión de Portafolio en la Bienal de Fotografía con perspectiva documental de Tucumán 2022, Argentina. Participe de diversas muestras colectivas como artista expositor, también desarrollo actividades como Curador y gestor cultural de eventos culturales y muestras fotográficas, municipales, provinciales, nacionales e internacionales.

@di.ma.to

[milanesa42]

Yankee: No you don't understand every state is like a different country, each one has is own laws, culture, accent etc.

Un tucumano intentando comunicarse con un cordobés: haha qué idioma es ese?

[pinkestpurple]

Su mama se llama Alma! Orym es tucumano y nadie me va a sacar ese headcannon

[frifrulifalifru]

ESTÁN LLORANDO POR MANZUR DE NUEVO AAAAA CÓMO NO VAS A VOTAR A UN GORDO TUCUMANO QUE ES LA VERSIÓN ARGENTINA DE TONY SOPRANO????

[cristianzabala254]

El 25 de este mes hace un año desde que metí a mi discord a unos tucumanos que conocí por Valorant, prácticamente obligado por mi amigo Kevin.

En resumen: La vida es rara,a día de hoy una de los Tucumanos es mi mejor amiga,me alegra haberla conocido, jamás se lo digo porque "te agrandarias gordita,lo se" en fin,me agrada poder reirnos de tonterías, hablar de temas personales sin miedo a ser juzgado,a contarnos chismes (dios amo los chismes Xd) y lo mas genial? no saber de que hablar pero que aún así el silencio no sea incomodo,eso no pasa con cualquier persona,bueno se hizo largo esto.

Tkm bro hace un año que somos amigos viste🥵

espero y sean mas

[concienciasolidariaong]

EMERGENCIA TERRITORIAL EN TUCUMÁN. ⌛

Buscan derogar la Ley que prohíbe la megamíneria en esta provincia.

¿Los intereses del Régimen de Incentivos para las Grandes Inversiones, están por encima de un medioambiente sano y los derechos humanos?

*LA LEGISLATURA DE TUCUMÁN, ¿PERMITIRÁ LA MEGAMINERÍA EN LOS CERROS TUCUMANOS?*

¡Sumá tu firma en contra del saqueo de nuestros bienes comunes!

El agua vale más que todo 💦

_FIRMA AQUÍ_

https://forms.gle/99JUFNebssL4ompL6

NO al Proyecto MARA (Minera Agua Rica Alumbrera - YMAD)

#NoMegaminería

#AbrazoalAconquija

#NoalRIGI

SÍ a la Vida!!!

@redbuenvivir.tuc

#ConcienciaSolidariaONG

@concienciasolidariaong

[dixitmag]

El oro de los sueños, la muestra de Andrés Paredes en la Torre Macro

Llega al edificio corporativo de Banco Macro la obra de este artista misionero. La exhibición se da en el marco del Capítulo 1: Misiones, de Macro Federal. Un recorrido antológico enlazado con la naturaleza y la transformación como eje.

Andrés Paredes nació en Apóstoles, Misiones, la capital nacional de la yerba mate. Rodeado de un paisaje exuberante, de tierra colorada, ríos y selva. Pero, algo lo hizo recalar por unos años en Buenos Aires. En 2018, fue convocado por Banco Macro para que interviniera las instalaciones de lo que tiempo después se convertiría en los espacios de trabajo de los empleados de la entidad. Esos sitios: oficinas, pasillos, comedor, están ubicados nada menos en el edificio diseñado por el reconocido arquitecto tucumano César Pelli.  La Torre Macro levanta sus 30 pisos vidriados en Catalinas Norte, imponente, moderna y muy luminosa. 

Este desafío le llevó varios años de trabajo, motivo por el que se quedó repartiendo sus días entre Buenos Aires, desde su taller en el barrio de la Boca, y su tierra natal. Cada uno de los pisos cuenta con paneles –algunos calados en madera, otros impresos sobre vidrio– repartidos en pasillos, oficinas. En el comedor hay una obra imponente de dos cubos calados en tonos cálidos. Paredes construyó pequeñas selvas que conviven entre computadoras, impresoras y las personas que transitan por esos sitios del edificio corporativo. Cada uno de esos paneles fue pensado en concordancia con el color de las alfombras de cada piso. Claro, que este gran trabajo quedaba solo a la vista de las personas que trabajaban o pasaban por esos pisos. Hasta hoy.

Porque con el objetivo de difundir el arte y la cultura a nivel federal, se inicia el capítulo 1, de Macro Federal, y está dedicado a Misiones. Así llega a Torre Macro, la obra de este artista que lleva el estandarte de su provincia por Argentina y el mundo. “El oro de los sueños” es el nombre de esta muestra antológica de Andrés Paredes que puede verse de forma gratuita en la planta baja y primer piso de este edificio. La curaduría está a cargo de Patricia Rizzo.

Como parte de la muestra, además de un recorrido por diferentes técnicas, materiales y composiciones de Paredes, también se pueden ver en dos paneles sus intervenciones artísticas en el interior de la Torre Macro. Sumados a un video, donde el propio Paredes cuenta la experiencia que fue realizar este trabajo, se exponen los originales que dieron origen a tan bellas instalaciones. “Esta muestra es una especie de antología donde seleccionaron algunas obras para dialogar, justamente con este archivo que tiene el banco, con los originales que inspiraron a las obras y hacer ese mix entre lo externo al banco y lo interno del edificio”, señala Paredes.

Desde la selva a la puna andina

Una gran mariposa negra calada recibe a los visitantes del edificio. Se ve imponente entre las columnas de cemento blanco. Recorrer la planta baja es como hacer un raconto por obras que marcan el trabajo de Paredes, siempre vinculado a la naturaleza, no solo con el paisaje sino también con la cultura propia de los habitantes de la tierra de la triple frontera. Pero no para copiarla, sino para nutrirse de ella, para reinterpretarla. Y también para tomar de ella materiales como investigación y uso posterior en sus obras. Yerba mate que se convierte en pigmento; agua de géiseres para pintar en un residencia creativa en la puna de Atacama; arcilla como acuarela y hasta la tierra colorada de los tacurúes está presente en este recorrido. Los tacurúes son esos hormigueros de las hormigas tacurú, enormes construcciones y de gran resistencia. Son esos verdaderos “edificios” rústicos que suelen verse a los lados de la RN 14 por tierras misioneras. 

Paneles móviles que forman una especie de cueva, del lado de adentro de colores tierra y, por fuera, blanco intervenido con dibujos realizados con la mano izquierda, como un boceto de algo que va a realizarse. Esta obra representa la dualidad del día y la noche. Y el 21 de agosto, se realizará con ellos una performance con bailarinas. 

El “oro” del título de la muestra está en una obra calada en papel que compone un exquisito encaje. Y sobrevolando todo las mariposas, como eje central de la idea de la transformación y el cambio. También las libélulas y cigarras. “En esta muestra se puede ver bastante de esta trayectoria que tiene que ver con los calados y tiene que ver con la transformación y con la idea de esa redefinición constante que nos proponemos nosotros mismos. Esa idea de poder cambiar que son las mariposas, hay de diferentes épocas y de diferentes momentos, pero nos interpelan desde ese lugar desde poder transformarnos y si queremos transformarnos”, dice Andrés.

Los ejemplares que aparecen en sus obras, son mariposas que obtiene de un mariposario en Misiones, una vez que ellas han acabado su ciclo de vida. Y a través de diferentes técnicas logra la conservación que se ven en las obras. En esta oportunidad varias mariposas sobrevuelan a los visitantes, en pasillo blanco, con un juego de luz y sombras creados en conjunto con un artista .

Los sueños como las frutas maduran a su tiempo, a Paredes le llevó años construir este asombroso conjunto de obras, tanto en los pisos, como en el lobby de la Torre Macro, un sueño que el tiempo, el trabajo, y los deseos convirtió en oro. 

Se puede visitar  hasta el viernes 27 de septiembre en Torre Macro, Av. Eduardo Madero 1172 - CABA, de lunes a viernes de 10 a 18. Con entrada libre y gratuita.

Para solicitar visitas guiadas grupales para escuelas y otras instituciones, hay que enviar un correo electrónico a fundacion@macro.com.ar.

[ardeportal]

¿Stooges? ¿Velvet? ¿Spacemen? ¡Winona Riders!

La banda de rock psicodélico dio un show histórico a dos baterías en Niceto Club

Por Joaquín Costa

Lo primero que hice apenas entré a Niceto Club fue pedirme un fernet; lo segundo, fue ir a sacar charla con un grupo de desconocidos, entre los tantos que se encontraban en el boliche de Palermo el sábado 17 de agosto. Cuando les dije que esta era mi primera vez viendo en vivo a los Winona Riders, uno de ellos me respondió algo en las líneas de: “Como alguien que los está viendo por sexta vez, dejame decirte que elegiste una primera fecha muy interesante para verlos”. Muy equivocado no estaba, teniendo en cuenta que el flyer prometía un set de dos baterías y material nuevo. Pero, en retrospectiva, poco podía prepararme para lo que deparaba la noche. 

Foto: Instagram Alangar.ph

Los encargados de iniciar al evento fueron Brahmans. Un trío de Garage tucumano conformado por Lautaro Quiroga en voz y bajo, Ignacio Altamirano en guitarra y voz y Juan Marco en la batería. El set de ocho canciones presentaba un sonido grunge y punk, acompañados por los manierismos irreverentes del bajista, similares a lo que se puede ver en videos del Pity Álvarez durante su época en Intoxicados. Los saltos, los movimientos bruscos y los solos de bajo mientras se tiraba al piso, generaban un contraste un tanto cómico con la actitud más compuesta del guitarrista. Brahmans fue una elección muy acertada para romper el hielo y abrir para la agrupación de rock psicodélico. 

El local no demoró en llenarse poco después de haber terminado el set de Brahmans. Winona Riders agotó las más de mil entradas disponibles para esta fecha en la que iban a dar cierre a la etapa de El Sonido Del Éxtasis. Aproximadamente a las 20:30, los músicos aparecieron en el escenario teñido de rojo por todos los focos del local; en el centro, la cara de Winona Ryder, la actriz que dio nombre a la banda. Casi enseguida el público perdió el control cuando empezó el espectáculo tocando una canción no lanzada llamada “V.V”.

Toda la planta baja de Niceto se transformó en un campo de batalla potenciado por alcohol y estupefacientes. Pogos incesantes al son de la doble percusión, sintetizadores y riffs hipnóticos. Las luces rojas que iban acompañadas de focos magentas y amarillos con flashes creaban una escena caótica que, gracias a las paredes del local con espejos incrustados cual bola de disco, completaban la visual con reflejos y refracciones que llegaban a todo el club. 

Algo notable de las canciones nuevas que tocaron es el rol protagónico que juegan los sintetizadores en ellas. Hasta ahora Winona Riders siempre tuvo una influencia muy poco sutil de bandas como Velvet Underground, The Stooges o The Brian Jonestown Massacre. Sin embargo, los nuevos temas presentan elementos pop y de electrónica similares a grupos como Babasónicos. La presentación no estuvo compuesta solo de temas nuevos; no faltaron los clásicos como “D.I.E”, “Catalán”, “Falso Detox”, “Dorado y Púrpura”, entre otros.

La idea de tocar con dos baterías suena no solo a una pesadilla logística, sino también un increíble desafío para los músicos. Sin embargo, ambos bateristas tocaron durante todo el concierto con una precisión milimétrica. Los arreglos de percusión estaban hechos de tal forma que, en una de las baterías hacía más uso de los toms y en la otra, del crash y ride. Ambos bateristas se complementaban, no solamente en lo que tocaban igual, sino que también en lo que tocaban distinto. Esta decisión de arreglos hizo que el uso de las dos baterías fuera no un acto de pretenciosidad, sino uno consciente y calculado para completar la experiencia. 

El sector melódico de la banda también estaba sumamente calculado con Ariel Mirabal y Ricky Morales cambiando guitarras entre canciones: Fender Jaguar, electroacústicas, semihuecas, tear drops y guitarras de 12 cuerdas. Todo estaba preparado para lo que cada canción ameritara. Cada detalle parecía estar finamente calculado, cada efecto, cada acople, todo trabajaba en pro del show. 

Lo mismo que se puede decir de los arreglos se puede decir de los siete músicos. Durante ningún momento de todo el espectáculo los miembros de WR se detuvieron para dar la bienvenida, o hacer comentarios al público entre temas. Estaban únicamente tocando sus instrumentos de forma que crearon una vivencia estrambótica, durante todo momento funcionaron como guías en el viaje de todos los presentes. La única excepción a la regla era el corista y percusionista Gaby Torres, cuya energía lo transforman en el alma de la banda. Saltos, sacudidas de melena y cambio de instrumentos entre panderetas, bongos, guitarras y teclados: su presencia en el escenario termina de cerrar toda la experiencia. 

Foto: Instagram Alangar.ph

La mezcla de sonidos, efectos y riffs crearon un trance que envolvió a todo el público en Niceto durante casi tres horas. Tres horas que se sintieron como una, como 5 y como una eternidad a la vez. Tres horas en las que el tiempo no existió, solo las historias de demonios, viajes alucinógenos y caos ecléctico. Tres horas en las que todos los presentes descendieron a un estado casi primitivo de excesos, baile y frenesí descontrolado.

El trance culminó con el cierre del concierto que fue con “V.V”, la misma canción con la que empezaron varias horas antes, solo que ahora, fusionada con “Reformation!” de The Fall. Caen las cortinas, aplausos y el local prende sus luces revelando el caos de vidrios rotos, colillas, filtros y restos de bijou que quedaron como única evidencia de lo sucedido aquel sábado en Niceto Club. 

Recordando lo que me dijo el chico al principio de la noche, es probable que haya elegido una ocasión única para ver a Winona Riders en vivo. Me ha tocado un poco de todo: experiencias musicalmente inmersivas, espectáculos que requirieron atención directa a los músicos o toques como motivos para liberar adrenalina en un pogo. Pero Winona Riders es uno de esos casos muy extraños en los que se da todo a la vez y eso, en mi opinión, es lo que los hace bastante especiales. Ver a Winona Riders en vivo es una experiencia con la que cada uno puede interactuar como más prefiera y disfrutarlo a su manera. Con una muy rica herencia de Rock clásico como contemporáneo, son una banda única entre sus pares por la forma en la que todo en la puesta en vivo es deliberado pero caótico a la vez.

Por suerte, en menos de un mes tenemos la oportunidad de vivir la experiencia Winona Riders de cerca, porque la banda regresa a Montevideo este viernes 13 de septiembre, para exorcizar cualquier mala suerte. Las entradas ya están a la venta por RedTickets.

[rvarchivo]

Miseria cotidiana del capitalista

La miseria cotidiana del parásito capitalista y su relato… un empresario tucumano del rubro calzado tuvo que desprenderse de 90 empleados, sobre los 120 que tenía hasta abril»[0] Traducido: un parásito capitalista no conforme con explotar cientos de obreros textiles y chuparles la sangre diariamente, forrándose con la riqueza que produce el trabajo ajeno, llegado el momento de una caída de…