#techniques de participation collaborative

[girlfromsowetoo]

Dr. Esther Mahlangu (b. November 11, 1935) is a globally celebrated South African artist and cultural ambassador of the Ndebele people. Born in Middelburg, Mpumalanga, she grew up immersed in the vibrant traditions of Ndebele art. From a young age, she learned the techniques of beadwork and mural painting, which are passed down matrilineally among Ndebele women.

Mahlangu is renowned for her bold, geometric designs and vivid colors, which she applies to various mediums, from large-scale murals to modern objects like cars and airplanes. Her international breakthrough came in 1989 when she was invited to participate in the “Magiciens de la Terre” exhibition in Paris. Since then, her work has been showcased in prominent galleries and museums worldwide, including the British Museum and the Centre Pompidou.

Dr. Mahlangu has collaborated with global brands like BMW, Rolls-Royce, and Belvedere Vodka, blending traditional Ndebele art with contemporary design. In 2006, she received an honorary doctorate from the University of Johannesburg for her contributions to art and cultural preservation. A passionate advocate for cultural heritage, she continues to train young artists, ensuring the survival of Ndebele art for future generations.

What an honour attending her Exhibition ❤️🔥

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

FRANK FOSTER, DE COUNT BASIE AU BEBOP

“I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.”

- Frank Foster

Né le 23 septembre 1928 à Cincinnati, en Ohio, Frank Benjamin Foster III était le fils d’un employé du Service des postes et d’une travailleuse sociale. Après avoir d’abord appris le piano, Foster était passé à la clarinette à l’âge de onze ans avant d’adopter le saxophone alto deux ans plus tard. À l’âge de quatorze ans, Foster s’était produit avec un groupe local appelé Jack Jackson and his Jumping Jacks avant de former son propre big band de douze musiciens dans le cadre de ses études au high school. Foster poursuivait toujours ses études secondaires lorsqu’il avait commencé à écrire des arrangements en autodidacte.

Déterminé à étudier sérieusement la musique, Foster avait tenté de se faire admettre au Oberlin College et au Cincinnati Conservatory of Music, mais sa candidature avait été rejetée en raison de sa couleur. Foster s’était alors inscrit à la Wilberforce University, une institution exclusivement réservés aux Noirs basée en Ohio. Ironiquement, Foster avait obtenu sa revanche des décennies plus tard lorsque le conservatoire de Cincinnati l’avait honoré lorsqu’il s’était produit avec un groupe d’étudiants de l’institution en 1987.

Durant son séjour à Wilberforce, Foster avait commencé à jouer comme soliste et arrangeur avec le groupe de danse de l’université, les Collegians. En 1947, le groupe avait remporté le Negro College Dance Band Poll, un sondage annuel qui était commandité par le Courier de Pittsburgh. Grâce à leur victoire, les Collegians s’étaient mérités un engagement d’une semaine au prestigieux Ballroom de Harlem, ainsi qu’une apparition à Carnegie Hall. Après avoir adopté le saxophone ténor, Foster avait finalement quitté l’université Wilberforce en 1949 sans avoir obtenu son diplôme pour aller jouer à Detroit durant six semaines avec le trompettiste Snooky Young.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Par la suite, Foster avait obtenu un contrat au célèbre club Blue Bird et dans d’autres clubs du centre-ville, où il avait accompagné des musiciens de passage comme le saxophoniste ténor Wardell Gray, qui avait été une de ses premières influences avec Sonny Stitt.

Mobilisé par l’armée en mars 1951 dans le cadre de la guerre de Corée, Foster avait été membre de la 7e Division d’Infanterie et avait subi son entraînement près de San Francisco, ce qui lui avait permis de participer à des jam sessions tous les soirs au club Jimbo's Bop City. Durant la guerre, Foster avait également combattu aux côtés de Shawn ‘Thunder’ Wallace, qui était devenu plus tard un ses plus proches collaborateurs. Démobilisé en mai 1953, Foster avait continué de se produire avec différents groupes de l’armée. Il avait aussi accompagné Charlie Parker au célèbre club Birdland avant de remplacer Eddie ‘’Lockjaw’’ Davis dans le big band de Count Basie sur la recommandation d’Ernie Wilkins.

À l’époque, Basie avait adopté depuis longtemps le concept de ‘’batailles des ténors’’, une formule qui avait été lanc��e par Herschel Evans et Lester Young dans les années 1930. Basie n’était donc que trop heureux de mettre en scène Frank Wess et Foster un contre l’autre. Le style agressif de Foster était d’ailleurs le parfait complément du jeu de Wess qui était principalement basé sur les ballades. La collaboration de Foster et de Wess avait éventuellement été immortalisée dans le cadre de la pièce ‘’Two Franks’’ composée par Neal Hefti.

En raison de son approche très moderne, Foster avait rapidement attiré l’attention pour sa technique irréprochable et son jeu énergique. Basie avait particulièrement apprécié les talents d’arrangeur de Foster. Comme Foster l’avait déclaré plus tard dans le cadre d’une entrevue accordée au journaliste Steve Voce, "Count would accept anything that swung and was simple." Foster, qui avait écrit plusieurs arrangements pour l’orchestre, les composait habituellement dans l’autobus du groupe ou dans les hôtels. Parmi les plus grands succès que Foster avait composés pour Basie, on remarquait ‘’Shiny Stockings’’, ‘’All Right’’, ‘’OK, You Win’’ (écrite pour le chanteur Joe Williams), ‘’Blues in Hoss' Flat’’, Back to the Apple", "Discommotion", ‘’Down for the Count’’ et ‘’Blues Backstage.’’ Il avait également écrit tous les arrangemements de l’album ‘’Easin' It’’ (1962). Les compositions et les arrangements de Foster avaient d’ailleurs joué un grand rôle dans la renaissance de l’orchestre de Basie à la fin des années 1950. Enregistrée sur l’album ‘’April in Paris’’ en 1955, la pièce “Shiny Stockings,” était éventuellement devenue le thème musical de l’orchestre et un standard du jazz. En fait, la pièce était devenue si populaire qu’on y avait ajouté des paroles à deux reprises, l’une pour la version d’Ella Fitzgerald, et la seconde pour celle de Jon Hendricks. Décrivant les circonstances de la composition de la chanson, Foster avait précisé:

"I wrote `Shiny Stockings' in 1955, We had a rehearsal at a place called Pep's Bar in Philadelphia. We had just arrived in town. Everybody was sleepy, tired, hungry, and evil. Nobody felt like rehearsing. We rehearsed `Shiny Stockings' and it sounded like a bunch of jumbled notes, just noise, and I said, `Wow, all the work I put into this, and it sounds so horrible. I know Basie will never play it.' And then something very strange happened. He continued to play and it came together. Finally, we recorded it and, well, it's the very best known piece that I have contributed to the Basie book.”

Parallèlement à sa collaboration avec Basie, Foster avait également enregistré sous son propre nom et participé à l’enregistrement de plusieurs albums de hard bop avec des musiciens comme Thelonious Monk, Kenny Burrell et Milt Jackson. Foster avait finalement quitté l’orchestre de Basie à l’été 1964 pour se consacrer à sa carrière d’accompagnateur, notamment en enregistrant avec des chanteurs et chanteuses comme Frank Sinatra et Sarah Vaughan.

Impatient de contribuer aux nouveaux courants du jazz, Foster avait formé un certain nombre de groupes ponctuels, dont le Loud Minority Big Band, tout en continuant de se produire avec groupes de New York. En 1968, Foster avait enregistré un de ses meilleurs albums en carrière. Intitulé ‘’Manhattan Fever’’,  l’album avait été publié sur étiquette Blue Note.

De 1970 à 1972, avait travaillé sur une base régulière avec les groupes du batteur Elvin Jones (qui était un des cousins de sa seconde épouse Cecilia) qu’il avait retrouvé sur une base intermittente par la suite. En 1977, Jones avait d’ailleurs collaboré à un album du Loud Minority Big Band intitulé “Well Water’’ qui comprenait une version de la pièce ‘’Simone’’ de Count Basie.

Au cours de la même décennie, Foster avait également joué avec George Coleman et Joe Farrell. De 1972 à 1975, Foster avait aussi collaboré avec le big band de Thad Jones et Mel Lewis.

Foster avait amorcé sa carrière d’enseignant comme artiste en résidence au New England Conservatory of Music de Boston en 1971. La même année, Foster avait occupé un poste de consultant dans le réseau d’écoles publiques de New York, plus particulièrement dans le District no 5 de Harlem, comme membre d’une équipe de six musiciens professionnels engagés dans le cadre d’un programme du gouvernement fédéral intitulé Cultural Enrichment Through Music, Dance, and Song. De 1972 à 1976, Foster avait été assistant-professeur à temps plein dans le programme Black Studies de la State University de New York à Buffalo (SUNY). Il avait aussi enseigné à Queens College.

DERNIÈRES ANNÉES

Habitué des festivals européens, Foster avait fait une apparition au festival Capital Jazz de Knebworth, en Angleterre, en 1982. Foster continuait d’enseigner et de se produire sur scène lorsqu’il avait reçu un appel de Basie l’invitant à revenir jouer avec l’orchestre. Après la mort de Basie en 1984, le trompettiste Thad Jones avait pris sa relève à la direction de l’orchestre. Après que Jones soit tombé malade à son tour en juin 1986, Foster avait pris sa succession jusqu’en 1995. Après avoir pris la direction de l’orchestre, Foster avait renouvelé le répertoire du groupe tout en conservant quelques vieux classiques. Même si certains vieux vétérans s’étaient montrés réfractaires à la modernisation du répertoire du groupe, le jeune trompettiste Byron Stripling avait apprécié le sens du leadership de Foster. Lorsque le groupe avait été engagé par le chanteur Tony Bennett pour enregistrer l’album “A Swingin’ Christmas’’ en 2008, c’est également Foster qui avait fait office d’arrangeur.

Après avoir quitté le groupe de Basie en 1995, Foster avait repris la direction de trois des groupes qu’il avait fondé des années avant d’avoir pris la direction de l’orchestre: The Non-Electric Company (un quartet qui se transformait parfois en quintet), Swing Plus (un ensemble de douze musiciens), et The Loud Minority Big Band (un orchestre de dix-huit musiciens). Foster avait aussi dirigé le groupe Living Color. En 1983, Foster avait également co-dirigé un quintet avec son vieux compère du big band de Count Basie, le saxophoniste Frank Wess. Il avait aussi participé à une tournée en Europe avec le quintet de Jimmy Smith en 1985.

Au cours de cette période, Foster avait également continué d’enregistrer des albums importants comme ‘’The Legend, the Legacy’’ (1989), qui comprenait la Remembrance Suite de Count Basie.

Retourné à son rôle d’arrangeur, Foster avait publié trois livres comprenant ses principaux arrangements. Foster s’était mérité de nombreux honneurs au cours de sa carrière, dont deux prix Grammy pour sa collaboration avec l’orchestre de Count Basie (le premier pour un arrangement de la composition de Diane Schuur "Deedles' Blues" en 1987, et le second pour son arrangement de la composition de George Benson "Basie's Bag" en 1990). Foster aussi été mis en nomination pour deux autres prix Grammy: d’abord pour son arrangement pour big band de la composition de Charles Trenet ‘’Beyond the Sea’’ (La Mer), puis pour un album avec le saxophoniste Frank West intitulé Frankly Speaking (1985). Foster a également été élu ‘’Jazz Master’’ par la National Endowment for the Arts en 2002. Foster avait reçu son prix en lisant la déclaration suivante:

"Although jazz has been officially declared a national treasure in recent years, far too few of its representative artists ever receive sufficient acknowledgement in the mass media.  In view of this unfortunate reality, it’s quite fitting and honorable that a prestigious entity such as the National Endowment for the Arts recognizes the artistic, aesthetic and spiritual value of this home-grown music through the American Jazz Masters Fellowship. Therefore, it is with extreme happiness and gratitude that I accept the fellowship award for the year 2002."

En 1987, Foster avait aussi été récipiendaire d’un doctorat honorifique de son alma mater, la Central State Université de Wilberforce en Ohio.

En plus d’avoir écrit des arrangements pour ses propres groupes, Foster avait également reçu plusieurs commandes. En 1980, il avait même composé une suite de jazz pour les Jeux Olympiques d’hiver de Lake Placid intitulée ‘’Lake Placid Suite.’’ La Harpers Ferry Historical Association of West Virginia l’avait aussi chargé de composer une suite de jazz d’une durée de dix à quinze minutes pour commémorer le célèbre raid de l’antiesclavagiste John Brown à Harpers Ferry. La suite a été interprétée par l’orchestre de Count Basie à Harpers Ferry en août 2006. Le Jazz at Lincoln Center avait également mandaté Foster pour composer et arranger de la musique pour le Lincoln Center Jazz Orchestra, dans le cadre de performances dirigées par le trompettiste Wynton Marsalis du 13 au 15 mars 2008. Foster avait aussi écrit les paroles, la musique et les orchestrations des chansons ‘’I Love You (Based on Your Availability)" et "Romance Without Substance Is a Nuisance", qui avaient été interprétées par les chanteurs et chanteuses Dennis Rowland et Marlena Shaw. Le 20 mars 2009, le Chicago Jazz Ensemble, sous la direction du trompettiste Jon Faddis, avait également interprété une suite en trois parties de Foster intitulée "Chi-Town Is My Town and My Town's No Shy Town" au Harris Theater de Chicago.

Foster avait aussi composé des oeuvres pour le Carnegie Hall Jazz Ensemble, le Detroit Civic Symphony Orchestra, le Ithaca College Jazz Ensemble, la Jazzmobile Corporation of New York City, le Lincoln Center Jazz Orchestra, le Malaysia Symphony Orchestra, le Metropole Orchestra of Hilversum et le Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. En 1983, Dizzy Gillespie avait personnellement chargé Foster d’orchestrer sa célèbre composition "Con Alma" en vue d’une performance et d’un enregistrement avec le London Philharmonic Orchestra qui était alors dirigé par Robert Farnon.

Très impliqué socialement, Foster était très actif dans la Jazz Foundation of America, une organisation venant en aide aux musiciens dans le besoin, et plus particulièrement aux victimes de l’ouragan Katrina en 2005. Grâce au soutien de la Fondation, Foster avait d’ailleurs participé à un concert-bénéfice pour venir en aide aux victimes en 2008. Foster avait d’ailleurs fait don de son saxophone à la Fondation en vue que celui-ci soit mis aux enchères. Les profits de la vente ont éventuellement permis de supporter financièrement plusieurs programmes à but non lucratif de la Fondation, plus particulièrement dans le cadre de performances et de programmes éducatifs destinés aux victimes de l’ouragan Katrina à La Nouvelle-Orléans et dans le Golfe.

Victime d’une attaque en 2001, Foster avait été partiellement paralysé du côté gauche, ce qui l’avait forcé à cesser de jouer du saxophone. Après avoir continué de diriger le groupe Loud Minority dans le cadre de quelques engagements durant la majeure partie des années 2000, Foster avait confié la direction de la formation au vétéran Cecil Bridgewater. Même s’il ne pouvait plus jouer de saxophone, Foster avait continué de composer et d’écrire des arrangements à sa résidence de Chesapeake, en Virginie, où il habitait avec son épouse Cecilia Foster depuis près de quarante-cinq ans.

Frank Foster est mort d’insuffisance rénale à sa résidence de Chesapeake le 26 juillet 2011. Il était âgé de quatre-vingt-deux ans. Deux ans avant sa mort en 2009, Foster avait légué ses nombreuses compositions, arrangements et documents personnel au département des archives jazz de l’Université Duke afin qu’elles soient rendues accessibles aux générations futures.

Énormément apprécié par ses pairs musiciens, Foster était reconnu pour son style énergique ainsi que pour son tempérament sociable. Il laissait dans le deuil sa seconde épouse Cecilia (qui était également sa gérante), sa fille Andrea Jardis Innis et son fils Frank IV. Foster avait également deux fils de son premier mariage,  Anthony et Donald, ainsi que six petits-enfants.

Même si Foster était surtout connu pour sa participation à l’orchestre de Count Basie, il était beaucoup plus un musicien bop qu’un musicien de swing. Comme Foster l’avait déclaré lors d’une entrevue accordée dans le cadre d’un  programme d’histoire orale de la Smithsonian Institution en 1998, “I’m a hard bopper. Once a hard bopper, always a hard bopper.” Au cours de sa carrière, Foster avait enregistré plusieurs albums comme leader, dont ‘’Here Comes Frank Foster’’ (1954), ‘’Two Franks Please!’’ (1957), ‘’Fearless Frank Foster’’ (1965), ‘’Manhattan Fever’’ (1968), ‘’Shiny Stockings’’ (1987), ‘’Frankly Speaking’’ (1995) et ‘’Swing’’ (1998).

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

CHINEN, Nate. ‘’ Frank Foster, Jazz Saxophonist, Composer and Arranger, Dies at 82.’’ New York Times, 26 juillet 2011.

‘’Frank Foster.’’ All About Jazz, 2024.

‘’Frank Foster.’’ Wikipedia, 2024.

‘’Frank Foster.’’ National Endowment for the Arts, 2024.

VACHER, Peter. ‘’Frank Foster obituary. Composer, arranger and sax player with the Count Basie orchestra.’’ The Guardian, 22 août 2011.

[materialsscienceandengineering]

Researchers achieve first-ever printing of materials using laser techniques that change with voltage

Researchers from the Holography and Optical Processing Group (GHPO) have succeeded in printing tunable materials for the first time using high-precision laser techniques. This development has been published in the journal Optics Express and demonstrates that it is possible to print a polymer doped with liquid crystal, which opens the door to using this fast, high-precision and environmentally friendly technique in the manufacture of tunable devices.

As explained by the head of this research work, Professor Daniel Puerto, the development of this technology makes it possible to manufacture lenses with a material that changes its properties when an electrical voltage is applied to it, which opens up a wide range of possibilities for use in devices, microscopes or optical microdevices.

This work is the result of a collaboration led by the UA group, with the participation of researchers Sergi Gallego, Manuel Ortuño, Andrés Márquez, Jorge Francés, Inmaculada Pascual and Augusto Beléndez. Also, researchers Catalin Constantinescu and Patricia Alloncle from the LP3 laboratory of the Center National de la Recherche Scientifique (CNRS, France) took part in this work, as well as researcher Camilo Florian from Princeton University (U.S.).

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[s12023artnum]

La Micro-Folie apporte t-elle réellement une plus value dans la culture ?

La Micro-Folie, plus précisément la Micro-Folie situé à Evry que j'ai pu découvrir dans le cadre d'une sortie pédagogique, est un dispositif culturel qui combine la technologie et la culture pour offrir une expérience immersive et interactive. Grâce notamment à la réalité virtuelle et à la réalité augmentée. La Micro-Folie permet aux visiteurs de découvrir des œuvres d'art, des spectacles et des expositions de manière innovante. Elle offre une expérience incroyable grâce à la réalité virtuelle. Nous avons eu la chance de tester des casques de réalité virtuelle qui nous ont plongé littéralement dans les œuvres d'art, nous permettant de découvrir l'histoire qui se cachait derrière chaque tableau.

L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux. L'un des aspects intéressants de la Micro-Folie est qu'elle permet l'accès à des contenus culturels de différentes régions et pays, sans avoir à se déplacer physiquement. Grâce à la technologie, les visiteurs peuvent explorer des musées, des théâtres et des sites historiques à travers des projections. Et grâce à des tablettes qu’ils ont mis à dispositions des visiteurs nous pouvions voir les détails des œuvres qu’on nous exposait. C'était vraiment pratique pour apprécier encore plus les détails des tableaux.

C'est une expérience qui permet aux étudiants comme nous de vivre l'art de manière nouvelle et passionnante. J'ai vraiment apprécié cette sortie pédagogique et cela m'a permis de développer une nouvelle perspective sur l'art et l'histoire. La technologie a vraiment élargi nos horizons et nous a permis d'accéder à une richesse culturelle sans précédent. C'est une période passionnante pour la culture artistique, et je suis impatient de voir comment la technologie continuera à la transformer et à l'enrichir. La Micro-Folie est un exemple fascinant de la façon dont la technologie peut enrichir notre expérience culturelle. Cela ouvre de nouvelles possibilités pour tous les amateurs d'art et de culture, en leur permettant de découvrir et de participer à des expériences uniques, peu importe où ils se trouvent. C'est vraiment une expérience à ne pas manquer. La Micro-Folie ne se limite pas uniquement aux œuvres et à la réalité virtuelle. Elle a établi également un accompagnement des jeunes ayant un projet artistique à réaliser. Grâce à des programmes et des initiatives spécifiques, la Micro-Folie offre un soutien précieux aux jeunes artistes en les aidant à développer leurs compétences, à obtenir des conseils d'experts et à accéder à des ressources artistiques. Cela crée une véritable dynamique d'échange et de collaboration entre les jeunes talents et les professionnels de l'art, favorisant ainsi leur développement et leur épanouissement artistique. Toujours dans le cadre de la Micro-Folie nous avons pu découvrir les travaux d'une artiste peintre talentueuse qui a pu développer son art grâce à ce dispositif.

C'est incroyable de voir comment la Micro-Folie offre une visibilité et un soutien à de nombreux artistes émergents et encourage l'innovation artistique. De plus, il y’a également des imprimantes 3D et des machines de flocage de vêtements à disposition des jeunes qui ont un projet. Cela leur permet d'explorer de nouvelles techniques et de donner vie à leurs idées de manière concrète et tester leur premier prototype.   C'est une opportunité fantastique pour les jeunes de concrétiser leurs projets et de faire entendre leur voix dans le monde de l'art. C'est vraiment inspirant de voir comment la Micro-Folie contribue à soutenir et à promouvoir la créativité chez les jeunes talents.

Information concernant la MICRO-FOLIE d'Evry : Lieu : Centre Commercial d'Evry, Niveau 2 Ouverture/Fermeture : Le Lundi de 14:00 à 20:00 Les mardis, mercredis, jeudis, samedis de 10:00 à 20:00. Le vendredi de 10:00 à 21:00.

NAZRA Hamidou

[leftistfeminista]

A women-only event to explore political sexual violence

Territorio Cine and the Villa Grimaldi Peace Park Corporation invite you to participate in the Film Workshop: Representations around Sexual Political Violence. Aimed at women and dissidents + 18 years

This is an exciting workshop being held at Villa Grimaldi, the very place where women political prisoners were actually tortured. This event is open only to women and sexual dissidents, so that in a woman-only environment, participants feel more free to share and confront these triggering, traumatic topics. Even though these horrors took place in the past, these crimes were an attack on the dignity of all leftist, feminist, activist, intellectual women and is still worth talking about today.

Film workshop: Representations around sexual political violence

Cinema Territory and the Education Area of ​​the Parque por la Paz Villa Grimaldi Corporation, invite you to be part of this workshop that seeks to promote a space that allows women and dissidents to approach the audiovisual world from their own experience of appreciation and creation. , through addressing sexual political violence (PSV) as a transversal issue. 

Who can participate? Women and dissidents + 18 years

Requirements? No requirements or prior knowledge

When? Week 1: Tuesday, November 7 and Wednesday, November 8 Week 2: Tuesday, November 14 and Wednesday, November 15 Week 3: Tuesday, November 21

Hours: 4:00 p.m. to 6:00 p.m.

Where? Villa Grimaldi Peace Park Corporation , located at Av. José Arrieta 8401, Peñalolén.

Through this workshop, we seek to activate, through audiovisual practices, memories, feelings, knowledge and links related to sexual political violence. Each session will be accompanied by the viewing of a short film plus a practical exercise, which will encourage dialogue and critical reflection regarding these and other urgent and contingent topics that arise, establishing links and trajectories with intimate and collective experiences. 

With this, the workshop aims to enable participants to create their own works, through various artistic techniques, audiovisual media and archival material such as photographs, videos, letters, radio broadcasts, stories, poems, collage, among others. These approaches will allow us to redefine and address sexual political violence from a collective, collaborative and territorial perspective.  

[conjuremanj]

New Orleans Voodoo & Hatian Vodou Priest.

Pic courtesy of voodoo authentica.

BORN 1947 DIED 2021.

Elmer T. Glover, Jr. was a New Orleans Voodoo priest and a well-known karate teacher as well as my Martial Arts teacher & thought me voodoo but I haven't seen him since I was little now I looked him up and he had gone home to God.

He became a martial arts instructor and soon after developed his very own karate style, "Cho Chi Zen Karate," which translates to "knowledge of power through meditation and karate." It is a very spiritual and complex two-person kata technique.

He even taught the Black Panthers self-defense. Large sections of the New Orleans Police Department, male and female, black and white alike, secret service officers, taxi drivers, dancers, waiters, musicians, teachers, etc. Glover retired from his karate career after hurricane Katrina in 2005, when his studio was destroyed by the flood waters and his students had dispersed in all directions. He left his technique in the hands of his black-belt students.

But In the 1980s, Glover discovered what he considered "his true calling." A life-long to become a reader and seeker of religion and spirituality, his interest in the occult led him to the Haitian Vodou spiritual tradition and Louisiana's conjure and rootwork practices. In 1983, he was initiated as "Houngan Asogwe," the highest form of priesthood in the Haitian Vodou tradition, by his godfather Pierre Paul Sully of the Societé de St. Jean Baptiste (Society of St. John the Baptist) in Arcahaie, Haiti. Later Sully inducted him also into the Haitian Bizango secret society. Altogether, he went seven times to Haiti to participate in sacred rites at Sully's temple in Arcahaie.

Glover was a "son/ devotee of "Baron Samedi," /Papa Gede the king of the spirits of the dead, and thus he had a special connection with cemeteries and the magical powers of the ancestors. But in US, New Orleans Glover considered himself mainly a modern-day practitioner of the magical traditions of Marie Laveau. He went to her tomb and asked her to be his spiritual godmother. While continuing teaching martial art, he gained clientèle as "Dr. Glover," the Voodoo Doctor. He established himself not only locally but increasingly drew clients from all over the world. People would say "He is the real deal!" because his spiritual work was nothing short of astounding.

He always considered himself a solitary Voodoo Doctor or "bokor," which is the Haitian term for a "spiritual worker" like him, he also collaborated regularly with two local establishments: Brandi Kelley's now priestess herself her voodoo shop called "Voodoo Authentica" in the French Quarter. Is one of the most authentic shops of voodoo you can get real items there made by artist from Haiti and Africa.

He appeared on shows and documentaries, like CNN, Discovery Chanel, 20/20 and was invited as far as England, Germany, and Japan for Voodoo work.

If people, who were seriously in trouble and had nowhere else to turn, they would find him and would get the assistance they needed to overcome adversity and achieve their goals. Glover always insisted that Voodoo has nothing to do with witchcraft or devil worship. "That exists only in Hollywood movies," he maintained, "True Voodoo work is God's work!"

I won't be surprised if he have a veve for people to call apon him.

[burpenterprisejournal]

DON THE TIGER AL PROGRESSO

2023/09/28 DON THE TIGER SISTEMI AUDIOFOBICI BURP Il Progresso Firenze - IT

(english below) La Chute & Burp Enterprise vi invitano trepidanti al concerto di Don The Tiger Giovedì 28 Settembre al circolo Il Progresso di Firenze. Dj set / Aperitivo alle 19 a cura dei Sistemi Audiofobici Burp.

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Don The Tiger è il progetto solista di Adrián de Alfonso Prieto-Puga (La Coruña, 1978), artista e ingegnere che ha collaborato con artisti del calibro di Carla Bozulich, Lucrecia Dalt, Regina de Miguel, Valerio Tricoli, Lydia Lunch, El Guincho, Aksak Maboul, Paloma Polo, Victor Herrero, Robert Forster, GY! BE, Rubén Patiño, Krapoola, Alex Reynolds, Arnau Sala, Nuno Marques Pinto, Olivier Arson, Sam Ashley e Macromassa.

Con sede a Berlino dal 2011, Don The Tiger trae ispirazione da tutto ciò che gli manca in quella città - che si tratti di rumba, MPB, bolero, fantasy barocco, guabina, torch songs, copla o Fania Records - e lo canalizza attraverso elaborate tecniche di campionamento e musique concrète. esplosioni, trasmettendolo con una spinta simile al flamenco o al rockabilly.

Nelle sue ultime apparizioni dal vivo, Don The Tiger approfondisce come le sue performance possano abbracciare contemporaneamente il partecipativo, il portatile e il sostenibile. Utilizzando più trasmettitori FM, occupa frequenze FM specifiche per amplificare le sue sorgenti e i suoi microfoni, consentendo ai partecipanti che trasportano una radio FM di partecipare attivamente alla formazione della musica.

L'uso illimitato delle radio nello spazio consente ai partecipanti di giocare con fenomeni sonori come riverbero, ritardo, distorsione, interferenza o feedback, creando un contesto sonoro imprevedibile e unico per la performance. Oltre a un mucchio di nastri e cdr non rintracciabili, Don The Tiger ha pubblicato fino ad oggi due LP -"Varadero" (2013, Canada) e "Matanzas” (2018, Crammed Discs) - ed è apparso su media come The Wire, Tiny Mix Tapes, PopMatters, Vinyl District, WFMU o Battiti.

DON THE TIGER

Don The Tiger is the solo project of Adrián de Alfonso Prieto-Puga (La Coruña, 1978), artist and engineer who has collaborated with the likes of Carla Bozulich, Lucrecia Dalt, Regina de Miguel, Valerio Tricoli, Lydia Lunch, El Guincho, Aksak Maboul, Paloma Polo, Victor Herrero, Robert Forster, GY! BE, Rubén Patiño, Krapoola, Alex Reynolds, Arnau Sala, Nuno Marques Pinto, Olivier Arson, Sam Ashley and Macromassa.

Based in Berlin since 2011, Don The Tiger takes inspiration from everything he misses in that city -be it rumba, MPB, bolero, baroque fantasy, guabina, torch songs, copla or Fania Records- and channels it through elaborate sampling techniques and musique concrète outbursts, delivering it with a drive akin to flamenco or rockabilly.

In his latest live appearances, Don The Tiger delves into how his performances can simultaneously embrace the participatory, the portable and the sustainable. Using multiple FM transmitters, he occupies specific FM frequencies to amplify his sources and mics, allowing attendees carrying an FM radio to actively participate in the shaping of the music. The unrestricted use of the radios in the space enables attendees to play with sonic phenomena such as reverberation, delay, distortion, interference or feedback, creating an unpredictable and unique sonic context for the performance.

Besides a bunch of untraceable tapes and cdrs, Don The Tiger has released two LPs to date -"Varadero" (2013, Canada) and "Matanzas” (2018, Crammed Discs)- and has been featured in media such as The Wire, Tiny Mix Tapes, PopMatters, Vinyl District, WFMU or Battiti.

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France qualifies Rafale for the F4.1 standard

Fernando Valduga By Fernando Valduga 27/03/2023 - 18:30em Military

The General Directorate of Armaments (DGA) of France pronounced the qualification of the F4.1 standard of the Rafale combat aircraft on March 13, 2023, allowing its entry into the era of collaborative air combat.

The F4.1 standard includes notably collaborative air combat capabilities, the integration of 1,000 kg AASM weaponry and a strengthening of the aircraft against cyber threats.

This new standard brings great developments in capacity in the field of air combat: integration of the sight on the Scorpion helmet, improvements in fire control for the use of the Meteor missile (missile managed by an aircraft other than the firing aircraft), evolution of passive threat detection algorithms, as well as greater data exchange capabilities between Rafale jets.

The F4.1 standard also allows you to benefit from the integration of the 1,000 kg AASM weapon with GPS/laser guidance, greater protection against cyber threats, new functions for Talios, OSF and RBE2 sensors and first developments in the field of connectivity.

Work carried out jointly by the DGA, the army staffs and the Department of Aeronautical Maintenance (DMAé) in collaboration with the industry

The qualification of this standard mobilized several DGA expertise and testing centers, in connection with the test teams of the French Navy, the Air and Space Force and Dassault Aviation. The first Rafale testing campaign to the F4.1 standard, in charge of the DGA Flight Test Center, took place in April 2021 in Istres. Numerous tests in the field of electronic warfare, resistance to aeronautical environments and armaments have also been carried out in the last two years in the DGA Information Management centers, DGA Aeronautical Techniques and DGA Missile Tests.

All Rafales of the Air and Space Force and the French Navy will be gradually adapted to this new standard.

The operational experimentation of the Air and Space Force and the French Navy began on March 3, 2023 and a first boarding aboard the aircraft carrier Charles de Gaulle is planned in this context during the spring.

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Tags: Armée de l'air - French Air Force/French Air ForceMilitary AviationDassault RafaleDGA

Fernando Valduga

Fernando Valduga

Aviation photographer and pilot since 1992, he has participated in several events and air operations, such as Cruzex, AirVenture, Dayton Airshow and FIDAE. He has works published in specialized aviation magazines in Brazil and abroad. Uses Canon equipment during his photographic work throughout the world of aviation.

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Black hole genealogy: A new way to discover 'ancestors' of cosmic phenomena

A research team has proposed a new method to reconstruct the "family tree" of black holes. Published in The Astrophysical Journal, this research offers a way to infer the properties of the black hole progenitors of these mergers, one of the most brutal events that can be observed in the universe.

As a result of these mergers, gravitational waves are generated, a kind of "wrinkle" in spacetime that travels at the speed of light, and that can currently be detected through the detectors developed by international collaborations such as Virgo, Kagra or LIGO.

By analyzing gravitational waves, it is possible to obtain information about merging black holes, such as their masses, the direction of their spin, and other clues about their origins. In most cases, black holes are formed from the remnants of massive stars that have collapsed under their own gravity after exhausting their nuclear fuel.

However, according to astrophysical theories, there is a kind of vacuum in which black holes cannot form directly from stellar collapse, and which is known as the pair instability mass interval. Black holes within this interval are believed to originate from hierarchical mergers, i.e., successive mergers of smaller "ancestral" black holes, each of which forms a progressively more massive black hole. They thus form a sort of family tree in which this research intends to delve.

Although this explanation seems straightforward, the process is not trivial. For a black hole to participate in successive mergers, it must remain bound to its host environment, such as a galaxy or a dense star cluster. However, black holes produced in mergers acquire a recoil velocity, or kick, that can reach thousands of kilometers per second, often enough to eject them from most host environments.

For example, in globular clusters, which are considered key hosts for black hole mergers, the escape velocity is only about 50 km/s. Although the spin and mass of black holes can be measured directly from gravitational wave signals, the recoil velocity depends on the properties of the "ancestors" of merging black holes, which cannot be observed directly.

"With this type of study, we can not only guess the ancestors of the black holes we observe. We can also guess what kind of environment (if any) this process could have taken place in. If no environment is viable and these black holes cannot be the result of previous mergers, we may have to rethink stellar evolution or consider that we may not be observing black holes at all," says Prof. Juan Calderón Bustillo, Ramón y Cajal fellow at IGFAE, joint center of the University of Santiago de Compostela and Xunta de Galicia (Spain), and co-author of the study.

Analysis of the mysterious GW190521 signal

The team applied this technique to the mysterious gravitational-wave signal GW190521, which involves a black hole that falls in the forbidden mass gap.

"We have found that, according to the properties certain groups have found for this black hole, it is unlikely it formed in a Globular Cluster due to the large kicks that this black hole may have inherited," says Carlos Araujo, Masters Student at the Instituto de Astrofisica de Canarias and former undergrad student at University of Santiago de Compostela.

"Indeed, environments with larger escape velocities, like Active Galactic Nuclei or Nuclear Star Clusters seem more plausible, due to their ability to retain black-holes with large kicks. This aligns with existing studies suggesting that GW190521 happened in an Active Galactic Nucleus," says Henry Wong, former undergrad at CUHK and now a data scientist in the private sector.

"We found that we can access the birth kick of the black hole because it is closely tied to its spin. Unfortunately, we cannot nowadays measure spins with much precision, which is one of the limiting factors of our study. As LIGO and Virgo keep increasing their sensitivity and new third generation detectors come online, our method will provide more detailed insights into the genealogy of the black holes we observe," says Ania Liu, co-author of the study and Ph.D student at CUHK.

IMAGE:Representation of the black hole merger that triggered the gravitational wave known as GW190521, whose data have been used in this article. Credit: LIGO / Caltech / MIT / R. Hurt (IPAC).

[ulisesbarreiro]

Le samedi 14 décembre, Token Mithrandir plantera des arbres au club Hípico del Norte.

Au sein du Partido de San Isidro, dans la province de Buenos Aires, en Argentine, les volontaires de Token Mithrandir, en collaboration avec les membres du Club Hípico del Norte, planteront six arbres à l'intérieur du club. Ce club est une merveille et nous vous invitons à le connaître, étant donné que tous les clubs n'ont pas dans leur politique quotidienne de boiser leurs installations, nous célébrons le conseil d'administration du Club Hípico del Norte, qui nous permet d'apporter ces six arbres dans ce lot, afin que les générations de demain aient de l'ombre à l'intérieur de leurs installations. Ce samedi matin, le 14, cette activité de reboisement aura lieu entre la communauté du club et la communauté CARDANO de Token Mithrandir. Token Mithrandir compte de nombreux volontaires dans la province de Buenos Aires. Mais connaissons un peu plus l'histoire de ce beau club hippique.

Le Club Hípico del Norte: Ce club, très aimé par les voisins de la zone nord de la province de Buenos Aires, a déjà 89 ans, depuis que ce club a inauguré son nouveau siège au Camino de la Ribera « Sor Camila Rolón » 160 et Roque Sáenz Peña, dans le Bajo de San Isidro.

Le Club Hípico del Norte a été fondé en 1935, sur l'actuelle Avenida del Libertador General San Martín et Brasil, à Beccar. Il a ensuite déménagé dans les locaux de l'avenue Andrés Rolón et Tomkinson, également à Beccar, développant ses activités sur des terrains publics, qu'il a dû quitter pour que des maisons puissent y être construites dans le cadre du plan d'urbanisation du quartier de La Cava.

Plus tard, grâce aux efforts de l'ancien maire Gustavo Posse, l'Hípico del Norte s'est installé dans le Bajo de San Isidro, pour y poursuivre ses activités. Ses objectifs sont les suivants : former des cavaliers et des cavalières dans les différentes disciplines ; préparer et accompagner des sportifs et des sportives pour leur participation à différentes compétitions ; formation théorique-pratique et technique pour tout ce qui concerne le développement et la pratique de ce sport, en rapport avec le cheval et ses multiples fonctions ; travail d'équipe ; stimuler et favoriser la socialisation et l'intégration des personnes dans les différentes zones de la communauté ; l'intégration avec la communauté éducative comme extension et complément dans le développement des différentes formations et valeurs importantes dans la vie de chaque être humain ; découvrir la nature et la présence de l'homme en tant que partie intégrante de celle-ci, sa responsabilité dans son soin et sa protection par le biais de l'équitation. Ce club est sans aucun doute une grande institution.

[outmax]

L'association MO5.COM est une institution majeure dans le domaine de la préservation du patrimoine numérique et vidéoludique en France. Fondée en 2003 par Philippe Dubois, elle se consacre à la sauvegarde et à la diffusion du patrimoine informatique, des jeux vidéo, et de l'ensemble des cultures numériques associées. Voici un aperçu détaillé de cette association :

Historique et Mission

MO5.COM tire son nom et son logo du micro-ordinateur français Thomson MO5, symbolisant ainsi son attachement à l'histoire de l'informatique française. L'association est née d'un site web créé en 1996 par Philippe Dubois, un ingénieur informaticien passionné par l'histoire de l'informatique. Initialement, ce site proposait un "Musée d'Histoire Informatique" qui a ensuite évolué pour inclure un "Musée des Jeux Vidéo". La formalisation de l'association sous forme de loi 1901 a eu lieu en 2003, avec pour objectif de créer un musée national dédié aux cultures numériques.

Collections et Activités

L'association possède une collection impressionnante, estimée à plusieurs dizaines de milliers de pièces. Cela inclut environ 25 000 machines couvrant l'informatique professionnelle, personnelle et le jeu vidéo, ainsi que des milliers de logiciels, de jeux, et une bibliothèque spécialisée contenant de la presse et des ouvrages liés à l'informatique et aux jeux vidéo.

MO5.COM organise régulièrement des expositions où le public peut découvrir et interagir avec ce patrimoine. Ces expositions varient en taille et en thème, allant des événements ponctuels dans des médiathèques aux expositions permanentes comme celle au Grand Palais de Paris de 2011 à 2012. L'association est également très active dans les salons consacrés à la culture populaire comme la Paris Games Week et Japan Expo, où elle tient des stands dédiés au retrogaming.

Partenariats et Collaborations

MO5.COM collabore avec diverses institutions pour promouvoir et préserver le patrimoine numérique. Un partenariat notable a été établi avec la Bibliothèque nationale de France (BnF) en 2005, visant à enrichir la collection de la BnF en consoles de jeu. Cette collaboration est vue comme complémentaire, la BnF se concentrant sur l'archivage tandis que MO5.COM met en avant l'expérience utilisateur et la conservation technique.

Activités Éducatives et Culturelles

Outre les expositions, MO5.COM participe activement à des projets éducatifs et culturels. Elle organise des ateliers, des conférences, et des restaurations de matériel ancien, permettant ainsi aux générations actuelles et futures de comprendre les technologies passées. L'association publie également des articles, des podcasts et des productions audiovisuelles pour documenter et partager les connaissances sur l'histoire de l'informatique et du jeu vidéo.

Soutien et Engagement Communautaire

L'association est soutenue par une communauté de membres actifs qui participent à divers niveaux, que ce soit en faisant des dons, en aidant à la maintenance des collections, ou en participant à la conception de nouvelles expositions. MO5.COM encourage fortement l'adhésion, qui non seulement soutient financièrement l'association mais permet également aux membres de s'engager dans des activités selon leurs compétences et disponibilités. Même si le siège social est en Île-de-France, les activités se déploient aussi en province et à l'étranger, rendant la participation accessible à tous.

Conclusion

L'association MO5.COM représente un pilier fondamental dans la sauvegarde de l'histoire numérique et culturelle en France. En alliant passion, expertise technique, et engagement pédagogique, elle contribue à la mémoire collective et éducative autour des technologies qui ont façonné notre monde moderne. Sa mission d'éducation et de préservation reste cruciale à l'heure où les technologies évoluent rapidement, rendant l'accès à l'histoire des médias numériques de plus en plus nécessaire pour comprendre l'évolution de notre société.

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Ксенія Платанова, учасниця резиденції Вибачте Номерів Немає у вересні, листопаді, грудні, 2024 року

Художниця Ксенія Платанова народилася в Запоріжжі. Після повномасштабного вторгнення переїхала в Ужгород. Працює в жанрах: скульптура, інсталяція, фотографія. 

Основні матеріали які використовує в своїх роботах: глина, пластик, текстиль, метал, продукти харчування. Змішані техніки викликають змішані почуття. Саме цього і прагне художниця працюючи з такими темами як табуйованість та сексуальність. "Все що я роблю є реакцією на події які відбувалися або відбуваються. Створюючи скульптури та об'єкти я звільняюся від травматичного досвіду.  Яскраві образи дають мені  можливість зануритися у вигаданий паралельний світ". "Відверту розмову і співпрацю з талановитими людьми вважаю найціннішим подарунком. Це надихає і наповнює сенсом моє життя".

Резиденція ВНН звертає увагу на роль культури та мистецтва в часи російсько-української війни, має на меті реалізацію інституційно критичних проектів пов'язаних з культурною спадщиною (матеріальною і нематеріальною), розвитком художньо-культурних інституцій.

Програму резиденції ВНН та участь Ксенії Платанової реалізовано завдяки грантовій підтримці від The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

(ang)

Ksenia Platanova, participant of the residency Sorry No Rooms Available in September, November, December, 2024

Female Artist Ksenia Platanova was born in Zaporizhzhia. After the full-scale invasion, she moved to Uzhhorod. She works in the genres of sculpture, installation, and photography. The main materials she uses in her works are clay, plastic, textiles, metal and food. Mixed techniques evoke mixed feelings. This is what the artist seeks when working with such topics as taboo and sexuality. “Everything I do is a reaction to events that have happened or are happening. By creating sculptures and objects I get rid of traumatic experiences.  Vivid images give me the opportunity to plunge into a fictional parallel world.” “I consider frank conversation and collaboration with talented people to be the most valuable gift. It inspires and fills my life with meaning.”

The SNRA residence draws attention to the role of culture and art during the russian-Ukrainian war, aims to implement institutionally critical projects related to cultural heritage (tangible and intangible), development of artistic-cultural institutions.

The SNRA residency program and the participation of Ksenia Platanova were implemented thanks to grant support from The Académie des beaux-arts in Paris (French Academy of Fine Arts)

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Gagner des abonnés TikTok : Astuces et stratégies des influenceurs

Gagner des abonnés sur TikTok : Astuces et stratégies des influenceurs

TikTok est devenu très populaire ces dernières années, avec des millions d'utilisateurs qui partagent leur créativité et leur passion. C'est une plateforme dynamique qui permet aux créateurs de contenu et aux marques de se faire connaître. Dans cet article, nous allons découvrir des astuces et des stratégies efficaces pour attirer des abonnés sur TikTok, en nous inspirant des influenceurs à succès.

Cliquez ici pour en savoir plus

Comprendre l’algorithme de TikTok

Il est essentiel de savoir comment fonctionne l'algorithme de TikTok. Contrairement à d'autres réseaux sociaux, TikTok préfère le contenu qui engage les utilisateurs. Les likes, les partages et les commentaires sont très importants pour déterminer la popularité de vos vidéos. Voici quelques conseils pour augmenter vos chances d'être mis en avant :

Faites des vidéos intéressantes qui poussent les gens à interagir.

Invitez les spectateurs à laisser un commentaire ou à partager votre vidéo.

Publiez régulièrement pour rester visible sur la plateforme.

Les influenceurs connus mettent souvent l'accent sur des contenus qui suscitent des discussions, ce qui leur permet d'atteindre un plus large public.

Créer du contenu de qualité

La qualité de votre contenu est très importante si vous voulez gagner des abonnés sur TikTok. Soyez authentique et créatif ! Voici quelques types de contenu qui plaisent en général :

Danses et défis : Prenez part aux tendances de danse et lancez vos propres défis.

Tutoriels : Proposez de courtes leçons sur un sujet qui vous passionne.

Humour : La comédie attire beaucoup de monde.

N'oubliez pas d'utiliser des techniques de montage et de production vidéo. Des filtres colorés, des effets spéciaux et de la musique à la mode peuvent rendre vos vidéos encore plus accrocheuses.

Aller plus loin en cliquant ici

Utiliser les tendances à son avantage

Pour gagner des abonnés sur TikTok, il est important de suivre les tendances. Participez aux défis populaires et utilisez des hashtags pertinents pour que votre contenu soit vu par plus de personnes. Voici quelques astuces :

Profitez des vidéos virales : Repérez les contenus qui cartonnent, et essayez d’y participer.

Ajoutez votre touche personnelle : C'est important de mettre votre propre style sur les tendances pour ne pas simplement copier les autres.

Les influenceurs qui réussissent savent comment renouveler un défi populaire d'une manière unique, ce qui attire leur public.

Publier au bon moment

Le moment où vous publiez vos vidéos influence beaucoup votre engagement. En choisissant le bon moment, vous pouvez atteindre davantage de personnes. Essayez d'analyser les moments où vos suiveurs sont les plus actifs :

Matins et soirées : Ces moments sont souvent les plus fréquentés sur TikTok.

Utilisez les statistiques : Regardez les outils d'analyse pour savoir quand votre audience est en ligne.

Bien gérer votre temps de publication est aussi une stratégie importante pour attirer des abonnés.

Interagir avec sa communauté

Il est essentiel d'établir une relation sincère avec votre audience pour construire une base d'abonnés fidèle. Voici quelques manières d'interagir avec eux :

Répondez aux commentaires : Prenez soin d’échanger avec votre audience pour créer un vrai lien.

Posez des questions : Terminez vos vidéos avec des questions pour encourager les réponses.

Lancez des défis et des sondages : Impliquez votre communauté pour stimuler l'engagement.

Les influenceurs qui passent du temps à interagir avec leur public voient souvent leur nombre d'abonnés augmenter.

Collaborations avec d'autres créateurs

Travailler avec d'autres utilisateurs de TikTok peut booster votre visibilité et augmenter votre suivi. Voici comment faire des collaborations efficaces :

Cherchez des partenaires : Trouvez des créateurs qui ont un public similaire au vôtre.

Soyez professionnel : Contactez-les avec une proposition claire et attractive.

Inspirez-vous des succès : Beaucoup de collaborations ont permis de gagner de nombreux abonnés des deux côtés.

Collaborer permet d'échanger des abonnés, mais aussi de nouvelles idées et perspectives créatives.

Promouvoir son compte sur d'autres plateformes

Pour maximiser votre croissance sur TikTok, n’hésitez pas à faire la promotion de votre compte sur d'autres réseaux sociaux. Voici quelques stratégies efficaces :

Teasers sur Instagram : Publiez des extraits de vos vidéos TikTok pour rediriger vos abonnés vers votre compte.

Mélange de contenu : Créez du contenu qui intéresse votre audience sur différentes plateformes tout en les orientant vers TikTok.

Cela vous aide à toucher un public plus large et diversifié, ce qui augmente vos chances d'attirer des abonnés.

Analyser et ajuster sa stratégie

Surveiller vos performances sur TikTok est très important pour ajuster votre stratégie. Voici quelques conseils :

Contrôlez les statistiques : Évaluez ce qui fonctionne et ce qui peut être amélioré.

Adaptez votre contenu : Modifiez votre approche en fonction de ce que vous apprenez de vos résultats précédents.

Les influenceurs qui ont du succès prennent régulièrement le temps d'analyser leur contenu et d'apporter des changements pour mieux répondre aux attentes de leur public.

Récapitulatif des principales stratégies

Pour gagner des abonnés sur TikTok, gardez à l'esprit les conseils suivants : créez du contenu de qualité, comprenez l'algorithme et interagissez avec votre communauté. Soyez créatif et n'hésitez pas à explorer de nouvelles tendances.

Restez constant dans vos efforts et n'ayez pas peur de tester de nouvelles idées et styles. Chaque créateur a une voix unique : trouvez la vôtre et commencez à créer !

N'hésitez pas à partager vos expériences et vos stratégies réussies dans les commentaires ci-dessous. Pour plus de conseils et d'astuces sur TikTok et d'autres réseaux sociaux, abonnez-vous à notre blog !

[drchristophedelongsblog]

La kinésithérapie en gériatrie : un atout pour le bien-être des seniors

Le vieillissement naturel entraîne des modifications physiologiques qui peuvent affecter la mobilité, la force et l'équilibre des personnes âgées. La kinésithérapie intervient alors comme un allié précieux pour préserver l'autonomie et améliorer la qualité de vie.

Quels sont les objectifs de la kinésithérapie en gériatrie ?

Les objectifs principaux de la kinésithérapie en gériatrie sont multiples :

Maintenir ou améliorer l'autonomie : En renforçant les muscles, en améliorant l'équilibre et la coordination, la kinésithérapie permet aux personnes âgées de réaliser les gestes de la vie quotidienne de manière plus sécurisée et efficace.

Prévenir les chutes : Les chutes sont une source majeure de blessures chez les personnes âgées. La kinésithérapie contribue à réduire ce risque en renforçant les muscles et en améliorant l'équilibre.

Soulager les douleurs : De nombreuses pathologies liées à l'âge, comme l'arthrose ou les douleurs dorsales, peuvent être sources de douleurs chroniques. La kinésithérapie utilise différentes techniques pour les soulager et améliorer le confort.

Améliorer la qualité de vie : En augmentant la mobilité et en réduisant les douleurs, la kinésithérapie favorise le bien-être physique et psychologique, encourageant ainsi une participation active à la vie sociale.

Quelles sont les techniques utilisées en kinésithérapie gériatrique ?

Les techniques utilisées sont adaptées à chaque personne et à ses besoins spécifiques :

Exercices thérapeutiques : Ils peuvent être réalisés en position assise, debout ou allongée, et portent sur différents groupes musculaires.

Mobilisations passives et actives : Ces techniques permettent de maintenir ou de retrouver l'amplitude de mouvement des articulations.

Rééducation posturale : Elle vise à corriger les mauvaises postures et à améliorer l'alignement du corps.

Techniques manuelles : Massages, manipulations douces, etc., pour détendre les muscles et les tissus.

Électrostimulation : Elle permet de renforcer les muscles affaiblis et de stimuler la circulation sanguine.

Hydrothérapie : Les exercices réalisés en piscine sont particulièrement intéressants pour les personnes souffrant de douleurs articulaires, car l'eau soulage les articulations et facilite les mouvements.

Quels troubles peuvent être pris en charge par la kinésithérapie en gériatrie ?

La kinésithérapie en gériatrie intervient dans la prise en charge de nombreux troubles :

Troubles musculosquelettiques : Arthrose, ostéoporose, douleurs dorsales, tendinites, etc.

Troubles neurologiques : AVC, maladie de Parkinson, sclérose en plaques, etc.

Troubles cardio-vasculaires : Rééducation après un infarctus du myocarde ou une chirurgie cardiaque.

Perte d'autonomie : Difficultés à se lever, à marcher, à se laver, etc.

Prévention des chutes.

L'importance d'une prise en charge globale

Le kinésithérapeute travaille en étroite collaboration avec les autres professionnels de santé (médecin, ergothérapeute, etc.) pour proposer une prise en charge globale et personnalisée. Il peut également donner des conseils sur l'aménagement du domicile et les aides techniques.

Aller plus loin

[girlfromsowetoo]

Dr. Esther Mahlangu (b. November 11, 1935) is a globally celebrated South African artist and cultural ambassador of the Ndebele people. Born in Middelburg, Mpumalanga, she grew up immersed in the vibrant traditions of Ndebele art. From a young age, she learned the techniques of beadwork and mural painting, which are passed down matrilineally among Ndebele women.

Mahlangu is renowned for her bold, geometric designs and vivid colors, which she applies to various mediums, from large-scale murals to modern objects like cars and airplanes. Her international breakthrough came in 1989 when she was invited to participate in the “Magiciens de la Terre” exhibition in Paris. Since then, her work has been showcased in prominent galleries and museums worldwide, including the British Museum and the Centre Pompidou.

Dr. Mahlangu has collaborated with global brands like BMW, Rolls-Royce, and Belvedere Vodka, blending traditional Ndebele art with contemporary design. In 2006, she received an honorary doctorate from the University of Johannesburg for her contributions to art and cultural preservation. A passionate advocate for cultural heritage, she continues to train young artists, ensuring the survival of Ndebele art for future generations.

What an honour attending her Exhibition ❤️🔥

[rimaakter45]

L'art et la science de la couleur : exploration du rôle d'un coloriste

Dans le monde de la narration visuelle, que ce soit au cinéma, à la télévision ou en photographie, la couleur joue un rôle essentiel pour transmettre des émotions, créer des ambiances et améliorer le récit. Au cœur de ce processus dynamique se trouve le coloriste, un artiste spécialisé qui transforme les images brutes en une expérience visuellement captivante. Cet article se penche sur le rôle multiforme d'un coloriste, en explorant ses compétences, ses techniques et l'impact qu'il a sur le produit final.

Comprendre le rôle d'un coloriste

Un coloriste est chargé d'ajuster et d'améliorer la couleur des images pour obtenir l'esthétique souhaitée. Ce processus, connu sous le nom d'étalonnage des couleurs, implique la manipulation de divers éléments tels que le contraste, la luminosité, la saturation et la teinte. Bien que certains puissent percevoir l'étalonnage des couleurs comme une simple tâche technique, il nécessite un œil artistique aiguisé et une compréhension approfondie de la théorie des couleurs.

Les coloristes travaillent souvent en étroite collaboration avec les réalisateurs et les directeurs de la photographie pour s'assurer que le ton visuel correspond à l'intention de l'histoire. Ils doivent interpréter la vision du réalisateur et la mettre en valeur grâce à des choix de couleurs qui évoquent des émotions spécifiques. Par exemple, une scène sombre et maussade peut bénéficier de couleurs désaturées et d'un contraste élevé, tandis qu'un moment lumineux et joyeux peut nécessiter des teintes vibrantes et un éclairage plus doux.

Le côté technique de l'étalonnage des couleurs

Les outils du métier de coloriste sont aussi divers que les projets sur lesquels il travaille. L'étalonnage des couleurs moderne utilise généralement des logiciels sophistiqués tels que DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro ou Avid Media Composer. Ces programmes offrent une multitude de fonctionnalités, notamment des roues chromatiques, des courbes et des LUT (Look-Up Tables), qui permettent aux coloristes de manipuler les couleurs avec précision.

L'étalonnage des couleurs peut être divisé en plusieurs étapes, en commençant par la correction primaire, où l'exposition globale et l'équilibre des couleurs sont ajustés. Elle est suivie d'une correction secondaire, où des éléments spécifiques du cadre sont modifiés, tels que les tons de peau ou les arrière-plans. Enfin, le coloriste peut appliquer un étalonnage créatif pour établir un aspect ou un style unique qui améliore le récit.

Théorie des couleurs et impact émotionnel

La théorie des couleurs est fondamentale pour le métier de coloriste. Différentes couleurs évoquent différentes émotions et réactions ; par exemple, le rouge peut symboliser la passion ou le danger, tandis que le bleu transmet souvent le calme ou la tristesse. Comprendre ces associations permet aux coloristes de prendre des décisions éclairées qui trouvent un écho auprès du public.

Par exemple, dans une scène romantique, un coloriste peut accentuer les tons chauds comme les rouges et les roses pour évoquer des sentiments d'amour et d'intimité. À l'inverse, dans un film d'horreur, les couleurs désaturées et les contrastes marqués peuvent créer de la tension et du malaise. La capacité à manipuler la couleur pour influencer la perception du public est un outil puissant dans l'arsenal du coloriste.

Collaboration et communication

La collaboration est essentielle dans le processus de réalisation d'un film, et la relation entre le coloriste et le reste de l'équipe créative est cruciale. Les coloristes participent souvent aux discussions pendant la pré-production pour comprendre la vision du projet et les émotions que le réalisateur souhaite transmettre. Tout au long du processus d'étalonnage, ils peuvent présenter différentes options, ce qui permet de faire des commentaires et des ajustements pour garantir l'alignement avec la direction artistique globale.

Une communication efficace est essentielle, car les coloristes doivent articuler leurs choix et les raisons qui les sous-tendent. Ils doivent également être réceptifs aux commentaires, en adaptant leur travail en fonction de la vision du réalisateur tout en préservant leur intégrité artistique.

L’avenir de l’étalonnage des couleurs

À mesure que la technologie continue d’évoluer, le rôle du coloriste évolue également. L’essor de l’intelligence artificielle et de l’apprentissage automatique commence à influencer les flux de travail d’étalonnage des couleurs, offrant de nouveaux outils capables d’analyser les séquences et de suggérer des ajustements de couleur. Si ces avancées peuvent rationaliser le processus, la touche humaine reste irremplaçable. L’intuition, la créativité et la compréhension émotionnelle qu’un coloriste qualifié apporte à un projet sont essentielles pour créer un récit visuel convaincant.

En conclusion, le rôle d’un coloriste est à la fois un art et une science. Son expertise en étalonnage des couleurs améliore non seulement l’attrait visuel d’un projet, mais joue également un rôle crucial dans la narration. À mesure que les supports visuels continuent d’évoluer, l’influence des coloristes restera sans aucun doute un élément essentiel de l’art cinématographique, façonnant la façon dont le public vit les histoires grâce au pouvoir de la couleur.