#teatro na live

[dramaquinns]

ㅤ ㅤ ㅤִㅤ ㅤthat's that me, espresso

PREPARE TO GET STARSTRUCK! Acabamos de ver AURORA QUINN passando pelo tapete vermelho! Com seus 27 anos, ela é Cantora e atriz conhecida pelos seus fãs por ser muito animada e engraçada, embora há quem diga que nos bastidores ela possa ser bastante lerda e convencida. Você ouviu o que os tablóides andam dizendo sobre ela? Não? Ah, eu te conto! Estão dizendo que ela é uma tremenda fura-olho! Será que isso é verdade? Hm… esperamos que não comprometa os seus futuros projetos porque realmente gostamos de vê-la no topo!

CARREIRA;

aurora lynn quinzel nasceu em vinte e um de fevereiro de mil novecentos e noventa e sete, filha de uma adorável dona de casa e um terapeuta, aurora desde pequena mostrou certa aptidão para o estrelato. a terceira de quatro filhas, aurora ou rory como as irmãs a chamam, sempre foi a alegria da casa, fosse pela cantoria ou pelas brincadeiras de imitar as irmãs. a mãe, samira, acompanhava a filha nas aulas de dança, teatro e canto, tendo a certeza que a pequena rory iria alcançar os sonhos que a própria samira também tinha. e de fato, aurora conseguiu, apesar de com passos de formigas. alguns papéis pequenos aqui e ali, mas o personagem que mostrou aurora para o mundo foi como mia heart em girl discovers world, onde quinn era a melhor amiga da protagonista e até mesmo protagonizou diversas cenas memoráveis.

o show durou apenas quatro temporadas até a disney decidir cancelar. tendo o contrato com o canal desfeito, aurora procurou focar na carreira que era seu grande sonho — a de cantora. o álbum debut pós disney foi o singular act, apesar de não ter recebido tantas vendas quanto a maioria das disney act, aurora conseguiu uma quantidade considerável de fãs. anos depois, ela lançou o e-mails i can't send, sendo um álbum escrito inteiramente por aurora. o trabalho ganhou mais repercussão após o término de um relacionamento cheio de burburinhos, mas aurora conseguiu conquistar mais fãs e cativar aqueles que já a acompanhava. porém, seu maior sucesso é o último álbum, short n' sweet, um álbum pop eletrizante com músicas chicletes que conseguiram atingir o topo das paradas, trazendo prêmios e destaque para rory, que aos poucos ganha mais espaço no topo do mundo.

recentemente veio à tona a polêmica sobre aurora voltar à atuar para à disney, agora como anna do live action do frozen. muitos dizem que não faz sentido aurora voltar para a empresa, já que a estética dos álbuns dela é adulta demais para atuar em um filme de criança, enquanto que os fãs concordam absurdamente que aurora merecia sim ser a anna e que a disney devia isso para ela, perante o descaso com o contrato de aurora. dizem às más línguas que aurora apenas foi convidada por pressão dos fãs, já que ela não é nem um pouco parecida com a anna, apesar dela ter dublado a anna criança no filme original.

RUMORES;

o rumor de que quinn é uma fura-olho começou em um blind, dizendo que uma série famosa da disney foi cancelada após uma briga entre as atrizes principais, causada porque a menor delas estava saindo com o ex-namorado da mais nova. os rumores ganharam maior repercussão após aurora aparecer namorando um ex-colega e se envolver em uma espécie de triângulo amoroso. ao longo dos anos, quase todos os namoros de aurora se enrolaram por curiosamente os namorados de aurora possuírem exes conhecidas na indústria. desde então quinn é conhecida como fura-olho, talarica, amante entre outros apelidos, tudo porquê ela gostou de um garoto.

PERSONALIDADE;

pontos positivos: animada, engraçada, organizada, divertida, produtiva.

pontos negativos: lerda, convencida, desavergonhada, irritante, trapaceira.

apelidos: rory, drama quinn, queen, polly pocket, loirinha, ipanema rory.

TRABALHOS;

televisão e filmes: girl discovers world como mia heart // frozen live action como anna

álbuns: singular act // e-mails i can't send // short n' sweet

fandom: quinners

instagram: auroraquinn

twitter: auroralynn

[01298283]

O Despertar e a Saída da Matrix: A Farsa do Mundo e do Sistema

Awakening and Escaping the Matrix: The World's Great Farce

Vivemos em um teatro de ilusões,uma grande "Matrix" que molda nossas percepções desde o nascimento. O sistema em que estamos inseridos foi projetado para controlar,manipular e nos manter cegos,obedecendo sem questionar. Desde as religiões até os padrões sociais,somos ensinados a aceitar sem refletir,a nos conformar com mentiras disfarçadas de verdades.

We live in a theater of illusions,a vast "Matrix" that shapes our perceptions from the moment we are born. The system we’re trapped in was designed to control, manipulate,and keep us blind,obedient,and unquestioning. From religions to social norms, we are taught to accept without reflecting,to conform to lies disguised as truths.

Religiões,em particular,têm sido usadas como ferramentas de dominação,vendendo moralidade,salvação e submissão em troca de obediência cega. Elas criam dogmas que aprisionam mentes,impedindo o verdadeiro pensamento crítico e a liberdade espiritual. Quem ousa questionar é rapidamente marginalizado,taxado de "herege" ou "desviado". Esse ciclo se repete por gerações,mantendo as pessoas como escravas emocionais e mentais.

Religions,in particular,have been used as tools of domination, selling morality,salvation,and submission in exchange for blind obedience. They create dogmas that imprison minds, preventing true critical thinking and spiritual freedom. Anyone who dares to question is swiftly marginalized,labeled a "heretic" or "lost." This cycle repeats across generations, keeping people as emotional and mental slaves.

O despertar,no entanto,é um processo doloroso. É como retirar uma venda que esteve sobre seus olhos a vida inteira. Você começa a enxergar a engrenagem do sistema,percebe as falsas promessas e compreende que muito do que lhe foi ensinado não passa de farsa.No entanto, essa clareza tem um preço: o deslocamento.

However,awakening is a painful process. It’s like removing a blindfold that has covered your eyes for your entire life. You start to see the machinery of the system,recognize the false promises,and understand that much of what you were taught is a lie. But this clarity comes with a cost: displacement.

Quando você desperta,não se encaixa mais. A maioria ao seu redor continua imersa na ilusão, acreditando no sistema,seguindo religiões, idolatrando figuras de autoridade e vivendo em piloto automático. Sua busca por verdade e liberdade faz de você um estranho. Você percebe que as pessoas preferem a mentira confortável à verdade que desmorona tudo o que elas conhecem.

When you awaken,you no longer fit in. Most of the people around you remain immersed in the illusion,believing in the system,following religions, idolizing authority figures, and living on autopilot. Your pursuit of truth and freedom makes you a stranger. You realize that people prefer the comforting lie over the truth that dismantles everything they know.

Esse isolamento traz solidão,mas também sabedoria. Compreender o mundo como ele é falho,manipulado,construído sobre falsas estruturas de poder é libertador. Você passa a valorizar a essência das coisas,a questionar tudo e a rejeitar aquilo que serve apenas para manter a servidão.

This isolation brings loneliness but also wisdom. Understanding the world as it truly is flawed,manipulated,built on false structures of power is liberating. You start valuing the essence of things,questioning everything,and rejecting what exists only to sustain servitude.

Despertar é um ato de coragem. É uma jornada para dentro de si mesmo,onde as respostas não são entregues prontamente,mas conquistadas a cada reflexão. É enxergar além do véu da Matrix e se libertar das correntes que prendem a maioria. Contudo,essa liberdade tem um custo: você nunca mais será o mesmo,nunca mais aceitará o que antes parecia "normal".

Awakening is an act of courage. It’s a journey within yourself,where answers aren’t handed to you but earned through reflection. It’s seeing beyond the veil of the Matrix and breaking free from the chains that bind the majority. However,this freedom comes at a cost: you will never be the same again,and you will never accept what once seemed "normal."

E,mesmo na solidão,há força. A sabedoria que vem do despertar é o que dá significado à existência. Ela lhe permite caminhar com os próprios pés,pensar com a própria mente e viver de acordo com a sua verdade mesmo que o mundo continue cegamente preso às mentiras que o mantém de pé.

And yet,in the loneliness,there is strength. The wisdom that comes with awakening gives meaning to existence. It allows you to walk on your own path, think with your own mind,and live according to your truth even as the world continues blindly clinging to the lies that keep it afloat.

[edisonblog]

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, was a French poet, novelist, filmmaker, designer, playwright, actor, and theater director.

Cocteau began writing at the age of ten and at sixteen he published his first poems, a year after leaving the family home. Despite distinguishing himself in virtually every literary and artistic field, Cocteau insisted that he was fundamentally a poet and that all of his work was poetry.

In 1908, at the age of nineteen, he published his first book of poetry, La lampe d'Aladin. His second book, Le prince frivole ("The frivolous prince"), published the following year, would give rise to the nickname he had in Bohemian circles and in the artistic circles that he began to frequent and in which he quickly became known.

Around this time he met the writers Marcel Proust, André Gide, and Maurice Barrès. Edith Wharton described him as a man "to whom every great verse was a sunrise, every sunset the foundation for the Celestial City..."

During the First World War, Cocteau served with the Red Cross as an ambulance driver. During this period he met the poet Guillaume Apollinaire, the painters Pablo Picasso and Amedeo Modigliani and numerous other writers and artists with whom he would later collaborate.

Russian ballet impresario Sergei Diaghilev challenged Cocteau to write a scenario for a new ballet - "It surprises me", Diaghilev was quoted as saying. The result was Parade, which would be produced by Diaghilev in 1917, with scenography by Picasso and music by Erik Satie. (Maisons-Lafitte, July 5, 1889 — Milly-la-Forêt, October 11, 1963)

Together with other Surrealists of his generation (Jean Anouilh and René Char, for example), Cocteau managed to masterfully combine the new and old verbal codes, staging language and technologies of modernism to create a paradox: a classic avant-garde. His circle of associates, friends and lovers included Jean Marais, Henri Bernstein, Édith Piaf and Raymond Radiguet.

His plays were taken to the stages of the Grand Theatres, on the Boulevards of the Parisian era in which he lived and which he helped define and create. His versatile, unconventional approach and enormous productivity brought him international fame.

He was elected member of the French Academy in 1955.

Cocteau made seven films and collaborated as a screenwriter and narrator in a few more. All rich in symbolism and surreal images. He is considered one of the most important filmmakers of all time.

#edisonmariotti @edisonblog

.br

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau, foi um poeta, romancista, cineasta, designer, dramaturgo, ator, e encenador de teatro francês. 

Cocteau começou a escrever aos dez anos e aos dezasseis já publicava suas primeiras poesias, um ano depois de abandonar a casa familiar. Apesar de se distinguir em virtualmente todos os campos literários e artísticos, Cocteau insistia que era fundamentalmente um poeta e que toda a sua obra era poesia. 

Em 1908, com dezanove anos, publicou o seu primeiro livro de poesia, La lampe d'Aladin. O seu segundo livro, Le prince frivole ("O princípe frívolo")), editado no ano seguinte, daria origem à alcunha que tinha nos meios Boémios e nos círculos artísticos que começou a frequentar e em que rapidamente ficou conhecido. 

Por esta altura conheceu os escritores Marcel Proust, André Gide, e Maurice Barrès. Edith Wharton descreveu-o como um homem "para quem todos os grandes versos eram um nascer-do-sol, todos os por-do-sol a fundação para a Cidade Celestial…"

Durante a Primeira Guerra Mundial, Cocteau prestou serviço na Cruz Vermelha como condutor de ambulâncias. Neste período conheceu o poeta Guillaume Apollinaire, os pintores Pablo Picasso e Amedeo Modigliani e numerosos outros escritores e artistas com quem mais tarde viria a colaborar. 

O empresário russo de ballet, Sergei Diaghilev, desafiou Cocteau a escrever um cenário para um novo bailado - "Surpreende-me", teria dito Diaghilev. O resultado foi Parade, que seria produzido por Diaghilev em 1917, com cenografia de Picasso e música de Erik Satie. (Maisons-Lafitte, 5 de julho de 1889 — Milly-la-Forêt, 11 de outubro de 1963) 

Em conjunto com outros Surrealistas da sua geração (Jean Anouilh e René Char, por exemplo), Cocteau conseguiu conjugar com mestria os novos e velhos códigos verbais, linguagem de encenação e tecnologias do modernismo para criar um paradoxo: um avant-garde clássico. O seu círculo de associados, amigos e amantes incluiu Jean Marais, Henri Bernstein, Édith Piaf e Raymond Radiguet.

As suas peças foram levadas aos palcos dos Grandes Teatros, nos Boulevards da época parisiense em que ele viveu e que ajudou a definir e criar. A sua abordagem versátil e nada convencional e a sua enorme produtividade trouxeram-lhe fama internacional.

Foi eleito membro da Academia Francesa em 1955.

Cocteau realizou sete filmes e colaborou enquanto argumentista, narrador em mais alguns. Todos ricos em simbolismos e imagens surreais. É considerado um dos mais importantes cineastas de todos os tempos.

[postersdecinema]

As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant

RFA, 1972

Rainer Werner Fassbinder

8/10

Viver sem Paixão

As Lágrimas Amargas de Petra Von Kant é essencialmente uma peça de teatro, escrita e realizada por Fassbinder, na qual faz uma reflexão muito amarga sobre o amor e a vida.

Esta enorme exposição sentimental usa um universo exclusivamente feminino, mas onde os homens estão ommnipresentemente ausentes. São invisíveis, mas a sua influência é determinante, até pelo facto de vivermos numa sociedade essencialmente patriarcal.

Usa ainda um cenário e guarda-roupa de atelier de moda decadente, reminiscente da estética expressionista de Weimar, e uma cinematografia extremamente intimista, que quase penetra a alma dos personagens, numa exibição pornográfica de sentimentos.

Se o amor é o sentido da vida, esta parece não o ter, porque o amor apaixonado de Fassbinder/Von Kant, só traz desilusão e sofrimento. A única forma de suportar a vida é fingindo ser feliz, aceitando uma realidade ignóbil e interesseira.

Petra parece ter-se conformado com a vida. Fassbinder não.

To live without passion

The Bitter Tears of Petra Von Kant is essentially a play, written and directed by Fassbinder, in which he makes a very bitter reflection on love and life.

This enormous sentimental exhibition uses an exclusively feminine cast, but where men are omnipresently absent. They are invisible, but their influence is decisive, not least because we live in an essentially patriarchal society.

It also uses a setting and wardrobe of a decadent fashion atelier, reminiscent of the expressionist aesthetics of the Weimar Republic, and an extremely intimate cinematography, which almost penetrates the soul of the characters, in a pornographic display of feelings.

If love is the meaning of life, this one seems not to have it, because the passionate love of Fassbinder/Von Kant only brings disappointment and suffering. The only way to endure life is by pretending to be happy, accepting an ignoble and self-serving reality.

Petra seems to have come to terms with life. Not Fassbinder.

[luiz-henrique]

=”[ 🎼 Uma Boa Música 🎼 ]”=

-:”(Claro este Texto é de minha parte não sendo Ditado pelos Seres Superiores Contatantes)”-:

“ Na Devolução dos Agressores Mortos, em Caminhões de volta a Kiev , Capital da Ucrânia que se Infestou com o Regime dos Neo Nazistas com a Ênfase de Zelensky como Presidente e seus Nomeados -: Patrocinados e Armados pelo mesmo Governo Americano...,

Sim em desde o Ligado a Alto Falantes Instalados nos mesmos Caminhões , seriam Válidos para o Memorial da Ocasião...,

Algumas Músicas Adequadas , em Óbvio Nem Todas as Músicas serviriam , aqui Aponto a Malícia Satírica acompanhadas da Ironia de Tendência Sensacionalista...,

“ Não seria Indicado o Réquiem do Grandioso Wolfgang Amadeus Mozart , embora a Letra Cristã, sua Música se Digna como uma Oração ao Enaltecer do próprio DEUS (...)!!! ”

1-:Àos Caminhões aqui Indicaria (...)-: A Traviata , de Verdi .

2-: Música Festiva como a Traviata.

3-: Totentanz , do Célebre Franz Liszt.

4-: Valsa Mephisto , Hão Várias , aqui Indico Aquela Não Tocada a Piano Apenas , mas a Orquestral que tem seu Começo Bastante Sinistro, Seguida do Som Tempestuoso e que Lembra um Turbilhão, como a “ Balada “ do Diabo..., que Ante o Zique Zaque que Sobe as Alturas e se Precipita , o Épico Solene e Exaltação do Grande Mistério Magistral (...) !!!

5-: The Desde of Glinskhaya ( Sergey Prokofiev ) .

6-: The Simpleton ( Sergey Prokofiev).

7-: The Riot ( Sergey Prokofiev ).

Itens estes -: 5 , 6 e 7 que Ilustram a Música Grandiosa do Solene Sergey Prokofiev e que se Constituem na Sequência Mais Abrangente da Trilha Sonora própria da Excelente Produção Cinematográfica Russa de Título “ Ivan , The Terrible...,”

que aqui destaquei estes Trechos Musicais por serem Ricos na Sátira, Grande Capacidade dentre Outras , do Excelente Compositor Sergey Prokofiev...,

Para os Caminhões indicaria também (...)-:

8-: Dances of Oprinchniki .

9-: The Song of Oprinchniki ( Excelente para a Ocasião ).

10-: Songs of Oprinchniki ( Excelente!)

Estes itens de 8 a 10 figuram na Parte Segunda do mesmo Filme -: Ivan...,

Composta por Prokofiev.

Prokofiev Solene Autor da Trilha Sonora do Excelente Filme Russo de Título Alexander Nevsky (...)!!!

Ainda Indicaria para os Caminhões (...)-:

11-: Prometeu, de Franz Liszt.

12-: Músicas Provocantes que Traduzem Sátira Maliciosa.

Já no Mudarmos de Assunto, Agora falarei sobre Músicas que Jamais Serviriam para estes Caminhões, e Sim para Festivais , Apresentações, Teatro...,

Novos Itens (...)-:

A -: Do Crepúsculo dos Deuses , Significativo Ragnarok -: Composta por Wilhelm Richard Wagner, a Marcha Fúnebre...,

mesma Tocada ante sua “ Partida “ em Veneza ...,

que Descodifica seu Legado em Pról do Amanh�� (...)!!! ! !!!

E do Primeiro Volume ou Parte da Excelente Produção Cinematográfica Russa -: Ivan...,

De sua Trilha Sonora, Composta pelo Grande Prokofiev...,

B-: The Azurc Main , MP3 e sua Sequência-:

C-: Sofrony’ s Cherubic Song !

D-: May He Live Forever .

E-: The Song of Praise .

F-: The Swan .

G-: Ivan’ s tent .

H-: Tartar Steppes .

I-: My Soul , com o Som de Sinos , ante a Sequência -:

J-: Most Merciful Lord .

e o Sublime Andamento de -:

K-: My Soul ,

Com o Excelente Final , embora Sombrio (...).

Já no Segundo Volume ou Parte, no Quanto a Trilha Sonora desta mesma e Excelente Produção Cinematográfica Russa, Composta por Sergey Prokofiev, Grande Compositor (...)-:

L-: Anastasia ' s Illness , que é como um Descortinar Místico, que se perde ante uma Sublime Oração -:

M-: Eternal Rememberance .

N-: With all The Saints .

O-: You Alone .

P-: Polonaise !

Q-: Do not Weep for me , Mother.

R-: Song of the Young Men .

S-: The Song of the Beaver .

e a Solene -:

T -: Wonderful is God .

Ante -:

U-: My Soul .

Com o Excelente Final -:

V-: ( CIA Maldita !!! ) ,

The Entrance of Ivan .

Itens estes , de A até V , com que com Exceção de Polonaise , que Traduz Nobre Música com Outra Conotação , Trechos Musicais estes , Compostos pelo Grande Prokofiev , que se Elevam ao Desconhecido Indizível , como Música Sublime e Altruísta , Certos Trechos Musicais de Repercussão Magna que se Traduz como uma Oração ou Prece ao GLORIOSO DEUS...,

Música, esta de Teor Místico e Religiosa que com Certeza ...,

Seria Apreciada pelo Grande e Mais que Nobre Grigóri Rasputin...,

Já aqui para Encerrar...,

Enfatizo da Obra de Wilhelm Richard Wagner , do Crepúsculo dos Deuses, Significativo Ragnarok, da Parte Intitulada desta Tetralogia -: A Valquíria...,

Wagner que por 9 anos foi Expulso de Dresden , Alemanha...,

à Causa de ter frequentado Reuniões com seu Amigo Mikhail Bakunin, Célebre Companheiro de Karl Marx , de Cujas Obras Literárias, o Grande Lenin Efetuou Desenvolvimentos, Adaptando a sua mesma Obra , ante Outras Adaptações e o Mais dadas pelo Grande Stalin...,

a Música Adaptada como Réquiem (...)-: “ Der Weg in Whalgal from Réquiem for a Dream...,”

Lembrando da Excelente Apresentação naquele Navio Russo , que a Assistiu o próprio Vladimir Putin , o Grande Líder e Presidente da Gloriosa Federação Rússia , com Outros Dignátarios do mesmo e Excelso Solene Governo Russo...,

com Efeitos Luminosos e com Aquelas Cinco Hábeis Violinistas , Vestidas de Vermelho, como a Côr da Antiga Bandeira Soviética , que Fulgura dentre as Três Cores da Excelsa Bandeira Russa , Vermelho este que Também Simboliza a Força...,

Música, esta com seu Título em Russo ...,

Дер Вег в ВАЛЬГАЛЛЕ :

Der Veg v Val’galle...,

Ante a Repercussão da Solene Música Épica...,

que Enaltece a Grandiosa Nobreza Solene Russa (...)-:

Anuvan (...)!!! “=”[ 🎼 Uma Boa Música 🎼 ]”=

-:”(Claro este Texto é de minha parte não sendo Ditado pelos Seres Superiores Contatantes)”-:

“ Na Devolução dos Agressores Mortos, em Caminhões de volta a Kiev , Capital da Ucrânia que se Infestou com o Regime dos Neo Nazistas com a Ênfase de Zelensky como Presidente e seus Nomeados -: Patrocinados e Armados pelo mesmo Governo Americano...,

Sim em desde o Ligado a Alto Falantes Instalados nos mesmos Caminhões , seriam Válidos para o Memorial da Ocasião...,

Algumas Músicas Adequadas , em Óbvio Nem Todas as Músicas serviriam , aqui Aponto a Malícia Satírica acompanhadas da Ironia de Tendência Sensacionalista...,

“ Não seria Indicado o Réquiem do Grandioso Wolfgang Amadeus Mozart , embora a Letra Cristã, sua Música se Digna como uma Oração ao Enaltecer do próprio DEUS (...)!!! ”

1-:Àos Caminhões aqui Indicaria (...)-: A Traviata , de Verdi .

2-: Música Festiva como a Traviata.

3-: Totentanz , do Célebre Franz Liszt.

4-: Valsa Mephisto , Hão Várias , aqui Indico Aquela Não Tocada a Piano Apenas , mas a Orquestral que tem seu Começo Bastante Sinistro, Seguida do Som Tempestuoso e que Lembra um Turbilhão, como a “ Balada “ do Diabo..., que Ante o Zique Zaque que Sobe as Alturas e se Precipita , o Épico Solene e Exaltação do Grande Mistério Magistral (...) !!!

5-: The Desde of Glinskhaya ( Sergey Prokofiev ) .

6-: The Simpleton ( Sergey Prokofiev).

7-: The Riot ( Sergey Prokofiev ).

Itens estes -: 5 , 6 e 7 que Ilustram a Música Grandiosa do Solene Sergey Prokofiev e que se Constituem na Sequência Mais Abrangente da Trilha Sonora própria da Excelente Produção Cinematográfica Russa de Título “ Ivan , The Terrible...,”

que aqui destaquei estes Trechos Musicais por serem Ricos na Sátira, Grande Capacidade dentre Outras , do Excelente Compositor Sergey Prokofiev...,

Para os Caminhões indicaria também (...)-:

8-: Dances of Oprinchniki .

9-: The Song of Oprinchniki ( Excelente para a Ocasião ).

10-: Songs of Oprinchniki ( Excelente!)

Estes itens de 8 a 10 figuram na Parte Segunda do mesmo Filme -: Ivan...,

Composta por Prokofiev.

Prokofiev Solene Autor da Trilha Sonora do Excelente Filme Russo de Título Alexander Nevsky (...)!!!

Ainda Indicaria para os Caminhões (...)-:

11-: Prometeu, de Franz Liszt.

12-: Músicas Provocantes que Traduzem Sátira Maliciosa.

Já no Mudarmos de Assunto, Agora falarei sobre Músicas que Jamais Serviriam para estes Caminhões, e Sim para Festivais , Apresentações, Teatro...,

Novos Itens (...)-:

A -: Do Crepúsculo dos Deuses , Significativo Ragnarok -: Composta por Wilhelm Richard Wagner, a Marcha Fúnebre...,

mesma Tocada ante sua “ Partida “ em Veneza ...,

que Descodifica seu Legado em Pról do Amanhã (...)!!! ! !!!

E do Primeiro Volume ou Parte da Excelente Produção Cinematográfica Russa -: Ivan...,

De sua Trilha Sonora, Composta pelo Grande Prokofiev...,

B-: The Azurc Main , MP3 e sua Sequência-:

C-: Sofrony’ s Cherubic Song !

D-: May He Live Forever .

E-: The Song of Praise .

F-: The Swan .

G-: Ivan’ s tent .

H-: Tartar Steppes .

I-: My Soul , com o Som de Sinos , ante a Sequência -:

J-: Most Merciful Lord .

e o Sublime Andamento de -:

K-: My Soul ,

Com o Excelente Final , embora Sombrio (...).

Já no Segundo Volume ou Parte, no Quanto a Trilha Sonora desta mesma e Excelente Produção Cinematográfica Russa, Composta por Sergey Prokofiev, Grande Compositor (...)-:

L-: Anastasia ' s Illness , que é como um Descortinar Místico, que se perde ante uma Sublime Oração -:

M-: Eternal Rememberance .

N-: With all The Saints .

O-: You Alone .

P-: Polonaise !

Q-: Do not Weep for me , Mother.

R-: Song of the Young Men .

S-: The Song of the Beaver .

e a Solene -:

T -: Wonderful is God .

Ante -:

U-: My Soul .

Com o Excelente Final -:

V-: ( CIA Maldita !!! ) ,

The Entrance of Ivan .

Itens estes , de A até V , com que com Exceção de Polonaise , que Traduz Nobre Música com Outra Conotação , Trechos Musicais estes , Compostos pelo Grande Prokofiev , que se Elevam ao Desconhecido Indizível , como Música Sublime e Altruísta , Certos Trechos Musicais de Repercussão Magna que se Traduz como uma Oração ou Prece ao GLORIOSO DEUS...,

Música, esta de Teor Místico e Religiosa que com Certeza ...,

Seria Apreciada pelo Grande e Mais que Nobre Grigóri Rasputin...,

Já aqui para Encerrar...,

Enfatizo da Obra de Wilhelm Richard Wagner , do Crepúsculo dos Deuses, Significativo Ragnarok, da Parte Intitulada desta Tetralogia -: A Valquíria...,

Wagner que por 9 anos foi Expulso de Dresden , Alemanha...,

à Causa de ter frequentado Reuniões com seu Amigo Mikhail Bakunin, Célebre Companheiro de Karl Marx , de Cujas Obras Literárias, o Grande Lenin Efetuou Desenvolvimentos, Adaptando a sua mesma Obra , ante Outras Adaptações e o Mais dadas pelo Grande Stalin...,

a Música Adaptada como Réquiem (...)-: “ Der Weg in Whalgal from Réquiem for a Dream...,”

Lembrando da Excelente Apresentação naquele Navio Russo , que a Assistiu o próprio Vladimir Putin , o Grande Líder e Presidente da Gloriosa Federação Rússia , com Outros Dignátarios do mesmo e Excelso Solene Governo Russo...,

com Efeitos Luminosos e com Aquelas Cinco Hábeis Violinistas , Vestidas de Vermelho, como a Côr da Antiga Bandeira Soviética , que Fulgura dentre as Três Cores da Excelsa Bandeira Russa , Vermelho este que Também Simboliza a Força...,

Música, esta com seu Título em Russo ...,

Дер Вег в ВАЛЬГАЛЛЕ :

Der Veg v Val’galle...,

Ante a Repercussão da Solene Música Épica...,

que Enaltece a Grandiosa Nobreza Solene Russa (...)-:

Anuvan (...)!!! “

[moonversesz]

PARK "HANA" YEEUN, nascida em 05 de Junho de 2001. sub-vocalista e dançarina principal do grupo "Shiny", bissexual. fc: shin yuna.

ABOUT

Filha única dos Park, Yeeun cresceu em um ambiente moldado para si. Sendo também a única neta da família, toda a atenção e os mimos eram direcionados para a pequena. O que foi essencial nos primeiros anos de sua vida acabou se tornando um excesso à medida que Yeeun crescia.

Mimada, foi acostumada a receber tudo que queria, e desenvolveu uma necessidade constante de atender às expectativas alheias. Queria estar sempre no topo: a melhor aluna da sala, a protagonista nas peças de teatro, a melhor bailarina do clube de dança e assim em diante. Para ela, ser a número um era a melhor, e talvez única, forma de receber o amor e aprovação da família.

O desejo de se tornar idol surgiu naturalmente, como uma consequência das atividades extracurriculares que praticava. Com carisma, bom ritmo e uma voz agradável para melodias simples, Yeeun chamou a atenção e iniciou seu treinamento oficial aos doze anos em uma empresa de entretenimento local.

TW: menção a crises de ansiedade e bullying

A pressão para atingir a perfeição só aumentou quando passou a competir com outras meninas tão talentosas quanto ela. As trainees mais antigas encontraram em Yeeun um alvo fácil para descontar o estresse, submetendo-a a provocações e brincadeiras cruéis.

Somado a isto, manter sua posição de destaque em outras áreas, como os estudos, tornou-se cada vez mais difícil. Na tentativa de compensar essa frustração, Yeeun começou a usar a influência que ainda tinha na escola para provocar colegas de classe, imitando o comportamento daqueles que a atormentavam na empresa. A adrenalina durava alguns minutos, antes de ser antigida por uma sensação avassaladora de vazio e culpa.

Os anos seguintes até o seu debut passaram como um borrão: ensaios até a exaustão, brigas nos banheiros da escola, remédios para ansiedade, partituras espalhadas e coreografias repetitivas.

Nada daquilo importou quando viu sua foto estampada nos outdoors anunciando sua estreia. Ela finalmente havia conseguido! Aos dezoito anos, Yeeun debutou no grupo SHINY, com outras quatro garotas. Estava pronta para receber não apenas o reconhecimento da família e dos conhecidos, mas também a glória de ser admirada por fãs do mundo inteiro.

Alguns anos depois, rumores sobre seu passado turbulento na escola começaram a surgir. Yeeun suspirou aliviada ao perceber que a atenção da mídia foi desviada para as notícias de um vírus se espalhando. Era o tempo necessário para que sua equipe controlasse a situação e restaurasse sua imagem.

Mal sabia ela que não precisaria se preocupar tanto com fantasmas do passado, pois haviam coisas bem piores no presente.

Durante uma viagem à sua cidade natal para gravar cenas de um documentário do grupo, acompanhada de seu agente Markus, tudo desandou. A sessão de filmagens foi abruptamente interrompida pelo caos: pessoas descontroladas atacavam umas às outras, tiros ecoavam ao redor, e Yeeun se viu perdida no meio da confusão. Gritava pelo nome do agente enquanto corria, até ser amparada pelos militares e conduzida para a zona de segurança.

Até hoje, Yeeun ainda acha que tudo aquilo é um pesadelo. Às vezes, imagina que tudo não passa de um delírio causado pela falta dos seus remédios calmantes. Ou pior, um castigo por seus atos no passado, mas teria sido ela tão maldosa a ponto de merecer tudo aquilo? Não, claro que não, repete para si mesma.

PLOT

our muses are forced to live together, unable to go out other than to get food and remedies. will they slowly start caring for each other, coming up with fun/cute ideas to pass the time, worrying if the other takes longer to come back, etc…? or will they end up absolutely hating each other, even using tape to split each room in two ? (x.)

[starstruckrps]

CLAIR DE LUNE

STATUS: ativa desde 2017

A Clair de Lune é uma banda italiana formada por Muse 1 (baixista) e Muse 2 (guitarra) quando ainda estavam na escola. Mais tarde, Muse 3 (vocalista) e Muse 4 (baterista) entraram na banda. Apesar do nome em francês, que foi sugerido por Muse 1 (que também possui ascendência francesa), as músicas da banda eram todas em italiano quando eles entraram no The Y Factor Itália em 2017 e apesar de saírem em segundo lugar no programa, estouraram nas rádios e na internet. Seu sucesso mundial foi tão grande que foi exigido a Clair de Lune que começassem a produzir singles em inglês, e em 2019 eles assinaram um contrato com a Sony Music.

ÁLBUNS:

Vita (2018)

Teatro (2021)

Hurry! (2024)

CURIOSIDADES:

A banda varia entre os gêneros pop rock, rock alternativo, glam rock e hard rock. Algumas de suas músicas foram consideradas por críticos como as melhores de rock da última década.

O grupo também é conhecido pelo seu ativismo. Já participaram de vários protestos e sempre levantam bandeiras de ativismo em seus shows. Isso fez com que ganhassem notoriedade no cenário ativista. Em 2023, eles tocaram na Parada do Orgulho LGBT de Nova York, considerada a maior do mundo.

Uma das polêmicas mais conhecidas da Clair de Lune envolve o uso desenfreado de álcool e drogas. Todos os membros já foram acusados de se drogarem e beberem antes dos shows e até mesmo de entrevistas em talk shows e podcasts, mas MUSE 4, em específico, se envolveu em uma polêmica de ter quebrado os móveis do camarim do Billy Kriston Live! enquanto bêbado. Não se sabe se é verdade, mas tudo aponta que sim já que Billy Kriston nunca mais recebeu o Clair de Lune em seu estúdio.

Recentemente, um insider da banda revelou que MUSE 3 quase foi expulso da Clair de Lune por se atrasar para compromissos e faltar a shows e eventos por estar "ocupado demais com a/o sua/seu namorada/o". Tanto os membros quanto a gestão estavam insatisfeitos com a falta de responsabilidade de MUSE 3. Não demorou muito para os tabloides anunciarem a separação de MUSE 3 de sua/seu namorada/o. Apesar de comemorarem, fãs investigam que a separação foi forçada pela gestão e que MUSE 3 ainda é apaixonado pelo/a ex.

MEMBROS:

muse 1

muse 2

LUDOVICA “VITA” BORGHESE

muse 4

DILARA FAHRIYE ATAKAN é a manager.

OOC:

Muse 1 deverá ser frances/a também.

Não há restrição de gênero para os muses. Não é necessário imitar a vida real.

Considerando que Muse 1 e Muse 2 estavam na escola em 2017, eles seriam nascidos em 2000/2001.

[otakucomunista666]

TOUKEN RANBU: O FILME - Análise

Um exemplo de que filmes adaptados de jogos podem ser bons, mesmo sendo de baixo orçamento.

No ano de 2205 D.C. uma misteriosa facção de monstros conhecida como Exército Retrógrado tem viajado no tempo com o objetivo de mudar a história do Japão, para evitar que isso aconteça, o Governo do Tempo recrutou um sábio conhecido apenas como Saniwa, que possui a habilidade de dar vida a objetos, e com essa habilidade ele recupera e dá a vida em antigas espadas japonesas para lutar contra essas criaturas. Em uma missão, os Retrógrados atacam interferindo nos eventos da Batalha do Templo Honno-ji, as espadas guerreiras são enviadas para garantir que tudo aconteça como está escrito na história, mas descobrem que existe muito mais sobre Oda Nobunaga (Koji Yamamoto) do que se sabe.

Baseado no jogo para browser de mesmo nome, Touken Ranbu cumpre seu papel de adaptação e de expansão multimídia. O meu primeiro contado com Touken Ranbu foi em 2016 com o anime Hanamaru/Touken Ranbu feito pelo estúdio Doga Kobo, série que não era tão focada na ação, e sim nos momentos tranquilos dos personagens, mesmo sendo um slice-of-life de homens bonitões, eu me apaixonei pela franquia, e assisti aos animes que vieram depois, Katsugeki/Touken Ranbu (2017) do estúdio Ufotable e Touken Ranbu Kai (2024) do estúdio domerica., esse último sendo a adaptação de uma peça de teatro baseada na franquia, e também joguei um pouco de Touken Ranbu Musou (2022). Infelizmente isso foi tudo que consegui consumir já que Touken Ranbu é bem desconhecida no Brasil, então tive que vasculhar bem a internet atrás desse filme, e valeu a pena.

O filme é bem baixo orçamento, ele não tem nenhum grande nome do cinema nipônico no elenco, nem efeitos especiais impressionantes, mas ele tem boas atuações, boas cenas de ação e a alma da franquia. Para quem é fã de animes, doramas e histórias BL de fantasia como Mo Dao Zu Shi (2018-2021) e Heavens Official's Blessing (2020-atualmente) vai adorar Touken Ranbu, a franquia faz muito sucesso no Japão principalmente com o público feminino por trazer personagens masculinos bonitos e uma leve dose de fan service fujoshi, e esse filme consegue trazer isso bem. Quando eu olhei o pôster pela primeira podia jurar que era uma peça de teatro 2.5D, porque tinha muita cara de cosplay, e quando assisti ao filme, os figurinos realmente eram cosplays e como eu amei isso, eu amo que esse filme não tem medo de ser cosplay e eu acho isso um enorme acerto porque os personagens são muito característicos nos jogos, animes e mangás e é difícil trazer isso de forma realista para o live-action, então fico feliz que resolveram abraçar a loucura de uma vez.

O filme acerta muito na ação, no final das contas é um chanbara (gênero japonês literário e cinematográfico focado nas figuras dos samurais e ronins), e a ação quando ocorre é muito bem feita, se você já assistiu aos filmes live-action de Rurouni Kenshin (2012-2021), sabe como a ação é, uma coreografia muito focada no movimento corporal e em acrobacias, quase como uma dança e funciona, tornando a coreografia de ação o equilíbrio perfeito entre realismo e fantasia.

Quanto as atuações, elas são boas, nada muito impressionante mas são competentes, o elenco se sente bem a vontade no filme, afinal é o mesmo elenco que fazem as peças de teatro da franquia, mas preciso destacar a perfomance do Hiroki Suzuki que interpreta o Munechika Mikazuki, personagem símbolo da franquia (e o meu personagem favorito), o ator conseguiu transmitir perfeitamente a elegância e a classe do personagem original, seja na voz, nos trejeitos e até nas cenas de ação, sério ficou muito bom.

A direção é feita pelo Saiji Yakumo, conhecido por fazer doramas e filmes romcom, mas ele conseguiu se virar muito bem na ação, já o roteiro é feito pelo veterano Yasuko Kobayashi, que escreveu dezenas de séries e filmes de anime e tokusatsu, e realmente o cara é digno do título de "lenda", o cara consegue transitar bem nos gêneros, e entregou uma aventura simples, mas bem sólida aqui.

Touken Ranbu - O Filme é um achado, uma boa adaptação de jogo e uma ótima expansão para a franquia.

Nota: 4/5 (Ótimo)

[musicshooterspt]

ASOMVEL confirmados como banda de abertura para Airbourne

Os britânicos ASOMVEL são a banda convidada dos australianos AIRBOURNE para o concerto no Cine Teatro Capitólio.

Vindos do Reino Unido, são conhecidos pelo volume excessivo e concertos cheios de energia. São, então, a banda perfeita para acompanhar Airbnourne no próximo dia 14 de Fevereiro.

Ouve aqui

Com um palmarés de êxitos como «Too Much, Too Young, Too Fast», «Live It Up» e «Backseat Boogie», os australianos AIRBOURNE prometem um concerto memorável e cheio de energia naquela que será a sua primeira atuação em nome próprio no nosso país.

Quanto mais bandas conseguirem explorar e canalizar de forma convincente o verdadeiro espírito do rock’n’roll, melhor; especialmente agora – o planeta já está definitivamente numa “highway to hell”, portanto é bom que tenhamos uma banda-sonora adequada. A servir atitude irascível e uma salutar dose de boa disposição apoiada em canções antémicas, vibrantes e carregadas de energia há mais de duas décadas, os Airbourne são a banda apropriada para o momento. Depois de, no Verão de 2022, terem “incendiado” o Estádio Nacional com um concerto explosivo como “suporte” aos Iron Maiden, os músicos australianos vão estrear-se em nome próprio por cá e, na bagagem, trazem a sua eletrizante energia rock'n'roll para servirem aos fãs nacionais um espetáculo a não perder, agendado para 14 de Fevereiro de 2025, no Cineteatro Capitólio, em Lisboa. 

Com uma mistura perfeita de influências de rock'n'roll clássico e hard rock, o quarteto tem vindo a afirmar-se como uma das mais importantes propostas da sua geração e, tendo por base uma carreira repleta de sucessos e aclamação da imprensa, tem lançado álbuns explosivos, que conquistaram os corações dos fãs em todo o mundo. Da estreia «Runnin' Wild», de 2007, que se tornou um verdadeiro clássico do rock moderno, até aquele que é, à data, o seu mais recente registo de longa-duração, o contagiante «Boneshaker», de 2019, a banda tem vindo a demonstrar a sua capacidade de se reinventar, enquanto se mantém tão fiel quanto possível às suas raízes e a uma paixão inabalável pelo rock'n'roll.

Os bilhetes para o espetáculo custam 32€, à venda em primeartists.eu e nos locais habituais.

Ouve Aqui

[mastermaverick]

Tina em Live-Action: A Peça Teatral que Leva para os Palcos a Luta por Respeito da Icônica Personagem de Mauricio de Sousa

Tina – Respeito: Uma Nova Adaptação para o Teatro Se você é fã das histórias em quadrinhos brasileiras, prepare-se para uma novidade empolgante! A icônica personagem Tina, criada por Mauricio de Sousa, está prestes a ganhar uma adaptação teatral que promete emocionar e fazer refletir. A peça “Tina – Respeito”, baseada na Graphic Novel homônima lançada em 2019 e escrita pela quadrinista Fefê…

[astroimages]

O BRASIL SE TORNARÁ INABITÁVEL DAQUI 50 ANOS?

CONSIDERE APOIAR O TRABALHO DO SPACE TODAY, ASSINANDO A PLATAFORMA SPACE TODAY PLUS PREMIUM, POR APENAS R$29,00 POR MÊS, MENOS DE 1 REAL POR DIA!!! https://spacetodayplus.com.br/premium/ ADQUIRA JÁ O SEU INGRESSO PARA A APRESENTAÇÃO : "SERÁ QUE ESTAMOS SOZINHOS?", DIA 17 DE AGOSTO 20H NO TEATRO GAZETA, NA AVENIDA PAULISTA, 900!!! LINK PARA COMPRAR O INGRESSO: https://bileto.sympla.com.br/event/91890/d/264513/s/1807391 Você certamente ouviu isso essa semana, que o Brasil daqui 50 anos vai se tornar inabitável. Mas de onde veio isso? Tudo isso vem de um artigo publicado na Science Advances em 2020 e de um post no site da NASA de 2022. O estudo foi feito com base no que se chama de Temepratura de Bulbo Úmido, essa temperatura tem um limite, que é de 35 graus Celsius, acima disso, ela causa sérios problemas fisiológicos como principalemte e ineficácia do corpo humano em controlar a sua temperatura por meio do suor. Com base nos dados atuais e usando modelos a conclusão do artigo é que em 50 anos, o Brasil terá pontos em que a TW atinigirá esses 35 graus Celsius tornando aquela área imprópria para se sobreviver. Não é o país todo, e nem para sempre, são determinadas porções e por períodos de tempos. O artigo original: https://pt.slideshare.net/slideshow/the-emergence-of-heat-and-humidity-too-severe-for-human-tolerance/270479737 O artigo no site da NASA: https://science.nasa.gov/earth/climate-change/too-hot-to-handle-how-climate-change-may-make-some-places-too-hot-to-live/ #climatechange #brazil #life  #RUMOA2MILHOES

[schoje]

O Teatro Municipal Elias Angeloni está com programações diversificadas para o mês de novembro e dezembro. "Temos atrações nacionais e regionais programadas para os próximos meses. Estamos retomando com a agenda de eventos e toda a comunidade está convidada a prestigiar os espetáculos, trazendo sua família e os amigos. Procuramos efetivar todas as medidas sanitárias de prevenção e enfrentamento à COVID-19 para realizar os eventos de modo seguro”, ressaltou a diretora administrativa do Teatro Municipal Elias Angeloni, Cida Floriano Panato.   Mais informações referentes aos eventos no Teatro Municipal Elias Angeloni poderão ser acompanhadas por meio do Facebook Teatro Elias Angeloni, ou pelo Instagram @teatroeliasangeloni. Eventos programados: 6 de novembro Apresentação do espetáculo Noite de Luz – 19h. Entrada mediante a doação de brinquedo ou guloseima. Sobre o evento: será uma noite cultural beneficente, que contará com apresentações artísticas de grupos de teatro e cantores da região, em prol a Campanha Natal Mais Luz, com o objetivo de arrecadar brinquedos e guloseimas para crianças em situação de vulnerabilidade social de Criciúma. 17 de novembro Stand Up Comedy com Jonathan Nemer, intitulado “O pior ano da minha vida” - 21h. Ingresso: Adquiridos on-line no site: ingressofit.com.br e também na Loja Alcidino Joalheria e Ótica, do Shopping Della Giustina. 20 de novembro Associação Beneficente ABADEUS promoverá uma Noite Cultural, com uma live, contendo apresentações da orquestra e coral ABADEUS – 19h. Entrada gratuita. 3 de dezembro Espetáculo teatral: “O Homem mais inteligente da História”. Adaptação Teatral do Best-Seller de Augusto Cury – 21h. Ingressos: Adquiridos on-line no site: minhaentrada.com.br 15 de dezembro Espetáculo de Dança da Escola Viviane Candiotto, intitulado Balé Latino América - 19h. Entrada gratuita.Fonte: Prefeitura de Criciúma

[ganhosdoelefante]

Ripon - 12 de Setembro de Ano 4 - Sexta - Doc - 28 anos.

06:00 - Acordo e corro:

07:00 - Volto, tomo banho e me arrumo. 07:42 - Tomo café:

08:29 - Trabalho. 12:40 - Almoço rapidinho:

13:00 - Volto ao trabalho. 17:00 - Saio. 17:10 - Faço consultas: Dawson Grange - Retirement Living - McCarthy Stone

18:00 - Atendo uma gestante:

18:40 - Chego em casa, tomo banho e me arrumo. 19:30 - Encontro Gray no teatro: Ripon Arts Hub

21:00 - Jantamos na casa de Lora:

00:00 - Chegamos no meu hotel e dormimos;

[portalresenhando]

O Disney+ divulga o primeiro trailer e pôster da série original da Lucasfilm "Star Wars: The Acolyte". A emocionante série live-action estreia em 4 de junho, com seus dois primeiros episódios, exclusivamente na plataforma.

[sounds-right]

Joe Barbieri:  "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep dal 23 febbraio 2024

Dal 23 febbraio 2024 sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana", il nuovo ep di Joe Barbieri che celebra la canzone napoletana con la partecipazione di Nico Di Battista e Oscar Montalbano.

Dopo avere celebrato lo scorso anno i propri trent'anni di carriera attraverso una lunga e fortunata tournée, Joe Barbieri si prepara ad affrontare uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana attraverso un album ed una serie di concerti (accompagnato dalla chitarra manouche di Oscar Montalbano e dalla DBguitar di Nico Di Battista) che porteranno per titolo "Vulío" .

Barbieri ci ha regalato lo scorso dicembre una splendida canzone inedita dal titolo "Vulesse 'O Cielo" cui ha fatto seguito a gennaio una anteprima di quattro brani (ovvero "Accarezzame", "Lazzarella", "Dicitencello Vuje" e "Cammina Cammina, dell'indimenticato Pino Daniele) che hanno tenuto a battesimo la sua nuova avventura; i rimanenti brani di "Vulío" verranno svelati in digitale a gruppi di 4 ogni mese a partire dai prossimi che vedranno la luce questo 23 febbraio e che saranno "Don Salvato'", "Reginella", "'Na Bruna" e "Santa Lucia Luntana". 

Tutte le canzoni saranno infine raccolte in un cd in uscita il 19 aprile. Giusto in tempo per dare il via al tour che porterà Joe Barbieri in molti teatri e festival italiani:

7 aprile – Mola di Bari (Ba) – Teatro Van Westerhout (ospite: Mario Rosini) 13 aprile – Nocera Inferiore (Sa) – Teatro Comunale Diana 19 aprile – Fusignano (Ra) – Auditorium Corelli 8 maggio – Roma – Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone 9 maggio – Asti – Diavolo Rosso 10 maggio – Camogli (Ge) – Teatro Sociale

17 maggio – Napoli – Teatro Acacia (ospiti:  Maurizio De Giovanni, Teresa De Sio, Enzo Gragnaniello e Raiz)

I biglietti per tutti i concerti sono disponibili sul sito www.joebarbieri.com

Spiega l'artista a proposito del suo nuovo progetto: "Chi mi conosce sa quanto rispettoso pudore nutra nei confronti della Canzone Classica Napoletana – racconta Barbieri – un pudore che negli anni mi ha portato spesso a desistere dal toccare questo scrigno. Tuttavia, dentro di me ha sempre bruciato il vulío (una parola della mia lingua madre che io trovo bellissima, che significa 'desiderio' e che ha a che fare anche con le ali del sogno) di ossequiare queste opere d'arte che da sempre hanno illuminato i miei passi di artista. Oggi che ben comprendo quanto nella vita sia importante lasciarsi andare ai gesti d'amore per non accumulare inutili e tardivi rimpianti, sento sia arrivato il momento di rendere un dovuto e libero omaggio alla Napoli mia adorata."

Biografia

Joe Barbieri è un'affascinante anomalia. Un outsider che al di fuori del binario dell'industria si è saputo costruire un percorso personale – all'estero come in Italia – e che è riuscito nel raro esercizio di convogliare il genuino apprezzamento di colleghi, critica e pubblico. 

Barbieri ha all'attivo 6 album di brani originali (ultimo dei quali è "Tratto Da Una Storia Vera", pubblicato nel 2021), oltre a due dischi-tributo entrambi dedicati ai suoi numi tutelari nel jazz: ovvero Chet Baker ("Chet Lives!" 2013) e Billie Holiday ("Dear Billie"; 2019).

Per celebrare i propri 30 anni di carriera, lo scorso anno Joe Barbieri ha pubblicato un album dal vivo ("Tratto Da Una Notte Vera") e ha dato vita ad una fortunata tourné dal titolo "30 Anni Suonati".

La sua musica (venduta in decine di migliaia di copie) è pubblicata in molti Paesi del mondo, e la sua personale cifra stilistica – che lega la canzone d'autore al jazz e alla musica world – lo ha portato nel corso degli anni ad incrociare collaborazioni con colleghi in ciascuno di questi ambiti (da Omara Portuondo a Jaques Morelenbaum, da Stacey Kent a Luz Casal, da Jorge Drexler a Hamilton De Holanda) ed a calcare alcuni tra i palchi più prestigiosi del pianeta.

Il 19 aprile di quest'anno vedrà la luce uno dei progetti più significativi ed emozionanti del suo percorso, ovvero il proprio personale omaggio alla Grande Canzone Napoletana. L'album avrà per titolo "Vulío".

Dopo la prima parte "Accarezzame – Lazzarella – Dicitencello Vuje – Cammina Cammina", "Don Salvato' – Reginella – 'Na Bruna – Santa Lucia Luntana" è il secondo ep del nuovo progetto di Joe Barbieri disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 23 febbraio 2024.