#proyecto cartele
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La Hauss. Máster Online Diseño Gráfico 2021-22. Identidad visual para festival de música clásica española Suite Festival. Proyecto personal de Julia Tocino Otero incluido en la Entrega Final del Máster Online en Diseño Gráfico.
#diseño gráfico#graphic design#diseño gráfico online#Julia Tocino#proyecto personal#suite festival#carteles suite festival#identidad visual#visual identity#branding#gráfica publicitaria
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Lu
No puedo sacarte de mi cabeza, te apareces en el azul, en el cartel del final del camino, junto al puente. En un acento y en la música. Me pregunto si tú seguirás acordándote de mí, pienso que no, y al mismo tiempo pienso que sigo apareciendo en tus días, porque a todos nos gusta sentir que somos especiales, que formamos parte de la vida del resto. Aunque probablemente sea mentira.
En la ducha, entre las sábanas, en el empedrado, en el chiringuito de paninos, en tus compatriotas, en la orilla del río, en el dibujo, en cualquier parte te busco. Incluso y con el imposible entre los dedos, siento (fantaseo con) que cualquier día te presentarás de forma socarrona, y jugando con mi deseo. Como si un océano no fuera distancia suficiente, como si la realidad no existiera, como si la vida no continuara, como si no estuviera prohibido.
Tuve que hacerlo, erigir este muro entre nosotros no podía contenerlo; tampoco nosotros. He regresado a aquel banco de piedra para contar en cuántos días el corazón azul se borra y marchita. Deseo que no lo haga, que no se vaya que guarde tus labios tu tacto caliente un muro de piedra.
Momento erróneo persona incorpórea Supe que ibas a ser para mí aquella tarde, desde el primer momento en que te vi y sonreías. Lo que no sabía es que sería tuya, que ataría mi cabeza a tu cuerpo y pensamiento los siguientes meses.
Me encantaría poder saber de ti, cómo se siente el olor de la primavera tornándose veraniega. De si sigues escribiendo, de si planeas acampar en la montaña y tomar fotos de las margaritas, las praderas deben estar llenas por allí; de si retomar tus proyectos de antaño siguen siendo tu cebo, de si la crisis se pasa, de si vuelves a querer, de si te encuentras o te pierdes en las conversaciones con tu madre, de si se te ha ocurrido alguna nueva idea de tatuaje, de si sigues siendo tan mentalmente inquieto, de si abrazas a tus amigos, de si te abrazan otros brazos y te tumbas sobre otro ombligo, de si esas manos recorren otro torso desnudo, de si sigues dibujando todo aquello que ves.
No tengo derecho a preguntarte, no tengo derecho a marearte, no tengo derecho a compartirme contigo mientras escondo y miento que en realidad mi fantasía se enamoró un poco de la tuya. Una brisa de verano en una rutina desgastada.
Estoy tratando de recomponerme, cuánto menos te pienso, mejor, pero también más me engaño, creo.
Echo de menos tu voz, echo de menos hacerme la dura como dices, echo de menos ser dulce de leche.
Maldita conexión.
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Mi nuevo aporte para el rol online
Sé que muchos echáis de menos mi listado de foros activos, pero llevo meses dándole una vuelta de tuerca a ese concepto para ofrecer algo más que el nombre de un foro y su temática.
Cube Encuentros RP funciona como un listado de tramas activas, ya sea por foro, Discord, Roll20 o cualquier otra plataforma, a las que poder apuntarse. Éstas serán ofrecidas por sus creadores a la comunidad y publicadas cada viernes en Tumblr.
¿Qué pretendo conseguir con esto? Que los foros tengan una visibilidad real acorde a lo que ofrecen. Que los staff y los usuarios implicados en cada uno de los foros u otras plataformas se den a conocer más allá de un evento estacional, una skin bonita o una lista de reservas. Aquí hemos venido a rolear.
¿Qué son los Cube Encuentros RP? La propia palabra lo deja claro: aquí no va de buscar, sino de encontrar. Consiste en la publicación de tramas o ideas ya iniciadas o a punto de hacerlo, aunque siempre por parte del staff.
¿Por qué el staff? Porque si fuesen jugadores serían búsquedas comunes, y aquí lo que quiero es dar a los directores de juego la oportunidad de demostrar que en sus proyectos sí se mueve rol de verdad y se aprovechan todas las herramientas que un GM tiene para hacer que los jugadores se diviertan.
¿Cómo participar? Esta vez seréis vosotros los que me enviéis la información rellenando esta plantilla que debéis enviarme mediante submit:
Eso sí, tened en cuenta que si proponéis una trama aquí y la abandonáis como staff o no le dais amor, caerá sobre vosotros la vergüenza eterna de ser canguros GM, lo único peor que un canguro que existe. Y no creáis que no lo veré, allá vosotros.
Imagen acorde a la trama o al foro de este tamaño.
Título de la trama
Link a la plataforma de rol
Resumen: (No más de 250 palabras)
Máximo de jugadores: (Puede ser sin límites)
Ritmo de posteo: (Puede no tenerlo)
Por si no queda del todo claro, os pongo un ejemplo:
Título de la trama: "A por Uvas" Link: joderqueguaposoy.jcink.com Resumen: La princesa lleva un mes con la mirada perdida. Nadie sabe qué le pasa exactamente pero tiende a evadirse demasiado, a veces incluso poniéndose en peligro. Sus majestades no saben qué hacer y han puesto carteles por toda la ciudad. Quizás alguien pueda resolver el misterio. Sí, aquí huele a vino. Máximo de jugadores: 3 Ritmo de posteo: 2 post por semana.
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Y hasta aquí mi súper idea. Dependiendo de la acogida que tenga, iré añadiendo más cosillas o modificando lo que haga falta.
¡Ale! Espero que os guste y que, sobre todo, os sea útil para encontrar sitios donde rolear cosas que os motiven de verdad.
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Abandonado por Disney
“Abandonado por Disney” es una de las creepypastas más inquietantes, centrada en un misterioso parque temático de Disney que supuestamente fue construido y luego abandonado en algún lugar remoto del mundo. La historia sigue a un hombre curioso que decide investigar este lugar, conocido como el “Proyecto Isla Paraíso” o “Mowgli’s Palace”, un parque temático ubicado en una isla de la costa de Carolina del Norte que, tras su construcción, fue inexplicablemente abandonado.
Según los rumores, Disney había comprado una gran extensión de tierra en los años 90 para construir un parque temático de lujo con temática de la jungla, basado en “El Libro de la Selva”. El lugar se llamaba “Mowgli’s Palace”, y la idea era que los visitantes pudieran experimentar la vida en la selva mientras disfrutaban de las comodidades de un resort de alta gama. Se construyeron lujosas habitaciones, paseos temáticos, piscinas y áreas para safaris. Sin embargo, antes de que el parque pudiera abrir al público, el proyecto fue abruptamente abandonado por razones desconocidas.
Los lugareños contaban historias sobre extrañas actividades en la isla, y el lugar ganó una reputación espeluznante con el tiempo. Disney no hizo ningún anuncio oficial sobre el parque, y con el paso de los años, el lugar fue olvidado por la mayoría, excepto por aquellos que vivían cerca y afirmaban haber visto cosas inquietantes.
La historia es narrada por un explorador urbano que había escuchado estos rumores y decidió ir a investigar por sí mismo. Intrigado por la idea de un parque temático de Disney abandonado, el narrador viajó a la isla para descubrir qué había pasado realmente en “Mowgli’s Palace”.
Al llegar a la isla, lo primero que nota es el completo abandono del lugar. Las estructuras que alguna vez fueron lujosas están ahora en ruinas, cubiertas de vegetación y en un estado avanzado de descomposición. Carteles descoloridos, figuras de personajes de Disney desgastadas por el tiempo, y escombros por todas partes crean una atmósfera inquietante. Sin embargo, lo que más llama la atención del narrador es el silencio absoluto. No hay ningún indicio de que alguien haya estado en la isla en años.
El narrador comienza a explorar el parque, y pronto se da cuenta de que hay algo más que abandono en este lugar. A medida que avanza, nota señales de que la gente dejó el parque en un estado de urgencia, como si hubieran huido sin avisar. Las habitaciones del resort están llenas de muebles cubiertos de polvo, y los menús de los restaurantes están intactos, como si alguien hubiera planeado volver algún día pero nunca lo hizo.
Al continuar su exploración, el narrador llega a una parte del parque donde encuentra una puerta marcada como “Personajes”. Al abrirla, se encuentra con lo que parece ser un vestuario para los trabajadores del parque, lleno de disfraces de personajes de Disney. Los disfraces están en un estado de descomposición avanzada, y algunos parecen haber sido arrancados de sus ganchos, como si alguien los hubiera dejado caer de prisa.
Sin embargo, hay un disfraz en particular que le llama la atención: un traje de Mickey Mouse. Pero algo está mal con este Mickey. El traje está completamente descolorido, con ojos vacíos y una sonrisa perturbadora que parece haber sido pintada. Lo que más desconcierta al narrador es que el disfraz parece moverse por sí mismo, como si estuviera “vivo” de alguna manera.
Decidido a llegar al fondo de la historia, el narrador sigue explorando y encuentra una sala secreta en el parque. La puerta de esta sala está cerrada con un cartel que dice “Abandonado por Disney”. Al abrirla, se encuentra en una sala completamente oscura, iluminada solo por la tenue luz de su linterna. En el centro de la sala, hay una figura que se parece al disfraz de Mickey Mouse que vio antes, pero este está manchado de sangre seca, y el olor en la habitación es insoportable.
De repente, el traje de Mickey se mueve. El narrador observa, paralizado por el miedo, mientras la cabeza del traje cae al suelo, revelando que dentro no hay un actor, sino algo mucho más siniestro. La “cabeza” comienza a hablar con una voz gutural y perturbadora, diciendo: “¿Quieren ver cómo me quito la cabeza?”
Horrorizado, el narrador huye del lugar, dejando atrás al Mickey ensangrentado y la aterradora sala. Mientras escapa, escucha risas demoníacas resonando en las paredes del parque. Cuando finalmente logra salir de la isla, se promete a sí mismo nunca hablar de lo que vio.
La historia termina con el narrador reflexionando sobre lo que experimentó. Aunque está seguro de lo que vio, nadie le creería si contara la verdad. En lugar de exponer la oscura realidad detrás de Disney y “Mowgli’s Palace”, decide dejar el tema en silencio, aunque sabe que el parque abandonado y su macabro secreto permanecen en la isla, esperando a que alguien más curioso caiga en su trampa.
“Abandonado por Disney” no es solo una historia sobre un parque temático abandonado; es una advertencia sobre los misterios que acechan en los rincones olvidados del mundo, y cómo, a veces, hay cosas que es mejor dejar enterradas.
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Vía Gran OM
/// EXPEDIENTE ///
Proyecto "Propaganda y Conciencia"
Cartel HECHOS
Gran OM & Co (Kloer illustración y street art)
Oct 24 / Jul 23
"Hechos Y No Dichos ¡Dicen Amar La Vida, Pero A Cada Paso Que Dan La Destruyen!"
#cartel #poster #propaganda #streetart #granom
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nombre: ayoung jia especie: humana edad: veintisiete sexualidad: bisexual. ocupación: repositora de supermercado (+ información)
open to: f/f, m/f, f/nb
plot: jia es una cuidadora empedernida. Necesita ser servicial y perfecta en todo momento. Ve a las personas como proyectos en los que depositar toda su energía. Me imagino alguien que desafíe su postura, o que intente sacarle algo de rebeldía. Un contraste. Pero abierta a todo!
environment: un pasillo detrás del supermercado donde jia trabaja. La luz es escasa, la noche recién comienza.
el sonido de la máquina había aturdido todos sus sentidos. derramó la última gentil sonrisa al suertudo cliente, preguntandole sobre su día, su esposa y sus hijos como la rutina embellecida que había forjado. paso cada producto por la máquina, manteniendo la misma actitud en cada movimiento. Positiva. Firme. Constante. Solo una vez que concluyó sus tareas dejó el cartel de fuera de servicio en la mesa, dirigiéndose rápidamente a la puerta de salida sin ver atrás. Sosteniendo la respiración dejo que el aire golpeara su rostro, sus labios relajándose, su semblante cayendo, su cuerpo finalmente dejando entrever todos los recovecos de cansancio del día. Buscó con cierta brusquedad un cigarro en sus bolsillos, aferrándose a el como si su vida dependiera de ello. Solo un ruido la detuvo, subiendo su guardia una vez más. '¿Hay alguien allí?' cuestionó sin pensarlo, con una nueva sonrisa en su lugar. 'Oh, eres tú...'
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11:11 la verdad es que mi mayor sueño preparatoriano es que un día yo salga súper enojada y estresada de la prepa y voy caminando hacia la salida hasta que alguien se me acerca y me pregunta "disculpa, tu eres Ximena Alcatraz??" Y yo le diga siii y que en eso salga don Nico con un buen elote y a su lado alguien sosteniendo un cartel que diga "Ximena quieres casarte conmigo??" Y que en eso todos se abren porque llego alguien……ES MI NOVIA IANKJA, todos quedan atónitos por esa gran escena que acaba de pasar, iankja me recibe con un elote y me canta "mi mundo gira contigo de lemongrass" y de la nada a la canción se unen todos nuestros amigos (Patricio, Barbara, Sayuri, Maite, Alexa, Britanny, Melissa, Sara, Oscar, Martin) y empiezan todos a bailar y a cantar "mi mente juega conmigo y yo solo quiero contigo a tu lado todo es distinto hoy mi mundo gira contigo hey hey hey hey" y todos los de la prepa haciendo un escándalo y lanzando sus proyectos stem al suelo, para finalizar iankja se me acerca y me dice "siempre serás la chica de mi vida te amo mi amor, siempre tuya, siempre mía y siempre nuestro" todos nos aplauden mientras nos damos un suave y cálido beso
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Dedicado a Lucia y Fernando, dos amigos preciosos, locos y artistas que tuvieron tres hijos y yo soy una de ellas
Pa, ¿qué es una metáfora?
Shh, escuchá (sube la radio) ella le pidió que la llevara al fin del mundo, él puso a su nombre todas las olas del mar Eso, una imagen de algo que no es real pero sirve para hacer sentir algo
Má, hoy en la escuela me preguntaron si somos jipis.
Jipis? No. Jipis nunca, Vera.
Dudo saber hacia dónde es capaz de dirigirse este texto. De fondo suena el discazo Esta boca es mía de Joaquín Sabina, parece que ya pasó el zonda que inició esta primavera y la noche está abierta y fresca. No sé si es la luna en piscis, este disco que me sé de memoria desde los seis años o el hecho de escribir sobre mis viejos, pero siento una conmoción dulce mientras me tomo un vino frente a la computadora y la ventana abierta. Crecer con dos personas que se dedicaron y dedican al arte exclusivamente tiene una especie de romanticismo, emoción, crisis y seducción muymuy particulares.
Fernando nació a fines de enero y Lucia el primero de diciembre del 70. Se enamoraron en los 90, estudiando artes, la anécdota del primer día que se vieron es una de las joyas memorizadas por la descendencia. En octubre del 98 nació su primera hija, o sea yo, y después siguieron dos pibes más en los comienzos del 2000. Igual acá nos convoca otra cosa, ¿qué es crecer entre imágenes? ¿qué son padres artistas pariendo artistas? ¿puede uno salvarse del arte cuando se crece entre imágenes? ¿es el arte una maldición o una herencia?
Hay algo que suelo conversar en los talleres y que es un constante rumiar interior: ¿cuál es la obsesión que está traccionando el hacer? Quizás obsesión parece una palabra pantanosa, otros preferirían decir: deseo, búsqueda, poética, temática. Prefiero la obsesión, unas raíces intensas y profundas que en lo artístico movilizan el impulso corporal de la búsqueda y pueden pasar los años, los experimentos, las temáticas, las modas, las técnicas pero eso persiste. Sandoval en El secreto de sus ojos diría la pasión, lo que no cambia pese a todo. La obsesión como una capa geológica, donde están grabadas las tensiones, las fallas, el movimiento.
¿Por qué me enrosco con el tema de las obsesiones? Ahí hay un hilo precioso del que tirar para encontrarme con mi papá y mi mamá. A los 4 años, mi primera obsesión se despertó: leer. Siempre vivimos cerca del centro de Mendoza, siempre fuimos para todos lados caminando, atravesando plazas y galerías y museos. Yo empecé a desesperarme cuando entendí que toda esa cartelería de colores no eran sólo imágenes, decían algo. Y le sequé la mente a mi mamá en todas nuestras caminatas, ¿qué dice ahí? pizzería ¿y ahí? farmacia ¿y en ese cartel? la tía. Esa obsesión de desentramar los carteles del centro trazó para mí un puente entre las imágenes, el mundo y yo como lectora. Finalmente, aprendí rápido a leer y a escribir y junto con el aprender a escribir llegaron los primeros poemas, algunos en cuadernitos y otros en una windows 98 preciosa, ahí prefería escribirlos en powerpoint que en word. Llegaron los deseos tempraniiiiiiisimos de ser escritora, si algo te permite una familia de artistas es soñar con trabajar del arte y volverlo un proyecto a experimentar desde el momento que quieras. Junto con esos deseos y una luna en capri que te vuelve una niña adulta, hice mi primer mail a los 7: [email protected], abrí un blog, creé con mi hermano una revista hecha en powerpoint y enviada por mail a los amigos de mis viejos que sostuvimos durante un par de años y leí desesperadamente cada cosa que caía en mis manos y escribí en agendas, cuadernitos, márgenes de hojas, papelitos sueltos, documentos de compu, paredes, maderas de cama, tickets de bondi, hojas de carpeta, hojas blancas, cartones, lienzos, postales. Hice libritos con lo que sea, encuaderné agujereando con lapiceras, poniendo ganchos de carpeta, pegando con mocos quizás. No sé, lo importante era hacer y lo que sobraba por todos lados eran los poemas.
Un poema es una imagen de imágenes. Los poemas son IMÁGENES². Y como tienen esa doble forma, implican dos movimientos que se conjugan/se trenzan (acá voy a jugar a que sé algo que seguro otros dijeron mejor en algún momento, como me dijo una vez una profe en la facu mientras yo rendía: co mo le gus ta inventaaaarse teoría, jereb).
La imagen del afuera
El arte es puro entrenamiento, pero no sólo por el tiempo de práctica con la disciplina. Hay un entrenamiento que es más significativo y silencioso. Un entrenamiento que resuena con la apertura de la mirada, la sensibilidad de lo propio, el conmoverse. Entrenar una suspensión parcial del tiempo, de la vorágine de este mundo. Para poder ver, pero también escuchar, oler, saborear, tocar lo que nos rodea, un conocimiento de lo sencillo y minúsculo, que siempre nos ayuda a hablar de las grandes cosas, ¿qué podés decir del amor o de la violencia si el mundo no te conmueve, si el cotidiano te aburre, si no encontrás belleza, fealdad, rabia y ternura? ¿de qué carajo escribís si no tenés la mirada abierta? El hecho de crecer entre imágenes habilita esas lecturas silenciosas, que se podrían llamar contemplativas pero básicamente es un dejarse sorprender, una vulnerabilidad frente a la obra, el hecho, el árbol o el viento. La voz poética antes de ser poema es cuerpo, y en su dejarse atravesar por las imágenes reconoce qué le conmueve, afila sus rasgos.
No sé si sea condición de los padres artistas, pero hay algo fundamental en motivar el interés y la gracia por detenerse que, en el pasar del tiempo y su respectiva aceleración, tiene cada vez más sentido como gesto estético-político, como actitud necesaria para no olvidarnos que somos un cuerpo en el mundo, que necesitamos un tiempo y un espacio.
La imagen hacia adentro
La imagen hacia adentro la pienso como dos cosas (dio mio, ¿cuántas divisiones va a hacer esta chica?). Por un lado, existen todas las imágenes que alimentan el poema, imágenes venideras de ese contacto conmovido con el afuera que no necesariamente se imprimen como una foto, sino que pasadas por el lenguaje poético juegan con la traducción del extrañamiento. Por más fieles o distantes que queramos ser de la realidad, todo poema es una ficción: por nuestro recorte, nuestra distancia, nuestra subjetividad entrando en juego y también porque el lenguaje poético es una máquina cuya gracia es acercar a partir de enrarecer. No me canso de parafrasear a Gaston Bachelard cuando nos dice que memoria e imaginación están en un contacto permanente, y es un poco ese juego de interrelación lo que alimenta un estado de ensoñación poética.
Por otro lado, esta imagen hacia adentro es la arquitectura del poema como tal. Un poema es una imagen, una forma de ocupar el espacio en blanco, de jugar con la ruptura, el corte, el ritmo, los silencios, los tamaños. Un poema es una posibilidad compositiva. Un poema es una imagen plagado de imágenes, IMÁGENES².
Sigo frente a la ventana abierta, nada más que ahora es de día y hay un viento frío que mueve los árboles y hace entrar hojas a la pieza. De todo este divague, se me van abriendo cosas como un desenrede permanente. Hace unos meses, charlando con una amiga le empecé a mostrar los blogs e instagrams de mis viejos porque ella no conocía lo que hacen. Un stalkeo artístico profundo a mis progenitores. Pasamos un rato viendo las obras, los nombres de las obras, haciendo zoom, yo relatándole de las obras que me acordaba cuándo y cómo las habían hecho, de series que me volvieron loca, otras borradas de mi memoria, otras que seguían conmoviéndome. Después de un rato de scrolleo, relato, silencio, figura humana, habitaciones, arquitectura, laberintos, colores vibrantes, marrones, escombros, casas, desnudos, cuchillos, bebedoras, vestidos, texturas, levitadoras, sillas, soledad, edificios, juguetes, objetos, onírico, inundación, paisajes, telas, hilos, corchos, vino, scrolleo, relato, silencio. Llegamos al final. Bloqueé la pantalla del celular. Nunca los había visto así, tan en flashbacks como si me estuviese muriendo y mis recuerdos estuviesen signados por esas imágenes, las búsquedas con las que crecí, la vulnerabilidad de mis padres. Sus obsesiones. Algo de ese stalkeo me había dejado muda, era una ficha cayendo de los confines del cerebro: mis obsesiones son hijas de las obsesiones de mis padres: el territorio y el cuerpo. Crecer entre imágenes es un extrañamiento permanente que se normaliza, pero alimenta. Lo simbólico, lo vulnerable, el deseo y los miedos se abren en las paredes antes de tener la posibilidad de ser dichos. Una latencia en la casa, un lenguaje secreto de lo sobreexpuesto. Y una, queriendo huir de las imágenes y encontrar palabras continúa el legado, siempre inacabado e insuficiente, de querer traducir esas obsesiones que le dan sangre al corazón del poema y al corazón de una misma, claro.
Velar la piedad- Lucia Coria (2007) acrílico sobre lienzo. 75x120cm
Fernando Jereb - Vida interior
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Mi primer cartel en bloc de mi proyecto Meri Time.Tuve otro perfil pero no me funcionó bien,espero que esté funcione.
My first cartel of Meri Time the next protect I hope it works.I had other Profile so,I hope results.
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Y siguiendo con el proyecto de los carteles...
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(28.11.23)
Preparation of hallway signs
To decorate the hallway of the psychology department, we have prepared some posters rescuing photos from previous years of photography classes. I was excited about this project because I participated in the photography activity, so seeing the forgotten photos again has excited me and reminded me of how far I have come. Also, the hallway has turned out beautiful.
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Preparación de carteles del pasillo
Para decorar el pasillo del departamento psicología, hemos preparado unos carteles rescatando las fotos de años anteriores de las clases de fotografía. Me ha ilusionado este proyecto porque participé en la actividad de fotografía así que volver a ver las fotos ya olvidadas me ha emocionado y recordado lo lejos que he llegado. Además, el pasillo ha quedado precioso.
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Máster Diseño Visual 2020-21. Animación cartel para campaña publicitaria de Nike Air Max. Proyecto de Lidia Conde Ruiz.
#diseño visual#visual design#carteles Nike#campaña Nike#Lidia Conde#cartel animado#animación de carteles
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La IA y la mediocridad
Esther Pérez Verdú
Tecnóloga | Coordinación de proyectos digitales | Comunicación digital | Eventos 2.0 | Docente TIC.
11 de febrero de 2024Abrir lector interactivo
Se veía venir. Mucha inteligencia artificial y en muy poco tiempo. Pero el problema sigue siendo el de siempre, la falta de educación y la instalación en la mediocridad que vivimos desde hace años.
Frente a la preocupación sobre si la IA nos va a quitar los trabajos, empiezan a salir las noticias sobre la similitud que se están encontrando en ciertas creaciones. En este caso, la polémica de los carteles de Carnaval, pero podemos hablar de los textos en redes sociales que cada vez son más parecidos o los vídeos que parecen cortados por el mismo patrón.
Aunque nos la han vendido así, la IA no está para eso. Los buenos profesionales no van a dejar de crear y de hacer bien su trabajo, pero encontrarán un apoyo para hacerlo incluso mejor, para automatizar tareas que les quitaban un tiempo precioso para crear y para profundizar en conocimientos a los que antes hubieran tardado más en llegar.
Pero los no profesionales o los que aspiran a serlo sin un mínimo de preocupación en formarse y en superarse, copiarán y harán lo que puedan con los resultados, no siempre adecuados, que les dé el programa de turno.
Hasta ahora, esto parecía la panacea, instalados como estamos en la mediocridad y en aplaudir y celebrar lo banal y lo inconsistente. Pero cuando todo empieza a tener ese aire parecido, cuando la vista se cansa de ver siempre lo mismo, el rasero baja y vuelven a resurgir las excelencias.
Me pregunto si Beethoven hubiera sido el genio que consideramos que es si hubiese nacido en esta época, si Leonardo da Vinci hubiese tenido que competir con infinidad de vídeos en TikTok para dar a conocer sus inventos, si Queen hubiese conseguido destacar con su 'Bohemian Rhapsody', si Shakespeare hubiese podido publicar su 'Romeo y Julieta'...
Espero que las personas con buenas ideas y buen hacer logren sacarle de verdad todo el partido a esta tecnología y podamos disfrutar de nuevo de la excelencia de las mentes prodigiosas.
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19.10.2023 | 231019 Entrevista a Taemin para "Paris Match", publicada en la página web oficial de la revista.
📰 Publicación 19/10/2023 a las 20:01 🔗Fuente
📝 Traducción:
🗞️Introducción:
El cantante de K-Pop Taemin del grupo SHINee, formó parte del cartel final en el festival M Countdown en París. Lo conocimos unas horas antes del espectáculo.
Hay artistas que unen a generaciones de fans. Taemin es uno de ellos. Fue en el año 2008, que el público lo conoció por primera vez, cuando debutó en el escenario como parte del grupo SHINee. Él tenía solo catorce años. Acompañado de sus cuatro compañeros, Onew, Jonghyun, Key y Minho, hacen de su grupo una referencia en cuanto a actuación escénica.
Taemin lanzó su primer EP en solitario, “Ace”, en 2014. Taemin, un bailarín consumado, que se desliza hacia el centro de atención con elegancia, como si ahí fuera donde debería estar. Gana confianza, afirma su identidad sonora, navegando entre la sensualidad y la delicadeza. Siguen álbumes en solitario, conciertos con entradas agotadas mientras sus colegas de SHINee se van al servicio militar.
Entonces llegará su turno. Deja a sus Shawols (nombre del fandom de SHINee) con un último mini-álbum, “Advice”, publicado en mayo de 2021 antes de retirarse por casi dos años. El prodigio de la escena del K-Pop regresó en abril de 2023. SHINee se encuentra inmediatamente en el estudio, donde grabaron “HARD”, su octavo álbum. El 30 de octubre será el turno de Lee Taemin, ahora de 30 años, fecha en la que lanzará su cuarto mini-álbum en solitario “Guilty”.
París Match conoció al “ídolo de los ídolos”.
🗞️Entrevista:
Actuación de París. ¿Cómo van los preparativos de su nuevo álbum?
Taemin: Ha pasado mucho tiempo desde que saqué un álbum en solitario. Tuve una pausa de dos años y volví a hacerlo, con cierta inquietud. Creo que es un álbum donde se encuentran la emoción, la presión y otras emociones. Trabajamos muy duro en ello e hice lo mejor que pude. Si te gusta, eso será lo principal.
¿Participaste en su preparación?
No, en este no.
Elegiste “Guilty” (culpable) como título. ¿Te sientes culpable por algo?
Ah, no fui yo quien decidió el nombre. Este era el nombre provisional del proyecto. Pero sentí que el título “Culpable” podría despertar curiosidad. Ya está provocando algo. Por eso pedí que nos quedáramos con este título.
Pasaste un tiempo alejado de los estudios de grabación y de los escenarios. ¿Cómo anticipabas tu regreso?
Siento que estoy abriendo un segundo acto. El mercado del K-Pop está cambiando muy rápidamente. Dos años alejado de los escenarios, al final no es tanto pero sí suficiente para que haya cambios importantes. Por eso hay cierta presión. Pero sobre todo me gusta crear y presentar nuevos discos y nuevas canciones. Es divertido y emocionante. De hecho, es sólo la anticipación de pensar en cosas nuevas. Siempre será más fuerte que el estrés.
¿Qué te queda por hacer como Taemin?
Por encima de todo, quiero establecer mi identidad como Taemin. Llevo quince años recibiendo mucho cariño de los fans y del público. Pero después de dos años alejado de todo eso, me digo a mí mismo que este primer período en realidad duró poco. Quiero ser amado por mucho tiempo. Espero poder seguir recibiendo este tipo de amor.
Eres el modelo a seguir para muchos nuevos cantantes de K-Pop. Incluso te apodan “el ídolo de los ídolos”. Como ves esto?
Ah… (risas) Siento estrés y eso me anima a seguir adelante. Me digo a mí mismo que si puedo inspirar a otros, eso es algo bueno. En el pasado, yo mismo me he inspirado en muchos cantantes de K-Pop y sus carreras. Si hoy tengo que ser yo quien influya, estoy muy orgulloso de ello. Espero seguir influyendo positivamente en las nuevas generaciones.
¿Tienes un plan de gira que incluya Francia, en solitario o con SHINee?
¡Claro! De hecho, me gustaría hacer una gira mundial porque hay muchos fans esperándonos y apoyándonos. Es muy impresionante. Ya he venido a Francia con SuperM [grupo especial creado con miembros de SHINee, EXO y NCT, nota del editor] pero nunca para un concierto solo o con SHINee. Me encantaría venir, solo o con el grupo. Pero la gira no será para este año, sino para el año que viene. Pero es sólo un proyecto...
Si hubiera una canción de Taemin para que la escuchara alguien que no te conoce, ¿cuál sería?
Es difícil ! (risas). Creo que sería "Mover". Esta canción es la que me representa mejor. Realmente tiene toda mi identidad en ella. ¡Realmente lo recomiendo!
¿Qué te gusta hacer cuando estás en París?
Mi momento favorito cuando vengo es el período entre la noche y el amanecer. Me encanta el paisaje y la calma de esos momentos. Hace un tiempo vine a grabar el vídeo de “Think of You”. Tengo buenos recuerdos...
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Querida Miriam:
¿Cómo te va? A mi mejor que hace unas semanas, aún me estoy recuperando, pero me siento inserta en la realidad, los días pasan más lento y no tengo borrones de memoria.
La lluvia se hizo presente hace unas semanas, siento que eso fue lo que me despertó del sueño eterno llamado metropolis, recordé que el agua también cae del cielo, la planta del balcón fue testigo de todo. La Marti me dijo que la quebrada se ve preciosa después de la lluvia, aumenta el caudal del río, nos prepararemos para la proxima y subiremos, estoy emocionada por eso.
Hace unas semanas ya que empecé a registrar las letras cuando salgo, me refiero a los carteles que me llaman la atención y las portadas de libros o revistas en la feria, comencé a recoger basura al final de la feria, llego tarde a proposito, para lograr sacar lo que pueda, mucha gente lo hace me he dado cuenta, estoy obsesionada con la idea de rescatar algo de toda la basura, me desespera saber que irá a basurales y afectará la vida de las poblaciones aledañas, ¿cómo será vivir en la basura? Es una experiencia que no tengo, no sé si logre entender lo que significa, pienso que nunca lo entenderé. Me lo cuestiono todo, cada acción que hago, me deprime claramente, pero no puedo evitarlo, a veces llego a cosas buenas.
Los materiales que encuentro me gustan mucho, me siento cómoda ocupandolos, la emoción de encontrar lo hace mil veces mejor, lo bueno es que lo he ocupado, hice mi libro de artista con esa basura, quedé destruida completa y absolutamente después de terminarlo, el tema era el dinero, me deprimió y afectó de maneras que no esperaba cuando empecé el proyecto, me pregunto si debí haber hecho otra cosa, mucha gente se sintió identificada con el trabajo, puede generar emociones fuertes a las personas que lo vieron, a veces pienso que vale la pena si puedo afectar a otras personas de esa manera. Pero me pregunto si esta forma de expresarme es sustentable a lo largo del tiempo o acabará por destruirme y acabar con mi vida literalmente.
Termino esta carta preguntandole sobre su vida Mirita, invitandola a recorrer ferias conmigo si es que quiere, no tiene que recoger basura si no quiere, ni siquiera tiene que comprar, solo su compañía bastará para sanarme un poco. Espero que el fríola despierte igual que a mi, que tenga una estufa y un té caliente para sobrevivir este invierno, la quiero mucho, se cuida.
Con cariño, iriel.
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Vía Gran OM
/// VIERNES DE PROPAGANDA ///
Proyecto “Grafica” para Carlos Davila
Cartel LIBANO
Gran OM & Co (@kloerk)
Nov 24
“Libano! ¡Un Solo Pueblo, Una Sola Paz!”
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