#musikerinnen

[nichtimhandelerhaeltlich]

okay aber kennst irgendjemand modernere österrische Musikerinnen vorschlagen die nicht irgendwie Falko/Mozart oder diese eine Leonie sind?

[dublin-galway-ireland-2023]

Heute Abend waren wir bei der Ruby Session im Doyles Pub. Dafür kauft man sich am Sonntag Abend ein Ticket und weiß nicht, welche drei Musikerinnen auftreten.

Heuten waren es:

Dan Elliott

Rachel Grace

June Carousel (Meret und Tricia)

[techniktagebuch]

5. Februar 2023

Wie mir Hören und Sehen nicht vergeht

Richtige MusikerInnen wissen, was sie tun: Sie spielen Töne, die sie kennen. Sie spielen etwas, und wissen schon bevor die Töne erklingen, wie es sich anhören wird. Bei mir ist das anders. Ich bin musizierender Dilettant: Ich spiele erst und höre dann. Das geht oft gut, sogar so gut, dass sich andere Menschen finden, die mit mir musizieren und auch bereit sind, das vor Publikum darzubieten. Das Publikum rennt sogar meistens nicht weg. Danke dafür an dieser Stelle.

Weil ich nun mal von Musiktheorie so viel verstehe, wie die sprichwörtliche Kuh vom Radfahren, bin ich dazu übergegangen, Ideen für Songs aufzunehmen. Das machen natürlich viele MusikerInnen. Ihnen reichen aber häufig Audio-Aufnahmen - und ein paar Notizen von Akkorden oder Tonfolgen.

Leider weiß ich nicht so genau, wie die Akkorde heißen, die ich so spiele. Ok, die ganzen gängigen Dur- und Moll-Akkorde sind mir bekannt. So ist es nicht. Auch einen Septim-Akkorde bringe ich oft fehlerfrei zustande. Aber irgendwas mit “maj7″ oder “sus4″ kenne ich nur vom Hörensagen. 

Habe ich also eine Songidee, richte ich mein Handy so aus, dass es das Griffbrett meiner Gitarre filmt, während ich meine Akkordfolgen runterschrammle (die sich vermutlich andere Jahrzehnte vor mir schon mal ausgedacht haben). So kann ich auch später nachsehen, welche Saiten ich in welchem Bund heruntergedrückt habe. Wenn mir ein Song gefällt und ich anderen zeigen will, was ich da spiele, kann ich später versuchen herauszufinden, wie die Akkorde heißen. Dafür hat mir André Spiegel mal diese Seite gezeigt: https://www.scales-chords.com/chordid.php

Es gibt ein paar Leute, die meinen, dass ich mein Licht unter den Scheffel stelle. Nein nein, ich kann meine musikalischen Fähigkeiten ganz gut einschätzen. Glaubt mir.

(Markus Winninghoff)

[axelknaus]

In meiner Recherche zum Song bin ich natuerlich wieder einmal abgeschweift. Aber das ist völlig in Ordnung. Will man Musik und seine Bedeutung richtig einordnen dann muss man die Geschichte kennen. Auf dem Weg mir etwas zu erarbeiten stoße ich natürlich zwangsläufig auf die übergeordneten Fragen und Antworten. Der Punkt ist, alles hat eine Motivation und ein Ziel. Sich dem anzunähern bedeutet das man sich den Dingen lernt anzupassen. Wenn du weißt wie etwas funktioniert, klar ist wie und wozu die Dinge entwickelt wurden, entwachsen sind, dann wirst du dich anders argumentieren als wie wenn du etwas nicht fundamental weist, aber versucht sein wirst mitreden zuwollen. Davon profitieren zu wollen. Wenn das dein Anspruch ist, dann musst du das tun. Davon gibt es aber genug Menschen und du solltest den Unterschied machen. Die Dokumentation von Arte kam mir jetzt in die Quere und hat mich erleuchtet, weshalb ich diese gerne teile. Was in deinem Kopf passiert, passiert auch in der Realität. Taylor Swift hat viele ihrer Songs neu aufgenommen, mit kleinen Änderungen. Der Grund, sie musste die Rechte an die Musindustrie abgeben und konnte nicht mehr selbst darüber verfügen. Die Neuaufzeichnungen sind im Medienrecht aber neue Kunst und daher hat sie sich geschickt aus den Rechten der Musikindustrie entzogen. Dazu muss man aber wissen, warum die Musikindustrie eine solche Macht besitzt? Die Erfolge der heutigen Musik basieren auf der Entstehungszeit der Black Community. Das zeigt auch eine dreiteilige Dokumentation des Senders CBC Canada über die Entstehung der und Folgen der Black Musik. Die erfolgreichsten Musiker, vor allem auch Musikerinnen sind in der Hochzeit der schwarzen Unterdrückung entstanden. Viele Songinhalte handeln von der Sklaverei. Viele Künstlerinnen bekamen kein Geld, Künstler häufig wenig. Die Musikindustrie nutzt die Chance der Unterdrückung und bereicherte sich an den Rechten. Ich kann demnach an der Inflation der Musikindustrie durch Streamingdienste etwas Positives erkennen, nämlich die Entmachtung der Musikindustrie. Die Künstler werden sicher eine neue Form von Einkommen erfinden. Sie werden auf ihre Kosten kommen, da bin ich mir sicher! Vielleicht hat Tylor Swift hierzu einen Anfang gemacht. Elvis gehört zu den meist zitierten Musikern der Musikgeschichte. Alles, was später an erfolgreichen Künstlern hervorging, wollte an seine Erfolge anknüpfen, so behaupten es Größen des Musikjournalismus und Künstler selbst. In dieser Art des Zitierens erkennt man das Muster der horizontalen Macht, also die Anfänge des Sharingzeitalters. Elvis war in einer Gospelkirche als junger Mensch und er ist aus den Erfolgen der Black Community, also der Entstehung der schwarzen Musik hervorgegangen. Er hat vieles davon übernommen und später daraus eigene Musik entwickelt. Auf diese Weise hat er ein Erbe an die späteren Generationen von Musikern weiter gegeben. Die Entstehung der Punkmusik ist hierzu ein wichtiger Beitrag. Denn, wie die Doku zeigt, sogar die Frauen aus den Siebzigern, die den Punkt gestartet haben, versuchen sich gegenwärtig neu, was durchaus revolutionärer ist. Nun kann ich auf das Gesamtbild nur noch spekulieren. Wenn in den Anfängen des Zeitgeistes moderner Musik aus der Zeit um 1920-1930 das Motiv weibliche Unterdrückung gewesen wäre, dann wird das Ziel wohl in der Freisetzung des weiblichen Geschlechts liegen. Es trifft auf das Sharingzeitalter, das für Bindungskräfte, Bindungsmächte steht, der Beginn der Punkszene in den frühen 1970er Jahren, es benötigt bis zum Ausbruch gute 30 Jahre sagt man, dann kann man durchaus auf das Vor uns Liegende spekulieren.

[pressmost]

Ardagger - Frühstücksnews - Montag, 21.10.2024

Sehr geehrte Gemeindebürgerin! Sehr geehrter Gemeindebürger! Vom vergangenen Wochenende darf ich heute zunächst mit dem Kirchenkonzert von Musikverein und Kirchenchor Stephanshart beginnen. Rund 400 Gäste waren in die Stephansharter Kirche gekommen. 80 Musikerinnen und Musiker und zahlreiche weitere Helfer bis hin zur Beleuchtung haben für ein beeindruckendes Konzerterlebnis gesorgt. Und nachdem…

[hotnew-pt]

Victoria Secret Show 2024: Gigi Hadid, Lisa, Cher – Essas estrelas estão aí #ÚltimasNotícias #Suiça

Hot News Welche Models werden bei der am 15. Oktober 2024 stattfindenden Victoria’s Secret Fashion Show mitlaufen? Welche Musikerinnen treten auf? 15. Oktober 2024 um 16:59 UhrNew York City Ein Artikel von Theresa Thiem Gigi Hadid faz parte do line-up do Victoria’s Secret Fashion Show deste ano. Quem mais estará representado no dia 15 de outubro? Angela Weiss/AFP 2024 findet nach sechs…

[anaistuerlinckx]

Les désaccordeuses (Cedrik Fermont-Anaïs Tuerlinckx-Korhan Erel)

photo credits : Jacek Chmiel, Celine Voccia,  David J. Hotz

Les désaccordeuses sind Cedrik Fermont (computer, samples, midi devices) , Korhan Erel (samples, synthesizers, effects) und Anaïs Tuerlinckx (samples, cdjs) - 3 etablierten MusikerInnen aus der Improvisations- und Noise-Szene.  Das Trio kreiert atmosphärische und spannungsgeladene Musik rund um verschiedene Samples, analoge und digitale Klänge.  Sie folgen verschlungenen Pfaden während ihrer intensiven Klangträume die in prägnanten und dichten Musikstücken ihren Ausdruck finden.

[helmar-weiss]

Thema Mit Variation Op. 228 von Cornelius Gurlitt - Mobiler Musikunterri...

Thema Mit Variation Op. 228 von Cornelius Gurlitt https://www.youtube.com/watch?v=G4pZDUsS5_4 Cornelius Gurlitt (1820–1901) komponierte nicht nur Symphonien, Operetten, Lieder und Kammermusik, sondern hinterließ auch eine Fülle von Klavieretüden und Stücken für Anfänger. Diese Kompositionen finden bis heute in der musikalischen Ausbildung Verwendung und tragen dazu bei, sein Vermächtnis lebendig zu halten. Gurlitts Werk umfasst somit eine breite Palette von Musikgenres, wobei seine Klavierstücke nicht nur künstlerischen, sondern auch pädagogischen Zwecken dienen und angehenden Musikerinnen und Musikern als wertvolle Lernmaterialien dienen. LEARN MORE http://mobiler-musikunterricht.de/ Musiknoten zum herunterladen, drucken & sofort spielen! + Playbacks zum üben! https://gumroad.com/helmarweiss #Klassik​ #PianoTutorial​ #MobilerMusikunterrichtRegensburg​ #Musikschule​ #Regensburg​ #KlavierLernen​ #Musiklehrer​ #Klassik​ #CorneliusGurlitt ​ #MusikFanatismus​ #Klaviermusik​ #Romantik #Laaber #SchutzraumMusik #Musikgeschichte #Klavieretüden #Musikpädagogik #KlassischeMusik #Komponist #Musikerbe

[ukooukuleles]

Finden Sie Ihren perfekten Klang - Kaufen Sie noch heute eine Ukulele im Ukoo Ukuleles Shop!

Wenn es um den Kauf einer Ukulele geht, ist der Ukoo Ukuleles Shop eine hervorragende Wahl für Musikerinnen und Musiker jeden Alters und jeder Könnensstufe. Das 2018 in der Schweiz gegründete Unternehmen hat sich einen Namen gemacht, indem es hochwertige Instrumente anbietet, die exquisiten Klang, atemberaubendes Design und lange Lebensdauer vereinen.

[eggi1972]

[Konzert] Mandolinenorchester Treis/Nauborn zu Gast in Kulturkirche St. Thomas Morus

Mandolinenensembles sind selten geworden. Und dabei erfreuten sie sich einst vor 100 Jahren großer Beliebtheit. Auf Einladung des Fördervereins St. Thomas Morus war das Mandolinenorchester aus Treis und Wetzlar-Nauborn an einem herrlichen spätsommerlichen Sonntagnachmittag in der Kulturkirche St. Thomas Morus zu Gast. Die Mandoline, Instrument des Jahres 2023, schaffte es Brücken zu bauen über Stände und Epochen hinweg, wie Handrack in seiner Begrüßung hinwies, und erlebte ihren Aufschwung im Zuge der sogenannten „Wandervogelbewegung“ in den 1920er Jahren. Ein Vertreter dieser Bewegung war Konrad Wölki. Dessen Ouvertüre in A-Dur präsentierten die 20 Musikerinnen und Musiker unter Leitung von Andreas Gerhard zum Auftakt eines hoch abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programms. Nach zunächst verhaltenen Beginn gelang es dem Ensemble meisterhaft die vorhandene Akustikspielerisch zu adaptieren. Eine träumerische Melodie im 6/8-Rhythmus zauberte das liebreizende „Mandolin in my heart“ des Japaners Goshi Yoshida. „Champions League“-Gefühle vermittelte Georg Friedrich Händels Krönungshymne „Zadok the Priest“, arrangiert von Andreas Gerhard. Mit langsamer Steigung kulminierte das Stück in seinem Höhepunkt, ehe es abrupt endete. Hier hätte man sich noch mehr Perkussioneinsatz gewünscht. Im Stil eines Ländlers mutete der „Valse Triste“ von Jean Sibelius an. Bemerkenswert gestalteten sich die beiden folgenden Stücke „Fusion Em“ von Danielle de Rover und „Skabbalabaster“ von Christopher Grafschmidt. Ersteres überzeugte durch gekonnte Jazz- Modulationen. Letzteres permutierte mit dem typischen Off-Beat Rhythmus zu einem gelungenen Crossover aus Ska und Reggae und versprühte dabei gute Laune. Zum Abschluss präsentierte das Orchester ein Medley aus Hits von ABBA, über „Dancing Queen“, und „Mamma Mia“, von „Fernando“ bis „Thank You For The Music“, arrangiert von Andreas Gerhard. Der anhaltende und lautstarke Beifall des Publikums wurde belohnt mit einer Zugabe destraditionellen Irish Tune „Whisky in the jar“ Anlässlich des 100jährigen Bestehens des Mandolinenvereins Nauborn gibt das Orchester am 28.09.2024 um 17 Uhr sein Jubiläumskonzert in der Kreuzkirche in Wetzlar. Lesen Sie den ganzen Artikel

[kreuzfahrttester]

OCEAN SUN Festival 2024: Klassik auf der EUROPA erleben

Das OCEAN SUN Festival kehrte 2024 zum 15. Mal an Bord der EUROPA von Hapag-Lloyd Cruises zurück und verwandelte die Luxus-Kreuzfahrt in ein Erlebnis für Liebhaber klassischer Musik. Dieses Jahr stand das renommierte Festival ganz im Zeichen der weiblichen Virtuosität, mit herausragenden Musikerinnen, die das Publikum mit ihren Darbietungen verzauberten. Der Auftakt des Festivals fand in der…

[nokzeit]

Heimatmedaillen für vielfältiges Engagement

Heimatmedaillen für vielfältiges Engagement (Foto: Ministerium) Für ihr besonderes Engagement hat das Land zehn Bürgerinnen und Bürger mit der Heimatmedaille Baden-Württemberg 2024 ausgezeichnet. Zu den Geehrten gehören in diesem Jahr mit Gerhard Schäfer aus Wagenschwend und Felicitas Zemelka aus Buchen auch zwei Kreisbewohner. Für ihr besonderes Engagement sind die Bürgerinnen und Bürger mit der Heimatmedaille Baden-Württemberg 2024 ausgezeichnet worden. „In seiner Heimat verortet zu sein, ist ein großes Glück. Es bringt auch eine Verantwortung mit sich, die die Bürgerinnen und Bürger, die heute mit der Heimatmedaille ausgezeichnet werden, dank ihres Engagements in vorbildlicher Weise tragen. Sie sind Botschafterinnen und Botschafter eines Gefühls, einer Erinnerung, einer Sehnsucht oder Haltung und bringen uns den Begriff Heimat in seiner schönsten Bedeutung näher. Sie schaffen Orte, Begegnungsräume, Dialogmöglichkeiten, sorgen für Verständnis von historischen Strukturen und Prozessen der Gegenwart. So stärken sie auch den Zusammenhalt in unserer Gesellschaft“, sagte Petra Olschowski, Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst, anlässlich der Verleihung der Heimatmedaillen in Neresheim. Gerhard Schäfer aus Wagenschwend Die Liste der Ehrenämter des 73-jährigen Friseurmeisters ist umfangreich und reicht von seinem kommunalpolitischen Engagement – er war jahrzehntelang Gemeinde und Ortschaftsrat – über sein über 55-jähriges musikalisches Wirken bis zu seinem unermüdlichen Einsatz für die Heimatpflege. So initiierte Gerhard Pius Schäfer 1998 die Gründung des Heimat- und Museumsvereins sowie des Dorfmuseums Wagenschwend und übernahm sowohl den Vorsitz im Verein als auch die Leitung des im ehemaligen Schul- und Rathaus untergebrachten Museums. Er gründete und geleitete das Männer-Doppelquartett „HuMOR“ (Heimat- und Museumsverein Ortschaftsrat), ein Ensemble aus Mitgliedern der genannten Institutionen. Schäfer ist seit mehr als 40 Jahren Dirigent beim überaus regen Musikverein „Eintracht’ Wagenschwand“. In der Theatergruppe dieses Vereins ist er ebenso aktiv. Weit über Wagenschwend hinaus engagiert er sich in der Amateurmusik. Seit Jahren ist er stellvertretender Verbandsdirigent und Präsidiumsmitglied des Blasmusikverbands Tauber-Odenwald-Bauland und legt in dieser Funktion besonderen Wert auf die Aus- und Weiterbildung von Musikerinnen und Musikern. Felicitas Zemelka aus Buchen Felicitas Zemelka ist eine ausgewiesene Expertin für die Kleindenkmale im nordöstlichen Baden-Württemberg. Anfang der 1980er Jahre wurde sie mit der Inventarisierung der Kleindenkmale im Neckar-Odenwald-Kreis beauftragt. Seither forscht sie auch außerhalb dieses Auftrags mit Leidenschaft insbesondere zu religiösen Kleindenkmalen und publiziert über die historischen Kontexte. Als Mitglied der Gesellschaft zur Erhaltung und Erforschung der Kleindenkmale in Baden-Württemberg organisierte sie unter anderem eine internationale Tagung zur Kleindenkmalforschung in Walldürn-Altheim und wirkte jahrelang impulsgebend als stellvertretende Vorsitzende des Vereins. Zu den Heimattagen Baden-Württemberg 1986 in Buchen präsentierte sie eine viel beachtete Ausstellung über religiöse Kleindenkmale in Badisch-Franken. Jahrzehntelang gehört sie dem Verein Bezirksmuseum Buchen an und ist eines seiner aktivsten Mitglieder. Im Jahr 2016 gründete sie und leitet bis heute den „Verein Kulturpark Madonnenland“ zusammen mit 25 in der Heimatforschung Interessierten und Engagierten aus Buchen, Walldürn und Umgebung. Der Verein dokumentiert mit einer großen Ausstellung die religiösen Kleindenkmale des Madonnenlandes im Spiegel ihrer Genese und Geltung. Derzeit „wandert“ die von Felicitas Zemelka gestaltete umfangreiche Präsentation durch den Neckar-Odenwald-Kreis. Sie unterstützt den auf Initiative des Heimatvereins Mudau geschaffenen Mundartweg vom Neckar über den Odenwald ins Taubertal. Sie setzte die Konzeption des Projekts digital um und ermöglichte es so, den Rundgang am Bildschirm zu Hause nachzuvollziehen.   Lesen Sie den ganzen Artikel

[musikblog]

https://www.musikblog.de/2024/07/wildes-so-soft-neue-single/ WILDES aus München veröffentlichen heute ihre neue Single “So Soft”. Sie stammt von ihrer neuen EP “ATTAQUE”, die demnächst erscheinen soll. View this post on Instagram A post shared by WILDES (@_wildes_) WILDES verstehen sich als elektronisches Disko-Pop-Punk-Projekt. Die zwei Musikerinnen singen abstrakte Texte auf deutscher Sprache – mit einer gewissen Poesie, und zuweilen Ironie. […]