#museo de arte contemporáneo de castilla y león

[eucanthos]

MOTORCYCLE

The motorcycle has always been the greatest stimulant of my neurons... The ecstasy of riding

In this image collection, made throughout his career from 1975 to the present day, Alix portrays his private universe...

These photographs are included in the book MOTO (published by Cabeza de Chorlito, 2015), and in the exhibition “Sombras del viento” (2015) made for the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC).

https://www.albertogarciaalix.com/en/obras/motorcycle/

Alberto Garcìa Alix

[santistebanmoreno]

GALINDO, JORGE

Jorge Galindo es un pintor y artista español de estilo abstracto. Desde 1999 vive y trabaja en Borox, Toledo.

Nacimiento: 9 de noviembre de 1965 (edad 55 años), Madrid

[mentaltimetraveller]

Pierre Huyghe

L'Expédition Scintillante, Act 2 (light show), 2002

Photograph by Marcus J. Leith

Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León

(MUSAC)

[planboaxaca]

Luis Romero (Caracas, 1967) Es artista, gestor cultural, curador y editor independiente, director del espacio ABRA Caracas desde 2016. @abracaracas Como artista tiene una amplia trayectoria con exposiciones individuales en Venezuela, Estados Unidos, Holanda y Bolivia. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo ha estado expuesto en Documenta 12 en Kassel, Alemania; Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; Bienal de Cuenca, Ecuador; Bienal del Caribe, República Dominicana; MUSAC, Castilla y León, España; Valparaíso Intervenciones, Chile; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Cart(a)jena en Cartagena, Instituto de Visión, Bogotá; Trienal Poligráfica de San Juan y PR’04, en Puerto Rico; Galería Alejandra Von Hartz, Miami; feria ARCOmadrid; y Museo de Arte Alejandro Otero, Museo Jesús Soto, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes y Museo María Abreu en Venezuela. Entre 2005 y 2015 dirige la galería Oficina #1 en Caracas, Venezuela, curando más de 60 exposiciones. Entre sus reconocimiento y residencias se incluyen la Beca Unesco-Aschberg para la Residencia Artística de la Rijsakaemie en Amsterdam, Holanda; residencia en Gasworks, Londres; y CIFO Grants & Commissions Programs Award, Miami. En el 2016 Luis Fue artista residente en el laboratorio de arte oaxaca de @lacurtiduriaoaxaca En donde realizó una extensa investigación en torno a la idea y formalidad de la pirámide como elemento que le permite relacionar nociones de la modernidad latinoamericana junto con procesos de mestizaje . @callmeelromero #luisromero #artewnvenezuela #siemprehayunplanb #thereisalwaysaplanb #oaxacadiverso #oaxacacreativo #oaxacacomunidad #oaxacaradical #invertirenideasdelfuturoahora #apoyaatuartistalocal #supportyourlocalartist #arteenescaladomestica #contemporaryartcollector #colectividadradical #crucespolinizados  #oaxacanart  #artlandapp   #newmodern   #dailyart  #livingwithart #artadvisor https://www.instagram.com/p/CU7Zs-2rqfk/?utm_medium=tumblr

[xmfleonardo]

Channa Horwite.

Channa Horwite fue una artista contemporánea de Los Ángeles, se dedico su vida a su carrera artística que duro 50 años . Estudio en el Art Center College of Desing and Fine Art en Cal State Northridge a principio de la década de los 60´s. Mientras estudiaba conoció a Allan Kaprow, trabajo con el para realizar “Happenings” después ella se dedico a hacer los suyos.

En el 2014 fue incluida en Bienal de Whitney.

Recientemente sus trabajos están en una exposición  individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León y en la Galeria de Arte Contemporánea en Vancouver. Su trabajo fue incluido en “Thinking Machines” de Art and Desing in the Computer Age de 1950 a 1989.

Mientras investigaba más de esta artista encontré un pagina donde nos presentan una exposición de Horwite, la exposición se llama Estate of Channa Horwitz.

Los trabajos esta artistas son bastantes reconocidos ha tenido lugar en distintas galerías. Las obras que e visto de ella me han parecido geométricos, simétricos y minimalista ya que no tienen tantos elementos que llamen demasiado la atención de espectador.

En las obras de la artista Channa Horwite podemos ver figuras geométricas, colores, degradados, entre otras técnicas. Mientras observaba algunas obras me di cuenta de que algunas están hechas sobre papel milimétrico, esto hace que estas hacen que el trazo se vea perfecto. Todas estas obras pueden ser ejercicios y materiales que utilizo mientras estudiaba su carrera de Diseño Gráfico.

Me quiero enfocar en la obra titulada “Composición de estructura del tiempo III”, la obra tiene colores llamativos y atractivos, la forma es como la partitura instrumental, debajo de ese elemento trae escrito unas indicaciones de como tocar la canción que esta plasmada dentro de la obra y la nota que representa cada color.

También tiene un proyecto a gran escala como muestra la 4ta imagen, esta muestra un habitación como si fuera una hoja milimétrica y hay un cubo de color negro como si marcara una coordenada para realizar una gráfica. 

[howmanyartists]

Jorge Galindo

Jorge Galindo (Madrid, 1965) es un pintor y artista español. Desde 1999 vive y trabaja en Borox, Toledo. Además de ser en gran medida autodidacta, Jorge Galindo siguió una formación académica a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en talleres ofrecidos por el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde un curso impartido por Julian Schnabel (Nueva York, 1951) en 1991 tuvo un Impacto particularmente significativo en su desarrollo artístico. Galindo luego compartió un taller con el artista estadounidense durante una de sus estancias en Madrid. Schnabel se convirtió en una especie de mentor para Galindo y como amigo personal, y en 2012 presentaron una exposición conjunta en la Galería Soledad Lorenzo. Como pintor, Galindo ha combinado, prácticamente desde el comienzo de su carrera, un enfoque en la abstracción enraizado en el expresionismo, en el que el punto de contacto más evidente es una cierta sinergia con el trabajo de Jackson Pollock. Desde sus primeras obras, expuestas a mitad de los ochenta, Jorge Galindo intercala la pintura con los collages fotográficos. La obra de Galindo esta próxima a la abstracción gestual, concediéndole una especial relevancia a las intervenciones del azar y los aspectos matéricos. De la década de los noventa datan los fotomontajes en los que emplea imágenes procedentes de los medios ilustrados en los años cincuenta y sesenta y en los que se expresa una crítica a la sociedad de consumo. Su primera exposición tiene lugar en la Galería Víctor Martín (Madrid, 1989). Desde 1993 introduce en su obra palabras y textos. En 1994 expone en la Galería Soledad Lorenzo. La obra de Galindo, se ha desarrollado mediante series con una clara unidad temática, aunque expresada con recursos estilísticos de compleja variedad. En 1996 inicia su serie Patchwork, en la que aporta al lienzo tejidos variados. En su obra, la mezcla entre fotografía y pintura produce conjuntos visuales exacerbados, que en ocasiones se aproximan a lo kitsch. Entre sus series más importantes destacan Pintura animal, La vie des bêtes, expuesta en el Espacio Uno del MNCARS. Su obra se ha expuesto en galerías de EE. UU., México, Portugal, Italia, Alemania, Bélgica. En julio de 2009 presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) la muestra La pintura y la furia, un ambicioso proyecto expositivo de Galindo con cerca de 400 obras, calificado como una declaración de principios en torno al oficio y la posición del pintor en el mundo actual. En la muestra el artista recreó el "caos, barroquismo y teatralidad" de su propio taller, un fiel reflejo de que su "religión es la pintura".

[artenvena]

Julie Mehretu

Etiopía, 1971

She received a Master's of Fine Art with honors from The Rhode Island School of Design in 1997.

En sus pinturas de grandes dimensiones Julie Mehretu superpone capas de acontecimientos históricos, recuerdos, sensaciones y experiencias vitales. Un torbellino de impactos visuales que busca la armonía y que transmite de forma vigorosa, y con un magistral uso del color, la preocupación de la artista por su tiempo y su crítica con la realidad.

Her work has been shown in other recent exhibitions at Kettle's Yard at the University of Cambridge, UK (2019); Fundacion Boti��n, Santander, Spain (2018); Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal (2017); the Modern Art Museu, Addis Ababa, Ethiopia (2016); the Guggenheim Museum, New York (2010); a major traveling show which began at MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spain in 2006 and traveled to the Kunstverein Hannover, Germany and the Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark in 2007. 

https://www.mariangoodman.com/artists/51-julie-mehretu/

[lajuangallery]

LA CRIP GALLERY

Comisariado por Costa Badía y con la participación de Juan Isaac Silva y Bárbara G. F. Muriel y la colaboración de la vocalista Loly Ayuma.

sábado 14 diciembre 2019 de 18h a 20h

 ENTRADA LIBRE.

La CRIP Gallery es la inauguración de La Tullida Gallery, un proyecto que nace con el propósito de ser un punto de encuentro entre el arte y la diversidad funcional. Surge con intención de dar cobijo a propuestas artísticas que a menudo parten del activismo tullido pero abierto a cualquier tipo de diversidad.

La Tullida Gallery nace desde el arte, tiene sede itinerante y no pretende dar una solución desde la intervención social como es habitual, sino desde una visión de la diferencia como algo necesario y siempre con el objetivo de la equidad real.

¿Por qué lo hacemos?

-        En esta sociedad cuando hablamos de personas con diversidad funcional y las relacionamos con el mundo del arte, a menudo se hace a través de la arteterapia.

-        Estamos acostumbrados a vincular diversidad funcional con voluntariado de cualquier tipo.

-        Las personas y los centros en los que se trabaja con personas con diversidad no forman parte del colectivo y no están especializados en arte.

El hecho de estar liderado por una persona con diversidad funcional convierte este proyecto en algo diferente a lo que se ve normalmente en iniciativas parecidas. No tiene sentido que espacios dirigidos a personas con diversidad estén capitaneados por personas normativas, porque no viven diariamente las opresiones que si viven colectivos no normativos.

Buscamos incluir la accesibilidad en la cotidianeidad de la galería. Pretendemos convertirnos en un espacio seguro, donde cualquier persona es bienvenida siempre y cuando venga con una actitud  abierta y de colaboración

Es un lugar donde la gente que no está acostumbrada a que la escuchen, va a ser escuchada.

  COSTA BADÍA

Técnico superior en Imagen, graduada en Bellas Artes y Máster de posgrado de educación artística en instituciones sociales y culturales, estas dos últimas por la Universidad Complutense de Madrid.

Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas.

Ha participado como artista en La JUAN Gallery (Madrid) en diferentes performances y en el año 2020 participará en la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE.

Ha sido invitada a participar en encuentros de artistas internacionales y en jornadas de arte y discapacidad como el VIII Encontro de Artistas Novos, el I Encuentro de Creadores de Castilla y León de la Fundación Villalar, jornadas transfronterizas de arte y discapacidad (Diversario) o CAI Projects.

JUAN ISSAC SILVA

Nacido en Cádiz en 1979, perdió el oído a los tres años y lo volvió a recuperar a los 30 gracias a un implante coclear. Este hecho marcó su vocación artística, pues se inició en la facultad de Bellas Artes de Sevilla y más tarde cursó el Máster en Arte, Idea y Producción, también en Sevilla.

Se inició en el arte por la necesidad de explorar y de “encontrar y construir su existencia como persona sorda”.

Para Silva recuperar el sentido del oído fue un giro en su carrera artística, desde ese momento su obra se ha centrado en la implicación del sonido y la escucha “desde la esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”.

Algunas de sus exposiciones:

-        Individuales:

o   2017.   " COCHLEAR" Manolo Ales Gallery. La Línea de la Concepción, Spain.

o   2016   " COCHLEAR" Sala Rivadavia. Cádiz, Spain.

o   2015   " Gestos Cotidianos #1” D-Mencia Contemporary Art Exhibition, Córdoba, Spain.

-        Colectivas:

o   2018. " VII  séptima BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE LA ONCE" Centro Centro Cibeles. Madrid, España.

o   " CONTENEDORES"  17º Festival Perfomance - Sound Art. Turina Hall_Cajasol Contemporary Art Space. Seville, Spain.

BÁRBARA G. F. MURIEL

Artista e investigadora.

Participa en distintas convocatorias y exposiciones en España, Reino Unido y México. Vinculada al Centro de Estudios del Museo Reina Sofía como miembro de la plataforma de investigación/ producción Somateca (2014-2017).

Premio Judith Scott de arte textil (WTA, 2019), Premio al mejor expediente académico de la Licenciatura en Humanidades 2004 de la Universidad de Alcalá y Diploma de Estudios Avanzados de Doctorado, ha cursado dos másteres y diversos programas de posgrado y seminarios especializándose en teoría de la literatura, arte, moda, estudios feministas, teoría queer y corporalidad. Asimismo ha formado parte de proyectos de investigación en la UC3M y la UAH, donde ha contribuido con sesiones docentes. En los últimos años ha colaborado también con el Instituto de la Mujer (Ministerio de Igualdad) y diferentes medios escritos como Tiger Magazine, Píkara Magazine y GQ (Editorial Condé Nast).

En la actualidad trabaja en el desarrollo de su segunda exposición individual, programada en la Galería Modus Operandi de Madrid en la primavera de 2020, y finaliza la investigación de sus tesis doctoral en el estudio crítico e interdisciplinar de la performatividad y las codificaciones visuales de los cuerpos.

 INFORMACIÓN SOBRE ACCESIBILIDAD

·       Entrada al local accesible para personas con movilidad reducida.

·       Baño en la misma planta donde se va a desarrollar el evento.

·       Baño no accesible para personas con movilidad reducida.

·       Iluminación uniforme del local.

·       Local sin eco.

·       Coloquio subtitulado.

·       Coloquio con asientos con y sin respaldo y con espacio para silla de ruedas.

·       Cartelas de las obras de arte en lectura fácil y en braille.

·       Altura en la pared de las obras adaptada a personas con silla de ruedas.

Si necesitas algún otro apoyo que no está contemplado, por favor, escríbenos con antelación a info@lajuangallery.com e intentaremos ponerle solución.

LA JUAN GALLERY. Calle Provisiones, 26, local. Metro: Embajadores / Lavapiés.

[mirzart]

Ballester Moreno, Antonio

Antonio Ballester Moreno se graduó en artes por la Universidad Complutense Madrid. También desarrolló estudios en la Universität der Künste Berlin con el profesor Lothar Baumgarten de 2000 a 2002. Ballester Moreno realizó exposiciones individuales en La Casa Encendida, Madrid (2017), MUSAC, León (2008) y en galerías de arte como Christopher Grimes, Santa (2016), Galería Pedro Cera, Lisboa (2016, 2014), Másterravalbuena, Madrid (2015, 2013, 2009) y Peres Projects Berlín y Los Ángeles. También participó en diversas exposiciones colectivas: Colección III y IV y antes que todo (2010), en la CA2M Madrid, Una pausa para reflexionar (2014) y Existencias, en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León - MUSAC (2007), entre muchas otras. Recibió varios apoyos de instituciones como MUSAC - Bolsa de Creación Artística (2006) y Fundación Arte y Derecho (2005). Su trabajo se encuentra en los acervos del MUSAC y del Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid. De 2003 a 2009, coordinó el espacio de arte sin fines de lucro Liquidación Total.

https://www.artsy.net/artist/antonio-ballester-moreno

[daskunstbuch]

ROCK DIARY by Hedi Slimane Published with @musacmuseo, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León and @jrpeditions 2008 . This beautifully designed three-volume boxed set presents new photographic work by Hedi Slimane, the iconic fashion designer who, during tenures at Yves Saint Laurent and Christian Dior, has infused men's fashion with an androgynous, rock 'n' roll verve. "I started taking pictures before I even began in fashion. I didn't start with clothes until I was 16, but I had my first camera when I was 11. I've always taken pictures, almost like some people take notes or write down their thoughts." As this collection reveals, Slimane's photographs of the international music scene are as fresh as his paradigm-shifting work in fashion. . ISBN: 978-3-905829-60-0, Hardcover, 215 x 284 mm, 234 page OUT OF PRINT @hedislimane @daskunstbuch #daskunstbuchlibrary #artistsbook #hedislimane #photography #musac #jrpringier #publishing #photobook #fashion #rockdiary #diary #artistsbook #künstlerbuch (hier: Das Kunstbuch) https://www.instagram.com/p/B11N7vmIKPh/?igshid=1dk2q2svbeg8e

[wsoa-arch120-r-john-blog]

Musac Museum(5 Sources)

MUSAC, Architect: Luis Moreno Mansilla, Emilio Tuñón,

https://en.wikiarquitectura.com/building/musac/ Accessed 12 Sept. 2017

Callahan, Aleesha. León, Spain by Mansilla and Tuñón Architects. 28 Dec. 2013,

http://architectuul.com/architecture/musac Accessed 12 Sept. 2017.

Suárez, Carlos. MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Euromuse.net,

http://www.euromuse.net/en/museums/museum/view-m/musac-museo-de-arte-contemporaneo/ Accessed 12 Sept. 2017

Saatchi Gallery, WORLD'S No 1 MUSEUM ON SOCIAL MEDIA. 2017

http://www.saatchigallery.com/museums/museum-profile/Musac,+Museo+De+Arte+Contempor%C3%A1neo+De+Castilla+Y+Le%C3%B3n/303.html

Accessed Sept 12. 2017

Spain, Organisations. Contemporary Art Museum of Castilla and León (MUSAC). 2015

http://culture360.asef.org/organisation/contemporary-art-museum-of-castilla-and-leon-musac-leon/

Accessed Sept 12 2017

[leonjoven]

Laboratorio 987 del MUSAC dispone de 50.000 € para el programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas para todo 2019.

Laboratorio 987 del MUSAC dispone de 50.000 € para el programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas para todo 2019.

MUSAC

Convoca: Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León- MUSAC.

Consiste: La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Asume también el reto de que se produzcan a través de este programa de ayudas abierto y permanente en el tiempo, las condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación y cultura contemporánea, repensar el rol de la institución y experimentar así otros modos de relación con la comunidad artística y su inserción en la sociedad.

Plazo: La convocatoria no tiene fecha de cierre, está abierta todo el año ya que la convocatoria tiene como desafío, conectar  con los retos actuales de la sociedad desde un ángulo transformador y por ello no se condicionan los proyectos con una fecha límite.

Participar: Toda aplicación será enviada a un buzón permanentemente abierto a la recepción de proyectos que deben ser enviados a través del formulario en línea habilitado en la web oficial del MUSAC.

Más información: MUSAC.

Laboratorio 987 del MUSAC dispone de 50.000 € para el programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas para todo 2019. was originally published on leonjoven.net

[kunstkioskzh]

Slimane, Hedi. Rock Diary. JRP Ringier Kunstverlag, Zürich. 2008. Published with MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León. 2 Bd. in OKart Schachtel. Neuwertig, noch in Plasticfolie eingeschweisst. New, still shrink-wrapped #hedislimane #photobook #photobooks #kunstkiosk #kunstkioskimhelmhaus http://bit.ly/2YmIE6x https://www.instagram.com/p/B0SsBh1Ih8b/?igshid=a0beqld18vga

[planboaxaca]

Luis Romero (Caracas, 1967) Es artista, gestor cultural, curador y editor independiente, director del espacio ABRA Caracas desde 2016. @abracaracas Como artista tiene una amplia trayectoria con exposiciones individuales en Venezuela, Estados Unidos, Holanda y Bolivia. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas. Su trabajo ha estado expuesto en Documenta 12 en Kassel, Alemania; Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil; Bienal de Cuenca, Ecuador; Bienal del Caribe, República Dominicana; MUSAC, Castilla y León, España; Valparaíso Intervenciones, Chile; Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá; Cart(a)jena en Cartagena, Instituto de Visión, Bogotá; Trienal Poligráfica de San Juan y PR’04, en Puerto Rico; Galería Alejandra Von Hartz, Miami; feria ARCOmadrid; y Museo de Arte Alejandro Otero, Museo Jesús Soto, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Museo de Bellas Artes y Museo María Abreu en Venezuela. Entre 2005 y 2015 dirige la galería Oficina #1 en Caracas, Venezuela, curando más de 60 exposiciones. Entre sus reconocimiento y residencias se incluyen la Beca Unesco-Aschberg para la Residencia Artística de la Rijsakaemie en Amsterdam, Holanda; residencia en Gasworks, Londres; y CIFO Grants & Commissions Programs Award, Miami. En el 2016 Luis Fue artista residente en el laboratorio de arte oaxaca de @lacurtiduriaoaxaca En donde realizó una extensa investigación en torno a la idea y formalidad de la pirámide como elemento que le permite relacionar nociones de la modernidad latinoamericana junto con procesos de mestizaje . @callmeelromero #luisromero #artewnvenezuela #siemprehayunplanb #thereisalwaysaplanb #oaxacadiverso #oaxacacreativo #oaxacacomunidad #oaxacaradical #invertirenideasdelfuturoahora #apoyaatuartistalocal #supportyourlocalartist #arteenescaladomestica #contemporaryartcollector #colectividadradical #crucespolinizados  #oaxacanart  #artlandapp   #newmodern   #dailyart  #livingwithart #artadvisor https://www.instagram.com/p/CU7Zk4Nrk7G/?utm_medium=tumblr

[que-noticias]

El Musac inaugura mañana las exposiciones ‘El giro notacional’, ‘Soliloquium’ y ‘Open Environmental Kit’ EUROPA PRESS El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de Castilla y León inaugurará mañana, 26 de enero, tres nuevas exposiciones que giran en torno a la notación y las relaciona con el arte, la ciencia, la cartografía y el manejo de los datos para entender qué es lo que rodea a las personas.

[luisvelasquezrosas]

Una muestra internacional en Uruguay exhibe crítica social en diseño gráfico

Interesante crítica social la que realizaron...

El colectivo español Un Mundo Feliz presentó en Montevideo la muestra de diseño gráfico CRIT-ICON, que visibiliza, a través de carteles y periódicos, propuestas internacionales sobre la crítica social con el objetivo de divulgar estos mensajes y hacerlos más accesibles a la población.

El proyecto comenzó en 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac), en León (España), y en él colaboran 14 artistas de distintas nacionalidades como Argentina, Cuba, España, Estados Unidos o Líbano, entre otros.

"El fin es ayudar a que la gente piense en estos temas, que vea que es 'muy fácil' realizar imágenes parecidas y que hay necesidad de seguir haciéndolo", explicó a Efe uno de los fundadores del colectivo Un Mundo Feliz, Gabriel Martínez.

Para ello, Martínez, junto a la diseñadora gráfica Sonia Díaz, organizaron, a través de Un Mundo Feliz, esta exposición de "imágenes críticas" que fueran libres de uso y accesibles a todo el mundo por medio de descargas en su página online sin coste.

"Esencialmente, la primera cuestión es que fueran imágenes críticas. Entendemos las imágenes críticas las que cuestionan o hablan de algún tema. Nos interesaba también hacer una reflexión sobre las imágenes libres de uso", remarcó.

"Todas lo son, en general. Algunas no son accesibles porque se hacen en ese momento y desaparecen, pero tratamos que todo el mundo las pueda utilizar, que sean libres de derechos, no cobramos nada por ellas", agregó.

Además, destacó la colaboración distintos artistas internacionales "con una filosofía parecida", cuyo interés radica en "conectar con la gente".

"A nosotros los mensajes realmente no nos importan tanto, nos interesa más conectar con la gente. No defendemos específicamente una cuestión política o un tema específico. Normalmente nos implicamos con temas que nos parecen relevantes", indicó.

Entre los artistas gráficos que participan en la obra, se encuentran nombres reconocidos en el ámbito como el estadounidense, Shepard Fairey; el colectivo argentino, "El Fantasma de Heredia"; el grupo libanés "Jamaa Al-Yad Collective"; el colectivo español "Barriopajeros"; o el artista cubano Félix Beltrán.

"Una manera interesante para nosotros es entender que esto no es algo nada nuevo sino que lleva muchos años y que muchos años no nos damos cuenta del valor de unas personas que empezaron ya planteándose esta tipología", recalcó Martínez.

Asimismo, apuntó que "el tiempo ha ayudado a que esa imágenes sigan teniendo un valor que supera con mucho el propio problema local".

La muestra es la primera vez que se presenta en Latinoamérica, estará expuesta en el Centro Cultural de España (CCE) en la capital uruguaya hasta junio, aunque Martínez detalló que puede que se traslade luego a otras zonas de Uruguay.

"En este caso hemos empezado aquí, en Montevideo, pero nuestra propuesta es que se pueda mover por todo Uruguay. Y de hecho ya hay dos lugares interesados, y nos pareció interesante porque una cuestión que nos han hablado aquí a veces es la imposibilidad económica para mover determinada formas de cultura", comentó.

Además, declaró que les gustaría mostrar estas imágenes en otros países de Latinoamérica, por lo que consideran que Montevideo puede ser un "buen lanzador" para ese propósito.

"Lo que nos interesa es la cultura abierta y accesible en los recurso también", recalcó.

El colectivo Un Mundo Feliz, una iniciativa personal de Martínez y Díaz, fue fundado en 2002 y ha colaborado en diversos proyectos tanto en España como en el extranjero, tales como la lucha contra la guerra de Irak o el movimiento 15M.

Sonsoles Caro

Fuente: EFE.com