#murales de naturaleza

[papelpintadobarcelona]

Murales para Salón y Dormitorio en Papel Pintado, 50 Fabulosos Diseños para Decorarlos

Mural Big Trees Anim 053 En muchas ocasiones, conseguir una decoración armónica y que guarde equilibrio, es realmente fácil. Simplemente se trata de cubrir una de las paredes con un revestimiento mural de papel pintado. Puede ser el protagonista absoluto o integrarse suavemente en el ambiente. Escogido en colores radiantes o tranquilos, siempre añadirá atractivo e interés dónde se…

[sucede-es]

Los 10 grafitis más bonitos del mundo de 2023 (y ocho están en España)

El grafiti de Sfhir en Fene (A Coruña), elegido el mejor de 2023 por Street Art Cities, muestra una violonchelista integrada con la arquitectura. Por las noches, los trastes del violonchelo se iluminan, creando una experiencia visual cautivadora y destacando como un impresionante ejemplo de arte urbano.

"A Dona do Estuario" de Lula Goce, inspirado en el estuario da Foz en Pontevedra, retrata a la madre naturaleza cuidando su entorno en la segunda posición de la clasificación. La obra, dedicada a la madre de la artista, destaca por su mensaje de equilibrio y respeto por la biodiversidad.

"Copora" de Yoe 33, en Lugo, retrata a la mujer 'castrexa' en la Ronda de la Muralla, ganando el bronce en la lista. El creador busca que los espectadores sientan una conexión con la figura, integrando la obra en el entorno urbano y generando opiniones diversas.

El mural sin título de Tinte Rosa en Miranda de Ebro (Burgos) muestra a una madre amamantando a su bebé, destacando la conexión natural entre madre e hijo. Encargado por la asociación Amamanto durante la semana mundial de la lactancia materna, busca visibilizar este acto de amor y cuidado.

"La magia de los sueños" de Kato, en Fuengirola, muestra a una niña sosteniendo una estrella de mar en un atardecer casi nocturno, simbolizando la esperanza incluso en la oscuridad. El mural transmite el mensaje de que siempre hay una luz que guía nuestros sueños, según Street Art Cities.

"El sueño de Turing" de La Compañía de Mario, en Los Alcázares (Región de Murcia), representa la transformación del ser humano hacia la tecnología. El grafiti muestra un robot que se convierte y vuelve a la naturaleza, junto con un retrato de una mujer africana, explorando la relación entre lo primitivo y lo artificial.

"Brilla" es un grafiti de Adry Del Rocío, ubicado en Puebla, México. Representa luciérnagas que simbolizan encontrar nuestra luz interior y guiar nuestro camino. La obra también promueve la iluminación de la vida de las mujeres, según la artista, siendo el primer grafiti en la lista que no está en España.

'Gabriel', de Djoels, ocupa el octavo lugar entre los mejores murales de 2023. Inspirado por un pescador jubilado, refleja la vida en el mar y la conexión familiar. El mural se encuentra en Ondarroa, País Vasco, como parte del programa Kaminazpi Artist Residency, destacando la importancia de la comunidad local.

'Flowers of the Future', de Ciclope, es un mural fuera de España, en Valence, Francia. Los artistas argentinos se inspiran en las flores, simbolizando esperanza y futuro. Su mensaje, "Siembra hoy con calma, que las flores del futuro serán nuestras", resuena con la metáfora de los sueños y la perseverancia.

'Don Quijote y Sancho Panza', de Save Ink, fue creado en 2023 en Castro del Río, Córdoba. El mural, descrito como un atardecer cálido, conmemora la presencia de los icónicos personajes cervantinos en el pueblo andaluz. Realizado en 10 días, mide seis metros de alto y 23,5 metros de largo, acompañado por el lema "Castro villa cervantina".

[rinconscout]

Un colombiano en Yaguarón 

¡Hola gente! En esta ocasión les vengo a contar la experiencia épica que vivimos, junto a mis compañeros scouts durante el campamento del 14 y 15 de octubre de 2023, con mi Comunidad de Caminantes AMANDAJE del grupo Scout N° 10 Niño Jesús de Praga. Resulta que decidimos  realizar un campamento en la cima del cerro Yaguarón, distante a unos 50 km de la capital Asunción. 

Fue una aventura increíble desde el inicio porque muy temprano nos dirigimos hasta Yaguaron, y a las 10:00 aproximadamente iniciamos una caminata por la ciudad dónde pudimos conocer el “Paseo de los Mitos” que nos permitió observar murales alegóricos a los 7 monstruos de la mitología guaraní: Teju Jagua, Mbói Tu'i, Moñai, Jasy Jateré, Kurupí, Ao Ao y finalmente Luisón. Visitamos también varios lugares como la casa del Dr Francia, la iglesia de San Buenaventura y finalmente el imponente cerro Yaguarón.

Luego de un breve descanso al pié del cerro, mochila al hombro iniciamos la escalada. Ya en la cima, armamos nuestras carpas y comenzamos a compartir anécdotas entre nosotros. 

A la tarde mientras disfrutamos del atardecer tuvimos la oportunidad de conocer a un mochilero colombiano que estaba recorriendo América. Este chico tenía historias fascinantes para compartir, y su espíritu aventurero nos inspiró a todos porque en cierta medida los mochileros son muy parecidos a los scouts, también les gusta viajar mucho y conocer lugares.

Nuestro nuevo amigo de unos veinte y tantos años de edad se destacaba por su bondad y profundo amor por la naturaleza. Lo más sorprendente de él era su habilidad para tocar la flauta de manera excepcional, no una flauta moderna, sino una tradicional y fue justo en ese momento que tuvimos la oportunidad de disfrutar de su arte. 

En el cerro Yaguaron tuvimos muchas experiencias extraordinarias y la más sorprendente fue sin duda conocer a esta persona que agregó una dosis extra de emoción a nuestro campamento. Este intrépido viajero nos contó sus historias de travesías por Venezuela y Brasil, y cómo su pasión por las experiencias al aire libre lo llevó a recorrer Paraguay, aterrizando justo en nuestro campamento.

Mientras veíamos el atardecer nos contaba sobre sus travesías y cómo encontrar formas creativas de financiar su viaje. Desde hacer artesanías hasta lavar platos a cambio de comida, este chico nos enseñó que la verdadera magia está en vivir cada experiencia al máximo.

Gracias a su carácter, establecimos una buena relación, especialmente con uno de mis jefes: Heber, quien es conocido por su enérgica personalidad. Después de una conversación prolongada y amena, el joven continuó su camino.

Así que, la próxima vez que se aventuren en una travesía, recuerden la cima del cerro Yaguarón, las historias del mochilero colombiano y la magia que se encuentra al explorar la naturaleza. ¡La vida está llena de sorpresas y aventuras emocionantes! Y este genial encuentro que tuvimos, se convierte en una de las mejores anécdotas que, junto con mis compañeros, la vamos a recordar siempre.

 Hasta la próxima. ¡Siempre listo!

Asunción, diciembre 2023

[tsunami-subastas]

2023

OLA 5/ Agustina Siffredi

31 años. Licenciada en Diseño de Comunicación Visual por la UNR. Estudiante de Bellas Artes. Cursó la cátedra optativa de Posporno y actualmente cursa el Taller de Crisis. Asistió a Residencia Manta, al Programa de Artistas de Espacio Lava y a Residencia Territorio. Dictó seminarios de serigrafía, arte urbano y participó en proyectos de investigación en arte y territorios. Su trabajo gira en torno a un imaginario de paisajes de interior y de exterior que ponen en contraste a objetos de la cultura y la naturaleza manifestándose en dibujos, pinturas, fotografías e instalaciones. Sus trabajos fueron expuestos en en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en el Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi, Rafaela y en el 110 Salón Nacional de Artes Visuales. Actualmente se dedica a la producción musical, trabaja como diseñadora gráfica en Rosario, como artista NFT y a veces pinta murales. www.agustinasiffredi.com.ar

[pangraphia]

Social

Presentación

'Social' es un proyecto artístico que consiste en la generación de un proceso colectivo de creación pictórica contemporáneo ideado y gestionado por los artistas Intiñan y Carloz. Los autores entienden a la pintura como un espacio de encuentro, unión, alegría y de transformación social. La acción colectiva, referenciada en la teoría de una estética relacional (Bourriaud), enfatiza las interacciones humanas y su contexto social por sobre las acciones individuales y privadas. La apertura de su proceso lo asemeja al lenguaje mural o la naturaleza de la urbe, donde la pintura se presenta como una experiencia de intercambio entre sus integrantes y la disolución de sus individualidades.

La finalidad del proyecto es generar dinámicas artísticas de creación y flujo colectivo que escapen de la cotidianeidad dentro de un contexto que, por lo general, entiende a la pintura como un proceso individual o privado; y a las relaciones sociales dentro de los parámetros comerciales de las redes sociales. Para los gestores no existe una distinción entre arte y vida, sino una linealidad constante entre uno y otra que la obra refleja como un lugar de coincidencia, pero también de disputa, en donde las libertades personales colisionan y se retroalimentan para formar una imagen impredecible (regulada en si misma por las personas y el contexto en las que fue creada). La dinámica generada sería una especie de antena que captura determinados puntos de aquella linealidad, no para representarla, sino para descubrir posibles caminos inexplorados de relaciones sociales múltiples y viables.

“Porque el modernismo está inmerso en un “imaginario de oposiciones”, retomando la expresión de Gilbert Durand, que actuaba separando y oponiendo, descalificando de buena gana el pasado y valorando el futuro; se basaba en el conflicto, mientras que en el imaginario de nuestra época se preocupa por las negociaciones, por las uniones, por lo que coexiste. Ya no se busca hoy progresar a través de opuestos y conflictos, sino inventar nuevos conjuntos, relaciones posibles entre unidades diferenciadas, construcciones de alianzas entre diferentes actores. Los contratos estéticos y los contratos sociales son así: nadie pretende volver a la edad de oro en la Tierra y sólo se pretende crear modus vivendi que posibiliten relaciones sociales justas, modos de vida más densos, combinaciones de existencia múltiples y fecundas. Y el arte ya no busca representar utopías, sino construir espacios concretos.”*

Metodología

Es simple en sus formas, el comando es de expresión libre y está determinada por las influencias del contexto sobre los participantes. Los autores facilitan los materiales y el estímulo para que los participantes se atrevan a pintar (muchas veces se encuentra reticencia en algunos participantes resultados de prejuicios acerca del concepto de lo que significa saber pintar/dibujar). El soporte es papel tabaco** de grandes dimensiones que recubren el entorno arquitectónico. El desarrollo de la obra se extiende por varias sesiones con diferentes actores. Dependiendo del caso, la actividad termina con la saturación del área del papel y la superposición de varias capas traslucidas de pintura. El tiempo está determinado por los artistas y la convivencia entre la obra y los autores. No existe una direccionalidad definida en la forma. El comando artístico es simple y los resultados indeterminados. Al final se registran los nombres de las personas involucradas en la creación durante el proceso.

*Estética relacional, Nicolas Bourriaud, pag. 54-55

**Material de uso comercial que se haya con ese nombre en la zona del mercado central de Lima. Es vendido por metros y tiene un ancho de 1.60 m aproximadamente.

Carloz, Lima, octubre 2023.

[groennuuk]

Feliz 2023, amigos.

Soy vuestra IA, Margarita García Alonso #visuales#cuba

NAVEGANDO HACIA BIZANCIO

I

Aquel no es un país para viejos. Los jóvenes

unos en brazos de otros, pájaros en los árboles

–esas generaciones moribundas– cantando,

cascadas de salmones y mares de caballa,

aves, peces o carne celebran en verano

cuanto ha sido engendrado, nace y muere.

Sujetos a esa música sensual todos descuidan

los monumentos de la mente inmarchitable.

II

Cosa indigna es un viejo, un abrigo andrajoso

montado en una estaca, excepto cuando el alma

bate palmas y canta, y canta con más fuerza

por cada desgarrón de su mortal vestido,

pues no hay escuela para el canto, sólo estudiar

los monumentos de su propia magnificencia.

Y por ello he cruzado los mares y venido

a la ciudad sagrada de Bizancio.

III

Oh sabios congregados en el fuego divino

tal figuras murales en un mosaico dorado.

Venid a mí del fuego, girando en la espiral,

para ser los maestros de canto de mi alma.

Purgad mi corazón; enfermo de deseo,

y uncido a un animal agonizante,

no recuerda quién es; y encomendadme

al artificio de la eternidad.

IV

Fuera de la naturaleza no tomaré mi forma

corpórea de ningún objeto natural

sino de aquellas formas que los orfebres griegos

crean forjando el oro y en oro recubriéndolas

a fin de prevenir la modorra imperial;

o ponen a cantar en un árbol dorado

ante las damas y señores de Bizancio

los hechos que pasaron, pasan o pasarán.

1928

[arte04]

Cédula de Datos:

Título: Mural del “Mundo ideal”

Autor: Equipo 4 de Proyecto Integrador

Medidas: 50x65

Técnica: Dibujo a mano con colores (utilizando lápices de colores, marcadores, etc.)

Año: 2024

Lectura Descriptiva: El mural “Mundo ideal” está compuesto por diversos elementos que representan un ambiente limpio y armonioso. A la izquierda, vemos un árbol frondoso, un cielo despejado con nubes, y mariposas coloridas que simbolizan la biodiversidad. Una persona pasea a su perro junto a un área limpia con contenedores de reciclaje en colores verde, azul y naranja, cada uno destinado a un tipo específico de desecho: orgánicos, plásticos y papel. En contraste, a la derecha del mural, hay una zona con basura esparcida en el suelo y un contenedor desbordado, donde el suelo está contaminado y el entorno parece descuidado. El uso del verde representa la naturaleza y la vida, mientras que los tonos oscuros en el lado derecho reflejan el impacto negativo de la contaminación en el ambiente.

[expresiondelarteblog]

CONSUMO IRRESPONSABLE DEL AGUA

Autora: Ingrid Renata Fonseca Silva

Nombre del mural: Consumo Irresponsable del Agua

Técnica: Tinta sobre papel

Dimensiones: 38×51 cm.

Fecha: 2024

Descripción de la obra:

Este mural expresar una advertencia clara y visual sobre las consecuencias del uso desmedido e irresponsable del agua. La imagen central del planeta en forma de grifo simboliza la Tierra como una fuente de vida que, al ser explotada sin moderación, corre el riesgo de agotarse. Este grifo representa cómo el ser humano puede "abrir" o "cerrar" el flujo de agua, pero si no se maneja con cuidado, llegará el momento en que el planeta ya no podrá proveer lo suficiente. A su alrededor, los continentes aparecen en tonos oscuros, transmitiendo la idea de que el planeta está "marchitándose" por el abuso de sus recursos y la contaminación. La planta seca y las ondas de agua que se extienden desde el grifo refuerzan este mensaje de deterioro ambiental, mostrando cómo cada gota desperdiciada, cada recurso gotado, tiene un efecto en cadena que afecta todo el ecosistema. El mural transmite un sentido de urgencia y responsabilidad colectiva, un llamado a la conciencia ecológica. Al visualizar el planeta como un grifo a punto de secarse, el mensaje busca recordar que nuestra dependencia de éste recurso no es infinita, y que cada acción cuenta para conservar el equilibrio de la naturaleza antes de que sea demasiado tarde.

[naran-blr]

Maria Hiller-Foell , de soltera Marusja Foell (1880-1943) pintora germano-rusa.

Nació en Odessa. Los padres de Maria Hiller-Foell eran de ascendencia alemana. La familia se mudó a Stuttgart vía Múnich a principios del siglo XX.

Maria se matriculó en el semestre de invierno de 1905/06 en la Real Academia de las Artes de Stuttgart con Gustav Igler.

De 1906 a 1908 fue una de las primeras alumnas de Adolf Hölzel, quien fue destinado a Stuttgart en 1906. Ella participó en su primer evento, la excursión de verano a Pfullingen, y pronto se convirtió en su alumna de maestría. De 1910 a 1913, asistió a la clase de mujeres de Hölzel.

Después de completar sus estudios, trabajó como artista independiente y desde 1913 fue miembro de la Asociación de Pintoras de Württemberg. Participó con éxito en exposiciones y en 1914 recibió la moneda de plata de la Academia de Bellas Artes de Stuttgart.

Era conocida por sus extraordinarias composiciones de figuras y se expresaba a través de colores y diseños intensos. Se orientó hacia el expresionismo y la Nueva Objetividad . El foco de su pintura fueron los retratos, pinturas de figuras y naturalezas muertas.

A partir de 1921, se dedicó al arte relacionado con la arquitectura. En 1922 diseñó el monumental mural para la nueva Estación Central de Stuttgart titulado Rastende. Esta pintura fue destruida en 1945.

En 1923 se convirtió en la esposa del arquitecto y pintor Theodor Hiller . Sin inmutarse, continuó trabajando como artista.

Recibió cada vez más encargos de vidrieras monumentales y pinturas murales en iglesias.

En 1929 fue cofundadora de la Asociación de Artistas Libres de Jurado de Stuttgart, que se creó según el modelo de Berlín y tenía como objetivo permitir a los artistas jóvenes presentar sus obras.

A partir de 1933 todo se calmó en torno a la artista. En 1937, su cuadro “La novia rusa” del Museo de la ciudad de Ulm y “Frau Spider” de la Pinacoteca municipal de Worms fueron confiscados y destruidos en el marco de la campaña nazi “ Arte degenerado ”.

Murió en Stuttgart.

[callejondelinfierno]

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[antonioblancophotography]

¿Cómo descubrir joyas ocultas para la fotografía artística en Barcelona?

Muchas ciudades cuentan con una historia brillante, una cultura diversa y hermosos edificios, pero Barcelona, ​​como uno de los lugares más coloridos y liberados de Europa, es un verdadero paraíso para los fotógrafos. Mientras miles de fotógrafos se apresuran a fotografiar objetos obvios, miles de otros lugares fascinantes permanecen intactos y merecen ser fotografiados. La fotografía artística en Barcelona ofrece oportunidades únicas para capturar estas joyas ocultas, donde ninguna imagen puede simplemente representar una ocasión sin contar también una historia.

Por qué Barcelona es el sueño de un fotógrafo

Barcelona en particular seguramente tendrá algo que ofrecer para aquellos con un entusiasmo infinito por tomar fotografías. Aparte de estos dos gigantes, la ciudad tiene muchos lugares interesantes de los que la gente probablemente aún no haya oído hablar. Si uno sabe dónde buscar y a quién preguntar, el arte y los puntos de vista son increíblemente personales y se pueden encontrar en cualquier lugar de la ciudad, lo que la convierte en un destino perfecto para los entusiastas de la fotografía artística de naturaleza.

1. Conoce el barrio de Gràcia

A menudo descrito como el barrio gitano, Gràcia es un laberinto de bares, pequeñas tiendas y atractivas plazas. Al caminar por esta zona, se sugiere detenerse en los murales brillantes, la arquitectura curiosa y otros tipos de arte callejero que supuestamente reflejan el espíritu poético de esta ciudad. También es un lugar favorito para El fotógrafo en la naturaleza, que captura la combinación única de encanto urbano y belleza natural que Gràcia tiene para ofrecer.

2. Visita los parques menos conocidos

Aún se puede visitar Güell, aunque es posible que desees explorar parques menos conocidos, como los Jardines de Tamarita y el Parque del Laberinto de Horta. Estos son algunos de los secretos mejor guardados que albergan algunas de las plantas más raras y exóticas y los hermosos paisajes que aún se pueden ver detrás de una jungla de cemento.

3. Captura las complejidades del Barrio Gótico

Cuando se trata de fotografiar Barcelona, ​​las calles y la arquitectura del Barrio Gótico se considerarían las más fotogénicas. En cuanto a la fotografía, hay que apuntar a retratar facetas interesantes, incluidas puertas bonitas, juegos de luces y sombras interesantes y patios de la zona que darían un aspecto muy antiguo.

4. Descubra la fotografía callejera en El Raval

Quizás, el barrio más diverso de Barcelona sea El Raval. Se recomienda fotografiar a la gente en su estado natural realizando sus actividades normales en la ciudad, mientras que el arte dinámico que caracteriza a los postes es aconsejable fotografiarlo en cualquier momento. El uso de lo moderno y lo tradicional se puede combinar para crear fotografías muy buenas.

5. Busque mercados locales

El Mercat de Sant Antoni está vivo y lleno de colores, al igual que el Mercat de la Concepció. Según los fotógrafos profesionales, las mejores tomas incluyen puestos de venta, frutas y verduras, y gente para echar un vistazo a lo que la ciudad de Barcelona considera su alma gastronómica.

¡Lance su carrera artística en Barcelona ahora mismo!

Esta lente de una cámara revela que Barcelona es una ciudad que, en esencia, tiene una gran promesa artística lista y preparada para ser descubierta. Siempre hay personas en este proceso creativo que ayudarán a los apasionados a seguir adelante y documentar cada hermoso segundo. Así que no desperdicies esta colorida Antonio Blanco Photography y sumérgete en Fotografía Artística en Barcelona para comenzar tu viaje fotográfico hoy mismo.

[papelpintadobarcelona]

Tendencias en Decoración de Baños con Murales de Papel Pintado

Mural Essentials Garden 752-010 Continuamos el mes de Febrero imparables añadiendo nuevas propuestas, esta vez nos centraremos en dinamizar el baño y aseo personalizando con murales de papel pintado. Los modelos que mostramos a continuación tienen medidas estándar de 3,64 x 2,55 de altura. Si tienes medidas distintas de pared o un diseño en mente ¡hablamos! Puedes llamarnos: 93 219 82 41 o bien…

[selvaurbana]

TIPOS DE ARTE URBANO - Ale

El arte tiene diferentes definiciones, formas y expresiones a lo largo de la historia. Una de las formas más democráticas que presenta el mundo del arte es el arte urbano, es decir, arte que no se exhibe en galerías, museos o lugares especiales del mundo del arte, sino en la ciudad aún, en las calles. 

-Muralismo: Podemos comprender la naturaleza de las presentaciones en vivo realizadas en la pared. La pintura mural es una de las formas de arte más antiguas que nuestros antepasados realizaban en las paredes de las cuevas en la antigüedad.  

Los murales crean pinturas, a menudo a gran escala, y este tipo de trabajo generalmente es muy respetado por el mundo, incluso por aquellos que no se consideran guardianes del arte urbano sin verlos bajo el supuesto de que no todos los diseños en murales son vandalismo.  

-Graffiti: Es probablemente la forma de arte urbano más popular en todo el mundo, porque es la forma de arte urbano más larga y una de las más populares cuando se trata de expresar tus ideas y estilo artístico en la vía pública. El graffiti que conocemos hoy apareció en los años 60, creció en los 70 y alcanzó su desarrollo final en los 80 y 90, que es amado y odiado por igual.   

Graffiti es escritura o pintura hecha en un lugar público, sin permiso. Los grafitis se pueden encontrar en paredes, estatuas, estatuas, vehículos y contenedores de basura, y a menudo se consideran ofensivos y burlones, incluso si indican que la persona que hizo la inscripción, ya sea inicial o seudónima, ha estado allí.   

-Estencil: El arte con estencil, también conocido como estarcido, es una técnica para crear diseños aplicando tinta o pintura a agujeros cortados en cartón o metal. El origen de esta práctica no está claro, se sabe que se hacía en varios lugares al mismo tiempo.   

Pero a pesar de su antigüedad, la técnica se popularizó en Estados Unidos en la década de 1960. Uno de los artistas más famosos de este estilo es Banksy.   

-Stickers y posters: El arte de las pegatinas se popularizó en la década de 1980 gracias a las compañías de skate  y las bandas de punk rock. Colocar pegatinas en zonas de la ciudad para que sus asociados sepan sus nombres y actúen con rapidez. Dado que el arte de las pegatinas no es difícil, es difícil encontrarlo entre los artistas callejeros.  

Lo que lleva una pegatina es una imagen o un mensaje que se puede encontrar en todas partes de la ciudad, y si se produce en masa llega a las esquinas, aunque la mayoría de estas pegatinas se fabrican en el pueblo.  

-Esculturas: Las esculturas también son arte urbano. Aquí no son sólo las esculturas de mármol u hormigón las que decoran las plazas y calles, sino las muestras escultóricas, temporales o permanentes, que invaden la vía pública con diferentes materiales, formas, colores y tosquedades. La mayoría de ellos están bajo el concepto de intervención en zonas urbanas, para llamar la atención de los transeúntes, pero no para obstaculizar su recorrido. 

En conclusión, El arte urbano no es más que sorprender a los espectadores con cierto mensaje o ya sea solo visualmente, una lectura estimulante y una declaración real sobre algunos de los problemas sociales y políticos que existen hoy en día.

Muralismo Mexicano Actual:

Para una perspectiva sobre el muralismo mexicano en la actualidad y su influencia en el arte urbano, puedes escuchar el análisis en este podcast: Muralismo Mexicano de Hoy.

Arte Urbano y Muralismo en El Salvador:

Un artículo que detalla el crecimiento y la influencia del arte urbano en El Salvador, incluyendo ejemplos de murales contemporáneos, se encuentra en El Salvador Times.

fuente de información

Psicología y Mente. (n.d.). Tipos de arte urbano. Psicología y Mente. https://psicologiaymente.com/cultura/tipos-arte-urbano

[tsunami-subastas]

2023

OLA 4/ Julio Menna

Nació en Villa Constitución en 1986 y vive en Rosario desde el año 2004.

Es arquitecto graduado en la U.N.R., universidad en la que también cursó parte de la carrera de Bellas Artes. Fue docente en diferentes materias y se especializó en el estudio de la teoría y práctica del uso del color.

Desde el año 2010 se dedica a pintar murales en espacios de carácter público y privado, contando ya con más 150 obras realizadas de muy variadas escalas, ubicadas principalmente en Rosario y alrededores, pero también en muchas otras ciudades del país y del exterior. Ha participado de múltiples festivales y encuentros de muralistas.

Entre sus producciones podemos encontrar obras en diferentes formatos y soportes que van desde dibujos y collages a grandes pinturas, objetos de diseño seriados en textiles como mantas o cortinas de baño, y también diseños realizados en colaboración con marcas o emprendedores para diferentes producciones como indumentaria, accesorios o alfombras.

En el trabajo de Julio se destaca el uso de una paleta de colores intensa en sensibles composiciones abstractas en las que conviven ángulos y geometrías puras con otras formas orgánicas y síntesis de elementos de la naturaleza, creando así unos paisajes lúdicos que transmiten alegría y optimismo.

[culuraensantaursulacoapa]

Tlaloc, el dios mexica de la lluvia y el agua, es una figura de gran relevancia para muchas comunidades en México, y su representación en un mural en Santa Úrsula Coapa tiene un significado profundo.

Importancia del mural de Tlaloc en Santa Úrsula Coapa:

Conexión con la Naturaleza y la Agricultura: Tlaloc es esencialmente el dios de la lluvia, un elemento vital para la agricultura. Santa Úrsula Coapa, con su historia agrícola, encuentra en Tlaloc un símbolo de la fertilidad de la tierra y la importancia del agua para la vida y el sustento de la comunidad.

Rescate de la Memoria Histórica: Este mural ayuda a rescatar y preservar la memoria histórica del pueblo. Santa Úrsula Coapa ha experimentado una transformación significativa, pasando de ser una comunidad agrícola a una más urbana. El mural de Tlaloc sirve como un recordatorio de las raíces y tradiciones ancestrales, conectando a las generaciones actuales con su pasado.

Identidad Cultural: La representación de Tlaloc en el mural refuerza la identidad cultural de la comunidad. Es un homenaje a la rica herencia mexica y una afirmación del orgullo por sus orígenes. Este tipo de arte público fortalece el sentido de pertenencia y cohesión social.

Educación y Conciencia Ambiental: Además, el mural puede servir como una herramienta educativa, sensibilizando a la comunidad sobre la importancia del agua y la necesidad de su conservación. En un contexto donde el cambio climático y la escasez de agua son preocupaciones crecientes, Tlaloc simboliza la interdependencia entre la humanidad y la naturaleza.

[naesarchive]

La Casa de los Azulejos es un edificio de tres plantas diseñado en estilo Liberty milanés por el arquitecto Bonaventura Trivelloni. Fue construida por encargo del Sr. Luis Botta en 1911, por eso también se la conoce como Casa Botta.

El estilo Liberty es una variante del modernismo surgida en el norte de Italia, también llamada Floreale, que se caracteriza por fachadas con pinturas o murales de azulejos con temas inspirados en la naturaleza, tanto florales como animales, el uso de cemento decorativo, la ornamentación con cariátides y atlantes y la presencia de hierro forjado en balcones y puertas.

En la planta baja hay un local comercial y, al lado, la entrada al edificio. En la segunda planta, un ancho balcón con un trabajo en herrería negra rodeado por los azulejos con imágenes de labores campestres y a su lado una amplia ventana con celosías. En la última planta hay un balcón más pequeño, a cuyos lados continúa el mural, y una ventana similar a la del piso anterior.

Los balcones del segundo y tercer piso lucen espléndidas flores y dibujos dorados que embellecen su entramado y están conectados por delgadas columnas de hierro. Desde luego, el color naranja del frente no es el original, que era blanco.

El mural de azulejos titulado “Escenas pastoriles” fue creado el artista italiano Pio Pinzauti. Muestra a una mujer preparando atados de heno y a un hombre tomando un toro por las astas en el campo. Ambas figuras se encuentran en la segunda planta mientras que en la tercera solo se observa una vegetación decorativa.

El modernismo fue un movimiento surgido a finales del siglo XIX que aportó un conjunto de innovadoras propuestas. Recibió distintos nombres: Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania, Art Nouveau en Francia, modernismo en Cataluña, Liberty o Floreale en el norte de Italia.

Ese movimiento representaba una liberación de los patrones estéticos dominantes de la época. Proponía un nuevo ideal de belleza, asimétrico e impredecible, puesto al servicio de todos los hombres.

En Argentina el modernismo sirvió como una bisagra entre el pasado y el futuro que acaba de inaugurarse. Fue un proceso que se inició con el abandono a la resistencia a lo hispánico y la elección del modelo cultural europeo latino (con predominio francés), en detrimento de las opciones anglosajona y norteamericanizante.