#jazz estadounidense

[mvacts]

SENTENCE STARTERS

BARRIO FRANCÉS: Aquí puedes visitar sitios como la famosísima calle Bourbon, célebre por sus establecimientos de bebida. Existen bares icónicos como la Old Absinthe House, el Pat O’Brien’s bar, conocido por inventar un cóctel rojo llamado Huracán. También está el Mercado Francés, donde se encuentra desde comida fresca hasta un mercado de pulgas. ¡No olvides dar una vuelta en carruaje por las rues del barrio!

“Toda esta música me pone de buen humor”

“Creo que voy a pasear en carruaje, ¿quieres acompañarme?”

“Me dijeron que este es el cóctel más famoso de Nueva Orlean, pero puaj, es demasiado dulce”

“¡Hay tantas cosas hermosas aquí! No sé qué podría llevar como souvenir de vuelta a casa”

“Hm, esa camiseta es un tanto… particular. ¿Te la vas a llevar?”

TRANVÍA ST. CHARLES: En funcionamiento desde 1835, es la línea de tranvía en funcionamiento continuo más antigua del mundo y la mejor forma de ver la ciudad. Su recorrido comienza en las avenidas South Carrollton y South Claiborne, y termina al borde del Barrio Francés.

“¿Tranvía St. Charles? ¿Y dónde está el que se llama Deseo?”

“Muy lindo todo, pero podría ir más rápido, ¿no?”

“Nunca más me subiré a esa cosa”

“Bueno, esa fue una experiencia… Interesante”

MUSEO DE ARTE DE NUEVA ORLEANS: El Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA) tiene una de las colecciones de arte más grandes del sur de Estados Unidos, con una impresionante selección de arte francés, japonés, estadounidense y africano, así como el Jardín de Esculturas Besthoff. Los visitantes pasean por los jardines, exploran la colección permanente y asisten a muchas de las interesantes exposiciones temporales.

“Encuentro ese cuadro muy bonito aunque no sé nada de arte”

“Nunca entendí el punto de los museos…”

“Iba a sentarme aquí, pero esa estatua me perturba. ¿Me acompañas a buscar otro lugar donde descansar?”

“Este jardín es muy bonito para hacer un picnic… ¿Y adivina qué? ¡Traje provisiones!”

BUQUE DE VAPOR NATCHEZ (puerto del río Mississippi): Barco de vapor antiguo en el que se realizan paseos, con buffet, brunch y música jazz.

“¡Qué hermosa vista! Me encantaría vivir en este atardecer por siempre”

“Ya era hora de tener un poco de paz, ¿no crees?”

“La música jazz es tan relajante…”

“Nada mejor para despejar la mente de los problemas en Arcadia Bay que con un buen trago y una vista incluso mejor”

ACUARIO AUDUBON: Mostrando la riqueza de la vida marina que se encuentra en América del Norte y del Sur, el Acuario Audubon de las Américas es un destino de visita obligada para los amantes de la naturaleza. Desde el colorido arrecife caribeño recreado hasta una colonia de pingüinos, hay mucho para entretener a todos los grupos de edad.

“Qué bonita es esa nutria…”

“¿Crees que los animales entiendan por qué están encerrados?”

“No me gusta ese lagarto… Siento que en cualquier momento golpea el vidrio y sale para comerme”

“¿Me acompañas a la tienda de recuerdos? Quiero llevarme un peluche de pingüino”

MARDI GRAS WORLD: Recorrido de un almacén de trabajo donde se fabrican las carrozas para los desfiles de Mardi Gras en Nueva Orleans. Mardi Gras es una expresión francesa para denominar al carnaval.  El llamado “Martes de grasa” se refiere a que era el último día para disfrutar de los placeres tanto culinarios como carnales antes de la época de abstinencia que marca el inicio de la Cuaresma y Semana Santa.

“¡Oye! ¿Me tomas una foto aquí?”

“No sé si soy yo, pero algunas de las carrozas son bastante perturbadoras…”

“Los arlequines de la entrada me parecieron muy turbios, ¿no te pasó?”

“¡Mira! Una carroza del Hombre Araña. Esta sí que me gusta”

“Hay de todo aquí dentro. No pensé que se podían hacer tantas carrozas distintas”

¡Pueden hacer visitas interactivas a los sitios listados arriba en este link: https://www.xplorit.com/new-orleans/! Cualquier duda sobre cómo usar la página, no teman en acercarse a preguntarnos y nosotres les guiaremos.

[elbiotipo]

Me fascina el sur estadounidense porque el clima, y en mucha medida la naturaleza, es muy parecida a mi propio hogar (el litoral argentino).

Y encuentro muchos paralelismos; así como el Gran Chaco ahora está pasando por un proceso de pampeanización, con la destrucción total de la matriz vegetal "mosaico" (o sea, bosques sabanas y humedales) para el cultivo de soja y otros, el sur estadounidense también sufrió una transformación muchísimo más destructiva y profunda. Para pensar que el sur de EEUU, antes de las grandes transformaciones de su ambiente con la colonización, tenía cotorras (Cotorra de Carolina, extinta), cañaverales (Arundinaria, que de no ser por tumblr no sabía que existía, casi extinta), yaguaretés (!!!), y por supuesto todavía tiene caimanes y otra fauna bien subtropical. El Paraná no parece tan lejos del Mississippi.

Y lo que me sorprende acá es la discriminación que siempre veo asociada CONTRA el sur de EEUU. Porque desde que tengo memoria que ando en el internet anglosajón, el sur de EEUU siempre es un chiste; lleno de racistas, incesto, pobreza, mala educación. Lo cual me parece irónico, porque justamente es el sur donde vive una gran cantidad de afro-americanos, así que no es un poco raro acusar a toda una región de racismo, sabiendo que las principales víctimas de ese racismo viven ahí y lo consideran su hogar? Y no solamente eso, sino la cultura que tiene. Sin el sur, no existiría el rock ni el funk que tanto disfruto, ni hablar del jazz o del blues y mucho más. Cosas que no solo formaron la cultura de EEUU, sino que transcendieron a una escala global.

En fin, me parece interesante esto porque yo vivo en un contexto donde la cultura de EEUU, en general, se impone sobre mi país y el resto del mundo por la globalización. Y al ver como es EEUU por dentro, veo que esa imposición también empieza y se da ahí de cierta forma (y esto ni siquiera hablando de las tribus nativas, la segregación y mucho más). Es como lo siguiente; el sur de EEUU, como el litoral argentino, es subtropical, es "exótico". Lo cual no concuerda con un mundo que es, culturalmente, eurocéntrico, y templadocéntrico. Así que incluso si forma parte de ese centro de los países centrales, siempre culturalmente se lo discrimina y se lo tiene apartado de lo que es algo "culto" y "rico", como sería el norte de EEUU. Cuando me quejé del eurocentrismo en las historias de ficción, apunto a esto. Como se expresa incluso en el rechazo de ciertos climas y culturas, que parece tan arraigado que hay gente que ni lo piensa dos veces.

(ni siquiera llegué a tocar directamente de política acá porque eso ya es otro tema)

[jazzandother-blog]

Oliver Edward Nelson (June 4, 1932 – October 28, 1975) was an American jazz saxophonist, clarinetist, arranger, composer, and bandleader.

He is perhaps best remembered for his groundbreaking 1961 Impulse! album The Blues and the Abstract Truth, widely regarded as one of the most significant American jazz recordings of the modern jazz era. The album features the definitive version of the jazz standard "Stolen Moments". Other important recordings from the early 1960s are More Blues and the Abstract Truth and Sound Pieces, both also on Impulse!

(English / Español)

Oliver Edward Nelson (4 de junio de 1932 - 28 de octubre de 1975) fue un saxofonista, clarinetista, arreglista, compositor y líder de banda estadounidense.

Quizá se le recuerde más por su innovador álbum por Impulse! de 1961 The Blues and the Abstract Truth, ampliamente considerado como una de las grabaciones de jazz estadounidenses más importantes de la era del jazz moderno. El álbum presenta la versión definitiva del estándar de jazz "Stolen Moments". Otras grabaciones importantes de principios de la década de 1960 son More Blues y Abstract Truth y Sound Pieces, ambas también en Impulse!

Source: The World of Jazz - The Original

Photo by Jan Persson

Tracklist:

0:00 Stolen Moments

8:44 Hoe-Down

13:24 Cascades

18:51 Yearnin

25:13 Butch and Butch

29:46 Teenie's Blues

Credits:

Oliver Nelson: Arranged By, Composed By, Liner Notes, Tenor Saxophone, Alto Saxophone

Eric Dolphy: Alto Saxophone, Flute

George Barrow: Baritone Saxophone

Paul Chambers: Bass

Roy Haynes: Drums

Freddie Hubbard: Trumpet

Bill Evans: Piano

[notasfilosoficas]

“Lo que sea que estés buscando no llegará de la forma que esperas”

Haruki Murakami

Es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos, nacido en Kioto en enero de 1949.

Sus libros han generado críticas positivas y ha obtenido numerosos premios.

Sus obras han sido traducidas a cincuenta idiomas y su estilo, en algunos casos, ha sido criticado por el establishment literario japonés como no japonesa. Su obra está influida por el surrealismo y la alineación.

Aunque nació en Kioto, vivió la mayor pate de su juventud en Hyogo. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde su infancia Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, y creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses como Kurt Vonnegur y Richard Brautigan.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad Waseda, donde conoció a su esposa. Antes de terminar sus estudios, abrió el bar de jazz “Peter Cat” en el cual trabajó junto con su esposa de 1974 a 1981.

En 1986 con el enorme éxito de su novela “Norwegian Woods”, abandonó Japón para vivir en Europa y en los Estados Unidos, regresando a Japón en 1995. 

La ficción de Murakami, es a menudo tachada de literatura pop, es humorística y sureal, aunque al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia en el amor en un modo que conmueve a los lectores tanto orientales como occidentales.

Muchas de la novelas de Murakami tienen títulos referidos a canciones como Dance, dance, dance, Norwegian Woods (de los Beatles) y South of the Border (referencia en una canción de Nat King Cole).

Murakami está considerado como una figura importante en la literatura postmoderna y el diario “The Guardian” lo ha posicionado entre los mayores novelistas de la actualidad.

Murakami es capaz de crear mundos que por muy oníricos que resulten, tienen una lógica aplastante, o que  por lo menos tienen una lógica mientras lo estás leyendo.

Según la revista “Esquire” los libros de Murakami pueden leerse en el siguiente orden: “Tokio Blues”, “Kafka en la Orilla”, “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, “La caza del carnero salvaje” y “Escucha la canción del viento y pinball 1973” esta última en realidad son dos novelas. Finalmente “De qué hablo cuando hablo de correr” y “El elefante desaparece” una antología de historias cortas emotivas, extravagantes y también románticas.

Ha sido considerado al Premio Nobel de Literatura en diferentes ocasiones sin que hasta el momento haya obtenido algún galardón.

Fuente: Wikipedia y esquire.com

[longliveblackness]

"Strange Fruit" was originally a poem written by Jewish-American writer, teacher and songwriter Abel Meeropol, under his pseudonym Lewis Allan, as a protest against lynchings and later set it to music.

First performed by Meeropol's wife and their friends in social contexts, his protest song gained a certain success in and around New York.

The song soon came to Billie Holiday's attention, and after so many frequent requests of that song, she closed out every performance with it. The waiters would stop serving ahead of time for complete silence, the room would darken, a spotlight would shine on Holiday's face, and there would be no encore radio stations in the South wouldn't play it, record labels wouldn't record it, and yet the song rose in the charts selling over one million copies.

Despite the success, a government agency was determined to shut her down. One night in 1939, Holiday received a warning from the Federal Bureau of Narcotics to never sing the song again. This order was led by FBN commissioner Harry Anslinger, also known as an "extreme racist in the 1920's".

He had a mission to eradicate all drugs everywhere, and believed jazz music was the problem. His attack on this genre of music was racially led.

Holiday's known struggles with alcohol, drugs, and vocal voice against white supremacy made her a target. He sent undercover agents after her, including arranging for her abusive husband to set her up.

She was put on trial (The United States of America vs. Billie Holiday) just wanting to recover, but was sent to prison and her cabaret license was revoked. That didn't keep her down. She continue to perform "Strange Fruit" even at a sold out show at Carnegie Hall.

In 1959, Holiday collapsed and was sent to the hospital with liver disease and goes into heroin withdrawal. Her friend managed to have the hospital give her methadone to help her recover.

Arslinger's team arrested her on her hospital bed cutting off her methadone medication after claiming to have found heroin in her bedroom. 10 days later, Holiday died.

•••

“Strange Fruit” (Fruto Extraño) originalmente fue un poema escrito por un escritor, profesor y compositor judío-estadounidense llamado Abel Meeropol, bajo su seudónimo Lewis Allan, como una protesta en contra de los linchamientos y luego se convirtió en musica.

Primero fue interpretada por la esposa y los amigos de Meeropol, más que nada en contextos sociales. Su canción de protesta ganó cierto éxito en los alrededores de Nueva York.

Pronto la canción le llamó la atención a Billie Holiday y después de recibir tantas solicitudes para esta canción, era con esta que cerraba cada una de sus presentaciones. Los meseros dejaban de atender las mesas antes de tiempo para que hubiera completo silencio, la habitación se oscurecía y una luz alumbraba la cara de Holiday. No había ni una sola estación de radio en el sur que no reprodujera la canción, las disqueras no querían grabarla pero aún así la canción subío de posición en las carteleras, vendiendo alrededor de un millón de copias.

A pesar del éxito, había una agencia gubernamental que estaba determinada a callarla . Una noche en 1939, Holiday recibió una advertencia por parte de la Oficina Federal de Narcóticos, le dijeron que jamás volviera a cantar esa canción. Esta orden estaba siendo dirigida por el Comisionado Harry Anslinger, también conocido como “un racista extremista de los 1920”.

Tenía la misión de erradicar todas las drogas en todos lados y creía que la música jazz era el problema. Su ataque a este género musical fue racialmente dirigido.

Las conocidas luchas que Holiday tenía con el alcohol y las drogas, y el uso de su voz contra la supremacía blanca la convirtieron en un objetivo. Envió agentes encubiertos tras ella, incluso haciendo arreglos para que su esposo abusivo le tendiera trampas.

Fue llevada a juicio (Los Estados Unidos de América vs. Billie Holiday) cuando lo único que que quería era recuperarse, pero fue enviada a prisión y le quitaron su licencia de cabaret, pero eso no la detuvo. Siguió cantando Strange Fruit (Fruto Extraño), agotando los boletos para su presentación en Carnegie Hall.

En 1959, Holiday colapsó y fue enviada al hospital con enfermedad hepática y entró en abstinencia por heroína. Una de sus amigas logró hacer que el hospital le diera metadona para ayudarle a recuperarse.

El equipo de Anslinger la arrestó en su cama de hospital, le cortaron su medicamento, metadona, afirmando que habían encontrado heroína en la habitación. 10 días después, Holiday falleció.

[jartita-me-teneis]

Margaret Mitchell y el accidente que la llevó a escribir “Lo que el viento se llevó”.

Una de las historias más famosas de la guerra civil estadounidense y uno de los libros más vendidos de la historia de la literatura se editó por primera vez en junio de 1936; con él su autora ganó el Premio Pulitzer, pero nunca volvió a publicar.

La periodista y escritora estadounidense Margaret Mitchell se hizo mundialmente famosa gracias a su libro “Lo que el viento se llevó”, una de las historias más populares de la literatura que, sin embargo, se convirtió en su única obra.

Hija de Mary Isabelle “Maybelle” Stephens, una reconocida defensora del sufragio femenino, y del abogado Eugene Muse Mitchell, miembro fundador de la Sociedad Histórica de Atlanta, Margaret recibió una buena educación. El aprendizaje que le inculcaron su madre y padre, aunado a su timidez natural, la inclinaron hacia la literatura y desde pequeña demostró un gran interés por las letras.

A Margaret le gustaron tanto las historias que desde muy joven comenzó a crear cuentos y obras de teatro. Le gustaba tanto escribir que invitaba a sus amigos y vecinos a leer lo que creaba. Una de las cosas que le gustaba hacer eran las historias de la Guerra Civil; en un futuro, ese tema y Atlanta, su ciudad natal, iban a ser la inspiración para que Margaret escribiera su obra más conocida.

Comenzó sus estudios en 1918 en el Smith College, una reputada universidad privada ubicada en Northampton, Massachusetts; sin embargo, una serie de tragedias la llevaron a abandonar los estudios. Algunos meses después de haber comenzado su carrera su madre murió a causa de una gripe, por lo cual Margaret decidió regresar a Atlanta, donde conoció a Henry Clifford, un estudiante de Harvard, con quien se comprometió, poco antes de que el joven teniente muriera en Francia durante la Primera Guerra Mundial.

En 1922 Mitchell se casó finalmente con un contrabandista y exjugador de fútbol americano Berrien Kinnard Upshaw, con el cual contrajo matrimonio. Unión que duró poco, a los cuatro meses ya Upshaw había abandonado el hogar y poco menos de dos años después estaban separados legalmente.

Para entonces, y antes las dificultades en su matrimonio, Mitchell había echado mano de su habilidad para la escritura, uniéndose a la revista dominical Atlanta Journal como reportera. Era una joven rebelde a quien sus amigos llamaban “Peggy” y formaba parte de un movimiento feminista llamado Flapper, aglutinado alrededor del jazz y comprometido en romper todos los esquemas de la época, usaban pantalones o faldas cortas, llevaban maquillaje llamativo, accesorios grandes y un particular corte de cabello a la altura de las orejas conocido como “bob”.

A pesar de tanta rebeldía decidió casarse de nuevo, esta vez con John Robert Marsh, un compañero de la redacción y, curiosamente, uno de los padrinos de su boda con Berrien Upshaw. Marsh, según la biógrafa de Mitchell, Marianne Walker, fue la fuerza que impulsó la creación de “Lo que el viento se llevó”.

Felizmente casada y con un trabajo estable, Margaret Mitchel parecía haber dejado atrás sus años de dificultades; sin embargo, en 1926 sufrió un accidente que le dejó una lesión en el tobillo . Obligada a guardar reposo, volvió a la ficción con la idea de escribir un texto con base en la historia de su familia, que durante años había sido dueña de una plantación de algodón con esclavos.

Mitchel comenzó la que se convertiría en una de las novelas más exitosas de la historia por el final, y fue escribiendo el resto de manera desordenada durante 10 años, hasta completar más de mil páginas. A comienzos de la década de los años 30, un agente de la editorial MacMillan llamado Howard Latham consiguió que Margaret le dejara leer el manuscrito, protagonizado por una joven llamada Pansy O’Hara.

Latham quedó impresionado por la historia y propuso publicarla, pero sugirió cambiar el nombre del personaje principal de Pansy a Scarlett. La trama se desarrolla en el sur de Estados Unidos, durante la Guerra de Secesión (de 1861 a 1865) y los personajes de la historia son una familia.

Cuando se publicó, en 1936, fue un éxito y se convirtió en un “Best Seller”, siendo más que suficiente para Mitchell, quien, con este libro ganó el Premio Pulitzer. Hasta ahora se han vendido más de 30 millones de ejemplares y ha sido traducido a treinta idiomas. Dos años después se estrenó la película con las actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh.

Mitchel no publicó nunca nada más. El 11 de agosto de 1949, mientras atravesaba la calle para ir a cine en compañía de su marido, Margaret Mitchel fue atropellada por un taxista en Peachtree y 13th Street, en la ciudad de Atlanta. Falleció cinco días después, a la edad de 48 años.

Fuente: Infobae.

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¿La Web del surrealismo? Rafal Olbinski (1945-)

Nacido en Kielce, Polonia, en 1945, Rafal Olbinski estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura y el diseño. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica de Varsovia. En la década de 1970 y principios de la de 1980 creó varios diseños de carteles para bandas polacas de rock y jazz, así como algunas piezas más políticas. En 1979 creó el cartel de la película El hombre de hierro de Andrzej Wajda, que poco después se convirtió en uno de los carteles más famosos y reproducidos del movimiento "Solidaridad". En 1982 emigró a Estados Unidos donde rápidamente se estableció como artista, diseñador e ilustrador. En 1985 comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Recurrió nuevamente al diseño de carteles, adaptando sus pinturas como carteles publicitarios para eventos, inicialmente generalmente para compañías de ópera estadounidenses, pero a medida que su reputación creció, muchas compañías internacionales también utilizaron su trabajo. Esto lo llevó a crear 100 ilustraciones de ópera para portadas de álbumes de la serie Opera D'Oro de Allegro-Music

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IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 30 DE ABRIL DE 2024

Día Internacional del Jazz, Semana Mundial de la Inmunización, Año Internacional de los Camélidos.

Santa Sofía.

Tal día como hoy en el año 2004

La cadena CBS emite por primera vez en Reino Unido fotografías de torturas y vejaciones a presos iraquíes cometidas por soldados estadounidenses.

1977

En Buenos Aires, Argentina, Azucena Villafor de Vicenti y otras 13 madres se manifiestan por primera vez, y con gran valentía, en la Plaza de Mayo, frente a la sede del gobierno (Casa Rosada), para solicitar información de sus hijos secuestrados, torturados y asesinados por la dictadura militar, considerada como la más sangrienta de la historia del país, caracterizada por una constante violación de los Derechos Humanos. Ante la orden policial de no detenerse ni agruparse, sino circular, las Madres deciden caminar alrededor de la mencionada Plaza. (Hace 47 años)

1975

Concluye la guerra de Vietnam al anunciar el gobierno de Saigón su rendición incondicional a las fuerzas de Vietnam del Norte. El presidente Duong Van Minh, que ha estado en el cargo sólo tres días, hace el anuncio en una emisión de radio a la nación a primeras horas de esta mañana, solicitando a sus fuerzas que depongan las armas y pidiendo al Ejército de Vietnam del Norte y del Vietcong que pongan fin a todas las hostilidades. El anuncio es seguido rápidamente por la llegada de tropas de Vietnam del Norte, que entran en la ciudad prácticamente sin oposición. (Hace 49 años)

1931

Con 381 metros de altura y 102 plantas de lujo, se inaugura en la Quinta Avenida de Nueva York (EE.UU.) el Empire State. Hasta 1972 será el edificio más alto del mundo. (Hace 93 años)

1897

En una conferencia que pronuncia en la Royal Society de Londres, el físico británico Joseph John Thompson anuncia el descubrimiento del electrón, partícula elemental del átomo. Thomson recibirá el premio Nobel de Física en 1906 por sus estudios sobre la conducción de la electricidad a través del interior de los gases. Calculará la cantidad de electricidad transportada por cada átomo y determinará el número de moléculas por centímetro cúbico. (Hace 127 años)

1838

Nicaragua se independiza de la Federación de Estados Centroamericanos, debido a que sus líderes sólo miran por los intereses particulares de cada una de las provincias, y se convierte así en una república independiente. (Hace 186 años)

1803

Los enviados especiales del presidente Thomas Jefferson, compran Luisiana (EE.UU.) a Francia por 15 millones de dólares. (Hace 221 años)

1789

En EE.UU. y siguiendo los planos del ingeniero francés Pierre l'Enfant, se inicia la construcción de la ciudad de Washington, para albergar la sede del gobierno federal y terminar de este modo con la disputa entre Nueva York y Filadelfia por ser la capital. (Hace 235 años)

1789

George Washington, que ha sido el comandante en jefe que ha llevado a la victoria al Ejército Continental para lograr la independencia de los Estados Unidos, se convierte en el primer presidente de la Unión. Estará en el cargo hasta marzo de 1797. (Hace 235 años)

1725

En Austria se firma el Tratado de Viena entre Felipe V, rey de España, y Carlos VI, emperador del Sacro Imperio poniendo fin a un periodo de negociaciones con el objetivo de solucionar los conflictos de ambas Coronas en Italia, estableciendo un vínculo entre ellas mediante el doble matrimonio de los infantes Carlos y don Felipe con dos hijas del emperador, y prestarse ayuda mutua, sobre todo en los conflictos de Gibraltar. (Hace 299 años)

1492

Los Reyes Católicos ordenan que dos carabelas que están atracadas en el puerto de Palos de la Frontera (Huelva, España), que están allí condenadas a servir la Corona durante dos meses, se pongan al servicio de Cristóbal Colón y que además se les pague cuatro meses adicionales al precio habitual para completar los seis meses que se prevé durará la travesía proyectada por Colón. La Corona reduce de esta manera los gastos de la expedición y vincula a ella a los expertos marinos de Palos. Asimismo, expiden a favor de Colón los títulos de almirante, virrey y gobernador de las tierras que descubra. (Hace 532 años)

313

En la Batalla de Tzirallum (actual Turquía), el emperador Valerio Liciniano Licinio, vence a las tropas del emperador Maximino y unifica todo el imperio romano de oriente. A partir de este momento el imperio pasa de triarquía a diarquía y queda dividido entre Licinio, en Oriente, y su cuñado Constantino en Occidente. Maximino morirá en agosto tal vez envenenado. (Hace 1711 años)

311

En el Imperio Romano de Oriente, concluye de manera oficial la persecución a los cristianos instituida por el emperador Diocleciano, mediante la promulgación del llamado Edicto de Tolerancia de Nicomedia en el que el emperador Galerio, implacable represor e impulsor de las persecuciones, además de los emperadores Licinio y Constantino, ordenan por motivos de clemencia y oportunidad política, el cese de las persecuciones anticristianas a la vez que se reconoce existencia legal a los cristianos, la libertad para celebrar reuniones y la posibilidad de construir templos. (Hace 1713 años)

[franciscoarayapizarro]

Música Steampunk: Fusionando lo Retro con lo Futurista

La música steampunk emerge como una corriente fascinante que fusiona lo retro con lo futurista, creando un universo sonoro único que transporta a sus oyentes a una época imaginaria llena de maravillas mecánicas y estilos estéticos eclécticos. En este artículo, te invitamos a adentrarte en el encantador mundo de la música steampunk, explorando sus raíces, estilos y artistas destacados que han dado forma a este género intrigante.

¿Qué es la música steampunk?

El steampunk es un subgénero estético y literario que encuentra inspiración en la era victoriana y la Revolución Industrial, pero también agrega elementos de ciencia ficción y fantasía. La música steampunk comparte esta misma esencia, combinando sonidos retro, como instrumentos de época, con elementos futuristas, como sintetizadores y tecnología moderna. Esta fusión crea una atmósfera mágica que nos transporta a un mundo de imaginación y aventuras.

Raíces y Estilos de la Música Steampunk

Las raíces de la música steampunk se encuentran en géneros como el cabaret, el folk, el vaudeville y la música clásica, todos ellos influenciados por la estética y la moda de la era victoriana. Sin embargo, con la adición de elementos electrónicos y de ciencia ficción, la música steampunk adquiere una dimensión futurista y única.

Dentro del amplio espectro de la música steampunk, podemos encontrar diversos estilos y subgéneros. Algunos de los más destacados son:

Steampunk Cabaret: Un estilo teatral y extravagante que combina música, danza y actuación. Es frecuente encontrar instrumentos clásicos y electrónicos que se entrelazan en una sinfonía única.

Folk Steampunk: Un enfoque más íntimo que utiliza instrumentos acústicos y melodías tradicionales para crear una atmósfera nostálgica y mágica.

Steampunk Industrial: Una fusión de sonidos industriales y mecánicos con elementos retro, creando paisajes sonoros evocadores y futuristas.

Electro-Swing: Aunque no es exclusivamente steampunk, el electro-swing comparte cierta similitud con este género al combinar música electrónica con elementos de jazz y swing de la década de 1920.

Artistas Destacados

La música steampunk ha dado lugar a un grupo de artistas talentosos y visionarios que han llevado este género a nuevos horizontes. Algunos de los artistas destacados en el mundo del steampunk incluyen:

Abney Park: Una banda estadounidense pionera en la música steampunk, con un estilo único que fusiona rock, industrial y elementos victorianos (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0uIXDO?si=4db878792f1947b8).

The Cog is Dead: Esta banda combina el espíritu festivo del cabaret con la energía del rock para crear una experiencia musical emocionante y cautivadora (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO32xwdn?si=873db248af3245bf).

Steam Powered Giraffe: Un grupo conocido por sus intrigantes personajes mecánicos y una fusión de música, teatro y comedia (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0RxDpk?si=3fa97777e2454a0f).

Emilie Autumn: Conocida como la "Dama de la Violín", combina la elegancia de la música clásica con el estilo distintivo del steampunk (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0YzBKr?si=cbc054b79fb24d34).

Explora la Magia del Steampunk

En conclusión, la música steampunk es mucho más que un género musical; es una experiencia envolvente que combina la nostalgia del pasado con la imaginación del futuro. A través de sus raíces y estilos, nos adentramos en un mundo lleno de maravillas mecánicas y estética vintage, todo enmarcado en un ambiente futurista y evocador.

Te invitamos a sumergirte en la magia del steampunk y descubrir la diversidad de sonidos y artistas que han contribuido a dar forma a esta intrigante corriente musical. ¡Prepárate para una aventura musical única que te transportará a un universo lleno de maravillas y enigmas! 🔧🎩🎵

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Libertango (partitura Piano Solo) - Astor Piazzolla

https://vimeo.com/469843019

Libertango (Piano Solo) - Astor Piazzolla sheet music (partitura)

Libertango es una composición del compositor de tango Astor Piazzolla, grabada y publicada en 1974 en Milán. El título es un acrónimo que fusiona 'Libertad' (español para 'libertad') y 'tango', que simboliza la ruptura de Piazzolla del tango clásico al tango nuevo. Astor Piazzolla grabó y publicó Libertango en 1974 en Milán, simbolizando su ruptura del tango clásico al tango nuevo (ver más abajo los detalles de la grabación). El violonchelista YoYo Ma tocó Libertango en su álbum de 1997 Soul of the Tango: The Music of Astor Piazzolla. Fue presentado por el guitarrista Al Di Meola en su álbum de 2000 The Grande Passion. En 2002, Libertango apareció en el segundo álbum de Bond del cuarteto de cuerdas clásico australiano / británico, 'Shine'. En 2017, apareció en el álbum colaborativo en vivo de la pianista de jazz japonesa Hiromi y el arpista colombiano Edmar Castaneda, grabado en Montreal. Si bien Libertango nació como una pieza instrumental, en 1990 el poeta uruguayo Horacio Ferrer incorporó una letra en idioma español basada en el tema de la libertad. Según la base de datos de interpretación de All Music Guide, la composición ha aparecido en más de 500 lanzamientos separados. La canción de Grace Jones I've Seen That Face Before (Libertango) usa la misma música, al igual que la canción 'Jungle Tango' de Jazz Mandolin Project, la canción 'Moi je suis tango' de Guy Marchand y la canción Hívlak de Kati Kovács. En 1997, la música folklórica irlandesa Sharon Shannon grabó una versión de I've Seen That Face Before (Libertango) de Grace Jones para su tercer álbum, Each Little Thing. Con la voz de sesión de Kirsty MacColl, también apareció en 2001 en The One and Only, un álbum recopilatorio lanzado después de su muerte. Shannon relanzó la grabación como la canción principal de su compilación de 2005. La cantante y compositora cubanoamericana Luisa Maria Güell agregó letras al tema del título 'Libertango' y las grabó para su álbum Una de 2007. Una versión más reciente en español de la letra de Libertango pertenece a la cantante, letrista y compositora argentina Lilí Gardés, quien describe la soledad de la vida en la ciudad. Esta versión fue aprobada por Edizione Cursi/Pagani SRL, y formó parte del espectáculo Zombitango. En la serie de anime Prince of Tennis, Atobe Keigo y Sanada Genichirou asistieron a una interpretación de esta canción. Lo usaron más tarde para marcar el ritmo de su partido de dobles. En el fandom estos personajes son conocidos como la 'Pareja de Tango'. Libertango fue la música de fondo en el anuncio de Tarot para el sedán ejecutivo compacto S60 de Volvo. La música se utilizó en la película Frantic (1988) de Roman Polanski, así como en la película Le Pont du Nord (1981) de Jacques Rivette.

Astor Piazzolla

Astor Piazzolla (11 de marzo de 1921-4 de julio de 1992) fue un compositor, bandoneonista y arreglista argentino de tango. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un nuevo estilo denominado Nuevo tango, incorporando elementos del jazz y la música clásica. Bandoneonista virtuoso, interpretó regularmente sus propias composiciones con una variedad de conjuntos. En 1992, el crítico musical estadounidense Stephen Holden describió a Piazzolla como 'el compositor de música de tango más importante del mundo'. Después de dejar la orquesta de Troilo en la década de 1940, Piazzolla dirigió numerosos conjuntos, comenzando con la Orquesta de 1946, el Octeto Buenos Aires de 1955, el 'Primer Quinteto' de 1960, el Conjunto 9 de 1971 ('Noneto'), el 'Segundo Quinteto' de 1978 y el 1989. Nuevo Sexteto de Tango. Además de aportar composiciones y arreglos originales, en todos ellos fue director y bandoneonista. También grabó el álbum Summit (Reunión Cumbre) con el saxofonista barítono de jazz Gerry Mulligan. Sus numerosas composiciones incluyen obras orquestales como el Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión, Doble concierto para bandoneón y guitarra, Tres tangos sinfónicos y Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta, piezas para guitarra clásica solista – las Cinco Piezas ( 1980), así como composiciones en forma de canción que aún hoy son muy conocidas por el gran público de su país, como 'Balada para un loco' y Adiós Nonino (dedicada a su padre), que grabó muchas veces con diferentes músicos y conjuntos. Los biógrafos estiman que Piazzolla escribió unas 3.000 piezas y grabó unas 500. En 1984 se presentó con su Quinteto Tango Nuevo en West-Berlin, Alemania y para televisión en Utrecht, Holanda. En el verano de 1985 actuó en el Almeida Theatre de Londres durante una semana. El 6 de septiembre de 1987, su quinteto dio un concierto en el Central Park de Nueva York, que fue grabado y, en 1994, lanzado en formato de disco compacto como The Central Park Concert.

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[sociedadnoticias]

Realizan en la UAG concierto
en honor a Frank Sinatra

Se realizó un concierto en el que se interpretaron piezas del aclamado cantante en el auditorio “Dr. Luis Garibay Gutiérrez” de la institución Por Daniel Reséndiz | Corresponsal La Coordinación de Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) presentó un espectacular concierto para recordar a Frank Sinatra, cantante de Jazz y actor estadounidense. La presentación estuvo a cargo…

[jazzandother-blog]

THE ELECTRIFYING SWING ERA. Enjoy listening and watching. Yesss!

LA ELECTRIZANTE ERA DEL SWING. A disfrutar escuchando y mirando. Ea!

Louis Prima - Sing,Sing,Sing (from Movie ''Swing Kids")

(English / Español)

Louis Leo Prima, born on December 7, 1910 in New Orleans and died on August 24, 1978 in the same city, is an American singer, songwriter and trumpeter of jazz. He collaborated in the making of several Disney films as an actor and voice actor.

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Louis Leo Prima, nacido el 7 de diciembre de 1910 en Nueva Orleans y fallecido el 24 de agosto de 1978 en la misma ciudad, es un cantante, compositor y trompetista estadounidense de jazz. Colaboró en la realización de varias películas de Disney como actor y actor de voz.

Source: Hangout - Jazz, Blues and Lounge Music

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[notasfilosoficas]

"Es difícil encontrar la diferencia entre el mar y el cielo, entre el viajero y el mar. Entre la realidad y lo que quiere el corazón" 

Haruki Murakami

Es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos, nacido en Kioto en enero de 1949.

Sus libros han generado críticas positivas y ha obtenido numerosos premios. Sus obras han sido traducidas a cincuenta idiomas y su estilo, en algunos casos, ha sido criticado por el establishment literario japonés como no japonesa. Su obra esta influida por el surrealismo y la alineación.

Aunque nació en Kioto, vivió la mayor pate de su juventud en Hyogo. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde su infancia Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular por la música y la literatura, y creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses como Kurt Vonnegur y Richard Brautigan.

Estudio literatura y teatro griegos en la Universidad Waseda, donde conoció a su esposa. Antes de terminar sus estudios, abrió el bar de jazz “Peter Cat” en el cual trabajó junto con su esposa de 1974 a 1981.

En 1986 con el enorme éxito de su novela “Norwegian Woods”, abandonó Japón para vivir en Europa y en los Estados Unidos, regresando a Japón en 1995. 

La ficción de Murakami, es a menudo tachada de literatura pop, es humorística y sureal, aunque al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia en el amor en un modo que conmueve a los lectores tanto orientales como occidentales.

Muchas de la novelas de Murakami tienen títulos referidos a canciones como Dance, dance, dance, Norwegian Woods (de los Beatles) y South of the Border (referencia en una canción de Nat King Cole).

Murakami está considerado como una figura importante en la literatura postmoderna y el diario “The Guardian” lo ha posicionado entre los mayores novelistas de la actualidad.

Murakami es capaz de crear mundos que por muy oníricos que resulten, tienen una lógica aplastante, o que  por lo menos tienen una lógica mientras lo estás leyendo.

Según la revista “Esquire” los libros de Murakami pueden leerse en el siguiente orden: “Tokio Blues”, “Kafka en la Orilla”, “Al sur de la frontera, al oeste del sol”, “Crónica del pájaro que da cuerda al mundo”, “La caza del carnero salvaje” y “Escucha la canción del viento y pinball 1973” esta ultima en realidad son dos novelas. Finalmente “De que hablo cuando hablo de correr” y “El elefante desaparece” una antología de historias cortas emotivas, extravagantes y también románticas.

Ha sido considerado al Premio Nobel de Literatura en diferentes ocasiones sin que hasta el momento haya obtenido algún galardón.

Fuente: Wikipedia y esquire.com

[rockinnews]

PREPÁRATE PARA LAS SESIONES VERMUT DEL HOLANOLA LAB FEST 2024

Se acerca el arranque de la tercera edición del HOLANOLA LAB FEST 2024!. Un laboratorio musical que trae a nuestro país a los mejores músicos de Nueva Orleans entre el 17 y el 28 de septiembre. Santiago de Compostela, Ourense y Madrid acogerán distintos actos y conciertos únicos.

Nueva Orleans es una ciudad diversa y con una tradición musical amplia y exquisita que, a través de los desafíos históricos y socioculturales, se ha labrado una fama adaptada a su gran altura. Y, esta historia, es la que se traerá a nuestro país en forma de charla, para conocer la resistencia musical de la ciudad estadounidense.

El nacimiento del jazz fue sólo el punto de partida para la consolidación de Nueva Orleans como una ciudad que acoge la música, sea del estilo que sea. Y, en ello, tienen gran culpa los músicos locales; quienes han mantenido vivas sus raíces culturales pese a impedimentos como el huracán Katrina, la segregación o la gentrifricación.

En unos días arranca esta 3ª edición, y para celebrarlo, te invitamos a dos nuevos espacios de intercambio cultural desde los epicentros del HolaNola Lab Fest!:

SESIÓN VERMUT en Madrid:

Bajo el título «RESISTENCIA MUSICAL EN NUEVA ORLEANS» el próximo 28 de septiembre en el Café Varela (Calle Preciados, 37), te invitamos a participar de un aperitivo exquisito a modo de Sesión Vermut a las 12:30h, con entrada libre hasta completar aforo. Con la participación de Gonzo, Fernando Navarro y Jacobo Rivero. ¡Periodismo cultural de altos vuelos y música en directo!

Durante la charla, se destacará cómo la música de Nueva Orleans no sólo ha sido una expresión artística, sino que se convirtió en una herramienta de resistencia cultural en la comunidad; haciendo que se preservase la identidad de esta ante las adversidades.

Además, los artistas que participarán en la charla, también realizarán actuaciones sorpresa y formarán parte del line-up del festival. Toda una experiencia que quedará grabado en las retinas, y por supuesto en los oídos, de los asistentes.

RESISTENCIA MUSICAL EN NUEVA ORLEANS CON: GONZO, FERNANDO NAVARRO Y JACOBO RIVERO + artistas invitados

DESDE SANTIAGO DE COMPOSTELA: Una semana antes el próximo sábado 21 de septiembre, te invitamos a vivir otra sesión vermut llena de música, tradición y creatividad en la plaza de Feixoo, en Santiago de Compostela. Será una oportunidad única para disfrutar de un intercambio cultural entre Galicia y Nueva Orleans, a través de tres actividades excepcionales.

Sesión Vermut desde SANTIAGO DE COMPOSTELA- 21 de septiembrte (matinal)

12:00h: Taller de Pandereta y Baile Tradicionales «Tremendo Baile!” Folklore gallego de la mano de Mercedes Prieto y Sergio Cobos, quienes te enseñarán los secretos del baile y la pandereta en un taller dinámico y divertido.

13:00h: Fiesta Asalto con Pesdelán Un espectáculo interactivo lleno de ritmo y diversión que te hará sentir parte de esta explosión cultural. Pesdela´n es mucho ma´s que un grupo de mu´sica. Mediante la mu´sica en vivo y la enseñanza de bailes y juegos sencillos al público, pretende recuperar el espíritu participativo de las fiestas e integrar a todas las personas sin importar su edad, condicio´n fi´sica o experiencia. Los especta´culos tienen una duracio´n aproximada de una hora y esta´n dirigidos a todos los pu´blicos.

Mercadillo de artesanía con Atesourada @atesorada Con piezas de bisutería hechas a mano con flores y plantas naturales (esto estará durante todo el evento)

Fecha: Sábado, 21 de septiembre Plaza de Feixoo, Santiago de Compostela Desde las 12:00h – Gratuito

[bodhisattvaang]

Nat King Cole

Cantante y pianista estadounidense

Este artículo o sección tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.

Nathaniel Adams Coles (Montgomery, Alabama; 17 de marzo de 1919-Santa Mónica, California; 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat King Cole, fue un cantante y pianista estadounidense de jazz.

[afranciscomiradiezblr-blog]

¿La Web del surrealismo? Rafal Olbinski (1945-)

Nacido en Kielce, Polonia, en 1945, Rafal Olbinski estudió arquitectura antes de dedicarse a la pintura y el diseño. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Escuela Politécnica de Varsovia. En la década de 1970 y principios de la de 1980 creó varios diseños de carteles para bandas polacas de rock y jazz, así como algunas piezas más políticas. En 1979 creó el cartel de la película El hombre de hierro de Andrzej Wajda, que poco después se convirtió en uno de los carteles más famosos y reproducidos del movimiento "Solidaridad". En 1982 emigró a Estados Unidos donde rápidamente se estableció como artista, diseñador e ilustrador. En 1985 comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Recurrió nuevamente al diseño de carteles, adaptando sus pinturas como carteles publicitarios para eventos, inicialmente generalmente para compañías de ópera estadounidenses, pero a medida que su reputación creció, muchas compañías internacionales también utilizaron su trabajo. Esto lo llevó a crear 100 ilustraciones de ópera para portadas de álbumes de la serie Opera D'Oro de Allegro-Music