#ivo de la fuente

[kwebtv]

My Adventures With Superman - Adult Swim - July 7, 2023 - Present

Animated / Superhero (10 epidodes to date)

Running time: 22 minutes

Voice Stars:

Jack Quaid as Clark Kent / Superman

Alice Lee as Lois Lane

Ishmel Sahid as Jimmy Olsen

Recurring:

Darrell Brown as Perry White

Kari Wahlgren as Martha Kent, young Clark Kent

Reid Scott as Jonathan Kent

Jason Marnocha as Jor-El

Zehra Fazal as Leslie Willis / Livewire

Azuri Hardy-Jones as Flip Johnson

Chris Parnell as Slade Wilson

Debra Wilson as Amanda Waller

Joel de la Fuente as General Sam Lane

Catherine Taber as Siobhan McDougal / Silver Banshee

Lucas Grabeel as Kyle / Mist

Vincent Tong as Albert / Rough House, Steve Lombard

Jake Green as Anthony Ivo / Parasite

Laila Berzins as Rory / Heat Wave

Melanie Minichino as Cat Grant

Kenna Ramsey as Ronnie Troupe

Jesse Inocalla as Brain

André Sogliuzzo as Monsieur Mallah

David Errigo Jr. as Mister Mxyzptlk

Andromeda Dunker as Vicki Vale

Michael Emerson as Brainiac

[selvaurbana]

La historia del graffiti - Ivo

Antes de empezar este viaje, es importante aclarar qué significa el graffiti, según Curry y Decker (2006). El graffiti es una forma de comunicación visual que generalmente implica la realización de marcas no autorizadas en espacios públicos por parte de individuos o grupos. Aunque a menudo se asocia con pandillas a través de símbolos o frases estilizadas, no todo el graffiti está relacionado con actividades de bandas. Este fenómeno puede verse como un comportamiento antisocial motivado por la búsqueda de atención o la adrenalina, pero también se reconoce como una forma de arte expresiva que permite a las personas manifestar su creatividad.

Desde el principio, podemos ver la dualidad de esta disciplina en sus representaciones: por un lado, el vínculo con pandillas y actividades delictivas, y por otro, como una forma de manifestación creativa. Pero, ¿por qué se relaciona este estilo de arte con pandillas?

Esta asociación se remonta a finales de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a aparecer los primeros “tagers”, un tipo de graffiti que consiste en dejar una firma artística lo más rápido posible en la mayor cantidad de ubicaciones. Uno de los artistas más reconocidos de esa época fue “TAKI 183”, quien alcanzó gran visibilidad y reconocimiento.

Debido a la naturaleza del movimiento, muchas personas dejaban tags en propiedades privadas, lo que generó una connotación negativa. Sin embargo, en los años 1970, el graffiti comenzó a relacionarse con la emergente cultura del hip hop.

Aunque el graffiti se asocia frecuentemente con la cultura popular de la época, pocos conocen la historia de “Kilroy was here”, una frase utilizada por el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial. Los soldados la grafiteaban donde pasaban, marcando ubicaciones donde había estado el ejército. Este símbolo transmitía un mensaje específico: era una señal de alivio para quienes buscaban ayuda, pero también representaba una amenaza para los batallones enemigos.

Con el tiempo, el graffiti ha evolucionado, adoptando significados diferentes a lo largo de su historia. Dada la amplitud del tema, es difícil abarcar toda la información en una sola publicación.

¿Hay algún tema específico que te gustaría conocer sobre el graffiti? ¿O algún período de tiempo en particular que te interese para saber si el graffiti existía y con qué propósito se usaba? Puedes enviar tus preguntas en el apartado “Pregunta a los autores” de este blog, donde buscaremos proporcionarte la respuesta más verídica respecto al tema. ¡Esperamos que disfruten del blog!

fuentes de informacion

Curry, G. D., & Decker, S. H. (2006, 3 de agosto). Graffiti | Definition, History, & Facts. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/art/graffiti-art

M, W. (2024, 1 de octubre). The History of Graffiti: From Underground Roots to Mainstream Recognition. Graffiti Canvas. https://graffiticanvas.com/history-of-graffiti/#the-evolution-of-graffiti-from-the-streets-to-the-gallery

Street and Graffiti Art Movement Overview. (s. f.). The Art Story. https://www.theartstory.org/movement/street-art/

[diarioelcentinela]

Se presentó ante la justicia 'el croata', supuesto responsable de la mayor 'cueva' porteña

Ivo Rojnica / Foto: Redes sociales El hombre señalado como el supuesto responsable de la “mayor cueva” de la city porteña, Ivo Rojnica, se presentó este martes ante la justicia federal y designó un abogado en el expediente en el cual apareció su nombre, informaron fuentes judiciales.Rojnica, conocido también como “el croata”, se presentó junto al abogado Gastón Marano ante el juzgado Federal 8…

[veonoticia]

Nuevo concurso de Osmel competirá con el Miss Venezuela

30/05/2018

Tras su salida del Miss Venezuela, el llamado Zar de la Belleza dejó claro que no abandonaría el mundo de los concursos de belleza, al menos hasta que muriera. Así lo enfatizó en una entrevista realizada hace pocos días por un canal de televisión nacional. A la par de las declaraciones, Osmel ha venido dando pistas de su nuevo proyecto, a través de las redes sociales. Siete maquilladores, un estilista de cabecera (Ivo Contreras) y cuatro franquiciantes (hasta ahora) conforman el llamado “dream team” de Sousa.

Fuente: Daniel Cubillán/ La Verdad

El Concurso, así de simple será el nombre de este nuevo reto profesional que se ha planteado el hacedor de reinas. Según fuentes cercanas a quien fuera jurado de Nuestra Belleza Latina, hasta el año pasado, “las candidatas tendrán a su disposición una quinta en Caracas donde podrán alojarse una vez inicie la competencia nacional. La vivienda tendrá las condiciones apropiadas para su preparación y desde ahí pretenden documentar la convivencia de las misses”. Es decir, que todo indica que será una especia de reality show, como lo hizo en 2013 con Todo por la Corona, que registró las incidencias del Miss Venezuela.

Otra fuente ligada a los concursos de belleza de la región, que prefirió no identificarse, contó: “las grabaciones se llevarán a cabo en Venezuela pero los derechos fueron comprados por un canal internacional. Se maneja el nombre de Univisión. Las ganadoras serán llevadas a los concursos gram slam con los que Sousa tiene relación, a excepción del Miss International y Miss Mundo cuya franquicia le pertenece al grupo Cisneros. Sin embargo, el Zar maneja la opción de competir por el contrato de Miss Universo, el próximo año y llevar a su propia candidata”.

Sousa ha manejado una campaña de expectativa a través de sus redes sociales, y poco a poco se irán develando nuevos detalles de este proyecto que dejó por fuera a tres de sus grandes aliados en el pasado Katty Pulido (Miss Aragua), Gisselle Reyes (profesora de pasarela) y Richard Linares (entrenador personal de las misses).

from WordPress https://ift.tt/2kzajf7 via IFTTT

[ma-gossip-witch]

Como ven a nuestra pequeña Gryffindor? Lady G acaba de confirmar que sale con nuestro Sexi egomaniac Ivo Lemieux, y anotamos las palabras que ella misma dijo mientras apoyaba a su novio en un partido de Quidditch, donde por cierto, el salio lastimado, ¡soy su novia!, grito al ver como Ivo caía al suelo, nuestra fuente al enterarse de eso le preguntó sobre nuestro Hot Mess Ekon Miller, con quien ella se había visto varias veces, y saben que contestó nuestra Gryffindor traviesas!!? Qué no tenía porqué enterarse de eso, ¿a quién te referías Geovanna? ¿Qué Ivo no se enterara de Ekon, o que Ekon no se enterara de lo tuyo con Ivo?

Como sea Felicidades a la Feliz pareja, pero si quieres un consejo, no te recomendamos que salgas con dos personas a la ves, no es algo bueno y siempre acaba mal, puedes preguntárselo a Nick, o a Cailin.

Xoxo Gossip Witch

[toradata]

Arquitectura barroca

Surge en italia con la contrarreforma. Uno de sus rasgos es la propaganda y el simbolismo por ello se mezclan en espacios públicos y abiertos. En la segunda mitad el manierismo cambia la concepción, dotándolo de mayor libertad. 

arq y urbanismo: Busca la sensación de movimiento en las formas rebuscadas, contrastes de luces y diferentes volúmenes. Fachadas con formas cóncavas y convexas. Plantas centralizadas y bóvedas portadas con arq fingidas. Se busca que los edificios sean masas de movimiento. Es esencialmente arq urbana, los edificios mas importantes son iglesias y palacio. Fuentes, jardines...

Se siguen el modelo de Domenico Fontana quien crea nuevos trazos urbanos. Empezaba por conectar las iglesia de peregrinación con la Piaza de popolo como preferente. Se pretendía ofrecer un espacio  mas abierto donde cúpulas y obeliscos servían como referencias visuales. 

Gian Lorenzo Bernini: Artista protegido por los papas. Era un artista polifacético que une todos sus componentes en arq de reminiscencia clásica presentando al espetado como una escenografía. Ej: San pedro del Vaticano. Destaca el Baldaquino, encargado de Urbano VIII. 

Se apoya sobre 4 columnas salomónicas (helicoidales) que forman un conjunto de bronce rematado por un entablamento con guarda molletas. 

La novedad reside en su carácter plástico

Destacan los soles y abejas símbolo del papa 

Bernini culmina el proyecto de convertí en Vaticano en la primera iglesia de la cristiandad. Plantea una plaza con forma elíptica y establece dos centros con fuentes a los lados del obelisco central. Lo que integra todo el conjunto es una columnata con 4 hilas de columnas toscanas. Consta de 4 brazos rectos divergentes que generan un espacio trapezoidal. Coronada por un entablamento adintelado con balaustrada y 140 estatuas. 

Entre otras cabe destacar también la iglesia de San Andres de Quirinal, de planta oval y un interior organizado en torno a una capilla mayor y ocho laterales separadas por palastros. Su cúpula es ovalada y esta decorado con ángeles y guirnaldas. Fachada precedida por un pórtico alternando formas cóncavas y convexas que generan una impresión de gran dinamismo

Francesco Borromini: Origen Suizo considerado como antítesis de Bernini. Tuvo que conformarse con encargos mas humildes y menos presupuestos. Utiliza complejas plantas centralizadas (estrella, oval, elíptica) Fachadas de lineas curvas y claroscuros con sensación de movimiento 

San Carlos de 4 Fuentes: Edificio ubicado entre 4 calles, planta irregular y cúpula elíptica dentro. Pero lo mas sorprendente es la fachada ondulada, separada en dos pisos y juegos de luces

Iglesia de santa Ines: En la Plaza Navona de fachada cóncava y que nada entorpeciese la visión e la cúpula 

San Ivo alla sapienza: Planta de estrella hexagonal, fachada inferior concava y superior convexa, da a un patio interior y tiene una cupula mixtilina rematada por una linterna helicoidal. 

En venecio destaca Baltasar Longhena con la iglesia de Santa Maria della Salute con planta octogonal cubierta con una cúpula oval rodeada de volutas y aletones. 

[selvaurbana]

El graffiti en el diseño grafico - Ivo

El arte urbano ha dejado atrás sus orígenes subterráneos para consolidarse como un recurso clave en el mundo del branding, el diseño gráfico, y el packaging. Hoy en día, encontramos elementos de graffiti, esténcil, y murales en campañas visuales, empaques y como parte de la identidad de marca de empresas globales, lo cual evidencia cómo el arte urbano ha trascendido sus inicios y se ha expandido a la publicidad y el consumo cultural en un sentido más amplio​ Yasha_Eix (2024)}

La Evolución del Graffiti en el Branding moderno

Inicialmente ligado a la cultura del hip-hop y a la contracultura urbana, el graffiti ha evolucionado con el tiempo y se ha adaptado al contexto digital y global. Las marcas de moda, como Supreme y Adidas, han colaborado con artistas urbanos para conectar con un público joven y reflejar un espíritu de autenticidad y rebeldía. Estas colaboraciones han permitido que el graffiti mantenga su estilo visual y, a la vez, se adapte a un mercado comercial global.

La campaña de Adidas con 1UP emplea el lenguaje visual característico del grupo: colores vivos, composiciones audaces y un estilo grafitero distintivo que se asocia con la contracultura y el espíritu de las calles de Londres. Al permitir que 1UP intervenga en sus productos, Adidas no solo ofrece ropa, sino una experiencia cultural inmersa en el arte urbano.

El estilo gráfico del graffiti también ha sido adaptado al packaging de productos, dándoles una estética única y de reveldia. Esta técnica es utilizada por marcas que desean proyectar un aspecto moderno y desenfadado. Por ejemplo, la marca de bebidas energéticas Monster ha utilizado el estilo urbano en su packaging para dirigirse a una audiencia que busca productos que transmitan energía y un sentido de aventura.

Una Estética Versátil y Dinámica

La versatilidad del arte urbano permite que este estilo visual se adapte a distintos mensajes y objetivos. Puede transmitir la dureza de las calles y la vida urbana, pero también puede adoptar una estética más refinada y elegante en función del concepto. En el caso de marcas de lujo, el arte urbano es una herramienta que aporta modernidad y rompe con la percepción de exclusividad tradicional, creando una conexión más accesible con las audiencias. Tal es el caso de Louis Vuitton, que ha colaborado con artistas urbanos como Yayoi Kusama para crear diseños de edición limitada.

Cada vez más diseñadores gráficos e ilustradores encuentran en el arte urbano un medio de expresión personal que les permite diferenciarse en un mercado competitivo. Estos profesionales incorporan elementos visuales del graffiti en sus trabajos como una "firma personal" que les permite destacar y conectar con audiencias interesadas en la cultura urbana y la autenticidad visual.

el arte urbano no solo adorna las paredes de las ciudades; ha trascendido su espacio físico para influir en todos los aspectos del branding, desde la moda hasta los videojuegos, y sigue siendo una fuerza visual poderosa que desafía los límites de la creatividad.

NEO: The World Ends With You es un videojuego que destaca el uso del arte urbano y la estética callejera como elementos centrales de su diseño visual y narrativa. Ubicado en el vibrante distrito de Shibuya en Tokio, el juego incorpora gráficos inspirados en graffiti, colores brillantes y texturas que evocan la cultura pop y el estilo gráfico del manga, mezclando técnicas visuales que recuerdan el arte callejero.

Fuentes de información:

Brain, E. (2021, 30 de marzo). Overkill stands by its name for graffiti-inspired adidas Originals ZX 8500 collaboration. Hypebeast. https://hypebeast.com/2021/3/overkill-adidas-originals-zx-8500-8000-9000-gy7642-graffiti-berlin-collaboration-drop-dateSaad, A. (2022, 19 de octubre). NEO: The World Ends with You now available on Steam. Gaming Instincts - Next-Generation of Video Game Journalism. https://www.gaminginstincts.com/neo-the-world-ends-with-you-now-available-on-steam/Yasha_Eix. (2024, 29 de febrero). Graffiti in graphic design – From streets to screen. Zeka Design. https://www.zekagraphic.com/graffiti-in-graphic-design/

[guillermogarciaperez]

Semillas de la música concreta

I

Tengo una hipótesis, acaso imposible de comprobar, pero que intuyo no bien escucho muchas de sus grabaciones históricas: la música concreta y sus posteriores derivaciones moldearon, o incluso configuraron, prácticamente en su totalidad, los entornos sonoros que habitamos. Lo cual no equivale a decir que los músicos contemporáneos, de cualquier género, partan de sus premisas, pretendan imitarlas o siquiera las conozcan o las tomen en cuenta, sino que su hábitat entero ya fue transformado al momento de que emprenden sus obras. Así de contundente podría ser la afirmación. ¿Exageramos? Probablemente, pero es importante mantener la tensión de la hipótesis.

La idea se vuelve todavía más retadora cuando acudimos a los orígenes de la música concreta, tan específicos de un contexto geográfico y de un momento histórico; a cuántos movimientos musicales se les podría atribuir, con certeza, un autor y un año de nacimiento: 1948, año en que Pierre Schaeffer publica sus Cinq études de bruits, esas cinco piezas que sumadas apenas superan los quince minutos de duración y que, en retrospectiva, con la ingente cantidad de experimentación sonora de los últimos setenta años, parecen apenas bosquejos ingenuos, meros juegos formales ni siquiera demasiado complejos.  

La importancia de los estudios no radicaba, sin embargo, en la sofisticación o la calidad de las piezas, sino en que inauguraban una nueva lógica de composición: estas pequeñas grabaciones podían abrir paso a la materialidad entera del mundo, potencialmente musical de forma súbita (es curioso, por otra parte, que haciendo eco del cine, el primero de los estudios de Schaeffer fuera compuesto a partir de los sonidos de un tren). Ese pequeño punto en la historia, como dice el título de la pieza de otra notable compositora, la argentina Beatriz Ferreyra, era un punto infinito.

No pretendemos aquí mitificar un nombre y una fecha, sobre todo cuando ese origen parece tan discreto, sólo destacar la singularidad del caso para tratar de percibir el alcance de su legado. Las vertientes de la música concreta son diversas y se han complejizado desde entonces: apenas dos años después, otro nombre clave del movimiento, Pierre Henry, compondría junto a Schaeffer la Sinfonía para un hombre solo (1950), dejando entrever la amplitud de sus estrategias compositivas. Pero este movimiento distaba de estar atado a un par de autores; Schaeffer, Henry y Jacques Poullin crearon en 1951 el Grupo de Investigaciones de la Música Concreta, y siete años después, ya sin Henry, el Grupo de Investigaciones Musicales, con lo cual el abanico de autores aumentaría exponencialmente, al punto de volverse escuela y empezar a filtrar, por lo bajo, la noción misma de música.  

A los nombres, celebérrimos, del primer grupo: Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Iannis Xenakis, Jean Barraqué o Karlheinz Stockhausen, quienes terminarían por desarrollar carreras musicales no siempre asociadas a lo concreto, ni siquiera a lo electroacústico, le seguiría un grupo de compositores mucho más jóvenes, ya como parte del Grupo de Investigaciones Musicales, que transformarían radicalmente las semillas de Schaeffer y Henry: Luc Ferrari, Beatriz Ferreyra, Bernard Parmegiani, François Bayle, Ivo Malec y François-Bernard Mâche, entre otros.

¿En qué consistió la transformación de esas semillas? En un paradójico proceso de abstracción de las fuentes sonoras: si en un primer momento la fascinación de la técnica concreta provenía de poder incorporar, por ejemplo, el sonido de un tren a una dinámica de manipulación sonora, y por lo tanto visualizarlo en tanto tren, la generación del Grupo de Investigaciones Musicales mostró que ese momento ‘concreto’ era apenas la superficie del proceso. Si nos olvidábamos del objeto-tren, o de cualquier objeto en cuanto tal (incluso si utilizábamos sus sonidos como punto de partida), las posibilidades se multiplicaban exponencialmente: los sonidos se liberaban y el monopolio de los instrumentos como base de la musicalidad estaba definitivamente roto. O, mejor dicho, ampliado: cualquier objeto podía ser un instrumento musical en tanto fuera grabado e incorporado a las técnicas electroacústicas. Por ello, el término concreto empezó a convivir y a mutar lentamente hacia el término acusmático (tomado de la filosofía: que se oye sin ser visto), mucho más comprensivo: ya no importaba tanto visualizar los contornos del objeto como explorar sus posibilidades sonoras a profundidad (compositores como Luc Ferrari jugaban con ambos momentos, el concreto y el acusmático).

¿Qué tiene que ver este proceso, que parece más bien teórico, con la música popular, por ejemplo? Mucho, en realidad: cada vez que un músico de hip hop samplea un tema (digamos, A$AP Rocky sampleando a Moby en “A$AP Forever”) está continuando la estela de la música concreta, aunque no lo sepa; igualmente, cuando una cantante pop incorpora en su base rítmica el sonido de un objeto (Rosalía en “De aquí no sales”, mezclando las palmas flamencas con los sonidos de motos y ambulancias) está transitando sobre el legado de Schaeffer; por no hablar de toda la electrónica popular, en deuda directa con la acusmática y la electroacústica. Resumiendo: la música concreta, con la ayuda de la grabación, hizo de cualquier objeto, y por tanto de la materialidad entera, un instrumento musical potencial; la acusmática profundizó este proceso al dejar en un segundo plano el hecho de que ese objeto fuera visualizable o figurable; la electroacústica, en fin, incorporó estos nuevas técnicas de grabación en estrategias de composición que transformarían no sólo la música académica (a falta de un mejor término) sino la popular.

II

Si la música concreta nació en 1948, se acaba de cumplir su setenta aniversario. Por lo que el hecho de que el Grupo de Investigaciones Musicales siga existiendo, no sólo como un mausoleo de la electroacústica, sino produciendo activamente obras y archivo claves para entender la música del presente, es un síntoma de su vitalidad.

Visité sus instalaciones a finales del año pasado, localizadas en el Distrito XVI de París, a orillas del Sena, muy cerca de la Torre Eiffel. Originalmente situadas en las instalaciones centrales de Radio France, aún en funciones a unos doscientos metros de distancia, las nuevas oficinas en un anexo son más pequeñas pero, también podría decirse, más íntimas. Si Radio France, con su imponente edificio circular diseñado por Henry Bernard (en sus interiores, se filmaron algunas partes de Alphaville, la película de 1965 de Jean-Luc Godard), mantiene una lógica mucho más burocrática (oficinas, comedores, auditorios; credencialización requerida), el edificio donde se ubica el Grupo de Investigaciones Musicales funciona bajo dinámicas más laxas.  

En el séptimo piso donde se localizan, las oficinas tienen una función polivalente: administran, conservan y remasterizan no sólo los archivos del Grupo de Investigaciones Musicales sino también los del Instituto Nacional del Audiovisual. Un par de datos sobre el acervo de este instituto nos dará una idea de su amplitud histórica: a) su documento más antiguo, la voz grabada de Gustave Eiffel, data de 1891; b) para ver y escuchar todo el archivo del INA se requerirían 300 años. Enunciados de esta forma, los datos dan cuenta de lo que podríamos llamar ‘poder de archivo’ del Estado francés; además, hacen más comprensible el hecho de que, hace setenta años, un puñado de compositores viera en las grabaciones un territorio musical por derecho propio.

El espacio del Grupo de Investigaciones Musicales, decíamos, no sólo es un espacio de administración, sino también de producción: Alexandre Bazin, él mismo compositor y quien guía nuestro recorrido, se encarga de las transmisiones de radio del grupo; a unos metros se encuentran dos estudios donde, en el momento de mi visita, grababan los compositores Marie-Hélène Bernard y Benjamin Thigpen. El Grupo de Investigaciones Musicales también realiza conciertos y reediciones (como las Œuvres électroniques de Éliane Radigue, publicadas hace unos meses, divididas en 14 discos). Y finalmente, por qué no decirlo, funciona como un galería, más o menos involuntaria, para el curioso: afiches, carteles, LP’s (incluidos unos ejemplares de los años cuarenta, de Radio France, fabricados con cera), casetes y equipo de producción (como el sintetizador Coupigny, utilizado por el propio Schaeffer, o las bocinas Elipson).  

Hay, en todo momento, una tensión entre el célebre pasado del grupo y su persistencia en el presente: felizmente no hay una separación radical entre ambos momentos, sino una especie de amalgama temporal. Esos carteles o esos vinilos que el fan ve con cariño no están colocados en un pedestal, sino entremezclados con los archivos actuales. Así como las propias obras de Parmegiani o Ferrari no pertenecen a un momento indeterminado del pasado sino que se reactualizan en cada obra del presente. Queda un punto por destacar, sin embargo: si a la música concreta se le puede atribuir, como decíamos, un autor, un lugar y un año de nacimiento con semejante grado de certeza, ¿qué papel ocupan las actuales instalaciones del Grupo de Investigaciones Musicales (dirigido por otro destacado compositor, François Bonnet [ver LT 139]) en el imaginario electrónico y experimental de la música contemporánea? Lo más sencillo sería puntualizar que, en el proceso que ha dispersado los centros de producción sonora, poniéndolos al alcance de cualquier persona con una computadora, espacios como éste han perdido toda influencia y se mantienen solamente debido a la inercia de algunos organismos públicos, como Radio France. Pero tal vez sea más interesante hacer un símil con el paso del momento ‘concreto’ al ‘acusmático’ de la música electrónica: si en un primer momento la fascinación que provocaba el Grupo de Investigaciones de la Música Concreta provenía de la furiosa novedad de su concepción sonora, actualmente ya no importa tanto visualizar los contornos de su edificio formal y teórico, como rastrear su influencia en los sonidos de la música contemporánea.

Sus huellas, creemos, están por todas partes: una mirada breve a su origen acaso sirva para aguzar las oídos.

–Guillermo García Pérez

[impactodeportivo]

Guillermo Soto, figura de Palestino, recuerda sus inicios en la UC: "Me faltó el tema mental, de madurar un poco más"  Publimetro Chile

Pilar en el equipo de Ivo Basay, el lateral Guillermo Soto se prepara para enfrentar al club que lo formó en la definición de la Supercopa 2019.

Ver cobertura completa en Google Noticias via fuente externa

[noticiasdeultimomomento24h]

Anderson logra el título en Pune ante el veterano Karlovic - 24 H ------------------- Pune, India.- Sexto título para Kevin Anderson: el sudafricano, sexto jugador mundial, ganó este sábado el torneo ATP 250 de Pune (India) al superar en la final al veterano croata Ivo Karlovic (100º del ránking masculino), tras un equilibrado partido... --------------------------------- ▶ Fuente: http://bit.ly/2CQU7jc ------------------- ▶ Subcribe: http://bit.ly/2GklmXm #noticias #política #elmundo #lasociedad #finanzas #educación

[juancarloselbuenon]

Contundente Mensaje de MIGUEL BOSÉ a su Ex Novio Por Disputa de sus Hijos - COSAS CURIOSAS. Este es sin duda el año en el que más se ha expuesto la vida privada de Miguel Bosé... Luego de que a finales de 2017, mostrara por primera vez la foto de sus cuatro hijos: Tadeo, Telmo, Ivo y Diego, tras ser estorcionado con publicar imágenes de los infantes, y que hace poco se conociera que mantuvo una relación amorosa con el escultor Nacho Palau durante 26 años. El reciente escándalo estalló cuando el equipo legal de Palau inciara una disputa por los hijos de ambos, según revelaron en un comunicado. "Tras la ruptura de la relación y convivencia mantenida de forma ininterrumpida con Miguel Bosé Dominguín durante más de 26 años, y comoquiera que han fracasado las negociaciones previas que en su evitación se han venido desarrollando, Ignacio Palau Medina ha encargado a este despacho profesional la interposición de las acciones judiciales necesarias para la defensa y protección de sus intereses y, fundamentalmente, los de sus hijos menores", indicaron. Ahora, el cantante español llevó a Instagram un contundente mensaje con el que parece romper el silencio al respecto. "Se acabó. Ya no podré acariciar a mis hijos. Ya no podré ser igual a mis igual. Ya nunca más podré volar... #NoAlPlástico", escribió Bosé en una imagen en la que se ve a un ave envuelta en una bolsa plástica. Si bien la inclusión del hashtag parace encaminar el post al lado ecológico, sus seguidores no han dejado darle muestras de apoyo en medio de la situación que vive actualmente. Hace unas semanas Bosé revelara que se resideciaría en México. El cantante, de 62 años y vivió en Panamá entre 2015 y 2017, confirmó su traslado a la capital mexicana a finales de septiembre, tres meses después de que Hacienda lo incluyera en la lista negra de morosos. "Ahora estoy viviendo en México por razones de familia y trabajo", respondió a EFE en un cuestionario por escrito. El País informa que Miguel Bosé está con dos de sus hijos, mientras que los otros dos permanecerían con Nacho. Visita ➡➡ http://chismesdefarandula.club/⬅⬅ Nosotros le brindamos la información veraz y oportuna con nuestras fuentes confiables, sea parte de nosotros en nuestras redes sociales: SUSCRIBETE Youtube: https://goo.gl/1Bu9F8 FacebooK: https://goo.gl/XcZKyu TWITTER: https://twitter.com/CosasCuriosas24 INSTAGRAM: https://ift.tt/2jzOaAn La información que se da en COSAS CURIOSAS, no representa la opinión personal de los autores de este canal. Solo refleja el punto de vista DE LAS PERSONAS CITADAS. Se pide mucha discreción a los espectadores. Gracias por visitarnos! Televisa Noticias TVAZTECA Reportajes Chismes Ventaneando ************* AVISO DE USO JUSTO / USO LEGITIMO Este video puede contener material con derechos de autor, pero no se utiliza la totalidad de la obra protegida por copyright. Estamos haciendo tal material disponible en nuestro canal con el fin de crítica, comentario y reportaje informativo. Lo cual, Creemos que este constituye un 'uso justo' de cualquier material con derechos de autor tal como se prevé en el artículo 107 de la Ley de Derecho de Autor. De conformidad con el Título 17 USC Sección 107, el material de este sitio se distribuye sin costo a aquellos que han expresado un previo interés en recibir la información incluida para propósitos educativos, reportaje, reseña, crítica y comentarios. Recordatorio Las imágenes y fotografías presentadas en este CANAL son propiedad de sus respectivos autores o titulares de derechos de autor y se reproducen solamente para efectos informativos, ilustrativos y sin fines de lucro. Yo, por supuesto, a petición de los autores, eliminaré el contenido en cuestión inmediatamente o añadiré un enlace.

[elacarigueno]

Cirujanos del “Miss Venezuela” se casan por todo lo alto

Cirujanos del “Miss Venezuela” se casan por todo lo alto

Este 13 de octubre se llevará a cabo la boda eclesiástica del Pedro Javier Vargas y Nadia Mohtar; ambos médicos ciruganos de la organización “Miss Venezuela”.

Fuentes cercanas a la pareja informaron que la celebración se realizará por todo lo alto en la ciudad de Caracas, y entre los invitados especiales están confirmados: Alejandro Fajardo, Nidal, Ivo Contreras, Sandra Villanueva, Auri…

[lanuevavoz]

Pedro Javier Vargas y Nadia Mohtar celebrarán su boda eclesiástica entre artistas y personalidades de la farándula nacional…

Este 13 de octubre se llevará a cabo la boda eclesiástica del Pedro Javier Vargas y Nadia Mohtar; ambos médicos cirujanos de la organización “Miss Venezuela”.

Fuentes cercanas a la pareja informaron que la celebración se realizará por todo lo alto en la ciudad de Caracas, y entre los invitados especiales están confirmados: Alejandro Fajardo, Nidal, Ivo Contreras, Sandra Villanueva, Auri Castillo, Asier Casaliz, entre otros personajes ligados a la farándula nacional e internacional.

Vargas y Mohtar han operado a Misses como Keysi Sayago, Sthefany Gutierrez, Jessica Duarte, Karielys Cuadros, Maydeliana Díaz, Mariem Velazco, Biliannis Álvarez, Megan Beci, y Elizabeth Coello.

Su alianza con la organización “Miss Venezuela” ya suma dos años de entero compromiso. Es así como los especialistas en estética y belleza, han asumido la responsabilidad de cuidar los retoques físicos de nuestras representantes en certámenes internacionales. A su vez, trabajaron para el programa “Te tocó a ti” transmitido por Venevisión Plus, y conducido por el “Zar de la belleza”, Osmel Sousa.

Como exclusiva, se pudo conocer que para el momento de la celebración la doctora Nadia Mohtar lucirá vestuarios de novia de los diseñadores Nidal y Alejandro Fajardo; mientras que Pedro Javier llevará una confección de alta costura del larence Marco Michetti.

Para más información pueden seguirlos por las cuentas de Instagram: @drvargasduran y @nadiamohtar

Cirujanos del “Miss Venezuela” se casan por todo lo alto Pedro Javier Vargas y Nadia Mohtar celebrarán su boda eclesiástica entre artistas y personalidades de la farándula nacional…

[teleindiscreta]

Granollers y García López pasan; Ojeda, Martínez y Robredo, no

La primera jornada del Barcelona Open Banc Sabadell 2018, el 66º Torneo Conde de Godó, arrancó en el Real Club Tenis con suerte dispar para los tenistas españoles. De los cinco que competían en primera ronda, solo pasaron dos, aunque aún quedan varios por debutar. Marcel Granollers y Guillermo García López fueron los afortunados, mientras que Tommy Robredo, Pedro Martínez y Ricardo Ojeda Lara no pudieron solventar con victoria sus respectivos compromisos.

Granollers cosechó su segundo triunfo del año en el circuito ATP, después de recuperar puntos en el ranking en varios Challengers (ganó dos seguidos en Bangkok), ante el incómodo kazajo Mikhail Kukhuskin, a quien superó esta vez con facilidad por un doble 6-2 en 66 minutos. Marcel se enfrentará a uno de los cabezas de serie, el belga David Goffin (4º), con un balance particular de 1-1.

García López, por su parte, se impuso al japonés Yuichi Sugita, que el año pasado fue una de las relevaciones del Godó, por 7-6 (5) y 7-6 (5). No fue nada fácil el triunfo del tenista de La Roda, que tras ponerse con break arriba en los dos sets, perdió la ventaja y tuvo que solventar el partido en dos muertes súbitas con idéntico resultado. Guillermo se medirá con el japonés Kei Nishikori (14ª), reciente finalista en Montecarlo.

Peor suerte tuvo Tommy Robredo, que poco pudo hacer ante el veterano croata Ivo Karlovic (39 años), quien con 29 aces acribilló al catalán, que aún así vendió cara su derrota por 6-7 (5), 7-6 (8) y 6-4. Karlovic se medirá este martes a Roberto Bautista en el último turno de la pista Rafa Nadal. También cayó Pedro Martínez, y también con lucha, contra Dusan Lajovic: 6-4, 6-7 (5) y 6-3. El serbio se enfrentará este martes a Feliciano López en el tercer turno de la Nadal. Y Ricardo Ojeda Lara fue el último jugador de la Armada en actuar y no fue capaz de contrarrestar el buen tenis del uruguayo Pablo Cuevas, que le pasó por encima en el primer set: 6-0 y 6-4.

Munar y Carballés

Además de los españoles ya nombrados, en la segunda jornada del Godó jugarán Roberto Carballés y Jaume Munar. El tinerfeño se enfrentará a las 11:00 al austriaco Andreas Haider-Maurer con un premio dudoso en juego: el ganador se enfrentará al diez veces ganador del torneo y reciente campeón en Mónaco, Rafa Nadal. El paisano del balear, Munar, que juega con una invitación, se las verá con el portugués Joao Sousa en el tercer turno de la pista 1.

Fuente: AS

La entrada Granollers y García López pasan; Ojeda, Martínez y Robredo, no se publicó primero en Teleindiscreta.

from Granollers y García López pasan; Ojeda, Martínez y Robredo, no

[veonoticia]

Mira lo que le dijo Osmel Sousa a Keysi Sayago

27/11/2017

El presidente de la organización Miss Venezuela, Osmel Sousa, mejor conocido a nivel mundial como el zar de la belleza, dejó ver en su cuenta de Instagram su satisfacción tras ver la actuación que tuvo la representante criolla en el Miss Universo, Keysi Sayago.

Fuente: Caraota Digital

Sousa, quien acompañó a la morena durante toda la semana, dijo estar feliz y agradecido con Sayago por haber logrado entrar al cuadro de cinco finalistas, acompañada de South Africa (ganadora), Colombia, Tailandia y Jamaica.

“Estoy muy feliz de tu desenvolvimiento @keysisay ahora es que empiezan los éxitos en tu vida. Sin duda eres un gran #orgullomissvenezuela estaba seguro de que llegarías a las finalistas“, escribió específicamente.

Sousa viajó hasta la ciudad de Las Vegas en compañía del estilista oficial de la franquicia, Ivo Contreras, el presidente del Miss Miranda, Esteban Velásquez, entre otras personas que integran el equipo de trabajo de Sayago.

from WordPress http://ift.tt/2jrK6yn via IFTTT

[luismurat]

Una moneda al aire, el destino de Guevea, Oaxaca

Alondra Olivera

http://ift.tt/2hP9hxp

GUEVEA DE HUMBOLDT, Tehuantepec, Oaxaca.- De pronto, la tierra retumbó y los cerros parecían venirse abajo. Más de tres mil habitantes vivieron momentos de terror cuando la tierra se sacudió violentamente el 7 y el 23 de septiembre pasado. Tuvieron suerte y viven para contarlo.

Pero la suerte, veleidosa como siempre, puede cambiarles en cualquier día, en cualquier instante: Guevea de Humboldt, comunidad de la Sierra Mixe Zapoteca, está enclavada sobre una falla geológica que se abrió aún más con los sismos de 2011 y 2013.

Hoy, pese a la desgracia y al olvido oficial que padecen más de 900 familias a quienes se les derrumbaron sus casas con los sismos recientes, todos son sobrevivientes, pero saben que padecen un riesgo constante, que viven sobre un barril de pólvora. Su suerte es una moneda al aire.

La comunidad está asentada sobre una falla geológica; hace aproximadamente 37 años, por el año de 1982, se empezaron a abrir grietas al grado que partió casas a la mitad; la situación se agudizó con las lluvias y luego las alertas se encendieron con el terremoto de 1985; al final no pasó nada y la gente optó por rellenar las fisuras y vivir ignorando el peligro.

En el período del exgobernador Heladio Ramírez, a la comunidad se le intentó reubicar en su agencia del Portillo; incluso instalaron casas que construyó el entonces Instituto de la Vivienda Oaxaqueña (IVO), pero entre su incredulidad, la gente se resistió a dejar la cabecera del municipio.

Riesgo total

Entre ruinas ven pasar su infancia... FOTO: Giovanna Martínez

Hoy, pese a la desgracia por la que atraviesan más de 900 familias a quienes se les derrumbaron sus casas con el pasado terremoto del 7 de septiembre y se registraron dos fallecimientos, el rostro de la población es de sobrevivientes, pero saben que viven en un riesgo constante.

Guevea está ubicada a dos horas de Juchitán de Zaragoza; para llegar a la localidad hay que sortear una carretera afectada por al menos unos 50 derrumbes, y tramos carcomidos porque las lluvias reblandecieron la tierra.

Aquí la vida es difícil; sin otras fuentes de empleo más que el campo, con la siembra de maíz y frijol, la población no tiene otra forma de mejorar sus condiciones de vida.

Las mujeres son amas de casa y por falta de medios para seguir estudiando, la mayoría opta por casarse cuando alcanzan los 16 años o mayoría de edad.

Más de 900 casas afectadas

Los sismos terminaron de derrumbar las casas afectadas por las grietas geológicas. FOTO: Giovanna Martínez

Con el terremoto del pasado 7 de septiembre, la memoria de sus habitantes se refrescó y recordaron que la madre naturaleza tiene algo que reclamarles: su territorio.

“Nosotros estamos acostumbrados a vivir en esa tierra donde siempre tiembla; para nosotros es común sentir un temblor ahí, porque las placas tectónicas están en la parte de Guevea y Guienagati; en todo tiempo vivimos con temblores, ya es normal para los habitantes”, dice un poblador.

En la localidad fueron dañadas 929 viviendas de la cabecera municipal y tres agencias: Laguna, donde se perdieron la mayoría de viviendas; la Cumbre y Xadani.

De éstas, 235 son viviendas con pérdida total y hasta este miércoles se habían demolido 116. Aquí, un promedio de 3 mil 200 personas resultaron damnificadas.

En el Portillo, la agencia municipal más cercana, se encuentra el albergue que instaló la Sedena, donde se atiende con cobijo y alimentos a cerca de 200 personas.

Las viviendas muestran viejas heridas de fallas geológicas. FOTO: Giovanna Martínez

Da��os graves

Mientras que la iglesia de Santiago Apóstol, construida en 1835, el palacio municipal y la escuela primaria, son los edificios que sufrieron daños graves.

Este miércoles, después de varios días, un nuevo reparto de despensas llegó a la comunidad; decenas se arremolinaron a un costado del palacio municipal, cuando anunciaron la distribución. Con ello, la autoridad desmiente que la población afectada se encuentra en el abandono.

Aquí, la gente desconoce cuándo les llegarán las tarjetas que esta semana empezó a entregar el presidente para la reconstrucción de las viviendas, ya que esta semana se les canceló dos veces.

Ubicación

Se localiza en la región del Istmo de Tehuantepec, al sureste del estado, a una altura de 620 metros sobre el nivel del mar. Limita al norte con San Juan Mazatlán, al sur con Santiago Lachiguiri y Santa María Guienagati, al oriente con Santiago Lachiguiri y al poniente con San Juan Guichicovi, Santo Domingo Petapa y Santa María Guienagati.

from WordPress http://ift.tt/2hP9kcz via IFTTT