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[cinquecolonnemagazine]

Castelli in Campania: il Castello Aragonese di Ischia

Quanti castelli ci sono in Campania? Secondo alcune fonti, i castelli e le torri in Campania sono più di 300. Ognuno con il suo stile architettonico, ognuno con la sua storia da raccontare. Oggi raccontiamo la storia del Castello Aragonese di Ischia. Incastonato nella roccia, dalla sua sommità si può ammirare uno degli scorci più suggestivi della regione. Il Castrum Gironis Quando nel 474 a.C. con la battaglia di Cuma i Tirreni furono sconfitti dai Cumani, questi ultimi, decisero di cedere il controllo dell'isola di Ischia a Gerone I. Un gesto di riconoscenza per l'aiuto prestato in battaglia dal tiranno di Siracusa. Fu così che nacque il primo castello sull'isola verde: il Castrum Gironis (Il castello di Girone). Dopo una breve occupazione da parte dei Partenopei, l'isola fu conquistata dai Romani che vi stabilirono la colonia Aenaria. Sotto il dominio romano, il castello fu trasformato in un fortino difensivo, divenne una vera e propria cittadella, con l'edificazione di abitazioni e torri di avvistamento. Dagli Aragonesi all'Unità d'Italia La struttura del castello, per come ci appare oggi, lo dobbiamo agli Aragonesi. Nel 1441, Alfonso V d'Aragona decise di ammodernarlo lasciandosi ispirare dal Maschio Angioino di Napoli. Nel Cinquecento, il castello conobbe il periodo di massimo splendore. Al suo interno vi abitavano più di 1800 famiglie: vi avevano trovato ospitalità anche un monastero di clarisse e un'abbazia di monaci. Vi erano 13 chiese compresa la cattedrale dove nel 1509 Francesco Fernando d'Avalos e Vittoria Colonna convolarono a nozze. La presenza di Vittoria Colonna, nobile e poetessa, diede l'impulso a un periodo culturalmente molto vivace per l'intera isola. A partire dalla seconda metà del Settecento, cessato il pericolo di attacchi pirati, il castello iniziò a essere abbandonato. Nel 1823, Ferdinando I di Borbone, re delle Due Sicilie, convertì il castello in carcere per ergastolani, e nel 1851 divenne il carcere in cui venivano rinchiusi i cospiratori politici. Con l'annessione al Regno di Napoli, il carcere politico fu dismesso. Dal 1912, quando il castello fu messo all'asta dal demanio, è gestito da privati che ne hanno fatto una delle attrazioni turistiche più interessanti dell'isola. Castelli in Campania: l'unicità del Castello Aragonese di Ischia Ciò che rende così affascinante il Castello Aragonese di Ischia, oltre alla sua storia millenaria, è la sua posizione geografica. La struttura, infatti, sorge su uno sperone di roccia collegato al versante orientale dell'isola da un ponte di pietra lungo 220 metri. Realizzato inizialmente in legno, il ponte fu costruito durante la ristrutturazione voluta da Alfonso d'Aragona. Fino ad allora l'accesso al castello era possibile solo via mare attraverso una scala i cui ruderi sono ancora visibili. La linea della costa è accompagnata da una serie di fortificazioni. Le stesse che spinsero la popolazione locale a rifugiarsi nel castello per ripararsi dalle invasioni barbariche del Medioevo e dopo dagli attacchi pirati. Lo skyline dell'isola è dolcemente disegnato dagli edifici realizzati nel corso dei secoli, dai ruderi, dai vigneti e dalla scogliera scoscesa. Il Castello Aragonese, dicevamo, è una delle mete più interessanti dell'isola di Ischia, nel golfo di Napoli. E' visitabile tutti i giorni dell'anno, nei suoi ambienti risuonano ancora i nomi dei personaggi del passato che, volenti o nolenti, lo hanno abitato: da Michelangelo Buonarroti a Jacopo Sannazzaro, ospiti di Vittoria Colonna; da Carlo Poerio a Luigi Settembrini, rinchiusi come cospiratori contro il Regno delle Due Sicilie. Da Burt Lancaster a Robert Siodmak che nel 1952, nel castello recitarono e diressero alcune scene del film "Il corsaro dell'isola verde". In copertina foto di itiner da Pixabay Read the full article

[lesser-known-composers]

Giuseppe Martucci - Symphony No.2

01 Allegro Moderato 00:00 02 Scherzo: Allegro Vivace 14:31 03 Adagio Ma Non Troppo 21:07 04 Allegro 33:45

Conductor: Francesco D'Avalos with the Philharmonia Orchestra

[thetudorslovers]

"She endured with great composure and patience,and without grumbling,the well-known love affairs and dalliances of her absent husband ,because she understood that he truly loved and respected her above all women.But while her husband was alive,she safeguarded her chastity,than which nothing in a woman can be more becoming-with great strenght and keenness of mind. Even now,though bereft of him, she was fenced it in with garrisons of religious observances and watchfulness.

Distinguished and elegant scholarship shines forth in her to the admiration of men. From a tender age she cultivated an enormous desire for learning in nearly all fields,so that philosophers praise her argumentation and writing:theologians are thrilled as they listen to her; and poets and men of letters admire her without reservation,since they believe that she has not acquired her many great thoughts from attentive reading, but rather from divine inspiration. Consider her Tuscan poems,which are in circulation despite her bashful resistance and absolute unwillingness that this should be so. Then there are her almost innumerable letters: what authority,what manly decorum,and what charm these display, written as they are to the loftiest and most learned men and to the greatest kings? These accomplishments merit immortal praise. The scholarship that so many and such great virtues have placed in the control of this one divine woman shines forth in such a way that it is certainly very like those massive fires which are stirred up by Egyptian kings at the summit of pyramids. "

-This passage is an extract from "The Notable Men and Women of our Time", written in the late 1520s by Paolo Giovio,an italian man of letters.

Vittoria Colonna, certainly the most renowned and successful woman writer of her age in Italy, was widely admired by her peers for her impeccable Petrarchan verses and her public image of unimpeachable chastity and piety. Her work went through numerous sixteenth-century editions, but these tailed off after the 1560s and subsequent editorial neglect belies her status at the forefront of literary production by secular women in the Renaissance.

•Born into the powerful Roman Colonna clan in 1490 (some sources say 1492), second child of Fabrizio Colonna and Agnese di Montefeltro, Colonna was betrothed at a very young age to Francesco Ferrante D'Avalos, the Marquis of Pescara, in a political manoeuvre that established an alliance between the Colonna and the Spanish throne of King Ferdinand D'Aragona. The marriage was celebrated in 1509 on the island of Ischia, off the coast of Naples, and the couple briefly resided together in the Neapolitan countryside before D'Avalos left on the first of the many military campaigns against the French that were to occupy him for the rest of his life. Colonna herself returned to Ischia, to the court presided over by her aunt by marriage, Costanza D'Avalos, where the well-stocked library and lively court environment probably helped to encourage her own literary aspirations. A single poetic 'Epistle' to her husband, written during his imprisonment by the French in 1512, is all that survives of Colonna's poetry from this early period, but she is cited with enough frequency by contemporary Neapolitan writers to suggest that her work was already enjoying some significant scribal publication in and around Naples, if not further afield.

•Her husband's almost constant absence from home, as well as his reputation for valour and heroism in battle, appear to have provided Colonna with the necessary contexts of loss and longing required by the Petrarchan format. This was reinforced in 1525, when D'Avalos died from injuries sustained at the battle of Pavia, and it is no accident that Colonna's activity and fame as a poet grew exponentially from this date. Widowed, independently wealthy, and childless, she retreated into a convent in Rome as a secular guest and resisted all attempts by her family and the pope to arrange a second marriage. The emphasis in her work on spirituality and the contemplative life was reinforced by the chaste and pious persona she promoted publicly, and aided no doubt by her wealth and aristocratic status, she was able to formulate a literary voice which commanded considerable respect whilst preserving the necessary gender decorum.

Colonna's poetry is stylistically impeccable, drawing on the Petrarchan linguistic and imitative models recommended by Pietro Bembo and others in the period, but also, particularly in the more mature work, rich, sensuous and innovative in ways that may surprise the uninitiated reader. Although the earlier, so-called 'amorous' poems are more traditionally Petrarchan in their emphasis on loss and longing for the deceased consort, later 'spiritual' sonnets embrace instead a far more positive celebration of divine love for Christ which is flavoured significantly by the poet's personal interest in the ideas and doctrines of reform.

•A first edition of Colonna's Rime was published in 1538, and was followed by twelve further published editions before the poet's death in 1547. A particular feature of this publication history is Colonna's personal distance from all editions of her work that appeared during her lifetime, so that she was able to maintain that her writing was in no way related to any desire for personal fame or acclaim (although this claim is perhaps undermined by the large number of manuscript collections of the sonnets that were also in circulation during the period). A further nine editions of the Rime were published before the end of the sixteenth century, when interest in the genre and its practitioners waned. Since then, attention to the poetry has been sporadic, and serious critical consideration has often been undermined by the tendency towards overly biographical readings of these highly stylised and complex verses.

•Colonna's published work is not limited to poetry. She also composed prose works on religious themes, initially as letters, but which were later published in collections of prose meditations and in separate editions. These prose writings demonstrate clearly her interest in religious reform, as well as a concerted attempt to define a role for the secular literary female that draws on the examples of the female 'apostles' who appear in the New Testament and in traditional hagiographies, most significantly the examples of Mary Magdalene, Catherine of Alexandria and the Virgin Mary.

Source:https://www.lib.uchicago.edu/efts/IWW/BIOS/A0011.html

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Vittoria Colonna, Marchesa di Pescara (April 1492 - 25 February 1547)

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Available Characters in Italy

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Caspar Ottaviano de' Medici-Ambassador Michelangelo-Artist Petyr Baelish-lord Giovanni Montpensier-2nd Baron Montpensier of Calabria Giralamo de Treviso- also known as Girolamo di Tommaso da Treviso the Younger and Girolamo Trevigi, was an Italian Renaissance painter. Stylistically, Girolamo is associated with Giorgionismo and the continuation of Giorgione’s style, and, while working in Bologna during the 1520s, the influence of Raphael’s St. Cecilia.Besides working in Bologna, which included sculptural decoration on the portal of San Petronio and grisaille paintings inside, he also worked in Genoa, Faenza, Trent, and at the Palazzo del Te in Mantua. Giorgio Vasari, in his Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects, writes that Girolamo traveled to England to work as a military engineer for Henry VIII.He also worked as a painter there,A Protestant Allegory in the Royal Collection shows the Pope on the ground being pelted with large stones by various figures.Girolamo was working as an engineer for Henry when killed by a cannon shot during the siege of Boulogne-sur-Mer in 1544. Tate Langdon- courtier at Italian court. He is a fictional character, his story is all yours to make. Pier Paolo Vergerio- the Younger, was an Italian religious reformer. Although Vergerio achieved little in the way of his appointed task, which was to induce the Protestants to send delegates to the council, Pope Paul III twice dispatched him across the Alps; and meanwhile rewarded him, first with the bishopric of Modruš in Croatia. In the year 1540, Vergerio again entered active diplomatic service; he was at Worms at the religious conference as commissioner for King Francis I of France. It was in memory of the council that he dedicated the tract De unitate et pace ecclesiae. Like Cardinal Contarini, beside whom he also appeared at the religious conference of Regensburg in 1541, he was charged with having conceded too much to the Protestants. Bernardo Tasso-born in Venezia, was an Italian courtier and poet. He was, for many years, secretary in the service of the King of Italy, and he was a childhood friend to a King. Valerie Rocksford-lady in waiting at Italian court. She is a fictional character, hers story is all yours to make. Girolamo Riario- best friend to Caspian de'Noli and Captain-general of the Holy Roman Church. He is a fictional character, his story is all yours to make. Clemencia Huerta- lady in waiting to  Juana of Aragon Lorenzo de Mauro-Soldier and loyal to Juana of Aragon Joanna d'Aragona - daughter of Gerome Dudley and Juana of Aragon Ercole II d'Este, Duke of Ferrara- He was the eldest son of Alfonso I d'Este and Lucrezia Borgia.In April 1528, he married Renée of France, the second daughter of Louis XII, King of France, and Anne of Brittany. Renée received from Francis I of France an ample dowry and annuity. Thus the court she assembled about her in Ferrara corresponded to the tradition which the cultivation of science and art implicitly required, including scholars like Bernardo Tasso and Fulvio Pellegrini Morato. Anna d'Este- was an important princess with considerable influence at the court of France and a central figure in the French Wars of Religion. In her first marriage she was Duchess of Aumale, then of Guise, in her second marriage Duchess of Nemours and Genevois. Alfonso II d'Este, Duke of Ferrara-He was the elder son of Ercole II d'Este and Renée de France, the daughter of Louis XII of France and Anne of Brittany and was the fifth and last Duke of Ferrara. Lucrezia d'Este-was a Ferrarese noblewoman and duchess of Urbino from 1570 to 1578. She was the third daughter of Ercole II d'Este, Duke of Ferrara and his wife Renée of France, the second daughter of Louis XII of France and Anne of Brittany. She was notable as a patron of the arts - she and her younger sister Eleonora d'Este were the dedicatees of Torquato Tasso's poem O figlie di Renata (O daughters of Renata). Eleonora d'Este-was a Ferrarese noblewoman. She was the fourth daughter of Ercole II d'Este, Duke of Ferrara and his wife Renée of France, the second daughter of Louis XII of France and Anne of Brittany. She and her elder sister Lucrezia d'Este were the dedicatees of Torquato Tasso's poem O figlie di Renata (O daughters of Renata). Luigi d'Este-was an Italian Catholic cardinal, the second of the five children of Ercole II d'Este, Duke of Modena and Ferrara, and Renée, daughter of Louis XII of France. Rodrigo de Puebla- royal advisor to Juana of Aragon Juliet Capulet- lady in waiting and best friend to Juana of Aragon Costanza Farnese- best friend to Anastasia of Aragon Giacomo Boncompagni- future husband to Anastasia of Aragon Catalina Alberici- governess to Isabella de Aleramici Paris da Mula - Count of Visu and husband of Juliet Capuletti Sister Lucy Brocadelli - nun. Fictioonal Lucrezia Borgia - Duchess of Ferrara; wife of Alfonso d'Este Francesca Salviatii - a lady of Florence Isabella of Taranto-Dowager Queen of Taranto Piero Strozzi Italian military leader Adelaide of Taranto - daughter of Juana Aragon Emma of Taranto - daughter of Juana Aragon Ercole II d'Este - brother of Juana Aragon Costanza d'Avalos-Duchess of Francavilla Joanna d'Aragona-Countess of Lecce and Brienne Cosimo d'Aragona  -  King of Lombardy; son of Juana of Aragon & Caspar de Medici Luca Garcia  -  Prince of Italy; brother of Cesare, Giovanni & Lucrezia Gianna Moretti -  maid; fictional ; her story is yours to make Louise Borgia  -  Duchess of the Romagna Francesca Garcia -  Princess of Italy; sister of Francesco & Madeline Maria Schenk  -  Queen of Italy Lucrezia Garcia  -  Princess of Italy Giulia Amalfi -  lady in waiting

[joseandrestabarnia]

Artista: Annibale Fontana (Milanés, 1540-1587)

Título: Fernando Francesco II d'Avalos, c. 1530-1571, marqués de Pescara [anverso]

Medio: bronce

Dimensiones total (diámetro): 7.2 cm, peso bruto: 125.12 gr, eje: 12:00

Crédito: Colección Samuel H. Kress, National Gallery of Art.

[isadomna]

Vittoria Colonna, Marchioness of Pescara (1490 -1547)

She is one of the most popular female poets of sixteenth-century Italy. Although she was an advocate of religious reform, there is no reason to believe that her religious convictions were irreconcilable with those of the Catholic church and that she herself became a Protestant. Though it was long believed that Colonna's poetry fell out of fashion after the sixteenth century, her poetry has been republished every century since, often in multiple editions. 

The daughter of Fabrizio Colonna, grand constable of the kingdom of Naples, and of Agnese da Montefeltro, Vittoria Colonna was born at Marinoa fief of the Colonna family in the Alban Hills near Rome. She was engaged at the age of 3 years old to Ferrante Francesco d’Ávalos, son of the marquis of Pescara, at the insistence of King Ferdinand of Naples. The d'Ávalos family was of Aragonese origin. In 1501, the Colonna family's possessions and land were confiscated by Pope Alessandro VI, and the Colonna family moved to Ischia, home of Colonna's betrothed. In Ischia, Colonna received a typical humanist education in literature and the arts from Costanza d'Ávalos, the aunt of her betrothed and gave early proof of a love of letters. Her hand was sought by many suitors, including the dukes of Savoy and Braganza, but at 17, of her own choice, she married d'Ávalos on the island of Ischia.

The couple resided together in Ischia until 1511, when her husband offered his sword to the League against the French. He was taken captive at the Battle of Ravenna and was conveyed to France. During the months of detention and the long years of campaigning which followed, Colonna and d'Avalos corresponded in the most passionate terms both in prose and verse, but only one poetic 'Epistle' to her husband has survived. Also, it is known that Ferrante was not the most faithful husband, having had an affair with one of Isabella d'Este's ladies in waiting.

Vittoria and Ferrante seldom saw each other during their marriage, for he was one of the most active and brilliant captains of Emperor Charles V.  However, Colonna's influence was sufficient to keep her husband from joining the projected league against the Emperor after the battle of Pavia, and to make him refuse the crown of Naples offered to him as the price of his treason. On 3 December 1525, Ferrante died at Milan from the wounds he had sustained at the Battle of Pavia. Vittoria, who was hastening to tend him, received the news of his death at Viterbo; she halted and retreated to the church of San Silvestro in Capite in Rome where there was a convent in the order of Santa Chiara. Her request to take her vows and enter the convent was refused by Pope Clement VII and her brother Ascanio, after which she returned to Ischia, where she remained for several years. She refused several suitors, and dedicated herself to writing poetry. 

The Sack of Rome in 1527 gave the Colonna family the opportunity to improve the relationship between them and the Medici pope Clement VII by offering help to the Roman population. However, when the French army attacked Naples, the whole house of Ávalos took refuge on the island of Ischia. In 1529, Vittoria Colonna returned to Rome, and spent the next few years between that city, Orvieto, Ischia and other places. Moreover, she tried to correct the wrongs of her late husband by asking the house of Ávalos to return to the abbey of Montecassino some wrongfully seized land. In 1535, her sister-in-law Giovanna d'Aragona separated from Ascanio Colonna and came to Ischia. Vittoria tried to reconcile them, but even though Giovanna refused, the two women became close. They both supported Juan de Valdés and tried to intercede for Ascanio when he refused to pay salt tax to Pope Paul III.

At the age of 46, in 1536, she was back in Rome, where, besides winning the esteem of Cardinals Reginald Pole and Contarini, she became the object of a passionate friendship on the part of 61-year-old Michelangelo. The great artist addressed some of his finest sonnets to her, made drawings for her, and spent long hours in her company. She created a gift manuscript of spiritual poetry for him. Her removal to Orvieto and Viterbo in 1541, on the occasion of her brother Ascanio Colonna's revolt against Paul III, produced no change in their relations, and they continued to visit and correspond as before.

On 8 May 1537, Vittoria arrived in Ferrara with some other women, with the intention of continuing to travel to Venice and then to the Holy Land. It has been suggested that her aim in Ferrara was to establish a Capuchin monastery for the reforming monk Bernardino Ochino, who afterwards became a Protestant. Given her health, Vittoria stayed in Ferrara until February the next year. Her friends dissuaded her from travelling to the Holy Land, after which she returned to Rome. Vittoria Colonna died at the convent of San Silvestro in Rome on 25 February 1547. Pietro Bembo, Luigi Alamanni, Baldassare Castiglione and Marguerite de Navarre were among her literary friends. She was also on intimate terms with many of the members of the Italian reform movement, such as Pietro Carnesecchi and Ochino, but she died before the church crisis in Italy became acute.  (x)

[khwethemule]

Martucci: Minuetto, Op. 57/2, by Francesco D'Avalos: Philharmonia Orchestra, found with #MusicID.

[tarditardi]

Al Siren Festival a Vasto, in luoghi splendidi come Porta San Pietro e Giadino d’Avalos, prende vita Siren Festival (Sirenfest.com): un sacco di elettronica e rock di qualità - ingresso una sera 40 euro, abbonamento 60. Tutto di qualità, chic e da non perdere. 

VENERDI 28 LUGLIO

– Baustelle, Apparat, Allah-Las, Cabaret Voltaire, Ghali, Jenny Hval, Giorgio Poi,

Emidio Clementi/Corrado Nuccini, Andrea Laszlo De SImone, Francobollo, Colombre

SABATO 29 LUGLIO

– Trentemoller, Ghostpoet, Arab Strap, Carl Brave x Franco126, Noga Erez, Daniel Miller,

Populous, Lucy Rose, Gazzelle, Gomma, Zooey

Sotto le bio di alcuni degli artisti coinvolti

ANDREA LASZLO DE SIMONE Andrea Laszlo De Simone è un'anomalia.È un solista, prima di tutto. Ma è anche una band di sei elementi.È un cantautore, ma cosa significa nel 2017 essere un cantautore?"Uomo Donna", il suo primo vero e proprio album, uscirà il prossimo 9 giugno per 42 Records, anticipato dai singoli "Uomo Donna", "Vieni a Salvarmi" e "La guerra dei baci", tutti e tre anticipati da tre videoclip particolarissimi ed evocativi seppur nella loro semplicità. "Uomo Donna" è un disco particolarissimo e che vive di contrasti: c'è la canzone d'autore italiana, appunto, e la psichedelia, Battisti e i Radiohead, i Verdena e Modugno, l'influenza di quella che negli anni '70 veniva chiamata Library music e un tocco post-moderno che lo rende nuovo anche nel suo essere volutamente classico.

COLOMBRE

Pulviscolo

è il primo album di Colombre, progetto che inaugura l’esperienza da solista di Giovanni Imparato – già voce, chitarra e autore dei brani della band indie-pop Chewingum eco-produttore del disco Sassi di Maria Antonietta – uscito il 17 marzo per l’etichetta Bravo Dischi. 25 minuti e 36 secondi, 8 tracce dai titoli brevissimi (1, massimo 2 parole) per unalbum che ti conquista immediatamente. Pochi attimi dal primo ascolto e subito ti viene voglia di cantare insieme a Colombre.Nella prima settimana di uscita il secondo singolo "Blatte" feat. IOSONOUNCANE è entrato nella top 10 della Viral50 di Spotify e Colombre è subito schizzato al primo posto della Social Indiex,la classifica degli artisti indipendenti che creano più engagement sui social network.Il nome Colombre è un omaggio al racconto di Dino Buzzati (Il Colombre), una favola moderna – protagonisti un marinaio e un mostro marino – che parla dell’incapacità di affrontare le proprie paure, di tuffarsi nelle ignote profondità del mare per scoprire cosa ci lega all’immobilità. Ed è proprio l’immobilità ciò da cui fugge Imparato/Colombre che in queste 8 tracce mette a fuoco alcuni episodi significativi della propria storia recente, vuota il sacco e decide di aprirsi al futuro.

FRANCOBOLLO

Distorto, infantile, energico, malizioso. I Francobollo sono tutto quello che si è sempre desiderato per Natale, ma che non si ha mai avuto il coraggio di chiedere. I membri della band, che si sono conosciuti a scuola a Lund, in Svezia, hanno suonato e registrato prima di fondare la band per gruppi come Slow Club, LA Salami e Mystery Jets.  Ugualmente a loro agio nei minuscoli club come nei più grandi festival, i Francobollo sono stati capaci di conquistare  con incredibile facilità un vasto pubblico grazie alla loro potenza live. Il produttore Charlie Andrew, vincitore di un Mercury Prize e di un Brit Award, è rimasto talmente colpito dopo un concerto da proporre alla band di inaugurare la sua etichetta Square Leg Records. E’ nato così 'Long Live Life' - l'album di debutto di Francobollo, che sarà pubblicato il 14 luglio,  proprio con l'obiettivo di creare un lavoro capace di catturare e trasmettere l’energia incontenibile dei loro live.

Acclamati da NME, DIY, Clash Magazine, Line of Best Fit e numerosi altri media non c’è dubbio che nei prossimi mesi ne sentiremo molto parlare!

GAZZELLEOcchiali da sole, occhiaie da solo. Zenzero e zucchero filato. Con la felpa sporca della sera prima. Gazzelle è di Roma e Superbattito è il suo disco di esordio. Un disco ammiccante e catchy. Sexy pop.Prodotto per Maciste Dischi da Igor Pardini e Flavio Pardini presso Il Cubo Rosso Recording di Roma, con la supervisione artistica di Leo Pari. Masterizzato da Andrea Suriani presso l’Alpha dept. studio di Bologna

GIORGIO POIIl suo disco d’esordio “

Fa Niente”

uscito nel febbraio 2017 per Bomba Dischi/ Universal non smette di raccogliere entusiasmanti riscontri testimoniati non soltanto dalle innumerevoli uscite sulla stampa specializzata e sul web ma soprattutto da un crescente seguito di spettatori durante il suo primo giro di concerti.             Ora Giorgio Poi è pronto per affrontare una lunga e calda estate live in giro per l’Italia. Con Matteo Domenichelli al basso e Francesco Aprili alla batteria, compone un infallibile trio di musicisti che sa catturare il pubblico con maestria, in un continuo andirivieni tra la forma canzone e l’esplorazione del suono.

GOMMAGomma sono Ilaria, Giovanni, Matteo e Paolo e suonano un post-punk cupo ed emotivo, ricco di suggestioni nineties. Nascono in provincia di Caserta a inizio 2016 e in pochi mesi registrano e pubblicano un disco:

Toska

, il risultato delle loro vite e delle loro contaminazioni musicali, cinematografiche e letterarie. Un esordio che vuole offrire un punto di vista genuino e istintivo sul mal d'essere contemporaneo elargendo storie da periferia dell'anima e che li ha catapultati su alcuni dei palchi più importanti d'Italia, affascinando pubblico e critica. Toska è l'album d'esordio dei GOMMA uscito il 17 gennaio 2017 per V4V-Records in collaborazione con Controcanti.

LUCY ROSE

Giardino D'Avalos

Lucy Rose arriva in Italia per presentare il suo nuovo album Something’s Changing.

Something’s Changing uscirà il 14 luglio su Communion Records/Caroline. L’album sarà accompagnato da un breve documentario che racconta il tour dell’anno scorso di debutto in America Latina. Il viaggio, organizzato in maniera indipendente da Lucy con l’aiuto dei sui fan sudamericani, è stato di grande ispirazione per l’album, e il film è un racconto intimo di come tutto è successo. Navigando sulle intuizioni dei suoi viaggi, Lucy si è posta l’obiettivo di fare il terzo album in modo dolce e, attraverso l’amico di un amico, è entrata in contatto con il produttore di Brighton Tim Bidwell, e nel suo studio casalingo ha trovato il luogo ideale per esplorare la sua intimità e tirar fuori delle nuove canzoni.

L’album è stato fatto in diciassette giorni. I maggiori contributi sono stati dati dal bassista di Tim, Ben Daniels, dal batterista Chris Boot, e dagli ospiti Elena Tonra dei Daughter, Marcus Hamblett dei Bear’s Den e Emma Gatrill dei Matthew and The Atlas.

POPULOUSDopo ‘Night Safari’, disco che ha definitivamente consacrato Populous come uno degli artisti e producer più interessanti a livello internazionale,ora arriva

‘Azulejos’

, nuova avventura elettronica di Populous in uscita il 9 giugno per La Tempesta (in Italia) e per Wonderwheel Recordings (nel resto del mondo).L’album è stato interamente composto a Lisbona ed è la sintesi del nuovo viaggio sonoro di Populous, un ponte ideale fra i ritmi sensuali della cumbia sudamericana e l’elettronica europea.Mixato da Jo Ferliga degli Aucan il disco vanta anche un featuring con Nina Miranda degli Smoke City.Andrea Mangia aka Populous e` un producer e dj salentino che ha esordito nel 2003 sulla berlinese Morr Music.Autore di jingle televisivi e colonne sonore, sound designer per il web, musei e sfilate di moda. Ha lavorato per Imperial, IKEA, Vogue, Vivienne Westwood, Carhartt, Nissan, Wired, Skoda etc.Ha prodotto e collaborato, tra gli altri, con Teebs, Clap! Clap!, Dj Khalab, Blue Hawaii, Lukid, John Wizards, Simon Scott/Slowdive, Sun Glitters, Larry Gus, Giardini Di Miro`.Nel 2010 vince il “Premio 2061 - La musica elettronica italiana del futuro”.Nel 2014 pubblica “Night Safari”ottenendo  consensi unanimi da parte di critica e pubblico (con brani regolarmente trasmessi da radio cult come NTS, KEXP, Le Mellotron).Nel 2016 vince il premio di “Miglior artista” all’Italian Quality Music Festivals.

EMIDIO CLEMENTI/CORRADO NUCCINI- QUATTRO QUARTETTI

Giardino D'Avalos

Ci vuole coraggio a decidere di prendere un classico letterario del ‘900 - i “Quattro Quartetti” del poeta e critico letterario statunitense T.S. Eliot - e reinterpretarlo in maniera completamente inedita. Negli anni sono tantissimi gli autori che hanno provato a rielaborarlo e altrettanti sono gli attori che ne hanno fornito una loro interpretazione, ma nessuno aveva provato a fondere l’elemento ritmico già presente nelle parola di Eliot con un tessuto musicale inedito, composto per l’occasione e che prova a far convivere trame sonore vicine alla musica ambient con suggestioni etniche e improvvise impennate chitarristiche. Un lavoro che è a sua volta un vero e proprio disco che ha senso anche come opera a sé pure per chi non possiede alcuna confidenza con il poema di Eliot, qui declamato alla perfezione da Emidio Clementi su una traduzione Garzanti del 1994.Emidio Clementi e Corrado Nuccini sono due figure cardine della musica italiana. Il primo ha attraversato da protagonista tre decenni con il suo lavoro con i Massimo Volume, El Muniria e Sorge. Ha scritto tre romanzi (La notte del pratello, L’ultimo dio e Matilde e i suoi tre padri). Insegna scrittura creativa all’Accademia delle Belle Arti di Bologna. Corrado Nuccini è uno dei fondatori dei Giardini di Mirò vera e propria colonna della musica indipendente italiana, molto apprezzata anche al di fuori dei confini nazionali e i suoi progetti collaterali - Nuccini e Vessel - hanno avuto ottimi riscontri di pubblico e critica. L’album di questo progetto è stato pubblicato a marzo da 42 Records.

ZOOEYIl duo di Bordeaux residente a Londra, composto da Matthieu Beck e Marie Merlet, ha pubblicato il bellissimo debutto The Drifters. Un lavoro  che si muove tra echi di Stereolab, Beach House  Brian Wilson, e rimandi al Bill Callahan periodo Smog (c’è una cover del buon Callahan, Let’s Move To The Country). Una miscela di pop sognante e soft, con pennelllate elettroniche leggere, tocchi di tropicalismo anni ’60 e echi di persian disco. Un esordio brillante di cui sentiremo parlare!

[lesser-known-composers]

Giuseppe Martucci (1856-1909) - Symphony No. 1 in D minor, Op. 75 (1895) Mov.I: Allegro 00:00 Mov.II: Andante 11:58 Mov.III: Allegretto 20:51 Mov.IV: Mosso - Allegro risoluto 27:09

Orchestra: Philharmonia Orchestra Conductor: Francesco D'Avalos

[lesser-known-composers]

Giuseppe Martucci (1856-1909) - Andante for Cello and Orchestra, Op. 69, No. 2 (1889)

From Tre Pezzi, per Violoncello e Pianoforte, Op. 69 (1889) No. 2 Andante

George Ives,  cello and the Philharmonia Orchestra conducted by Francesco D'Avalos

[lesser-known-composers]

           Muzio Clementi (24 January 1752 -- 10 March 1832) was a composer, pianist, pedagogue, conductor, music publisher, editor, and piano manufacturer. Born in Rome, he spent most of his life in England. Work: Piano Concerto in C-major (orchestrated by the composer Johann Baptist Schenk) Mov.I: Allegro con spirito 00:00 Mov.II: Adagio cantabile con grande espressione 09:34 Mov.III: Presto 16:49 Pianist: Pietro Spada Orchestra: The Philharmonia Conductor: Francesco d'Avalos                                  Category                      Music

[lesser-known-composers]

Giuseppe Martucci Work: Piano Concerto No.1 in D-minor, Op 40 (1878) Mov.I: Allegro 00:00 Mov.II: Andante 15:31 Mov.III: Allegro 26:21 Pianist: Francesco Caramiello Orchestra: Philharmonia Orchestra Conductor: Francesco D'Avalos