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Introducción a la Programación de Videojuegos con GameMaker

Introducción

El desarrollo de videojuegos es una disciplina que combina creatividad y programación para dar vida a mundos interactivos. Si eres nuevo en el desarrollo de videojuegos y estás buscando una herramienta fácil de usar pero poderosa, GameMaker es una excelente opción. Este motor de juegos es conocido por su accesibilidad para principiantes y su capacidad para crear juegos 2D de alta calidad. En este blog, te guiaré a través de los conceptos básicos para comenzar a desarrollar videojuegos con GameMaker.

1. ¿Qué es GameMaker?

GameMaker es un motor de desarrollo de videojuegos que permite crear juegos en 2D de manera eficiente y con una curva de aprendizaje relativamente suave. Es popular tanto entre principiantes como entre desarrolladores profesionales debido a su versatilidad y facilidad de uso.

a) Características Clave de GameMaker:

GameMaker Language (GML): Un lenguaje de programación sencillo y flexible diseñado específicamente para el desarrollo de videojuegos.

Interfaz Intuitiva: Ofrece una interfaz gráfica que permite arrastrar y soltar elementos, lo que facilita la creación de juegos sin necesidad de escribir código.

Multiplataforma: Permite exportar juegos a varias plataformas, incluyendo Windows, macOS, Android, iOS, HTML5, y consolas.

Marketplace: Cuenta con un mercado donde los desarrolladores pueden comprar o descargar recursos y herramientas adicionales.

2. Instalación y Configuración de GameMaker

a) Descarga e Instalación:

Descargar GameMaker: Visita la página oficial de GameMaker y descarga la versión gratuita o de pago según tus necesidades.

Instalación: Ejecuta el instalador y sigue las instrucciones para instalar GameMaker en tu computadora.

b) Configuración Inicial:

Crear un Proyecto Nuevo: Al iniciar GameMaker, selecciona "Nuevo Proyecto" y elige entre un proyecto con o sin código. Los principiantes pueden optar por un proyecto sin código para empezar.

Explorar la Interfaz: Familiarízate con la interfaz de GameMaker, que incluye el Área de Trabajo, el Explorador de Recursos, el Editor de Scripts, y la Ventana de Propiedades.

3. Conceptos Básicos de Programación en GameMaker

a) Introducción al Lenguaje de GameMaker (GML):

GML: Es el lenguaje de scripting utilizado en GameMaker. Es similar a otros lenguajes de programación pero está optimizado para el desarrollo de videojuegos.

Estructura Básica de un Script:

Eventos: GameMaker utiliza un sistema basado en eventos donde puedes asignar código a diferentes momentos del juego, como al inicio, en cada fotograma, o cuando ocurren colisiones.

b) Uso de Recursos y Objetos:

Sprites: Son imágenes que representan personajes, objetos, y otros elementos visuales en el juego. Puedes importar tus propios sprites o usar los predeterminados.

Objetos: Son entidades en el juego que tienen comportamientos específicos. Los objetos pueden tener sprites asignados y scripts que controlan su comportamiento.

Salas (Rooms): Son los niveles o pantallas del juego donde colocas los objetos. Puedes configurar múltiples salas y crear transiciones entre ellas.

c) Eventos y Acciones:

Eventos de Creación: Se ejecutan cuando un objeto es creado.

Eventos de Step: Se ejecutan en cada fotograma del juego, ideal para actualizar la lógica del juego.

Eventos de Colisión: Se ejecutan cuando dos objetos colisionan.

4. Primer Proyecto: Creando un Juego Simple en 2D

a) Diseño del Juego:

Crear Sprites: Diseña o importa sprites para tu personaje principal, enemigos, y elementos del entorno.

Definir Objetos: Crea objetos para cada sprite y asigna comportamientos básicos como movimiento y colisiones.

Configurar la Sala: Coloca los objetos en una sala para diseñar el primer nivel de tu juego.

b) Programación del Movimiento del Personaje:

Evento de Step:

Escribe un código para mover al personaje utilizando las teclas de dirección.

Salto del Personaje:

Implementa la lógica de salto utilizando las teclas de dirección y una variable para controlar la gravedad.

c) Añadir Enemigos y Puntos:

Crear Enemigos:

Diseña enemigos que se muevan de un lado a otro y reaccionen a las colisiones con el personaje.

Sistema de Puntuación:

Implementa un sistema de puntuación que aumente cuando el personaje recoja ciertos objetos o derrote enemigos.

5. Recursos para Aprender Más

Documentación de GameMaker: La documentación oficial de GameMaker es un recurso clave para profundizar en el uso del motor.

Tutoriales en YouTube:

Shaun Spalding: Un canal con tutoriales avanzados y guías prácticas para desarrollar juegos completos en GameMaker.

FriendlyCosmonaut: Ofrece tutoriales detallados y fáciles de seguir para principiantes.

Libros Recomendados:

“GameMaker Studio 2: Hands-On Introductory Course” de Ben Tyers.

“GameMaker Studio for Dummies” de Michael Rohde.

Conclusión

GameMaker es una herramienta poderosa y accesible que te permitirá dar tus primeros pasos en el desarrollo de videojuegos sin la necesidad de aprender complejas técnicas de programación. Su enfoque en la creación de juegos 2D, junto con su versátil lenguaje GML y su interfaz intuitiva, lo convierten en una opción ideal para quienes desean empezar a desarrollar juegos. Si tienes una idea para un videojuego, GameMaker te dará las herramientas necesarias para hacerla realidad.

[strawberryfilms-barcelona]

La historia de la producción audiovisual: un viaje desde la luz hasta la pantalla

La producción audiovisual ha evolucionado de manera impresionante, desde los primeros experimentos con imágenes en movimiento hasta las avanzadas técnicas digitales de la actualidad. Este recorrido histórico nos muestra cómo la humanidad ha utilizado tecnología y creatividad para contar historias, informar y entretener. Los inicios: la magia de las imágenes en movimiento La producción audiovisual comenzó en el siglo XIX con el desarrollo del cine. Los hermanos Lumière presentaron su primera proyección en 1895, utilizando el cinematógrafo para mostrar cortometrajes que capturaban la vida cotidiana. Este invento revolucionó el concepto de entretenimiento visual, introduciendo al público a un mundo donde las imágenes podían "cobrar vida". El cine mudo dominó las primeras décadas, con figuras icónicas como Charlie Chaplin y Buster Keaton que lograron transmitir emociones y contar historias sin necesidad de diálogo. En 1927, el estreno de El cantante de jazz marcó el inicio del cine sonoro, transformando radicalmente la forma en que se producía y experimentaba el contenido audiovisual. El auge del cine y la televisión Durante el siglo XX, el cine se consolidó como una poderosa industria cultural. Hollywood se convirtió en el epicentro de la producción cinematográfica, marcando la era dorada del cine con producciones épicas y avances tecnológicos como el Technicolor, que introdujo el color en las películas. Paralelamente, la televisión emergió en las décadas de 1940 y 1950, llevando contenido audiovisual directamente a los hogares. Esto democratizó el acceso al entretenimiento y la información, permitiendo la creación de noticieros, series y programas en vivo. La revolución digital En los años 80 y 90, la tecnología digital cambió para siempre la producción audiovisual. Las cámaras digitales permitieron grabaciones más accesibles y económicas, mientras que los efectos especiales generados por computadora (CGI) ampliaron los límites de lo que podía mostrarse en pantalla. El desarrollo de software de edición como Adobe Premiere y Final Cut Pro simplificó el proceso de posproducción, permitiendo a los creadores experimentar y perfeccionar su contenido de manera más eficiente. La era de Internet y las plataformas digitales Con la llegada de Internet, el consumo de contenido audiovisual se transformó radicalmente. Plataformas como YouTube, Netflix y TikTok hicieron posible que cualquier persona pudiera crear, compartir y consumir videos en cualquier momento y lugar. Esto abrió la puerta a nuevos formatos, como los cortometrajes virales, series web y streaming en vivo. El público ahora tiene un rol más activo: no solo consume, sino que interactúa y participa en la creación de tendencias y contenido. Además, la inteligencia artificial y la realidad virtual están empezando a jugar un papel importante en la producción audiovisual, creando experiencias más inmersivas. El futuro de la producción audiovisual Hoy en día, la producción audiovisual combina arte, tecnología y narrativa de maneras nunca antes vistas. En ciudades clave como Barcelona, las productoras audiovisuales han sabido aprovechar este auge, convirtiéndose en referentes de innovación y creatividad. Barcelona, con su vibrante escena cultural y tecnológica, es un lugar donde los proyectos audiovisuales encuentran el equilibrio perfecto entre tradición e innovación. La historia de la producción audiovisual es un reflejo de nuestra constante búsqueda por contar historias de formas cada vez más impactantes. Desde los primeros fotogramas en blanco y negro hasta las experiencias inmersivas en realidad virtual, esta evolución es un testimonio del ingenio humano y nuestra necesidad de conectar a través de las imágenes. Puedes estar al corriente de ésta y otras noticias a través de: STRAWBERRY FILMS | Productora Audiovisual Barcelona.

[latechlatam]

BIWIN lanzó la memoria Predator Hera DDR5 RGB para gaming y overclocking

BIWIN Storage Technology, empresa especializada en la investigación, desarrollo, fabricación y venta de productos de aplicación de chip de memoria (IC), informó la presentación de la memoria Hera DDR5 RGB de la marca Predator, disponible en formato U-DIMM para PC.

“Nuestra memoria Predator Hera DDR5 RGB ofrece un rendimiento excepcional para jugadores, creadores de contenido y entusiastas del overclocking. Esto se logra gracias a su velocidad de hasta 8400 MT/s y la latencia ultra baja, que permiten liberar todo el potencial de una PC”, dijo Cesar Moyano, Director de ventas regional de BIWIN. Y agregó: “En el gaming, asegura una jugabilidad fluida y consistente, dado que la mayor estabilidad en la tasa de fotogramas que brinda una memoria veloz permite un control preciso y reacciones más rápidas”.

La memoria Predator Hera DDR5 RGB está disponible en kits de 32 GB (2 módulos de 16 GB cada uno), 48 GB (2 x 24 GB) y 64 GB (2 x 32 GB). Además, llegan en una variedad de frecuencias que se adaptan a las distintas necesidades y preferencias de los usuarios: 6400 MT/s, 6800 MT/s, 7200 MT/s, 8000 MT/s, 8200 MT/s y 8400 MT/s.

“Construida con ICs Hynix premium y PMIC OC (circuito integrado de control de energía), la Predator Hera está diseñada para proveer un gran potencial de overclocking a los entusiastas del gaming. Su diseño avanzado con PCB de 10 capas mejora la estabilidad y fiabilidad, y asegura una experiencia de juego óptima”, destacó Cesar Moyano.

Por otra parte, el diseño en forma de X de la Predator Hera DDR5 RGB de BIWIN mejora el flujo de aire mientras el disipador optimiza la conductividad térmica.

“Nuestra memoria Predator Hera posee una vibrante iluminación RGB que presenta 8 zonas personalizables y 16,8 millones de colores. Esta característica eleva la estética de cualquier sistema y proporciona una atmósfera inmersiva para el gaming”, indicó el ilumina el Director de ventas regional de BIWIN, quien añadió: “La memoria Predator Hera DDR5 es una opción versátil tanto para XMP 3.0 como para AMD EXPO. Los usuarios pueden lograr un rendimiento óptimo de hasta 8200 MT/s con overclocking en AMD EXPO, maximizando su experiencia gamer. Esta memoria de alta velocidad asegura una jugabilidad más fluida, lo que resulta en una ventaja significativa en los juegos competitivos”.

Características técnicas de la memoria Predator Hera DDR5 RGB de 84000 MT/s

Tipo: DDR5 U-DIMM

Capacidad: 48 GB (2 x 24 GB)

Frecuencia: 8400 MHZ

Timing: CL 40-52-52-126

Presets: Intel XMP 3.0 & AMD EXPO

Voltaje: 1,4 V

Otras velocidades: 6400 MHz, 6800 MHz, 7200 MHz, 8000 MHz, 8200 MHz

Temperatura de trabajo: 0 °C - 85 °C

Temperatura de almacenamiento: -40 ºC – 85 ºC

Certificaciones: CE, FCC, RoHS, VCCI, RCM, BSMI

Garantía: limitada de por vida

Claves de la memoria DDR5 Predator Hera DDR5 RGB de BIWIN

Lista para overclocking: La memoria Predator Hera DDR5 RGB es compatible con presets Intel XMP 3.0 y AMD EXPO para overclocking rápido y de alto desempeño. Además, posee un diseño y materiales que favorecen la disipación térmica para asegurar estabilidad en todo momento.

Alto desempeño DDR5: Los módulos Predator Hera ofrecen una alta frecuencia de funcionamiento de hasta 8400 MT/s, que permite un gran desempeño al utilizarse junto a microprocesadores y motherboards de última generación. El gran ancho de banda disponible gracias a la tecnología DDR5 acelera el rendimiento de juegos, la creación de contenidos y el uso de aplicaciones de productividad.

Estética única y personalizable: Los módulos de memoria Hera están disponibles en negro, blanco, plata y negro, para adaptarse a los distintos gustos de los usuarios. Además, poseen iluminación RGB que permite elegir entre más de 16 millones de colores para aplicar en 8 zonas personalizables.

[ojojomemoria]

Grabador de video interno

Editar VideoCapture.ini en el directorio del juego para mantener cambios: \TSData\Res\UserData\Config

También es posible modificar la configuración -aun cuando el juego esté ejecutándose- desde Documentos\EA Games\Los Sims 2\Config pero tus cambios allí no se mantendrán para las próximas sesiones.

Parámetros preferidos:

Tamaño grande con 854x480 (relación de aspecto 1.766) 16:9

Sin filtro granulado

minq: 0, maxq: 4, fps: 20, keyinterval: 60 (Calidad alta)

Necesario filtro granulado 0.03

minq: 2, maxq: 8, fps: 20, keyinterval: 60 (Calidad alta)

Si el juego impide grabar con bordes suavizados, cambiar este valor a 1:

AllowAntialiasing=0

Términos

(Algo parafraseado...)

MinQ (cuantificador) Especifica el cuantificador mínimo que se aplicará, es decir, la cantidad mínima de pérdida de datos en cada fotograma. El valor predeterminado es 10, el cual no desperdicia datos en cuantificadores demasiado bajos. Incluso para videos de calidad alta este valor debería ir bien.

MaxQ Especifica el cuantificador máximo permitido. Significa que ningún fotograma tendrá una pérdida mayor de datos que esta.

Keyframe interval (intervalo de fotogramas clave) Si el intervalo fuera 60 y la velocidad de fotogramas 30 cuadros por segundo, significaría que aproximadamente cada 2 segundos se crearía un fotograma clave (i-frame) en el video.

Keyframe (fotograma clave) El fotograma clave (i-frame) es la información completa de un cuadro en un video. Los fotogramas subsecuentes, los cuadros delta, sólo contienen la información que ha cambiado. Cuanto más frecuente se generen keyframes mayor el tamaño del archivo.

Alternativas para prevenir aparición de artefactos por compresión en el video:

Por experiencia mía y de otros jugadores que reportan ruidos de colores o parpadeos en sus películas.

(1) Utilizar el efecto de posproducción filmgrain con un valor no inferior a 0.03 para los parámetros de calidad alta por defecto. Esto hará que, debido al movimiento generado por el granulado constante en el fotograma, nunca haya cuadros repetidos incluso en escenas estáticas. Con esto no es necesario modificar VideoCapture.ini, siendo filmgrain un truco.

(2) Reducir o dejar en cero los valores de minQ y maxQ. Esto reducirá la compresión de los cuadros (en consecuencia, menos artefactos) pero producirá un archivo considerablemente más grande.

Nota: Si bien establecer un valor muy alto a keyinterval (e.g. 1000) hará que clips cortos con poco movimiento no tengan la duración suficiente para que se llegue a aplicar compresión, en clips con movimiento y variedad de ángulos forzará la creación de keyframes y con ello compresión y pérdida notoria de calidad.

=========================== Resolución por defecto del grabador de Los Sims 2 (vp6)

Tamaño pequeño: 128x128 Tamaño medio: 320x240 Tamaño grande: 640x480

Resolución por defecto del grabador de Los Sims 3 (vp6)

Tamaño pequeño: 320x176 (relación de aspecto 1.818) Tamaño medio: 640x352 (relación de aspecto 1.818) Tamaño grande: 1024x576 (relación de aspecto 1.777)

Resolución por defecto del grabador de Los Sims 4 (vp6)

Tamaño pequeño: 320x176 (relación de aspecto 1.818) Tamaño medio: 640x368 (relación de aspecto 1.739) Tamaño grande: 1024x576 (relación de aspecto 1.777)

[rocknews13]

REDD KROSS actuará en noviembre  en BARCELONA

Los hermanos Jeff y Steve McDonald celebran 45 años de trayectoria power-punk-rock con un nuevo disco y una gira que recala en Barcelona en noviembre.

Los hermanos Jeff y Steve McDonald formaron Redd Kross (originalmente Red Cross) en Hawthorne, California, a finales de los años 70. Su primer show fue como teloneros de Black Flag y lanzaron su disco debut, el mítico EP “Posh Boy”, en 1980 cuando sólo tenían 17 y 13 años respectivamente y nos presenta al que fuera segundo cantante de Black Flag, Ron Reyes a la batería y al miembro fundador de Circle Jerks, Greg Hetson, en la guitarra. En 1982 hubo varios cambios en la formación y supuso el lanzamiento de ‘’Born Innocent’’, punto culminante del punk rock americano.

Los hermanos McDonald han mantenido unidos a Redd Kross a lo largo de las décadas, lanzando múltiples álbumes de estudio y una gran cantidad de EP y sencillos. También han estado ocupados con diversos proyectos paralelos, como productores de otras bandas e incluso en trabajos ocasionales como actores. ¿Qué son Redd Kross? ¿Punk rock? ¿Psicodelia? ¿Heavy Metal? ¿Power Pop? Sea lo que sea, la clave es que su personalidad es 100% Redd Kross, los estribillos más pegadizos, repletos de poderosos riffs, melodías y armonías, imposible no sonreír y cantar... tal vez hasta incluso bailar. Redd Kross, inclasificables en su quintaesencia es una de esas pocas bandas que no desentonarían lo mismo en un club de dark punk que en el escenario del Enormodome.

Su historia y discografía es demasiado larga para resumirla asi que lo mejor es que lo veas aqui.

2024 marca el 45 cumpleaños de Redd Kross, un aniversario importante para cualquier grupo cuyo corazón late a 45 RPM, y los hermanos están celebrando el evento con un verdadero espectáculo multimedia. Hay una libro, “Now You're One Of Us”, que se publicará en noviembre, en la que el autor Dan Epstein cuenta la historia del grupo con las voces inconfundibles (y ocasionalmente contrarias) de los McDonald. Un brillante documental de rock, Born Innocent, dirigido por Andrew Reich, recientemente estrenado. Y lo más importante, un doble álbum homónimo, repleto de 18 de sus canciones más agudas y adictivas hasta el momento, llegará a las tiendas de discos, cortesía de In The Red Records.

Los hermanos McDonald han logrado su mejor disco en 45 años de carrera y sonríen con la confianza de los tipos que saben que están en una buena racha. "Crecimos con los gurus de la industria que nos decían que solo podemos hacer lo que hacemos hasta cierta edad, que si no has alcanzado cierto estatus de éxito es hora de tirar la toalla", dice Steven. “Pero todavía tengo hambre y ambición, tratando de descubrir qué quiero decir y cómo decirlo. Estoy listo para comenzar nuestro tercer acto y que sea magnífico”.

Las raíces del nuevo álbum se encuentran en su anterior larga duración, “Beyond The Door’’, de 2019, y la volatilización de una gira mundial planificada de Redd Kross en apoyo de ese disco. “Estábamos desanimados porque Beyond The Door tuvo que morir con la llegada de Covid”, asiente Jeff. Pero, como era de esperar de estos expertos de la cultura pop, para los hermanos McDonald había un lado positivo en la penumbra de la era del covid: el documental de Peter Jackson, “The Beatles: Get Back”. Como todos nosotros, el dúo examinó minuciosamente cada fotograma de la serie, cada nota negativa y momento de brillantez, cada disputa irritable y silencio. "Me inspiré mucho con esta vista panorámica de su proceso", dice Steven. “Get Back lo desmitificó: ‘Oh, cuando escriben una canción, también suenan un poco mal, simplemente se alejan entre ellos”.

Steven escribió un lote de canciones nuevas de forma aislada y se las envió a Jeff, quien estaba perfeccionando algunas de sus propias canciones. "Fue un ataque de inspiración", dice Steven. “Prendí fuego al trasero de Jeff. Se dio cuenta de que si él no daba un paso adelante, yo mismo escribiría todo el álbum”. Los hermanos comenzaron a reunirse en el estudio de la casa de Steven y escribieron un montón de canciones. Trabajaron duro, sí, pero el énfasis estaba en la diversión: pasaban la mayor parte de las sesiones tocando los favoritos de sus héroes o viendo clips de YouTube de momentos históricos de brillantez musical (y también abundantes documentales sobre sectas), y de repente se lanzaban a por otra pepita sublime de power-pop en los últimos 20 minutos antes de que Jeff saliera a cenar con su familia.

Los hermanos compusieron las melodías y estaban ansiosos por grabarlas, pero Dale Crover de Melvins que tocaba la batería en Beyond The Door, se había sometido recientemente a una cirugía de columna y no podía dar un paso al frente. Steven preguntó a su amigo Josh Klinghoffer, quizás más conocido por sus años como guitarrista de Red Hot Chili Peppers y como miembro de gira de Pearl Jam y Jane's Addiction, si podía hacerse cargo de la batería y producir el disco. La pareja se conoció hace dos décadas, como miembros de la banda de acompañamiento de Beck, y luego tocaron junto con los inimitables Sparks. "Josh es 13 años menor que yo y es como el hermano menor que nunca tuve”.

“Normalmente soy yo quien dice que nuestros álbumes tienen que ser ‘diez canciones, no más”, asiente Jeff. “Pero teníamos todas estas canciones geniales y queríamos dejarlas respirar. Entonces el álbum tenía que tener 18 canciones”. Pero si la perspectiva de que estos iconoclastas fans de los Beatles entreguen un álbum doble homónimo con una portada de un solo color te hace esperar un set ecléctico y serpenteante como el 'White Album' de los Fabs, Redd Kross en cambio es un disparo certero sin rellenos, más parecido a su Exile On Main Street, su Double Nickels On The Dime, su Zen Arcade: 58 minutos de pop potente de 24 kilates, impulsado por la melodía y la dinámica. “Candy Coloured Catastrophe” abre el disco con su pop ácido que da giros traviesos a lo que Steven describe como "la carrera de Bellas Artes de una conocida estrella del pop a quien amamos, amamos, amamos, y también me encanta burlarme”. "Nuestro mensaje es: '¿Qué es el arte?'", añade Jeff. “¿Quién decide? Y tal vez estas estrellas de rock que de repente deciden que son buenos artistas y los actores de Hollywood que deciden que son cantantes de punk-rock deberían, ya sabes, permanecer en su carril”.

“Stunt Queen”, que según Jeff es "lo más cerca que estamos de una 'canción política'. Se trata de estas junkies de la fama que harían cualquier cosa para aparecer en la televisión: gente como Lindsay Graham, a quien no le importa lo humillado que sea, mientras esté en la televisión”. Luego está el "hombre insoportable" de 'Terrible Band', inspirado en la obsesión de Jeff y Josh por los documentales sobre sectas y la cantidad de músicos que conocen que se comportan como líderes de sectas. “The Witches Stand”, una poderosa balada psicodélica y pesimista que involucra a Brian Jones, Jean Harlow y DeeDee Detroit de los primeros punks de Los Ángeles UXA, "que desaparecieron de la faz de la tierra, aunque la veo en el supermercado”, sonríe Jeff. “La fama – y sobrevivir a ella – es el hilo conductor de esa canción”.

En el disco también hay temas más profundos: la cósmica “The Main Appeal” y el poder de las voces duales de los hermanos y las armonías estilo Beatles, y rastrea los giros y vueltas del amor en un universo en constante expansión. Y a veces simplemente reducen todo a una canción pop perfecta, como en “I'll Take Your Word For It”, una explosión perfecta de armonía con matices de los 60 y guitarras poderosas. Pero quizás la mejor canción es la que cierra el disco “Born Innocent” que cuenta los primeros días del grupo, la primera emoción del punk-rock, sus incipientes exploraciones de ese amplio mundo del que más tarde se convertirían en sinónimo. "Es como la versión Cliff Notes de nuestra formación", se ríe Jeff. “Fue la primera canción que escribimos para el álbum y, de hecho, la escribimos para el documental Born Innocent”.

"Habíamos estado haciendo las entrevistas para la película y para nuestras memorias", añade Steven. "Tal vez estábamos en un estado de ánimo reflexivo". Pero Redd Kross no es el sonido de leyendas durmiendo en los laureles; más bien, es Redd Kross extendiendo sus alas y aprovechando su verdadero potencial después de 45 años en el juego. El mejor disco de la discografía de Redd Kross – o deberíamos decir, su mejor disco, hasta el próximo. "Tenemos un cronograma", asiente Steven. “Es nuestro 45 aniversario, pero todavía estamos definiendo quiénes somos. Pusimos todo nuestro empeño y motivación para este álbum, ¡y lo logramos! Y se siente como el comienzo de algo. Es tan emocionante para nosotros que todavía hay más por descubrir. Estamos publicando las memorias, la película, estamos lanzando este nuevo álbum, y poner en marcha la máquina nuevamente me pone nervioso, y eso es emocionante. Nuestro tercer acto va a ser genial”.

Además de todo esto, el documental de la banda, ‘’Born Innocent: The Redd Kross Story’’, se proyectó en nuestro país en el festival In Edit y ha sido elegido por la prestigiosa revista Ruta 66 como el mejor documental musical del año. El biografía de la banda también llegará a las tiendas en el otoño de 2024.

La formación actual de Redd Kross tiene a los hermanos Jeff y Steven, además de Jason Shapiro a la guitarra, junto con Dale Crover (Melvins) a la batería. Steven, por supuesto, también es miembro de Melvins.

Ahora tendremos la oportunidad de ver a Redd Kross de nuevo en los escenarios de nuestro país. Acaban de arrasar el escenario del Azkena Rock Festival, con Queens Of the Stone Age ejerciendo de fans irredentos de Redd Kross disfrutando a un lado del escenario. Este próximo mes de noviembre podremos disfrutar en exclusiva tanto de sus nuevas canciones como todos los hits que han marcado toda una época en la reciente historia del Rock And Roll.

[fotogramaclave]

La historia del alfajor - Fotograma clave

[fabricadevideo]

CURSO AFTER EFFECTS

Postproducción VFX Motion Graphics

After Effects es un software de composición de video digital, utilizado principalmente para postproducción y animación de gráficos y efectos visuales, en espacios 2D y 3D.

El diseño de un curso teórico-práctico permite al alumno aprender a resolver problemas comunes, resolviendo ejercicios creado para utilizar herramienta y técnicas profesionales, al mismo tiempo que se desarrolla creativamente.

El curso se imparte via Zoom.

Los participantes deben tener instalada la paquetería de Adobe

IMPARTE ANGEL LUVIANO

Enfoques del curso

MOTION GRAPHICS:Trabajar con gráficos (photos, trazos, vectores, textos, logos, etc.) nos permite aprender crear piezas complejas como títulos de crédito, cortinillas, transiciones para tv, cabeceras de programas, anuncios publicitarios, etc. VFX:Utilizando imágenes de capturadas en video aprenderemos las bases para la postproducción en cine, v MASTERIZACIÓN y COMPRESIÓN:Cada plataforma (web, cine o tv) requiere diferentes especificaciones técnicas como perfil de color, formatos y fotogramas.

TEMARIO

1.-Interface y conceptos esenciales

Composición y edición de video

Configuración de espacios de trabajo y herramientas

Técnicas de animación y fotogramas clave

Shapes, objetos nulos, textos.

2.-Bases de Motion Graphics

Importación archivos .psd y .ai

Entornos 3D, cámaras y luces

Fotogramas, graficas de aceleración desenfoques de movimiento y frame blending

3.-Mascaras

Mascaras y formas

Texturas ‣ Animación de personajes (capas)

Shapes, objetos nulos, textos

Animación emparentada

4.- Rotoscopia

Herramientas de rotoscopía

Problemas y soluciones técnicas

5.- Rastreador de objetos y cámara

Rastrear objetos

Crear cámara 3D a partir

Incluir objetos en rastreo de cámara

Mocha integrado en Afte Effecs

6.- Efectos visuales

Modos de fusion

Luma y Matte Alpha

Desplazamiento de texturas

Iluminación

7.-Green screen

Herramientas y efectos

Problemas y soluciones

Calado por luminancia

Calado con cámara fija

8.-Corrección de color

Corrección selectiva

Luts y Looks

Lumetri

9.-Cinema 4D

Importación de objetos 3D

Texturizar en C4D

Animación 3D con Cineware

10.- Video 360

Herramientas de video 360

Entorno VR

Texto y animación VR

11.- Masterización

Renders

Formatos para master

Render secuencia de imágenes

Compresiones (Media Encoder)

COSTO

Existe la posibilidad de brinda hasta 2 descuentos por grupo ¿Realmente lo necesitas? Llena el formulario 👇🏼

¿Dudas o comentarios? ESCRÍBEME 👇🏼

Todos lo materiales (fotos, videos, plugins o templates) que usamos son de uso libre, propiedad de sus autores y son freeware, shareware, demos o de dominio público.

Queda, por tanto, permitida la reproducción total o parcial del contenido publicado, en cualquier formato imaginable, salvo por la explícita voluntad del autor y sólo en el caso de las ediciones con fines de lucro.

- El curso de After Effects requiere al menos 2 participantes para iniciar. El cupo máximo es de 4 por cada grupo.

-La duración sugerida es de 10 sesiones, cada una de 3 horas, ya que es un curso teórico práctico.

-Las clase a distancia, via Zoom.

-Las clases serán grabadas y estarán disponibles en linea durante 15 días, únicamente para fines de repaso de cada alumno inscrito al curso.

-Queda prohibida la copia, publicación o distribución, total o parcial de las clases grabadas.

-El curso debe ser cubierto al menos un día antes de iniciar.

-Los precios son en Pesos Mexicanos.

[nativopelis]

Hazbin Hotel: Una Experiencia Animada Única

Dentro del vasto panorama de las series animadas, Hazbin Hotel emerge como una creación distintiva que ha conquistado los corazones de espectadores en todo el mundo. Creada por [Nombre del Creador], esta serie animada se destaca por sus personajes excepcionales, una construcción creativa del mundo y una narrativa impactante.

Ver Hazbin Hotel

Los Fascinantes Personajes de Hazbin Hotel

Uno de los elementos clave que hace que Hazbin Hotel destaque es su elenco diverso y fascinante de personajes. Desde la carismática Charlie hasta el travieso Alastor, cada personaje está cuidadosamente diseñado con rasgos únicos y antecedentes convincentes. Los espectadores se encuentran atraídos por las vidas de estos personajes, haciendo que la serie sea una experiencia cautivadora.

La Creatividad en la Construcción del Mundo de Hazbin Hotel

Ubicada en el vibrante y caótico mundo del Infierno, la creatividad en la construcción del mundo de Hazbin Hotel es simplemente fascinante. La serie logra encontrar un equilibrio perfecto entre lo oscuro y lo caprichoso, creando una atmósfera que mantiene a la audiencia intrigada. La atención al detalle en el escenario contribuye al atractivo general del programa.

Detrás de Escena: Creación de Hazbin Hotel

Profundizando en los aspectos detrás de escena, la creación de Hazbin Hotel es un viaje lleno de pasión y dedicación. La visión de [Nombre del Creador] cobra vida, superando varios desafíos durante la producción. El compromiso de ofrecer una serie animada única y atractiva se refleja en cada fotograma.

Impacto de Hazbin Hotel en la Cultura Popular

A medida que Hazbin Hotel ganaba popularidad, generó una base de fans dedicada que participa activamente en la serie. Momentos memorables y frases pegajosas del programa se han convertido en parte de la cultura en línea. El impacto se extiende más allá de la pantalla, con los fans expresando su amor a través de arte, memes y discusiones.

Reconocimiento Crítico y Reseñas

A pesar de recibir comentarios positivos, Hazbin Hotel no ha sido inmune a las críticas. Sin embargo, los creadores han tomado la crítica constructiva con seriedad, abordando preocupaciones y mejorando continuamente la serie. Este enfoque abierto ha contribuido al crecimiento y desarrollo del programa.

Explorando la Trama y la Historia

Los principales arcos argumentales, junto con subtramas bien desarrolladas y el crecimiento de los personajes, contribuyen a la riqueza de la narrativa de Hazbin Hotel. La serie mantiene a los espectadores al borde de sus asientos, fusionando humor, drama y momentos emocionantes de manera perfecta.

Estilo de Animación y Atractivo Visual

Hazbin Hotel destaca no solo por su narrativa convincente, sino también por su estilo de animación único. La serie utiliza técnicas innovadoras, creando escenas visualmente impresionantes que mejoran la experiencia de visualización en general. Las elecciones artísticas de los animadores contribuyen al atractivo visual del programa.

Merchandising y Derivados de Hazbin Hotel

La popularidad del programa ha llevado naturalmente a una variedad de productos, desde ropa hasta coleccionables, permitiendo a los fans llevar un pedazo del mundo de Hazbin Hotel a sus vidas. Además, cualquier derivado o proyecto relacionado contribuye a expandir el universo de Hazbin Hotel.

Participación de la Comunidad y Eventos

La comunidad de Hazbin Hotel es activa y comprometida, participando en eventos para fans y convenciones. El sentido de comunidad agrega otra capa a la experiencia en general, con los fans compartiendo su entusiasmo por la serie y creando conexiones duraderas.

Abordando Controversias

Como cualquier programa popular, Hazbin Hotel ha enfrentado su parte de controversias. Sin embargo, los creadores han sido transparentes al abordar preocupaciones, fomentando un diálogo con la audiencia. Esta comunicación abierta ha ayudado a superar desafíos y mantener una conexión sólida con la base de fans.

El Futuro de Hazbin Hotel

Mirando hacia el futuro, el destino de Hazbin Hotel parece prometedor. Con posibles proyectos o temporadas en el horizonte, los fans anticipan con entusiasmo lo que [Nombre del Creador] tiene reservado para la querida serie. Las especulaciones y teorías de los fans añaden emoción, manteniendo a la comunidad de Hazbin Hotel vibrante y activa.

Por qué Hazbin Hotel Destaca en la Industria de la Animación

Comparar Hazbin Hotel con otras series animadas resalta sus cualidades y fortalezas únicas. La capacidad del programa para mezclar temas oscuros con humor, junto con un destacado desarrollo de personajes, lo distingue en la competitiva industria de la animación.

Entrevistas con el Elenco y el Equipo

Obtener perspectivas de miembros clave del elenco y el equipo proporciona una comprensión más profunda del proceso creativo detrás de Hazbin Hotel. Anécdotas detrás de cámaras ofrecen a los fans una conexión más cercana con la serie y sus creadores.

[arlexproducciones]

Edición de video; transformando la visión en realidad

¿Alguna vez te has preguntado cómo se logran transformar grabaciones crudas en la magia de un video increíble? Para ARLEX la respuesta yace en el proceso minucioso de la edición de video. Más allá de cortar y pegar, realizamos una combinación de arte y técnica que requiere de destreza, creatividad y atención al detalle.

La edición de video es un proceso artístico y técnico que implica la manipulación y organización de clips de video, imágenes y audio para crear una narrativa coherente y atractiva. En ARLEX somos capaces de lograrlo.

¡Conoce nuestro trabajo!

En ARLEX, la edición de video es más que una tarea, lo consideramos una pasión. Somos una empresa dedicada a la producción audiovisual que se enorgullece de llevar tus ideas a la pantalla con un toque de magia. 

Nuestro equipo de expertos en edición de video trabaja incansablemente para convertir tus grabaciones en auténticas obras maestras visuales. Desde la selección de las tomas perfectas hasta la sincronización de música y efectos que despiertan emociones, cada proyecto que tocamos se convierte en una experiencia única para tu audiencia. 

Con tecnología de vanguardia y un compromiso inquebrantable con la calidad, en ARLEX hacemos que tus sueños audiovisuales se hagan realidad. ¿Estás listo para elevar tu contenido visual al siguiente nivel? Confía en nosotros, somos tus socios de confianza en el mundo de la edición de video.

Edición de video profesional: lo que tenemos para ti

¿Quieres dar vida a tus ideas y transformar tus grabaciones en auténticas obras maestras visuales? ARLEX te presenta nuestro emocionante paquete de edición de video, diseñado para hacer que tu contenido brille con esplendor a un precio sorprendentemente accesible. 

Con un costo desde tan solo $400 MXN por minuto de metraje, nuestros expertos en edición de video te brindarán resultados de alta calidad que se ajustan perfectamente a tu presupuesto.

Nuestro paquete de edición de video incluye una gama completa de servicios profesionales, desde la selección cuidadosa de las tomas hasta la incorporación de música envolvente y efectos visuales cautivadores. Cada fotograma se ajusta meticulosamente para garantizar que tu mensaje se comunique de manera impactante y emocional. Además, nuestro equipo de ARLEX trabaja de cerca contigo para comprender tus necesidades y metas específicas, asegurando que cada detalle sea perfecto.

No importa si eres un creador independiente, una pequeña empresa o una gran corporación, nuestro paquete de edición de video es escalable y adaptable para satisfacer tus requisitos únicos. En ARLEX, creemos que la calidad no debe comprometerse por el precio, y es por eso que ofrecemos soluciones asequibles que no escatiman en creatividad ni en excelencia técnica. Así que, ¿estás listo para llevar tus proyectos audiovisuales al siguiente nivel?

¿Cómo hacemos la edición de video en ARLEX?

La edición de video que generamos en ARLEX se considera como una etapa esencial en la producción audiovisual que transforma el material en bruto en un producto finalizado y cautivador. A través de la edición, se moldea la estructura, el ritmo y el flujo de la historia, lo que influye en cómo se percibe y se experimenta el contenido. La edición de video involucra varias tareas clave: 

Se revisa y selecciona cuidadosamente el metraje grabado para elegir las tomas más adecuadas y relevantes. Esta fase de selección es fundamental para asegurarse de que el video se ajuste a la visión y al propósito original de cada uno de nuestros clientes. 

Una vez que hemos seleccionado las tomas, se organizan en secuencias lógicas para construir la narrativa. Esta organización puede implicar la reorganización de eventos para producir una estructura más efectiva, entretenida y emocionante.

Nuestro trabajo incluye todos los aspectos técnicos, como la corrección de color y la mejora del audio. Sabemos que ajustar la paleta de colores puede cambiar la atmósfera y el estado de ánimo de una escena, mientras que la optimización del sonido garantiza una experiencia auditiva clara y envolvente, por lo que son aspectos que tenemos en cuenta plenamente para efectuar nuestro trabajo.

Además, si nuestros clientes lo desean, podemos agregar efectos visuales y transiciones para crear una experiencia visual más impactante. Eso sin contar las transiciones suaves entre escenas o planos pueden mantener el flujo narrativo y captar la atención del espectador, que son aspectos que y forman parte de nuestro trabajo de edición de video.

La edición de video no se limita a la manipulación visual, también implica la incorporación de elementos de audio, como música de fondo, efectos de sonido y narración. El audio contribuye significativamente a la atmósfera y la emoción de un video, lo que agrega una dimensión adicional a la narrativa.

La habilidad de un profesional para ejecutar una edición de video radica en su capacidad para contar una historia de manera efectiva, utilizando las herramientas disponibles para evocar emociones, mantener el interés y transmitir información de manera clara.

Este proceso también puede implicar la adición de títulos, gráficos y texto para proporcionar contexto adicional o identificar a los participantes.

¿Por qué es tan importante que la edición se realice por un profesional?

La edición de video hecha por nuestros profesionales es de vital importancia debido a las numerosas ventajas y mejoras que aporta a cualquier proyecto audiovisual. La edición de video, cuando es llevada a cabo por el equipo de ARLEX, podemos transformar un conjunto de tomas en bruto en una pieza coherente, atractiva y efectiva que logra impactar a la audiencia que tu buscas de manera significativa.

Nuestro trabajo va más allá de simplemente recortar y unir clips. Implica una comprensión profunda de la narrativa, el ritmo y la estética visual. Nuestro equipo dedicado a la edición saben cómo seleccionar las tomas más relevantes y cómo estructurarlas de manera lógica para contar una historia convincente. Cada corte, transición y efecto se utiliza estratégicamente para mantener el interés del espectador y guiar su atención a través del contenido

La experiencia del equipo ARLEX lleva un proceso minucioso para realizar la edición de video profesional que se reflejará en la calidad final del producto. Ellos conocen las técnicas avanzadas de edición, la corrección de color y el diseño de sonido. Estas habilidades aseguran que el video tenga una apariencia y un sonido consistentes y profesionales, lo que a su vez aumenta la credibilidad y la confianza en la marca o el mensaje que se está transmitiendo.

Los profesionales con los que contamos para la edición de video también tiene un ojo entrenado para los detalles. Pueden identificar y eliminar errores, imperfecciones o distracciones en el material en bruto. Esto garantiza que el video final sea pulido y libre de distracciones innecesarias que podrían distraer a la audiencia.

La edición de video profesional que distingue a ARLEX, no solo se trata de aspectos técnicos, sino también de creatividad. Nuestro equipo puede aportar nuevas ideas y enfoques innovadores para mejorar el impacto del video. Pueden agregar efectos visuales, animaciones y transiciones creativas que realcen la experiencia visual y refuercen el mensaje.

En términos de tiempo, el personal de ARLEX especialista en la edición de video puede agilizar significativamente el proceso. Tienen la capacidad de trabajar de manera eficiente, lo que permite entregar un video finalizado en menos tiempo sin comprometer la calidad.

Ventajas de contar con una edición de video profesional

Narrativa coherente: los editores profesionales comprenden cómo estructurar una historia de manera lógica y emocionalmente impactante, asegurando que el video tenga un flujo narrativo coherente.

Calidad visual: los profesionales en edición de video pueden ajustar la corrección de color, mejorar la calidad visual y aplicar efectos visuales para lograr una apariencia visual atractiva y profesional.

Diseño de sonido: estos elementos sonoros pueden mejorar la calidad del audio, eliminar ruidos no deseados y ajustar los niveles de sonido para asegurar una experiencia auditiva de alta calidad.

Eliminación de distracciones: además, los profesionales de ARLEX pueden eliminar errores, imperfecciones y distracciones visuales o auditivas que podrían disminuir la calidad del video.

Credibilidad: un video editado profesionalmente por nosotros refleja un alto nivel de cuidado y atención al detalle, lo que aumenta la credibilidad de la marca o el mensaje transmitido.

Engagement mejorado: una edición de video profesional como la nuestra puede captar la atención del espectador y mantener su interés a lo largo de todo el video, lo que aumenta la retención del mensaje.

Alineación con objetivos: los profesionales de nuestro equipo que realizan la edición de video pueden ajustar el contenido para asegurarse de que se alinee con los objetivos y el público objetivo del video.

Creatividad: la edición de video que realizamos se trata de aportar ideas creativas para mejorar la presentación visual y el impacto emocional del video.

Entrega eficiente: también podemos trabajar de manera eficiente y entregar un video finalizado en el tiempo pactado sin comprometer la calidad.

Diferenciación: La edición de video profesional que efectuamos puede diferenciar tus videos de otros contenidos en línea, destacando su calidad y profesionalismo.

Optimización para plataformas: nuestro equipo que se dedica a la edición de video conoce las especificaciones y requisitos de diferentes plataformas, lo que asegura que el video se adapte perfectamente a su destino final.

Mayor impacto: con una edición de video profesional como la que te ofrecemos se puede generar un impacto emocional más profundo y duradero en la audiencia, lo que aumenta la probabilidad de que el mensaje se recuerde y comparta.

Contar con una edición de video profesional

Ofrece una serie de ventajas que van desde la calidad visual y auditiva mejorada, hasta la coherencia narrativa y el impacto emocional. 

La inversión en edición profesional puede llevar el contenido audiovisual al siguiente nivel, garantizando que el mensaje se transmita de manera efectiva y que la audiencia se sienta comprometida y conectada, si deseas servicios profesionales para edición de video, estás en el lugar correcto, obtén la calidad de ARLEX.

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[ad_1] YouTube proporcionó recientemente a los creadores más detalles sobre cómo funciona su algoritmo de Shorts durante una entrevista con Todd Sherman, líder de producto de YouTube Shorts. La discusión tuvo como objetivo aclarar los conceptos erróneos comunes que tienen los creadores sobre el algoritmo de Shorts y en qué se diferencia del algoritmo de YouTube para videos de formato largo. En este artículo, profundizamos en la conversación de 11 minutos, que aborda la importancia de la creación de contenido centrado en la audiencia, la definición de una "vista" y las consideraciones estratégicas detrás de la duración y personalización del video. Además, Sherman aborda preguntas relacionadas con hashtags, frecuencia de publicación y duración de un corto. El algoritmo y la audiencia Según Sherman, el objetivo principal de los algoritmos de formato largo y cortos es conectar a los espectadores con vídeos que consideran valiosos. Sherman enfatizó que el dicho "no piense en el algoritmo, piense en la audiencia" se aplica a los cortos, al igual que al contenido de formato largo. Dijo: "La audiencia es el algoritmo". Existen diferencias en cómo funciona el algoritmo para contenido breve debido a su formato único. "Queremos [viewers] sentirse satisfecho con [the videos]”, dijo Sherman. "Pero hay muchas cosas que hacemos en forma corta que son diferentes y se centran en los fundamentos de la forma corta". A diferencia de los videos de formato largo donde las personas seleccionan activamente un video para mirar, los espectadores de Shorts a menudo descubren contenido al deslizar el dedo por un feed. Esta distinción requiere un enfoque de medición diferente, afirma Sherman: "Básicamente, estamos tratando de hacer llegar los videos a las personas que valoran, tanto en formato largo como corto". Definición de una vista Sherman aclaró que no es así cuando se le preguntó si cada video hojeado en los feeds de Shorts cuenta como una vista. A diferencia de otras plataformas que cuentan el primer cuadro como una vista, YouTube busca que una vista indique un acto intencional de mirar. Sherman explica: "Lo que intentamos hacer con una vista es codificarla para su intención de ver esa cosa, de modo que los creadores sientan que esa vista tiene un umbral significativo que la persona decidió mirar". Los umbrales exactos no se comparten públicamente para evitar posibles "juegos" del sistema. Una nueva métrica en YouTube Analytics muestra el porcentaje de veces que se ve un corto y el porcentaje de veces que se elimina para ayudar a los creadores a analizar el rendimiento. Duración ideal de un vídeo corto Sherman sugirió que los creadores prioricen la narración en lugar de apuntar a una duración específica cuando se les pregunta sobre la duración ideal para un corto. También abordó la cuestión de la personalización de las miniaturas y explicó que la mayor parte del tráfico de Shorts proviene del feed y no del estante de Shorts. Como resultado, el equipo decidió permitir a los creadores seleccionar un fotograma de su vídeo como miniatura en lugar de ofrecer miniaturas personalizadas. Hashtags, frecuencia de publicación y vida útil Sherman dijo que los hashtags no son obligatorios, pero pueden ser significativos según las necesidades y el contexto del creador. Abordó la cuestión de la frecuencia de las publicaciones y afirmó que no existe un umbral mágico de publicaciones que garantice el éxito. En lugar de publicar numerosos vídeos de baja calidad, animó a los creadores a invertir su tiempo en producir mejor contenido. Sherman explicó que los cortos pueden inicialmente obtener unos cientos o miles de visitas y luego disminuir debido al intento del algoritmo de encontrar una audiencia para el contenido. Sugirió que estas primeras visualizaciones pueden considerarse exploratorias, ya que YouTube intenta ayudar a los creadores a encontrar su audiencia. En resumen Las conclusiones clave del debate se centran en cómo comprender a su audiencia, crear contenido de calidad y aprovechar las características únicas de Shorts. Tenga en cuenta estos puntos: La audiencia es clave: El algoritmo de Shorts tiene como objetivo conectar a los espectadores con contenido valioso. Concéntrese en comprender y servir a su audiencia, no en intentar jugar con el algoritmo. Las vistas son intencionales: No todos los desplazamientos de video cuentan como una vista; la intención de mirar el video es importante. Narración sobre la duración: No existe una duración ideal para un Corto. Concéntrese en elaborar narrativas convincentes que mantengan a los espectadores interesados. Calidad sobre cantidad: Ningún número mágico de publicaciones garantiza el éxito. Imagen de portada: Jan Krava/Shutterstock

[pczmexico]

PC gamer gama alta; el rendimiento sin límites

¡Prepárate para conocer el emocionante mundo de una PC Gamer de gama alta! Si eres un amante de los videojuegos y buscas una experiencia de juego incomparable, estás en el lugar correcto con PCZ. Una PC Gamer de gama alta es una joya tecnológica que te llevará a otro nivel, donde la potencia y el rendimiento se fusionan para brindarte gráficos deslumbrantes, velocidades vertiginosas y una inmersión total en cada aventura virtual. 

En PCZ contamos con procesadores de última generación hasta tarjetas gráficas de alto octanaje y monitores ultrarrápidos, descubrirás un universo donde los límites se desdibujan y la realidad virtual se vuelve tangible. Prepara tus sentidos para una experiencia que redefine tus expectativas y desata todo tu potencial. 

Razones de por qué adquirir una PC gamer gama alta

Una PC Gamer de gama alta es una inversión que vale la pena por varias razones. En primer lugar, te brinda una experiencia de juego sin igual. Con componentes potentes como lo puede ser nuestra PC Gamer CORE I5 6/12 Nucleos, donde podrás disfrutar de gráficos deslumbrantes, una jugabilidad fluida y detalles realistas en los juegos más rigurosos. El rendimiento excepcional de una PC Gamer de gama alta te permite ejecutar juegos actuales y futuros con altas tasas de fotogramas por segundo y sin problemas de rendimiento.

Además, una PC Gamer de gama alta ofrece opciones de actualización y escalabilidad. Puedes comenzar con una configuración sólida y, a medida que tus necesidades evolucionen o salgan al mercado nuevos componentes como nuestra PC Gamer RYZEN 5 5600X , que puedes actualizar y mejorar tu sistema sin limitaciones. Esta flexibilidad te permite mantener tu PC gamer gama alta al día y garantizar un rendimiento óptimo a largo plazo.

Otra razón para considerar una PC Gamer de gama alta es el soporte para tecnologías avanzadas. Un producto a destacar de PCZ es nuestra PC CORE I7-12700F 10/20 NÚCLEOS NVIDIA RTX-4060TI 8GB DDR6 SSD 16GB DDR4 nuestros sistemas suelen ser compatibles con tecnologías de vanguardia, como el trazado de rayos y la realidad virtual, lo que te permite sumergirte por completo en tus juegos y experimentar efectos visuales, de audio impresionantes y es perfecta para jugar en competitivo y transmitir tus partidas como un Pro Player.

Además de la experiencia de juego, una PC Gamer de gama alta también es ideal para multitareas y actividades de productividad. Como la PC GAMER AMD RYZEN 7-5800X 6/12 NÚCLEOS NVIDIA GEFORCE RTX-3060 12GB SSD 2TB, con su potencia y capacidad multitarea, podrás realizar tareas intensivas en recursos, como edición de video, transmisión en vivo y renderizado 3D, sin problemas de rendimiento.

En PCZ, la comunidad y personalización son otros aspectos atractivos de las PC Gamer de gama alta. Tendrás acceso a una comunidad de entusiastas y jugadores que comparten conocimientos y experiencias, y podrás personalizar tu PC según tus preferencias estéticas y funcionales.

Es por ello que las PC Gamer de gama alta suelen ser duraderas y ofrecer una mayor longevidad. Al invertir en componentes de calidad, tu sistema se mantendrá relevante y potente durante más tiempo, brindándote una inversión a largo plazo en tu experiencia de juego.

Los componentes clave para una PC Gamer de gama alta

Procesador (CPU): Es el cerebro de la PC y afecta directamente el rendimiento. En PCZ contamos con procesadores de alta calidad como Intel y AMD, como los procesadores Intel Core i9 y los procesadores AMD Ryzen 9, que proporcionan un rendimiento excepcional en juegos y tareas exigentes.

Tarjeta gráfica (GPU): Es uno de los componentes más importantes para una PC gamer gama alta para el rendimiento de los juegos. AMD es una de las principales empresas en este campo, ofreciendo tarjetas gráficas como la serie Radeon RX de AMD, que brindan un rendimiento gráfico impresionante.

Memoria RAM: Es crucial para la multitarea y la carga rápida de juegos. Marcas como Corsair, Kingston y Evga ofrecen módulos de memoria RAM de alta velocidad y capacidad para garantizar un rendimiento fluido en juegos y aplicaciones intensivas.

Almacenamiento: Se recomienda combinar unidades de estado sólido (SSD) y discos duros (HDD) para un equilibrio entre velocidad y capacidad de almacenamiento. Kingston, Samsung son una de las marcas más popular para unidades SSD y HDD confiables para tu PC gamer gama alta.

Tarjeta madre (placa base): Es el componente central que conecta todos los demás componentes. Marcas como Intel, AMD que ofrecen tarjetas madre de alta calidad con características avanzadas y soporte para overclocking.

Fuente de alimentación: Es importante elegir una fuente de alimentación confiable y de alta potencia para garantizar un suministro de energía estable y seguro para todos los componentes. 

Enfriamiento: Para mantener baja la temperatura de la PC y garantizar un rendimiento óptimo, se requiere un sistema de enfriamiento adecuado.

PCZ es una empresa especializada en la construcción de PC Gamer a medida y puede ofrecer una amplia gama de componentes de alta calidad para adaptarse a tus necesidades y presupuesto. Pueden ayudarte a seleccionar los componentes adecuados y ensamblar una PC Gamer de gama alta que se ajuste a tus preferencias y requisitos específicos.

Beneficios de adquirir una PC gamer gama alta

Adquirir una PC Gamer de gama alta con PCZ te ofrece una serie de beneficios: 

Experiencia de juego inigualable: una PC Gamer de gama alta construida por PCZ te brinda una experiencia de juego excepcional. Con componentes potentes, podrás disfrutar de gráficos de alta calidad, detalles realistas y una jugabilidad fluida en los juegos más exigentes. Esto te sumerge por completo en los mundos virtuales y te permite disfrutar de tus juegos favoritos al máximo.

Rendimiento y velocidad superiores: Una PC Gamer de gama alta está diseñada para ofrecer un rendimiento superior. En PCZ contamos con procesadores potentes, tarjetas gráficas de alta gama y una generosa cantidad de RAM, puedes ejecutar juegos y aplicaciones exigentes sin problemas de rendimiento. Esto te permite disfrutar de un juego fluido, tiempos de carga más rápidos y una experiencia de uso general más ágil.

Mayor longevidad y capacidad de actualización: Las PC Gamer de gama alta de PCZ están diseñadas para ser escalables y permitir actualizaciones en el futuro. Esto significa que puedes mantener tu PC actualizada con los últimos avances tecnológicos y adaptarla a medida que tus necesidades evolucionen. Esto te proporciona una mayor longevidad y un mejor retorno de la inversión a largo plazo.

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Prepárate para una experiencia cinematográfica épica con Spider-Man: Cruzando el Multiverso.

Esta tan esperada secuela de Into the Spider-Verse, ganadora del premio Oscar a la Mejor Película Animada en 2019, ha llegado a los cines para llevar el séptimo arte a nuevas alturas.

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Dirigida por un equipo de talentosos visionarios, encabezados por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson, y con la deslumbrante animación a cargo del talentoso mexicano Cruz Contreras y su equipo, Spider-Man: Cruzando el Multiverso redefine la narrativa del multiverso de una manera visualmente deslumbrante.

Cada fotograma de esta película es un deleite para los sentidos.

La animación es un festín de colores, dinamismo y creatividad, como si Monet, Van Gogh, Andy Warhol y Banksy se hubieran unido para crear la animación más cautivadora y versátil que jamás hayas presenciado.

Cada escena es una obra maestra en sí misma, convirtiendo la pantalla de cine en un lienzo hipnótico que no puedes apartar de la vista.

Spider-Man: Cruzando el Multiverso es la palabra clave para sumergirte en un universo visualmente asombroso que elevará tus expectativas y te dejará sin aliento. ¡No te lo pierdas!

Un Nuevo Universo irrumpió en el ámbito de la animación como una película revolucionaria, pero Spider-Man: Across the Spider-Verse va más allá de conservar ese título.

Esta película desafía los límites de lo imaginable y se convierte en una expresión artística innovadora, diseñada tanto para las nuevas generaciones como para aquellos más experimentados en el cine.

Con un enfoque claro en la corriente maximalista y un estilo de animación único para cada universo y cada Spider-Man, desde mi punto de vista, se eleva como la mejor película animada de la era moderna.

Spider-Man: Across the Spider-Verse cuenta una historia poderosa sobre el poder de no creer en el destino, sino de tomar el control de nuestras vidas.

Aunque la animación captura nuestra atención de manera cautivadora, la trama se sumerge en la vida íntima de Miles Morales, explorando su transición apresurada hacia la adultez, su relación con su padre y los desafíos que enfrenta como un joven afrolatino en la bulliciosa ciudad de Nueva York y en el vasto mundo exterior.

Esta historia toca las fibras sensibles tanto de los jóvenes como de los adultos, inspirándonos a ser más fuertes y valientes en un mundo donde algunos intentan dictar cómo debemos ser y vivir.

En un multiverso donde los destinos parecen estar predestinados, Miles nos recuerda que no estamos a merced de aquellos que se consideran superiores, más poderosos o poseedores de la verdad.

Spider-Man: Across the Spider-Verse también es una historia reflexiva sobre la paternidad, las rupturas familiares y la oportunidad de empezar de nuevo.

Presenta un amplio abanico emocional que, a través de sus diferentes arcos, elabora una de las tramas más intrigantes en el cine de superhéroes hasta el momento en 2023. Sin embargo, gran parte de esto también se debe a sus villanos.

Spot, un festín para los amantes de Spider-Man y una historia incompleta.

Uno de los aciertos y, al mismo tiempo, una de las inconsistencias de esta película es su villano principal. No nos referimos a Miguel O'Hara, quien pudo haber tenido más desarrollo como personaje, aunque su participación resultó crucial para la evolución de Miles Morales.

Nos referimos a Spot, el torpe villano que al principio no puede ni robar un cajero automático con sus poderes, pero que después de tocar fondo, adquiere un potencial escalofriante como antagonista, capaz de arrebatarle todo a Miles y, de paso, colapsar el multiverso.

Por otro lado, Spider-Man: Across the Spider-Verse es una película que satisfará a aquellos que amaron la primera entrega y que están buscando una dosis aún mayor de todo: más colores, más variantes de Spider-Man, más villanos, etc.

Pero sobre todo, es una película para los fanáticos que aman apasionadamente a Spider-Man, tanto en los cómics como en las series animadas y las películas de acción real.

La cantidad de referencias y "easter eggs" es infinita, y es evidente que cuanto más conozcas y entiendas este desfile infinito de Spideys que conforman el Spider-Verso, más emocionante será la experiencia de ver la película.

La película aborda una inmensidad de temas, explorando de manera compleja y enredada el multiverso.

La trama es minuciosa y extensa, tanto que no puede ser contenida en tan solo 2 horas y 16 minutos. Sin embargo, esta es la forma en que debe ser.

Spider-Man: Across the Spider-Verse logra una conclusión abierta con puntos suspensivos, no solo como una estrategia para asegurar el éxito en su tercera entrega, sino como una manera de bajar el telón en medio de una gran obra, dejándonos suspendidos en el momento culminante de la historia.

Aunque cause cierta angustia, también es una promesa de que la historia continuará, y esa promesa es sumamente gratificante.

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Really Simple SSL Pro - Improve Security with Really Simple SSL Pro v7.0.1

Really Simple SSL Pro es un plugin de WordPress que mejora la seguridad de tu sitio web al proporcionar un certificado SSL y redirigir automáticamente todas las páginas a HTTPS. Además, el plugin también detecta y corrige los problemas de contenido mixto, lo que significa que todos los recursos en tu sitio web se cargarán de forma segura a través de HTTPS. Really Simple SSL Pro también ofrece una función de escaneo de malware para detectar y eliminar cualquier amenaza potencial en tu sitio web. Con Really Simple SSL Pro, puedes estar seguro de que tu sitio web está protegido y seguro para tus visitantes.

Aspectos destacados de Slider Revolution 6

EL EDITOR VISUAL CON EL QUE QUIERES TRABAJAR Nuestro objetivo es brindar la mejor experiencia a nuestros usuarios leales. La versión 6 de Slider Revolution WordPress Builder tiene un editor optimizado con todas las opciones categorizadas de forma intuitiva, para que puedas trabajar más rápido. - Mejor usabilidad - Trabaje más rápido y de manera más eficiente - Interfaz de usuario oscura agradable a la vista - Tiempos de carga mejorados LOS ANIMADORES SUEÑAN. AHORA CON FOTOGRAMAS CLAVE. En lugar de solo permitir animaciones de entrada/salida de capa, Slider Revolution WordPress Builder tiene la capacidad de agregar múltiples pasos de animación a cada animación de capa. - Estructura fácil de entender. - Configuraciones de animación en profundidad - Nuevos tipos de aceleración - Ajustes preestablecidos de animación CONTENIDO NUEVO Y PODEROSO. PURA INSPIRACIÓN. Para impulsar la nueva interfaz de usuario y las funciones de Slider Revolutions, preparamos una gran selección de contenido de alta calidad para que pueda mejorar sus proyectos web de inmediato. - Muchas plantillas nuevas - Nuevas imágenes, vídeos, iconos, etc. - Grupos de capas prefabricados - Ajustes preestablecidos de capa de estilo rápido - Complementos AYUDA EN VIVO DENTRO DEL EDITOR ¿Buscas una determinada opción y no la encuentras? ¿Necesita una explicación detallada de una opción? Bienvenido a nuestro directorio en vivo dentro del editor. - Explicación de cualquier opción - Buscar y resaltar opciones - Documentación y preguntas frecuentes SOLUCIONES INSTANTÁNEAS A SU ALCANCE Nuestro centro de soporte completamente renovado está diseñado para brindarle la solución que está buscando con la máxima eficiencia. - Preguntas frecuentes completas - Documentación detallada y estructurada - Creciente lista de tutoriales en video - Contenido constantemente actualizado Visita nuestro Centro de Soporte ACTUALIZACIONES FÁCILES E INSTANTÁNEAS Un clic de un botón actualizará Slider Revolution WordPress Builder a la última versión disponible, directamente desde nuestros servidores de actualización. - La forma más rápida de actualizar - Sea el primero en recibir actualizaciones - Análisis de requisitos del sistema - Contenido constantemente actualizado MÁS DE 200 PLANTILLAS LISTAS PARA USAR Para comenzar, ofrecemos una gran biblioteca de hermosas plantillas. Aumente la eficiencia y la calidad del proyecto sin conocimientos de codificación. - La plantilla adecuada para cada ocasión - Desde encabezados simples hasta sitios web completos - Plantillas de efectos especiales con complementos - Nuevas plantillas agregadas regularmente BIBLIOTECA DE OBJETOS DE MÁS DE 2000 ELEMENTOS Nuestra biblioteca de activos de medios libres de regalías ofrece algo para cada necesidad. Simplemente apunte, haga clic y publique su nuevo contenido. - Surtido de imágenes de fondo - Vídeos HTML5 - Objeto PNG - Iconos de fuentes y SVG - Grupos de capas prefabricados MÁS DE 20 POTENTES COMPLEMENTOS INCLUIDOS Slider Revolution WordPress Builder incluye una biblioteca de más de 20 complementos que agregan funcionalidad adicional al complemento principal. - Posibilidades incomparables - Efectos especiales - Complementos opcionales - Nuevos complementos agregados regularmente Read the full article

[fotogramaclave]

LA HISTORIA DEL ALFAJOR | FOTOGRAMA CLAVE

[fabricadevideo]

CURSO VIDEOCREADORES

Software: Premiere Photoshop Illustrator Auditions Media Encoder

Descripción

Creadores audiovisuales

Este curso está enfocado al proceso digital de postproducción, a conocer y dominar distintos procesos del lenguaje audiovisual mediante diversas técnicas, aplicadas con herramientas de Adobe (Pr - Ps - Ai - Au).

Con los ejercicios diseñados para la clases practicaremos las herramientas, al mismo tiempo que se fomenta el desarrollo estilístico y conceptual de cada integrante.

Está dirigido a personas que buscan especializarse desarrollar narrativas en diferentes géneros, pero también para el creador independiente que busca ofrecer un discurso con mayores cualidades técnicas y discursivas, así como conocer los procedimientos organizativos y el flujo de trabajo. Además de poder resolver una gama extensa de problemas técnicos o narrativos.

El curso se imparte via Zoom.

Los participantes deben tener instalada la paquetería de Adobe

IMPARTE ANGEL LUVIANO

Enfoques del curso

ORGANIZACÓN Y NARRATIVA: Revisamos elementos narrativos como: forma, unidad, contraste, desarrollo progresivo, ciclo y tiempo, aplicados al discurso fílmico, buscando claridad lineal y no lineal, claridad creativa, formas de crear ficción o documentar la realidad.

ESTILO GRÁFICO Y SONORO: Por otro lado se estudiarán conceptos estéticos (convenciones), como la proporción, el plano, los movimientos de cámara, el eje de acción, continuidad, etc., que servirán para proponer formas narrativas que definan el trabajo de cada participante.

POST DE AUDIO: Es la fase final de la elaboración de la banda sonora que consiste en seleccionar, organizar y manipular los diversos elementos sonoros que se utilizan en una producción audiovisual.

Temario

1.- Organización y espacio de trabajo (Pr)

Métodos de organización, calificación y selecciónde material y contenido

Configuración de espacio de trabajo. Formatosde audio e imagen.

Respaldos automatizados en segundo plano (Macy PC)

Propiedades de imágenes en movimiento: escala,posición, rotación...

Fotogramas clave y control de efectos

2.-Bese Narrativas (industria) (Pr)

Proporciones video vertical horizontal ycuadrado (4k, HD, Ig, Fb, etc.)

Auto reframe

Desplazamiento, ajuste de tiempo y transiciones

Composición y principios estéticos digitales

3.-Secuencias y capas (Pr)

Formatos principales de video y características

Fotogramas por segundo y video progresivo

Principales formatos

Anidar

4.- Efectos y Transiciones (Pr)

Panel de efectos

Importación y manipulación de templares

Esencial Graphics

5.- Green screen y mates (Pr)

Herramientas de calado

Luminancias y porblemas ténicos

Mate de seguimiento

Calado de textos

6.- Corrección de color (Pr)

Lumetri

Modos de fusión

Iluminación de escenas

7.-Photoshop para video (Ps)

Herramientas

Espacio de trabajo y de color

Formatos de imágenes

Camera raw y Neuronal Filters

Canales alpha

8.-Illustrator para video (Ai)

Herramientas

Espacio de trabajo

Textos y trazos

Imágenes y Vectores

9.-Audition - Diseño Sonoro (Au)

Herramientas

Espacio de trabajo

Mejorar audio

Multipista con video

10.- Integración de Adobe (Pr) (Ps) (Ai) (Au)

Integración y actualización

Importación de capas

Exportar de Premie a Auditions

11.- Masterización (Me)

Renders

Formatos para master

Render secuencia de imágenes Compresiones (Media Encoder)

HORARIOS

Lunes a Viernes (6pm a 9pm) - 10 sesiones de 3 de horas

Lunes Miércoles y Viernes (7am a 9am) - 15 sesiones de 2 horas

Sábado de (8am a 10am) - 10 sesiones de 3 horas

Sábado de (3pm a 6pm) 10 sesiones de 3 horas

COSTO POR PARTICIPANTE

Existe la posibilidad de brindar hasta 2 descuentos por grupo. ¿Realmente lo necesitas? Llena el formulario 👇🏼

El curso de requiere al menos 2 participantes para iniciar. El cupo máximo es de 4 por cada grupo.

La duración sugerida es de 10 sesiones, cada una de 3 horas, ya que es un curso teórico práctico.

Las clase a distancia, via Zoom.

Las clases serán grabadas y estarán disponibles en linea durante 15 días, únicamente para fines de repaso de cada alumno inscrito al curso.

Queda prohibida la copia, publicación o distribución, total o parcial de las clases grabadas.

El curso debe ser cubierto al menos un día antes de iniciar.

Los precios son en Pesos Mexicanos.

¿Dudas o comentarios? CONTÁCTAME 👇🏼

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EL ANIME FRENTE A LA ANIMACIÓN: PRINCIPALES DIFERENCIAS

A pesar de compartir una etimología común, existen ciertas diferencias entre el anime y la animación en la forma en que los dos estilos representan el movimiento, los personajes y el entorno.

Rango de movimiento

Utilizamos el término “animado” para referirnos a una persona que no puede parar quieta. Gran parte de la técnica de la animación se basa en el movimiento de los personajes del punto A al punto B, mediante el uso de fotogramas clave y animación directa para enfatizar, en ocasiones, la naturaleza caótica del movimiento del personaje.

Sin embargo, el anime no se centra tanto en la animación del movimiento del personaje. Aunque se tienden a exagerar las expresiones faciales y los actos reflejos, especialmente en los programas infantiles, como las series de Pokémon, las animaciones suelen ser mucho menos frenéticas, con unas interacciones más definidas y organizadas entre personajes, y un movimiento más lento y calculado.

Escenas y entornos

Uno de los aspectos visuales más atractivos del anime es su enfoque del escenario y el entorno. El anime destaca la puesta en escena por encima de los personajes, llenando el preámbulo de fondos detallados, y confiando más en los efectos visuales y sonoros para crear la atmósfera adecuada que requiera la escena.

Por otro lado, la animación se centra mucho en el primer plano, incluso a costa del fondo. A veces, los trabajos de animación antiguos repetían el contenido del fondo, por ejemplo, los personajes de Scooby-Doo escapaban del monstruo cada semana a través de pasillos estirados de forma nada natural y de fragmentos de bosque idénticos.