#espacio nacional diseño

[tsunami-subastas]

2023

OLA 5/ Agustina Siffredi

31 años. Licenciada en Diseño de Comunicación Visual por la UNR. Estudiante de Bellas Artes. Cursó la cátedra optativa de Posporno y actualmente cursa el Taller de Crisis. Asistió a Residencia Manta, al Programa de Artistas de Espacio Lava y a Residencia Territorio. Dictó seminarios de serigrafía, arte urbano y participó en proyectos de investigación en arte y territorios. Su trabajo gira en torno a un imaginario de paisajes de interior y de exterior que ponen en contraste a objetos de la cultura y la naturaleza manifestándose en dibujos, pinturas, fotografías e instalaciones. Sus trabajos fueron expuestos en en el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en el Museo Municipal de Arte Dr. Urbano Poggi, Rafaela y en el 110 Salón Nacional de Artes Visuales. Actualmente se dedica a la producción musical, trabaja como diseñadora gráfica en Rosario, como artista NFT y a veces pinta murales. www.agustinasiffredi.com.ar

[zileiray]

El Legado de Rafael Moneo

El siguiente arquitecto es Rafael Moneo, este es considerado uno de los arquitectos contemporáneos mas destacado. El enfoque de este arquitecto se caracteriza por su contexto histórico en cada proyecto. Busco integrar la arquitectura en su entorno. Además, su trabajo se destaca por la calidad y atención a los detalles.

Este arquitecto a influido en la arquitectura de la siguiente manera, la habilidad de incorporar la arquitectura dentro del contexto histórico y cultural de cada proyecto ha resultado en un mayor enfoque en la sensibilidad contextual en el ámbito de la arquitectura. Además, su compromiso con la excelencia en los espacios y los materiales ha logrado llegar a una mayor valoración de la experiencia arquitectónica.

Alguna de las obras más importantes de este arquitectos son las siguientes:

La primera obra sería el Museo Nacional de Arte Romano, ubicado en España. Este es el proyecto mas reconocido de Moneo.

En segundo lugar, se encuentra el Museo del Prado, Moneo fue el encargado de diseñar el famosos museo. Este edificio muestra grandes espacios de exhibición y actividades.

En tercer lugar, sería la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, ubicada en los Ángeles, Estados Unidos. Es destacada por su diseño moderno e innovador.

Rafael Moneo ha influido en la arquitectura contemporánea con su enfoque contextual. Su legado arquitectónico continúa siendo una fuente de inspiración y aun se practica en la arquitectura actual.

[htca1]

YOYOGI OLYMPIC ARENA

Autor: Kenzo Tange

Localización: Tokyo

Superficie total : 34,204 m2

Cronología: 1964

            Biografía del autor

Kenzo Tange nació en un pequeño pueblo de Isla Shikoku, Japón el 4 de septiembre de 1913. Estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio y se convirtió en profesor en 1946. En la misma universidad fundó Tange Lab, formando a famosos arquitectos como Maki Fumihiko o Arata Isozaki. Se les encargó la reconstrucción de Hiroshima, que fue destruida por la bomba atómica.

En la zona más bombardeada, Tange construyó el Parque de la Paz, un museo y símbolo de paz que se convirtió en un referente internacional de la modernización de Japón. La mayor parte de su estructura es de hormigón armado. Durante la década de 1950, diseñó edificios públicos, edificios del parlamento, bibliotecas y ayuntamientos.

En 1958, su estilo se consolidó en la oficina de Takamatsu de la prefectura de Kagawa, un edificio de nueve pisos en el que apareció un sistema de vigas y columnas de hormigón pretensado. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964, construyó dos pequeños estadios con candados. La Catedral Católica de la capital japonesa (1965) se centra en una aguja espiral de hormigón y vidrio rodeada por cuatro casquetes parabólicos de acero inoxidable.

Fue el responsable del plan maestro para la Exposición Universal de 1970 en Osaka y,  a partir de este encargo, su enfoque estilístico evolucionó hacia una arquitectura más orgánica. Kenzo Tange murió en su casa de Tokio el 22 de marzo de 2005, a la edad de 91 años.

            Contexto cultural y descripción de la obra

El Gimnasio Nacional Yoyogi es un edificio que funciona como estadio deportivo. Fue construido en Tokyo Dan durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1964. Diseñado por Kenzo Tange, uno de los arquitectos modernistas más famosos de Japón, este gimnasio es una mezcla de la estética modernista occidental y la arquitectura japonesa tradicional.

Este edificio tiene un diseño arquitectónico distintivo, famoso por su diseño de techo suspendido. El estadio tiene una capacidad de 13.291 y actualmente se utiliza principalmente para hockey sobre hielo y baloncesto. El concepto de espacio es original y audaz. Ambos edificios utilizan los últimos sistemas estructurales, como la catedral de Santa María con una carpa y un sistema de cables de acero que funciona como una fuerza de tracción integrada para todos los elementos.

La estructura del techo de cables de acero tiene forma de parábola hiperbólica. El hueco detrás de la marquesina está acristalado, mezclandose con la construcción de iluminación artificial. La estructura principal del gimnasio es un edificio de planta rectangular que se estrecha hacia arriba. En este edificio, Tange mezcla la sotifiscación de la tecnología estructural del siglo XX con una estructura moderna, a saber, una carpa y un sistema de cables de acero que actúa como una fuerza de tracción integrada. resiste todos los elementos. Eligió la estructura de techo de cable de acero porque la estructura de acero a la tracción era un elemento arquitectónico importante en ese momento y la estructura de acero a la tracción tenía una alta resistencia a la tracción y a la tracción.

El concepto aplicado al Gimnasio Nacional Yoyogi, del arquitecto Kenzo Tange, tomó algunos elementos clásicos del techo del santuario sintoísta, característico de Japón.

Bibliografía:

Safitri, E. (2014, 2 noviembre). Yoyogi National Gymnasium «Study Analysis». «https://www.academia.edu/9093798/Yoyogi_National_Gymnasium_Study_Analysis_»

Vallejo,E.L.(2017, 4 diciembre). Kenzo Tange. «https://www.academia.edu/35339531/Kenzo_Tange»

Claros,B.C.(2016, 25 octubre). KENZO TANGE. «https://www.academia.edu/29411849/KENZO_TANGE»

Gimnasio Nacional de Tokio - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 19 octubre). «WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/gimnasio-nacional-de-tokio/»

Torrijos, G. (2005, 5 abril). Kenzo Tange, el arquitecto que transformó Tokio. El País. «https://elpais.com/diario/2005/04/05/agenda/1112652009_850215.html»

Honoring the Legacy of Kenzo Tange. (s. f.). Tokyo Art Beat. «https://www.tokyoartbeat.com/en/articles/-/honoring-the-legacy-of-kenzo-tange»

KENZO TANGE: GIMNASIO NACIONAL DE YOYOGI, TOKIO. (2011, 5 octubre). Pinterest. «https://www.pinterest.es/pin/643522234224478049/»

[htca2]

CASA EN LOS VILOS

FICHA DE PROYECTO - “Casa en Los Vilos”

Arquitecto: Ryue Nishizawa.

Ubicación: Los Vilos, Chile.

Cronología: 2019.

 

Breve biografía del autor:

Ryue Nishizawa nació en Tokio en 1966, se graduó en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo el título de máster en 1990.

Al finalizar sus estudios, colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates", convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de un nuevo estudio ("SANAA", Sejima + Nishizawa) junto con la que había sido su jefa, Kazuyo Sejima. 

Ryue decide complementar su labor como arquitecto y se dispone a abrir su propio estudio en 1997, la "Oficina Ryue Nishizawa". Esto se debe a que no estaba plenamente satisfecho con los proyectos en SANAA. 

En el año 2000 se convierte en profesor en la Escuela de Diseño de Harvard, EE.UU, durante un año. En 2001 empezó como profesor adjunto en la Universidad Nacional de Yokohama, en el área de arquitectura y diseño. 

Descripción de la obra y su contexto cultural:

Esta es una vivienda que se posa sobre las orillas del Océano Pacífico en Chile. El proyecto involucra a ocho arquitectos japoneses invitados a diseñar una casa cada uno, junto con ocho casas diseñadas por arquitectos chilenos. De está forma, se crea una promoción residencial de dieciséis viviendas, al que pertenece esta vivienda. 

La ubicación está en una pequeña cumbre frente al Pacífico. La configuración en el territorio coincide con la forma del paisaje, en un espacio largo y estrecho con diferencia de cotas de acuerdo con los perfiles del sitio, resguardados con una cubierta por encima. 

La cubierta se va plegando mediante una serie de curvas y pliegues que delimitan y compartimentan los espacios o estancias interiores y exteriores. Se trata de un espacio diáfano, ya que es simplemente un edificio de suelo y cubierta en medio de la naturaleza abundante. Hacia la punta del cabo frente a las vistas del Océano Pacífico se encuentra la zona pública que incluye el comedor, mientras que los espacios privados como el dormitorio se colocan lejos del mar en una zona más tranquila. 

En términos estructurales, los arcos que conectan los puntos de contacto con el suelo están dispuestos en diagonal para crear grandes vanos al mismo tiempo que abren diferentes vistas hacia el paisaje. El espacio presenta diferentes aperturas que nunca se podrían lograr con estructuras de arco clásicas. 

Con una conexión sinuosa, la cubierta da una sensación de volumen aparentemente más pequeño que la superficie en planta real, al mismo tiempo que crea una continuidad parecida a un paisaje que apunta a la armonía con el entorno natural salvaje y bello, con la silueta de una ola. 

Bibliografía:

 -Fernandez-Galiano, L. (2020). Av Monographs 227-228: 24 World Houses. Avisa.

https://arquitecturaviva.com/publicaciones/av-monografias/casas-en-detalle-8

 -Autores varios. (2020). Av 224: Ryue Nishizawa. Formas fluidas.

https://arquitecturaviva.com/publicaciones/av/ryue-nishizawa

[saulcastillo]

EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.

En la recopilación de septiembre destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):

Arrancamos el EXTRA de este mes con el fantástico trabajo en el Papel de El Mundo sobre el 500º aniversario de la primera circunnavegación alrededor del planeta, la primera gran odisea para descubrir el mundo (1). Es un trabajo de Emilio Amade con documentación de Javier Aguirre publicado el 6 de septiembre.

En El Correo nos dieron unas cuantas ideas en esta doble página sobre cómo reformar la cocina (2), analizando cuál es la distribución óptima de esta estancia en función de su tamaño y forma. Es una propuesta de Isabel Toledo publicada el día 17.

Saltamos al Washington Post con un par de trabajos: la preciosa portada retrospectiva con los momentos históricos que marcaron una época (3) y cómo reformular un espacio al aire libre en casa para formar un jardín de ensueño (4). Son páginas publicadas el 7 y 22 de septiembre.

Para terminar, Isabel II, con la contraportada del Crónica especial publicado tras su fallecimiento, en un remember de la maravillosa sección 'Cronicartoon', donde Julio Rey y Ricardo Martínez ilustraban a los protagonistas de la actualidad (5). Se publicó en El Mundo el día 11.

[ernestdescalsartwok]

HOTEL-PARADOR-NACIONAL-VIC-SAU-PINTURA-ARTE-INTERIOR-ARQUITECTURA-DISEÑO-COLUMNAS-TECHO-LUZ-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- por Ernest Descals Por Flickr: HOTEL-PARADOR-NACIONAL-VIC-SAU-PINTURA-ARTE-INTERIOR-ARQUITECTURA-DISEÑO-COLUMNAS-TECHO-LUZ-ARTISTA-PINTOR-ERNEST DESCALS- Los espacios interiores del Hotel del PARADOR NACIONAL de VIC, en Tavérnoles y junto al pantano de SAU, especial diseño y mobiliario en el Hall, juego de columnas rojas, barandillas en el primer piso y el techo de cristal desde el que se introduce la luz del cielo en la montañas de Osona, Catalunya. Los Paradores Nacionales siempre me han atraído para Pintar, lo he hecho en otras obras con el de Cardona también. Pintura del artista pintor Ernest Descals sobre papel de 50 x 70 centímetros, lugares muy especiales en los que siento sensaciones particulares que me recuerdan a la película de El Resplandor, SHINING, que tantas veces he visto con inquietud de Sentitivo y conexión con su atmósfera.

[arq2028]

Los Grandes de la Arquitectura

Tenemos unos grandes grandes que enseñan la diversidad y el arte de la arquitectura alrededor del mundo, puede ser desde lo más simple a lo más complejo pero hay una armonía por toda la construcción dándole un propósito al sitio. Los “baños termales” por Peter Zumthor crean una armonía con su topografía y geología haciéndola única con su simplicidad, activando también los cinco sentidos en una experiencia única. La lectura de “Twenty Buildings every architect should understand” nos da la misma explicación que el video de “Thermal Baths” que son para distraer a las personas del exterior y poder conectarse con sí mismo. La construccion de   "The Georges Pompidou Centre: ART, Design, ARCH & Revolution” por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers  rompen las expectativas ya que no sigue las construcciones de sus alrededores siendo que tiene una forma industrial y es famoso por sus tuberías externas pero en su interior es más simple y contiene un museo nacional. Deeper Shades of Green nos habla de los diseños eco amigables y minimizan el impacto ambiental, trabajan con construir cosas que sean con la naturaleza para crear más espacios verdes. 

El primer vídeo y la lectura de los baños termales nos dan una expectativa de que algo puede ser simple pero a la misma vez tiene su complejidad. Los baños termales tienen una composición geométrica que crea espacios y divisiones únicas dando experiencias diferentes. La construcción de una ilusión que lleva muchos años ahí porque está construida debajo de la tierra y sus paredes que son de piedra dan un sentido de unión con la tierra. Con sus 15 divisiones crea unos espacios íntimos y cada uno tiene su propósito y también crea la división entre el espacio público siendo el exterior a el espacio privado siendo sus secciones y todo es logrado con pasillos y ventanas. Peter Zumthor dice que toda construcción tiene que tener un propósito y tener una armonía con sus alrededores e impacten sus alrededores.

Los próximos dos videos son los de  “Deeper Shades of Green” y "The Georges Pompidou Centre: ART, Design, ARCH & Revolution” son dos aspectos muy diferentes uno quiere implementar la naturaleza y el otro quiere que sea industrial. Ambos tienen sus buenos aspecto pero los de “Deeper Shades of Green” tiene un buen punto en que uno de los impactos negativos al medioambiente son los edificios y lo que ellos quieren tratar a llegar es a tener diseños que ayuden al medio ambiente. Usan materiales ecológicos que ayuden a sus alrededores y si se usa este método se verá a largo plazo un cambio en el ambiente. Pero al contrario "The Georges Pompidou Centre: ART, Design, ARCH & Revolution” tiene un estilo industrial que utiliza más el metal para sus construcciones. No quita que es un arte moderno porque con su complejidad su interior es simple creando espacios de pensar y de relajar. Ambos se pueden beneficiar de cada uno si unen sus estilos estarían creando algo nuevo para la arquitectura.

En conclusión en lo que pudimos ver por los tres vídeos y la lectura la arquitectura no es simplemente construir es un arte sino una manera de vivir. Cada lugar tiene una historia que por su propia estructura cuenta una historia, los baños termales dan la ilusión que lleva siglos y le da propósito a sus alrededores creando un espacio privado. Georges Pompidou Centre es un lugar separado de sus alrededores y creando espacios únicos dando un propósito con su complejidad.  “Deeper Shades of Green” trae una idea de la unión de la naturaleza a la arquitectura dando vida,armonía y propósito a sus construcciones, que en su tiempo ayudaría al medio ambiente. Estos son grandes ejemplos de lugares con propósito y eso es lo que se compone el gesto arquitectónico en dar propósito a algo.

[creativo-plus]

Diseño arquitectónico

Diseño de oficinas para la Inspección General de Trabajo

El proyecto arquitectónico propuesto para el nuevo edificio de la Inspección General de Trabajo en la Ciudad de Guatemala ha sido concebido con una atención meticulosa al contexto urbano y las restricciones del entorno. Este diseño, realizado por mí en colaboración con un equipo académico actualmente activo en el sector arquitectónico, responde a las particularidades del sitio, incluyendo su proximidad al cono de aproximación del aeropuerto, lo que ha requerido un control riguroso de la altura para cumplir con las normativas de seguridad.

Además, el proyecto cumple rigurosamente con las normas de seguridad establecidas por la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres (CONRED), lo que garantiza que el edificio sea resiliente frente a los fenómenos naturales u otras emergencias que afectan al país. Se han seleccionado cuidadosamente materiales de construcción que mitigan los riesgos de manera pasiva, incluyendo el uso de pinturas y acabados ignífugos, contribuyendo así a la seguridad integral del proyecto.

Las fachadas del edificio son un elemento distintivo, caracterizadas por una estructura triangular y la implementación de una malla de acero. Esta malla cumple una doble función: bloquea la entrada directa de los rayos solares, reduciendo así la necesidad de aire acondicionado, y al mismo tiempo permite la entrada de luz natural y una ventilación adecuada, lo que contribuye a disminuir los costos energéticos asociados con la iluminación artificial.

El diseño interior se destaca por la inclusión de dobles alturas, que facilitan la circulación de aire fresco y mejoran significativamente la calidad ambiental dentro del edificio, proporcionando un espacio más confortable para sus ocupantes.

En el exterior, el proyecto incluye plazas abiertas, diseñadas específicamente para gestionar la demanda de personas en espera, una lección aprendida de la experiencia durante la pandemia de COVID-19, cuando el edificio anterior colapsó ante la alta afluencia de personas, sin contar con áreas adecuadas para organizar filas.

El edificio también alberga un monumento que representa los tres pilares fundamentales de la economía guatemalteca: el patrón, el trabajador y el inspector de trabajo, un elemento artístico que refuerza la identidad y el propósito de la Inspección General de Trabajo.

Finalmente, el edificio está completamente equipado con todos los espacios necesarios para cumplir con las funciones de la institución, incluyendo áreas destinadas a conciliaciones y otras actividades esenciales para la protección de los derechos y obligaciones tanto de los trabajadores como de los empleadores.

Monumento de los tres pilares:

Vista de fachada:

Vistas aéreas:

Vistas internas:

Comedor:

[vitrinanorte]

Técnica con adobe es utilizada en restauración de Teatro Pedro de la Barra Las autoridades presenciaron los trabajos en una visita que fue encabezada por la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos y la Premio Nacional de Artes Escénicas, Teresa Ramos Ramírez.

Con la participación de autoridades de Gobierno y de la Universidad de Antofagasta, se realizó un importante hito constructivo en las obras de restauración del Teatro Pedro de la Barra, el cual consistió en la edificación de las murallas con la antigua técnica de adobe, materialidad constructiva original de la infraestructura que data de 1885.

La actividad fue encabezada por la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos; la seremi de Gobierno, Paulina Larrondo Vildósola; el seremi del MOP, Pedro Barrios Castillo; el seremi de Cultura y las Artes, Claudio Lagos Gutierrez; el director regional de Arquitectura del MOP, Gonzalo García Méndez; la Premio Nacional de Artes Escénicas, Teresa Ramos Ramírez; equipos profesionales del Gobierno Regional y de la Subdere, representantes de la Universidad de Antofagasta, usuarios, beneficiarios e integrantes del Consejo de la Sociedad Civil del MOP, entre otros.

“Como Gobierno creemos que revitalizar los espacios que son importantes para las comunidades, como este teatro, va a ser fundamental para proyectar el futuro de la ciudad y el fortalecimiento de los espacios culturales que es uno de los objetivos del Presidente Gabriel Boric”, manifestó la subsecretaria General de Gobierno, Nicole Cardoch Ramos.

El nuevo centro teatral contemplará una sala teatral para 184 espectadores, con cuatro puestos para discapacitados y sistemas de butacas retráctiles. También se ejecutarán los camarines con servicios higiénicos y duchas, junto con las salas apoyo: control, diseño, vestuario, producción de escenografía, bodega, entre otros.

El seremi del MOP, Pedro Barrios Castillo, indicó que esta es una obra emblemática, donde se reconoce el patrimonio constructivo de la región. “Estamos realizando una actividad con adobe, donde se recuperan muros de la forma original como fueron construidos, con base de madera, con una capa de caña original y adobe”, detalló Barrios.

Las obras de restauración -que están a cargo de la Dirección Regional de Arquitectura del MOP- alcanzan un 33% y poseen financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) del Gobierno Regional, gracias a la aprobación del Consejo Regional por más de 5.800 millones de pesos, y se proyecta su ejecución en un plazo de 450 días.

La consejera regional de Antofagasta, Andrea Merino Díaz, expresó que este es un espacio de encuentro histórico donde han sucedido hitos importantes de la comuna y que el próximo año podremos inaugurarlo, “Es muy importante para nosotros como Gobierno Regional y el Gobierno del Presidente Boric que al fin entreguen esta obra a la comunidad de Antofagasta”.

El diseño incluye la construcción de un nuevo espacio que contendrá dos salas de ensayo, servicios higiénicos públicos y de personal, junto a oficinas administrativas. A lo anterior, también se suma la construcción de una plaza foyer con cafetería que estará abierta al público.

HISTORIA El Teatro Pedro de la Barra fue declarado monumento histórico nacional el 13 de enero de 1985. Originalmente albergó la primera escuela de niñas de Antofagasta y a fines de la década del 70 fue habilitada la sala teatral para la Compañía de Teatro de la Universidad de Antofagasta, institución propietaria del inmueble hasta la fecha.

“Esto será el cumplimiento de un deseo de muchos años. Estoy muy emocionada, porque es primera vez que vengo después de varios años, y es lindo soñar que esto va a estar lleno de jóvenes, de artistas y no sólo de teatro, sino de danza, de música. Creo que hay un futuro esplendor, así lo espero y deseo”, indicó la actriz Teresa Ramos Ramírez, Premio Nacional de Artes Escénicas.

Por su parte, el dramaturgo y actor Ángel Lattus Vodanovic, también dijo estar muy emocionado: “siento el espíritu de Pedro de la Barra y de muchos que me olvido por la emoción. Ojalá que este renacer del edifico también lleve un reforzamiento del espíritu con que tiene que hacerse teatro y arte en la región, con humildad, con sencillez, con honestidad y con dignidad”.

El proceso de restauración del Teatro es un proyecto de largo aliento y que no ha estado libre de problemas, recordemos que en 2019 tuvo su primera licitación fallida en el contexto del estallido social y en 2022 la dirección de Arquitectura debió poner término anticipado al contrato por incumplimiento del contratista, paralizando los trabajos.

[lampreainsano]

¿Qué es el graffiti?

Se llama grafiti, graffiti o pintada a un modo de pintura o arte visual callejero, por lo general ilegal o paralegal, que es generalmente realizada en superficies amplias de espacios urbanos: paredes, portones, muros, etc.

Suele oscilar entre ilustraciones más o menos abstractas, hasta mensajes escritos y otras formas de intervención mediante la pintura, generalmente en esténcil o aerosol.

El término graffiti viene del italiano y a su vez del nombre dado a las inscripciones satíricas en espacios públicos hechas durante el Imperio Romano, conocidas como graffito, y que son su más remoto antecedente.

Este término sin embargo se popularizó enormemente a partir de su incorporación a la cultura callejera estadounidense, así como a los movimientos más o menos contraculturales del hip-hop y distintas tribus urbanas, que empleaban este tipo de forma de expresión.

Sin embargo, las pintadas de protesta han formado parte del imaginario político de las naciones contemporáneas desde hace mucho. Suele decirse que lo que callan los medios lo gritan las paredes, queriendo decir que ante los regímenes represivos que censuran la prensa, el graffiti se impone como vía de protesta.

En otros ámbitos, en cambio, se lo puede considerar una forma de contaminación visual, sobre todo los escritos menos armónicos y menos elaborados visualmente.

Por lo general el graffiti se lleva a cabo en paredes elevadas o muy visibles, a veces como un modo de marcaje territorial o de competencia por conquistar los espacios más audaces, de cara a la posible interrupción del dibujo por parte de la policía.

Además, las ilustraciones no suelen ser demasiado duraderas, ya que los espacios públicos son vueltos a pintar.

Existen tres grandes tipos de grafiti, aunque no haya un estudio formal de los mismos, ni reglas demasiado estrictas para su elaboración:

Art graffiti. Asociado a la cultura hip-hop de las décadas del 70 y 80 en los estados unidos, tiende a representar motivos más o menos abstractos, nombres (“tags” o etiquetas: nombres en clave) o mensajes recurrentes, siempre mediante un despliegue de colores y de formas que en ocasiones toma varios días terminar.

Grafiti público. Los “lemas” públicos que aparecen en una ciudad y reiteran eslóganes o mensajes políticos, más o menos satíricos o groseros, tratando de dar un mensaje a las masas. También entran en esta categoría los grafitis de protesta.

Latrinalia. Se llama así al grafiti poco elaborado, grosero y por lo general de baja ralea que predomina en baños públicos y espacios de tránsito, como puertas, ascensores, trenes, etc. Pueden ser desde confesiones de amor, amenazas, denuncias hasta intentos de poesía o de relato.

Expresiones más elaboradas del graffiti son valoradas hoy en día como una forma de intervención artística del espacio urbano, llegando a hacerse mundialmente famosas a pesar de su carácter efímero, como los diseños del anónimo grafitero británico Banksy.

Fuente: https://concepto.de/graffiti/#ixzz8hl61vB53

[agendaculturaldelima]

#Imperdibles #AmigosInolvidables

📣 CHILE PARTICIPA EN LA 28ª FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE LIMA CON DESTACADOS AUTORES Y HOMENAJE A CONDORITO.🥳📖📕📚🎉

🗣 “Estar presentes por doce años consecutivos en la Feria de Lima es muy relevante para nuestro país, tanto para la difusión de nuestra cultura literaria como el fortalecimiento de los lazos entre Perú y Chile. La buena acogida de la industria literaria en Lima significa que su internacionalización avanza y se fortalece de la mano de instituciones que trabajan colaborativamente con el objetivo de mostrar la rica bibliodiversidad nacional, además de dar espacio a los nuevos creadores y creadoras” manifiesta Carolina Arredondo, ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

👥 La delegación chilena cuenta con la participación de diez autores y autoras nacionales, entre ellos, Claudio Aguilera, Rubén Eyzaguirre, Pedro Maino, María José Ferrada, Alberto Fuguet, Daniela Catrileo, Roxana Miranda, Daniel Rojas Pachas y Victoria Ramírez. En tanto, las editoriales que asistirán destacan Al Aire Libro, Metales Pesados, Navaja, Calcetines Animados y El Nido del Búho.

💥 Como parte de los 75 años de la creación del personaje Condorito por parte de René Ríos, la Embajada de Chile en Perú junto a ProChile, organiza la muestra “Las Vidas de Condorito”, que recorre la historia del personaje de historieta cómica más famoso de Latinoamérica, desde sus orígenes hasta la actualidad. La exposición, curada por Claudio Aguilera, estrenada en la Biblioteca Nacional de Chile (2019) y ha visitado distintos países de Latinoamérica, llegando por primera vez a Perú. Además, hay un programa especial por las celebraciones a cargo de Claudio Aguilera, curador de la muestra; Pedro Maino, miembro de la Fundación Pepo y Rubén Eyzaguirre, dibujante histórico de este cómic, acompañados por el nieto de Pepo, Sebastián Ríos Oto.

📚 El pabellón chileno de 30 m2, alberga una exposición de libros de treinta editoriales, y material de Condorito, con el diseño del pabellón seguirá siendo en torno a los Derechos del Niño, a cargo de la homenajeada ilustradora nacional Paloma Valdivia, tal como ha sido los pabellones de Chile en distintas ferias del libro. La coordinación de la participación chilena se realiza de manera conjunta por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, mediante el Consejo Nacional del Libro y la Lectura, en conjunto con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, a través Dirección de Promoción de Exportaciones (ProChile), la División de las Culturas, las Artes, el Patrimonio y Diplomacia Pública (Dirac) y la Embajada de Chile en Perú.

📝Programación: https://fil-lima.com.pe/programa-cultural/programacion/

📌 IMPERDIBLE:

📆 Del 19 de Julio al 05 de Agosto

🕚 11:00am. a 10:00pm.

🏪 Parque los Próceres de la Independencia (av. Salaverry cdra. 17 - Jesús María)

🎯 Entradas:

🎫 Adultos: S/.8

🎟️Popular: S/.6 [Lunes a jueves]

🎟 Estudiantes y Docentes: S/.4

🖱 Reservas: https://teleticket.com.pe/fil-lima-2024

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CENTRO GEORGES POMPIDOU

Arquitectos: Renzo Piano Building Workshop , Richard Rogers 

Localización: París, Francia

Realización : 1977

Contexto cultural y descripción de la obra

En la década de 1970, los entonces desconocidos arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers colaboraron en uno de los edificios más famosos y radicales de nuestro tiempo, el Centro Pompidou. El centro cultural de París, Francia, ha puesto nuestro mundo patas arriba. Todo comenzó cuando Georges Pompidou, presidente de Francia de 1969 a 1974, quiso crear un centro cultural en París que atrajera a los turistas y se convirtiera en un aspecto importante de la ciudad. Con más de 150 millones de visitantes desde su apertura hace treinta y tres años, no hay duda de que la visión de Pompidou se ha convertido en una exitosa realidad.

Para elegir al diseñador del proyecto, el presidente convocó un concurso en el que participó mucha gente, incluidos algunos de los aquitectos franceses más famosos de la época. Sin embargo, la gente se sorprendió cuando Renzo Piano y Richard Rodgers ganaron el entonces impopular concurso. Caracterizado por el constructivismo en su entrada, es un moderno centro cultural de alto nivel construido con un sistema de gerberets y cajas nunca antes visto en el mundo de la arquitectura.

Su concepto, representado en uno de los dibujos de la competencia como un collage, representaba el museo mismo como movimiento. El otro concepto en su diseño fue exponer toda la infraestructura del edificio. El esqueleto mismo envuelve el edificio desde su exterior, mostrando todos los diferentes sistemas mecánicos y estructurales no solo para que puedan entenderse sino también para maximizar el espacio interior sin interrupciones.Los diferentes sistemas en el exterior del edificio están pintados de diferentes colores para distinguir sus diferentes roles. Uno de los elementos de "movimiento" por los que el centro es más conocido es la escalera mecánica (pintada de rojo en la parte inferior) en la fachada oeste, un tubo que zigzaguea hasta la parte superior del edificio y brinda a los visitantes una vista asombrosa de la ciudad de París.  

El Centre Pompidou alberga el Musée National d'Art Moderne, que es el museo de arte moderno más grande de Europa. El centro fue inaugurado oficialmente el 31 de enero de 1977 y desde entonces ha integrado la arquitectura y el urbanismo de alta tecnología como un movimiento y espectáculo para que la ciudad lo experimente todos los días.

Biografía de los autores

Renzo Piano es un arquitecto italiano que, desde 1977 impactó en el curso de la arquitectura moderna. Ha sido clasificado como pionero en las altas tecnologías, gracias a sus diseños innovadores que, lejos de ser ambiguos, establecen una relación entre el marco geográfico y cultural en el que están asentados.

Richard Rogers arquitecto británico, responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, Richard Rogers mantuvo durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.

Bibliografía:

Perez, A. (2022, 24 agosto). Architecture Classics: Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers. ArchDaily. https://www.archdaily.com/64028/ad-classics-centre-georges-pompidou-renzo-piano-richard-rogers

Biografia de Richard Rogers. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rogers_richard.htm

LIfestyle, M. E. R. &. (2022, 20 noviembre). Renzo Piano. Real Estate Market & Lifestyle. https://realestatemarket.com.mx/influencers/renzo-piano

Centro Pompidou - Horario, precio y ubicación en París. (s. f.). https://www.paris.es/centro-pompidou

[noticlip]

CNU aprueba tres nuevas carreras universitarias para la Universidad Rafael Urdaneta

La Universidad Rafael Urdaneta (URU) contará con nuevas carreras de pregrado y postgrado aprobadas por la Consejo Nacional de Universidades (CNU) en sesión virtual ordinaria este viernes 19 de julio del 2024. La universidad espera la publicación en Gaceta Oficial. La URU ofrecerá a toda la comunidad estudiantil venezolana tres carreras de pregrado: Licenciatura en Diseño de Espacio e…

[ideasycorazon]

Robert Sneyder:líder  sinónimo de progreso e innovación en el Chocó.

"Su visión de disminuir las brechas digitales en el departamento y de aportar a través de las tecnologías de la información al mejoramiento de la calidad de vida de nuestra comunidad, lo han llevado trabajarle a ello."

Robert nació al sonido de las olas del mar pacifico en el municipio del Bajo Baudó en su cabecera municipal Pizarro. Es el mayor de 6 hermanos, lo que le ha dado una responsabilidad inherente de ser un modelo. Es egresado del colegio Carrasquilla en donde desde muy temprano mostró su amor por la tecnología, pero que en aras de buscar la excelencia académica se decidió por la modalidad de ciencias, ya que, los mejores puntajes de las pruebas de estado para la época, salían de esta modalidad.

Su amor por la tecnología lo llevó a proyectar el sueño de ser ingeniero, a lo cual le dio inicio cuando tomó la decisión de irse a estudiar ingeniería de Sistemas en la universidad tecnológica de Pereira, contando para ello con el apoyo de toda su familia. Fue una etapa de nuevos retos para un joven de provincia del pacifico, alejado de su hogar, en un entorno frio y hostil como lo son las ciudades del interior del país.

Robert asimilo con gran facilidad la dinámica citadina y comprendiendo la integralidad de la ingeniería de sistemas, combinó sus estudios superiores con una formación de diferentes cursos en el SENA, en los cuales se enamoró perdidamente de los sistemas operativos libres, lo que lo llevó a sellar ese amor con una formación a nivel de maestría de orden internacional con la universidad Oberta de Cataluña-España.

Robert siempre se ha sentido orgulloso de su origen chocoano, de su gente y atendiendo el llamado de su corazón, regreso a Quibdó a apostarle al cambio con el que tanto había soñado. Fue así como comenzó su vida laboral en el Instituto de Bienestar Familiar, espacio en el cual comenzó desde muy abajo, pero su tesón y compromiso en poco tiempo lo llevó a liderar el departamento de sistemas, en donde se le confío el desarrollo de múltiples proyectos, en el cual logró mantener la plataforma tecnológica, así como la implementación del sistema digital y la modernización tecnológica de toda la institución, gozando de reconocimiento por el ICBF en el orden nacional por su eficiencia. A la par de este proceso, se suma a hacer aporte a la juventud desde la docencia en la UTCH, en donde trabajó con diferentes carreras profesionales temas actuales como la programación y análisis y diseño de sistemas de información.

Pero sus aportes al Chocó han sido desde diferentes sectores, es así que con la visión de disminuir las brechas digitales del departamento y de aportar a través de las tecnologías de la información al mejoramiento de la calidad de vida de nuestra comunidad, decidió asociarse creyendo en las bondades del territorio, la calidad de los profesionales y crear empresa. Hoy X-TIC es una de las empresas líderes en todo el tema tecnológico desde donde han tenido laoportunidad de trabajar en más de 40 proyectos con alto impacto en la región, entre los cuales podemos resaltar los puntos vive digital donde se conectaron diferentes municipios con las zonas Wifi gratis para la gente, así como Chocó-Travel uno de los proyectos pioneros en el City Marketing del Chocó como un destino turístico, en el cual se conectan directamente entre empresarios turísticos y clientes, conociendo de primera mano, cada uno de los productos de cada municipio. Y, por último, la plataforma llamada pescado fresco, que para su lanzamiento gozo de la presencia del gobierno nacional, a través del ministro de tecnología de ese momento, enviando un mensaje sobre como los chocoanos pueden hacer cosas innovadoras, visibilizando el talento y la capacidad local en temas tecnológicos a día de hoy.

Pero todo no ha sido color de rosa, ha tenido momentos difíciles que cambiaron el rumbo de su vida, ya que su constancia lo había logrado posicionar en la secretaría de gobierno de la alcaldía de Bogotá, en donde lideró un proyecto macro para las 20 alcaldías locales, enfocado en el tema de proceso de migración a software; pero que por condiciones climáticas lo afectaron altamente, poniendo en riesgo su integralidad. Un sueño diluido que se pudo cumplir de manera contractual, pero que lo dejaron con un sinsabor de no poder finalizar el proyecto.

En la actualidad, Robert viene desempeñándose como líder de innovación en el SENA-Chocó, espacio que le ha permitido formar una visión del gran potencial que tiene esta institución para ser ese motor de desarrollo que ayude al departamento a salir de muchos de sus problemas a través del mundo digital, teniendo como pilares para ello el emprendimiento, el empleo y la formación orientada a las necesidades globales dentro de un mercado de servicios digitales.  A pesar de la brecha digital que existe, reconoce la gran oportunidad que hay en nuestra región por el potencial de nuestra juventud y la gran demanda de empresas grandes por servicios tecnológicos, pero con la claridad y el conocimiento que se deben articular de manera institucional para enfocar a nuestros jóvenes hacia una formación con inclusión de la tecnología en cada uno de los programas tradicionales como gestión empresarial, contable, construcción y desde las instituciones educativas fortalecer su formación con temáticas como Marketing digital, programación, robótica etc.

Para Robert la principal fuente de inspiración y modelo a seguir han sido sus padres, pero dentro del enfoque que tiene cree que es relevante la importancia de los nuevos liderazgos en el territorio, por ello se ve muy reflejado en su hermano Ever Moreno, quien viene rompiendo esquemas desde el desarrollo de software para multinacionales. Así como también lo inspiran otros líderes como son Jimmy García de la escuela de robótica, Reysón Velásquez con todo el tema del cine chocoano y todo el tema multimedia. De igual forma, se ve muy resalta lo que viene haciendo Andrés Yurgaki también campeón de robótica y toda esa gama de líderes jóvenes humoristas como la parla de los niches y los de ritmo exótico, que están mostrando lo bonito que tiene el Chocó a través de su cultura.

Robert es un chocoano apasionado por su familia, su hijo, su motor que da vida y sentido a su existencia. Amante desde muy niño de la disciplina que genera el deporte, que lo ha convertido en un apasionado por la práctica del futbol; así como de la comida tradicional chocoana, que trae recuerdos de su Pizarro, y que espera seguir aportando al Chocó desde futuros espacios.

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Nuevas camarás de video para combatir la delincuencia

La sesión del Consejo Cantonal de Seguridad de Azogues, en donde se adoptaron varias acciones y en donde cómo prioridad, para mejorar la seguridad de la ciudadanía, se analiza el incremento del número de cámaras de video vigilancia en las zonas estratégicas de la Capital Provincial. Bajo la disposición del alcalde, Javier Serrano, el consejo se encuentra en sesión permanente, con el objetivo de analizar y reforzar las medidas y estrategias de seguridad implementadas para garantizar la vida de todos los ciudadanos. Durante la sesión, se socializó el avance del diseño del Plan Cantonal de Seguridad, que cuenta con el valioso aporte de reconocidos profesionales de la ciudad; así como, se verificó el cumplimiento de los compromisos adquiridos en la sesión anterior. Entre las acciones acordadas constan: Informe a la Policía Nacional: remitir un informe detallado sobre la ubicación y estado operacional de las cámaras de video vigilancia pertenecientes al GAD Municipal y al ECU 911. Nuevas Cámaras de Vigilancia: la Policía Nacional presentará un informe para delimitar puntos estratégicos donde se instalarán o incrementarán nuevas cámaras de video vigilancia. Control de Permisos de Uso de Suelo: implementar acciones definitivas de seguimiento y control frente a locales comerciales que hacen uso inadecuado de permisos de uso de suelo. Operación Interna del ECU-911: Petición de información acerca de la operación interna del ECU-911 y su capacidad de atender los requerimientos de la gente. Campaña de Concientización Ciudadana: coordinar interinstitucionalmente una campaña para educar a la ciudadanía sobre cómo alertar correctamente una emergencia. Operativos de Control a Motociclistas: implementar operativos de control a motociclistas por parte de la Policía Nacional con el servicio del GOM y la Unidad de Tránsito de la Policía. Erradicación del Trabajo Infantil: convocar a la próxima sesión a organismos pertinentes para coordinar acciones que erradiquen el trabajo infantil en el cantón. Regularización de Actividades Comerciales: regularizar actividades comerciales en espacios públicos para asegurar el orden y cumplimiento de las normativas. El Consejo Cantonal de Seguridad de Azogues trabaja incansablemente por el Azogues del Futuro. Read the full article

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¿Cuáles son las diferencias culturales entre Finlandia y Dinamarca?

Tradiciones en Finlandia

En Finlandia, país nórdico situado en el norte de Europa, encontramos una gran variedad de tradiciones arraigadas en su cultura. Estas costumbres reflejan la historia y el folclore finlandés, y son parte importante de la identidad nacional de este país.

Una de las tradiciones más destacadas en Finlandia es la sauna. Considerada como una parte fundamental de la vida finlandesa, la sauna no es simplemente un lugar para relajarse, sino que también tiene un gran valor social y cultural. Para los finlandeses, la sauna es un espacio de convivencia donde se comparten momentos con familiares y amigos.

Otra tradición emblemática en Finlandia es la celebración de la noche de San Juan. En esta festividad, que tiene lugar en el solsticio de verano, se encienden hogueras en todo el país para celebrar la llegada del verano y alejar los malos espíritus. La noche de San Juan es una ocasión especial para los finlandeses, que disfrutan de la naturaleza y de la compañía de sus seres queridos.

Además, en Finlandia se celebran diversas festividades a lo largo del año, como el Día de la Independencia o la Navidad. Estas celebraciones están llenas de tradiciones y costumbres propias de la cultura finlandesa, que se han transmitido de generación en generación.

En resumen, las tradiciones en Finlandia son una parte importante de la vida cotidiana de sus habitantes y reflejan la rica historia y cultura de este país nórdico.

Costumbres danesas

Las costumbres danesas son un elemento distintivo de la cultura escandinava que ha fascinado a personas de todo el mundo. Los daneses se caracterizan por ser personas educadas, amables y respetuosas, y estas cualidades se reflejan en sus tradiciones y costumbres.

Una de las costumbres más conocidas de Dinamarca es la del "hygge", que hace referencia a la creación de un ambiente acogedor y agradable. Los daneses valoran pasar tiempo de calidad con sus seres queridos, disfrutando de una buena comida, conversaciones interesantes y momentos de tranquilidad frente a la chimenea. El "hygge" es una filosofía de vida que busca la felicidad en las pequeñas cosas y que ha sido adoptada por muchas personas en todo el mundo.

Otra costumbre destacada en Dinamarca es la importancia que se le da a la bicicleta como medio de transporte. Las ciudades danesas están diseñadas para fomentar el uso de la bicicleta, con amplios carriles exclusivos y facilidades para estacionar. Los daneses utilizan la bicicleta no solo como una forma de desplazarse de un lugar a otro, sino también como una manera de mantenerse activos y cuidar el medio ambiente.

En cuanto a la gastronomía, los daneses tienen una fuerte tradición culinaria que se basa en ingredientes locales y de temporada. Platos como el smørrebrød (sándwich abierto), el frikadeller (albóndigas) y el wienerbrød (dulce de hojaldre) son parte del patrimonio gastronómico danés y son disfrutados por locales y turistas por igual.

En resumen, las costumbres danesas reflejan los valores de hospitalidad, sencillez y bienestar que caracterizan a este hermoso país del norte de Europa.

Historia cultural de Finlandia

Finlandia, un país nórdico en Europa del Norte, tiene una historia cultural rica y diversa que ha sido influenciada por diversas civilizaciones a lo largo de los siglos. La cultura finlandesa se caracteriza por su vínculo con la naturaleza, la música tradicional, la arquitectura y el diseño moderno.

La historia cultural de Finlandia se remonta a los primeros habitantes que comenzaron a poblar la región hace miles de años. Los lapones, el pueblo indígena de Finlandia, han desempeñado un papel crucial en la configuración de la cultura y las tradiciones finlandesas. Su música, danzas y artesanías han sido preservadas a lo largo de los años y todavía se celebran en la actualidad.

Durante siglos, Finlandia estuvo bajo la influencia de Suecia y posteriormente de Rusia, lo que ha dejado una marca indeleble en su cultura. La arquitectura finlandesa combina elementos escandinavos con influencias rusas, creando un estilo único y distintivo. El diseño finlandés, conocido por su funcionalidad y simplicidad elegante, ha ganado reconocimiento a nivel mundial a través de marcas como Marimekko y Iittala.

La música también ha desempeñado un papel fundamental en la cultura finlandesa, con compositores como Jean Sibelius, considerado el más grande de Finlandia, y bandas de metal como Nightwish que han alcanzado fama internacional.

En resumen, la historia cultural de Finlandia es un rico mosaico de influencias indígenas, escandinavas y rusas que han dado forma a una cultura vibrante y única en Europa.

Aspectos culturales de Dinamarca

Dinamarca es un país escandinavo con una rica y fascinante cultura que ha influido en muchos aspectos de la sociedad occidental. Uno de los aspectos culturales más destacados de Dinamarca es su enfoque en el diseño y la arquitectura innovadores y funcionales. El diseño danés se caracteriza por líneas limpias, minimalismo y practicidad, con marcas reconocidas a nivel mundial como Bang & Olufsen y LEGO.

Otro aspecto cultural importante es la gastronomía danesa, que se ha ganado una merecida reputación por sus deliciosos platos tradicionales como smørrebrød (sándwiches abiertos), frikadeller (albóndigas) y el famoso pastel de remolacha (rødgrød med fløde). Los daneses también son conocidos por su amor por el café y el hygge, un concepto que abarca la calidez, la comodidad y la conexión con los seres queridos.

En cuanto a las artes, Dinamarca ha producido destacados artistas y escritores a lo largo de los años, como el autor Hans Christian Andersen y los pintores Vilhelm Hammershøi y Olafur Eliasson. La música también desempeña un papel importante en la cultura danesa, con artistas como MØ y Lukas Graham alcanzando reconocimiento internacional.

Además, Dinamarca es conocida por su enfoque en la igualdad de género, la sostenibilidad y la calidad de vida. La mentalidad danesa de hygge y la priorización del bienestar emocional también son aspectos culturales destacados que han llamado la atención de todo el mundo.

En resumen, los aspectos culturales de Dinamarca son diversos y apasionantes, lo que contribuye a hacer de este país un lugar único y enriquecedor para explorar y experimentar.

Valores sociales finlandeses

Los valores sociales finlandeses juegan un papel fundamental en la estructura de la sociedad de Finlandia. Estos valores se basan en la equidad, la transparencia y la igualdad de oportunidades para todos los ciudadanos. La confianza mutua es un pilar clave de la cultura finlandesa, lo que se refleja en la fuerte cohesión social y la colaboración entre las personas.

Uno de los aspectos más destacados de los valores sociales finlandeses es el concepto de "sisu", que se traduce como tenacidad y determinación en la adversidad. Los finlandeses valoran la honestidad, la autonomía y la responsabilidad personal. La igualdad de género también es un valor fundamental en la sociedad finlandesa, lo que se refleja en la igualdad de derechos y oportunidades para hombres y mujeres en todos los ámbitos de la vida.

La naturaleza desempeña un papel importante en la cultura finlandesa, y el respeto por el medio ambiente es un valor arraigado en la sociedad. Los finlandeses valoran la paz y la tranquilidad, y disfrutan de pasar tiempo al aire libre en la naturaleza virgen de su país.

En resumen, los valores sociales finlandeses se caracterizan por la equidad, la confianza mutua, la igualdad de género, el respeto por la naturaleza y la determinación en la adversidad. Estos valores han contribuido a la creación de una sociedad cohesionada y próspera en Finlandia.