#elegancia rock

[unikittybigbrightworldau]

Requesting Advice For My AU!

Hello, everyone! I'm looking for someone who can offer me advice/critiques for Unikitty: Big Bright World, my AU fanfiction based on the show Unikitty.

Unikitty: Big Bright World follows Unikitty and her friends as they discover that their world is bigger than they know. There are other lands beyond the Unikingdom and Frowntown, but the people there aren’t like them or Frowntown’s citizens. Due to disagreements, dissonance, and people’s intolerance with how others were living, the lands went their separate ways, and have been living in isolation ever since. So, in the series, the lands learn to work together and get along while also being mindful of their differences.

The stories introduce six other lands beyond the Unikingdom and Frowntown:

Swan Lake, a land across the sea known for its dancing, fashion, art, traveling and athletics.

Ice Cream Land, a frosty land up north that, as its name suggests, is full of ice cream and dairy treats.

Elegancia, a kingdom created by my friend @/ButterflyRage410 from Wattpad; she let me use it in this series. It is known for its gemstone theming and elegance.

Charm Valley, a land in a deep, wide valley with a taiga climate. It is known for its citizens' specialties in magic.

Botania, a lush land that spans a forest, a tropical rainforest, an open grassland, a desert and a tundra. The people live in harmony with their world and the nature within it.

Marevi, a land under the sea that spans a bed of seagrass, a kelp forest, a coral reef, a golden yellow sand bed, and a rocky volcanic ridge. The people deeply respect the life and nature within their ocean.

None of these lands are meant to be based on any real life cultures. I wanted to use made-up places to reflect how different people from different places interact.

However, I've been having doubts.

Unikitty is set in a world populated by 2D-animated Lego beings. Some are animals, some are more humanoid creatures made of shapes, and some are anthropomorphic objects. There are non-anthropomorphic animals as well. There are no Lego minifigures or any actual humans in the show. There are two main locations: the Unikingdom and Frowntown, neither of which are meant to be based on any real countries or cultures.

However, there are still some connections to the real world in the show. In one episode, the characters order from a Thai food restaurant. Hawkodile practices martial arts and frequently mentions karate; in one episode, he acts as a sensei to a bunch of baby chipmunks. In some episodes, the characters are shown celebrating Christmas, Halloween, and Valentine’s Day. Languages other than English are confirmed to exist; the Unikingdom and Frowntown are treated as different countries from each other, but everyone speaks English in both places.

There are some connections to the real world in this AU as well. In Botania, there’s a J-rock band that was inspired by BABYMETAL, who performed the theme song for the show.

My mind keeps telling me that I need to include elements from real-world cultures in my AU and code my characters as real-world races; otherwise, my message about people from different places working together won’t go through right.

Writing this AU means the world to me, and I want to have fun writing it, but I also don't want to offend anyone.

I’ve been told that, as long as I’m being respectful about it, I’ll be fine. But sometimes, you don’t even know when you’re not being respectful.

Maybe I'm just overthinking this. Maybe it's all coming from rejection sensitivity. I get frustrated, stressed out and offended very easily, and mean-spirited criticism hurts my feelings. But, I would feel a lot better if someone gave me their two cents on my AU.

Here is a video documenting the history of Big Bright World:

Here is a post documenting the history of my characters:

Here are some differences this AU has from the show:

Several episodes from the show itself didn’t happen in this AU, including its finale, The Birthday to End All Birthdays.

This AU is set in the future of the show; to be more precise, it takes place about 3 years after the show.

It is much less episodic and over-the-top silly than the original show.

Unikitty and Puppycorn’s parents are introduced, but they’re usually away because they work for a cruise liner. They also don’t live in the castle with the gang. Unikitty and Puppycorn are still being cared for by Richard, and Unikitty is still ruling the Unikingdom in her own right. Their parents are still around, but they’re not often seen.

Legendary figures like Santa Claus, the Tooth Fairy and the Sandman appear in the canon show, but in this AU, none of them exist.

And here are things I’d like you to look at:

The first story in the series, Broken and Frozen.

Fanmade citizens of the Unikingdom in this AU.

Fanmade citizens of Frowntown in this AU.

Citizens of Ice Cream Land that appear.

Citizens of Swan Lake that appear.

Citizens of Marevi that appear.

Citizens of Botania that appear.

Citizens of Elegancia that appear.

Citizens of Charm Valley that appear.

Schools that I made up for the Unikingdom and Frowntown.

The Seagang in their Land Forms.

How far space exploration has gone in each land.

A plant that is symbolic in Marevi.

How fashion has influenced weapons and armor in Ice Cream Land.

How the climate has influenced fashion in Ice Cream Land.

A fact about Botania’s performing arts.

How performing arts are taught in each land.

The Unikingdom and Frowntown’s Wizard Scouts system in this AU.

A headcanon about Legos’ lifespans.

Shelltop and Waterlily’s hair.

What kinds of beings live in each land.

Me explaining how I want there to be things that the Unigang and the other lands can find common ground on.

References I made for a Poe-themed musical that Spike was in.

What it means to be wealthy in each land.

Dr. Fox’s family tree in this AU.

The characters’ relationships with one another.

The characters’ confirmed sexualities and gender identities.

The characters’ confirmed disabilities.

A comparison I made with this AU’s lore.

The difference between adoptive and biological children in this AU.

A disclaimer about my characters and their headcanon voices.

What my characters’ rooms look like.

Birthdays that hold a special significance to the people in this AU.

A historical event that changed traditions in Swan Lake.

My characters’ backstories.

How isolated the different parts of the world are.

Ten facts about Marcella and Germafrost.

Maps depicting the regions of Marevi and Botania.

More facts about the lands’ performing arts.

A fact about having black spiky hair in the Unikingdom vs. Marevi.

A fact about table etiquette in the Unikingdom vs. Ice Cream Land.

The characters in formal wear.

More in Ice Cream Land’s history.

The Unikingdom’s equivalent of Broadway/West End.

Which generation of Imogen’s family moved to Frowntown?

More about Piano’s life.

More about Germafrost’s brother Neapolitan.

I’m considering bringing back Deepa, a yak who lived in Ice Cream Land.

More about Swan Lakers and their dancing customs.

How the lands as they are now came to be.

An idea for Waterlily’s moon jelly bell.

More on Needle.

I’m considering changing characters’ names so they match where their animal species is from in real life.

Fake wiki pages for my characters:

Swanna and Lee

Imogen

Sgt. Wolf

Germafrost

Piano

Master Cupid

Pepper

Mabel

Shelltop

Waterlily

Spike

Marcella/“Butterpearl”

Cream

Kira

Allegra

Bia

Zora

Trey

Thank you for your consideration!

[froggieboi39]

Some songs I've found within the past couple years that you might like too

Curses- The Crane Wives Mawce- Everybody's Worried About Owen Rock in God's Shoe- Sushi Souci White Winter Hymnal- Fleet Foxes Nightmare Parade- FAKE TYPE Just Like You- NF Evelyn Evelyn- [Possibly Amanda Palmer and Jason Webly] Icarus and Apollo- Ripto La Seine- Matthieu Chedid, Sean Ono Lennon, and Vanessa Paradise Touch-Tone Bubblegum- Mixup of 2 songs by dif artists [link] I'm God- Clam's Casino Amor- Alta Elegancia Bukowski- Modest Mouse Fine- Lemon Demon This entire cover of Wolf in Sheep's Clothing but especially at this part Adding more as I find them :] [Last updated May 16th, 2024]

[franciscoarayapizarro]

Música Steampunk: Fusionando lo Retro con lo Futurista

La música steampunk emerge como una corriente fascinante que fusiona lo retro con lo futurista, creando un universo sonoro único que transporta a sus oyentes a una época imaginaria llena de maravillas mecánicas y estilos estéticos eclécticos. En este artículo, te invitamos a adentrarte en el encantador mundo de la música steampunk, explorando sus raíces, estilos y artistas destacados que han dado forma a este género intrigante.

¿Qué es la música steampunk?

El steampunk es un subgénero estético y literario que encuentra inspiración en la era victoriana y la Revolución Industrial, pero también agrega elementos de ciencia ficción y fantasía. La música steampunk comparte esta misma esencia, combinando sonidos retro, como instrumentos de época, con elementos futuristas, como sintetizadores y tecnología moderna. Esta fusión crea una atmósfera mágica que nos transporta a un mundo de imaginación y aventuras.

Raíces y Estilos de la Música Steampunk

Las raíces de la música steampunk se encuentran en géneros como el cabaret, el folk, el vaudeville y la música clásica, todos ellos influenciados por la estética y la moda de la era victoriana. Sin embargo, con la adición de elementos electrónicos y de ciencia ficción, la música steampunk adquiere una dimensión futurista y única.

Dentro del amplio espectro de la música steampunk, podemos encontrar diversos estilos y subgéneros. Algunos de los más destacados son:

Steampunk Cabaret: Un estilo teatral y extravagante que combina música, danza y actuación. Es frecuente encontrar instrumentos clásicos y electrónicos que se entrelazan en una sinfonía única.

Folk Steampunk: Un enfoque más íntimo que utiliza instrumentos acústicos y melodías tradicionales para crear una atmósfera nostálgica y mágica.

Steampunk Industrial: Una fusión de sonidos industriales y mecánicos con elementos retro, creando paisajes sonoros evocadores y futuristas.

Electro-Swing: Aunque no es exclusivamente steampunk, el electro-swing comparte cierta similitud con este género al combinar música electrónica con elementos de jazz y swing de la década de 1920.

Artistas Destacados

La música steampunk ha dado lugar a un grupo de artistas talentosos y visionarios que han llevado este género a nuevos horizontes. Algunos de los artistas destacados en el mundo del steampunk incluyen:

Abney Park: Una banda estadounidense pionera en la música steampunk, con un estilo único que fusiona rock, industrial y elementos victorianos (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0uIXDO?si=4db878792f1947b8).

The Cog is Dead: Esta banda combina el espíritu festivo del cabaret con la energía del rock para crear una experiencia musical emocionante y cautivadora (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO32xwdn?si=873db248af3245bf).

Steam Powered Giraffe: Un grupo conocido por sus intrigantes personajes mecánicos y una fusión de música, teatro y comedia (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0RxDpk?si=3fa97777e2454a0f).

Emilie Autumn: Conocida como la "Dama de la Violín", combina la elegancia de la música clásica con el estilo distintivo del steampunk (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0YzBKr?si=cbc054b79fb24d34).

Explora la Magia del Steampunk

En conclusión, la música steampunk es mucho más que un género musical; es una experiencia envolvente que combina la nostalgia del pasado con la imaginación del futuro. A través de sus raíces y estilos, nos adentramos en un mundo lleno de maravillas mecánicas y estética vintage, todo enmarcado en un ambiente futurista y evocador.

Te invitamos a sumergirte en la magia del steampunk y descubrir la diversidad de sonidos y artistas que han contribuido a dar forma a esta intrigante corriente musical. ¡Prepárate para una aventura musical única que te transportará a un universo lleno de maravillas y enigmas! 🔧🎩🎵

[flamingstaromunicacionnews]

The Old Rooster, la fuerza del rock and roll y la esencia de las raíces.

The Old Rooster, la fuerza del rock and roll y la esencia de las raíces.

Desde su formación en Madrid, The Old Rooster ha sabido captar la esencia del rock and roll con raíces que se extienden a través del country, el rockabilly y toques contemporáneos. Con su álbum debut, Yes to All , la banda se consolidó como una fuerza fresca en la escena musical, destacando por su habilidad para fusionar géneros y sus influencias variadas.

Los Inicios y Yes to All

Conformado por Carlos Navarro en voz y guitarra, Víctor Durante en batería, Mario Pepe en guitarra y coros, y Sergio González en el bajo, este cuarteto surgió con una identidad clara. Yes to All se construyó a partir de un proceso creativo colaborativo, donde cada miembro aportaba su esencia en el estudio y las salas de ensayo. El álbum es un testamento de esta fusión de talentos, con Carlos y Mario como los motores compositivos, impulsando temas que destacan tanto por su autenticidad como por su habilidad para sorprender.

Producción y estilo se combinan en temas como "Civil War", donde la experimentación con guitarras metaleras añade una poderosa dosis de energía, ejemplificando el enfoque ecléctico de la banda. Sin embargo, The Old Rooster no limita su sonido a un solo estilo. Elementos de rock americano-country, riffs noventeros y hasta el vibrante rockabilly se despliegan a lo largo del álbum, revelando su versatilidad musical.

A pesar de su éxito inicial, la pandemia desafió los planes de promoción y conciertos de Yes to All . Sin embargo, The Old Rooster aprovechó esta paréntesis para seguir evolucionando y comenzó a trabajar en un nuevo álbum en vivo que reconocía tanto su repertorio inicial como nuevas composiciones.

Live To All : Un Nuevo Capítulo

En 2024, The Old Rooster marcó el comienzo de una nueva etapa con el lanzamiento de su álbum en vivo, Live To All . En lugar de ser un cierre de capítulo, este disco en directo representa una declaración de intenciones. Con 10 temas y 42 minutos de rock puro y crudo , la banda captura la energía y la autenticidad de su sonido en directo, reafirmando su esencia. Las composiciones, cargadas de la intensidad que caracterizan sus actuaciones en vivo, ofrecen un recorrido por su universo musical único, donde cada canción es una exploración de estilos.

Live To All no solo es un disco para los seguidores de la banda, sino también para quienes buscan una experiencia intensa y emotiva. Con momentos que fusionan la potencia del rock and roll con la elegancia de los arreglos, el álbum se disfruta de principio a fin, siendo una muestra de la química y la dedicación que The Old Rooster imprime en cada interpretación.

The Old Rooster es una banda en constante movimiento. Con cada lanzamiento, demuestra que su música no está encasillada en un solo género, sino que se expande y evoluciona con ellos. Destacan temas como In Your Shoes , que, aunque se aleja de la línea más rockera, evoca una estética cinematográfica al estilo Tarantino, aportando una narrativa visual y sonora que añade profundidad a su repertorio.

Con la promesa de seguir creando y evolucionando, The Old Rooster sigue construyendo su legado en la escena musical, consolidando su lugar como una banda versátil y auténtica que promete mucho más por ofrecer.

[callejondelinfierno]

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[romanalfonsogodoydelacroix]

El Soldado fue plomo de Los Redonditos de Ricota y hoy es una leyenda del rock argentino

Su verdadero nombre es Rodolfo Luis González. Trabajó como plomo en Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y luego inició su carrera solista.

El Soldado. Foto German Garcia Adrasti

PABLO

STROZZA

2

19/10/2022 07:00/ Actualizado al 19/10/2022 13:46

El bar tradicional de Chacarita donde nos espera con puntualidad británica Rodolfo Luis González, alias El Soldado, no es un bar notable, y está muy bien que así sea.

El sándwich de jamón crudo, queso y manteca del Bar Conde es el secreto mejor guardado del lugar, los parroquianos leen sus libros ajenos a un televisor mudo, y no existe la contradicción entre fotos de tangueros y canciones de Shakira a todo volumen que tan bien dibujó Gustavo Sala en su libro Buenos Aires en pelotas.

La “buena excusa” para conversar con El Soldado es el vigésimo quinto aniversario de Tren de fugitivos. Fue su debut discográfico y tuvo como invitados ni más ni menos que al Indio Solari, a Skay Beilinson y a Sergio Dawi.

Sí: tres Redonditos de Ricota que le hicieron la gamba a un asistente del grupo que se lanzó a la música del mismo modo independiente que ellos, hombres que si no hubiesen creído en la calidad de sus canciones, hubiesen declinado la invitación con elegancia.

El Soldado. Foto German Garcia Adrasti

Pero hay más en la vida de este hombre que parece de otra época. Pelo largo, hablar cansino y tímido, honestidad genuina.

-¿Qué es lo qué te pasa cuando te das cuenta que Tren de Fugitivos, tu primer disco, cumplió veinticinco años?

-Está bueno, porque si pasaron veinticinco años y todos lo recuerdan, significa que aún estoy surfeando. En algunas cosas me agarra melancolía, pero me pasa que pesa más una cuestión de maduración personal, de querer hacer mejores discos, de querer hacer más música y vivir de la música, que en definitiva es lo mío.

Desde los quince años que vivo de la música: primero laburando en empresas de sonido, y luego con los grupos. Con los Redonditos solamente trabajé quince años.

[rutaalrocknoticias]

LUKE WINSLOW-KING, vuelve la clase y la elegancia de las raíces americanas

-11 de octubre. Sala Clamores, Madrid -12 de octubre. Loco Club, Valencia -13 de octubre. Sala Upload, Barcelona -15 de octubre. Sala X, Sevilla -16 de octubre. La Alquitara, Béjar -17 de octubre. Escenario Santander, Santander -18 de octubre. Factoria Sound, Avilés -19 de octubre. Octavo Arte, Segovia (WIC) -20 de octubre. Stereo, Logroño

Originario de Cadillac, Michigan, Luke Winslow-King pasó 15 años en New Orleans, empapándose de sus ritmos y su mestizaje cultural, tocando en sus calles y escenarios. Allí desarolló su estilo, fusionando piezas de blues eléctrico, canciones folk, jazz tradicional, soul, algo de country blues, gospel, boogie, y por supuesto, ritmos de rock and roll. En sus jams y sus clubes conoció a su mano derecha, el maestro de la guitarra de la toscana, Robert Luti, cuyo estilo con el slide, poco ortodoxo, pero angular y evocador, le iba como anillo al dedo. No se han separado desde entonces. Tras grabar su primer disco ‘Old/New Baby’ (2008) en el Preservation Hall, firmó con el sello de Chicago Bloodshot, donde ha desarrollado gran parte de su carrera, siendo su hipnótico blues "I'm Glad Trouble Don't Last Always", del disco del mismo título (2016) uno de sus hitos, que acumula ya 10 millones de reproducciones en Spotify. Ahora, tras haber actuado en importantes escenarios y festivales de Europa y América como Austin City Limits, New Orleans JazzFest, Azkena Rock Festival (España), Tønder Festival (Dinamarca), Bilbao BBK Legends (España), BluesCazorla Festival (España), Paradiso (Países Bajos), Glastonbury (Reino Unido) y Byron Bay Blues Fest (AUS), y después de un brillante disco post-pandemia que fue su trabajo mejor recibido hasta la fecha (‘If These Walls Could Talk’ (2022)), Winslow-King vuelve al sello que le vio crecer, la casa Bloodshot Records de Chicago, donde acaba de publicar ‘Flash-A-Magic’, un trabajo de orfebrería de los sonidos de raíces americanos, que recorre con inusitada elegancia el legado del blues siguiendo la senda del Mississippi, haciendo paradas en el soul, el góspel, el country y el folk, e incluso añadiendo a la receta la influencia de las raíces africanas. Música por todos los poros que presentará en otra de sus imprescincibles giras. Hail the King!

[fashionetsottises]

Ce short à taille haute, à la coupe ajustée et aux jambes largesne passera pas inaperçue. sa touche moderne et décalée plaira à toutes les femmes.

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mode #tendance #décontracté #rock #grunge #parfumé

Questi pantaloncini a vita alta dalla vestibilità slim e dalle gambe larghe non passeranno inosservati. il suo tocco moderno e insolito piacerà a tutte le donne.

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moda #trendy #casual #rock #grunge #fragrante

These high-waisted shorts, with a fitted cut and wide legs, will not go unnoticed. Their modern and offbeat touch will please all women.

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fashion #trend #casual #rock #grunge #perfumed

Estos pantalones cortos de cintura alta, corte entallado y perneras anchas no pasarán desapercibidos. su toque moderno y poco convencional atraerá a todas las mujeres.

shorts #tweed #vintage #cinturaalta #otoño #invierno #medias #patróndecuadros

moda #trendy #casual #rock #grunge #fragante

[my-littlejournal]

My 2024 songs:

January:

Mr.forgettable - David Kushner

S&M - Ayesha

Emo boy - Ayesha

Figure you out - Viola

Drinking with Cupid- Viola

Me gustas tu - Manu chao

February:

Me gustas tu - Manuel Chao

O sol e a lua - Pequeno cidadão

San Lucas - Kevin Kaarl

Quisiera ya no pensar - Kevin Kaarl

Amor - Alta elegancia

March:

X - Jonas Brothers

Digital silence - Peter McPoland

Harpy Hare- Yaelokre

Collapso - Kevin Kaarl

Esta Ciudad - Kevin Kaarl

Mujer Distante - Kevin Kaarl

San Lucas - Kevin Kaarl

Vamonos a Marte- Kevin Kaarl

Kiss Me Again - ROY BEE

Darling / 須田景凪 - ダーリン

April:

Colapso - Kevin Kaarl

Mujer distante - Kevin Kaarl

San Lucas - Kevin Kaarl

Vamos a Marte - Kevin Kaarl

quesería ya no pensar - Kevin Kaarl

París Texas - Kevin Kaarl

Todo ya cambió - Kevin Kaarl

Vete - Kevin Kaarl

Lover's rock

secreto del smor

May

Colapso - Kevin Kaarl

Mujer distante - Kevin Kaarl

San Lucas - Kevin Kaarl

Vamos a Marte - Kevin Kaarl

quesería ya no pensar - Kevin Kaarl

París Texas - Kevin Kaarl

Todo ya cambió - Kevin Kaarl

Vete - Kevin Kaarl

June

Colapso - Kevin Kaarl

Mujer distante - Kevin Kaarl

San Lucas - Kevin Kaarl

Vamos a Marte - Kevin Kaarl

quesería ya no pensar - Kevin Kaarl

París Texas - Kevin Kaarl

Todo ya cambió - Kevin Kaarl

Vete - Kevin Kaarl

Can't remember to forget you - Shakira

Kiss me again - ROYBEE

I'm so crazy for youuu

All I want is you - Rebzyyx

July

Colapso - Kevin Kaarl

Mujer distante - Kevin Kaarl

San Lucas - Kevin Kaarl

Vamos a Marte - Kevin Kaarl

quesería ya no pensar - Kevin Kaarl

París Texas - Kevin Kaarl

Todo ya cambió - Kevin Kaarl

Can't remember to forget you - Shakira

Vete - Kevin Kaarl

Ride or Die pt.2 - Sevdaliza

Lost soul down × Floki

Alibi - Sevdaliza

Christmas On My Own - Picture us Tiny

August

i dont wna cry - kurffew

Rave Boy - S3RL

Kandi Raver - S3RL

Shoulder Boulders - S3RL

Me Gustas Tu - Manuel Chao

A soul mate who wasn't meant to be - Jess Benko

Sailor song - Gigi Perez

Those Eyes - New West

From the Start - Good Kid (cover)

Villain - MJ Apanay

September

Villain - MJ Apanay

Ella Baila Sola - Eslabon Armado & Peso Pluma

Piensalo - Banda MS

San Lucas - Kevin Kaarl

Deja Vu - Nimstarr

Kiss me again - ROYBEE

October

November

December

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[rocknews13]

Concierto de Time For Action en la sala El Perro

El viernes por la noche nos acercamos a la sala "El Perro" en Madrid para ver en acción a una banda que hemos ido descubriendo poco a poco gracias a sus nuevos singles. Se trata de Time For Action, una banda que nos está conquistando con sus canciones elaboradas y perfectamente detalladas, mezclando intensidad, energía y elegancia a partes iguales.

Llegamos con una gran expectativa, preguntándonos cómo sonarían en directo. Nuestra curiosidad fue rápidamente satisfecha y el flechazo con Time For Action fue inmediato. Desde el primer acorde, nos dimos cuenta de que estos chicos saben cómo convertir una sala en una auténtica caldera.

El público, totalmente entregado, se dejó llevar por el potente rock que la banda desplegó sobre el escenario. Una apisonadora de sonidos potentes nos pasó por encima, demostrando que, aunque su estilo conserva una elegancia innata, en directo suena crudo y contundente. La base rítmica fue impresionante, adornada por la combinación de sutileza y pegada de las guitarras, mientras que la voz del vocalista elevaba aún más la personalidad del grupo.

Su música, claramente influenciada por los sonidos alternativos de mediados de los 90, tiene una dinámica muy especial. Los arreglos están tan bien elaborados que es imposible perderse ni un solo acorde. Cada canción mantiene al oyente en vilo, asegurándose de que no haya momentos de desconexión.

El concierto comenzó con una intensidad arrolladora, que luego dio paso a una fase de respiro con un momento semiacuático, una pausa necesaria antes de la explosión final de rock contundente que hizo arder la sala. El público respondió con fuerza y la compenetración con la banda fue perfecta.

El viernes por la noche fue una velada especial que confirmó lo que ya sospechábamos: Time For Action ha venido para quedarse y su techo está muy alto. Para aquellos que dicen que el rock ha muerto, les decimos: vengan a ver a Time For Action y verán cuán equivocados están.

[moochilatv]

DTress presents: Está bien estar mal

Is a song that invites us to consciously accept those emotions that we judge as negative, blaming ourselves for feeling them.

This song expresses how media such as social networks currently influence us with exaggerated positivity and dangerous comparisons, showing perfect lives; which causes people to try to live from false expectations, and that leads them to want to hide, frustrate or disappear those emotions of being that we find difficult to live with.

Explosion is a term that characterizes this song, because its Rock&Funk strength fills whoever listens to it with courage, and, likewise, will find “a moment to understand that It's okay, It's bad.”

BIO (spanish)

DTress es una agrupación de Tuluá, Valle del Cauca (Colombia), que decide utilizar como propuesta sonora, la fusión entre el Rock y el Funk, esto a través de su amplia versatilidad musical y su esencia vintage, que brindará a sus oyentes experiencias llenas de momentos explosivos y elegancia, “Rockeamos con una vibra Funky”.

Su música y sus letras inspiradas en el amor, la libertad, el baile y las aventuras de vivir, reflejan la empatía, familiaridad y drama que transmiten en su ser. DTress es vibra Rock&Funky. Con tres singles en plataformas digitales “Está bien estar mal”, “Nada es Igual” y “Si No Estás Aquí”, han recorrido el Valle del Cauca en diferentes escenarios como “Festival Sancocho, Mate y Guarapo” (2022) y en los showcases del Mercado Musical del Valle (2022 y 2023).

Asimismo, el video oficial de “Nada es Igual” fue ganador del concurso iberoamericano de videos musicales del programa “Rock&Change” de España.

DTress continúa consolidándose como una de las agrupaciones más relevantes de la escena musical alternativa del Valle del Cauca, y estrenarán su primer álbum de estudio este 2024.

DTress Instagram

[sonyclasica]

HAUSER

CLASSIC II

El chelista de fama mundial HAUSER pone su arte y su pasión al servicio de una nueva selección de las más grandes melodías de la música clásica con el lanzamiento de su nuevo álbum Classic II, continuación del éxito mundial de Classic de 2020.

Consíguelo AQUÍ

Mira el making of de Classic II AQUÍ

Para su nuevo trabajo, que llega este viernes 19 de abril, HAUSER ha elegido y plasmado 18 melodías inolvidables con nuevos y reveladores arreglos, que fueron grabados con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Robert Ziegler. Para celebrar la llegada del álbum, HAUSER presentó la emotiva versión de la canción romántica "Kiss the Rain" del compositor y pianista coreano de fama internacional Yiruma. Escúchalo aquí.   Tras finalizar 2023 con el lanzamiento de su primer álbum navideño, HAUSER no da señales de bajar el ritmo en 2024, mientras se prepara para su primera gira en solitario por Estados Unidos esta primavera. La gira, que comenzará el 31 de mayo en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, incluye paradas en lugares emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Festival Ravinia de Chicago, el Ryman Auditorium de Nashville y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. Las entradas para la gira estadounidense 2024 de HAUSER ya están disponibles en HAUSERofficial.com/tour.

FECHAS DE SUS PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ESPAÑA

JUEVES, 1 DE AGOSTO DE 2024 - SITGES - JARDINS DE TERRAMAR

SÁBADO 3 DE AGOSTO DE 2024 – MURCIA– FESTIVAL MURCIA ON

DOMINGO 4 DE AGOSTO DE 2024 - CHICLANA DE LA FRONTERA– CONCERT MUSIC FESTIVAL

MIÉRCOLES 7 DE AGOSTO DE 2024 – MARBELLA– STARLITE MARBELLA

  "Es imposible equivocarse dándole al violonchelo una melodía bella y cantarina", dice HAUSER sobre su nuevo álbum. "¡Siempre hay muchas posibilidades de que suene incluso mejor que el original!"   En Classic II, que él mismo produjo, HAUSER se reúne con sus colaboradores creativos de Classic: el arreglista Robin Smith, Ziegler y la Orquesta Sinfónica de Londres. Con Smith, reinventó sus melodías favoritas con nuevos y elegantes arreglos para el violonchelo solista, quizá el más "vocal" de todos los instrumentos orquestales. Las melodías que eligió se escribieron originalmente para voz, piano, oboe o -en varios casos- orquestas sinfónicas enteras, desde la época barroca hasta nuestros días. El objetivo era hacer que estas melodías "cantaran" de nuevo en el violonchelo.   "Es un gran placer para mí", dice HAUSER, que define Classic II y Classic como sus "álbumes soñados". "Es lo que más disfruto en realidad: cuando vuelvo a mis raíces, al repertorio clásico. Cuando era pequeño, mi sueño era este: tocar con una orquesta increíble, en un buen estudio, con un buen violonchelo. Estas melodías son algunos de mis primeros recuerdos, cuando me enamoré de la música. Para mí es algo natural".   Classic II incluye dos melodías que cambiaron la vida de HAUSER.   El violonchelista escuchó por primera vez la luminosa "Canción de la Luna" de la ópera de Antonín Dvořák Rusalka cuando, siendo un jovencísimo estudiante de violonchelo en Londres, HAUSER fue elegido para tocar en una orquesta que acompañaba a la soprano Renée Fleming en el aria de una representación en el Palacio de Buckingham para el Príncipe Carlos. La música en sí impulsó tanto a HAUSER que la transcribió para sí mismo - "un momento crucial en mi vida", dice, que le enseñó cómo podía "cantar" el violonchelo.   Años más tarde, antes de que HAUSER lanzara su carrera como mitad de 2CELLOS, la conmovedora elegancia barroca del "Adagio" de Albinoni le sirvió de inspiración para adaptar la pieza como solo de violonchelo e interpretarla en un vídeo que él mismo montó. Lo publicó en YouTube, sin imaginar que iba a ser un gran fenómeno, consiguiendo unos 91 millones de visitas. En Classic II, se han recreado ambas obras para aprovechar la madurez artística de HAUSER y el suntuoso sonido de la Orquesta Sinfónica de Londres.   Cuando HAUSER publicó Classic a principios de 2020 -antes de la pandemia de COVID y del inicio de las turbulencias políticas mundiales-, el violonchelista dijo de la música: "Esto es lo que el mundo necesita". Sobre Classic II, afirma lo mismo y añade: "El mundo necesita esta música ahora, más que nunca".

[sevilagirona]

¿Qué artistas estarán presentes en la velada del año 3?

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¿Qué artistas estarán presentes en la velada del año 3?

Lista de artistas confirmados

La emoción está en aumento con la reciente confirmación de la lista de artistas que formarán parte del próximo gran evento. Los fanáticos de la música de todo el mundo están ansiosos por ver a sus artistas favoritos subirse al escenario y brindar actuaciones inolvidables.

Entre los destacados de la lista de artistas confirmados se encuentran nombres reconocidos a nivel internacional, como los legendarios iconos del rock, artistas pop de gran renombre, talentosos intérpretes de música electrónica y aclamados cantantes de géneros variados.

La diversidad de estilos musicales presentes en la lista promete satisfacer los gustos de todos los asistentes, desde quienes prefieren los ritmos bailables hasta los amantes de las baladas emocionales. La variedad de artistas confirmados garantiza una experiencia enriquecedora y llena de energía para todos los presentes.

Además de los artistas consagrados, la lista también incluye talentos emergentes que están listos para sorprender al público con su frescura y originalidad. Estas nuevas voces prometen cautivar a la audiencia y dejar una impresión duradera en el mundo de la música.

En resumen, la lista de artistas confirmados para este evento se perfila como un espectáculo imperdible que reunirá lo mejor y lo más prometedor de la escena musical actual. Los asistentes pueden esperar una experiencia única y llena de emoción que seguramente dejará huella en sus corazones y oídos. ¡Prepárate para disfrutar de un evento inolvidable junto a tus artistas favoritos!

Invitados especiales de la velada

Los invitados especiales de una velada tienen un papel fundamental en cualquier evento importante. Ya sea una boda, una gala benéfica o una reunión empresarial, la presencia de invitados distinguidos agrega un toque de elegancia y prestigio al acontecimiento.

Estos invitados suelen ser figuras destacadas en sus respectivos campos, tales como celebridades, empresarios reconocidos, autoridades políticas o personas influyentes en la sociedad. Su presencia no solo genera expectación entre los demás asistentes, sino que también puede aportar valor al evento a través de su experiencia, conocimientos y contactos.

Es importante tratar a los invitados especiales con el respeto y la atención que merecen. Esto implica ofrecerles un trato preferencial, asegurándose de que se sientan cómodos y bienvenidos en todo momento. Además, es recomendable designar a una persona responsable de atender sus necesidades y resolver cualquier inconveniente que pudiera surgir durante la velada.

La presencia de invitados especiales no solo beneficia al evento en sí, sino que también puede tener un impacto positivo en la imagen y reputación de los anfitriones. La oportunidad de establecer conexiones con personas influyentes puede abrir puertas a futuras colaboraciones o alianzas estratégicas que beneficien a ambas partes.

En resumen, la presencia de invitados especiales en una velada es un factor clave para garantizar el éxito y la trascendencia de un evento. Su participación agrega un toque de distinción y glamour que hace que la ocasión sea inolvidable para todos los presentes.

Programación musical del evento

La programación musical de un evento es un aspecto fundamental para crear la atmósfera adecuada y mantener entretenidos a los asistentes. La selección de las canciones, su orden y el ritmo con el que se van presentando son elementos clave para lograr el ambiente deseado.

Antes de planificar la programación musical, es importante tener en cuenta el tipo de evento, el público asistente y el objetivo que se desea lograr. Por ejemplo, en eventos corporativos se suele optar por música ambiental y relajante que favorezca la interacción entre los participantes, mientras que en festivales o conciertos el enfoque suele ser más enérgico y festivo.

Además, es fundamental variar los géneros musicales y los ritmos para mantener la atención del público y evitar la monotonía. Alternar entre canciones movidas y melodías más suaves puede ayudar a crear picos de emoción y mantener el interés de los asistentes a lo largo del evento.

La duración de cada canción y las transiciones entre ellas también son aspectos a tener en cuenta en la programación musical de un evento. Es importante que las canciones fluyan de forma natural y que se adapten al ambiente y al momento del evento.

En resumen, la programación musical de un evento es una tarea que requiere planificación y atención a los detalles para lograr el efecto deseado en los asistentes y crear una experiencia memorable para todos los presentes.

Artistas destacados del año

Este año ha sido testigo de la brillantez de varios artistas destacados que han cautivado al público con su talento y creatividad. Desde la música hasta las artes visuales, hay una amplia gama de talento que ha dejado huella en el escenario artístico.

En el mundo de la música, artistas como Bad Bunny han logrado conquistar los corazones de millones de seguidores en todo el mundo con su increíble energía y estilo único. Sus letras pegajosas y su carisma en el escenario lo han convertido en uno de los artistas más populares del año.

En el ámbito de las artes visuales, la obra de artistas como Yayoi Kusama ha dejado a la audiencia maravillada con su creatividad y originalidad. Sus instalaciones artísticas llenas de color y patrones infinitos han demostrado ser una inspiración para muchos.

Otro artista que ha destacado este año es el director de cine Bong Joon-ho, cuya película "Parasite" se ha convertido en un fenómeno global y ha ganado numerosos premios en festivales de cine de todo el mundo.

Estos son solo algunos ejemplos de los talentosos artistas que han brillado este año en la escena artística. Su creatividad, pasión y dedicación han inspirado a muchos y han demostrado que el arte sigue siendo una poderosa forma de expresión que trasciende fronteras y culturas. Esperamos con entusiasmo ver qué nos depara el próximo año en el mundo del arte y la creatividad.

Cantantes de renombre en el espectáculo

En el mundo del espectáculo, los cantantes de renombre son figuras que destacan por su talento y carisma en el escenario. Estos artistas no solo son talentosos vocalmente, sino que también tienen la habilidad de conectar con su audiencia de una manera única.

Algunos de los cantantes de renombre más reconocidos a nivel mundial son Beyoncé, Adele, Ed Sheeran, Shakira y Justin Bieber, entre otros. Estos artistas han logrado conquistar el escenario con su poderosa voz y sus increíbles presentaciones en vivo.

Beyoncé es conocida por su increíble rango vocal y su presencia magnética en el escenario, mientras que Adele ha conquistado al público con sus poderosas baladas y su emotiva interpretación. Ed Sheeran ha destacado por sus letras sinceras y su habilidad para crear conexiones emocionales con su audiencia.

Por otro lado, Shakira ha cautivado al mundo con su energía y sus movimientos de cadera inconfundibles, mientras que Justin Bieber ha pasado de ser una estrella adolescente a un artista maduro con un sonido propio y una base de fans sólida.

Estos cantantes de renombre han dejado una huella imborrable en la historia de la música y continúan sorprendiendo a su público con su talento y dedicación. Su legado perdurará en el tiempo y seguirán siendo fuente de inspiración para las generaciones futuras.

[flamingstaromunicacionnews]

Escucha el explosivo disco en directo de The Old Rooster “Live To All”

The Old Rooster ha lanzado su nuevo álbum, y lo curioso es que se trata de un disco en vivo. Por lo general, los álbumes en vivo suelen cerrar etapas o marcar despedidas ante cambios de dirección en una banda. Sin embargo, en este caso, The Old Rooster, una banda de rock and roll conocida por sus actuaciones enérgicas , lanza su álbum en vivo como la carta de presentación de una nueva etapa y como una señal de la identidad que los define para el futuro. ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con un disco grabado en vivo, demostrando que se desenvuelven como peces en el agua sobre el escenario?

The Old Rooster interpretan de manera magistral sus temas, donde se puede apreciar su característico sonido que abarca todas sus influencias dentro de su propio universo musical. No solo a las canciones que componen el disco, sino que dentro de una misma canción exploran diversos estilos, convirtiéndolas en composiciones únicas.

El disco es un claro reflejo de la esencia del grupo, respira autenticidad y captura el excelente momento que vive la banda. "Live To All" está compuesto por 10 canciones y ofrece 42 minutos de pura intensidad. Es un disco que debe escucharse de principio a fin, con momentos destacados donde The Old Rooster fusiona la potencia del rock and roll con la elegancia de arreglos musicales, matizando así su música y dándole esa personalidad característica.

El álbum arranca con la fuerza del rock and roll con matices de medio tiempo blues en "Thunderbitch", continúa con "Ruta Ansiedad", un hard rock con influencias tejanas al estilo de ZZ Top, y "My Way Home", que nos envuelve con su misterio y podría encajar perfectamente en la banda sonora de "Abierto hasta el Amanecer" de Robert Rodríguez. También se incluyen momentos de versiones muy bien seleccionadas como "Get Back" de The Beatles o "Born To Be Wild" de Steppenwolf. El recorrido del disco continúa ofreciendo momentos de respiro, cargados de emoción, con canciones como "Chemical Love" y "In Your Shoes", para seguir atacando con intensidad y fuerza en temas como "Save Your Money", "Higher" o "Shaking My Head".

En definitiva, nos encontramos ante una banda en un gran momento compositivo y con un directo arrollador que hace que no puedas perderte ni un segundo de este "Live To All".

The Old Rooster presentarán su nuevo disco "Live To All", en la sala El Sol el 21 de febrero, compartiendo cartel con Desterrados en una noche que promete ser inolvidable.

[guiadelrock]

F.A.C.M.A Fest presenta su primera edición

Andaba toda la comunidad alborotada por la llegada de la primera edición del F.A.C.M.A Fest, un festival que en las últimas semanas fue moviendo el avispero en redes sociales con una propuesta que se mueve entre el folk, la música Americana y el Country. Pues bien, damas y caballeros, la espera ha llegado a su fin y por fin se ha desvelado el secreto que guardaba el cartel de la primera edición de este pintoresco festival, el cual se celebrara el próximo 20 de abril en la sala Más Música (C/Río Esta 29) de Ávila.

Una primera edición donde nos encontraremos con proyectos ya consagrados como Tangerine Flavour o Abi Gale, con otros que vienen pegando fuerte como el granadino Javi Tejero y dos proyectos musicales locales de una calidad enorme como son Franky Moy y Creaky Barstools, quienes traerán hasta el mismísimo Ávila el espíritu de Neil Young. Todo ello adecentado con la mejor música de raíces norteamericana de la mano de Óscar Ruta Al Rock, quien estará pinchando los mejores temazos desde la cabina de Dj, haciendo de la tarde/noche del 20 de abril aún mucho más mágica y especial.

COMPRA TUS ENTRADAS EN WOUTICK

Los madrileños Tangerine Flavour estarán presentando las canciones de ¨Space Cowboy¨, el tercer disco de la bandas y quizás su trabajo más versátil y maduro. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz. Producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records.

La toledana Abi Gale llega en plena forma a la cita del F.A.C.M.A. La artista esta presentando ¨A Gaelic proverb¨, su último single, en el cual descubrimos todo lo positivo que tiene la música de Abi Gale. Con su facilidad innata de crear universos sonoros y de tender hacia nosotros imágenes de los lugares donde ambienta sus canciones, Abi Gale nos muestra de una manera cálida y sencilla todo lo bueno de la cultura escocesa. Un single que nos sigue mostrando a una artista con un enorme talento y que pone el corazón en cada una de las composiciones que muestra.

Javi Tejero llegará a Ávila para presentar las canciones de ¨Minnesota, su nuevo disco. El artista granadino destila elegancia por los cuatro costados, mezclada con ese toque de música de raíces norteamericana y canción de autor nacional. Una mezcla explosiva que nos hace disfrutar de un artista muy especial donde se unen a la perfección toques de rock, blues y folk, siendo estos estilos los caldos de cultivos perfectos para una carrera que poco a poco va en clara ascensión.

Jugando en casa y con el apoyo de unas canciones que te apabullan y te encandilan desde el primer acorde, nos encontramos con Franky Moy. Un artista elegante cuyas cuidadas canciones se mueven a la perfección por el folk y por la Americana. Sin duda un concierto para abrir una buena cerveza fría y disfrutar de la magia de un músico especial.

Pero si de músicos especiales hablamos no podemos dejar de lado a Creaky Barstools, quienes nos llevarán a la época dorada de Laurel Canyon recreando los temas míticos e imperecederos de Neil Young. Preparen bien sus voces ya que este concierto nos hará cantar hasta la última canción. 

[rockinnews]

F.A.C.M.A Fest presenta su primera edición

Andaba toda la comunidad alborotada por la llegada de la primera edición del F.A.C.M.A Fest, un festival que en las últimas semanas fue moviendo el avispero en redes sociales con una propuesta que se mueve entre el folk, la música Americana y el Country. Pues bien, damas y caballeros, la espera ha llegado a su fin y por fin se ha desvelado el secreto que guardaba el cartel de la primera edición de este pintoresco festival, el cual se celebrara el próximo 20 de abril en la sala Más Música (C/Río Esta 29) de Ávila.

Una primera edición donde nos encontraremos con proyectos ya consagrados como Tangerine Flavour o Abi Gale, con otros que vienen pegando fuerte como el granadino Javi Tejero y dos proyectos musicales locales de una calidad enorme como son Franky Moy y Creaky Barstools, quienes traerán hasta el mismísimo Ávila el espíritu de Neil Young. Todo ello adecentado con la mejor música de raíces norteamericana de la mano de Óscar Ruta Al Rock, quien estará pinchando los mejores temazos desde la cabina de Dj, haciendo de la tarde/noche del 20 de abril aún mucho más mágica y especial. 

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Los madrileños Tangerine Flavour estarán presentando las canciones de ¨Space Cowboy¨, el tercer disco de la bandas y quizás su trabajo más versátil y maduro. Canciones de rock clásico, country y americana music se unen al blues y soul y a piezas experimentales y de tintes jazz.  Producido por el mítico Paco Loco y masterizado por el ganador del Latin Grammy Mario G. Alberni y que sale bajo el sello MusicHunters Records. 

La toledana Abi Gale llega en plena forma a la cita del F.A.C.M.A. La artista esta presentando ¨A Gaelic proverb¨, su último single, en el cual descubrimos todo lo positivo que tiene la música de Abi Gale. Con su facilidad innata de crear universos sonoros y de tender hacia nosotros imágenes de los lugares donde ambienta sus canciones, Abi Gale nos muestra de una manera cálida y sencilla todo lo bueno de la cultura escocesa. Un single que nos sigue mostrando a una artista con un enorme talento y que pone el corazón en cada una de las composiciones que muestra.

Javi Tejero llegará a Ávila para presentar las canciones de ¨Minnesota, su nuevo disco. El artista granadino destila elegancia por los cuatro costados, mezclada con ese toque de música de raíces norteamericana y canción de autor nacional. Una mezcla explosiva que nos hace disfrutar de un artista muy especial donde se unen a la perfección toques de rock, blues y folk, siendo estos estilos los caldos de cultivos perfectos para una carrera que poco a poco va en clara ascensión.

Jugando en casa y con el apoyo de unas canciones que te apabullan y te encandilan desde el primer acorde, nos encontramos con Franky Moy. Un artista elegante cuyas cuidadas canciones se mueven a la perfección por el folk y por la Americana. Sin duda un concierto para abrir una buena cerveza fría y disfrutar de la magia de un músico especial. Pero si de músicos especiales hablamos no podemos dejar de lado a Creaky Barstools, quienes nos llevarán a la época dorada de Laurel Canyon recreando los temas míticos e imperecederos de Neil Young. Preparen bien sus voces ya que este concierto nos hará cantar hasta la última canción.