#divisionismo

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Giovanni Battista Crema: Il genio artistico ferrarese tra Divisionismo e Simbolismo

Esplorando la vita e l’arte di Giovanni Battista Crema, pittore ferrarese del Novecento, maestro del Divisionismo e cronista della guerra Chi era Giovanni Battista Crema?Giovanni Battista Crema (Ferrara, 13 aprile 1883 – Roma, 15 dicembre 1964) è stato uno dei protagonisti più affascinanti dell’arte italiana tra Ottocento e Novecento. Pittore e giornalista, ha attraversato i movimenti artistici…

[vecchiorovere]

Giovanni Segantini, Il costume grigionese. Olio su tela, 1887. Museo d'arte di San Gallo, Svizzera.

Protagonista di questo dipinto è una giovane pastorella che si disseta alla fonte. La donna veste gli abiti tipici della tradizione grigionese, il cantone della Svizzera tedesca dove Segantini risiedette.

Tra queste valli il più grande esponente del Divisionismo darà vita a una serie di quadri aventi come protagonisti gli abitanti del luogo dediti in buona parte alla pastorizia.

[aldanaconarte]

Puntillismo: Signac, Seurat, artistas asociados y Divisionismo Italiano....

En las últimas décadas del siglo XIX, algunos artistas no conformes con la técnica ni con la postura impresionista buscaron nuevos horizontes formales a través de la ciencia. El Puntillismo o Divisionismo fue un movimiento artístico que experimentó tanto con las teorías del color como con la psicología. Su postura además de científica era política y filosófica. Esto último tiende a desestimarse en favor de presentarlos como pura técnica. Les propongo conocer las críticas del Divisionismo al Impresionismo, en qué consisten su teoría, técnica y  ejes temáticos así como sus conexiones con el simbolismo en Italia.

[luzdeartes]

MOVIMIENTOS DEL ARTE CONTEMPORANEO Y MODERNO

Durante todo el siglo XIX el arte sufre una transformación conceptual que le conducirá a un cambio radical en cuanto a conceptos y formas.

En este periodo comenzaron diversos tipos de movimientos artístico resultado de procesos ideológicos que abarcarán los diferentes campos de las artes, en los que tanto la temática como la composición tradicional serán sustituidas por la imaginación y por nuevas formas de entender la vida.

El romanticismo

Los orígenes más remotos de este movimiento se encuentran en la música y en la literatura alemana e inglesa de finales del siglo XVIII. Surge como una reacción en contra de los esquemas rígidos del clasicismo y recibe un enorme influjo del arte gótico. Sus características fundamentales son la tendencia a lo fantástico, la exaltación del yo y el cultivo de los sentimientos nacionalistas combinados con los nuevos ideales de libertad heredados de la Revolución Francesa.

El realismo

El realismo se desarrolla entre los años 1850 y 1875 como reacción al exceso de anti mentalismo propio del romanticismo y se caracteriza por representar las cosas como son en realidad. Las nuevas ideologías sociales, el nacimiento de la fotografía y el desarrollo científico serán sus bases doctrinales. Surge en Francia, y pronto se difundirá por el resto de Europa. Entre sus figuras más destacadas se encuentran Gustave Courbet (1819-1877), con El entierro de Ornans, obra que refleja la dura vida del trabajador; Honore Daumier (1808-1879) cuya característica es la satirización de sus personajes, y J. F. Millet (1814- 1875), observador de la vida y del mundo del labrador, lo que refleja en obras como El ángelus y Las espigadoras.

El impresionismo

Este movimiento se desarrolla en Francia entre los años 1860 y 1886 como una nueva corriente artística que rompe con el realismo. La nueva concepción del artista era intentar transmitir el ritmo cambiante de las cosas, bajo la influencia de lo espontáneamente percibido y utilizando la vibración de la luz. Así intentaban exponer las impresiones que el artista experimentaba al observar la naturaleza.

El origen del término «impresionismo» es peyorativo, pues fue dado por un crítico al ver la obra de Claude Monet Impression, soleil levant expuesta en la sala del fotógrafo Nadar. Entre los principales exponentes de este movimiento figuran Edouard Manet (1832-1883), Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899), Auguste Renoir (1841-1919) y Edgard Degas (1834-1917), grupo que expuso hasta en siete ocasiones por su cuenta, apartado siempre de los ambientes oficiales de los salones parisienses, y todas ellas con una crítica adversa.

El postimpresionismo

Bajo este término suele agruparse la obra de pintores tan diversos como Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853- 1890), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) y otros artistas que en uno o en otro momento figuraron entre los llamados impresionistas, pero que más tarde servirían de puente a tendencias posteriores como el cubismo y el expresionismo, ya en el siglo siguiente.

Puntillismo, neoimpresionismo o divisionismo

Son términos que se utilizan para designar lo que podría considerarse como una exacerbación del impresionismo. Sus representantes principales son Georges Seurat (1859-1891), cuya obra más célebre es Un domingo de verano en la Grande Jatte, y Paul Signac (11 de noviembre de 1863-15 de agosto de 1935). El propósito de Seurat era aplicar a la pintura la teoría del contraste simultáneo de los colores postulada por el químico M. E. Chevreul (1786-1889). Para los puntillistas, la espontaneidad preconizada por los impresionistas resultaba excesiva por lo que encarnaron una corriente antiintuitiva y cientificista que pretendía monumentalizar el impresionismo. En Alemania se adscriben a la corriente impresionista Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) y Lavis Corinth (1858-1925). El postimpresionismo incidía más en el color y sus posibilidades que el impresionismo, exagerándolo con colores planos (en el caso de Toulouse-Lautrec) o cambiándolos intencionadamente (arena rosa o caballos azules) en el caso de Gauguin. Para todos ellos, un retrato fiel o un paisaje podía ser obtenido mediante la fotografía; ellos pretendían otra estética.

[skleznev]

Angelo Morbelli (Italian painter) 1853 – 1919

Le vecchine curiose, ca. 1891

oil on canvas 55 x 75 cm. (21.65 x 29.53 in.) Pinacoteca il Divisionismo, Tortona, Italy © photo Pinacoteca il Divisionismo

[praticalarte]

una volta le basi di studio erano uguali per tutti

Guardando i dipinti di Leonardo, Munch, Hayez, Pellizza da Volpedo, Mondrian e di altri artisti che hanno studiato arte prima della seconda guerra mondiale, possiamo vedere una somiglianza tra di loro.

Questo perché avevano tutti studiato le stesse basi d'arte. Non era una cosa che li rendeva uguali, ma era solo il loro mestiere. In questo sistema, gli artisti hanno imparato i principi base della pittura, come proporzioni, luce e ombra, e hanno sviluppato la loro capacità di rappresentare il mondo che li circonda. Questo ha permesso loro di creare opere che sono belle e commoventi. Alcuni artisti hanno trovato che questo sistema limitava la loro creatività e impediva loro di esprimere se stessi liberamente. Questi artisti hanno iniziato a sperimentare e a creare stili unici che sono stati noti come movimenti artistici. Artisti con ideali simili si sono uniti in movimenti artistici potenti come l'impressionismo, i fauves, i macchiaioli, la scapigliatura, il divisionismo, il cubismo, il suprematismo e l'astrattismo. Questi movimenti creano immagini meravigliose che emozionano chi le vede. Ad esempio, l'impressionismo ha portato una nuova prospettiva alla pittura, concentrandosi sulla rappresentazione delle luci e delle ombre e sulla cattura dell'atmosfera del momento. I fauves hanno fatto uso di colori vivaci e intensi per creare opere vibranti e vibranti. Il cubismo ha rivoluzionato la rappresentazione dello spazio e della forma, mentre l'astrattismo ha portato l'arte verso un territorio completamente nuovo, dove forme e colori hanno preso il sopravvento. Ma nessuna di queste opere è nata dalla passione incontrollabile dell'artista. La passione deve essere canalizzata attraverso un lungo e difficile percorso di studio e di apprendimento della tecnica, proprio come si faceva nelle vecchie botteghe. Anche se hai un'eccezionale creatività e idee fantastiche, non sarai in grado di realizzarle al meglio se non dedichi tempo e impegno allo studio della pittura con umiltà e perseveranza. In conclusione, possiamo dire che la pittura accademica e i movimenti artistici sono entrambi importanti nella storia dell'arte. La pittura accademica ha fornito una solida base di conoscenza e tecnica a molti artisti, mentre i movimenti artistici hanno permesso a questi artisti di esprimere se stessi liberamente e di creare opere uniche e affascinanti. In entrambi i casi, l'arte ha avuto un impatto significativo sulla cultura e sul mondo che ci circonda. Read the full article

[pikasus-artenews]

DIVISIONISMI. Un’altra modernità

Il Divisionismo è stato il principale movimento artistico italiano di fine Ottocento

[daniela--anna]

Paul Signac

Le Grand Canal à Venise

1905

Signac diede vita, assieme a Georges Seurat, al puntinismo e alla tecnica del divisionismo.

Il 30 giugno 1884 fonda con Odilon Redon e Seurat la Societé des artistes indépendants. Nella primavera del 1886 vengono esposte a New York opere di Signac e Seurat. È di quest'anno la prima serie di tele "divisées" dipinte nei dintorni di Les Andelys.

Signac lavora con molti artisti noti, tra cui Seurat e Camille Pissarro, e ha modo di conoscere e interagire anche con Vincent van Gogh.

Infine, convertito al metodo divisionista, crea il gruppo dei cosiddetti "impressionisti scientifici".

[blogexperiences]

Milano, Galleria Bottegantica: DIVISIONISMI. Un’altra modernità

Dopo le mostre Angelo Morbelli. Luce e colore (2019), Gaetano Previati. Previati in Love (2020) e Il giovane Boccioni (2021), dedicate ad artisti che, in modi diversi, hanno preso parte alla multiforme esperienza del divisionismo italiano, la galleria Bottegantica ha scelto di indagare in modo più esteso la parabola ed il perdurare del fenomeno. Divisionismi. Un’altra modernità, che si terrà dal…

[giolenard]

Seis de junho de 2024

Seis de junho de 2024. Nesta data, os países aliados da 2ª Guerra Mundial comemoraram os 80 anos transcorridos desde o "Dia D" – a invasão da Normandia, França, pelas forças armadas dos Estados Unidos, da Grã Bretanha e do Canadá.

A efeméride foi festejada com discursos, música e danças, e principalmente com a participação de combatentes que sobreviveram ao histórico embate de 1944 com as forças do Eixo. A grande maioria, em cadeira de rodas, com idades próximas ao centenário.

Meu objetivo ao mencionar este evento, que me causou emoção e provocou reflexões, não é apenas trazer à lembrança os horrores da Guerra – de todas as guerras. Nem pretendo comentar os grandiloquentes discursos dos mandatários presentes.

Mas quero chamar a atenção para a notável ausência de um dos participantes vitoriosos do maior conflito mundial do século passado: a então União Soviética, hoje apenas Russia e aliados.

Essa ausência retrata bem o mundo em que vivemos, um mundo que os heróis de 1944 tentaram – e conseguiram, na época – derrotar. Um mundo de potências dominadas por ditadores ensandecidos, dispostos a tudo para aumentar e consolidar o seu poder sobre um território cada vez mais amplo e submisso.

Não é preciso ser um cientista político para entender que me refiro ao Hitler, de então, e ao Putin, de agora. Tal como Hitler, Putin invadiu um país vizinho. Tal como Hitler, Putin se tornou um ditador sanguinário e sem escrúpulos, disposto a sacrificar a vida de milhares de pessoas para alcançar seus objetivos egoístas. Tal como Hitler, Putin matou adversários, eliminou a oposição, instituiu a censura e calou a imprensa.

Em 1944, a Russia ajudou a derrotar um regime totalitário, assassino e odioso. Agora, a Russia se tornou um país tão totalitário, assassino e odioso como era a Alemanha de Hitler.

O Hitler da década dos anos '40, do século passado, reviveu no Putin deste século. Por isso, Putin não foi convidado para festejar os 80 anos do início do fim do regime nazista. Seria como convidar o próprio Führer para o evento.

Felizmente, ainda há países que praticam a democracia, a liberdade social e os direitos humanos. Mas há outros, nos quais essas condições já deixaram, na prática, de existir. Na Hungria de Orban. Na Turquia de Erdogan. Na Venezuela, de Maduro. E em tantos outros.

A França, a Holanda, a Espanha e a Alemanha correm sérios riscos de uma guinada ditatorial à direita, caso os seus respectivos partidos extremistas, isolacionistas e xenófobos, que em tempos recentes tem ocupado espaços políticos cada vez maiores, cheguem ao poder.

No cemitério americano na Normandia se encontram os restos mortais ou o registro (muitos corpos nunca foram encontrados) de quase 11 mil soldados, que deram suas vidas em troca de um mundo sem guerra, com paz e democracia.

Olhando para o leste europeu e para o Oriente Médio, não vemos nem paz, nem democracia, apenas mais guerras, mortes e destruição. Por enquanto, são conflitos regionais, mas a hipótese de que possam se estender para outros países e regiões não pode ser descartada.

Será que estamos a caminho de uma terceira Guerra Mundial? Ela ainda pode ser evitada? Como?

Tudo isso conduz a uma reflexão, a um questionamento.

De que adiantou a morte de milhares de pessoas em episódios como o Dia D, se o mundo continua palco de guerras sanguinárias, e nações inteiras seguem á mercê de ditadores e tiranos?

Quando foi que os movimentos construtivos e unificadores, como o Plano Marshall, várias iniciativas da ONU e a criação da União Europeia, deram lugar ao tsunami de desinformação, antagonismos, teorias de conspirações e divisionismos nacionais?

Por que, em vez de líderes, como Churchill e De Gaulle, temos de conviver com netanyahus e putins?

Por que, em vez de evoluir para uma sociedade fraternal e produtiva, estamos regredindo para um sistema tribal e conflituoso?

A minha geração, os "Baby Boomers", veio ao mundo após o fim da 2ª Guerra Mundial. Não estivemos envolvidos no conflito, não frequentamos campos de batalhas. Mas a convivência com nossos pais e avôs, que dela participaram e a sobreviveram, nos legou uma visão de mundo na qual guerras e ditaduras não tem lugar, nem razão de ser.

Ainda assim, basta olhar ao redor para ver conflitos armados, em maior ou menor grau, em dezenas de países.

O antes, o durante e o depois do Dia D deveriam ser uma lição para a Humanidade. Um exemplo do que pode ser feito, e sobretudo do que não deve ser feito.

Todavia, passados oitenta anos, parece que não aprendemos nada, ou já esquecemos tudo.

GSL 06.06.2024

[transportemx]

Informe revela que Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec genera división social

La implementación de los proyectos del Corredor Interoceánico del Istmo de Tehuantepec��(CIIT), ha significado la criminalización, la represión y el divisionismo entre las comunidades del sur de Oaxaca, resumió un informe de mayo de 2021 a mayo de 2024, que será presentado este jueves 27 en la capital oaxaqueña. Dicho informe sintetiza los mecanismos de cooptación, agresión, intimidación y…

[cartuja-radio-televicion]

"Los vecinos de Manresa rechazan el odio y el divisionismo"

[adribosch-fan]

Tiranía versus exilio cubano. ¿Quiénes son los terroristas?

Por Antonio Ramos Zúñiga Desde que régimen castrista existe, ya son 65 años, la demonización del exilio cubano activista ha sido su política de estado preferente, a la cual dedica cuantiosos recursos en propaganda (campañas de descrédito), vigilancia (espionaje) y divisionismo (quintacolumnismo, topos, intercambios culturales), además de contar con los refuerzos que le ofrece el apoyo de la…

[bitacorart]

Puntillismo

El puntillismo o divisionismo es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean una figura completa y compleja.

El puntillismo apareció a finales del siglo XIX, en plena época de cambio de los inicios de la Revolución Industrial. El avance tecnológico y el cambio en el paradigma de lo real tienen su impacto, así, en las sensibilidades artísticas, que se ven por un lado amenazadas por nuevas posibilidades técnicas como la fotografía, y por otro controladas por los salones artísticos (considerados los espacios de legitimación estética de la época).

Esta nueva técnica, así, vendrá a explorar las nuevas texturas y teorías del color en el arte y a llevar más allá el legado de los impresionistas: cuadros que de cerca se descomponen en puntos y de lejos adquieren su armonía figurativa.

¿Qué es el circulo cromático?

El c��rculo cromático es la representación de los colores primarios, secundarios, terciarios y sus variaciones.

En total, el círculo se divide en 12 partes, como un pastel, empezando por el rojo, pasando por los colores del arco íris (naranja, amarillo, verde, azul y azul índigo) y terminando por el morado.

A primeras, el círculo cromático parece una representación gráfica simple, pero el mismo tiene un origen que se remonta a siglos atrás, siendo transformado con el paso del tiempo, hasta llegar al círculo cromático que se conoce a día de hoy.  

En el año 1666, Isaac Newton, mejor conocido por sus teorías sobre la gravedad, el movimiento y la luz, inventó la primera rueda de colores. Newton usó un prisma triangular para dividir un rayo de luz blanca en un arco iris, demostrando que la luz se compone de un espectro de matices, que son rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

Cuando anotó los diferentes tonos, tomó la decisión de crear un círculo conectando los extremos opuestos del espectro rojo y violeta. Newton creía que los colores compartían relaciones armoniosas entre sí, y en tal disposición, cuando giró la rueda de colores rápidamente, logró ver el blanco cuando los colores se mezclan.

El pintor Philip Otto Runge reinventó la rueda de colores en el año 1807, creando una esfera de color al pintar un globo usando tres colores primarios más blanco y negro, completo con cortes transversales.

En el año 1989, Albert Henry Munsell se encargaría de crear un modelo tridimensional de color en forma de un cilindro central, la cual estaría graduada de negro a blanco rodeado por un anillo de posibles tonos.

No obstante, quien realmente popularizó el círculo cromático, fue Goethe, mucho tiempo antes, cuando publicó en 1810 su libro titulado como Teoría de los colores, enfocado en las artes plásticas y artes gráficas.

[lamilanomagazine]

Verona: l'Anfiteatro torna accessibile ai visitatori per le festività natalizie e i Musei Civici pronti ad accoglierli con un ricco calendario di appuntamenti.

Verona: l'Anfiteatro torna accessibile ai visitatori per le festività natalizie e i Musei Civici pronti ad accoglierli con un ricco calendario di appuntamenti. Verona. Dal 7 dicembre al 7 gennaio l’Anfiteatro torna accessibile ai visitatori. Musei civici sempre aperti, con chiusura solo a Natale e 1° dell’anno. Casa di Giulietta, Arena e Museo di Castelvecchio accessibili anche lunedì 11 dicembre. Fino al 7 gennaio l’ingresso della Casa di Giulietta torna dal Teatro Nuovo in piazzetta Navona. Ampia programmazione di aperture e tante proposte ai Musei civici veronesi, che si preparano ad accogliere nel lungo periodo natalizio i tanti turisti e cittadini in visita. Riapertura temporanea dell’Arena. Garantita fino al 7 gennaio la possibilità di visita all’Anfiteatro che, successivamente, per poter proseguire con gli interventi di valorizzazione e restauro in programma, resterà chiuso dall'8 gennaio al 9 febbraio. Seguirà nel 2024 una nuova riapertura dal 10 febbraio al 15 marzo, dalle 9 alle 15. Tutti i musei, oltre al consueto orario, effettueranno apertura regolare anche nelle giornate dell'8 e 26 dicembre. Casa di Giulietta (orario 9-19), con ingresso fino al 7 gennaio 2024 dal Teatro Nuovo in piazzetta Navona, Anfiteatro Arena (orario 9-15) e Museo di Castelvecchio (orario 10-18) saranno accessibili in via eccezionale anche lunedì 11 dicembre. Il calendario completo degli appuntamenti, con gli eventi programmati anche nella prima settimana di gennaio 2024, è consultabile sul sito dei Musei civici. Museo di Castelvecchio. Fino al 14 gennaio 2024, la mostra ‘L'arte dell'ingegno. La collezione Clavis e altri tesori’ a cura di Antonella Arzone e Valentina Conforti. L'esposizione rappresenta l’esito di un progetto di ricerca nato dalla collaborazione tra il Museo di Castelvecchio e l’azienda Conforti di San Martino Buon Albergo, produttrice di casseforti e sistemi di sicurezza integrati da più di cento anni a Verona. Informazioni ulteriori sugli eventi in programmazione sul sito del Museo di Castelvecchio a questo link. Galleria d'Arte Moderna Achille Forti. Da pochi giorni è stata inaugurata la nuova sala dedicata al Divisionismo italiano. Presentata per la prima volta l’opera di Angelo Dall’Oca Bianca ‘Gli amori delle anime’ (1898), finalmente esposta con l’importante cornice lignea progettata nel 1909. Fra le opere in mostra il dipinto ‘L’amore nella vita’ (1901/1904) di Giuseppe Pellizza da Volpedo, prestito dalla Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. Fino al 3 marzo 2024, è inoltre possibile visitare l’inedito progetto dell’artista Giulio Paolini - Et in Arcadia ego’, a cura di Patrizia Nuzzo e Stefano Raimondi. Un ritorno a Verona per Paolini, che tra il 2001 e il 2002 era stato protagonista di un’antologica a Palazzo Forti, storica sede della Galleria d’Arte Moderna. Oggi come allora, l’artista ha immaginato un percorso lirico e concettuale caratterizzato dagli elementi chiave della sua ricerca, in cui lavori inediti, concepiti per il museo veronese, dialogano con opere della collezione GAM, come L’apparizione della Vergine, presente nella raccolta civica dal 2002. Ancora, fino al 6 ottobre 2024, la nuova esposizione Contemporaneo Non-Stop/Il respiro della natura ARIA, a cura di Patrizia Nuzzo, realizzata in occasione della diciannovesima edizione della Giornata del Contemporaneo. Informazioni ulteriori sugli eventi in programmazione sul sito della GAM Museo Archeologico al Teatro Romano. Fino al 6 ottobre 2024 esposizione ‘Immagini di terracotta’ a curata da Margherita Bolla. Tutte le informazioni sul sito museoarcheologico.comune.verona.it.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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Movimientos del Siglo XX PUNTILLISMO

Este fue el resultado de los estudios cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat , pintor francés, quien en 1884 llegó a la división de tonos por la posición de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas.

 Apareció por primera vez en 1884, en Francia encabezada por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, al que le siguieron artistas como Henri-Edmond Cross y Vlaho Bukovac. En Italia los puntillistas adoptaron el segundo nombre de "divisionismo".

Con el fin de estudiar con más detalle la interacción de los colores y sus complementarios, algunos puntillistas confeccionaron un disco en el que reunían todos los matices del arcoíris, unidos unos a otros mediante un número determinado de colores intermedios.

En su paleta también utilizaban el blanco mezclado con los colores primarios, lo que les permitía obtener una multitud de tonos que iban de un color con una ligera presencia de blanco hasta un blanco casi puro. El disco se completaba de manera que los matices puros se concentraban en torno al centro, desde donde iban desvaneciéndose hacia el blanco hasta llegar a la periferia.

George Seurat (1859-1891) es considerado el iniciador del puntillismo.   se interesó por los tratados científicos que hablaban de conciliar el arte con la ciencia utilizando cuatro colores básicos que combinaría en su paleta: el azul, el rojo, el amarillo y el verde.

Paul Signac (1863-1935) Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los cuadros que su compañero, a pesar de que continua con las ideas científicas. Profundo conocedor de estos tratados, publica una obra llamada Delacroix au neo-impresionismo donde muestra su entusiasmo por la fusión de arte y ciencia, de sentimientos y técnica.