#diseñadores y casas de lujo

[8ightisfate]

La estrella de Kpop, Felix de Stray Kids, recientemente se puso una chaqueta de camionero de Louis Vuitton con un patrón Bubble Damier para una actuación en Fukuoka, Japón, presagiando vínculos más estrechos con la marca de lujo francesa.

Acaba de firmar como embajador de la casa y nadie podría estar más emocionado que Nicholas Ghesquière, director artístico de las colecciones femeninas de Vuitton.

"Conocí a Felix cuando presenté mi colección pre-otoño en Seúl"

dijo Ghesquière, refiriéndose al monumental espectáculo de moda pre-otoño que tuvo lugar el pasado mes de abril en el puente Jamsugyo que cruza el río Hangang.

"Al instante hizo clic entre nosotros. Él es realmente talentoso. Me encanta su energía, su personalidad única y su audaz sentido del estilo".

Nacido en Australia, el rapero, cantante, compositor y bailarín surcoreano es uno de los ocho integrantes de Stray Kids, apreciado por su profunda voz y movimientos hábiles. El grupo fue creado por JYP Entertainment y fue impulsado por el reality show de 2017 del mismo nombre.

Su música ha sido descrita como una mezcla de hip-hop, EDM, funk, hardcore, R&B y pop. El grupo encabezó el U.S. Billboard 200, ingresó en la lista U.K. Albums Chart y vendió más de 10 millones de álbumes hasta la fecha. El grupo, además, fue nominado a mejor acto de kpop en pasado año en los MTV Video Music Awards.

Felix también asistió al desfile crucero 2024 de Ghesquière para Vuitton en la isla italiana Isola Bella en mayo pasado, y el diseñador lo vistió para el festival de música Lollapalooza en París durante el verano.

Las fan pages en Instagram sugieren que a Felix le gustan las chaquetas vaqueras, las blusas recortadas, las camisetas holgadas, los collares en capas y el cabello azul intenso.

La joven estrella cuenta con 6.2 millones de seguidores en su Instagram oficial, donde se le puede ver lucieron pantalones con el monograma de LV, una gorra de béisbol, una cazadora de cuero y una chaqueta de camionero, además de accesorios tan selectos como un bolso GO-14 de cuero acolchado y un Camera Box Style.

Las marcas de moda están fichando a estrellas de kpop a un ritmo vertiginoso a medida que la popularidad de la música se extiende por todo el mundo.

Otros embajadores de Vuitton afiliados al kpop son J-Hope de BTS, Jackson Wang y Hyein de NewJeans. Anteriormente, BTS había firmado como embajadores colectivos para la marca de lujo francesa.

[carroefectosportantes]

A solas con Verónica Salomón.

“Me encanta tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya”

Por primera vez en nuestro blog, Verónica Salomón, co-fundadora de la firma ecuatoriana Martalía, abrirá su corazón y nos hablará como surgió este gran proyecto que creo junto a su madre. Además, nos contará sobre sus sistemas productivos ecológicos y conversaremos de nuestra participación en la edición 2020 de la Fashion Week de Nueva York.

Verónica Salomón. (Fuente: @veronicasalomons).

Verónica Salomón es una mujer ecuatoriana de 34 años. Es co-fundadora y joyera AJP de Martalía, una joyería circular. Tiene dos hijos llamados Helena y Ricky, y está casada con Ricardo Martinez. Después de estudiar Comunicación y Marketing, descubrió su pasión en el mundo de las gemas. Fue así que decidió complementar sus estudios con Gemología en GIA (Gemological Institute of America) e incursionar en la rama de joyería sostenible. Desde el 2008, junto a su madre Marta Lía Sanchez impulsan una nueva forma de hacer joyas que protege al medio ambiente. Al igual que Carro, Martalía opta por una mentalidad ecológica. Con Silvi creamos nuestro blog para que el nombre Carro, efectos portantes resonara en otras partes del mundo, pero también fue pensado como una plataforma donde nuestros colegas contaran con un espacio en el que pudieran darse a conocer y ser escuchados. Es importante que nos ayudemos entre nosotros para que los diseñadores sustentables seamos más reconocidos dentro de esta gran industria.

¿Cuál es tu primer recuerdo ligado al diseño?

“¿Mi primer recuerdo ligado al diseño? Déjame pensar”, dijo Verónica. Al mirar fijamente su rostro a través de la pantalla, sentada en el interior de su casa, descubrí que nuestra primera pregunta provocó que viajara mentalmente a bellos recuerdos de su infancia. “Probablemente sea ver a mi madre diseñar y crear joyas”, retomó la diseñadora. “Ella las elaboraba a mano, y muchas veces me las daba para que las luciera en eventos importantes. En esas ocasiones regresaba a casa con dinero, y sin alguna de mis joyas. Las había vendido, pero le decía “Tú eres Marta Lía, puedes hacerme otras”, la diseñadora no pudo contener su risa al recordar aquellos tiempos.

¿Cómo surgió Martalía?

“Mi madre comenzó a estudiar joyería ya de grande. Nos tuvo a mí y mi mellizo, y se graduó de joyera a los 40 años, así que lo consideró su hobby. Hacía los aros o las joyas que yo luego vendía”, Vero hizo una pausa, se sonrió al recordar nuevamente sus travesuras de pequeña. “Por mi parte, tras mis estudios en Comunicación y Marketing, encontré mi pasión en el mundo de las gemas, estudiando Gemología y realizando un curso de joyería sostenible. Como lo que mi madre hacía gustaba, en 2008 decidimos asociarnos y así nació Martalía. La marca lleva el nombre de mi madre, ya que ella es la directora creativa y diseñadora de joyas de profesión. Juntas creamos un negocio que representa la joyería y la naturaleza como una conjunción artística”.

¿De qué trata su concepto “joyería de autor”?

“En Martalía ofrecemos diseños vanguardistas con materiales ecológicos. Para mi madre y para mí la joyería más que lujo, es la materialización de un sentimiento. Al traernos joyas antiguas, pero que tienen un alto valor emocional, estamos reciclando, reutilizando los materiales en un nuevo diseño al promover el rediseño de joyas, reduciendo la demanda de materia prima virgen y rechazando la compra de nuevos productos”.

¿Cómo fue posible llevar a cabo esta joyería orgánica y sustentable?

“La marca sufrió una gran transformación ya que inició como joyería tradicional. En un momento, advertimos el impacto negativo que producía la joyería en el mundo. Buscando el modo de compensarlo, tuve la oportunidad de hacer un curso de Joyería Sostenible que me abrió los ojos al mundo para poder hacer una joyería más ética. Así comenzaron los cambios”, relató la diseñadora.

¿Qué procesos realizan?

“Iniciamos puliendo nuestra materia prima desde su origen. Sacamos una certificación de oro ético, Fairmined, a nivel internacional, que es el mismo que emplea Chopard para hacer la Palma de Oro del Festival de Cannes. Oro ético significa que es completamente sostenible y que las condiciones en las que el minero trabaja son las adecuadas. A su vez, advertimos que teníamos nuestros propios residuos y desechos, por lo que empezamos a reutilizar nuestros propios desechos y comenzamos a emplear plata y oro reciclados”, nos explicó detalladamente y con mucho entusiasmo Verónica.

¿Con qué materiales trabajan normalmente?

“Utilizamos plata y oro reciclados, pero no todo el tiempo. Investigando encontré otros materiales igualmente interesantes como el Tetrapak, en donde se envasan los jugos, mezcla de cartón, aluminio y plástico. También empezamos a usar esas planchas que simulan piedras preciosas, brillan por el aluminio. Trabajamos con seaglass, el material más maravilloso que encontré en medio de la naturaleza. Son pedazos de vidrio pulidos que se encuentran en la playa. Tengo una amiga que trabaja en la limpieza de playas, donde se encuentran cantidad de estos vidriecitos que se asemejan a piedras preciosas. Es la más clara representación de que hasta la naturaleza recicla, porque con el paso del tiempo, las olas, la arena, hacen que estos vidrios se pulan y queden cristalinos como piedras preciosas”.

Martalía es “carbono neutro”, ¿eso qué significa?

“Como te comentaba con anterioridad, hemos ido transformando nuestra forma de crear a tal punto de convertirnos en la primera joyería carbono neutro que se conoce en la actualidad”, su tono alegre evidenciaba su felicidad, y no era poca cosa. “Ser carbono neutro es un modelo de gestión por el cual obtuvimos en 2019 una certificación luego de un estudio de la consultora SAMBITO (Soluciones Ambientales Totales) para medir la huella de carbono de la marca, tanto el espacio en el que vendemos los diseños, como en el taller en donde elaboramos las piezas. La unidad de medida que se maneja es toneladas de CO2. Arrojan un número y el equivalente se compensa con apadrinamiento de árboles en nuestra Amazonía. En nuestro caso, son 14 hectáreas las que estamos protegiendo. Conseguir ser carbono neutro fue un largo y riguroso proceso que llevó muchos meses, pero cuantificamos nuestro impacto en el planeta y medimos nuestra huella de carbono, por lo que es un logro asombroso. Con mi madre estamos felices que desde el lugar en donde estamos podemos hacer las cosas distinto”.

Verónica Salomón y su madre Marta Lía Sanchez recibiendo su certificación de la consultora SAMBITO por convertirse en carbono neutro. (Fuente: @martaliajewelry).

Martalía y Carro compartieron pasarela en la Fashion Week de Nueva York del 2020, ¿cómo fue su experiencia?

Muchos recuerdos aparecieron en la cabeza de Verónica cuando mencionamos aquel evento del que ambas formamos parte. Ya pasaron tres años de aquel 8 de febrero, pero todo nos hace pensar que fue hace tan solo unos pocos días. “Participar de la New York Fashion Week fue una de las experiencias más hermosas y maravillosas que viví en mi vida. Postulamos nuestro trabajo de joyería sostenible en la convocatoria que realizó Universo Mola en toda Latinoamérica. Yo fui quien le comentó a mi madre que habíamos sido seleccionadas. Ella no lo podía creer… admitiré que yo tampoco. Martalía fue la única marca de joyas elegida para representar a nuestro país, ¡una completa locura!”, relató emocionada la diseñadora. “Nos costó mucho definir que presentar, teníamos muchas ideas en nuestra cabeza. La elegida fue “Trashformation”, una colección que habla del poder transformar joyas en elementos que muchos consideran basura”, explicó Vero. “Ese día lo tengo grabado en mi memoria. Viajé junto a mis hijos y mi madre a Nueva York, llegamos el mismo día. El backstage me estresó mucho. Corría de un lado para el otro, quería estar en todos lados al mismo tiempo y mi cuerpo hacía lo que podía. Cuando inició el desfile el estrés fue reemplazado por nervios… nervios que disimulaba subiendo mil y una historias a Instagram”, Verónica soltó una risotada, luego continuó su relato. “Con mi madre nos encontrábamos muertas de miedo, nos encontrábamos en uno de los lugares más importantes de la moda mundial. Nos estábamos mostrando tal cual somos, entregando nuestras ganas, y nuestro potencial. Transmitiendo nuestro mensaje, y demostrando todo lo que Latinoamérica es capaz de ofrecer. Estoy inmensamente agradecida con todos y cada una de las personas que nos ayudaron, tanto en el taller como ese día del desfile. Agradezco la seguridad que mi madre me brindó, la convicción y la confianza que ambas nos brindamos una a la otra en cuanto a nuestro trabajo. Dejamos nuestro corazón en esa pasarela. La Fashion Week fue un inicio para todo lo bueno que vino después. Lo que más me llevo de ese día es haberlo vivido con mi madre y haber tenido la posibilidad de transmitir la importancia de que la “moda sustentable” deje de ser solo moda y se convierta en el “status quo” del fashion mundial”.

Verónica y Marta desfilando por la pasarela de la Fashion Week de Nueva York edición 2020. (Fuente: @martaliajewelry).

¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

“Hay tantas cosas en mi trabajo que me fascinan que me es difícil responderte”, dijo Vero entre risas. Luego de unos minutos, nos dijo “Lo mejor de mi trabajo, por un lado, es poder tangibilizar sentimientos y cristalizar historias a través de una joya. Para mí las mismas resaltan quién eres tú, determinan cómo es una persona. Por eso asesorar y ayudar a cada mujer a conectar con esa identidad que el accesorio destaca es algo único… La otra gran parte de mi trabajo, sin lugar a dudas, es trabajar con mi madre”, la diseñadora a��adió con una inmensa sonrisa. “Marta es mi ejemplo a seguir. Me ha enseñado todo. Lo que soy se lo debo a ella. He tenido la bendición de transitar este camino a su lado, nos acompañamos mutuamente en cada paso. Es un orgullo para mi ser su hija, no hubiera escogido a ninguna otra persona para iniciar esta aventura”, sus ojos se cristalizaron al hablar de su madre. “Espero la vida nos permita seguir apoyándonos una en la otro por muchos años más. Adoro trabajar con mi madre.

¿Qué mensaje te gustaría darle a las personas que leerán esta entrevista en nuestro blog?

“Para que el mundo esté como está, no hay un solo origen, una sola causa, un solo problema... pero sí un sólo causante: El ser humano. Todos somos responsables. Hagamos lo que hagamos, (o no haciendo nada en absoluto) también estamos produciendo un impacto y dejando una huella. Tenemos poco tiempo, pero podemos repararlo. Compensarlo. Transformarlo. Seamos conscientes. Si algo aprendí en estos años es que lo que es bueno hoy, puede no ser tan bueno mañana... porque la única constante es la variable. Pero también entendí que una vez consciente, no se puede ser indiferente. La naturaleza es rica y poderosa. Trabajemos en conjunto con ella, no en su contra. Tenemos el “súper poder” de hacer la diferencia. No lo desperdiciemos, el mundo cuenta con todos nosotros”.

Entrevista escrita por: Sol Lazcano.

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MAG 006

Testimonio #0140912

Escurridizo

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Archivista

Testimonio de Timothy Hodge, con respecto a su encuentro sexual con una tal Harriet Lee y la posterior muerte de la misma. 

Testimonio original recogido el 9 de diciembre de 2014. Grabación por Jonathan Sims, archivista jefe del Instituto Magnus, Londres. 

Comienza el testimonio. 

Archivista (testimonio)

No entiendo cómo pudo pasar. Quiero decir, sé que está muerta, pero es que yo no… 

Debería empezar por el principio. Trabajo como diseñador, casi siempre autónomo, pero a veces trabajo para algunas escasas empresas a las que les gusta lo que hago. También es cierto que pude permitirme el lujo de instalarme en un apartamento acondicionado para poder realizar mis proyectos. Esto significa que cuando se me encarga algo grande paso bastante tiempo sin pisar la calle. Lo cierto es que mi profesión no es precisamente estable, pero creo que sé cuadrar bien el tiempo y después de mucho tiempo trabajando en un proyecto grande, suelo tomarme un par de días de descanso, o a veces incluso una semana, antes de ponerme con otro. Considero que es importante descansar y defogar un poco de vez en cuando, pues cuando tengo trabajos pendientes suelo perderme los fines de semana. La mejor manera que tengo de relajarme es ir a discotecas a beber, normalmente por Camden o por Old Street; y aunque no voy a negar que alguna que otra vez me he dejado llevar por el atractivo de las drogas durante alguna fiesta, juro que aquel día estaba completamente sobrio.

Aquella noche concreta, hace ya tres semanas, acababa de terminar un proyecto que había encargado uno de mis clientes más exigentes, y me apetecía pillarme un buen pedo. Por desgracia ninguno de mis amigos podía unirse al plan; al fin y al cabo, era jueves y a mediados de noviembre. Así que no me pareció que mereciera la pena salir por el centro de la ciudad. Por suerte vivo en Brixton, lo cual significa que puedo encontrarme con varias opciones medio decentes con solo salir de mi casa, y resulta que en el club Dogstar se puede disfrutar de manera aceptable de la noche del jueves. Así que decidí ir a ver si me lo pasaba bien un rato.

Me lo pasé estupendamente. A pesar de toda la gente que había y de la música que ponían, no se me fue la pinza tanto como me habría gustado, pero bebí un poco y bailé bastante. 

Vale, tal vez no estaba tan sobrio como aseguré antes, pero tampoco diría que estaba borracho del todo. Ahora, de verdad que yo no iba con la intención de acostarme con nadie aquella noche, pero también sé que no soy precisamente feo y además vivo muy cerca del garito, así que suelo estar pendiente por si me encuentro con alguna chica interesante.

Era casi medianoche cuando la vi.

Era delgada y parecía joven, con pintas de estudiante, lo que podría situarla entre los diecinueve y los veintiocho años. Tenía el pelo largo, teñido de un rojo oscuro e intenso, y llevaba medias rotas y mucho lápiz de ojos. Era justo mi tipo.

La vi vagando por la pista de baile y no esperé ni un segundo para acercarme a ella.

Sin embargo, fue más difícil de lo que había imaginado, ya que su atención parecía volcarse por completo en las puertas. Al principio pensé que estaba esperando a que llegara alguien, pero… cuanto más la miraba, mejor apreciaba el nerviosismo en sus ojos. ¿O era acaso miedo? Fue en ese momento cuando me notó, y nuestros ojos se encontraron como en un chispazo.

Fue ella quien se acercó a mí y comenzamos a bailar juntos. Era maravillosa, mucho mejor que yo, y se movía de una manera suave, como balanceándose, que hizo que en mi mente apareciera la imagen de un reptil contoneándose. 

Quise invitarla a beber algo, pero ella se negó y me dijo que prefería un poco de agua, que muy felizmente le pedí en la barra. En realidad, no podía escucharla apenas con la música, pero a esos sitios no se va precisamente a charlar. Además, no me costó entenderla alto y claro cuando se inclinó hacia mí y me preguntó cuánto me ponía.

Le dije que muchísimo.

Ahora que me paro a pensarlo no fue para nada una buena idea, pero era una mujer preciosa y había algo en su manera de moverse que me había conquistado.

Ella sonrió ante mi respuesta, y de primeras me pareció que más que una sonrisa de anticipación aquella parecía una sonrisa de alivio.

Fuera de Dogstar había mucha menos gente y tuvimos la oportunidad de hablar. Me dijo que se llamaba Harriet y le alegraba saber que mi piso estaba cerca, porque era una noche muy fría. Se agarró con fuerza a mi brazo mientras caminábamos en dirección a mi calle, y al principio pensé que solo lo hacía buscando algo de calor corporal, ya que no llevaba abrigo y dudo que la chaquetilla que llevaba estuviera aislándola del frío lo más mínimo. Pero entonces la miré, y me di cuenta de que no dejaba de mirar en todas direcciones del mismo modo en que anteriormente había estado observando la puerta. Ahora se mostraba aún más nerviosa, y no dejaba de analizar absolutamente cada calle que pasábamos. Le pregunté si todo iba bien, e intenté explicarle que mi barrio era un sitio tranquilo y que podía sentirse segura… ya sabéis, lo típico que se dice. Ella asintió y me dio la razón, pero no pareció calmarse para nada. 

Estábamos a mitad de camino cuando empezó a rascarse los brazos. Me había parecido, en un principio, que únicamente estaba frotándoselos para intentar entrar en calor, pero unos segundos después vi que se estaba arañando con fuerza, dibujándose líneas rojas y largas allá donde se clavaban sus uñas. Empezaba a sospechar que algo no iba bien y le pregunté a Harriet si sucedía algo o si había alguna cosa que quería contarme. Pero ella siguió insistiendo en que volviéramos a casa lo antes posible, y decidí que ya lidiaríamos con el problema que fuera una vez estuviéramos en el apartamento y no recorriendo las frías calles de medianoche.

Al llegar a mi edificio la pobre no podía dejar de mirar por encima de su hombro, en pánico. Seguí su mirada, incapaz de ver nada, y entonces abrí rápidamente la puerta principal y la invité a pasar. Pareció relajarse un poco una vez estuvimos en el cálido rellano, la puerta cerrada firmemente detrás de nosotros. Vivía en el tercer piso, y aunque de veras que no considero que mi barrio fuera peligroso, sí que tenía un cerrojo de más en mi puerta. Harriet se relajó visiblemente al verlo, y aún más cuando lo eché. Las miradas asustadizas y el rascar de brazos desaparecieron casi al momento.

Le ofrecí una taza de café o de té para ayudarla a entrar en calor. Ella me pidió un vaso de agua, diciendo que no se encontraba muy bien. Nos sentamos y, una vez le hube dado un vaso de agua y me hube preparado una taza de café, estuvimos hablando un rato. Confirmó mi primera impresión al contarme que era estudiante de Bellas Artes. Llevaba mucho tiempo sin pisar Londres, pues era autóctona de Salisbury, y me dijo que últimamente había estado pasando por momentos algo… complicados. Después de esa pausa, pude apreciar en su mirada ese atisbo de pánico que la había acompañado durante todo el trayecto a casa.

Le pedí que me contara qué pasaba, le dije que se la notaba claramente alterada y que quería ayudarla. Se quedó en silencio unos segundos y entonces asintió. Me dijo que la habían asaltado la noche anterior, pero el modo en que pronunció la palabra «asaltado» me dio a entender que en realidad no estaba del todo seguro. Yo solo asentí con la cabeza y la dejé continuar.

Me contó que vivía en Archway, en una calle que se llamaba Elthorne Road, y que se encontraba volviendo a casa a medianoche cuando había visto a una mujer tirada bocabajo en la calzada. Esta llevaba puesto un vestido largo y rojo, y Harriet comentó que había podido ver cómo se movía bajo la luz cálida de las farolas, como si algo se retorciera bajo la tela.

Harriet vivía cerca, en un piso compartido con otros estudiantes, y confesó que tal vez por eso fue tan descuidada y no se lo pensó antes de acercarse a preguntarle a la mujer si podía ayudarla. No hubo respuesta, pero todo movimiento se detuvo y el vestido rojo se quedó muy quieto. De repente, mucho más rápido de lo que Harriet podría haber esperado, la mujer se puso de pie de un salto y corrió directamente hacia ella, agarrándola por los hombros y empujándola contra una pared cercana. 

Sucedió tan rápido que Harriet dijo que llegó a ver cómo era la mujer más allá de su vestido, su largo cabello negro y enmarañado y sus ojos muy abiertos. 

La mujer le gruñó algo, pero Harriet la entendió. Intentó preguntar qué quería de ella, pero al hacerlo sintió un dolor repentino en el estómago, como si la hubieran apuñalado, que es exactamente lo que pensó que había sucedido. Me dijo que había caído al suelo y perdió el conocimiento casi de inmediato. 

Cuando despertó, la mujer del vestido rojo ya no estaba. 

Harriet había esperado encontrarse tumbada sobre un charco de sangre por su herida en el abdomen, pero no pudo encontrar rastro de ninguna herida en ninguna parte, exceptuando un par de rasguños en las rodillas tras haber caído al suelo. Se tambaleó en dirección a su hogar y trató de dormir. 

Desde entonces, dijo, no había dejado de ver a aquella mujer donde quiera que fuera. Se sentía observaba constantemente, y la asustaba quedarse en casa pues cuando la hacía se le instalaba un terrible peso en el estómago que no podía respirar. La piel le picaba hasta extremos inaguantables. Había intentado ir a la policía, pero al acercarse a la comisaria la asaltó una náusea horrenda que le hizo vomitar en la acera; también fue al hospital, pero le dijeron que no presentaba síntomas alarmantes y que en todo caso debía pedir cita con su médico. Se había pasado los último tres días deambulando por cafeterías, bares y discotecas, pues solo rodeada de gente se sentía a salvo. No sabía qué más hacer.

Harriet había empezado a llorar y yo me sentía estúpido por haberle sacado el tema. Susurré una disculpa, sin saber exactamente qué decir; solo quería que se sintiera mejor. Y tampoco sé qué esperaba que sucediera en ese momento, pero desde luego no que de repente ella me besara.

Ya lo sé, de verdad. Sé que se encontraba en un estado vulnerable y yo me porté como un… pero juro que mi intención no era aprovecharme de ella. De hecho le pregunté una y otra vez si estaba segura, y ella solo siguió asintiendo y me arrastró a la habitación.

Y bueno, pues me acosté con ella. No hay nada que explicar al respecto, de verdad. Lo relevante es lo que pasó justo después.

Estábamos tumbados en la cama, jadeantes, cuando dejé mi cabeza reposar sobre su hombro. Iba a decirle algo, creo, pero justo antes de hacerlo sentí algo… moverse. No es fácil describirlo con exactitud; no era su hombro lo que se movía, sino algo dentro de él, bajo la piel. Algo que se retorció suavemente contra mi mejilla.

Me levanté de un salto de la cama, pero lo único que ella hizo ala respecto fue extender la mano y rascarse distraídamente la zona donde me había apoyado, como única señal de que había notado algo.

Me calmé un poco y fui a acostarme de nuevo, pensando que probablemente lo habría imaginado. Pero justo en ese momento, Harriet se incorporó de golpe y empezó a gemir de puro dolor. Abrió mucho los ojos, sujetándose el estómago con fuerza. Intenté descubrir qué pasaba, preguntándole cómo ayudarla, pero ella solo me hizo a un lado.

No tenía ni idea de qué hacer, así que corrí al baño. Tenía la mente en blanco y no recordaba tener analgésicos o algún medicamento para la indigestión. ¿Debía acaso llamar a una ambulancia? No estaba seguro, así que empecé a revolver el botiquín, buscando cualquier cosa que pudiera ayudar. Podía escuchar a Harriet llorar, agonizante, desde el dormitorio, y justo decidí que debía llamar a la ambulancia cuando escuché algo que me dejó inmóvil.

No sé cómo… describir el sonido que me llegó de la habitación.

Lo más parecido que se me ocurre es… el sonido de un huevo rompiéndose sobre un suelo de piedra; un golpe húmero y agrietado.

Y, después, nada.

Harriet había dejado de llorar. Muy, muy despacio caminé hacia el dormitorio. La puerta estaba abierta, pero la luz permanecía apagada y apenas podía discernir lo que había dentro, además de oscuridad. Supongo que podía haber encendido la luz del pasillo, pero algo dentro de mí me gritó que no lo hiciera; no quería ver lo que había pasado allí dentro. Me quedé muy quieto en el umbral de la puerta. La única luz visible era proyectada por una farola del exterior que se colaba por el hueco de las cortinas.

Disculpan. Es difícil describir en papel lo que vi entonces, pero solo así podréis entender por qué lo hice. Por qué incendié mi edificio y salí desnudo a la helada calle, esperando a los bomberos, en vez de pasar un solo segundo más en aquel lugar.

Así es: yo inicié el fuego. Podéis contárselo a la poli, me da igual. Necesito que alguien entienda por qué.

La habitación era irreconocible. Sobre la cama había una figura, allá donde Harriet había estado tumbada, pero ya no era ella. No quedaba nada de humano en aquella masa de carne picada y deformada que ahora empapaba mis sábanas. La cama brillaba con un líquido oscuro que goteaba hasta el suelo por todos lados.

Pero lo que realmente pudo conmigo, lo que me hizo huir de esa manera y hacer lo que hice, fueron las cosas que se contoneaban y reptaban por todas partes, cubriendo cada superficie: el suelo, la cama, aquello que había sido Harriet; incluso el techo.

Una alfombra gruesa y ondeante de gusanos pálidos y retorcidos.

El edificio ardió durante horas.

Archivista

Fin del testimonio. 

Esta historia es cuanto menos preocupante. No solo por la experiencia del señor Hodge, por muy traumática que fuera. Si es que es cierta, claro. 

De hecho, el testimonio policial con el que Sasha pudo hacerse solo despierta más dudas con respecto a la historia se refiere.

Es cierto que el piso del señor Hodges se incendió el 20 de noviembre del año pasado, pero no hay evidencia de que se tratara de un incendio provocado y tampoco se hallaron restos humanos en el interior, a pesar de que el incendio fue controlado mucho antes de que se produjera un daño significativo a la estructura del edificio. 

Se encontró materia orgánica carbonizada en el dormitorio, pero fue examinada y se decretó que no era humana, aunque el informe no determina su origen. Me atrevo a decir que todo esto puede estar relacionado con la desaparición de Harriet Lee, una estudiante de Roehampton que fue declarada desaparecida poco después de que se diera originalmente este testimonio. Parece coincidir con la descripción dada aquí. 

Aun así, eso no es realmente lo que me preocupa, aunque por supuesto es una trágica pérdida, etcétera, etcétera. 

No, lo que hace que me salten las alarmas es que, si la versión ofrecida por el señor Hodge de la historia de Harriet es correcta, y de verdad fue atacada por una mujer con un vestido rojo en Archway… entonces eso coincide con la descripción y la última ubicación conocida de Jane Prentiss. 

No pude encontrar ninguna evidencia de que mi predecesora hubiera tomado medidas de seguimiento sobre esta declaración, así que he dado el paso de informar del caso del señor Hodge al Centro de Enfermedades. 

No pudimos contactar con él para solicitar una entrevista de seguimiento, pero me temo que, si ha tenido relaciones sexuales con una de las víctimas de Prentiss, habría que tratarlo lo antes posible. Solo espero que no sea demasiado tarde.

Fin de la grabación.

[Clic]

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📽 Cine Club AF. Le 7ème Art, presenta:

🎬 “YVES SAINT LAURENT”  

🔎 Género: Drama / Biográfico / Moda / Homosexualidad / Años 50, 60 y 70

⌛️ Duración: 101 minutos

✍️ Guion: Jacques Fieschi, Jérémie Guez, Marie-Pierre Huster y Jalil Lespert

📷 Fotografía: Thomas Hardmeier

🎼 Música: Benoît Charest

💥 Argumento: Año 1957 en París y con apenas veintiún años, el diseñador de moda Yves Saint-Laurent es convocado de forma inesperada para supervisar la gran casa de la moda fundada por el recientemente fallecido Christian Dior. Todos los ojos se vuelven hacia este joven asistente cuando presenta su primera colección de alta costura para Dior. Durante el rompedor y exitoso desfile, Yves Saint-Laurent conoce a Pierre Bergé, quien no sólo se convertirá en su socio, sino también el gran amor de su vida. 3 años después, se crea la empresa YSL, que de la noche a la mañana se convierte en una de las marcas mundiales más famosas de la moda y el lujo. Pero plagado de dudas y demonios, Saint-Laurent acabará librando una amarga batalla consigo mismo y contra numerosos factores externos en su cruzada por darle la vuelta al inmovilista mundo de la moda y convertirse en uno de los mayores iconos del siglo XX.

👥 Reparto: Pierre Niney (Yves Saint Laurent), Charlotte Le Bon (Victoire Doutreleau), Guillaume Gallienne (Pierre Bergé), Xavier Lafitte (Jacques de Bascher), Marie de Villepin (Betty Catroux), Nikolai Kinski (Karl Lagerfeld), Laura Smet (Loulou de la Falai) y Karl Lagerfeld.

📢 Dirección: Jalil Lespert

© Productoras: SND Groupe M6 & Wy Productions.

🌎 País: Francia

📅 Año: 2014

🎥 Proyección:

📆Jueves 26 de septiembre

🕖 7:00pm.

🎦 Sala Lumiere de la Alianza Francesa (av. Arequipa 4595 - Miraflores)

🎫 Entrada: S/.5

🖱 Reservas: https://bit.ly/CineAFLima

[rttenjewel]

⠀⠀⠀do ⠀⠀i ⠀⠀need⠀⠀ to⠀⠀ lie⠀⠀ to⠀ ⠀make⠀⠀ my⠀⠀ way⠀⠀ in⠀ ⠀life⠀?

𝕳𝐈𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘

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⠀⠀hija de un cirujano plástico reconocido y una host de televisión, stacy creció bajo mil lujos y cien cucharas de oro. lo único en lo que pensaba durante gran parte de la adolescencia era en vacaciones extravagantes y seguir el legado de la tele de su madre. antes de su último año de secundaria se mudó de california a ohio previo a esto su cabello era corto y castaño oscuro, no sabía maquillarse y menos vestirse con estilo; la mudanza fue un catalizador para una transformación radical en su apariencia y su personalidad. durante el invierno del año de la mudanza tuvo un glow-up y aprendió a pintarse el rostro, usar extensiones y aprovechar su amplia billetera para transformar su armario al de una típica rubia hueca y consigo, la personalidad. esta metamorfosis no solo afectó su aspecto, sino también su comportamiento y actitudes. nadie supo de su anterior apariencia y gustos pretenciosos.

sin haber puesto un pie en las calles de ohio, llamó la atención de un chico de su misma edad con el que en poco tiempo se volverían pareja y su primer novio. él era el único que sabía de su anterior forma de ser, su vestir y lucir. en lo que llevaban juntos no tuvieron ningún tipo de acercamiento sexual y esto la frustraba. y no ayudaba el hecho de que corrían rumores sobre él, que era un fuckboy sin sentimientos y ella un venado con dos patas. la presión social, los chismes y la monotonía de la vida en un pequeño pueblo estadounidense comenzaron a hacer mella en la psique de stacy. en su afán por encajar, y tras varios intentos fallidos de integrarse con las chicas populares, empezó a experimentar una crisis emocional que se manifestaba en pérdida de cabello, temblores y constantes dolores de cabeza. sus padres preocupados por la drástica transformación de su hija tomaron una decisión drástica: enviarla a vivir con sus abuelos en glasgow, montana para que (por decirlo con metáforas) toque un poco el pasto así notaba de una vez el espiral en el que cayó por una pirámide social que dura solo cinco años. aquella decisión no fue bien recibida por ella, quien sentía que su mundo perfecto se desmoronaba.

la pieza de jenga que arruinó el perfecto equilibrio fue cuando su novio con el que decidieron mantener la relación a distancia (después de haber roto por poco tiempo desde la ausencia de stacy en ohio) fue fotografiado en una fiesta con otro chico. ¿qué pasó con la rubia? casi pierde la sanidad mental ya que él era lo único que le quedaba de su vida de ensueño, lo que pudo haber sido el que la rescataría de esa casa vieja con sus abuelos. tuvo que morder la lengua y seguir adelante hasta que al menos le dejen regresar a california.

se graduó en un secundario del estado sin mucho entusiasmo como castigo por el berrinche y por fin volvía a casa en beverly hills. ahora, con plena libertad y acceso ilimitado a la cuenta bancaria de papi, se sumergió en un espiral de consumismo extremo. peluquerías, ropa de diseñador, fiestas, alcohol y drogas se convirtieron en su escape, llevándola a ser detenida varias veces por conducir bajo los efectos de las sustancias. a los 21, sus padres, cansados y desilusionados, la dejaron valerse por sí misma.

otra crisis llegaría a los 28 y stacy adoptó un look extravagante, tiñéndose el cabello de un color celeste fosforescente, vistiendo medias de red y sumergiéndose en la cultura de la música electrónica a todo volumen. este sería una etapa en la que ya no se cuestiona si lo que hace es lo correcto, seguir un estatus quo o pensar en que hará de su vida; se vería en comparación al cambiazo anterior, muy diferente sumando que pasea promiscua entre distintas camas enredada con distintos cuerpos durante la semana y en ocasiones varias veces en un día. una de esas tantas noches un alto se puso frente a ella, una señal de que tocó fondo. en al ducha un dolor agudo recorre su vientre, debilita su postura provocando que se eche al suelo mojado donde hilos retorcidos en espirales flotan pacíficamente sobre el agua. aquella estancia vulnerable, dolorosa y sorprendentemente estática donde el singular sonido de la ducha junto al aire que pasa sobre sus dientes son lo que recuerda con claridad.

los años siguientes no fueron fáciles. su salud comenzó a deteriorarse debido al abuso de cigarrillos y sustancias, lo que la obligó a usar gafas permanentemente. en su aislamiento, stacy volvió a lo que era antes de aquel verano de 2007 encontrando consuelo en la lectura y las películas de culto, mientras asistía a sesiones de terapia y grupos de apoyo para drogadictos. parecía que finalmente estaba en el camino de la recuperación.

una vez cumplidos los redondos 30s toma un nuevo rumbo en la vida: el periodismo. insiste a sus padres que no entrará en una universidad cualquiera, que tomará en serio el graduarse de la carrera universitaria y hará de la familia watts un orgullo. lastimosamente no comparten afición por apoyar al prójimo, ambos padres se dedican a vender una imagen falsa de lo que es la persona perfecta. el cirujano y la operada presentadora fingen que esa treintañera con cara de haber pasado por vietnam no es su criatura; no detiene a stacy el que dirán en las reuniones familiares o notas de televisión que se empeñó para matricularse en silver creek y ser parte activa del comité estudiantil.

[silvergvns]

IVONNE VERSACE

¿Ｑｕｉｅ́ｎ  ｅｓ  Ｉｖｏｎｎｅ  Ｖｅｒｓａｃｅ？

𝐈𝐯𝐨𝐧𝐧𝐞 𝐑𝐨𝐮𝐱 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞, la principessa de 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞, es la segunda hija de la excéntrica diseñadora italiana 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 y el modelo francés 𝐏𝐚𝐮𝐥 𝐑𝐨𝐮𝐱. Tuvo, desde que nació, todas las papeletas para convertirse en una gran estrella: era el ojito derecho de su tío 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢. Gracias a ello se convertiría en la heredera más glamurosa de todos los tiempos, en fin, una socialité con el mundo de la moda a sus pies.

Nacida en 𝑴𝒊𝒍𝒂𝒏, saltó a los medios cuando apenas tenía tres años. Fue avistada por primera vez en el funeral de su tío 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢, quien fue asesinado a manos de un fan enloquecido a las puertas de su casa en 𝑴𝒊𝒂𝒎𝒊 (1997). La sorpresa, sin duda, llegaría con la apertura de la herencia: 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢 le había legado el 50 por ciento de su imperio a su adorada sobrina (más de 600 millones de euros), y el resto quedaba distribuido entre 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 y 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐨, el mayor y seguramente menos conocido de los hermanos 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞. Todo ello lo administraría su tutora legal hasta que la principessa alcanzase la mayoría de edad.

A pesar de tener más sobrinos, 𝐈𝐯𝐲 había sido su niña mimada. El diseñador más carismático de los 90 era, como todo el mundo tuvo la oportunidad de averiguar, un visionario: supo que dejaba en las manos adecuadas todo cuanto había construido en vida. Sin duda, fue una verdadera lástima que no hubiese podido comprobar por sí mismo cuánto había acertado. Saber que 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢 tenía esos sentimientos hacia ella, en tan poco tiempo vivido con él —tiempo que ella apenas recuerda más allá de las historias contadas por 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 o 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐨—, le ha hecho llevar por bandera un sentidísimo orgullo así como el deseo de mantener viva la leyenda 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞.

Su tío le llamaba la mia principessa, y él era –y sigue siendo– conocido como “el mago” para todos sus familiares, y es que 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢 era un genio que convertía en arte todo lo que tocaba. Era único. Llevó la sensualidad y la extravagancia a las pasarelas, de una manera que jamás antes había presenciado el mundo de la moda. Fue 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢, precisamente, quien le inculcó el amor por el ballet. Incluso tomó clases, aunque una lesión acabaría obligándole a dejarlo. Antes de tomar oficialmente las riendas de 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞 y, además de modelar, su sueño era dedicarse profesionalmente al ballet. Tener que abandonarlo fue un varapalo enorme para 𝐈𝐯𝐲. Era tal su pasión que su madre le regaló, por su onceavo cumpleaños, la oportunidad de bailar con el maestro 𝐌𝐚𝐮𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐁𝐞́𝐣𝐚𝐫𝐭. Hoy sigue siendo una de sus grandes aficiones, y adora esconderse en algún palco para deleitarse con esa gracilidad de los bailarines que un día ella también tuvo.

“Era la niña mejor vestida de Milán”, recordaba con nostalgia su madre 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚, que acostumbraba a vestir a su pequeña y preciosa hija con trajecitos de seda para ir a la guardería. “Un día, me mandaron a casa porque no podía pintar con las manos llevando un vestido así puesto”, bromeaba 𝐈𝐯𝐲. De su madre recibió el gusto por las fiestas, el glamour; en definitiva, todo lo que el mundo de las celebrities entrañaba, además de una vasta y desmedida creatividad.

Pese a una vida repleta de lujos y comodidades, la adolescencia de 𝐈𝐯𝐲 no fue nada fácil en cuanto a su salud se refería. Comenzó a exigirse demasiado, no solo por el legado de 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢, que en cierto modo siempre descansó sobre sus hombros pesadamente —quizá demasiado—, sino también por la necesidad de encajar a la perfección en los cánones de belleza que siempre se le han impuesto a las modelos.

“Sentía que ya había fallado una vez al no poder dedicarme profesionalmente a ballet, simplemente no podía volver a fallar en otra cosa, y menos por no ser suficiente. Era la hija de Donatella, la sobrina del grandísimo Gianni Versace, entonces, ¿cómo iba a fracasar? No era una palabra que debiera formar parte de nuestro vocabulario, o que acompañase siquiera a un apellido tan… suntuoso. Por no decir que me superaba la idea de nunca llegar a ser tan grande como él, era imposible, permanecería a la sombra del mago porque nunca podría asemejarme al personaje que fue, o dejar la impronta que él dejó.” Sus padres enviaron un comunicado público para dar a conocer que padecía problemas alimenticios: sufría de anorexia.

“Bueno, yo lo llamo mi periodo de ausencia… Me perdí en mis pensamientos, no quería ver la realidad que yo creía que veían todos esos ojos al mirarme. Esperaban de mí que mostrase signos de ser la digna heredera de mi tío, pero yo cada vez me creía menos capaz de serlo. Por suerte no fue un periodo demasiado extenso. Ahora miro atrás y veo a la niña que era y que debía ser, no había necesidad de forzar los tiempos, solo hubiese estado bien no tener que enfermar en el proceso. Mi madre es a su manera mi mejor amiga, por oscura que pudiese parecer aquella época ella siempre aportaba algo de luz y eso era lo que impedía la inmersión. Gracias a ella emergí, sobreviví y me sobrepuse”.

Como fuera, a los 18 llegó el momento prometido. Recibió legalmente la herencia de 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢: las riendas de 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞, aunque compartidas. Poco a poco fue asumiendo sus responsabilidades al frente de la empresa, así como recibiendo formación profesional y asesoramiento para una correcta administración de aquel gran imperio que ahora le correspondía dirigir. Contar con el apoyo, la ayuda y la prodigiosa mente de su madre a lo largo del camino facilitó su ascenso más de lo que podría haber esperado.

Ｏｔｒｏｓ  ｄａｔｏｓ :

—Tiene un hermano mayor: 𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞. La relación con él es complicada, 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚 asegura que todo cambió cuando Daniel empezó a ser consciente de que sería 𝐈𝐯𝐲 y no él la heredera de la empresa. Tenía diez años cuando 𝐆𝐢𝐚𝐧𝐧𝐢 falleció, le admiraba profundamente de un modo que no había admirado a su padre y, con el paso del tiempo, creyó que él era completamente válido para liderar la empresa junto a 𝐒𝐚𝐧𝐭𝐨 y 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐞𝐥𝐥𝐚, que le correspondía por ser el mayor.  Al fin y al cabo, 𝐈𝐯𝐲 era demasiado pequeña para todo: para poseer la confianza de su tío, para recibir todo lo que él poseía. Pero 𝐈𝐯𝐲 había sido la elegida desde que nació y no habría habido nada que cambiase aquello, por más ciego que 𝐃𝐚𝐧𝐢𝐞𝐥 hubiese estado para verlo.

—Familiarmente solo tiene relación estrecha con su prima 𝐀𝐥𝐥𝐞𝐠𝐫𝐚, con 𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧𝐢𝐨 y 𝐅𝐫𝐚𝐧𝐜𝐞𝐬𝐜𝐚 perdió el contacto hace muchísimos años y ninguno ha hecho por recuperarla. De hecho, 𝐀𝐥𝐥𝐞𝐠𝐫𝐚 ha dejado su imprenta en la creación de algunos de los bolsos de la marca 𝐕𝐞𝐫𝐬𝐚𝐜𝐞 y han realizado algunas colaboraciones juntas, hasta hace poco ocupaba el puesto de Directora de Marketing y Comunicación. Hace años decidieron embarcarse juntas en un proyecto que fuera únicamente de ambas, y así fue como nació Rhode, una marca de productos para el cuidado de la piel.

Fuera de la familia solo ostentan su total confianza 𝐕𝐚𝐥𝐞𝐫𝐢𝐚, una de las abogadas de Versace, Ludovica, su mejor amiga de la infancia, y 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨, su chófer.

—No tiene coche ni carné de conducir; su madre, en ese afán por protegerla, nunca le dejó sacárselo. 𝐃𝐨𝐧𝐚𝐭𝐨 le lleva donde ella quiere, en cualquier momento, a cualquier hora, sin hacer preguntas. Él, que lleva desde su adolescencia con ella, tiene ganada su confianza pero también tiene ganado el cielo. Pocas personas además de él saben que lidiar con la personalidad de 𝐈𝐯𝐲 requiere de una paciencia a veces casi imposible.

[pijamalindoco]

Estilo Swiftie, acurrucado: pijamas elegantes de talla grande

Para las Swifties que aman combinar comodidad y estilo, los pijamas de talla grande inspirados en los icónicos looks de Taylor Swift son un artículo imprescindible. Estos conjuntos, que suelen incluir diseños repletos de estrellas o elementos de las distintas épocas de Taylor, ofrecen una forma lujosa y moderna de relajarse.

Moda Taylor Swift pijama talla extra Taylor Swift Star Style pijama set

Nombre de la tela: poliéster

Componente principal de la tela 2: spandex

Composición principal de la tela: fibra de celulosa regenerada

Color: 1, 2, 3, 4

Talla: S, M, L, XL, XXL, XXXL

Largo: pantalón

Largo de manga: manga larga

Contenido principal de la tela: 90 % (incluido) -95 % (excluido)

Tipo de manga: mangas

Contenido del componente principal de la tela 2: 90 % (incluido) -95 % (excluido)

Elegante pijama de Taylor Swift en tallas grandes Conjunto de pijama estilo estrella de Taylor Swift

Saca a relucir tu estrella interior con un elegante pijama

Acepta tus curvas: este pijama está diseñado para favorecer las figuras de tallas grandes y ofrece un ajuste cómodo y seguro.

Noches estrelladas: la incorporación de diseños inspirados en estrellas añade un toque de magia celestial a tu ropa de dormir. Ya sea un patrón de constelación o un sutil motivo de estrellas, este pijama crea una atmósfera de ensueño.

Estilo Taylor Swift: encuentra pijamas que capturen la esencia del estilo icónico de Taylor Swift. Desde los patrones atrevidos de "1989" hasta las vibraciones etéreas de "folklore", hay un diseño para cada Swiftie.

Telas lujosas: opta por materiales suaves y transpirables como el satén, la seda o el modal para lograr la máxima comodidad y un toque de lujo.

Dónde encontrar tu pijama perfecto

Minoristas en línea: explora plataformas en línea para encontrar una gama más amplia de opciones de tallas grandes, incluidos minoristas de moda de tallas grandes y mercados como Etsy.

Grandes almacenes: consulta las secciones de tallas grandes de los grandes almacenes para encontrar posibles hallazgos, especialmente durante las temporadas navideñas.

Diseños hechos por fans: para pijamas únicos y personalizados, considera buscar diseños hechos por fans en plataformas como Etsy.

Consejos para combinar tu pijama

Combina con una bata: agrega un toque de elegancia colocando una bata de satén sobre tu pijama para lograr un estilo lujoso.

Complementa tu pijama con pantuflas cómodas, una diadema o un par de anteojos con estilo.

Crea un ambiente de spa: enciende algunas velas, pon música suave y disfruta de un baño relajante antes de ponerte tu elegante pijama.

Al combinar comodidad, estilo y un toque de la magia de Taylor Swift, puedes crear una experiencia de sueño verdaderamente placentera. Recuerda, la confianza es el mejor accesorio, así que acepta tus curvas y disfruta de tus noches acogedoras con estilo.

Descargo de responsabilidad: si bien es posible que no exista una línea oficial de pijamas de talla grande de Taylor Swift, muchos diseñadores y minoristas ofrecen opciones elegantes que capturan la esencia de su estilo icónico.

Taylor Swift, la icónica cantautora, no solo ha cautivado al público con su música, sino que también ha inspirado tendencias de moda con su estilo característico. Ahora, los fanáticos pueden emular su elegancia sin esfuerzo incluso mientras duermen con el conjunto de pijama de Taylor Swift. Combinando comodidad y diseño elegante, este conjunto de pijama permite a los fanáticos canalizar su Swiftie interior mientras descansan en casa o se quedan dormidos. Exploremos por qué el conjunto de pijama de Taylor Swift es un complemento imprescindible para el guardarropa de cualquier fan.

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[lastraintolondon]

guantes y maletas

Al ser de Barcelona, y encima llevar el apellido Güell, me siento un poco en la obligación de comentar el ultimo desfile de la colección resort de Louis Vuitton en nuestra querida ciudad. El acontecimiento del año, vamos.

El diseñador de moda Nicolas Ghesquière concibe la moda como un espacio que revisita el pasado e imagina el futuro. Personalmente creo que su trabajo como Director Creativo, para una casa de moda que es popularmente consumida por nuevo ricos sin gusto, es impecable. Nicolas lleva 10 años poniendo a la marca en el radar de la moda, algo que va mucho más allá del lujo. Ha convertido el retrofuturismo de sus colecciones en un emblema de la firma, en consonancia con su icónico monograma LV que repleta las maletas y los bolsos de los más ostentosos.

En la Exposición Universal de París 1878, un joven incomprendido Antonio Gaudí expone una excéntrica vitrina para guantes que da la casualidad de atraer la atención del I Conde de Güell, con quien empieza una larga y fructífera amistad desde entonces. De lo poco que se sobre mi antepasado, y que bien me transmitió la personalidad de mi abuelo, es que Eusebio Güell era un bonachón que confiaba ciegamente en la genialidad de Gaudí. Creo que su relación con el arquitecto debió ser algo parecido a la de Bernad Arnault, el presidente del conglomerado que posee LV, con Ghesquière.

“La arquitectura del Park Güell es única. Es necesaria mucha libertad para hacer lo que Gaudí hizo en él. Y en buena parte fue gracias a Güell.” dice Nicolas en una entrevista reciente, un poco como guiño a Arnault que le acaba de renovar el contrato en la firma. Pues sí, hay que sentirse muy libre para llegar a crear algo pueda pasar a la historia. 

En la foto: un esbozo de la famosa vitrina para guantes de Gaudí que lo cambió todo.

[oviedocartagena]

¿Cuáles son las casas más lujosas del mundo?

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¿Cuáles son las casas más lujosas del mundo?

Mansiones

Las mansiones son una manifestación tangible del lujo y la opulencia. Estas magníficas residencias se caracterizan por su arquitectura imponente, sus extensos jardines y sus lujosas comodidades. Desde tiempos antiguos, las mansiones han sido símbolos de estatus y poder, reservadas para la élite de la sociedad.

Las mansiones modernas suelen contar con una amplia variedad de comodidades de vanguardia, como piscinas climatizadas, salas de cine en casa, gimnasios privados y spa. Además, suelen estar ubicadas en terrenos extensos para brindar privacidad y tranquilidad a sus residentes.

En muchas ocasiones, las mansiones se convierten en verdaderas obras maestras arquitectónicas, combinando estilos clásicos con tecnología de última generación. Los materiales de construcción suelen ser de la más alta calidad, lo que garantiza la durabilidad y el buen mantenimiento de la propiedad.

Además de su belleza estética, las mansiones también pueden tener un alto valor de inversión, ya que su exclusividad y ubicación privilegiada las convierten en propiedades muy codiciadas en el mercado inmobiliario. Son el reflejo del éxito y la prosperidad de sus propietarios, quienes disfrutan de un estilo de vida refinado y sofisticado.

En resumen, las mansiones son mucho más que simples casas; son símbolos de poder, belleza y prestigio. Su construcción meticulosa y sus lujosas comodidades las convierten en un oasis de lujo y confort para aquellos afortunados que pueden llamarlas hogar.

Residencias de lujo

Las residencias de lujo son propiedades exclusivas diseñadas para ofrecer un estilo de vida sofisticado y elegante a sus residentes. Estas residencias suelen contar con características y comodidades de alta gama que las distinguen de las propiedades convencionales.

En las residencias de lujo, se puede encontrar una arquitectura imponente y diseños interiores elaborados por talentosos diseñadores. Los espacios suelen ser amplios y luminosos, con acabados de alta calidad y materiales de lujo que realzan la elegancia y el refinamiento de cada espacio.

Además de su impecable diseño, las residencias de lujo suelen contar con una amplia gama de servicios y comodidades exclusivas para sus residentes. Estos pueden incluir acceso a instalaciones de primer nivel como spas, gimnasios, piscinas, canchas de tenis, salas de cine privadas y servicios de conserjería las 24 horas del día.

Vivir en una residencia de lujo no solo es una cuestión de estatus, sino también de disfrutar de un estilo de vida privilegiado. Estas propiedades ofrecen privacidad, seguridad y exclusividad, creando un entorno único que permite a sus residentes relajarse y disfrutar de todas las comodidades que ofrecen.

En resumen, las residencias de lujo son el epítome del lujo y la sofisticación. Quienes tienen la oportunidad de residir en ellas pueden disfrutar de un nivel de confort y elegancia que va más allá de lo convencional, convirtiendo la experiencia de vivir en una de estas propiedades en algo verdaderamente excepcional.

Propiedades exclusivas

Las propiedades exclusivas son sinónimo de lujo, exclusividad y elegancia. Estas propiedades se distinguen por sus características únicas y exclusivas que las hacen destacar en el mercado inmobiliario. Desde impresionantes mansiones en ubicaciones privilegiadas hasta lujosos apartamentos con vistas panorámicas, las propiedades exclusivas son el sueño de aquellos que buscan un estilo de vida sofisticado y distinguido.

Una de las principales características de las propiedades exclusivas es su diseño arquitectónico excepcional. Estas propiedades suelen contar con acabados de alta gama, materiales de primera calidad y una atención meticulosa a cada detalle. Además, suelen ofrecer una amplia gama de comodidades y servicios exclusivos, como piscinas infinity, spas privados, cine en casa, gimnasios equipados y jardines exuberantes.

Otro aspecto a tener en cuenta es la ubicación de estas propiedades exclusivas. Por lo general, se encuentran en zonas selectas, como frentes al mar, en exclusivos barrios residenciales o en destinos turísticos de renombre. Esto no solo garantiza unas vistas impresionantes, sino también un entorno tranquilo y seguro para disfrutar al máximo de la propiedad.

En resumen, las propiedades exclusivas son mucho más que simples viviendas, son auténticas obras de arte arquitectónicas que ofrecen un estilo de vida privilegiado y sofisticado. Si buscas la excelencia en cada detalle y deseas vivir en un entorno de lujo incomparable, una propiedad exclusiva puede ser la elección perfecta para ti.

Casas millonarias

Las casas millonarias son propiedades de lujo que suelen caracterizarse por su exclusividad, tamaño y ubicación privilegiada. Estas impresionantes residencias suelen contar con una arquitectura innovadora y moderna, así como con acabados de alta calidad y tecnologías de vanguardia que las hacen únicas en su estilo.

Estas propiedades suelen estar ubicadas en zonas selectas de las ciudades más importantes del mundo, ofreciendo impresionantes vistas panorámicas y acceso a servicios exclusivos. Muchas de estas casas millonarias cuentan con extensos jardines, piscinas infinity, spas, salas de cine, bodegas de vino, canchas deportivas y todo tipo de comodidades para satisfacer las necesidades de sus afortunados propietarios.

El mercado de casas millonarias es un sector exclusivo y en constante crecimiento, donde la demanda de propiedades de lujo se mantiene alta entre un selecto grupo de compradores internacionales. Adquirir una casa millonaria no solo implica una inversión monetaria significativa, sino también la oportunidad de disfrutar de un estilo de vida sofisticado y refinado.

En resumen, las casas millonarias son más que simples viviendas, son obras maestras arquitectónicas que representan el lujo y la exclusividad en su máxima expresión. Quienes tienen la posibilidad de adquirir una de estas propiedades no solo invierten en bienes raíces, sino en un estilo de vida único y privilegiado.

Viviendas de alta gama

Las viviendas de alta gama son propiedades exclusivas que ofrecen un sinfín de lujos y comodidades para aquellos que buscan lo mejor en términos de calidad y estilo de vida. Estas propiedades suelen estar ubicadas en zonas privilegiadas, con vistas impresionantes y una arquitectura de diseño sofisticado.

Las viviendas de alta gama se caracterizan por contar con acabados de primera calidad, espacios amplios y luminosos, así como tecnología de vanguardia que permite un nivel de confort excepcional. Estas propiedades suelen incluir una amplia gama de servicios exclusivos, como seguridad las 24 horas, áreas comunes como spas, gimnasios, piscinas, entre otros.

Además, las viviendas de alta gama suelen estar diseñadas por arquitectos renombrados, lo que garantiza un nivel de excelencia en cada detalle de la construcción. Los materiales utilizados suelen ser de la más alta calidad, lo que confiere a estas propiedades una durabilidad y elegancia incomparables.

Invertir en una vivienda de alta gama no solo significa adquirir una propiedad de alto valor, sino también asegurar un estilo de vida exclusivo y distinguido. Estas propiedades son un símbolo de estatus y refinamiento, convirtiéndose en el sueño de muchos que buscan vivir en un entorno de lujo y confort.

En resumen, las viviendas de alta gama son sinónimo de exclusividad, elegancia y sofisticación, ofreciendo a sus propietarios un nivel de vida inigualable y experiencias únicas que perdurarán en el tiempo.

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¿Cuál es la historia detrás de la relación entre el Celta de Vigo y Turegano?

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¿Cuál es la historia detrás de la relación entre el Celta de Vigo y Turegano?

Antecedentes históricos

Los antecedentes históricos son aspectos fundamentales para comprender el origen y evolución de cualquier tema o situación en el transcurso del tiempo. En el ámbito general, los antecedentes históricos brindan la posibilidad de analizar cómo los eventos pasados han influido en el desarrollo actual de diversas áreas del conocimiento, la sociedad, la cultura y la política.

En el caso de la historia, los antecedentes históricos permiten trazar la línea cronológica de sucesos y hechos relevantes que han marcado pautas significativas en el devenir de la humanidad. Estos antecedentes pueden abarcar desde la prehistoria, las civilizaciones antiguas, edades medievales, épocas modernas, hasta la contemporaneidad, proporcionando una visión global y detallada de la trayectoria histórica de la humanidad.

En el ámbito específico de un tema en particular, como en el caso de una investigación científica, un fenómeno social o un movimiento cultural, los antecedentes históricos son fundamentales para contextualizar y comprender el surgimiento y desarrollo de dicho tema a lo largo del tiempo. Al estudiar los antecedentes históricos de un tema, se pueden identificar las causas y consecuencias de determinados eventos, así como también reconocer patrones y tendencias que han influenciado su evolución.

En resumen, los antecedentes históricos son piezas clave para reconstruir el pasado, entender el presente y vislumbrar el futuro, ya que nos permiten establecer conexiones significativas entre los acontecimientos pasados y su impacto en la actualidad.

Vínculo emocional

El vínculo emocional es una conexión profunda que se establece entre dos personas basada en la confianza, el amor, el respeto y la empatía. Este lazo va más allá de simples interacciones superficiales y se nutre de la sinceridad y la autenticidad en las relaciones humanas.

El vínculo emocional puede formarse en diferentes ámbitos de la vida, ya sea en relaciones de amistad, familiares o románticas. Surge a partir de compartir momentos significativos, de apoyarse mutuamente en momentos difíciles y de expresar los verdaderos sentimientos sin miedo al juicio.

En una relación de pareja, el vínculo emocional se convierte en un pilar fundamental para la estabilidad y el bienestar de ambos. La comunicación abierta, la complicidad y la capacidad de comprender y aceptar al otro son clave para fortalecer este lazo emocional.

A nivel individual, el vínculo emocional consigo mismo también es esencial para la salud mental y emocional. Reconocer y aceptar nuestras emociones, cuidarnos y darnos amor incondicional son aspectos fundamentales para cultivar una relación sana con nosotros mismos.

En resumen, el vínculo emocional es un tesoro invaluable en la vida de las personas, que brinda seguridad, apoyo y satisfacción emocional. Cultivar relaciones basadas en la honestidad y el afecto permite construir conexiones significativas que perduran en el tiempo y enriquecen la existencia.

Colaboraciones pasadas

Las colaboraciones pasadas son una parte fundamental de cualquier industria, ya que permiten a las empresas unir fuerzas, compartir recursos y experiencias, y crear algo único y valioso juntas. En el mundo del entretenimiento, las colaboraciones pasadas entre artistas han dado lugar a canciones icónicas, películas memorables e incluso colecciones de moda innovadoras.

En la industria de la moda, las colaboraciones pasadas entre diseñadores y marcas han roto barreras y dictado tendencias. Por ejemplo, la colaboración entre la casa de moda francesa Louis Vuitton y el artista japonés Takashi Murakami resultó en una exitosa colección que fusionaba el lujo con la cultura pop de una manera nunca vista antes.

En la música, las colaboraciones pasadas entre artistas de diferentes géneros han dado lugar a éxitos mundiales y colaboraciones inolvidables. Desde duetos románticos hasta colaboraciones entre superestrellas, la música ha sido testigo de colaboraciones pasadas que han dejado una marca imborrable en la historia de la industria musical.

En resumen, las colaboraciones pasadas son una herramienta poderosa para la creatividad y la innovación en cualquier industria. Al unir fuerzas y compartir conocimientos, las empresas y los artistas pueden crear algo verdaderamente único y trascendental que continúe inspirando a generaciones futuras.

Futuras alianzas

En el mundo de los negocios y la sociedad en general, las alianzas son un elemento fundamental para el crecimiento y la colaboración. Las futuras alianzas se presentan como una oportunidad emocionante para las empresas y organizaciones que desean expandir sus horizontes y alcanzar nuevos objetivos.

Las futuras alianzas pueden surgir entre empresas del mismo sector que buscan fortalecer su presencia en el mercado o entre compañías de diferentes industrias que desean complementar sus servicios. Estas asociaciones estratégicas pueden ofrecer beneficios como el acceso a nuevos mercados, la creación de productos innovadores, el intercambio de conocimientos y recursos, la reducción de costos y el aumento de la competitividad.

Para que las futuras alianzas sean exitosas, es fundamental establecer una comunicación clara y transparente entre las partes involucradas, definir los objetivos y expectativas de la colaboración, y establecer un plan de trabajo detallado. También es importante que exista confianza mutua, compromiso y voluntad de adaptarse a los cambios y desafíos que puedan surgir en el camino.

En un mundo cada vez más interconectado y competitivo, las futuras alianzas se presentan como una estrategia clave para impulsar el crecimiento y la innovación. Al unir fuerzas y talentos, las empresas pueden abrir nuevas oportunidades, ampliar su alcance y crear un impacto positivo en la sociedad. ¡Las futuras alianzas prometen un futuro lleno de posibilidades y éxitos!

Curiosidades desconocidas

¡Bienvenidos a nuestro artículo sobre curiosidades desconocidas! ¿Sabías que el corazón de una ballena azul puede pesar hasta 900 kilogramos? Este órgano es vital para la supervivencia de estos impresionantes mamíferos marinos, que pueden llegar a medir hasta 30 metros de largo. Otro dato sorprendente es que las cabras tienen pupila rectangular en lugar de redonda, lo que les brinda una visión periférica excepcional.

En el mundo de la botánica, la flor más grande del planeta es la Rafflesia arnoldii, que puede medir hasta un metro de diámetro y desprende un olor similar al de la carne podrida para atraer insectos polinizadores. Además, ¿sabías que el miedo a las palomas se llama columbofobia? Esta fobia puede manifestarse como miedo intenso, ansiedad o incomodidad al encontrarse con estas aves urbanas.

Por otra parte, en el espacio exterior se han descubierto planetas que están compuestos principalmente por diamante, como el caso de 55 Cancri e. También, existe una galaxia llamada Messier 87 que pesa 3 billones de veces más que nuestro sol. Estos datos nos hacen reflexionar sobre la inmensidad y diversidad del universo que habitamos.

Estas curiosidades desconocidas nos invitan a maravillarnos con el mundo que nos rodea y a seguir explorando en busca de nuevos misterios por descubrir. ¡Esperamos que estos datos hayan despertado tu interés y curiosidad por conocer más sobre las maravillas de la naturaleza y el cosmos!

[clasificatoriaeuro]

¿Cuál es el papel de Chanel en Eurovisión 2024?

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¿Cuál es el papel de Chanel en Eurovisión 2024?

Historia de Chanel en Eurovisión

La presencia de Chanel en Eurovisión se remonta a sus raíces en la moda europea y su influencia en el mundo del entretenimiento. La famosa casa de moda francesa ha sido un icono de elegancia y estilo desde su creación en 1910 por Coco Chanel. A lo largo de los años, Chanel ha colaborado con diversos artistas, diseñadores y eventos de renombre mundial, incluido el Festival de la Canción de Eurovisión.

El vínculo entre Chanel y Eurovisión se fortaleció en el transcurso de las ediciones del concurso, donde tanto intérpretes como presentadores han lucido creaciones de la casa de moda en el escenario. Estas colaboraciones han contribuido a realzar la sofisticación y el glamour de Eurovisión, combinando la moda de alta costura con la música y el espectáculo en vivo.

Cada año, los fans de Eurovisión esperan con expectación ver las propuestas de moda de los participantes, con la posibilidad de que Chanel esté presente en forma de vestidos, accesorios o trajes diseñados especialmente para la ocasión. La historia de Chanel en Eurovisión es un reflejo de su éxito en el mundo de la moda y su capacidad para adaptarse a los cambios y tendencias de la industria del entretenimiento.

En resumen, la presencia de Chanel en Eurovisión es un testimonio de la relevancia y el prestigio de la marca en el escenario global, aportando su estilo único y su visión creativa a uno de los eventos musicales más populares del mundo.

Impacto de Chanel en Eurovisión

Chanel ha tenido un gran impacto en la industria de la moda y la cultura en todo el mundo. La marca icónica fundada por Coco Chanel ha sido reconocida por su elegancia, sofisticación y estilo atemporal. Sin embargo, el impacto de Chanel va más allá de la moda y se extiende a otros ámbitos, como la música y el entretenimiento.

En los últimos años, Chanel ha incursionado en el mundo de la música al colaborar con artistas y eventos internacionales de renombre. Uno de los más sorprendentes fue su participación en el Festival de la Canción de Eurovisión. Este concurso musical, que reúne a participantes de toda Europa, ha sido una plataforma para que Chanel muestre su creatividad y estilo único.

La presencia de Chanel en Eurovisión ha sido celebrada por los fanáticos de la moda y la música, ya que fusiona dos mundos aparentemente diferentes pero igualmente creativos. Los diseñadores de Chanel han creado trajes exclusivos para los artistas participantes, agregando un toque de glamour y sofisticación al escenario del concurso.

Además, la asociación de Chanel con Eurovisión ha contribuido a aumentar la visibilidad de la marca en un público más amplio, consolidando su posición como una de las casas de moda más influyentes a nivel global. Sin duda, el impacto de Chanel en Eurovisión ha sido un paso audaz y exitoso hacia la expansión de la marca en nuevos horizontes creativos.

Participación de Chanel en Eurovisión

Chanel, una de las marcas de moda más reconocidas a nivel mundial, ha sido un tema candente en el mundo de la música en los últimos años debido a su participación en el concurso de Eurovisión. Este inesperado giro en la colaboración entre la moda y la música ha generado un gran revuelo en la industria del entretenimiento.

La participación de Chanel en Eurovisión ha sido vista por muchos como una estrategia innovadora para expandir su alcance y asociar su marca con el mundo de la música de una manera única. A través de este evento, Chanel ha podido llegar a una audiencia más amplia y diversa, mostrando su versatilidad y su capacidad para conectarse con diferentes sectores de la sociedad.

Además, la presencia de Chanel en Eurovisión ha sido elogiada por su creatividad y su arrojo al adentrarse en un terreno poco explorado por las marcas de moda de lujo. Esta colaboración ha demostrado la capacidad de Chanel para romper barreras y explorar nuevas oportunidades de expresión artística.

En resumen, la participación de Chanel en Eurovisión ha sido un movimiento audaz que ha dejado huella en la industria de la moda y la música. Esta colaboración ha demostrado la capacidad de Chanel para reinventarse y sorprender a su audiencia, consolidando su posición como una de las marcas más innovadoras y vanguardistas del momento.

Colaboración de Chanel en Eurovisión

La reconocida marca de moda Chanel sorprendió a todos al anunciar una colaboración especial con el Festival de Eurovisión. Este evento musical, que atrae a millones de espectadores en todo el mundo, ha sido el escenario perfecto para que Chanel muestre su estilo único y sofisticado.

La colaboración de Chanel en Eurovisión ha dado mucho de qué hablar en el mundo de la moda y el entretenimiento. La marca ha diseñado outfits exclusivos para los presentadores y artistas invitados, combinando la elegancia clásica de Chanel con un toque moderno y vanguardista.

Además de vestir a las estrellas del escenario, Chanel también ha tenido presencia en el diseño de escenografía y accesorios del evento. Sus creaciones han aportado un aire de distinción y glamour a Eurovisión, consolidando aún más su reputación como una de las marcas más icónicas y prestigiosas del mundo.

La colaboración de Chanel en Eurovisión ha sido todo un éxito, recibiendo elogios tanto de la crítica especializada como del público en general. Esta alianza ha demostrado que la moda y la música pueden combinarse de manera excepcional, creando una experiencia visual y estética inigualable para todos los espectadores.

Sin duda, la participación de Chanel en Eurovisión ha marcado un hito en la historia del festival, consolidando la influencia de la moda en un evento de relevancia mundial. Esperamos ver más colaboraciones innovadoras como esta en el futuro, donde la creatividad y el talento se unan para ofrecer experiencias únicas e inolvidables.

Estrategia de Chanel para Eurovisión

Chanel ha lanzado una brillante estrategia para convertirse en el centro de atención de Eurovisión. La famosa casa de moda ha decidido asociarse con varios artistas emergentes para crear looks exclusivos que serán lucidos durante la competencia musical más grande de Europa. Este enfoque innovador le permitirá a Chanel mostrar su creatividad y versatilidad en un escenario internacional.

Además, Chanel ha apostado por la diversidad y la inclusividad al seleccionar a artistas de diferentes géneros musicales y orígenes culturales para colaborar en esta emocionante iniciativa. Esta decisión representa un importante paso hacia adelante en la industria de la moda, demostrando que la belleza y el talento no tienen fronteras ni estereotipos.

Esta estrategia de marketing audaz y arriesgada de Chanel no solo generará una gran atención mediática durante el evento de Eurovisión, sino que también fortalecerá su imagen como una marca innovadora y visionaria. Sin duda, esta colaboración única entre la moda y la música en un evento de tal magnitud marcará un hito en la historia de ambas industrias.

En resumen, la estrategia de Chanel para Eurovisión es un ejemplo de cómo la creatividad, la diversidad y la colaboración pueden llevar a una marca a alcanzar el éxito en un escenario global. Estaremos atentos para ver cómo esta emocionante colaboración se desenvuelve durante la competencia y el impacto que tendrá en la industria de la moda y la música.

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¿Cuál es el significado de la colección Clara Chanel de la famosa marca de moda?

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¿Cuál es el significado de la colección Clara Chanel de la famosa marca de moda?

Significado colección Clara Chanel

La colección Clara Chanel es una expresión de elegancia y sofisticación en el mundo de la moda. Con un inconfundible estilo parisino, esta colección ha sabido capturar la esencia y la esencia de la moda de alta costura.

Cada pieza de la colección Clara Chanel está cuidadosamente diseñada con materiales de la más alta calidad y con un excepcional nivel de atención al detalle. Los diseños innovadores y atemporales reflejan la visión creativa y la pasión por la moda de la reconocida casa de moda francesa.

El nombre de Clara Chanel evoca una sensación de lujo y exclusividad que se refleja en cada prenda y accesorio de la colección. Desde los clásicos trajes de tweed hasta los elegantes vestidos de noche, cada pieza está impregnada de un refinado estilo que ha conquistado a las amantes de la moda en todo el mundo.

La colección Clara Chanel es sinónimo de estilo atemporal y sofisticación, y ha logrado establecer un estándar de elegancia en la industria de la moda. Cada temporada, los diseñadores de la casa de moda francesa continúan sorprendiendo con propuestas innovadoras que mantienen viva la esencia y el legado de Clara Chanel.

En resumen, la colección Clara Chanel es mucho más que moda; es un símbolo de belleza, elegancia y savoir-faire que perdurará en el tiempo como un referente de la alta costura.

Clara Chanel moda

Clara Chanel es una marca de moda reconocida por su estilo elegante y sofisticado. Fundada por la diseñadora Clara Chanel, la marca se ha consolidado en la industria de la moda por sus creaciones únicas y de alta calidad.

La colección de Clara Chanel se destaca por sus diseños atemporales que combinan a la perfección la moda clásica con toques modernos y vanguardistas. Cada prenda está cuidadosamente confeccionada con materiales de primera calidad y atención al detalle, lo que garantiza piezas duraderas y con un acabado impecable.

Clara Chanel moda ofrece una amplia gama de prendas y accesorios para hombres y mujeres, desde elegantes trajes de noche y vestidos de cóctel hasta prendas casuales y complementos para el día a día. La marca se ha convertido en un referente para aquellos que buscan estilo y distinción en cada una de sus elecciones de vestuario.

Además, Clara Chanel se preocupa por la sostenibilidad y la responsabilidad social, por lo que trabaja con proveedores éticos y se compromete a reducir su impacto ambiental en cada etapa de producción.

En resumen, Clara Chanel moda es mucho más que una marca de ropa, es un símbolo de elegancia, estilo y compromiso con la moda sostenible. Si buscas prendas de calidad que perduren en el tiempo y reflejen tu personalidad sofisticada, Clara Chanel es la elección perfecta para ti.

Colección Clara Chanel significado

La colección Clara Chanel es una expresión audaz de la creatividad y la elegancia que caracterizan a la icónica casa de moda Chanel. Este conjunto de prendas y accesorios lleva consigo un significado profundo que trasciende la mera estética, sumergiéndose en el alma misma de la marca.

El nombre "Clara" evoca la claridad y la pureza, cualidades que se reflejan en el diseño atemporal y la calidad excepcional de cada pieza de la colección. Por otro lado, "Chanel" es sinónimo de lujo y distinción, representando el legado de Gabrielle "Coco" Chanel, una pionera en el mundo de la moda que revolucionó la industria con su visión vanguardista.

Esta colección encarna la esencia misma de la feminidad moderna, combinando la sofisticación clásica con toques contemporáneos. Desde los emblemáticos trajes de tweed hasta los accesorios meticulosamente elaborados, cada elemento de la colección Clara Chanel está impregnado de historia y artesanía excepcional.

Pero más allá de su impecable diseño, la colección Clara Chanel representa un símbolo de empoderamiento y autoexpresión para las mujeres de hoy en día. Al llevar estas prendas, las mujeres se sumergen en el legado de Chanel, adoptando la confianza y la determinación que Coco Chanel personificaba.

En resumen, la colección Clara Chanel trasciende las tendencias pasajeras para convertirse en un testimonio perdurable del ingenio creativo y la elegancia intemporal que define a la legendaria casa de moda. Cada pieza cuenta una historia única y lleva consigo el legado de una de las figuras más influyentes en la historia de la moda.

Moda Clara Chanel

La moda de Clara Chanel es conocida por su elegancia intemporal y su refinamiento. Fundada por la icónica diseñadora de moda Clara Chanel, la marca se ha convertido en un símbolo de lujo y sofisticación en la industria de la moda.

Clara Chanel era conocida por sus diseños vanguardistas y su enfoque innovador en la moda femenina. Revolucionó la forma en que las mujeres se vestían, introduciendo elementos como la sastrería masculina, el tweed y el famoso "pequeño vestido negro".

La moda de Clara Chanel se caracteriza por líneas limpias, cortes precisos y una paleta de colores sofisticada. Sus diseños atemporales han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo una opción popular entre las mujeres de todo el mundo.

Además de la ropa, Clara Chanel también creó una línea de accesorios, perfumes y cosméticos que reflejan la elegancia y el estilo distintivo de la marca.

Hoy en día, la moda de Clara Chanel sigue siendo muy codiciada y admirada en la industria de la moda. Sus desfiles de moda son eventos exclusivos que atraen a celebridades y fashionistas de todo el mundo.

En resumen, la moda de Clara Chanel es un testimonio del legado duradero de una diseñadora visionaria que cambió para siempre el mundo de la moda femenina. Su influencia sigue siendo evidente en la moda actual y su marca continúa siendo sinónimo de lujo y estilo atemporal.

Clara Chanel diseñador

Clara Chanel es una diseñadora reconocida en la industria de la moda por su estilo innovador y vanguardista. Con una trayectoria destacada en las pasarelas internacionales, Clara Chanel ha logrado conquistar el mundo de la moda con sus diseños únicos y sofisticados.

Nacida en París, Francia, Clara Chanel se formó en algunas de las principales escuelas de diseño de moda del país, lo que le permitió adquirir las habilidades y conocimientos necesarios para destacarse en la industria. Su pasión por la moda y su dedicación al trabajo duro la han llevado a convertirse en una de las diseñadoras más influyentes de la actualidad.

Los diseños de Clara Chanel se caracterizan por su elegancia atemporal y su atención al detalle. Sus creaciones están inspiradas en la feminidad y la sofisticación, y destacan por su corte impecable y sus tejidos de alta calidad. Clara Chanel ha logrado fusionar la tradición con la modernidad, creando piezas únicas que han conquistado a críticos y fashionistas por igual.

Además de su trabajo en el mundo de la moda, Clara Chanel también se ha destacado por su labor filantrópica y su compromiso con diversas causas sociales. Su influencia trasciende las pasarelas, convirtiéndola en un verdadero icono de estilo y elegancia. Con una visión innovadora y una pasión inquebrantable, Clara Chanel continúa dejando su huella en la industria de la moda y marcando tendencia con cada una de sus creaciones.

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"Génesis y la Casa de Diseño Bulgari Debutan Conceptos de Gran Turismo" ¡Aquí vamos! Gente, les juro que cada vez que veo un nuevo carro como el Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo, me siento como un niño en una tienda de dulces. Y déjenme decirles algo, este no es solo un dulce, es toda la tienda. Comenzamos con su diseño, con un caso especial de 'El estilo es la sustancia'. Es deportivo, elegante y, ¿puedo decir lujoso? Calculo que el lujo está en su ADN, al ser una colaboración entre Genesis Motor y Bulgari. Cuando te subes a este carro, te transmite un ambiente de sofisticación digno de James Bond. ¡Chico, qué belleza! Y luego están estos faros delanteros que se extienden hasta los lados. Un toque interesante, seguro, aunque me pregunto cómo funcionarán en la vida real. Debería profundizar en eso más tarde. La forma general del carro es atractiva. Esa silueta de los coches de carreras de los '90, un aire retro mezclado con futurismo con buenas proporciones. En serio, sus diseñadores se esforzaron en hacerlo ver hermoso desde todos los ángulos. Buen trabajo, chicos. Con respecto a su interior, ¡hay elementos de Bulgari por todas partes! Desde los relojes incrustados hasta la piel de cocodrilo, este coche grita lujo en cada centímetro. No puedo evitar preguntarme cómo será conducir en este entorno tan premium. Pasando a la tecnología, posee un motor eléctrico de alto rendimiento, aunque los detalles aún están bajo envoltura. Pero si algo es seguro, este bólido promete ofrecer una experiencia de conducción apasionante. Una cosa que tengo que mencionar es que este carro es, decepcionantemente, un vehículo de un videojuego. Sí, lo has oído bien, solo puedes conducirlo en Gran Turismo 7. Pero Dios mío, ¿cómo me encantaría ver esto en la vida real, en la carretera! En resumen, el Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo es un coche futurista, extravagante y lleno de sorpresas. Es la muestra de cómo la colaboración entre una marca de automóviles y una casa de moda de lujo puede dar frutos impresionantes. Espero con anticipación la posibilidad de que se convierta en un vehículo de producción real, aunque lo dudo. Pero hey, uno puede soñar, ¿verdad? ¡Ah! Y no olvidemos que este coche está haciendo su debut en un videojuego. Ciertamente, los tiempos están cambiando. Ahora nos emocionamos tanto por los coches digitales como por los reales. Solo puedo decir: Larga vida a los coches y a su increíble evolución. Nos vemos en la pista virtual, ¡espero que no se mareen al ver mi Genesis X Bulgari Vision Gran Turismo pasar como un rayo! ¡Hasta la próxima, adictos a los autos! #CochesDeLujo

[zonainformativa]

Moda Prada astronautas NASA

Los astronautas de la NASA volarán con estilo, y el diseñador de moda de lujo Prada ayudará a diseñar trajes espaciales para la misión a la Luna en 2025. La casa de moda italiana trabajará para diseñar los trajes junto con otra empresa privada, Axiom Space.

La experiencia de la marca de moda Prada se ha construido no sólo en las pasarelas de Milán, sino también a través de la participación de Prada en la competición de vela de la Copa América.