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sonyclasica · 3 years ago

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JONAS KAUFMANN

IT’S CHRISTMAS! (EDICIÓN AMPLIADA)

El tenor continúa el éxito del primer álbum de Navidad con una versión ampliada que incluye siete nuevas canciones. Hoy disponible el primer adelanto: “Trois anges sont venus ce soir”.

Escucha el adelanto AQUÍ

En 2020, la grabación “It's Christmas! de Jonas Kaufmann fue un éxito rotundo que capturó el espíritu de las fiestas. Ahora el álbum se ha ampliado para incluir siete canciones recién grabadas y se reeditará el 29 de octubre en Sony Classical antes de la esperada gira de conciertos de Kaufmann este invierno.

"El maravilloso éxito de mi primer álbum de Navidad, y el placer que me proporcionó no sólo a mí personalmente, sino también a otros, me ha llevado a volver al estudio este año para rendir homenaje a otro género musical navideño -el íntimo Stubnmusi alpino- que para alguien como yo, que creció en Baviera y el Tirol, evoca invariablemente el espíritu navideño", ha dicho Jonas Kaufmann.

Los nuevos temas de esta edición son Der englische Gruß, Auf, ihr Hirtensleut, Als Maria übers Gebirge ging, Zu Bethlehem geboren, Jetzt fangen wir zum Singen an y Mariä Wiegenlied. Estas seis breves joyas están acompañadas por la colega de Kaufmann en Chiemgau, Stefanie Irányi, en una "partitura original de Stubnmusi" para dulcimer, arpa, violín, clarinete y contrabajo. Otro tema nuevo es el francés Trois anges sont venus ce soir con un conjunto de cuerdas. Esta canción llegó a oídos de Kaufmann gracias a su amigo y compañero de ópera, Ludovic Tézier.

La Navidad siempre ha tenido un significado especial para Kaufmann. Cuando era niño, apareció en la portada de un periódico de Múnich -a la edad de ocho años- tras describir la animada y musical Nochebuena de su familia de forma tan vívida que ganó un premio escolar. Las canciones que ha elegido para ¡Es Navidad! reflejan esos felices recuerdos y el placer de las fiestas navideñas, desde la adoración agradecida hasta la alegría de celebrarlo con la familia y los amigos.

El álbum presenta una rica selección de villancicos de varios países y épocas, incluyendo canciones navideñas tradicionales alemanas (O du fröhliche, O Tannenbaum, Still, still, still) que el joven Kaufmann cantaba alrededor del árbol de Navidad con su familia cada Nochebuena, villancicos ingleses (What Child Is This?, In the Bleak Midwinter) y villancicos muy queridos en todo el mundo como O Holy Night. El álbum concluye con una selección de las canciones pop navideñas favoritas de Kaufman: Let It Snow!, Winter Wonderland, The Christmas Song, Have Yourself a Merry Little Christmas y White Christmas.

Los instrumentistas del álbum fueron cuidadosamente seleccionados en función de su idoneidad, e incluyen la Mozarteumorchester Salzburg, el Bachchor Salzburg y la St. Florianer Sängerknaben, todos ellos dirigidos por Jochen Reider, así como el arpista Florian Pedarnig y la Cologne Studio Big Band, dirigida por Wieland Reissmann. El trompetista estrella Till Brönner hace apariciones en Let It Snow! y Have Yourself a Merry Little Christmas.

¡El nuevo álbum It's Christmas! (Edición Ampliada) saldrá a la venta el 29 de octubre en una edición limitada de lujo de 2 CD con un amplio folleto, en un set de 2 CD, en una edición limitada en vinilo de 2 LP y en un álbum digital.

Entre las actuaciones de apoyo al lanzamiento se incluye Weihnachten mit Jonas Kaufmann, un especial de televisión dedicado al tenor, con varios artistas invitados, emitido a las 22:15 horas de la noche de Navidad, en la cadena de televisión alemana ZDF. Los europeos también tendrán la oportunidad de celebrar las fiestas con Jonas Kaufmann en su gira, con actuaciones en Mannheim, Múnich, Londres, Düsseldorf, Hannover y Viena.

#jonas kaufmann

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dodiindependence3 · 5 years ago

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Jam Session

Ab 18:00 Uhr ist Jam Session im Gemeindehaus. Der Stuhlkreis für die Musiker ist überrraschend groß. Weniger Zuhörer als Spieler anscheinend. Aber ist ganz liebevoll gemacht, der Kaffee läuft, Kekse und Snacks stehen bereit, ein Strauß Kamelien daneben.

Wir sitzen ganz hinten, recht allein am offenen Fenster.Jeder im Kreis gibt ein Stück vor, die anderen spielen mit ihren unterschiedlichen Instrumenten mit. Auch eine Dulcimer ist da.

Als sich der Raum zu füllen beginnt, fühlen wir uns nicht mehr entspannt und schwingen uns auf die Räder, zurück zur Campsite.

Es ist warm und wir gucken Sterne, später randaliert noch ein Armadillo um uns herum.

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soundjunglefan · 5 years ago

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IMPALA RAY veröffentlicht 3. Album - JANGWAR SUMMERS und neue Single - IMPALA CRUSH

Freiheit zu vertonen klingt super, bekommt aber nicht jeder hin. Weil dafür Studio-Skills allein nicht reichen. Man muss sie erlebt, sein Ding gemacht haben. Ray ist so einer. Einer, der unterwegs ist in der Welt. Einer, der schon lange Musik macht und sie auf Bühnen in ganz Europa gebracht hat.

https://music.apple.com/de/album/impala-crush/1477955279?i=1477955282 Seine Songs sind von den Vibes der California Bay Area genauso inspiriert, wie von der Zeit, als er in Afrika gelebt hat. Sein Sound steht für Freiheit, Sorglosigkeit und der unbändigen Liebe am Leben. IMPALA RAY ist Dein akustischer Roadtrip mit Deinen besten Freunden zu den schönsten Orten der Welt. Auf seinem dritten Album JANGWAR SUMMERS nimmt uns Ray mit nach Afrika, wo er einen Sommer lang gelebt und die faszinierende Kultur aufgesogen hat. Dabei entführt Ray den Hörer auf eine Reise durch staubige Wüsten, bunte Slums und weite Steppen. So findet man auf JANGWAR SUMMERS Sounds von Matatu-Fahrern und Slumkids, genauso wie Urwaldgeräusche, klirrende Flaschen und erzählende Menschen. Das alles verschmilzt dabei zu einem internationalen Sound mit viel Fernweh wofür man IMPALA RAY liebt. Kalifornischer West Coast Vibe trifft auf eine Fülle verschiedenster verrückter Instrumente wie Dulcimer, Xylophon, Tuba und neu eben auch afrikanische Rhythmen mit elektronischen Elementen. Das Ergebnis: Rau und groovend zugleich. Dann wieder zart, lässig und herrlich speziell. Genauso wie die afrikanischen Antilopen, die Impalas, die IMPALA RAY ihren Namen leihen. https://open.spotify.com/album/6cKbBwiyC5oibjDjbsm34d https://www.amazon.de/dp/B07X37Q77H/ref=dm_ws_tlw_trk2 https://music.apple.com/de/album/impala-crush/1477955279?i=1477955282 TOUR 14.11.19. Salzburg - Rockhaus Salzburg 15.11.19 Wien - Haus der Musik 16.11.19. Linz - Posthof 20.11.19. Darmstadt - Centralstation 21.11.19 Bremen - Tower 22.11.19. Leipzig - Numanns 23.11.19. Dresden GrooveStation 28.11.19. Göttingen - Musa 29.11.19. Berlin - Musik & Frieden 30.11.19 Hamburg - Nochtwache 05.12.19 Würzburg - Cairo 11.12.19. Fulda - Kulturkeller 12.12.19. Osnabrück - Barstard Club 13.12.19. Amsterdam - Poppodium Q-Factory 14.12.19. Köln - Arttheater 18.12.19. Luzern - Konzerthaus Schuur (CH) 19.12.19. Stuttgart - ClubCann 21.12.19. München - Muffathalle Links: https://www.facebook.com/ImpalaRay.music https://www.instagram.com/impalaray/?hl=en https://www.youtube.com/channel/UCuh2NY_vtNh-hl6FIbX1P5A Read the full article

#Folk #ImpalaRay #Indie #MustRead #Spotify #Video

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rhonaardaardendrian-blog · 8 years ago

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Orcfacers 4

Als wir an eine Weggabelung kamen, begann sich der Himmel gerade orange zu verfärben. Ein Wegweiser zeigte, dass wir uns, um nach Nightstone zu kommen, nach Osten wenden sollten, doch wir entschieden uns, vorher ein Lager aufzuschlagen um die Nacht zu verbringen.

Jeder von uns stellte ein einfaches Zeit auf, sodass sie einen Kreis um das Feuer bildeten, dass Aramil etwa 15 Minuten vom Weg entfernt entfacht hatte. Der fein gekleidete Städter schien magisch begabt zu sein, er sprach bloß ein kurzes Wort und schon leckten Flammen an den aufgeschichteten Scheiten.

Die Tiere, die Leagra für uns gejagt hatte, waren schnell gehäutet, über den Flammen gegart und fast noch schneller verputzt, zumindest bei Yogg und mir. Aramil und Leagra aßen gesittet und sorgfältig, Milo hatte das Fleisch seiner Wachteln sogar erst in einem kleinen Topf mit Wasser und einigen Kräutern gekocht. Mit vollen Mägen fiel es uns endlich leichter, und entspannt zu unterhalten. Milo holte eine Panflöte aus seinem Beutel, ich wickelte die Dulcimer aus ihrem Tuch und wir spielten einige Lieder - zwar mehr schlecht als recht, aber das Stück “Schmecken Jungfrauen besser?”, schmetterte ich aus voller Kehle und Yogg und Aramil stimmten bald mit ein.

Als das Feuer beinahe heruntergebrannt war, zogen sich Leagra und Milo in ihre Zelte zurück. Yogg gähnte herzlich, kratze sich grunzend den Bauch und schaute prüfend in Milos Topf, wohl in der Hoffnung, dort noch Reste des Abendessens zu finden. Als er missbilligend feststellte, dass der Halbling alles aufgegessen hatte, stapfte auch er zu seinem Zelt und ließ sich auf die dünne Matte fallen, die er unter der Plane ausgerollt hatte. Er vergingen keine fünf Minuten bis das lautstarke Schnarchen des Halborks aus dem Zelt zu Aramil und mir an die Feuerstelle drang.

Der vermeintliche Tiefling und ich saßen an der erkaltenden Glut, die nur noch wenig Licht spendete und waren still geworden. Die Dulcimer lag noch immer auf meinem Schoß und die Saiten tönten leise, als ich sie wieder in ihren Schutz einschlug. Aramil saß aufrecht wie immer und starrte gedankenverloren vor sich auf den Boden, auf den die Reste des Feuers Muster aus Schatten malten. Das Lachen, das eben noch seine Züge aufgehellt hatte, war verschwunden und ein melancholischer Zug lag um seine Mundwinkel.

Ich musterte das Gesicht unter der Perücke ausgiebig, aber ich konnte mir beim besten Willen nicht sicher sein, welche Rasse mein Gegenüber nun hatte. Immer wenn ich gerade sicher einen Tiefling zu erkennen schien, flackerte das Licht kurz oder ich blinzelte und sein Gesicht schien wieder merkwürdig unidentifizierbar. Ein paar mal schickte ich mich an, ihn einfach danach zu fragen, immerhin wollte ich ihm ja nichts böses, doch sobald ich die Worte auf meiner Zunge spürte, konnte ich mich doch nicht mehr dazu durchringen.

Letztendlich blieb ich still und obwohl meine Mimik Bände gesprochen haben muss (ich gab mir keinerlei Mühe unauffällig zu starren), schwieg auch Aramil weiter. Nach etwa einer halben Stunde des unangenehmen Schweigens streckte ich meine steifen Knie und Klauen, wünschte Aramil eine gute Nacht und legte mich in mein eigenes Zelt. Der Tiefling-oder-nicht blieb am Feuer zurück. Als ich mich in meine Decke wickelte, die Wärme der Glut im Rücken und die frische Kälte des Wäldchens um uns herum im Gesicht beschloss ich, nicht weiter über ihn nachzudenken. In gegebener Zeit würde er seine Maskerade entweder fallen lassen, so er eine trug, oder seine Herkunft würde sich irgendwie anders zeigen; niemand konnte ewig verbergen woher er kam, davon war ich überzeugt. Ich sollte recht behalten.

In dieser ersten Nacht mit meinen neuen Gefährten träumte ich wild; von Bo und den Hallen des Clans, von Waffen und Feuer und Klängen von Flöten und Saiten. Plötzlich stand ich an einem Abgrund, tief und schwarz. Winden zerrten an mir, die verdächtig nach Rosen rochen und schienen mich nach unten zu ziehen. Als ich mich umdrehte, sah ich vor mir eine große flammende Pforte. Ich ging darauf zu und sah dahinter eine riesige Höhle voller Flammen. Neben mir bemerkte ich einen Pfad, der zwischen Abgrund und Pforte entlang führte. Ich ging eine Weile den Weg entlang und stand plötzlich auf einem Schiff, das in einer Bucht lag. Um mich herum sah ich niemanden, trotzdem fühlte ich mich beobachtet. Gleich neben meinem Ohr hörte ich ihn dann.

Den Ruf.

Der nächste Morgen kam und ich hatte den Gedanken an meine Träume schnell vergessen; ein Halbling-Frühstück hilft Wunder dabei. Während ich mich anzog und mein Bündel wieder verschnürte, sah ich aus dem Augenwinkel, wie Aramil, der gerade seinen Gehrock wieder angelegt hatte, innehielt und eine schnelle Bewegung mit den Händen vor Gesicht und Oberkörper machte. Dabei murmelte er wie zuvor beim Anzünden des Feuers ein nicht verständliches Wort und sofort stach mir der Rosengeruch, den ich zuvor bereits bemerkt hatte erneut in die Nase.

Tatsächlich ein Zauberer also, dachte ich. Yoggs Bekannter versprach ein Interessanter Begleiter zu werden. Ich hatte mich schon gefragt, wie er sich gegen eventuelle Gefahren zu wappnen gedachte. Milo und Leagra trugen jeweils ein Kurzschwert mit sich, Leagra außerdem natürlich ihren Langbogen. Es war allgemein bekannt, dass Druiden wie der Halbling Magie auch im Kampf einsetzen konnten; ebenso offensichtlich war Yogg wehrhaft. Einzig Aramil wirkte in seinem feinen Zwirn eher deplatziert. Als Zauberer standen ihm aber diverse Verteidigungen zur Verfügungen, die wir anderen nicht anwenden konnten, das wusste ich. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt noch nicht viel mit richtigen Zauberern zu tun gehabt; beim Orden waren zwar natürlich magisch Begabte, aber vor allem andere Paladine und Kleriker, die einer bestimmten Gottheit dienten (meistens Tyr, Helm, Torm oder Hoar). Zauberer schöpfen ihre Kraft aber nicht aus dem Wohlwollen einer Entität, sondern aus einer Quelle der Kraft in sich selbst. Dieses seltsame Fehlen einer verpflichtenden Bindung hatte mich bereits früher irritiert. Es machte die Leute schwer einzuschätzen aber machtvoll und das war eine Kombination die ich nicht schätze.

Als wir unser Lager abgebaut hatten und wieder auf dem Weg waren, lief es sich bereits bemerkenswert leichter als am Tag zuvor. Milo erzählte von seiner Zeit in Goldenfields, wo er für etwa 10 Jahre im Dienst der Smaragd-Enklave gedient hatte; wunderliches Zeug, von laufenden Bäumen, weiten Feldern und einem Gasthaus, das von einem Yeti geleitet wird. Yogg interessierte sich vor allem für die Laufenden Bäume. “Und sie können sogar sprechen?” fragte er abwechselnd mit “Das glaube ich dir nicht, Halbling!”.

Aramil wollte mehr über die Smaragd-Enklave wissen, was ihre Ziele sind und wie die Druiden ausgewählt werden, die dort stationiert sind. Auf seine bohrenden Fragen lachte Milo bloß und erklärte: “Wir wollen, was das beste für alle ist; die Bürger von Faerun, und für alle anderen Wesen. Es ist eine Ehre für uns, unseren Dienst zu leisten, da braucht man keine besondere Auswahl für. Für alles andere, mein Freund, musst du unsere Oberen fragen; ich bin nur ein einfacher Halbling.”

Leagra und Yogg blieben auch heute eher schweigsam, aber von ihnen ging keine so abweisende Stille mehr aus, wie am Tag zuvor. Endlich erzählte sogar Aramil von seiner Familie, einem Diplomatenhaus aus Daggerford und gab zögerlich zuerst, dann aber mit wachsendem Selbstvertrauen eine Anekdote zum Besten.

“Einer der weniger bekannten Herrscher von Daggerford war Graf Dovenwind. Er sollte eine Herrschaft des Maldwyn Daggerfords verhindern, da letzerer bekanntlich völlig ungeeignet war für diese Aufgabe.”, erzählte der Zauberer.

“Dovenwind ist zwar eigentlich nur ein entfernter Verwandter des Hauses Daggerford nicht in der Nähe der Stadt aufgewachsen, aber zum Wohle des Volkes hat damals noch meine Mutter eine äußerst clevere Geschichte erdacht, um einen freundlicher gesinnten Herrscher ins Amt zu setzten. Leider war ich zu jung um mich an den genauen Plan zu erinnern, es hatte jedoch mit der Gründungsgeschichte von Daggerfall und nicht korrekt verzollten Waren zu tun. Jedenfalls wurde der Herrschaftsanspruch über eine Generation eimngefordert und erreicht. Die Bürger Daggerfords waren außer sich vor Freude und die “River Shining” Taverne hat zur Begrüßung des baldigen neuen Fürsten in der Stadt dessen Leibgericht für die ganze Stadt zubereitet, inklusive dem Ehrengast und gerade in der Stadt angekommenen Grafen Dovenwind.” fuhr Aramil fort und strich sich die Falten aus den Ärmeln der Jacke.

“Es wurde eine Farce von Kaninchen auf Gedünstetem Wurzelgemüse an kross gebratenen Pilzchips.” Ich grinste bei diesen Worten. In meinem ganzen Leben hatte ich noch nichts gegessen, das von irgendjemandem so hätte bezeichnet werden können.

“Es stellte sich als keine leichte Aufgabe heraus, diese Zutaten in der Region um Daggerford aufzutreiben, aber die Taverne hat einen Koch, der in der ganzen Region bekannt ist. Das Mahl wurde bereitet die Gäste waren entzückt, der Graf wenig später tot.” Yogg hustete ein überraschtes Lachen bei dieser trockenen Formulierung. “Wie sich herausstellte wächst bloß eine einzigartige Sorte Steckrüben im Boden um Daggerford. Eine Sorte gegen an deren potentes Gift sich die Bewohner von Daggerford über Generationen gewöhnt hatten, Graf Dovenwind, der wie gesagt nicht in der Region aufwuchs, nicht. Und so kam es, dass Daggerford versehentlich den eigenen Grafen vergiftet hat und Maldwyn Daggerford doch noch an die Macht kam - bis zu seiner lang ersehnten Ablösung durch seine Schwester Morwen.” Er räusperte sich. “Die Bewohner von Daggerford reden natürlich nicht gerne über diese Affäre, da sie Angst habe, es schrecke etwaige Gesandte oder ähnliche Würdentrager ab. Idiotisch, da alle Karotten egal welcher Gattung seither innerhalb der Festen von Daggerford verboten sind.” Darüber lachten wir erst und dachten dann eine Weile darüber nach.

“Hey Milo, Leagra”, sagte Yogg irgendwann. “Ihr kennt euch doch mit Steckrüben aus, oder?” Beide dachten anscheinend gründlich darüber nach und nickten dann. “Allerdings... sollten wir wohl nicht in der Nähe von Daggerford nach ihnen suchen. Denn davon hatte ich noch nicht gehört...” erwiderte Milo nachdenklich.

Als wir an dem Abend das Reh verspeisten, das von Leagra geschossen und von Milo in einer vorzüglichen, steckrübenfreien Sauce gekocht worden war, war die Stimmung ausgelassen und fast freundschaftlich. Ich schlief traumlos in dieser Nacht.

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gallipoliguide · 5 years ago

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Tuna Sarayı'nda Yılbaşı Gala Konseri

Tuna Senfoni Orkestrası bir konser Budapeşte ziyaret ederken hiçbir müzik aşığı özledim gereken bir deneyimdir. Cimbalom, geleneksel Macar halk çalgı eşliğinde ünlü parçalarını içeren özel bir program ile yeni yıl başlar.

Tuna Sarayı’nda Yılbaşı Gala Konseri

Öne çıkanlar

Dünyaca ünlü Tuna Senfoni Orkestrası tarafından icra yılın ilk gününde özel bir program keyfini

Geleneksel Macar enstrüman, Cimbalom (çekiç dulcimer) ile bir senfoni konseri yaşayın

bir bükülme ile Mozart, Liszt veya Gershwin’e ünlü eserleri duyun ve benzersiz ve unutulmaz bir performans ile yeni yıl başlamak

Tam açıklama

Bu özel durum için derlenmiş bir program bileşimi ile yakın Yılbaşı lezzet getir!

Nasıl Strauss veya Liszt senfonik orkestra ve Cimbalom için geliyor? müzik aracılığıyla Macaristan tarihinin içine bak! Macaristan hep böyle küçük bir ülkeden beklenenden daha fazla Avrupa müzik hayatı etkiledi. Benzersiz folklor müzik gelenekleri Macaristan ziyaret çok sayıda yabancı bestecilere ilham verdi. Böyle opereti, çingene müziği ve Macar ilgili klasik müzik gibi müzik tarzları kapsayan bir repertuar ile, Tuna Senfoni Orkestrası profesyonel bale dansçıları müzik ve dans ayrılmaz olduğu gerçeğini teyit olarak hizmet ile işbirliği içinde, görkemli konser yol açar.

Program dünyaca ünlü Budapeşte Operetta Tiyatrosu solistler tarafından gerçekleştirilen operet şarkıları içerir.

Bütün bunlara ek olarak, biz programa bazı benzersiz öğeleri içerir için fırsat oldu; Geleneksel Macar halk enstrüman, Cimbalom ve otantik çingene grubu tarafından gerçekleştirilen Macar halk şarkıları adaptasyon.

Özel bir gözlük ulusal Virtüözler Yetenek Show Macaristan’ın ünlü genç sanatçılarından performansı garanti edilir.

(Arada bir mola ile iki 40-45 dakikalık uzun parçadan oluşan) 90 dakika uzunluğunda konser Tuna Sarayı’nda gerçekleşecek.

PROGRAM

Bölüm I. Hector Berlioz: Rákóczi Mart orkestra Zoltán Kodály: İntermezzo – Opera Hary János dan orkestra Johannes Brahms: Macar Dansları No. 5. orkestra Bela Bartok: Romen Halk Dansları orkestra Jules Massenet: Thais – Meditasyon Zoltan, Zenekar Orkestrası Öp Ferenc Erkel: Palotas – Opera Hunyadi László dan orkestra Franz Liszt: Macar Rapsodisi No: 2. orkestra Bölüm II. Franz Lehár: Eva-Walz Ballett Ensemble Emmerich Kalman: Czardas Kraliçesi – “Das ist Liebe die” Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs

Franz Lehár: Şen Dul – Medley orkestra

Franz Lehár: Mutlu Widow- “Grisetten und Kan-Kan Lied” Ballett Ensemble

Grigoraş Ionică Dinicu: bülbül Çingene Band

Bir csitári hegyek alatt … (Macar Türkü) Çingene Band Vittorio Monti: Csárdás / Czardas Çingene Band

Emmerich Kalman: Şeytan-rider – Palotas Orkestra, Ballett Ensemble

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Komm mit nach Varazdin” Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Johann Strauss jr .: Uzun Magyar canlı! Op. 332. orkestra

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Braunes Mädel von der Pussta” Kékkovács Mara, Kádár SzabolcsBallett Ensemble

Encore:

sr Johann Strauss .: Radetzky Mart (Armeermarsch II 145.) Op. 228 Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Bale Topluluğu, Orkestra İletken: Deák Andras

Konzertmeister: Rudnickaja Tatjana Budapest Operetta Theatre Tuna Oda Orkestrası ve Ballett Ensemble ile

tedarikçisi makul ve gerekirse yayınlanan olay programına ardalanmasından yapma hakkını saklı tutar

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gallipolidaytours · 5 years ago

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Tuna Sarayı'nda Yılbaşı Gala Konseri

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Program dünyaca ünlü Budapeşte Operetta Tiyatrosu solistler tarafından gerçekleştirilen operet şarkıları içerir.

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(Arada bir mola ile iki 40-45 dakikalık uzun parçadan oluşan) 90 dakika uzunluğunda konser Tuna Sarayı’nda gerçekleşecek.

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Franz Lehár: Mutlu Widow- “Grisetten und Kan-Kan Lied” Ballett Ensemble

Grigoraş Ionică Dinicu: bülbül Çingene Band

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Emmerich Kalman: Şeytan-rider – Palotas Orkestra, Ballett Ensemble

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Komm mit nach Varazdin” Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Johann Strauss jr .: Uzun Magyar canlı! Op. 332. orkestra

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Encore:

sr Johann Strauss .: Radetzky Mart (Armeermarsch II 145.) Op. 228 Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Bale Topluluğu, Orkestra İletken: Deák Andras

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traveltourstrips · 5 years ago

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Program dünyaca ünlü Budapeşte Operetta Tiyatrosu solistler tarafından gerçekleştirilen operet şarkıları içerir.

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Emmerich Kalman: Şeytan-rider – Palotas Orkestra, Ballett Ensemble

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Komm mit nach Varazdin” Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Johann Strauss jr .: Uzun Magyar canlı! Op. 332. orkestra

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Braunes Mädel von der Pussta” Kékkovács Mara, Kádár SzabolcsBallett Ensemble

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wilfriedbergerblog · 6 months ago

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#Decopaint- #Richtlinien, #Bautechnik, #Fensterbau, #Innenausbau, #Schadensanalyse #BauFachForum, #Baulexikon #Wilfried #Berger:

Bauschäden, Schadensanalyse, Sanierungen, Wissen über den Bauschaden, Sanierung vom Bauschaden, Bauphysik, Bauchemie:

Link zum Video:

Link zum BauFachForum:

Link: Thema Decopaint - Richtlinien Baulexikon Wilfried Berger:

Verpasst kein spannendes Video vom BauFachForum mehr:

Werdet einfach Follower:

BauFachForum Baulexikon Wilfried Berger: Für euch immer an vorderster Stelle.

Guten Tag, sehr geehrte Kolleginnen und Kollegen,

aus unserer Rubrik Bautechnik und Schadensanalysen im Baulexikon haben wir euch wieder einen wichtigen Begriff erschlossen.

Viel Spaß beim Studieren vom Bauschaden und deren Analyse der Entstehung. Zum Teil real von unseren Baustellen.

Thema heute:

Die Decopaint-Richtlinien:

Ein Thema, das uns bereits seit 2007 beschäftigt, bzw. wir bereits seit dieser Zeit natürlich wie üblich mit enormer Bürokratie erfüllen müssen.

Das Thema ist sehr umfangreich!!!

Und die ersten Überprüfungen bezüglich der Dokumentationen sind bei den ersten Mitgliedern vom BauFachForum bereits vorgenommen worden. Hauptsächlich nach Explosionen und Bränden in der Werkstatt.

Die Decopaint-Richtlinien umfassen, mit der Zielsetzung schädliche Dämpfe durch die Verarbeitung von lösungsmittelhaltigen Lacken an die Umwelt zu vermeiden.

Wieder einmal eine löblicher Wunsch von einigen Politikern, die sicherlich noch nie mit Lacken, Lasuren und Ölen in der Beschichtung des Handwerks zu tun hatten.

Die Probleme:

Wenn wir aus den Lacken die Bindemittel entnehmen und die Grundsubstanz mit Wasser, also mit dem heiligen Begriff Wasserlack arbeiten wollen, müssen wir auch den Kunden vortragen, dass somit die gewohnte Qualität wie mit DD-Lacken nicht erreicht werden kann.

Mit dem Wechsel dann Beispielsweise bei Fenstern müssen wir jetzt auf Ölbeschichtungen übergehen. Damit entstehen allerdings in einem Gesamtausbau Oberflächen Differenzen in Farbe und Glanzgrad, die wir gar nicht verhindern können, die Kunden aber reklamieren.

Die Decopaint-Richtlinien, nehmen einen ganz gewaltigen Bürokratieaufwand mit der Dokumentation des Lackes vom Kauf über die Lagerung bis hin zur Verarbeitung bei den einzelnen Kunden, für das Handwerk ein.

Zusammenfassung:

Daher hat das BauFachForum euch diesen Begriff im Baulexikon erschöpfend erschlossen. Das Video hier soll euch ermahnen, dass hier noch erheblicher Nachholbedarf bei den Handwerkern vorhanden ist. Und für eure Sicherheit wurde daher der Begriff im Baulexikon bearbeitet. Immer dran denken, dass diese Dokumentationen bei einem Brandschaden beispielsweise herangezogen werden inwieweit die Versicherung die Zahlung ablehnen kann.

Musik im Video:

Geben wir doch auch mal den Jungen Straßenmusiker vor dem REWE-Kalle-Markt in Pfullendorf mal eine Möglichkeit hier Ihre Anfänge zu den Popstars von morgen zu werden darzubringen.

Und dann natürlich der Profi Auftritt des Duos Dulcimus mit toller Musik auf dem Mountain Dulcimer.

Viel Spaß beim Studieren des harten Berufsleben mit spannender Musik!!!

Link zu unserer Lehrlings- und Lehrstellenseite:

Gruß aus Pfullendorf

Euer Bauschadensanalytiker

Wilfried Berger

Verpasst kein spannendes Video vom BauFachForum mehr:

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anzacdaygallipoli · 5 years ago

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Tuna Sarayı'nda Yılbaşı Gala Konseri - Lutars Turizm

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Tuna Sarayı'nda Yılbaşı Gala Konseri

Tuna Sarayı’nda Yılbaşı Gala Konseri

Öne çıkanlar

Dünyaca ünlü Tuna Senfoni Orkestrası tarafından icra yılın ilk gününde özel bir program keyfini

Geleneksel Macar enstrüman, Cimbalom (çekiç dulcimer) ile bir senfoni konseri yaşayın

bir bükülme ile Mozart, Liszt veya Gershwin’e ünlü eserleri duyun ve benzersiz ve unutulmaz bir performans ile yeni yıl başlamak

Tam açıklama

Bu özel durum için derlenmiş bir program bileşimi ile yakın Yılbaşı lezzet getir!

Program dünyaca ünlü Budapeşte Operetta Tiyatrosu solistler tarafından gerçekleştirilen operet şarkıları içerir.

Özel bir gözlük ulusal Virtüözler Yetenek Show Macaristan’ın ünlü genç sanatçılarından performansı garanti edilir.

(Arada bir mola ile iki 40-45 dakikalık uzun parçadan oluşan) 90 dakika uzunluğunda konser Tuna Sarayı’nda gerçekleşecek.

PROGRAM

Franz Lehár: Şen Dul – Medley orkestra

Franz Lehár: Mutlu Widow- “Grisetten und Kan-Kan Lied” Ballett Ensemble

Grigoraş Ionică Dinicu: bülbül Çingene Band

Bir csitári hegyek alatt … (Macar Türkü) Çingene Band Vittorio Monti: Csárdás / Czardas Çingene Band

Emmerich Kalman: Şeytan-rider – Palotas Orkestra, Ballett Ensemble

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Komm mit nach Varazdin” Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Johann Strauss jr .: Uzun Magyar canlı! Op. 332. orkestra

Emmerich Kalman: Countess Mariza – “Braunes Mädel von der Pussta” Kékkovács Mara, Kádár SzabolcsBallett Ensemble

Encore:

sr Johann Strauss .: Radetzky Mart (Armeermarsch II 145.) Op. 228 Kékkovács Mara, Kádár Szabolcs Bale Topluluğu, Orkestra İletken: Deák Andras

Konzertmeister: Rudnickaja Tatjana Budapest Operetta Theatre Tuna Oda Orkestrası ve Ballett Ensemble ile

tedarikçisi makul ve gerekirse yayınlanan olay programına ardalanmasından yapma hakkını saklı tutar

Neler dahil?

Konser bileti

Hariç olanlar

Almak

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kraftwerk113 · 7 years ago

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Life´s too short for weird music - Tagesempfehlung 09.07.2017

Four Tet / Two Thousand and Seventeen

Sie werden Kieran Hebden vermutlich nicht kennen. Wen Sie allerdings unbedingt kennen sollten ist Four Tet – Hebdens Alter Ego, wenn dieser wieder unterwegs ist um stets kunstvoll elektronischen Schnick-Schnack in Musik zu formen. Neben Four Tet ist Kieran Hebden noch Mitglied der Folk-Rock Band Fridge. Wenn Four Tet nicht eigene Musik veröffentlicht ist er als gefragter Remixer / DJ unterwegs. Radiohead, Jamie XX, Aphex Twin und die Manic Street Prechers gehören zu seiner Kundschaft. Mit dem derzeit Single-only Release „Two thousand and seventeen“ hat Four Tet den für das ohnehin musikalisch bisher großartige Jahr außergewöhnlichsten Titel veröffentlicht.Der eher zurückgenommene Sound von „Two Thousand and Seventeen“ erinnert latent an Arbeiten von Boards of Canada und führt – und das ist wirklich großartig – den Appalachien dulcimer als Musikinstrument in die EDM und somit in die pouläre Musik ein. Der Apalachian Dulcimer – ich musste das auch erstmal nachlesen – ist eine in den Vereinigten Staaten gespielte Bordunzither, die mit dem europäischen Scheitholt verwandt ist. Der Name Appalachian Dulcimer bezieht sich auf die Ursprungsregion, die Appalachen, und dient zur Unterscheidung von dulcimer, wie im Englischen allgemein ein Hackbrett genannt wird. Und jetzt kann ich Sie wirklich nur noch wärmstens auf „Two Thousand and Seventeen“ hinweisen, für mich eine der außergewöhnlichsten Nummern der letzten Jahre.

#four tet #two thousand and seventeen

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dodiindependence3 · 5 years ago

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Stephen Foster Folk Culture SP

Hier im Norden Floridas an der Grenze zu Georgia sind die Countys recht arm. In den 50ern hat man versucht mit schönen State Parks Anreize zu schaffen und hier das historisch anmutende Herrenhaus und den Glockenturm gebaut.

Der Suwannee River ist ein Blackwater Fluss und lädt zum Baden nicht sonderlich ein. Deshalb dreht sich hier alles um Musik.

Im Glockenturm spielen Volunteers Musikinstrumente und wir hören das erstemal von der Dulcimer.

Es ist alles sehr ländlich, verschlafen und überaus nett hier.

youtube

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soundjunglefan · 6 years ago

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Impala Ray veröffentlicht seine zweite Single + Video

Für »ENCORE«, dem zweiten Song aus dem für 2019 geplanten neuen Album, besinnt sich Impala Ray auf Freundschaft und Beziehungen. „Mit dem Song möchte ich ausdrücken, dass es sich immer lohnt um einen Menschen zu kämpfen, den man liebt. Auch wenn man gerade zusammen durch eine schwere Zeit geht, muss man manchmal vielleicht einen draufgeben, um gemeinsam neu starten zu können“, erzählt Ray. „Daher kommt auch der Titel »ENCORE« (Deutsch: Zugabe). Wirf Ballast ab, besinne Dich auf das Wesentliche und dann packen wir das gemeinsam nochmal an. Und wenn man es durchzieht, feiert man am Ende zusammen eine noch größere Party. Deswegen habe ich dem Song am Ende diesen großen, verrückten Ausflippteil verpasst.“ Auch für »ENCORE« haben sich Ray und Sven Ludwig (OK KID) zusammen für einige Tage ins Studio eingeschlossen und produziert. „Der Song beginnt ganz reduziert, nach einem Dulcimer-Intro, nur mit Stimme und Akustikgitarre. Wir wollten zu Beginn des Songs bewusst eine intime und ruhige Stimmung schaffen, die wir zum Refrain hochsteigern und im letzten Teil förmlich explodieren lassen. Der Song hat verdammt viel Gefühl bekommen. Mir sind beim Einsingen im Studio wieder die ganzen Emotionen hochgekommen“, reflektiert Ray. „Dabei ist mir dann noch spontan dieses Gitarrensolo eingefallen. Mein erstes Solo auf der E-Gitarre überhaupt.“ Die beeindruckenden Bilder des Musikvideos zu »ENCORE« entstanden diesmal alle in Marokko. Ray erzählt begeistert »Mein Kameramann und ich sind tagelang kreuz und quer durch die Souks und Gärten von Marrakech gelaufen und haben dabei eine Art Reisereportage gedreht. Wir haben allerhand Leute kennengelernt, z.B. Hassan der Lampenverkäufer, der unbedingt im Video tanzen wollte. Ein Junger Barbier, der meinen Bart auf die alte Art getrimmt hat oder die Kinder eines kleinen Dorfes im Atlas-Gebirge, die mit uns mitklatschen und singen wollten. Wir hatten wunderschöne, aber auch total verrückte Begegnungen mit den Einheimischen dort. Das Video fängt das alles perfekt ein. https://impalaray.lnk.to/encore Links: https://www.facebook.com/ImpalaRay.music/ https://www.instagram.com/impalaray/ http://impalaray.com/ 1. Single: IMPALA RAY "SPLASH MATHARE" Read the full article

#Folk #ImpalaRay #Indie #Indie-Folk #MustRead #Video

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sonyclasica · 6 years ago

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FILARMÓNICA DE VIENA

CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2019

El Concierto de Año Nuevo 2019 de la Filarmónica de Viena dirigida por Christian Thielemann ya está disponible en DVD y Blu-Ray. A la venta en formato vinilo el 8 de febrero.

Consíguelo en formato digital AQUÍ!

El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena fue dirigido por primera vez por Christian Thielemann en 2019. No sólo la prensa española se hizo eco del gran éxito de esta edición del Concierto de Año Nuevo, la prensa austríaca escribió lo siguiente acerca del concierto

"¡Este Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena fue único en todos los sentidos! Excepcionalmente bueno en términos de precisión, el sonido de la orquesta de élite y el esplendor del color. Pero también muy estricto, puntilloso, abiertamente prusiano. Un Concierto de Año Nuevo de alto nivel artístico, como si hubiera sido esculpido por los artistas. " (Kurier)

"Un brillante Concierto de Año Nuevo: Christian Thielemann hizo su debut en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena y cumplió con todas las expectativas. El alemán dio el Kapellmeister en el podio de la Sala Dorada de la Musikverein y combinó sólida tradición e ingenio intelectual". (Kronenzeitung)

Thielemann ha colaborado estrechamente con la orquesta desde el año 2000 y ha destacado en la música de la familia Strauß desde 2008, año en que inauguró el Baile de la Filarmónica.

El programa de este año comenzó con una marcha de Carl Michael Ziehrer, dedicada al General de Artillería e Inspector General de Tropas en el Imperio Austro-húngaro, Anton von Schönfeld. Como director musical del Cuarto Regimiento Imperial y Real de Infantería —también conocido como Hoch- und Deutschmeister— Ziehrer fue uno de esos maestros de bandas militares que además escribió música en las últimas décadas de la monarquía de los Habsburgo, una función que también le permitió dar conciertos públicos con su orquesta.

Josef Strauß escribió su vals Transactionen (Transacciones) en el verano de 1865 para un concierto benéfico en el Parque Imperial y Real de Viena, después del cual se tomó unas merecidas vacaciones. El título se inspira a su Action Waltz del Carnaval anterior. En 2019 el título Transactions es también el adecuado para celebrar el 150º aniversario de la reanudación de las relaciones diplomáticas entre Austria y Japón. Cuando la dinastía Meiji llegó al poder en Japón en 1868, puso fin al aislamiento tradicional del país e impuso un amplio programa de reformas.

La introducción de música occidental —que principalmente se refería a la música alemana y austriaca— tuvo un papel destacado en este proceso. Los primeros solistas austriacos se presentaron en Japón, y en 1888 —por recomendación de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena— el alumno de Bruckner, Rudolf Dittrich, fue nombrado director de la recién fundada Academia Estatal de Música de Tokio. Tres años más tarde, el primer estudiante japonés, Nobu Koda, se matriculó en el Conservatorio de la Gesellschaft. La Filarmónica de Viena fue por primera vez de gira a Japón en 1956 bajo la dirección de Paul Hindemith y desde entonces ha visitado el país no menos de treinta y seis veces, disfrutando de una gran popularidad entre el público local que solo puede expresarse en superlativos. Transactionen se escuchó en Japón en 1983 y 1986. El Concierto de Año Nuevo ha sido transmitido en Japón desde 1978, convirtiéndose en una parte integral de las relaciones musicales austro-japonesas. Curiosamente, fue el 19 de mayo cuando la emisora japonesa NHK presentó por primera vez un Concierto de Año Nuevo desde Viena. Se comenzó a transmitir en mono el día 1 de enero a partir de 1984, y desde 1987 los conciertos se han retransmitido en directo en estéreo tanto por televisión como por radio.

Fue Josef Hellmesberger (ii) quien jugó un papel decisivo en el nombramiento de Dittrich en Japón. "Pepi" Hellmesberger ocupó diferentes cargos en la vida musical de Viena: como violinista solista en la Orquesta de la Ópera de la Corte y con la Filarmónica de Viena, Court Kapellmeister y sucesor de Mahler como director de los conciertos de suscripción de la Filarmónica y profesor de violín en el Conservatorio de la Gesellschaft. Durante su período de servicio militar también había sido el director de conciertos del regimiento Hoch- und Deutschmeister. Su delicado Elfenreigen fue escrito en 1903 durante su trabajo en la Ópera de la Corte.

La polka schnell Express de Johann Strauß fue escrita tras la guerra austro-prusiana de 1866, una guerra que el ejército austriaco perdió con una rapidez notable, pero nadie que la escuchara adivinaría su trasfondo belicoso. Tras la guerra, los hermanos Strauß no iniciaron la temporada vienesa hasta finales del otoño. Presentada por primera vez en el Jardín del Pueblo, la polka Express tiene un tonode despreocupación manifiesta.

A finales de la década de 1870, Strauß, que se había vuelto a casar recientemente, pasó sus vacaciones de verano en la isla de Föhr, en el norte de Frisia, donde la pareja fue tratada como si fueran una celebridad. El alcalde de Husum, por ejemplo, insistió en escribir un poema en honor a la nueva esposa de Strauß, Angelika. Su visita a la isla en 1879 encontró su reflejo en el elaborado vals Nordseebilder (Imágenes del Mar del Norte) que Eduard Strauß estrenó en el Musikvereinssaal de Viena el otoño siguiente. Curiosamente, la portada de la edición impresa no representa una playa baja bañada por las olas del Mar del Norte, como sugiere la introducción y el tema del primer vals, sino un fiordo sombrío como el que nunca vio el muy viajado Strauß. La gran expedición austro-húngara al Polo Norte —en lugar del Mar del Norte— había tenido lugar unos pocos años antes, lo que dio como resultado que el archipiélago ártico se llamara Franz Josef Land, un nombre que sigue conservando hasta el día de hoy.

La polka schnell Mit Extrapost (Correo Expreso) de Eduard Strauß es una obra que se remonta a la última fase de la Orquesta de Strauß y hace referencia a lo que entonces era el medio de transporte más rápido, tirado por caballos. Pero en la fecha de su primera representación, en 1887, esta forma de transporte empezaba a convertirse en un fenómeno anacrónico. Durante décadas, los tramos relativamente largos de un viaje podían recorrerse más rápidamente y de forma más cómoda en tren, un medio de transporte que los hermanos Strauß utilizaban mucho. Pero en 1888 Bertha Benz marcó el comienzo de la era del automóvil recorriendo la distancia entre Mannheim a Pforzheim.

Cuando la opereta Der Zigeunerbaron (El barón gitano) de Johann Strauß se estrenó en el Teatro de Viena en 1885, ya contaba con una larga historia tras haber comenzado su andadura como ópera cómica húngara antes de convertirse en una opereta ambientada en una región situada entre la zona fronteriza multiétnica del Banat de Temeswar y Viena. Ambos mundos se pueden identificar en la obertura del popurrí: por un lado tenemos tonalidades en escala menor contrastivas, sincopadas y los sonidos del dulcimer, y por otro lado, el vals "Nach dem schönen Wien / Zieht mich Herz und Sinn" (El corazón y la mente me llevan a la bella Viena), que se recrea en las sonoridades de cuerdas y en las tonalidades en escala mayor. La acción se desarrolla en el contexto histórico impreciso de la Guerra de Sucesión austriaca y exigía que un enemigo externo restableciera la unidad de Austria y Hungría, que en el momento de la primera representación de la obra ya empezaba a fracturarse a pesar del acuerdo político, o Ausgleich, de 1867.

La polka francesa Die Tänzerin (La bailarina) de Josef Strauß fue escrita para el Nuevo Mundo en 1867, aunque en este caso el Nuevo Mundo no era América, sino una gran cúpula con pabellones de música no muy lejos del palacio de Schönbrunn, en el barrio de lujo de Hietzing. Aunque al público contemporáneo le gustó La Bailarina, la obra no logró hacerse un hueco en el repertorio y en 2019 se escuchará por primera vez en uno de los Conciertos de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena.

Todo el año 1867 se vio ensombrecido por la derrota de Austria a manos de los prusianos en la Guerra de las Siete Semanas del año anterior. Muchos de los bailes tradicionales de Viena no se llevaron a cabo, pero a pesar de ello, la Asociación de Artistas Hesperus invitó a Johann Strauß a escribir un vals especialmente elegante y quizás menos bullicioso para su baile en el Hall de Diana. Con el título Künstlerleben (Vida de artista), se estrenó tres días después del Vals del Danubio Azul. Strauß la llevó consigo a la Feria Mundial de París en 1867, un acontecimiento que proporcionó a la monarquía de los Habsburgo, militarmente debilitada, una grata oportunidad de volver a la escena internacional. La primera esposa de Strauß, Henriette, escribió a casa para informar sobre los conciertos en París: "La gente aquí se vuelve loca por la música vienesa".

El público vienés, por el contrario, había sido tan ‘mimado’ por esta música que la primera opereta de Strauß, Indigo und die vierzig Räuber (Indigo y los cuarenta ladrones), encontró una respuesta relativamente tibia cuando se estrenó en febrero de 1871, una respuesta que se debía, sobre todo, al libretto de la obra. En cambio, su polka schnell Die Bajadere, que contiene la coda de la música de ballet y los motivos del segundo y tercer acto, fue recibida con gran entusiasmo cuando se interpretó por primera vez en un concierto con la Orquesta Strauß bajo la dirección de Eduard Strauß en el Parque del Pueblo de Viena. El concierto también incluyó una escena de la gran ópera Les Huguenots de Meyerbeer y la obertura de la ópera Rienzi de Wagner.

El Wiener Zeitung informaba del estreno mundial de la polca francesa Opern-Soirée de Eduard Strauß en diciembre de 1877: "Johann Strauß apenas había dejado su batuta cuando Eduard Strauß apareció en el escenario para recogerla él mismo. Esta fue la señal para que comenzara el baile, la segunda y más esperada parte del programa". Este primer baile de los artistas de la Ópera de la Corte en el Teatro del Círculo —el edificio que celebra su 150 aniversario en 2019— fue el precursor del actual Baile de la Ópera de Viena. Por decreto imperial, la audiencia debía limitarse a escuchar la música, pero con Eduard Strauß el espacio quedaba repentinamente despejado para el baile, y la Orquesta de Strauß sustituía a la Orquesta de la Ópera de la Corte. Por eso, la Filarmónica de Viena ha interpretado por primera vez la polka de laOpern-Soirée en su Concierto de Año Nuevo 2019.

Por el contrario, fue la Filarmónica de Viena, en su calidad de Orquesta de la Ópera de la Corte, la que hizo los honores en la primera interpretación de Ritter Pásmán (Caballero Pázmán) de Johann Strauß el 1 de enero de 1892, cuando el propio compositor dirigió la obra. Las reacciones vienesas a su única ópera real se cuentan entre las mayores decepciones de su vida. Esta vez no se trata solo de una trama banal a la que el público se oponía —la acción gira en torno a un beso extramatrimonial—, sino también de la incapacidad de la obra para responder a las expectativas de lo que debería ser una "ópera cómica". Entre las escenas a las que el público respondió más favorablemente se encontraba la canción de vals cantada por Eva (esposa del Caballero Pázmán y receptora del inofensivo beso) en el segundo acto. La versión de Eva Waltz que se interpretó en un concierto militar sólo dos días después de su estreno en la Ópera de la Corte fue preparada por el director de orquesta Josef Schlar, que fue asistente de Strauß en la Ópera de la Corte, pero sus arreglos no obtuvieron la aprobación del compositor.

Si Ritter Pásmán fue un fracaso, Csárdás de Strauß sigue siendo una de sus composiciones más populares. Este baile rítmicamente acentuado deriva su nombre de la palabra húngara que significa "posada en el campo" (csárda), pero también se encontraba ampliamente en la música tradicional de los romaníes de los países vecinos. Su origen se encuentra en los verbunkos de las tabernas del siglo XVIII, donde los soldados eran reclutados para el ejército de los Habsburgo.

Si bien los elementos húngaros se encuentran con frecuencia en la música de Strauß, su Marcha egipcia tuvo poco que ver con Egipto, al menos al principio. Escrito en Pavlovsk, cerca de San Petersburgo, en el verano de 1869, se hace eco del orientalismo que entonces estaba de moda. A los pocos días de su primera interpretación, se repitió con el nuevo nombre de la Marcha Circasiana, pero pronto volvió a su título original, un cambio que posiblemente se llevó a cabo en el contexto de la sensacional apertura del Canal de Suez en noviembre de 1869, un acontecimiento que atrajo la atención internacional.

Además de sus muchos otros cargos en Viena, Josef Hellmesberger (ii) también trabajó como compositor y director de ballets. Su libretista Leopold Krenn relata que "Hellmesberger escribía música con una facilidad asombrosa. Siempre que el director de la Ópera de la Corte, Wilhelm Jahn, aceptaba un ballet y se necesitaba un número adicional, Hellmesberger era capaz de proporcionardivertissements completos en tan solo un par de días". Su Entr'acte Waltz debe haber sido utilizado en varias ocasiones, tanto como música de ballet como en salas de conciertos. Está incluido en una serie de números de ballet publicados en 1905, donde aparece bajo el título Tanz auf der Spitze (Bailando sobre las puntas).

Con la polka mazurca de Johann Strauß Lob der Frauen (Elogio de la mujer), el Concierto de Año Nuevo 2019 ha vuelto a la Exposición Universal de París de 1867. En cuanto a las interpretaciones de invitados, Strauß contó con el apoyo del embajador austriaco, el príncipe Metternich, y de su esposa Pauline. También se puso en contacto con Benjamin Bilse, que había tocado en la orquesta de su padre en 1842 antes de dirigir su propia orquesta en Silesia y Berlín. La Filarmónica de Berlín surgió en 1882 a partir de la Bilse'sche Kapelle (Banda de Bilse), con sede en Berlín. En 1867, Strauß y Bilse compartieron la dirección de la orquesta de este último. Entre las obras que interpretó estaba su polka Lob der Frauen, que había sido escuchada por primera vez en el Carnaval de Viena a principios de ese mismo año.

La parte oficial del programa de Christian Thielemann para su primer Concierto de Año Nuevo termina con el vals Sphärenklänge(Música de las esferas) de Josef Strauß, y tiene todo el sentido, ya que su introducción trae varias reminiscencias de Wagner. Después de todo, Thielemann es el segundo director en la historia del Festival de Bayreuth que ha dirigido allí la totalidad de los trabajos canónicos. Con su lejano eco del Tercer Acto de Tannhäuser, los compases introductorios también recuerdan el hecho de que la Orquesta de Strauß interpretaba fragmentos de las óperas y dramas musicales de Wagner en sus conciertos mucho antes de que estas pasaran a formar parte del repertorio de la Ópera de la Corte. Josef Strauß escribió este vals para el Baile de los Médicos en 1868. Se hace referencia a esta circunstancia en el título en tanto y en cuanto Pitágoras —el filósofo griego que promovió la teoría geocéntrica de los cuerpos celestes concéntricos que sonaban juntos en relaciones matemáticas concretas— era también médico en el sentido más amplio del término. Pero según un periódico local, el Fremden-Blatt, el público con formación médica en la primera presentación del vals de Josef Strauß no escuchó ni a Wagner ni las celestiales constelaciones de los acordes de apertura, sino a la vida después de la muerte. Sin embargo, esta serie de cinco partes de valses pronto se anima y nos da razones para suponer que el asunto no es en absoluto irremediable.

Contenido

1. Opening Credits

2. Schönfeld-Marsch, Op. 422

3. Transactionen, Walzer, Op. 184

4. Elfenreigen

5. Expreß, Polka schnell, Op. 311

6. Nordseebilder, Walzer, Op. 390

7. Mit Extrapost, Polka schnell, Op. 259

8. Der Zigeunerbaron: Ouvertüre

9. Die Tänzerin, Polka française, Op. 227

10. Künstlerleben, Walzer, Op. 316

11. Die Bajadere, Polka schnell, Op. 351

12. Opern-Soirée, Polka française, Op. 162

13. Ritter Pásmán, Op. 441: Eva-Walzer

14. Ritter Pásmán, Op. 441: Csárdás

15. Egyptischer Marsch, Op. 335

16. Entr'acte-Valse

17. Lob der Frauen, Polka Mazurka, Op. 315

18. Sphärenklänge, Walzer, Op. 235

19. Im Sturmschritt, Polka schnell, Op. 348

20. Neujahrsgruß / New Year's Address / Allocution du Nouvel An

21. An der schönen blauen Donau, Walzer, Op. 314

22. Radetzky-Marsch, Op. 228

Wiener Staatsoper 1869 - 2019

23. Ouvertüre zur Oper "Le nozze di Figaro"

24. Uhrenduett aus der Operette "Die Fledermaus"

25. Ouvertüre zur Oper "Don Giovanni"

26. 2. Akt FINALE aus der Oper "Lucia di Lammermoor"

27. Walzer aus dem Ballett "Raymonda"

28. Duett "Papageno! Papagena!" aus der Oper "Die Zauberflöte"

29. Walzer aus der Oper "Der Rosenkavalier"

30. Künstlerleben, Walzer, Op. 316 (Ballett)

31. Ritter Pásmán, Op. 441: Csárdás (Ballett)

Vienna Philharmonic

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