#composition colorée

[rougejaunebleu]

Sophie Taeuber-Arp

Composition à cercles multicolores

1938

Gouache et papier coloré

27.2 × 22.2 cm

[lilias42]

Avancement des travaux : BD de Pyrkaïa

Nouveau billet sur cette BD ! Cette fois, c'est la suite directe du dernier billet qui montrait où j'en étais (à retrouver ici) et c'est tout ce que j'ai fait depuis, donc... bah y a un mois tout pile aujourd'hui... ô Déesse, le temps passe vite... enfin, pour le moment, je suis plutôt contente du résultat même si c'est encore à bien nettoyer, remettre les oreilles visibles au bon endroit, faire les bras MUSCLES de Pyrkaïa, ses petites veines de lave... puis passer au noir et coloré tout ça... bref, j'en ai encore pour un moment mais, j'espère que ces pages vous plairont !

Juste des petites précisions avant de commencer :

Oui, il n'y a pas d'archer qui entoure Lonato dans les renforts, qu'il a une épée au lieu d'un arc, il y a deux combattants à hache dans le jeu (et ils ont un masque plutôt qu'un casque intégrale) et le placement est différent mais, pour avoir certaines images spécifiques que je voulais faire, j'ai modifié la composition de l'armée. On va dire que comme on roule tellement pas sur l'or à Gaspard, même les soldats bien placés sont équipés avec les moyens du bord et de toute façon, l'uniforme n'existe pas au Moyen-Âge donc, ça tient qu'ils n'en aient pas non plus ici.

J'ai aussi modifié les noms qu'utilise Lonato pour désigner ses ennemis. Il appelle notamment Rhéa "sorcière" quand il attaque des unités qui ne sont ni Ashe, ni Dimitri, ni Catherine. Cependant, comme dans mon univers, c'est le nom de ceux qui pratique la magie ancienne, la sorcellerie, et que c'est un terme qui pourait être attribué aux Braves étant donné qu'ils l'étaient tous, je l'ai retiré et Lonato utilise bien plus les mots "démone" et "hérétique", ce qui mène au point suivant

Pyrkaïa est originaire d'une cité qui s'inspire de Sparte / Lacédémone, elle parle donc le grec ancien normalement à son époque (et pour la compréhension ici, j'avoue, c'est un énorme "ta gueule, c'est magique" même si je préfère d'habitude faire en sorte que les personnages du passé continue à parler leur langue et qu'il faille quelqu'un pour traduire mais, ça aurait annulé tous les dialogues de cette histoire donc, on passe outre) Il y a donc des mots qui ont des origines grecques qu'elle entend dans la bouche de personnages du présent qui parle français mais, qui n'ont pas la même signification pour elle qu'ls l'ont actuellement, d'où le fait qu'il y ait parfois des incompréhensions entre elle et les autres et qu'elle s'énerve quand on l'appelle de tel ou tel façon.

Pour celui-là, je vais directement tiré mes définitions du Bailly, le dictionnaire grec ancien-français de référence en France. J'ai plus fait bien plus de latin que de grec et de base, je suis pas douée en langue du tout alors, il y a plus de risque que je fasse des erreurs alors, je préfère mettre mes sources :

démone : vient du grec "δαίμων, ονος (ὁ, ἡ)" et à l'époque de Pyrkaïa (après Homère vu que la Guerre de Troie a eu lieu dans cet univers 200 ans avant sa naissance) "après Hom. : 1) οἱ δαίμονες, sorte de dieux inférieurs (entre θεός et ἥρως), PLAT. Leg. 738d ; cf. Rsp. 342a ; placés à la suite des dieux, PLAT. Leg. 848d ; nés des dieux, mais non dieux eux-mêmes, ARSTT. Rhet. 3, 18, 2 ; cf. PLAT. Ap. 27d. /  2) postér. mauvais esprit, démon, NT. Matth. 8, 31 ; Marc. 5, 12 ; Luc. 8, 29 ; JOS. A.J. 8, 2, 5, etc. " Elle, elle le comprend comme "divinité mineure"

hérétique : vient du grec "αἱρετικός, ή, όν" et dans le Bailly, c'est dans sa première définition "apte à choisir, qui choisit, gén. PLAT. Def. 412a.", et c'est également pris comme le "factieux" mais, les auteurs qui l'utilisent dans ce sens ont l'air plus récent, si le Porp est Porphyre de Tyr, c'est le 3e siècle de notre ère, là où Platon est à cheval entre le 5e et le 4e siècle AVANT notre ère. J'ai donc gardé le fait que pour Pyrkaïa, ce mot désigne avant tout celui qui fait un choix

Rhéa, évidemment, elle la prend pour Ῥέα, ας (ἡ), la Rhéa mythologique, épouse de Cronos, mère des divinités olympiennes... (ou alors, elle pourrait aussi entendre ça "ῥέα" l'adverbe pour dire "facilement, sans peine")

Et enfin, celui-là, je suis moins sûre mais, le nom de famille Charon vient surement de "Χάρων, ωνος (ὁ) / Khâron / Charon", passeur des enfers de la mythologie grecque (même si ça aurait aussi pu venir de " χάρων, ωνος (ὁ, ἡ)" qui s'écrit de la même manière mais qui veut dire "gai, joyeux, seul. en parl. de la couleur, particul. de la couleur fauve du lion") alors, je ne pouvais pas le mentionner dans cette histoire. Cependant, Pyrkaïa est très prudente avec la notion d'hubris, comme la très grande majorité des sorciers de sa région car, c'est un des pires crimes à son époque : le fait d'être tellement arrogant et orgueilleux qu'on se prend pour au-dessus des dieux. Elle déteste même quand on suppose que son père ne serait pas le sien mais, un dieu (comme Arès, ce qui l'énerve encore plus vu que c'est pas un dieu très bien vu, ou une autre divinité de la guerre) afin d'expliquer comment une femme peut être aussi puissante qu'elle l'ait alors, elle ne pouvait pas prendre le nom du passeur des morts comme ça. Je suis donc parti sur le fait que le nom "Διονύσιος " signifie "de Dionysos", j'ai rajouté un "ι" pour que son nom ressemble plus à un possessif, même si je ne suis clairement pas sûre que cela se tienne en grec ancien...

Bon, après ça, je pense qu'on peut commencer ! (ah et si les pages sont assez jaune, c'est normal, c'est que j'ai renforcé les contrastes et baisser la luminosité après coup pour qu'elles soient plus visible, je les ai pris en photo avec un téléphone)

[aurevoirmonty]

«Tout l’argent envoyé en Ukraine» revient aux marchands d’armes américains–Victoria Nuland

«La guerre en Ukraine est bonne pour les Américains, a plaidé en substance l’ex-Secrétaire d’Etat «pour l'Europe et l'Eurasie».

«Ce n'est pas la Russie que, franchement, nous voulions », a-t-elle reconnu, ajoutant que Washington aurait préféré un dirigeant docile à Moscou.

Qui est Victoria Nuland?

fille de Sherwin B. Nuland (né Shepsel Ber Nudelman), immigrant juif ukrainien.

a fomenté la révolution colorée de l’Euromaïdan et dicté (https://www.bbc.com/news/world-europe-26079957) la composition du gouvernement ukrainien fantoche en 2014, ponctuant sa conversation avec l’ambassadeur US Geoffrey Pyatt en Ukraine du (https://www.bbc.com/news/world-europe-26079957) mémorable (https://www.bbc.com/news/world-europe-26079957) «Fuck Europe»

mariée à Robert Kagan, fondateur du Project for a New American Century (https://fr.wikipedia.org/wiki/Project_for_the_New_American_Century) (PNAC). Une feuille de route des guerres américaines depuis les «attentats» du 11 Septembre 2001.

[disparate-gallery]

L'ORGANIZER 2024 Pour cette occasion, 12 artistes ont accompagné leurs illustrations d'une musique de leur composition (à découvrir le premier de chaque mois) ! Gardez le rythme toute l'année, grâce à des mélodies colorées. Imprimé en risographie (4 couleurs) Édité par Lazer Cão instagram.com/lazer.cao/ lazercao.bigcartel.com/ Prix : 24€

[havaforever]

ROTHKO - A la Fondation Vuitton

Première rétrospective en France consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.

Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

Le parcours débute par des scènes figuratives, souvent des vues du métro new-yorkais, qui peuvent désarçonner le visiteur. En effet, le jeune Marcus Rotkovitch (né en 1903 à Dvirsk dans l’actuelle Lettonie et émigré à Portland en 1913) a été formé à l’Art Students League de New York dans les années 1930. C’est en 1938 qu’il prend le pseudonyme de Mark Rothko.

Il peint des personnages sur les quais du métro et souligne la perspective des rails. On peut deviner, dans certaines parties de ces toiles, un goût pour l’abstraction et les aplats de couleurs sourdes (Entrance to Subway, 1938).

Inspirées des textes d’Eschyle et de Nietzsche, les toiles de Rothko des années 1940 se peuplent d’éléments organiques où l’on reconnaît ici un bras, là des yeux sur des fonds de couleurs. Des scènes historiques, proches de combats, rappellent le surréalisme européen fraîchement débarqué à New York. Rothko expose en 1944 à la galerie de Peggy Guggenheim, Art of this Century. Dans ses toiles surgit la même violence que dans celles de ses contemporains britanniques Graham Sutherland ou Francis Bacon.

Dès 1946, l’abstraction succède aux compositions surréalistes chez Rothko. Il ne donne plus de titres mais des numéros à ses toiles. Celles-ci deviennent verticales et se composent de rectangles superposés de couleurs chaudes. Elles sont traversées de lumière. A partir de la décennie suivante, il se limite à deux ou trois formes rectangulaires dont les bords vibrent et touchent les limites de la toile. Malgré leur apparente sérénité, Rothko assure : « J’ai emprisonné la violence absolue dans chaque centimètre carré de leur surface ».

Rothko n’est plus une révélation. Le public s’est familiarisé avec son œuvre à coup de records de prix dans les ventes publiques, d’affiches diffusant ses toiles abstraites et colorées. Aujourd’hui, il ne s’agit plus d’une révélation mais d’un constat.

Constat de l’immensité de son œuvre, du lent passage de la figuration vers l’abstraction, de son combat acharné pour la peinture, de ses subtiles variations autour de la couleur, de son engagement et de sa ténacité. Grâce à un parcours intelligent et subtil et malgré des espaces parfois trop vastes pour des toiles nécessitant du recueillement, cette rétrospective Rothko réussit son pari et laisse les visiteurs pantois et ravis.

[dykeboi]

Suzanne Valadon, Après le bain. 1908, Pastel sur papier. Suisse, Genève, Association des Amis du musée du Petit Palais

La spontanéité du trait dans les dessins de Suzanne Valadon n'est en rien incompatible avec une lente maturation de ses compositions, comme en témoigne son emploi du papier-calque. Ainsi, elle peut reporter un même sujet sur plusieurs supports, afin de pousser l'expérimentation. Ces deux dessins au pastel confirment l'intérêt de l'artiste pour les nus et les scènes de la vie quotidienne, notamment la toilette. Ils montrent l'évolution du sujet : le corps de la jeune fille se faisant plus souple dans la version moins colorée, épousant les lignes du fauteuil, ou la construction de l'espace par la couleur dans le second. Ces deux études rappellent les jeunes filles à la toilette d'Edgar Degas, elles-mêmes inspirées des œuvres japonaises. Valadon les a particulièrement regardées dans l'atelier du peintre.

The spontaneity of line in the drawings of Suzanne Valadon is in no way incompatible with the slow maturation of her compositions, as evidenced by her use of tracing paper. Thus she could carry forth the same subject across several mediums in order to push her experimentation. These two pastel drawings confirm the artist's interest in nudes and scenes of everyday life, notably the bathroom. They show evolution of the subject: the body of the young girl appearing more flexible in the less colorful version, following the lines of the armchair, or the construction of space through color in the second. These two studies are reminiscent of the young girls in the bathroom by Edgar Degas, themselves inspired by Japanese works. Valadon had particularly looked at them in the painter's studio.

[je-suis-tombee-sur]

Coll. « Gothic Horror »  PENGUIN BOOKS

Royaume-Uni, 2008 Offset, 181×111 mm (71/8 × 45/8)

La collection rassemble dix classiques de la littérature fantastique et du « roman d’horreur » anglophone au format poche.  La ligne graphique a été conçue par la graphiste Coralie Bickford-Smith, qui a créé pour chaque couverture une image originale utilisant la technique du cyanotype, un procédé primitif de la photographie inventé en 1842 par le savant britannique John F. W. Herschel (1792-1871). Le caractère typographique employé est le Futura (1927) de Paul Renner (1878-1956).

(1) Quelle relation établissez-vous entre le procédé iconographique employé ici et les romans rassemblés dans cette collection ? 

La technique employée consiste à exposer un objet sur un papier photosensible. Il faut d’abord, dans l’obscurité, laisser sécher le mélange photosensible appliqué sur le papier puis exposer à des rayons ultraviolets l’objet par dessus. Une empreinte en négatif de l’objet est alors révélée sur un fond très obscure en positif. Cette apparition fantomatique s’associe à l’imaginaire surnaturel du genre gothique de la collection. Dans les histoires gothiques, des fantômes, des monstres, des esprits surgissent dans le réel, à l’image de l’objet sur le papier.    Les empreintes en monochromie jaune, ou bichromie blanche, sont éclatantes. Elles entrent en contraste avec le fond noir. Coralie Bickford-Smith joue avec le principe de positif et de négatif, inventé par John F. W. Herschel suite à l’invention du cyanotype, et semble l’associer aux concepts de ténèbres et de lucidité qui sont des thèmes en conflit dans les oeuvres gothiques. De plus, cette contrainte d’une gamme colorée réduite , imposée par la technique, autorise une constance visuelle pour chaque titre ce qui renforce l’esprit de collection. L’emploi d’une triade chromatique est fréquent dans les collections de la maison. Dans « Mystery and crime » (1948-1961) le vert, le noir et le blanc interviennent, par exemple, de façon systématique sans faire intervenir d’autres coloris.    Chaque titre parvient néanmoins à affirmer son individualité. La variété des objets en couverture et le placement de ces derniers dans la page constitue un vocabulaire personnalisé pour chaque histoire. Les objets choisis sont des indices en lien avec l’intrigue de chaque livre de la collection. On peut deviner, dans The spook house, une accumulation de meurtres horrifiques puisque plusieurs couteaux recouvrent le livre. Dans The haunted hotel, on peut supposer que de multiples secrets sont à résoudre par la symbolique de la clé. La technique du cyanotype permet ainsi de produire des images logiques avec l’ histoire unique de chaque titre. La graphiste peut choisir librement le sujet photographié tout en conservant une gamme chromatique et une texture qui fait collection.  

(2) Comment qualifieriez-vous le vocabulaire typographique (choix du caractère et de ses différentes variables, présence dans la composition) utilisé par la graphiste ?

La collection « Gothic Horror », à l’image du lieu de naissance de ce genre littéraire, s’inscrit dans la tradition britannique en matière de composition. Cette tradition est d’ailleurs une des spécificités des premiers ouvrages de la maison d’édition anglaise Penguin Books. Toutes les informations relatives à l’oeuvre sont donc centrées. On note quelques exceptions, notamment pour le titreThe spook house de Ambrose Bierce dont la composition renversée à la verticale est sûrement plus appropriée avec l’inclinaison des couteaux. La graphiste applique donc, en principe, une répétition du modèle de composition mais s’autorise de légères variations lorsqu’il s’agit de crée un dynamisme propre à certains titres vis à vis de leur image singulière.    Coralie Bickford-Smith choisit de composer le titre ainsi que le nom de l’auteur en Futura et systématiquement en capitales. Ce choix fait référence à l’usage du Gill Sans dans les premiers livres de poches de Penguin. Elle rajoute de l’espace entre chaque lettres comme conseillé par Tschichold dans les Penguin Composition Rules (1947-1949) pour plus de lisibilité. Ce clin d’oeil à l’histoire de la maison d’édition permet donc de souligner sa propriété de la totalité des titres. Ce dernier est, par ailleurs, rappelé dans le coin gauche de chaque titre par l’emblématique logotype d’Edward Young. L’image est même systématiquement travaillée pour ne pas déborder sur cet espace. On peut, dans The beetle de Richard Marsh, voir que le scarabée est incliné pour laisser la place nécessaire au macaron Penguin Books.   On constate cependant que une difficulté d’accord dans la taille des corps et dans les espacements entre les divers blocs de textes. En effet, la technique du cyanotype ne permet pas de réduire la taille des objets exposés. Les éléments typographiques doivent donc s’adapter. Cela implique une réduction ou augmentation du corps et des placements variable pour occuper les vides inoccupés par l’image. Néanmoins, Coralie Bickford-Smith s’applique à garder une classification identique des éléments. On retrouve, dans l’ordre, le titre de la publication, le commentaire de la critique, en bas de casse, et enfin le nom de l’auteur. Seuls deux titres, The haunted doll’s house et The spook house, précédemment cité, optent pour un ordre différent. Le titre est placé au milieu des autres informations, plus en retraits, car l’attention du lecteur doit se porter en priorité sur cet élément. Ces deux ouvrages sortent du cadre pré-établi car leur titres semblent nécessiter d’une promotion focalisée sur leur individualité plus que sur leur appartenance à la collection. 

(3) Comment évaluez-vous le degré d’originalité de cette ligne graphique en regard du genre littéraire considéré et de la forme visuelle sous laquelle il est généralement présenté ? De par les contraintes techniques, la proposition de Coralie Bickford-Smith semble en rupture avec la forme traditionnelle des livres gothiques. Du point de vue iconographique, la graphiste doit proposer un assemblage d’objets pour composer un motif en couverture. Cette proposition est bien plus symbolique et épurée que les formes visuelles traditionnelles employant plutôt des illustrations littérales. On peut constater, dans les autres collections, une tendance à représenter des scènes entre les personnages, souvent pris d’effroi, ou une représentation du lieu de l’intrigue, tel un manoir. Ici, Coralie Bickford-Smith fait le choix de rompre avec la fidèle traduction visuelle du texte. L’objectif est de laisser la surprise au lecteur tout en attisant sa curiosité. Elle mise donc sur visuel mystérieux et symbolique pour entretenir le suspens.    Typographiquement, il est d’usage d’employer des caractères stylisés et fantaisistes dans les publications de ce genre littéraire. On retrouve traditionnellement des formes très courbées, voire des arabesques aves des empattements ou l’emploi de caractères gothiques. Ici, le Futura reste muet face au genre. Il s’accorde avec l’image dans la sobriété géométrique de ses formes. Seule sa composition rappelle l’esthétique anglaise du genre littéraire.  

5000 types 16/ 04/ 2023

[coco-colada]

Mes 32 albums préférés de 2022 classés selon leurs pochettes (4 sur 4)

7. Kublai Khan TX - Lowest Form Of Animal

(hardcore, metalcore)

La voix du chanteur de Kublai Khan TX est absolument décâlissante et parfaite pour ce genre de musique brutale et déchirante. ''Swan Song'' est un point fort du EP, traitant de la violence que subissent les travailleuses du sexe, cette track est autant abyssale dans son propos que sa livraison. La pochette est très jolie. Présentant des lieux sales en décrépitude, elle utilise soigneusement une palette de couleurs ternes sur les photos pour faire ressortir à la fois leur laideur mais aussi leur beauté.

Kublai Khan TX - Swan Song feat. Scott Vogel

6. Sebii - VVYELLOW

(hyperpop, rap)

Sebii propose ici un EP somme toute convenu, mais quand même divertissant, fidèle au style joueur et coloré de l'artiste. Toutefois, les paroles sont un peu génériques et il manque un p'tit oumf à la plupart des tracks du projet. Par contre, sa pochette, elle, tombe pile dans mes goûts haha. Faite à partir d'un kiwi (?), la genre d'étoile nous interpelle du regard et nous pousse à analyser sa construction. Ce EP se situe également dans une continuité avec deux projets précédents de Sebii, soit VVBLUE et VVRED, et j'apprécie l'unicité entre les trois pochettes.

Sebii - STFU...ur done

5. Charli XCX - CRASH

(pop, dance)

Avec cet album, Charli XCX délaisse l'hyperpop plus expérimental qu'elle avait adopté sur ses deux derniers LPs. C'est malheureusement un exercice impertinent selon moi, car en résulte un album que, certes j'ai finis par aimer pour son côté catchy, mais qui suit de façon assez conventionnelle les codes de la pop contemporaine. La pochette est à mon avis ce qu'il a de plus intéressant à offrir! Sans réinventer la roue, ce cover fait sa job parfaitement en allant droit au but. Il est efficace dans sa composition, jouant avec la profondeur, et il utilise l'imagerie de l'accident de façon percutante. Il évite aussi le piège d'ajouter du texte superflu.

Charli XCX - Beg For You feat. Rina Sawayama

4. Thee Oh Sees - A Foul Form

(garage rock, punk)

Je ne suis pas si familier avec la discographie du band, mais j'ai bien aimé cet album de Thee Oh Sees. Étant d'une durée de 22 minutes, ce projet est comparable à un épisode d'un bon cartoon: explosif, mémorable et sans filler. Bien que je ne sois pas fan des pochettes en tons de gris, celle-ci possède un point fort: squelette. Beaucoup de personnalité se dégage de ce petit crâne aux yeux globuleux et il représente bien le contenu de cet album, soit du rock assez corrosif, pas overthinké et très sympathique.

Thee Oh Sees - Funeral Solution

3. black midi - Hellfire

(experimental rock, jazz fusion)

Ce troisième album de black midi ne récrée pas la surprise du premier, mais pousse le groupe dans une direction plus grandiose que leur deuxième opus. Leur musique rock expérimental complètement zinzin est une fois de plus au rendez-vous, et je trouve que leur storytelling est davantage efficace. Les histoires racontées sont spectaculaires et le côté théâtrale est 100% assumé. La pochette, fidèle aux habitudes du groupe anglais, est sublime! Un gros clusterfuck de couleurs, de textures et de trucs de toutes sortes. David Rudnick, l'artiste responsable de ce cover, a produit une œuvre à l'image de l'album, très chargée et abrasive.

black midi - Welcome To Hell

2. Guerilla Toss - Famously Alive

(art pop, noise rock)

Je ne connaissais pas ce band avant d'entendre cet album et je suis vraiment tombé sous le charme! Les dix morceaux de ce long-jeu travaillent ensemble pour créer une expérience complètement euphorique. Je ne suis pas attiré d'emblée par la musique qui évoque la beauté et le bonheur, mais Guerilla Toss le fait ici avec beaucoup de mordant et d'originalité, utilisant des couches épaisses de vocals mielleux et de mélodies dansantes pour abriller le background expérimental qui sert de fondation à ce projet. La pochette reflète parfaitement ce sentiment d'extase que l'album suggère. Je ne suis pas certain de ce qu'il représente (de la mousse de moisissure qui prend vie sur un liquide?), mais quoi qu'il soit, ce cover, qui met l'accent sur ses couleurs excessivement vibrantes, a immédiatement capté mon regard et je le trouve toujours aussi joli presque un an plus tard! ✨🙂

Guerilla Toss - Famously Alive

1. HEALTH - DISCO4 :: PART II

(metal, industrial, electronic)

Excellent album qui, au travers de collaborations avec différent.e.s artistes sur chaque track, crée une ambiance sinistre, mystérieuse et dévastatrice. Toutefois, la voix douce et angélique du chanteur de HEALTH, dosée judicieusement, permet au projet d'atteindre une beauté étonnante entre les débris de la violence si cathartique. De plus, le petit côté fantasy qu'on retrouve sur plusieurs tounes solidifie son originalité et sa place comme l'un de mes albums préférés de l'année! Et c'est cette pochette que je place au sommet du classement! Hautement contrastée, elle utilise une image très noisy et brutale, mais fait ressortir cette violence avec une structure solide et une typographie lourde et puissante, mais lisible. C'est définitivement un produit de son époque, mais reste que c'est, à mon avis, la pochette la plus percutante, attirante et efficace de 2022.

HEALTH x THE BODY :: AD 1000

Merci beaucoup de m'avoir lu, j'espère que vous aurez pu découvrir deux ou trois projets cools au travers de mes recommandations ! 🙂

[toutmontbeliard-com]

En novembre 2024, le Conservatoire du Pays de Montbéliard vous propose : Vendredi 8 novembre 2024 à 20h00 à DAMPIERRE-LES-BOIS, Temple Vivaldi PMA tour #4 Une « Saison » par saison dans quatre communes de l’agglomération. Dans le cadre de l’année Capitale Française de la Culture, le Conservatoire poursuit sa tournée sur le territoire. Avec un petit orchestre baroque, les violonistes solistes rivalisent d’imagination et d’inventivité dans un programme pétillant et coloré... Au programme : Antonio Vivaldi, Concerto pour violon et orchestre, « L’automne » et autres concertos. Avec Célia Ballester, Jean-Luc Bouveret, Caroline Lamboley, Andrea Pujado, violon ; Françoise Temperman, alto / Rachel Cottin-Gleize et Sébastien Robert, violoncelle ; Keiko Murakami et Antoine Virard, traverso / Benoit Tainturier, basson ; Nicolas Aubin, clavecin / Véronique Ngo Sach-Hien, orgue positif. Avec la participation du service Animation du patrimoine de PMA et le soutien de la paroisse du Val d’Allan et de la commune de Dampierre-les-Bois. Entrée libre, sans réservation (dans la limite des places disponibles). Mercredi 13 novembre 2024 à 20h00 à MONTBÉLIARD, Auditorium du Conservatoire Wolf-1069, pour Soňada et électronique La Soñada, est un instrument à onze cordes qui allie tradition et vision innovante de la lutherie, conçu pour le guitariste Christian Lavernier. Le compositeur Jacopo Baboni Schilingi a développé des algorithmes qui combinent génération, interactivité et intelligence artificielle. Wolf 1069 naît de la rencontre de ces deux mondes, avec un répertoire qui croise improvisation et nouvelles compositions. Au programme : Musiques de Jacopo Baboni Schilingi et Christian Lavernier. Avec Jacopo Baboni Schilingi, électronique / Christian Lavernier, Soñada. En prélude, Jacopo Baboni Schilingi présentera son livre « La signature - douze propositions pour la création de la musique au XXIe siècle », mercredi 13 novembre 2024 à 18h00 à Montbéliard, Bibliothèque du Conservatoire. Entrée libre, sans réservation (dans la limite des places disponibles). Mardi 19 novembre 2024 à 20h00 à MONTBÉLIARD, Auditorium du Conservatoire Musique de l’instant En dépit de leur popularité, guitare et piano sont rarement associés en duo, difficiles à combiner tant leurs timbres s'opposent et leurs dynamiques se contrarient. L’improvisation, domaine de l’instant où les beautés ne vivent qu’une seule fois et les idées changent de cap au gré de l’instinct, permet de réparer, le temps d’un concert, ce manque de répertoire commun. Sous le signe de l’expérimentation, plusieurs moments de musique non écrite réuniront ces deux instruments tantôt de manière traditionnelle, tantôt avec des préparations insolites, à la recherche de convergences insoupçonnées dans un monde sonore encore presque vierge. Avec Evan Vercoutre, guitare ; Nelson Touati, piano. Entrée libre, sans réservation (dans la limite des places disponibles) A noter que le concert « Mélodies d’un paradis perdu » initialement prévu le mardi 26 novembre est reporté à une date ultérieure. infos > 03 81 94 77 80 ou www.agglo-montbeliard.fr Read the full article

[codumofr]

Remonter au premier uniforme militaire commun à une armée entière est possible grâce aux recherches. On peut remonter à la Suède de Gustave II Adolphe durant la première moitié du XVIIe siècle. Toutefois, il faudra attendre la moitié du XVIIe siècle et la personne de François Michel Le Tellier de Louvois pour que l’apparition de l’uniforme militaire obligatoire arrive en France. Il ne se généralise toutefois à l’ensemble du continent que durant les décennies suivantes et ne sera adopté à l’international qu’à partir du XIXe siècle. Les besoins de l'uniforme sont liés au besoin de visibilité des combattants et à leur identification sur un champ de bataille où un usage croissant d’armes à feu entraînera d'intenses nuages de fumée, bloquant la visibilité. Ainsi, il s’agit alors d'éviter les tirs fratricides et de pouvoir mener une bataille sans être trompé au niveau du commandement des différentes armées. Cette nécessité, de pouvoir reconnaître les forces engagées pour éviter tirs fratricides et erreurs de jugement est présente dès l’Antiquité et le Moyen-âge par l’usage intensif d’insignes communs, telles les bannières ou les écussons. l’Uniforme et son émergence restent indissociables de la construction de l’État tel qu’il apparaît et qui commence à se structurer en Europe durant les périodes moderne et contemporaine. l’Autorité étatique mena un processus d’uniformisation pour l’ensemble des forces armées, prenant en compte les spécificités de chacune de ses composantes, de l’environnement technique et militaire du moment, sera donc un vecteur important du développement de l’Uniforme Militaire. Ainsi, en soit, le besoin de l’uniforme revient sur le besoin de distinction entre le militaire des civils, mais aussi entre les différents corps de militaires. Nous avons ainsi, avant la symbolique de l’arme, l’uniforme qui permet de constituer le premier élément matériel entrant en contact avec les jeunes soldats lors de leurs arrivées sous les drapeaux. Mais, il y aussi un besoin sur la question de l’uniforme pour les médecins, prenant deux dimensions qui sont celles du visible et celle de l’invisible, se répondant l’une comme l’autre. L’invisible est avant tout le linge qui jusqu’au début de la Restauration se résume à trois simples chemises, deux paires de bas et trois paires de guêtres pour retenir un pantalon et deux mouchoirs. Cette première chose, les médecins qui devaient être amenés à porter des soins et à effectuer des visites médicales proches des soldats, dénonçais pendant tout le siècle la malpropreté des soldats tout en s’efforçant d’inculquer des choses de nouvelles pratique d’hygiène qui malgré tout, rencontrais de vives résistances. C’est ainsi que l’uniforme devient distinctif de chaque corps, mais aussi de l’uniforme de service à celui de cérémonie.

Le début de la période moderne, allant de 1453 avec la chute de l’Empire Romain d’Orient à 1792 avec la chute de la Monarchie Française nous offre une composition de diverses unités d’élite française avec les célèbres Mousquetaires et encore la Garde Royal. Les uniformes ne sont pas ainsi vus pour de la praticité, mais étaient extravagants et colorés, permettant une mise en valeur du statut et l’allégeance de celui qui portait un tel uniforme. Les uniformes sont aussi influencés par l’essor des armes à feu qui obligeront les unités d’infanterie, telle que les mousquetaires, à adopter des uniformes plus pratiques, mieux adaptés à l’évolution de la nature de la guerre et la diminution du besoin d’armure lourde. C’est avec la généralisation et l’amélioration des armes à feu que le besoin d’un développement d’uniforme plus léger, maniable et pratique se fera sentir. L’Uniforme avec son apparition en France dans le milieu des années 1660, sera dans le sillage de la consolidation de la monarchie absolu, qui sera, plus anecdotique, un objet et un symbole à la croisée de l’histoire politique, sociale et culturelle des états voulant imposer la domination et leur pouvoir de décision sur leurs armées.

Les Guerres Napoléoniennes marquent un changement important dans la conception de l’uniforme français. Cherchant à créer un sentiment d’unité et d’utilité aux seins des troupes, le gouvernement révolutionnaire choisit d'opter pour des uniformes simples et pratiques qui deviendront emblématiques : Le Manteau Bleu et Rouge. Leur longévité et leur résistance grâce à la laine, un matériau durable et le fait qu’ils étaient peu ornés, permis ainsi un habit pratique. L'accent mis sur l’aspect pratique et la longévité a été le facteur clé dans la capacité de l’armée française à mener de nombreuses campagnes à travers l’Europe au cours de cette période. L'apport de nouveaux éléments permettra d'améliorer les performances du soldat grâce à de la protection ou de la visibilité. Ainsi, ces innovations ont permis d'améliorer l'organisation et la communication au sein de l'armée française, contribuant ainsi à son succès à cette époque. Au cours du XIXe siècle, porter l’uniforme est devenu un élément constitutif de l’identité militaire, particulièrement en France où le service militaire s’est progressivement universalisé à la veille de la Première Guerre mondiale. En termes de progrès, on peut noter l’ajout apporté par la guerre de 1870-1871 avec l’ajout d’un caleçon réglementaire permettant d’isoler le pantalon de la partie médiane du corps, notamment les organes génitaux ainsi que provenant de l’armée coloniale, la ceinture de flanelle servant à maintenir l’abdomen, particulièrement en campagne. C’est après ce conflit que les améliorations du linge seront apportées, mais assez minimes.

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Comment choisir les meilleures plantes pour votre jardin : conseils et recommandations

Choisir les bonnes plantes pour votre jardin peut transformer votre espace extérieur en un havre de paix. Que vous soyez un jardinier débutant ou un passionné de longue date, il est crucial de sélectionner des plantes qui conviennent à votre climat, à votre sol et à votre style de jardinage. Dans cet article, nous vous guiderons à travers les étapes pour choisir les meilleures plantes et vous fournirons des conseils pratiques pour aménager un jardin splendide.

Pourquoi la sélection des plantes est-elle importante ?

La sélection des plantes est essentielle pour garantir la santé et la beauté de votre jardin. Les plantes qui ne sont pas adaptées à votre environnement peuvent nécessiter des soins supplémentaires, et certaines peuvent même ne pas survivre. Il est important de prendre en compte des facteurs tels que le climat, le type de sol, et les besoins en lumière et en eau. Pour des informations détaillées sur les différents types de plantes et leur entretien, vous pouvez consulter des ressources spécialisées disponibles ici.

Critères pour choisir les meilleures plantes pour votre jardin

Climat et zone de rusticité : Choisissez des plantes adaptées à votre zone de rusticité, c’est-à-dire la zone climatique où elles peuvent survivre. Les plantes doivent être capables de résister aux températures minimales de votre région.

Type de sol : Le type de sol de votre jardin (argileux, sableux, limoneux, etc.) influence la croissance des plantes. Assurez-vous que les plantes choisies sont compatibles avec la texture et la composition de votre sol. Les amendements de sol peuvent être nécessaires pour améliorer les conditions de croissance.

Exposition au soleil : Identifiez les zones ensoleillées et ombragées de votre jardin. Certaines plantes nécessitent plein soleil, tandis que d'autres prospèrent à l'ombre. Plantez en fonction des besoins en lumière de chaque espèce.

Besoins en eau : Les besoins en eau varient considérablement d’une plante à l’autre. Optez pour des plantes qui nécessitent des quantités similaires d’eau, ou envisagez un système d’irrigation adapté à vos besoins.

Style et fonction : Pensez au style général de votre jardin et à la fonction de chaque plante. Souhaitez-vous un jardin coloré avec des fleurs vivaces ou un espace de détente avec des plantes succulentes et des arbustes ? Planifiez en conséquence pour créer un aménagement harmonieux.

Pour explorer des exemples de plantes adaptées à différents types de jardins et pour obtenir des recommandations supplémentaires, visitez ce site, où vous trouverez des guides et des idées pour aménager votre espace extérieur.

Entretien et soins des plantes

Une fois vos plantes choisies, il est crucial de leur fournir les soins appropriés pour qu’elles prospèrent. Voici quelques conseils pour entretenir votre jardin :

Arrosage régulier : Adaptez l’arrosage aux besoins spécifiques de chaque plante. Veillez à ne pas trop arroser, ce qui peut entraîner des problèmes de racines.

Fertilisation : Utilisez des fertilisants adaptés pour fournir les nutriments nécessaires à vos plantes. Suivez les recommandations spécifiques pour chaque type de plante.

Contrôle des maladies et des ravageurs : Surveillez régulièrement vos plantes pour détecter tout signe de maladie ou de ravageur. Traitez les problèmes dès qu'ils apparaissent pour éviter leur propagation.

Taille et nettoyage : La taille régulière et le nettoyage des feuilles mortes ou des fleurs fanées favorisent une croissance saine et esthétique.

Pour obtenir plus de conseils pratiques et découvrir des exemples spécifiques de plantes adaptées à votre jardin, n’hésitez pas à consulter des ressources disponibles ici, qui offrent des idées et des recommandations pour enrichir votre espace extérieur.

Conclusion & Avis

Choisir les bonnes plantes pour votre jardin est une étape fondamentale pour créer un espace extérieur agréable et florissant. En prenant en compte les critères comme le climat, le type de sol, et les besoins en lumière et en eau, vous pouvez sélectionner des plantes qui s’épanouiront dans votre jardin. N’oubliez pas d’investir du temps dans l’entretien et les soins pour garantir la pérennité de votre jardin. Explorez les différentes ressources disponibles pour vous guider dans ce processus et créer un jardin dont vous serez fier. Pour des conseils et des idées supplémentaires, consultez les informations disponibles ici.

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Quelle huile végétale utiliser pour de beaux cheveux ?

L’hiver approche, il est temps de modifier votre routine capillaire pour faire face aux changements de température ! Vous saurez tout sur l'huile végétale qui vous faciliteront le coiffage et sublimeront vos cheveux.  Un produit de beauté indispensable Parmi les produits de beauté naturels, les huiles végétales sont des must-have pour votre routine capillaire. Certaines huiles facilitent la pousse du cheveu et améliorent leurs élasticités. D’autres huiles pourront vous aider si vous avez des problèmes de chute de cheveux ou de casses. Si vous utilisez des huiles, n'oubliez pas de maintenir une bonne routine capillaire et une bonne alimentation.  Qu’est-ce qu’une huile végétale ?  L’huile végétale est extraite de graine ou de fruit. Elle est souvent utilisée en cosmétique pour ses propriétés nourrissantes, hydratantes et protectrices. En effet, elles peuvent être sollicitées pour des soins de la peau et des cheveux. A voir : Protégez vos cheveux du soleil: les vertus des produits capillaires avec SPF Les huiles légères   L’huile d’olive : Très facile à trouver dans le commerce, cette huile riche en antioxydants vous permettra d’avoir des cheveux soyeux. De plus, nous vous recommandons d’acheter de l’huile extra-vierge afin que tous les bienfaits de l’huile soient conservés. Par ailleurs, elle permet aux cheveux colorés de garder plus longtemps leur couleur et de la raviver. Cette huile est adaptée pour vos bains d’huiles végétales et vos massages du cuir chevelu.  Quelles huiles végétales utiliser pour de beaux cheveux ? L’huile de coco : Cette huile à l’odeur paradisiaque vous fera succomber certainement !  L’huile de coco s’utilise après avoir été chauffée dans la main ou en bain-marie. L’huile de coco convient à tous les types de cheveux. Il vaut mieux l’appliquer uniquement sur les longueurs et les pointes si vous avez les cheveux gras. Cette huile permet de nourrir vos cheveux grâce à sa composition forte en acides gras saturés, en vitamines A et E.  L’huile de jojoba : Sur le cuir chevelu, l’huile de jojoba a une action sébo-régulatrice. Ainsi, elle régule l’excès de sébum. C’est pourquoi elle est conseillée pour les soins des cheveux gras. Il est possible aussi de l’appliquer en soin sur cheveux secs car elle leur donne souplesse et vitalité. Cette huile est adaptée pour vos bains d’huiles et vos massages du cuir chevelu.  Les huiles lourdes  Le beurre de karité : Il s’agit d’une huile solide végétale qui se compose de multiples vitamines. Ces propriétés sont nombreuses. Il donne aux cheveux frisés et crépus l’hydratation dont ils ont besoin. Il répare et nourrit les cheveux de la racine jusqu’aux pointes. De plus, sa composition vous aidera à combattre les pellicules. Vous pouvez vous procurer du beurre de karité sous forme de crème, brut, en savon ou encore en soin pour le corps sur Karethic. L’huile de ricin : L’huile de ricin aussi appelé « huile de castor » est obtenue à partir des graines de ricin. Cette huile miraculeuse vous permettra de fortifier la fibre capillaire et d’accélérer la pousse de vos cheveux. Vous pouvez appliquer l’huile de ricin lors de votre massage du cuir chevelu ou en bain d’huile, accompagnée d’autres huiles de votre choix. A lire : Un été sublime: préserver la beauté de vos cheveux après la baignade Comment utiliser de l'huile végétale ?  Avant de choisir votre huile végétale, nous vous conseillons de prendre le temps de savoir quel est votre type de cheveux. Quelles huiles végétales pour de beaux cheveux ? Le bain d’huile : Le bain d'huile sert à nourrir en profondeur vos cheveux. Il s’agit de mettre à mouiller vos cheveux dans de l’eau chaude. Ensuite, vous pouvez appliquer les huiles de votre choix en fonction des besoins de vos cheveux. Lorsque vous aurez huilé votre chevelure, vous pourrez mettre du film plastique sur vos cheveux et une serviette chaude pour que la chaleur ouvre les écailles de vos cheveux. Il est important d’ouvrir les écailles des cheveux pour que les huiles puissent bien pénétrer la fibre capillaire.  Vous pouvez conserver votre bain d’huile 30 minutes à une heure avant de rincer vos cheveux et de procéder au shampoing. Certaines préfèrent garder le bain d’huile une nuit entière. Cela peut être utile si vous voulez que vos huiles pénètrent vos cheveux en profondeur.  Le masque après le shampoing  Il est possible d'utiliser vos huiles favorites après votre shampoing. En ce sens, si vous avez les cheveux bouclés, il est possible d’appliquer vos huiles préférées puis de vous démêler les cheveux. Enfin, nous vous recommandons de rincer vos cheveux avec de l’eau froide afin de fermer les écailles de vos cheveux et pour leur donner de la brillance et de la souplesse. A voir : Protégez vos cheveux cet été : les coiffures protectrices à adopter La méthode LOC  LOC est l’acronyme de Liquid Oil Cream. En français, cela donne « Liquide Huile et Crème ». Cette méthode s’adresse particulièrement aux cheveux secs. Pour la mettre en œuvre, il vous faut un spray rempli d’eau, une huile et la crème ou le lait capillaire de votre choix. Nous vous conseillons d’abord de mouiller vos cheveux �� l’aide du vaporisateur. Puis, vous appliquez votre crème sur les longueurs. Enfin, vous pouvez mettre de l’huile en insistant bien sur les pointes.  Pour une utilisation optimale de cette méthode, il est préférable de faire une coiffure protectrice. Une coiffure protectrice protège vos pointes des agressions extérieures. Il peut s’agir de tresses ou vanilles sans rajout.  Le massage du cuir chevelu  Si la pousse de vos cheveux fait partie de vos objectifs capillaires, alors le massage du cuir chevelu est fait pour vous !  Quelles huiles végétales utiliser pour de beaux cheveux ? Le massage se fait avec l’huile de votre choix. Mais sachez que l’huile de ricin est très efficace pour la pousse et la fortification des cheveux. Il vous suffit de détacher vos cheveux et de mettre de l’huile sur la pointe de vos doigts. Ensuite, glissez vos doigts sur votre cuir chevelu et massez en faisant des mouvements circulaires. Cette action permettra de faciliter la circulation sanguine de votre cuir chevelu et améliorera votre pousse à coup sûr. Pour un résultat visible, il faudrait faire plusieurs séances de cinq minutes de massage dans la semaine. Profitez-en pour vous détendre. Dites-nous en commentaire, quelles sont vos huiles végétales favorites ?  Read the full article

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