#ciudad vanguardista

[longliveblackness]

Stephen Bantu Biko

Stephen Biko was born in 1946, in King William's Town in the Eastern Cape, South Africa. As a medical student at the University of Natal, he was involved with the National Union of South African Students (NUSAS) and went on to found the South African Students' Association (SASO).

At a time when the African National Congress and Pan-Africanist Congress were banned by the government, SASO filled the political vacuum by evolving into the Black Consciousness Movement.

In 1972 Biko was expelled from the university, and the following year he was banned by the authorities. Despite this, he played a key role in organizing the protests that culminated in the Soweto Uprising of 1976.

He helped to unite over 70 black consciousness groups which helped to develop the Black Consciousness Movement and help advance the liberation struggle, building a vanguard party.

He was banned between 1975 and 1977 and caught, arrested and in police detention September 12, 1977 after being beaten mercilessly, he slipped into a coma to his death.

Although Biko never lived to write his memoirs, he left behind some revealing documents. African Lives includes a portion of an interview Biko gave to an American businessman a few months before he was detained and beaten to death.

He was assassinated because he represented power of African unity and the black consciousness and courage of the people. Long live the life, consciousness, courage, contributions and legacy of Stephen Bantu Biko. May his spirit live and manifest in future generations.

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Stephen Bantu Biko

Stephen Biko nació en 1946 en la ciudad del Rey William en la Provincia del Cabo, Sudáfrica. Cómo estudiante de medicina en la Universidad de Natal, estuvo involucrado con la Unión Nacional de Estudiantes Sudafricanos (NUSAS) y luego fundó la Organización de Estudiantes Sudafricanos (SASO).

En un tiempo en el cual el Congreso Nacional Africano y el Congreso Pan-Africanista fueron prohibidos por el gobierno, SASO llenó la aspiradora política al evolucionar y convertirse en el Movimiento de Conciencia Negra.

En 1972, Biko fue expulsado de la universidad y al año siguiente fue exiliado por las autoridades. A pesar de esto, él jugó un rol importante en organizar las protestas que llevaron a la Rebelión de Soweto de 1976.

Ayudó a unir alrededor de setenta grupos de conciencia negra, lo cual ayudó a desarrollar el Movimiento de Conciencia Negra y ayudó con los avances para la lucha por la liberación, así creando un partido vanguardista.

Fue exiliado desde el año 1975 hasta 1977 y el 12 de septiembre de 1977, fue arrestando y puesto bajo detención policial. Luego de haber sido atacado sin piedad alguna, cayó en coma y falleció.

Aunque Biko nunca vivió lo suficiente para escribir su autobiografía, dejó unos documentos muy reveladores. Vidas Africanas incluye una porción de una entrevista que Biko le dio a un empresario estadounidense unos meses antes de que fuese detenido y golpeado hasta morir.

Fue asesinado porque él representaba el poder de la unidad africana, la conciencia negra y la valentía del pueblo. Larga vida a la vida, al conocimiento, a la valentía, contribuciones y legado de Stephen Bantu Biko. Que su espíritu viva y se manifieste en futuras generaciones.

[notasfilosoficas]

“Plantearse los menos problemas posibles es la única manera de resolverlos”

Jean Cocteau

Fue un poeta, dramaturgo, pintor, escritor, crítico de arte y director de cine francés nacido en Maisons-Laffitte, una pequeña ciudad cerca de París, en julio de 1889.

Fue una de las figuras más vanguardistas del siglo XX.

Nacido en una familia burguesa, su padre se suicidó en 1898 cuando Jean tenia 10 años y fue el menor de tres hermanos, su madre fue muy sobre protectora con el pequeño Jean y vivieron en casa de su abuelo.

A los once años ingresó al Lyceé Condorcet del que fue expulsado y a los 17 años continuó su educación donde nunca logró un rendimiento regular debido a su falta de interés. 

A los 20 años Cocteau comenzó a escribir poemas y en 1908 el actor parisino Edouard de Max, lo presentó como un joven prodigio, en donde un año después gracias a su amistad con Sergei Diaghilev y a la revelación de su compañía de danza, ingresó en el circulo del ballet y el teatro. 

Fueron Diaghilev e Igor Stravinsky quienes le aconsejaron alejarse del éxito fácil de Paris, retirándoselos al campo para componer poesía y el dibujo.

En 1916 conoció a Picasso y frecuento a pintores y escritores de vanguardia. Fue en 1917 cuando los ballets rusos ofrecieron la primera representación de Parade, ballet realizado por Cocteau, Erik Satie y Picasso, el cual provocó gran escándalo. 

En diciembre de 1923 muere súbitamente su gran amor, el joven escritor Raymond Radiguet, declarando que no escribiría más y presa de una gran depresión  surge su afición al opio.

En 1930 realiza su primera película “La sangre de un poeta”  y dos años mas tarde mantiene una relación con la hija del gran duque ruso Pablo Romanov, con quien tras sufrir un aborto terminaría su relación y ya no se le conocerían relaciones sentimentales con mujeres.

Trabajó como guionista cinematográfico entre los cuales destacan La Bella y la Bestia, El águila de dos cabezas, Orfeo y El testamento de Orfeo, en donde paralelamente compone algunos de sus mas bellos poemas.

En 1955 es elegido como miembro de la Academia Francesa, y dos años después en miembro honorario del Instituto Nacional de Artes y de letras de Nueva York

Fue en sus últimos años de vida que se dedicó a la actividad pictórica realizando la decoración de diversas iglesias de la Costa Azul.

Jean Cocteau muere a la edad de 74 años en octubre de 1963 de un infarto agudo al miocardio, horas después de enterarse del fallecimiento de su amiga Edith Piaf.

Fuentes Wikipedia y biografiasyvidas.com

[mondosalamone]

📸✨Retomo la programación habitual y por un tiempo dejo de compartir invitaciones a eventos 😊

En el post de hoy vamos a ver algunos ejemplos de la transformación que Francisco Salamone logró en las localidades donde proyectó municipalidades, resaltando su visión vanguardista. 🏛️💫

En la primera imagen vamos a ver cómo lucen hoy en día los palacios municipales, pero en la siguiente foto, van a ver cómo se veían con su encanto histórico. 😍🔥

La visión innovadora de Salamone nos dejó un legado arquitectónico que perdura hasta el día de hoy, convirtiendo a sus obras en verdaderos íconos para las localidades y a su vez en referentes de la arquitectura moderna en nuestros pueblos. 💪🇦🇷

1️⃣ Carhué y el antiguo edificio municipal del Partido de Adolfo Alsina. 2️⃣ Guaminí / Entre 1886 y 1939 funcionó como sede de la Municipalidad el edificio donde actualmente se encuentra la Comisaría. 3️⃣ Laprida / En 1908 se inauguró la casa municipal sobre el mismo terreno en que hoy se levanta el moderno Palacio Municipal. Comenzó a planificarse en 1903 y fue terminada en 1908. Constaba de 6 habitaciones que formaban un rectángulo rodeado por una galería. Al fondo del terreno se observaba un molino y un galpón donde estaba el gasómetro para la fabricación del gas para el alumbrado público. 4️⃣ Chascomús / El antiguo edificio municipal, llamado “La Recova” se terminó de construir en 1858. Tenía líneas similares al Caserón de Rosas en Palermo, Ciudad de Buenos Aires. 5️⃣ Tornquist y su antigua municipalidad.

📚Fuentes: @bne_biblioteca @lapridaturismo @celttvnoticias Longoni, R., Molteni, J. C., & Salamone, F. (2004). Francisco Salamone: Sus obras municipales y la identidad bonaerense. La Plata: Provincia de Buenos Aires, Inst. Cultural, Dirección Provincial de Patrimonio Cultural Archivo Histórico “Dr. Ricardo Levene”.

🛒Todavía quedan ejemplares de mi fotolibro Vistas de la pampa salamónica.

[jartita-me-teneis]

Era una Mujer que escribía explícitamente sobre el sexo

desde el punto de vista femenino, pero también

de la belleza de las emociones. Adorada por algunos,

odiada por muchos e incomprendida por la mayoría,

Anaïs Nin nació en Francia, en el área metropolitana de París,

un 21 de febrero de 1903.

Tenía dos hermanos.

Su padre, Joaquín Nin, era pianista y compositor,

y su madre, Rosa Culmell, una cantante de formación clásica.

Ambos habían nacido en Cuba.

Tal vez por eso, Anaïs desde niña, se sintió atraída

por el mundo del Arte..

Cuando tenía 10 años, su familia se traslada a Barcelona,

y su padre los abandona.

Sola, y cargo de tres hijos, la madre de Anaïs decidió ir a vivir a Nueva York, donde residía parte de su familia cubana que los esperaba.

Éste hecho, la partida de su padre, la marcó para el resto

de su vida. Sus Diarios se iniciaron como una carta dirigida

a su Padre, con quien no tuvo contacto durante

los siguientes 20 años y con quién se cuenta

mantuvo una relación de incesto.

A los 19 años consigue un trabajo como modelo

y bailarina de flamenco.

Conoció al poeta y banquero Hugh Guiller en 1923.

Pronto, Nin y Guiller se enamoraron y contrajeron

matrimonio en La Habana. Un año más tarde,

los artistas se trasladaron a París, donde Hugh trabajó

en un banco y Anaïs encontró el tiempo y el espacio

para volcarse en su escritura.

Entre 1929 y 1930, completó su primer libro titulado

La intemporalidad perdida.

Eran 16 historias, con tintes oníricos y psicoanalíticos

que emanaban el espíritu vanguardista del París

de los años 20'.

No obstante, y aunque ofeecido a varias editoriales,

fue rechazado.

En 1932 publica un ensayo sobre D. H. Lawrence,

y un año después conoce a Henry Miller, con quien luego

inicia un apasionado romance con él,

y también con su esposa June Miller.

Con Miller compartían (además), manuscritos

y ella lo ayudó en la creación de sus dos únicas novelas

Trópico de Cáncer y Trópico de Capricornio.

En Francia conoce a Bretón, Artaud, a Moricand,

a Lawrence Durrell. Decidirá ser Escritora y se sumergirá

en el placer, y veces el dolor de hombres y mujeres.

Se interesó profundamente por el psicoanálisis,

estudiándolo primero con René Allendy y luego

con Otto Rank (compañero de Sigmund Freud),

dos maestros que eventualmente fueron sus amantes.

Su primera novela, La casa del incesto aparece en 1936.

Al inicio de la II GM, en 1939 emigra a EEUU.

Viviendo en el West Village de NYC, se convierte

en la primera Mujer en explorar el mundo

de la literatura erótica. Decidió prescindir de las editoriales

y publicar por su cuenta.

Aparecen así Delta de Venus, Corazón cuarteado,

Una espía en la del Amor, y Collage.

A los 44 años conoció al ex actor Rupert Pole (dieciséis años

menor que ella), cuando se dirigía a una fiesta

en un ascensor de Manhattan, y en 1955 se casó con él,

mientras seguía casada con Hugh.

Durante un tiempo, Nin mantuvo dos matrimonios

en paralelo: uno en Nueva York (Hugh) y otro en Los Ángeles (Rupert).

De estas vivencias nació Ciudades interiores,

una serie de novelas en las que Nin ficcionó sus experiencias.

También fue pionera del poliamor.

Pero más allá de sus novelas, serán sus transgresores Diarios, donde desfilan los Intelectuales y Artistas más famosos

de su época, desde Dalí y Gala, Carpentier, Chaplin,

Cortázar, y Tanguy, entre otros, publicados a mediados

de los 60', los que la consagren como un Ícono

de la Liberación Femenina, amado por Mujeres jóvenes

que veían en primera persona cómo una de ellas podía

hacerse un lugar en un mundo dominado po

los Hombres en la Literatura.

Fue invitada a dar conferencias en universidades

de diversos países. En la década de los 70' recibió

el doctorado honorífico del Philadelphia College of Art (1973),

fue elegida miembro del instituto Nacional

de Artes y Letras de Estados Unidos (1974) y obtuvo

el premio a la Mujer del Año de Los Angeles Times en 1976.

Partió al año siguiente.

Sus cenizas fueron esparcidas en un paraje llamado Mermaid Cove, en California, frente a la costa del Pacífico.

Anaïs Nin logró expresar todo lo que los libros de Mujeres habían dejado de lado, no sólo rompiendo tabúes, sino también escribiéndolos.

Subyace en su literatura la indagación de lo más íntimo de su alma; su feminidad con sus matices, y los conflictos entre el intelecto y sus emociones.

Para ella, no hay nada más que sus diarios. En ellos, esa intimidad no se sugiere, sino que se exhibe, junto a la búsqueda del deseo y los

límites del cuerpo y de ella misma.

Es una literatura viva y sin maquillajes, un espejo que refleja todos los cambios de los estados de ánimo, del Amor al odio, que marcan nuestra frágil naturaleza como Mujeres.

Lo que Proust, Joyce y Miller estaban haciendo, ella lo hizo desde la Conciencia Femenina y a veces (muchas) en primera persona, en el espacio que se crea entre una pérdida y un vacío, se refugian las palabras, en una búsqueda de lo íntimo de nuestra Humanidad, para acercarla a una idea que le defina, una interpretación abstracta sobre la necesidad y la inquietud Existencial, a través de la Libertad como mensaje de su propia vida...

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[marcoszambr611]

Boom Latinoamericano

El boom latinoamericano fue un fenómeno literario que surgió en los años 60, pero para aclararlo el boom latinoamericano no es un movimiento, ni corriente artística, ni tampoco una etiqueta generacional. Aclarado esto, el boom latinoamericano afecto no solamente en la década de 1960, sino también en los a los siguientes. Este fenómeno literario se refiere a un periodo donde un grupo de escritores latinoamericanos ganaron diversos reconocimientos internacionales e impactaron significativamente en la literatura mundial.

El fenómeno se caracterizó por tener un estilo vanguardista innovador, también había el género fantástico con Julio Cortázar, al realismo como Mario Vargas Llosa y una fusión entre ambos como Gabriel García Márquez con un estilo de realismo mágico, se puede decir que este estilo fue el más importante durante el boom latinoamericano.

Se dice que este fenómeno literario empezó por la publicación de la obra Rayuela de Julio Cortázar en 1963, donde esta obra desafía a las convenciones narrativas que eran comunes en esas épocas, también se dice que inicio con la obra La ciudad y los Perros de Mario Vargas Llosa. Alguna gente dice que sigue vigente hasta ahora, mientras que otros dicen que se terminó en la década de los 70, aún no se sabe a ciencia cierta.

Algunos de los personajes más importantes del boom latinoamericano fueron: Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Jose Donoso, entre otros. Estos escritores buscaban la intersección entre la realidad y lo fantástico, haciendo de sus textos unas obras maestras, asimismo el boom latinoamericano también fue una forma de expresión donde abordaba temas complejos, sociales y políticos, el boom latinoamericano dejo marcado la literatura y la proyección en la literatura española, por eso que el boom latinoamericano fue muy importante.

Tomado de:

Equipo editorial, Etecé. (2023, 24 enero). Boom latinoamericano: origen, características y autores. Enciclopedia Humanidades. https://humanidades.com/boom-latinoamericano/

Academia Libre. (2021, 22 enero). EL BOOM LATINOAMERICANO 💥 [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=9Ge5XnOTziw

Ayala, M. (2022, 10 agosto). Boom latinoamericano. Lifeder. https://www.lifeder.com/boom-latinoamericano/

[cyberpunkrol]

Guía turística de Night City

¡Hey chumbas! Muchos de vosotros estaréis en poco tiempo recorriendo Night City, y toca hacer un breve repaso para refrescar la memoria. Hoy seré vuestro particular guía por la ciudad de los sueños. Seguidme por este breve recorrido y aprenderéis todo lo que necesitáis sobre corrupción y violencia para durar, al menos, un par de días en este infierno.

Si alguno se acaba de despertar de una noche de locura y no sabe ni dónde tiene la cara, estamos en la frontera entre California del Norte y del Sur, tenemos un clima estupendo y la lluvia apenas es ácida. Un poco de historia, Night City nació para ser gobernada por ambiciosas megacorporaciones, sin ningún control ni limitación para crecer a voluntad. La libertad, el sueño americano. Cómo podéis imaginar, su utopía no tardó en irse a la mierda.

Eso no significa que hayan perdido su control de la ciudad. De hecho, ahora hay más corpos aquí que nunca. Arasaka, Petrochem, Militech, Biotechnica… Ninguna quiere quedarse fuera. Podéis ver sus nombres por todas partes. Algunas son más discretas, pero eso no significa que no estén aquí. Entre todas controlan la ciudad, pero quiénes mantienen el orden son otros, muchas veces en su nombre. Y no, obviamente no hablo de la policía, sino de las bandas.

City Center es la única zona en las que las bandas no tienen poder. Tal vez por eso se anuncia como la parte más segura de Night City. Es el lugar dónde las corporaciones alardean de arrogancia con sus inmensos rascacielos, demostrando que su poder aquí no tiene rival.

Heywood, en cambio, tiene un enorme contraste entre los modernos rascacielos del norte del barrio y los suburbios inhabitables y peligrosos del sur. Es una zona más barata, así que mucha gente no tan pudiente vive aquí. Es el gran dormitorio de Night City. En un buen edificio no se está mal, siempre que te lleves bien con los Valentinos y con Calle 6. Ellos controlan los negocios, tanto legales como ilegales.

Aunque hablando de suburbios quien se lleva la palma es Watson. Antes solía haber de todo en esta zona. Lujosos rascacielos, aburridas oficinas corporativas, los mejores hospitales, ocio nocturno… Hasta que un desastre económico lo destrozó todo. Lejos queda la gloria de Watson. Ahora, la gente vive en megaedificios deseando algo mejor mientras los Garras de Tygre, armados por Arasaka, y los pirados cromados de Maelstrom compiten por las sobras.

No todo es deprimente en Night City, gracias a Westbrook. Para muchos, el mejor lugar para vivir y divertirse. Es el hogar de la gente más influyente de la ciudad, y también de la más corrupta. Si tienes eddis, este es el lugar dónde gastarlos. Y si no… Bueno, pide un préstamo y aparenta que estás en la cima del mundo.

Si queréis visitar un barrio antiguo podéis pasaros por Santo Domingo. Me temo que no encontraréis monumentos clásicos, pues se convirtió  en el campo de pruebas industrial de las corporaciones. Es curioso el contraste entre la vieja central de energía o el vertedero y las fábricas de tecnología vanguardista. Las corporaciones tienen su propia seguridad privada así que si tenéis algún problema en Santo Domingo espero que tengáis contactos en Calle 6, aunque seguramente el problema os lo hayan creado ellos.

Otro buen lugar que visitar es Pacífica, o más bien era. Antes de la guerra era un paraíso para mega-ricos con playas doradas, resorts de lujo, parque de atracciones y la mejor seguridad que Militech pudiera ofrecer. Pero las corporaciones huyeron y dejaron que el barrio se pudriera en la pobreza y la criminalidad. El alcalde incluso nombró Pacífica un "distrito independiente", para poder sacar su criminalidad de las estadísticas. Ahora está controlada por los Vodoo Boys, aunque los Animales también quieren su parte.

Por último, para escapar del bullicio están las Badlands. Son todas las llanuras al norte, sur y este de la ciudad, apenas pobladas por nómadas y donde la ley y el orden, si escasos en Night City, no llegan. La ciudad es un paraíso al lado de estas tierras, pero quién las conoce puede aprovechar oportunidades muy buenas, o disfrutar de la tranquilidad del desierto californiano.

Y hasta aquí llega la guía. Espero que hayáis comprendido que es mejor hacer turismo en otro sitio. Sí aun así queréis quedaros, brindaré en vuestro funeral. ¡Nos vemos en el Afterlife!

[naran-blr]

Jeanne Mammen (1890-1976) pintora y dibujante alemana.

Sus trabajos se enmarcan dentro de la Nueva objetividad y del simbolismo. La artista reflejó en su obra el ambiente lésbico de la subcultura de Berlín.

Nació en Berlín, hija del comerciante Gustav Oskar Mammen.

Jeanne Mammen fue una mujer privilegiada, ser hija de un comerciante hizo que pudiera crecer en diferentes ciudades europeas. Los años de formación de Mammen estuvieron inmersos en el amor por la literatura francesa y las artes de la época. La posición privilegiada de la familia de la artista le permitió estudiar pintura y dibujo en varias academias en París, Bruselas y Roma.

Creció en París desde los diez años y comenzó a estudiar en 1907, junto con su hermana Adeline, en la Academia Julian.

En 1908 continuó sus estudios en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas junto a su hermana.

En 1911 marchó a estudiar a Roma.

Las hermanas regresarían a París en 1912 solo para inmediatamente verse obligadas a huir de la ciudad con su familia.

En 1914, cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Mammen huyó a Berlín empobrecidos ya que el estado francés requisó sus propiedades.

Tras comenzar a trabajar como diseñadora de modas, consiguió fama a través de sus dibujos para las revistas Simplicissimus, Ulk y Jugend. Sus dibujos representaban a tipos de la calle a los que dibujaba en todas las situaciones posibles. Lo hacía con un estilo caricaturesco.

Su obra gráfica se compara con la nueva objetividad de Otto Dix o George Grosz, pero mientras que las obras de ellos tienden a la sátira, con una crítica política subyacente, los dibujos y acuarelas de Mammen son más empáticos.

Su primera exposición, que realizó en la galería Gurlitt en 1930, consiguió el aplauso del ambiente artístico de Berlín. Entre sus obras más hermosas y apreciadas están sus litografías, entre ellas, el ciclo Les Chansons de Bilitis (Las canciones de Bilitis), un homenaje al amor lésbico que aparece en los poemas de Pierre Louÿs.

En 1937, visitó la Exposición Internacional de París, donde vio el Guernica de Picasso y comenzó una etapa cubista.

Tras el ascenso del nazismo, Mammen no se unió a la máquina de propaganda artística del régimen, y durante gran parte de la Segunda Guerra Mundial la artista no realizó más obras de arte. Para sobrevivir llegó a vender libros en un carro. Los nazis prohibieron su trabajo por lésbico y lo calificaron como degenerado y “judío”. La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida.

La llegada del nazismo truncó su carrera, no solo su arte era considerado monstruoso, también su vida. Desde el ascenso del nazismo sus condiciones de vida fueron a peor, tuvo que aislarse en su casa y durante años vivió sumida en la pobreza. No dejó de pintar pero su obra pasó a ser cada vez más abstracta.

Mammen perteneció al círculo vanguardista de la galería berlinesa Gerd Rosen, donde se mostró su primera exposición individual tras el final de la guerra en 1947.

De 1949 a 1950 se unió al cabaret de artistas Bathtub para el que diseñó y confeccionó escenografías, vestuario y decoraciones; durante una velada de Rimbaud, sus nuevas traducciones del Luces formaban parte del programa.

A partir de la década de 1950 añadió la técnica del collage a sus dibujos.

Una extensa exposición individual, organizada por Hans Brockstedt, en su galería de Hamburgo, mostró cuadernos y acuarelas creadas en París y Bruselas antes de 1915, así como acuarelas y dibujos de la década de 1920 en Berlín.

También expuso en Stuttgart, en 1974 en la galería GA Richter y en 1975 en la galería Valentien.

En 1976, amigos de la artista fundaron la Sociedad Jeanne Mammen como una "sociedad sin fines de lucro". Su estudio se conservó en gran parte en su estado original como un pequeño museo con una exposición permanente de sus obras y como archivo para el trabajo científico. En julio de 2003 se estableció la Fundación Jeanne Mammen como una fundación independiente en el Stadtmuseum Berlín.

Murió en Berlín a los 85 años.

Le ponemos cara.

Aunque la he incluido en la etiqueta de #pintoras lesbianas, no me consta que ella lo fuera. Pero mostró como pocos a estas mujeres.

[hrtsharuu]

Comentario de texto

¡Hola a todos! En esta primer entrada de blog, les voy a compatir un comentario de texto sobre el cuento "Lamparas de hojalata"

Localización:

Lámparas de hojalata es un microcuento del genero narrativo que fue creado en 1959 por Álvaro Mutis, un escritor colombiano nacido el 25 de agosto de 1923 en Bogotá y que murió el 22 de septiembre de 2013. Esta obra se publico en un año fuertemente influenciado por el modernismo literario y mientras ocurría la Revolución cubana. Lámparas de hojalata, además, forma parte del movimiento vanguardista que era muy popular en esa época.

Abajo:

Este microcuento toca temas como el anhelo de un sueño frustrado y la frialdad del hombre y su trama habla sobre un hombre el cual su labor es limpiar y mantener brillantes unas lámparas de hojalata para los cazadores. En cuanto a las ideas, una de ellas coincide con el conflicto de la obra pues se deduce que el hombre no disfruta su trabajo y preferiría ser un aventurero y eso es un conflicto por que el tiene que cumplir con su labor, le guste o no. Por último, los sentimientos presentados son nostalgia y lamento que se evidencia en la frase «¡Y yo que soñaba ser algún día laborioso viajero por tierras de fiebre y aventura!» que da a entender su lamento por no cumplir sus sueños.

Forma:

Su estructura es un solo párrafo que no contiene diálogos lo cual nos dice que su estilo es directo y como su historia era compuesta y detallada, su ritmo es lento. El tiempo es indefinido pero corto, pues desde que empieza nunca nos menciona cuanto tiempo paso, así que se deduce que no fue mucho por esto mismo. El ambiente o atmosfera por otro lado es tenso, que se evidencia por el suspenso con el que se cuenta la historia. En cuanto a los personajes, no existen personajes redondos ni dinámicos, ni estereotipos, ya que dentro de la historia no se los describe mucho. En este cuento el narrador también es un personaje y es el protagonista y antagonista a la vez, de igual forma es homodiegético y habla en primera persona.

Conclusión:

En conclusión, esta historia es interesante pues, aunque sea corta, tiene una trama compuesta y detallada que nos logra presentar un protagonista y al mismo tiempo un villano/antagonista. También muchas personas podrían relacionarse con este cuento en el sentido que muchas personas tienen un sueño frustrado que nunca pudieron cumplir y ahora viven con el arrepentimiento de no haberlo hecho.

Referencias usadas:

Ciudad Seva. (25 de noviembre del 2016). Lámparas de Hojalata. Álvaro Mutis. https://ciudadseva.com/texto/lamparas-de-hojalata/

Biografia de Álvaro Mutis. (s. f.). https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mutis_alvaro.htm

[grupomusic]

Charly García

Carlos Alberto García, más conocido como Charly García, es un músico, cantautor, multinstrumentista, compositor y productor discográfico argentino, considerado una de las figuras más importantes y vanguardistas de la música popular argentina y latinoamericana.

Carlos Alberto García nació en la ciudad de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951, en el seno de una familia de clase media alta, siendo el primogénito de Carmen Moreno y de Carlos Jaime García Lange, un empresario que era dueño de la primera fábrica de formica de la Argentina

En 1967 conoció a Nito Mestre, también alumno del Dámaso Centeno, que formaba parte de la banda The Century Indignation, junto a Carlos "Piraña" Piegari. Hacia la segunda mitad de 1968 ambas bandas se unieron para formar Sui Géneris, un nombre elegido por García para denotar no solo la originalidad musical que ambicionaba, sino también una defensa de lo freak, de lo raro, de lo nerd y del camino propio, frente a los señalamientos peyorativos que él y sus compañeros recibían en aquellos años.

La formación inicial fue un sexteto integrado por Charly (canto, teclados y guitarra), Nito (canto y flauta), Piegari (guitarra), Beto Rodríguez (batería) y Juan Bellia (guitarra), Alejandro Correa (bajo).

De esa época existen cuatro grabaciones de Sui Generis, registradas en dos discos simples de acetato Minisurco, realizadas en 1969 y 1970. el primero de los discos contiene las canciones «De las brumas regresaré», compuesto por Charlie García y Alejandro Correa, y «Escuchando al juglar en silencio», de Correa.​ El segundo disco contiene dos temas pertenecientes a la ópera Teo: «Marina» y «Grita», ambas registradas como pertenecientes a Charly García y Carlos Piegari.

Mientras tanto la banda seguía recorriendo discográficas, sin ningún resultado. León Gieco los invitó a participar en un concierto en el Teatro de Luz y Fuerza. ​Se conocieron, la admiración fue mutua y a partir de allí Gieco y García se convirtieron en «amigos del alma»

A fines de 1971, Charly fue enrolado por el Ejército para cumplir un año de servicio militar obligatorio, una institución por entonces era tradicional, pero que era rechazada por una parte considerable de la juventud, entre ellos quienes habían hecho del pelo largo un símbolo de rebeldía y cambio. Los jóvenes recurrían a los más variados artilugios para «salvarse de la colimba». Charly García no fue la excepción. Luego de ver frustrada su expectativa de salvarse por «número bajo» (en el sorteo preliminar), Charly recurrió a todas las artimañas posibles: recurrir a «acomodos» con funcionarios conocidos por sus padres (que al menos lograron que fuera enviado al regimiento de Campo de Mayo, en el conurbano de Buenos Aires); simular enfermedades y desmayos, físicas y mentales; desobedecer las órdenes; hacerle la vida imposible a los militares; etc. Como resultado de esas simulaciones, fue enviado al Hospital Militar, donde para hacer creíble su «personaje», tomó un frasco de anfetaminas que su madre le había llevado al hospital. La sobredosis le produjo un estado extremo de excitación, que lo hizo pensar que iba a morir. En esas condiciones, escribió de un tirón la canción que se convertiría en su primer éxito masivo apenas unos meses después: «Canción para mi muerte». Un incidente adicional sucedió de manera más o menos simultánea: Charly debía llevar una camilla con un cadáver a la morgue, pero en lugar de ello lo llevó al Casino de Oficiales generando un escándalo. Los militares entonces lo mandaron a su casa y pocos días después lo dieron de baja por padecer «neurosis histérica, personalidad esquizoide». Charly contó en detalle aquella experiencia en «Botas locas»

Finalmente, en febrero de 1973, Sui Generis lanzó su primer álbum, Vida, bajo el sello Talent Microfón y con la producción de Jorge Álvarez. Álvarez no estaba convencido del valor de grabar el disco y fue Billy Bond quien influyó decisivamente, haciendo la grabación en forma cuasi secreta.​ El dúo contó con el acompañamiento de los ex Manal, Claudio Gabis (guitarra eléctrica y armónica) y Alejandro Medina (bajo), Carlos "Lito" Lareu (guitarra), Jorge Pinchevsky (violín) y Francisco Prati (batería), quien venía de la banda Sui Generis, previa a la formación del dúo. Entre las principales canciones se encuentran «Canción para mi muerte» (lanzado también como simple), «Dime quién me lo robó» (sobre su crisis religiosa), «Necesito», «Quizás porque», «Natalio Ruiz» (letra de Carlos Piegari), «Mariel y el capitán», «Estación» y «Cuando comenzamos a nacer». Toda una serie de canciones que quedarían en el cancionero popular durante décadas, en especial «Canción para mi muerte», que fue elegida por la revista Rolling Stones (edición argentina) y la cadena MTV, como la canción #11 entre las 100 canciones más destacadas del rock argentino

J.Huancayo

[ancientoriginses]

En un paradójico contraste, arquitectos que hacen uso de una avanzada y moderna tecnología para diseñar edificios vanguardistas están fijándose en el centro de la civilización más antigua de toda América para su inspiración: la ciudad de Caral-Supe, en Perú.

[diegoleivablog]

Mi Top FIV5 - Martin Scorsese.

Las mejores Pelis de Marty

5-El Irlandés 2019

El Irlandés es pura melancolía, pero con buenas dosis de amistad y traición. La historia mafiosa es solo un adorno navideño que nos recuerda lo bello de una fecha determinada. Aquellos tiempos en que Marty se mandó Malas Calles, Buenos muchachos, Casino y Pandillas en Nueva York.

El irlandés es un tótem de todo lo mencionado antes, aunque para mí, es el cierre definitivo a la saga de gánsteres del cine.

4-El Rey de la Comedia 1982

El rey de la comedia es hilarante, irradia frustraciones y penas. Lo hace de una manera muy cómica, muy atemporal, es una película agresiva y tremendamente dinámica.

Chistes de situaciones al borde de la locura.

3-Toro Salvaje 1980

Nunca había visto un personaje tan desgraciado como Jake Lamotta, un boxeador que mientras arruina su vida personal, va arruinando de paso, su carrera profesional.

Lamotta no escatima en violencia, arriba y abajo del ring.

( Para mi gusto personal es la mejor interpretación de De Niro en toda su carrera. )

2-Taxi Driver 1976

Un Taxista aburrido y desagradable no logra expiar sus emociones mientras conduce por la ciudad que tanto aborrece. Cuando encuentra un motivo para desquiciarse por completo, se transforma en un demente justiciero glorificado extrañamente alabado por todos.

( Para mi es el PERSONAJE que peor me Cae de De Niro en toda su Carrera)

1-Casino 1995

Una joya resplandeciente que brilla a medida que te acercas más a ella y es que sus personajes son extrañamente cautivantes aunque 100 % nefastos. De Casino aprecias cada detalle en ella, es una película honesta, brutal, y poderosa, es vanguardista y maneja un tiempo que solo el equipo Marty-Thelma sabe hacer.

No sé porque me regocijo viendo la autodestrucción de estos personajes, pero saber que cada uno tuvo su merecido es un final tranquilizador para mí.

Fin

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MAXXI

Autores:  Zaha hadid, Patrik Schumacher

Localización: Roma, Italia

Área:27000 m²

Cronología: 2009

 

MAXXI: Museo de las Artes del Siglo XXI (1998-2009) es el primer proyecto de Zaha Hadid que rompe con el deconstruccionismo angular de principios de los 90. algo muy dominante, como es la movilidad, que es lo siguiente, entre otros, que se produce y mejora el proyecto en su conjunto. El hecho de que este concepto es un tema muy importante y una revisión de las lecciones.

 

Desarrolla el concepto de frontera con la ciudad, la descompone y la fusiona, interpretándola como flujo urbano. Este desarrollo de flujo, fluidez, materiales, uso colectivo se aprecia a lo largo de la ejecución del proyecto, donde se sugiere una relación continua entre los habitantes y sus desplazamientos y recorridos a lo largo del conjunto propuesto. Entonces, en el proyecto de Zaha Hadid, podemos ver cómo el desarrollo de la integración urbana urbana y la movilidad pueden tener un impacto tan grande en nuestro proyecto.

 

Según Zaha Hadid, MAXXI no debe verse como un edificio que se desvía del concepto arquitectónico. La fusión de líneas, cuya principal ventaja es que los muros entrelazados crean espacios interiores y exteriores, introducen la arquitectura en la continuidad de la ciudad. Varias galerías de arte con exposiciones lineales se reparten por la gran zona urbana.

La curvatura de los dos edificios existentes la utiliza ventajosamente para forzar la posibilidad, en lugar de suponer un límite. La combinación de los caminos exteriores los incorpora al espacio, dando continuidad a la calle.

 

La propuesta se basa en el concepto mencionado anteriormente, donde la infraestructura consiste en paredes onduladas con una "parte superior" de vidrio y una escalera sin lugar para comenzar y terminar. Se proponen direcciones derivadas utilizando diferentes geometrías, presentando múltiples rutas posibles, permitiendo explorar todo el museo sin recorrer el mismo camino. Convirtiendo el proyecto en un programa donde se pueden agregar elementos, aunque abiertos y organizados, la textura muy densa de los espacios exteriores e interiores crea una mezcla entre galerías temporales y permanentes, haciendo de la flexibilidad de uso el objeto principal.

Entendiendo la arquitectura como un sistema de circulación más que como un hito urbano, no existe un límite claro entre el 'interior' y el 'exterior'. Así es como la comunidad Flaminio, interesada en la reintegración pública, cumple activamente sus posiciones.

 

La arquitecta iraquí-británica Zaha Hadid es la primera mujer árabe en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura. Es considerado un pionero en el estilo vanguardista de la arquitectura contemporánea, conocido por sus diseños altamente expresivos caracterizados por formas fluidas desde múltiples ángulos. Conocido internacionalmente por su estilo experimental y diseños innovadores, estuvo detrás de diseños como el Centro Acuático Olímpico de Londres 2012 y el Museo Broad de Arte en los Estados Unidos.

 

Nacido en una familia adinerada de Bagdad, creció lujosamente y asistió a un internado en Inglaterra y Suiza. Inteligente y ambicioso, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse a Londres para asistir al programa de la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association. Con el tiempo, se convirtió en ciudadano británico y comenzó su propio estudio de arquitectura, que resultó ser muy exitoso.

 

Sus diseños innovadores y su estilo experimental atrajeron la atención internacional y en pocos años se estableció como un arquitecto de renombre mundial.

 

 

 

Bibliografía:

 

Lozano, J. (2020, 23 noviembre). Zaha Hadid. Historia y biografía de. <https://historia-biografia.com/zaha-hadid/>

 

 ArquitecturaViva. (s. f.-c). Arquitectura Viva. <https://arquitecturaviva.com/obras/maxxi-museo-de-las-artes-del-siglo-xxi>

 

MAXXI: MUSEUM OF XXI CENTURY ARTS (1998-2009) ZAHA HADID. (2017, 14 septiembre). PROYECTOS 7 / PROYECTOS 8. <https://proyectos4etsa.wordpress.com/2014/01/04/maxxi-museum-of-xxi-century-arts-1998-2009-zaha-hadid/>

[ignacionovo]

¡Hola, buenos días, humanidad! Feliz sábado. Hoy os regalo la postal de San Francisco, una ciudad de contrastes: vieja y nueva, vanguardista y relajada, urbana y agrícola. Una ciudad en constante evolución. Agrégale lugares icónicos del calibre del Golden Gate Bridge, el barrio Fisherman’s Wharf y la isla de Alcatraz y se convierte en una ciudad para vivir una experiencia única.

Y mi consejo: acepta lo que es, deja ir lo que fue y ten fe en tu viaje. Siempre es necesario aceptar cuando alguna parte de tu vida ha llegado a su inevitable final. Cerrar la puerta, completar el capítulo, pasar la página, etc. No importa cómo lo titules; lo que importa es que encuentres la fuerza para dejar en el pasado esas pequeñas partes de tu vida que se agotaron ya.

[clvhq]

se ha visto a dagny naess desfilando por las calles y boulevares de parís, pero no hemos llegado a ver si es de pronto buena o mala fortuna la que le persigue. ¿tu sí? ¡anímate a descubrir cuál es!

ruby, ¡bienvenide a cestlaviehq! nos encanta que seas parte de nuestro proyecto y esperamos que el buen juicio sea parte de tu camino dentro del mismo y si no… bueno, ¡así es la vida! recuerda que tienes 24 hs para hacernos saber cuál será la cuenta de tu personaje y que, en caso de necesitarlo, puedes pedir más tiempo.

nombre / pseudónimo:   ruby.

pronombres:  ella  /  suya.  

edad:    finales de los veinte.  

país / zona horaria:   gmt-4.

triggers:   incesto,  pedofilia,  maltrato  animal.  

en caso de unfollow, ¿dejarías que se continúe utilizando tu personaje como no jugable?  seh.    

¿algo que agregar?    ¡me duele la panza!

in character.

nombre completo:    dagny   naess.

pronombres:   ella  /   suya.  

faceclaim:    josefine frida pettersen.

fecha de cumpleaños:     febrero   14   del    1998    (     24   años.    )

ocupación:    psicóloga  infantil   /   educadora   en  artes  escénicas.    

descripción psicológica:  

                 así   como    el    significado   de   su   nombre,   nuevo   día,    dagny   es   una  mujer  llena  de  virtudes,   principalmente;    tolerante,    valiente,     vanguardista.   siempre   con  la  mentalidad  de  aprender  algo  nuevo.   por  supuesto,   a  veces  se  ve  eclipsado   por   sus   inseguridades,   temor  al   fracaso   e   impulsividad.   tercera   originando   varias   de   las   peores   decisiones   que   pudo   tomar   en   la   vida.  

   headcanons sobre el personaje:

                (    𝟎    )      a   la  fecha   sufre   la   tragedia   de   sus   padres.    aquel   fatídico  día   le   persigue   como   una   pesadilla.    su   mundo   derrumbándose   en   cuestión   de   segundos,   incapaz   de   aceptar   que   las   personas   más   amorosas   y   dulces   del   planeta   no   estén   más   con   ella.    por   años   estuvo   sumida   en   una   severa   depresión;   sin   ánimos   para  comer   o   simplemente   salir   de   casa   por   el   miedo   de   lo   sucedido,   culminó   sus   estudios   secundarios   en   línea,   hasta   que   finalmente   abandonaron   noruega.

             (    𝟏    )      vivió   una   temporada   en   holanda.  después   de   iniciar   una   tormentosa   relación   durante   su   segundo   año   en   parís,   su   valía   como   mujer  acabó   destrozada.    un   noviazgo   no   sólo   exhaustivo   dada   las   veces   que   cortaron   y  regresaron.   tóxico,   puros   malentendidos.    pensaba   que   de   verdad   le   importaba,   pero   lo   más   humillante   fue   descubrir   que   la  engañaba   con   quien   decía   llamarse    supuesta   amiga.     como   la   cero   buscadora   de   problema    que   era,    no    perdió    tiempo    pidiéndole   explicaciones,   simplemente   buscó   opciones   para   sanar   su   corazón,   un  convento.  

             (    𝟐    )      desde   adolescencia,    los   niños   llamaron   su   atención.     quería   dedicarse   completamente   al   cuidado   de   su   salud   mental   y   emocional.   encaminarlos   por   un   mundo   más   positivo   e   inclusivo.   por   lo   que   proyecto   de   tío   caía   como   anillo   al   dedo.   abandonando    hábito   religioso   para   centrarse   únicamente   en   sus   estudios.    culminó   dos   carreras   con   excelente    promedio,   su   inteligencia   resaltando   sobre    los    demás    como   también   belleza.     popular   donde   quiera   que   vaya,   su    innegable    carisma   atrayendo    amistades   y    pretendientes.  

             (    𝟑    )       quizás   de   los   tres   hermanos   naess,   ny   (   como  suelen  llamarle  familiares  y   cercanos   )      sea   la   más  cercana   a   tutor.     los   primeros   años   tras   la   muerte   de   sus   padres   le   tomó   bajo   sus   alas;    cuidándola   y   estando   siempre   para   ella.   esto   creó   un   vínculo   sobreprotector   en   el   mayor,    no   aceptando   que   su   preciada   sobrina   tuviera   que   ir    lejos    para    abrirse   camino   en   el   mundo   profesional.    la   amargura   del    principio   queda   en   último    plano   una   vez   avisa   no   sólo   retorno,   sino   deseo   de   trabajar   en   el   colegio.    su   vocación   es   ayudar   a   los   más   pequeños   y   ella,   con   la   sabiduría    adquirida   con   los   años,   podrá   hacerlo.  

                 (   𝟒    )     asistió  a   varias   academias   musicales   durante   su   infancia,   además   de   ganar   un   concurso   de   belleza   en   ciudad   de   origen.    violín,   piano,   guitarra,   saxofón   y   trompeta.   los   naess   siempre   en   primera   fila   para   apoyarla   en   los   conciertos   del   colegio,   dedicándole   su   más   brillante   sonrisa   por   contar   con   personas   tan   maravillosas.    

EXTRA.

          uno  de   los   mayores   temores   de   ny   es   perder   a   su   mellizo,   con   el   cual   lleva   una   estrecha   relación   y   considera    mejor   amigo.  

       apenas  han  transcurrido   tres  meses  desde  su  graduación  y   regreso   a   la   ciudad.  

        fácil   de   reconocer   por   su   cabellera   rubia   y    labiales   rojizos.  

        formó   parte   del   equipo   de   gimnasta   de   su   país   natal.    

        es   amante   del   kpop,   su   grupo   favorito   es   astro.  

[peluqueriacruz]

Descubre las mejores peluquerías y salones de peluquería para hombres en Madrid

La vibrante vida de la ciudad de Madrid se refleja en su estilo, moda y cultura del cuidado personal, especialmente cuando se trata del cuidado personal y del cabello masculino. Desde las barber￭as tradicionales hasta los salones de peluquer￭a modernos, la capital espa￱ola ofrece una amplia gama de servicios de peluquer￭a masculina de primer nivel que se adaptan a varios estilos y preferencias. Si buscas renovar tu apariencia o mantener un corte cl￡sico, esto es lo que puedes esperar de los mejores peluqueros y salones de peluquer￭a para hombres en Madrid, incluidos los aspectos m￡s destacados del prestigioso Cross Hairdresser.

Qué buscar en un peluquero masculino en Madrid

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Para m￡s informaci￳n:-

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En verdad os digo, de Juan José Arreola

El 21 de septiembre se cumplirán cien años del nacimiento de este escritor mexicano que militó en la corriente del Realismo Mágico. Natural de Ciudad Guzmán, en el estado de Jalisco, fue, además de escritor, académico y editor, siendo uno de los autores mexicanos más reconocidos en el ámbito internacional. Fue un vanguardista con sentido del humor, en cuyos escritos, se diluían las fronteras en…