#canciones para paula

[waltfrasescazadordepalabras]

-Atahualpa Yupanqui

"Muchos me preguntan por qué me levanto a las cuatro de la mañana desde hace más de 20 años. ¿Sabe por qué elijo esa hora?... Porque el hombre aún no ha empezado a sufrir. A esa hora estoy puro, limpio, en silencio, y escribo mientras la familia duerme. Entonces, todo yo soy una esponja que absorbe. Leo idiomas, gramáticas, filosofía o escribo mis propios asuntos. La noche no me gusta. Quizás porque los fantasmas vienen al anochecer. Con esto quiero decir que los fantasmas vienen después que el hombre sufrió. Y el hombre empieza a sufrir cuando sale a la calle a ganarse el pan de sus hijos... y se topa con el otro hombre. Entonces, recién entonces, comienzan a salir los lobos que cada cual tiene adentro".

-Atahualpa Yupanqui

El 23 de mayo de 1992

Aniversario Luctuoso de Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui, nombre artístico de Héctor Roberto Chavero, nació el 31 de enero de 1908 en el Campo de la Cruz, Buenos Aires, Argentina. Fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino. Ampliamente considerado como el músico argentino más importante de la historia del folklore. 

Su seudónimo de Atahualpa nació en 1913 durante un trabajo escolar en homenaje al último soberano Inca, y años más tarde le agregó el Yupanqui. La traducción de su nombre significa el que vino de lejanas tierras a contar; derivado de los siguientes términos quechuas: Ata "venir", Hu "de lejos", Alpa "tierra" y Yupanqui "contar". En 1917 se mudó a Tucumán junto a su familia y a los 19 años compuso su popular canción "Camino del indio". Durante su juventud, recorrió gran parte de la Argentina experimentando costumbres y sonidos que luego plasmó en sus composiciones.

Hacia fines de la década de los treinta, realizó sus primeras grabaciones para el sello RCA Víctor, en las que incluyó parte de su propio cancionero. En los años cuarenta, sumó a su actividad como compositor e intérprete la de escritor y publicó el libro Piedra Sola (1941) y la novela Cerro Bayo (1947), en la que se basó el guion de la película Horizontes de Piedra (1956).

En la década del '60 se consolidó en el ámbito internacional, ofreciendo conciertos en Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel, España y Francia donde finalmente se estableció. Si bien visitó esporádicamente el país, con el regreso de la democracia presentó varias obras en el famoso café concert y galería La Capilla. A lo largo de su carrera, tocó con innumerables músicos y compartió créditos con grandes compositores grabando más de 1200 canciones y cerca de 300 canciones registradas como propias.

Uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette.

Don Ata, como era conocido cariñosamente, falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia. Dos semanas después, el 7 de junio, sus cenizas fueron entregadas a la tierra del Cerro Colorado, provincia de Córdoba.

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¿Quién soy?

Atahualpa Yupanqui

¿Quién soy? Mitad criollo, mitad indio

“Soy un argentino, cantor de artes olvidadas, que se desvela caminando por el mundo, para que los pueblos de la tierra no olviden el mensaje severo y fraternal de los hombres de mi Patria”.

“Yo quisiera expresar la voz de los tres misterios argentinos: el misterio de la pampa, el misterio de la selva, y el misterio de los Andes, del hondo valle, de las montañas donde vagan libremente vicuñas y guanacos, y el cóndor rubrica la historia de los siglos indios sobre la mañana azul del territorio”.

“Amo la naturaleza, amo a Juan Sebastián Bach. Amo al árbol, al viento y al caballo. Y abrigo un anhelo para mí, profundo y soñado: el de sumarme un día a la legión de los Anónimos, sin nombre, sin imagen, sin historia personal. Solo un canto de amor y de paz que el viento lleva hacia un mundo de hermanos”.

-Atahualpa Yupanqui

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Preguntitas Sobre Dios

Atahualpa Yupanqui

Un día, yo pregunté

Abuelo, ¿Dónde está Dios?

Mi abuelo se puso triste

Y nada me respondió

Mi abuelo murió en los campos

Sin rezos, ni confesión

Y lo enterraron los indios

Flauta de caña y tambor

Al tiempo, yo pregunté

Padre, ¿qué sabes de Dios?

Mi padre se puso serio

Y nada me respondió

Mi padre murió en las minas

Sin doctor, ni protección

¡Color de sangre minera

¡Tiene el oro del patrón!

Mi hermano vive en los montes

Y no conoce una flor

Sudor, malaria y serpiente

Es vida del leñador

Y que nadie (nadie) le pregunte

Si sabe dónde está Dios

¡Por su casa no ha pasado

¡Tan importante señor!

Yo canto por los caminos

Y cuando estoy en prisión

Oigo las voces del pueblo

Que canta mejor que yo

Hay un asunto en la tierra

Más importante que Dios

Y es que nadie escupa sangre

Pa' que otro vivo mejor

¿Que Dios vela por los pobres?

Tal vez sí y tal vez no

¡Pero es seguro que almuerza en la mesa del patrón!

Un día, yo pregunté

Abuelo, ¿Dónde está Dios?

Mi abuelo se puso triste

Y nada me respondió

Mi abuelo murió en los campos

Sin rezos, ni confesión

Y lo enterraron los indios

Flauta de caña y tambor

Al tiempo, yo pregunté

Padre, ¿qué sabes de Dios?

Mi padre se puso serio

Y nada me respondió

Mi padre murió en las minas

Sin doctor, ni protección

¡Color de sangre minera

¡Tiene el oro del patrón!

Mi hermano vive en los montes

Y no conoce una flor

Sudor, malaria y serpiente

Es vida del leñador

Y que naidie (nadie) le pregunte

Si sabe dónde está Dios

¡Por su casa no ha pasado

¡Tan importante señor!

Yo canto por los caminos

Y cuando estoy en prisión

Oigo las voces del pueblo

Que canta mejor que yo

Hay un asunto en la tierra

Más importante que Dios

Y es que nadie escupa sangre

Pa' que otra viva mejor

¿Que Dios vela por los pobres?

Tal vez sí y tal vez no

¡Pero es seguro que almuerza en la mesa del patrón!

-Atahualpa Yupanqui

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El Poeta

Atahualpa Yupanqui

Tú piensas que eres distinto

porque te dicen poeta,

y tienes un mundo aparte

más allá de las estrellas.

De tanto mirar la luna

ya nada sabes mirar,

eres como un pobre ciego

que no sabe adónde va...

Vete a mirar los mineros,

los hombres en el trigal,

y cántale a los que luchan

por un pedazo de pan.

Poeta de tiernas rimas,

vete a vivir a la selva,

y aprenderás muchas cosas

del hachero y sus miserias.

Vive junto con el pueblo,

no lo mires desde afuera,

que lo primero es ser hombre,

y lo segundo, poeta.

[elefant-records]

Esta bonita historia comienza el 19 de noviembre de 2022. Plaza de toros de Murcia. PIPIOLAS y Rigoberta Bandini comparten escenario. Ellas están nerviosas. Admiran mucho a la autora de “Ay Mam��”, “Canciones de Amor a Ti” y tantas otras. La noche es mágica. Se conocen. Se admiran mutuamente. Se inicia una amistad virtual.

A día de hoy, dicha amistad ha crecido, se ha retroalimentado y al final ha dado sus frutos musicales. “La Niña Bonita” es una colaboración y un espacio de yuxtaposición perfecta entre dos universos artísticos que se entienden perfectamente. La canción cuenta la historia de una niña que se siente triste y poco merecedora de ser querida. Un tour de force a golpe de pop electrónico con frases que se gritarán en infinidad de conciertos: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Porque “La Niña Bonita” aúna con increíble habilidad la delicadeza, el espíritu quebradizo de una mujer con sus aspiraciones rotas y la fuerza de quienes quisieran enseñarle que el amor nunca duele.

Y para semejante evento no podía faltar un videoclip a la altura. Raquel Calvo vuelve a dejar claro que sus animaciones son absolutamente maravillosas, y se lleva el dibujo infantil al mundo azul de la niña bonita. En ese mundo entran de cabeza Paula, Adriana y Rigoberta para proteger a esa chica, para acompañarla y ayudarla a ser feliz. La portada del single también está hecha por Raquel, y es una interpretación libre de la escena de la película "Bande À Part" en la que los tres protagonistas corren por el Louvre cogidos de la mano; una escena que, posteriormente, rescató Bertolucci en "The Dreamers".

Coged la mano de la niña bonita. Os encontraréis a PIPIOLAS y Rigoberta Bandini con el poder de la música para haceros sentir que no estaréis solas nunca más.

[gatoo-vitaal]

𝕊𝕠𝕞𝕠𝕤 𝔾𝕒𝕥𝕠 𝕍𝕚𝕥𝕒𝕝

Un grupo peculiar de tres estudiantes de Pedagogía en Lengua castellana y comunicación de la Universidad Alberto Hurtado, situada en la capital del mejor país de Chile. Creamos este blog con la idea de mostrar las 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐨𝐬 𝐩𝐫𝐨𝐛𝐥𝐞𝐦𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐣𝐮𝐯𝐞𝐧𝐭𝐮𝐝 𝐞𝐧 𝐥𝐨𝐬 𝐦𝐞𝐝𝐢𝐨𝐬 ��𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥𝐞𝐬, esto mediante las siguientes secciones:

El ciclo vital

La crisis en la Juventud

El apego

Decidimos abordar la anterior temática, ya que los temas a tratar están en sintonía con los problemas que muchos jóvenes pasan en su etapa adolescente. Asimismo, al día de hoy muchos adolescentes identifican sus problemas en los medios como las redes sociales, el cine, series, canciones, entre otros.

Conócenos

Lidia Martínez

Pinkie Lyd es su alter ego

Contadora de chismes profesional

Siempre con la agenda llena (Stremeando, editando, estudiando, bailando, cantando, carreteando)

Superando su ansiedad

Estefany Baeza

Estudiante de pedagogía de día y dibujante de noche

Mamá de tres gatos

Juega para todos los equipos y no gana en ninguno (bisexual y soltera)

Otaku profesional

Paula Reyes

Amante de las películas de Studio Ghibli

Dibuja con azulito

Campo lover

En su metamorfosis era

Las fichas de lectura que hemos de utilizar son:

Baeza, J. (2003). Culturas juveniles: acercamiento bibliográfico. Revista Medellín, 29 (113), 1 20.http://bibliotecavirtual.clacso.org.ar/Chile/ceju/20120927040822/culturas.pdf

Dulcey, E. y Uribe, C. (2002). Psicología del ciclo vital: hacia una visión comprehensiva de la vida humana. Revista Latinoamericana de Psicología, 34 (1-2) pp. 17-27, Fundación Universitaria Konrad Lorenz Colombia.

eddes, H. (2010). Capítulo 3:Descripción de la teoría del apego ¿Por qué es importante la figura docente?. En El apego en el aula: Relación entre las primeras experiencias infantiles, el bienestar emocional y el rendimiento escolar. Graó.

Manterola, M. (2016). Psicología Educativa: Conexiones con la sala de clases. Capítulo 2 El proceso de aprender. pp. 33-79, Universidad Católica Silva Henríquez.

Sroufe, A. (2000). Capítulo 10: El Apego: La Regulación diádica de la emoción. En Desarrollo Emocional (pp. 211 - 236). Oxford University Press.

Vygotsky, L. (1995). En Pensamiento y Palabra. En Obras escogidas. Pensamiento y Lenguaje (pp. 90-114). Fausto.

[aedeanllano]

Official Music Presents regresa desde España con Glas y Olvidar en el recomendado

Han tenido que pasar cerca de dos años, crisis traumáticas, económicas, emocionales, académicas y el rezago de una pandemia para volver a publicar una edición de Official Music Presents. La última vez que publiqué una versión de la lista vivía en una ciudad que de solo recordar su nombre me dan ganas de llorar, pero acá estamos y si algo no se puede negar es que todo este tiempo ha estado rodeado de música.

Tras escucharla una y mil veces desde qué la descubrí en una lista de indie español, Olvidar de Glas no se me ha escapado de la cabeza, de hecho, se ha colado en el top 3 de mis canciones más reproducidas en Spotify durante el 2021 y 2022. Este proyecto de indietrónica, que viene desde Murcia, lanza su primer trabajo discográfico en 2018 y ha sido toda una alegría saber que vienen de la misma región que sus coterráneos: Arde Bogotá.

Para 2019 lanzan su siguiente disco, Todo ha cambiado tanto, de dónde destacan canciones como *Aquello en lo que creo. *Con letras pop y con un claro protagonista de los sintetizadores, este proyecto ha sido influenciado por bandas como Cut Copy, e incluso me atrevería a asegurar que por música de bandas de su propio país como Dorian.

Sin embargo, su momento más álgido llega con Venus Géminis, un LP de 11 canciones que sin duda consigue crear fórmulas más pegadizas en melodías como las de Olvidar y una depresión enigmática y espacial en canciones como El mundo será nuestro, este último con cerca de 500 mil reproducciones en Spotify.

Acá además de colarse en el contenido editorial del servicio de streaming, también participan en los conciertos de Radio 3 de RTVE, el sistema de medios público español. Y justo también eso me hizo pensar en la conexión que produce la música, lo ligados que estamos, pues, solo hace unas semanas estaba viendo en vivo a José Manuel Sebastián, director de Que parezca un accidente en dicha emisora, en su conversación con gente de la radio en Colombia en el marco del BIME 2023 en Bogotá. A veces es inimaginable pensar lo lejos y cerca que estamos de unas latitudes a otras, de unos proyectos a otros.

Olvidar es una carta de despedida, una súplica a las circunstancias de la vida para que nos alejen de esos recuerdos qué es necesario dejar atrás. Es la manera más diplomática, sutil y hasta incluso cariñosa de decirle a alguien que no queremos saber más acerca suyo. La melodía pegajosa es lo que más destaca, pues su coro, no tan ambicioso es la antesala de un momento memorable en la pista de baile y por qué no, en un concierto en vivo, un beat bailable y una identidad nostálgica que se remarca en el cancionero construido por la trayectoria de esta banda.

Por otra parte, Glas es la integración de cuatro integrantes de otras bandas destacadas del radar murciano (The Leadings o Varry Brava), la alineación en cabeza de la voz de Tommy Roch, cuenta con Paco Ganga en los Teclados, Álvaro Carbonell en la batería y Fede Gas en el bajo. Con una amplia trayectoria como músicos en festivales se nota la solidez del proyecto, espero verlos algún día por Colombia y si lo quieren qué me contacten y vemos cómo lo hacemos realidad.

Esta última edición de Official Music Presents es el cumplir de una promesa pendiente con este potente proyecto de la costa mediterránea del país ibérico. La playlist cuenta además con música de artistas destacados de la escena independiente en Colombia y Latinoamérica como Paula Pera y el fin de los Tiempos, el proyecto de Pablo Escallón (Planes “Estudios Universales”, Buenas Noches, Esteman): Llilli, Ana Sanz, Tropicana, entre otros.

También presenta artistas del radar español como: los catalanes de Zoo y Manel, Ana Mena, Pol Granch, Aitana y Rigoberta Bandini, además incluye varias canciones de uno de los mejores discos alternativos del 2021 con Augustine desde Suecia. En resumen es una recopilación de canciones curadas y maduradas durante dos años.

Disponible en plataformas de streaming.

[periodicoleones]

¡Visitamos el mítico local de "La Lola" y charlamos con Café Quijano!: "Llevamos la música en las venas; empezamos haciendo canciones con nuestro padre en este local y aquí volveremos siempre"

Un artículo de Sofía García, Paula Abanzas y Carolina Blanco (3º ESO)

Charlamos con el músico Óscar Quijano en el mítico local leonés regentado por su padre sobre los inicios de la banda, el precio del éxito y de la fama y los planes de futuro del trio musical leonés.

"La Lola" no es solamente una canción mítica: es un local emblemático localizado en el Barrio Romántico de nuestra ciudad regentado por "Papá Quijano".

Hasta allí nos hemos desplazado para charlar con uno de los miembros de la popular banda musical "Café Quijano", que acumula ya tres décadas de éxitos, giras mundiales y todo tipo de galardones y reconocimientos musicales. Óscar Quijano - guitarrista del grupo- nos recibe para contarnos de primera mano cómo surgió la idea de crear el grupo, lo duro y agotadoras  que pueden llegar a ser las giras, sus discos y canciones preferidas y los planes de futuro del grupo. 

Ha sido una tarde inolvidable en la que hemos podido conocer cómo funciona el mundo de la música de la mano de uno de los grandes músicos de nuestro país.

¡Gracias Óscar y gracias a "La Lola" por dejarnos hacer esta entrevista!

[uniquetyphoonmiracle]

Hoy hace 44 años [13_10_80] que INXS publicó su 1er disco que tuvo título homonimo [tras haber lanzado el single SIMPLE SIMON no incluido] que tuvo como 1er y único single KEEP WALKING..pues el siguiente ya fue de su 2do disco UNDERNEATH THE COLOURS con la versión de THE LOVED ONE [del grupo de THE LOVED ONES] y que volvieron a regrabar en cd KICK unida a MEDIATE..cancion producida por RICHARD CLAPTON con el que colaboraron en su cd GLORY ROAD durante la grabación del cd KICK.

INXS me parece fundamental para mis PARANOIAS porque su cantante SUICIDADO HUTCHENCE [al que le sustituyo FORTUNE ] me dio su cerveza mexicana CORONA en sala DIVINO AQUALUNG y su guitarrista TIM FARRISS su pua [el cual en el concierto grabado en WEMBLEY como LIVE BABY LIVE se puso camiseta de JESUS] el 14_6_93 con el PAPA JUAN PABLO II en ESPAÑA [ese día estuvo en EL ROCIO a donde fui EN BICI durante EL ROCIO 2023 desde la pintada MONEY HAVING SEX con dibujo de Cigarrillo Post_coital de Jessica DIAMOND en el PATIO del PADRE NUESTRO del MONASTERIO DE SANTA MARIA DE LAS CUEVAS en Avda AME_RICO VESPUCIO de la ISLA DE LA CARTUJA..y durante el cual casi muere el portero Sergio RICO por un caballo desbocado] para consagrar la CATEDRAL DE MADRID O DE LA ALMUDENA al día siguiente [15_6_93] que toco INXS en BARCELONA..como porque estando durmiendo la siesta a la RIVERA del RIO YARRA de MELBOURNE [el equivalente al MANZANA+eRES en MADRID o un RIO DE MIERDA] empeze a escuchar SUICIDE BLONDE del cd X de INXS que le dedico el SUICIDADO HUTCHENCE de INXS a KYLIE MINOGUE cuando era su novia tras dejar a JASON DONOVAN [al que HUTCHENCE intentó reanimar y quitarle las drogas en el VIPER ROOM de Johnny DEPP durante el 20 cumpleaños de KATE MOSS cuando cantaban G.L.O.R.I.A. de George IVAN MORRISON alias VAN MORRISON con GLORIA Gaynor presente]..junto a una CARPA a donde me acerque y vi salir luego a INXS con FORTUNE subiéndose a una furgoneta que fotografie y aporree cuando dio la vuelta para salir a la carretera pues estaban ensayando para tocar 3 canciones en el descanso de la final de FUTBOL AUSTRALIANO [más bestia que el RUGBY] donde los SAINTS empataron en el último segundo y hubo que REPETIR la final por 1era vez en 44 años en septiembre de 2010 [cuando llegue a AUSTRALIA y murió la madre de HUTCHENCE que lucho hasta el final porque la justicia BRITANICA le diese a su familia la hija que tuvo con Paula YATES que murió 3 años después por DROGAS o en 2000 y que era también la madre de las 3 hijas de BOB GELDOF al que dieron la custodia de la hija de HUTCHENCE O TIGER LILY y que era hermanastra de PEACHES GELDOF que murió por drogas]

Por cierto..ese debut de INXS se grabó en los ES_TU_DIOS "TRAFALGAR" batalla que ganó INGLATERRA a ESPAÑA Y FRANCIA intentando LOS INGLESES REMOLCAR EL BUQUE INSIGNIA ESPAÑOL "SANTISIMA TRINIDAD" a GIBRALTAR [que perdió ESPAÑA al ENTRONAR como REY AL BOURBON FRANCES o FELIPE V con la GUERRA DE LA SUCESION donde INGLATERRA apoyaba al candidato de los AUSTRIAS] ..pero se les hundio antes de llegar

Por cierto..2 días tras ver a INXS en sala DIVINO AQUALUNG vi la gira CAMINO DEL EXCESO del cd EL ESPIRITU DEL VINO de HEROES DEL SILENCIO [grabada con el título de la novela americana EL RUIDO Y LA FURIA]..reuniéndose con FELIPE VI [entonces PRINCIPE FELIPE] en el PALACIO DE LA ZARZUELA un mes después tras haber empezado la gira en ALEMANIA ATACANDO EN RUEDA DE PRENSA LA MONARQUIA Y LA DEMOCRACIA..gira donde extrañamente ALTERNABAN ACTUACIONES EN ESPAÑA Y ALEMANIA

[jolintsai-es]

2007.09.21 → 2024.09.21 ¡"特務J Agent J" cumple 17 años desde su lanzamiento!

"特務J Agent J" es el noveno álbum en la discografía de Jolin Tsai y fue lanzado el 21 de septiembre de 2007 por EMI y Mars Entertainment. Fue producido por Lars Quang, Nik Quang, RnG, Adia, Paul Lee, Michael Lin, Paula Ma y Jamie Hsueh. Este álbum, muy esperado tras la victoria de Jolin como "Mejor cantante femenina de mandarín" en la 18° edición de los Golden Melody Awards gracias a su anterior álbum de estudio "舞孃 Dancing Diva". "特務J Agent J" recibió opiniones divididas por parte de los críticos musicales, quienes comentaron que Jolin conservaba su forma aventurera y sus diversos estilos musicales, pero carecía de frescura y una melodía fácil de reconocer. "特務J Agent J" vendió más de 3 millones de copias en Asia y más de 200 000 copias sólo en Taiwán, convirtiéndose en el álbum más vendido del año. El 12 de diciembre de 2006, Jolin reveló que empezaría a preparar su nuevo álbum en enero de 2007, El 13 de enero de 2007, se fue a Londres, Reino Unido para participar en un taller de voz y baile por tres semanas. El 22 de mayo de 2007, Jolin voló a Helsingør, Dinamarca, para una sesión de grabación para el álbum. Mientras tanto, se supo que el álbum saldría a la venta en agosto o septiembre de 2007 y también se supo que Lars Quang, quien trabajó con ella en su álbum anterior (舞孃 Dancing Diva), escribió otras tres canciones para este álbum. El 2 de junio de 2007, se reveló que había terminado de grabar el álbum y que Jolin había ido a Londres, Reino Unido para asistir a un taller de baile por diez días. El 8 de junio de 2007, Jolin interpretó "Let's Move It" en un evento promocional de Toyota, y esta canción finalmente se incluyó en el álbum. En julio de 2007, se reveló que Jolin y el actor surcoreano Kim Jae-won rodaron un vídeo musical del álbum en París, Francia para "特務J Agent J". El 8 de agosto de 2007, se reveló que EMI había gastado un total de 50 millones de dólares taiwaneses (USD 1,5 millones) en la filmación de una película de 80 minutos para el álbum.

[trastornadosrevista]

LLEGA RAVE 3000 UN FESTIVAL CON LO MEJOR DE LA ESCENA URBANA Y ELECTRÓNICA INTERNACIONAL

Rave 3000 vuelve a dar en la tecla para el paladar de la electrónica y los ritmos urbanos, esta vez con una serie de shows en el C Complejo Art Media de Rojuu, Die Antwoord y Yung Beef.

Hay pocos géneros que expresen tan bien el espíritu de estos tiempos como los del panorama de la música electrónica, los ritmos urbanos y sus guiños con el siempre camaleónico pop. Rave 3000 llegó para potenciar el encuentro de estos géneros y sus públicos, curando eventos de diferente índole para apostar por la calidad de estas escenas en Argentina. Luego de dos ediciones –un festival con Usted Señalemelo, Peces Raros, Vinocio, Franzizca, Felix Vestre, Paula Tape, Pabels y Astro en abril y una fiesta a cargo de Hercules & Love Affair, DJs Pareja y Astro en mayo– Rave 3000 vuelve con una serie de shows entre octubre y diciembre el C Complejo Art Media con referentes en sus géneros como Rojuu, el 19 de octubre, Die Antwoord, 12 de noviembre, y Yung Beef, el 1 de diciembre.

De la camada de renovación del rap es el español Rojuu, que viene de lanzar nada menos que su octavo álbum Los Sueños de Nube, con 25 canciones y pensado como proyecto transdisciplinario junto a un cómic creado y dibujado íntegramente por él. El festival contará con la presencia de Die Antwoord, palabras mayores si se trata de la alquimia genérica: el dúo sudafricano lleva muchos años cultivando un electro-rap que ha expandido horizontes. Por último, habrá show nada menos que del rey pionero del trap español, Yung Beef, que ha revolucionado la escena desde sus primeros pasos con Pxxr Gvng hasta su trabajo solista, del que su disco A.D.R.O.M.I.C.F.M.S de 2023 es el último exponente.

Cumbre imperdible para los amantes del rap y el trap en sus infinitas mutaciones, con shows en manos de representantes que cultivan estilos personalísimos lejos de toda ortodoxia y en el corazón de la innovación.

ROJUU SÁBADO 19/10 | C COMPLEJO ART MEDIA

DIE ANTWOORD MARTES 12/11 | C COMPLEJO ART MEDIA

YUNG BEEF DOMINGO 1/11 | C COMPLEJO ART MEDIA

ENTRADAS EN VENTA A PARTIR DEL 6 DE AGOSTO A LAS 10 AM, ÚNICAMENTE A TRAVÉS DE ALLACCESS.

[al3x4nd3r-14-07]

Me dejaron plantado hoy , puto dia mierda todo el o dia esos señores peleando en verdad parecen niños chiquitos solo trato de ignorarlos es moletos por q tambien termino regañado solo quiero estar bien y sentieme bien no estoy bien estoy creciendo y lo odio , tengo q estar en area sin mi amigo , sin mis amigos socializar de nuevo apuesto q todos seran mejores q yo luego estudiar para la uni no quiero lo odio ojala tomarme un año sabático como la pendeja de paula yo trate de arreglar las cosas con ella pero al parecer ahora me odia por q habla mejor con el q tenia el conflicto menos conmigo todos los de la secu son unos doble cara menos 2

Ya ni se lo que quiero hacer solo quiero ser feliz haciendo algo q me guste y no acabar como mi papa odio eso

Extrañaba escribir y ver tetas en este perfil

Pero no me puedo MASTURBAR SI NO ME BAJA YA MATENMEEE

Siempre digo eso pero en verdad le tengo algo de miedo a la muerte en plan q hay despues de todo como se siente? Me siento como la cancion de dillom “ soñe q me arrancaban la piel y por alguna razon se sentia muy bien” yo soñe algo parecido , me enterraban un cuchillo y me exitaba gemia en la cama en forma de corazon no c

Luego las canciones de lovejoy me traen artaaa nostalgia de como la cague , siempre pienso en nunca haber conocido a sopa pero por ella .. lo unico bueno fueron los esland de ahi alta castroza niña con pedos , dece mi hermana q los q nos caen mal son el reflejo de nosotros .. le creo

Luego me quejo de chofis pero en verdad me siento raro como deprimido/nostalgico siempre pienso en la cancion de “ la novia de mi amigo” tengo mas en comun con ro jaja pero no la veo como para pareja pero me da miedo q piensen q me gusta osea si fuese vato y asi si me lanzo pero na o quien sabe pero no quiero acabar mal con mayo es mi real aunq siento q ya no es lo mismo es muy diferente ha cambiando y no se si oara bien o mal su forma de pensar ya es muy distinta a la mia no se si sea eso q nos une ..

Ya quiero q ses en concierto de dillom pero se q morire aplastado lol se pondra bueno el slam bueno se supone q compre preferente ora evitar un poco eso pero de todas formas abra menos pero abra lastima q no se di podre escuchar rocketpowers en vivo alguna vez en mi vida , luego cuando rojuu cante la de algo en mi partio con tu marcha sere un rio no podre es q esa cancion y la de la bailaria a jn lado del rio es faaak ,quiero volver a la pandemia no me importa estaba mejor, ojala regresar pero ya salido del closet y bien , haria cosas q no hacia no entrara las clases , no estresarme pasarme viendo stream y anime 24/7 sin preocupaciones y ojala haber conocido antes a los artistas q escucho a rojuu si lo conocia pero no lo supe valorar y escuchar q pendejo y ese disco es una joya el q me escuche de el solo me sabia umi y nada me levanta joya parte de one last kiss

[elefant-records]

Este es el quinto single que nos avanza la llegada de “Un Año De Cambios”, el primer larga duración de LISASINSON. Y hemos ido viendo un sonido más contundente, sólido y potente en singles anteriores como “Cuchillos”, “Canción De Entretiempo” o “No Sé Muy Bien”. Pero “Mochi” tiene algo que nos evidencia el porqué del título del disco. Sí, hay guitarras fieras y energía a raudales. Pero no hay sólo canciones de despecho, hay melancolía de lo vivido y lo no vivido en estos últimos meses (“Quiero que estés a mi lado / Cuando el verano se acabe / Y tenga ganas de llorar”), aunque con un guiño final marca de la casa. Una historia de una relación a distancia que roza la ensoñación. Y las melodías son más abiertas, incluso preciosistas. Como si THE BREEDERS o BIKINI KILL hubieran querido hacer una canción radicalmente pop, con una estructura más dinámica, con más juegos de armonías.

Y para la ocasión un nuevo videoclip, esta vez dirigido por la productora GRAPA, donde están Teresa y Bárbara de AIKO EL GRUPO, junto a su amigo Jorge Pesquera. En él vemos a Míriam y a Paula haciendo vida cotidiana en un chalet, disfrutando de todos los espacios, y por supuesto, comiendo mochis. Una vez más podemos ver el magnetismo de nuestra pareja con la cámara y la energía con la que acometen cada nuevo audiovisual.

Porque sí, ha habido cambios en el universo de LISASINSON. De todo tipo. Y su primer e inminente álbum nos los va a desvelar todos. Y son tan maravillosos que lo esperamos con el corazón abierto de par en par.

[agendaculturaldelima]

#SinMusicaNoExisto

🎶 “QUÉ BONITA ES ESTA VIDA [Canciones Nuestras]” 🎙️🤘🎸

💥 Con la simpatía de siempre, Bárbara Romero nos trae un recital de interacción que tiene como hilo conductor al amor para compartir canciones nuestras, que nos dicen un montón de verdades y nos invitan a celebrar la vida con un toque de vals, festejo, tondero, bolero, son, canción y cumbia. Canciones que nos cuentan historias en voz y con el respaldo de un sólido trío, para una noche inolvidable.

📌 CONCIERTO:

📆 Miércoles 19 de Junio

🕗 9:00pm.

🐊 Cocodrilo Verde (calle Francisco de Paula Camino 226 – Miraflores)

🎟 Entrada: S/.50

📞 Reservas: 942 727 126

👀 A tener en cuenta: Consumo mínimo S/.50 [por persona].

[laguaridadelnagual]

Alistan BIME, el festival donde se conocerá la música del futuro

BIME, el encuentro internacional de industria musical de referencia mundial espera reunir en Bogotá, del 8 al 11 de mayo, a más de 2 mil profesionales en torno a una completa programación, con casi un centenar de actividades y más de 60 conciertos donde se darán a conocer las estrellas del futuro Bogotá está ya lista para dar la bienvenida a más de 2.000 profesionales, artistas, estudiantes, instituciones, marcas y agentes de todo el mundo en la decimocuarta edición de BIME, el encuentro de referencia de la industria musical, que completa hoy su programación con la participación de cerca de 200 expertxs y artistas. Una cita de cuatro días que convertirá la capital colombiana en el catalizador de cambio y epicentro de innovación para construir en conjunto el próximo capítulo de la industria musical. En su parte conferencial, BIME Pro, contará con una amplia representación de actores clave del sector a nivel mundial. A los nombres ya confirmados hasta la fecha, se unen algunxs de la talla de la artista y compositora argentina La Joaqui (AR); Christopher Breedlove (US), director de activación cívica de Burning Man Project; Tomas Cookman (US), director de Nacional Records y de LAMC; Alex Hackford (US), responsable de Asuntos Musicales Creativos de PlayStation; Ashley Carman (US), reportera de Bloomberg News; Janet López (US), supervisora musical y fundadora de Agave, Music & Media; Ángela Cortés Ramón (ES), directora de desarrollo de capítulos de We Make Noise; Jorge Navarro (MX), director de desarrollo de alianzas estratégicas de Youtube; Carolina Rodriguez (ES), dirección de comunicación y proyectos de APM; Tito Leconte (AR), socio gerente de DALE PLAY; Paula Raez (ES), secretaría de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música (MIM); Andrés Shaq (CO), director A&R de Warner Music Group; Fernando Escobar (CO), director de CMN Colombia; Leonor C. Suárez (US), fundadora de SHE-LION; o Julio Leiva (AR), periodista y ex-director de Filonews; entre otros muchos. Una programación creada por y para toda la industria, con un intenso calendario de actividades que dará comienzo el día 8 de mayo con la participación de Enrique Bunbury (ES) junto a Leila Cobo (CO/US), directora ejecutiva de Billboard, en una conversación inaugural que tratará de desgranar la carrera del artista español; y que continuará con más protagonistas como la española Lola Índigo (ES), una de las artistas más destacadas del panorama musical actual, profesionales como Maykol Sánchez (US), director de música para Latinoamérica de Spotify; Daouda Leonard (US), fundador y CEO de Createsafe y manager de la artista Grimes; Rocío Guerrero (ES), responsable de música latina Iberia en Amazon Music; Brigitte Baptiste (CO), rectora de la Universidad Ean; o Luis Giraldo (CO), de Bichota Records y padre de la artista Karol G. Además, BIME Pro acogerá conversaciones en torno a las principales tendencias de la industria musical como el papel de TikTok en el desarrollo de las carreras artísticas, el fenómeno de los estadios, el desarrollo y exportación de talento latino, los retos de la sostenibilidad en los espectáculos en vivo y los caminos para vincular a las audiencias, la fascinante historia del movimiento cultural y musical de la República Dominicana: el dembow, el impacto global de la música mexicana, el estado de la música latina y su alcance global sin precedentes, las nuevas dimensiones creativas y legislativas que ofrece la Inteligencia Artificial, el arte y el método de hacer grandes canciones, las oportunidades creativas de la música en los videojuegos, o los nuevos modelos de negocio. BIME LIVE. EL FESTIVAL DONDE CONOCER A LXS ARTISTAS DEL FUTUROA los más de 30 artistas anunciados recientemente, se suman otra decena con una gran representación de talento local colombiano como la nueva propuesta de sonido fresco y rap colombiano de Kei Linch (CO); el indie folk latinoamericano de Coco Ramé (CO), la artista argentina Lara91K (AR) con su hip hop de vanguardia y producción contemporánea; La Farmakos (CO), fusionando se esencia rapera con los sonidos de la cumbia; la orquesta de salsa brava de Bogotá La Pambelé (CO), el energético show pop-rock de Armenia (CO), el rapero colombiano Kriska (CO), las canciones y rimas de calle y vida de El Kalvo (CO), el sonido y movimiento exótico de Los Dioses del Ritmo (CO); la banda de cumbia radioactiva de Ecuador Papaya Dada (EC); el indie pop rock del quinteto Niña Lobo (UY); o la rapera uruguaya Eli Almic (UY), entre otros. Una celebración de la música que apuesta por el nuevo talento artístico, y por acercar su programación al público profesional que se da cita en BIME, y a la ciudad de Bogotá, con plazas de acceso libre para el público general (limitadas al aforo).En este marco, BIME Live contará con un showcase de clausura de la artista española Lola Índigo (ES), el viernes día 10 de mayo. Reconocida por su poderosa presencia escénica y su singular estilo musical, ha logrado posicionarse como una de las figuras femeninas más prominentes de la música en español. Su multitudinaria gira por España acumuló más de 300.000 asistentes, alcanzando un sold out para 2025 en el estadio Santiago Bernabéu. Este evento brindará a los asistentes la oportunidad de disfrutar de un show en el corazón de la ciudad, consolidando el impacto y la relevancia de Lola Índigo en la escena musical actual.

BIME Start Up! También se desvelan los nombres de las startups que formarán parte de BIME Start Up!, el programa de BIME para aquellos que buscan acelerar su negocio. Pro Indie Music, Snafu Song Fund, Son Gain, Gudmerch, Cactus Music, y Giggin, han sido las propuestas empresariales más disruptivas seleccionadas en convocatoria abierta para formar parte de StartUp Village, zona de exposición ante inversores; y en StartUp Competition, donde competirán por el MeetLatam Accelerator, y una asesoría one to one con el programa de Google Startups que entregará hasta 350.000 USD en créditos de Google Cloud. BIME Campus Además, BIME Campus, de la mano de la Fundación SGAE, ofrecerá un valioso programa de formación, en el que los asistentes recibirán de la mano de expertxs del sector masterclasses relacionadas con la gestión colectiva y la Inteligencia Artificial, la internacionalización de artistas, supervisión musical, cómo dominar el arte de la conversión con los medios de comunicación, o los datos clave en el mundo de la gestión cultural para la industria de la música. Además, estudiantes y aspirantes menores de 28 años podrán acceder a todo el contenido de BIME Campus con descuento de estudiantes.

LA CITA INELUDIBLE DE LA INDUSTRIA MUSICAL El programa está disponible en bime.org y el encuentro se podrá seguir de manera online mediante la plataforma, ya activa en la misma web y en la app.BIME se ha consolidado como un espacio de referencia internacional y un sólido puente de internacionalización entre Europa y América. Con el objetivo de fomentar las colaboraciones de profesionales y artistas, y facilitar la puerta de entrada a ambos continentes, es ya considerado uno de los grandes altavoces y espacios de visibilización para profesionales de todo el mundo. El diálogo y el networking está siempre disponible a través de bime.org y su plataforma online que se mantiene activa durante los 365 días y permite participar desde todas partes del mundo, además de acceder al networking en cualquier momento. El lugar de encuentro virtual donde mantenerse en conexión con profesionales de la música a nivel mundial, y donde volver a ver los debates y ponencias que tuvieron lugar durante las ediciones anteriores.

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[lucianarodriguezdiaz]

Guille Olivera presenta su segundo álbum “Ojalá Fuera Ficción” en la sala Hugo Balzo del SODRE. El espectáculo será el domingo 05 de mayo a las 20hs; las entradas ya están en venta en Tickantel. “Ojalá Fuera Ficción” es el nuevo álbum jazz rock del trombonista Guille Olivera, compuesto y grabado durante la crisis hídrica que afectó al país en 2023. Se trata de un álbum instrumental que se distingue por su narrativa, inspirada en los sucesos que han marcado a Uruguay en los últimos años. Ya disponible para escuchar en Spotify, Youtube y otras plataformas, el reciente lanzamiento incorpora un formato original en su integración, que reúne a cuatro destacados músicos: Guille Olivera en trombón, Darwin Silva en teclados, Rodrigo Calzada en bajo y Sebastián Macció en batería. El show de esa noche, además, contará con una intervención de danza contemporánea con la bailarina invitada Paula Rodhe. Sobre Guille Olivera: En sus inicios, Guille Olivera estudió trombón y teoría musical con Martín Morón y estuvo dos años activo en la Orquesta Juvenil del SODRE. En 2013 tocó con “La Orquestita” de Leo Masliah y fundó junto a un colectivo liderado por Leo Méndez “La Ventolera”, banda referente del candombe en la actualidad que lleva editados cuatro álbumes y una presencia muy activa por Montevideo y la región. A lo largo de su carrera Olivera ha tocado con la AUDEM BigBand incluyendo presentaciones en la Zitarrosa, el SODRE y actuaciones junto a Rada y Fattoruso. Entre 2018 y 2019 participó en cinco conciertos con La Triple Nelson, en lugares como el Solís, el SODRE y el Montevideo Rock. En 2019, Olivera presentó en el JazzTour “Made in Uruguay” su proyecto “Trombón Banda”, una fusión de canciones de jazz-rock. El álbum que recoge estas canciones se editó en formato físico y digital en 2021. En 2022, grabó y publicó el sencillo “Futurizar Nuestro Destino” con Papina de Palma y Hugo Fattoruso. Durante ese año, concursó e ingresó a la Orquesta Institucional de UTU. En paralelo, Guille Olivera siguió trabajando como sesionista con diversos artistas, como la colaboración internacional con Flora Martínez y José Reinoso (Acá Entre Nos, 2020), conciertos con el Hot Club (2016 Festival de Jazz de La Pedrera, 2019 Jazz a la Calle, 2023 sala Vaz Ferreira), actuaciones periódicas como solista con el Maestro Vergara y la Orquesta de Tala, la celebración de los 45 años de Larbanois&Carrero en el Antel Arena en 2022, presentaciones junto a Papina de Palma en el Solís y Sala del Museo, entre otras. En 2023, además de componer y grabar “Ojalá Fuera Ficción”, Olivera reagrupó las filas de MVD big band, nacida en 2017, y terminó el año grabando un concierto en vivo junto al flautista español Jorge Pardo (Paco De Lucía, Chick Corea, entre otros) en el Festival de Jazz de Montevideo JazzTour. Fotos Lu Lee

[vitrinanorte]

Obras de teatro y música para toda la familia se estrenan en esta nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta

Presentado junto a Escondida | BHP, el evento se realizará entre el 18 y el 21 de abrilen diferentes escenarios de Antofagasta. En esta nueva versión, el público podrá asistir a diferentes espectáculos y talleres artísticos que se suman a las conferencias y conversaciones con connotados científicos. Las actividades son gratuitas, previa inscripción y descarga de entradas en puertodeideas.cl

Una nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta se realizará entre el 18 y el 21 de abril. Desde hace once años, este gran encuentro científico organizado por la fundación del mismo nombre junto a Escondida | BHP, reúne a reconocidos investigadores de todo el mundo en una fiesta de la ciencia. Entre el centenar de actividades abiertas al público que incluye este nuevo festival, los espectáculos de música y teatro, junto con los más diversos talleres interactivos, ocupan un lugar especial.

Con las Ruinas de Huanchaca como escenario, el sábado en la noche la actriz Claudia di Girolamo y el astrónomo José Maza estrenarán la obra A la orilla del mar del cosmos, una invitación a sumergirse en la complejidad, el misterio y el asombro que implica la observación del infinito. Basada en textos del reconocido astrónomo, escritor y divulgador científico Carl Sagan, autor del libro y la serie de televisión Cosmos, cuenta con la dirección de Francisco Albornoz y la musicalización del dúo VillaMillie. Se trata de una lectura teatralizada que invita a sumergirse en la belleza de la ciencia.

También una fusión entre astronomía y música es lo que propone Foster, el observatorio del Cerro Tupahue, que presenta la compañía Tryo Teatro Banda. La obra, creada para público familiar, cuenta la historia del observatorio astronómico Foster, diseñado y construido en 1903 en California, Estados Unidos, y luego instalado en la cumbre del cerro San Cristóbal de Santiago. Acompañados de sus instrumentos musicales, tres juglares van contando las peripecias de este grupo de soñadores que se propuso algo desconocido hasta ese momento: observar las estrellas al sur del mundo.

Escrita para un público juvenil, en la obra de teatro musical Noche estelar, Leo cuenta la historia de su abuela, una estrella de la canción que brilló en el mundo de la música. Hoy, convertido en astrónomo, Leo entremezcla recuerdos de esa vida brillante y querida con su interés por el universo y sus ancianas estrellas, que titilan sin descanso hace miles de millones de años. El tema del tiempo y la memoria se entrelazan en esta obra, dirigida por Elvira López, con canciones originales en las voces de Gabriela Aguilera y Matías Silva, actores y creadores de esta experiencia teatral que promueve la curiosidad por la astronomía.

Para chicos y grandes que buscan las actividades interactivas están los múltiples talleres que se impartirán de forma gratuita durante el festival. Un ejemplo es Tejiendo el fondo submarino, una clase de tejido a crochet en la que se enseñará a crear coloridos arrecifes rocosos como los que yacen en las profundidades del mar. También está el Taller de atrapanieblas, en el que los participantes aprenderán todo sobre la niebla y las técnicas para extraer las hoy tan preciadas gotas de agua. Un apasionante viaje guiado por la artista visual Paula de Solminihac y la geógrafa Virginia Carter.

En esta nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta, presentado junto a Escondida | BHP, también se realizarán los Cafés Científicos, un espacio donde connotados profesionales y público general se reúnen para conversar y reflexionar sobre diversos temas del área. Este año, el astrónomo José Gallardo invita a conversar sobre la pregunta ¿Puede un científico ser creyente?, el documentalista René Araneda analiza Los desafíos de documentar la vida salvaje, mientras que el biólogo Juan Carlos Letelier se pregunta si Somos máquinas autofabricadas.

El programa completo del Festival se puede revisar en puertodeideas.cl mismo sitio donde se realizan las inscripciones y descarga de entradas gratuitas.

[pilipresh]

“Paula Prieto fue la elegida para dar apertura a este evento, quien con su preciosa música nos dio el advenimiento perfecto con sus canciones «Lo que elegiste.», «Déjame atrás», «Yo nunca sé nada de ti» y «Si yo me voy» como si de una artista plástica se tratase, quien está preparando un lienzo para ser pintado y comenzara a bosquejar trazos solo para entregar el pincel al autor de la obra final quienes en conjunto complementarían una obra de arte llena de pasión y dolor como una carta de amor a nuestros corazones.”

https://conejosfilms.com.mx/2024/02/20/pasion-arte-indie-y-mucho-amor-con-andrew-bird-en-el-auditorio-bb/?fbclid=PAAaaqgf3vCDNfGAWaLlDk3pDCRXL5j-ajEN_OVdHjCr3t7TpXLc0c2EbYKrQ_aem_AXgALaFVaxBqZmPYU5NdONLuI-GwWB36ZkQu75Thog9ryxG3hFs1TbCYSWpfotugI7Y

Abriendo el show para Andrew Bird el otro día, que linda nota 🥹❤️‍🩹