#arte sangriento

[slutpoppers]

Vandemon/Myotismon battle display

Digimon Adventure (1999)

[jartita-me-teneis]

UNA BELLEZA TERRORÍFICA

En una ciudad donde la noche se vestía de misterio, había una mujer que capturaba todas las miradas. Su piel era un lienzo de arte; cada tatuaje contaba historias de amor y dolor, de pasiones perdidas y secretos oscuros. Se llamaba Lía, y su belleza era hipnótica; sin embargo, había algo en su mirada que dejaba entrever un abismo de desesperación.

Una noche, Lía decidió visitar un bar en el corazón de la ciudad. La música vibrante llenaba el aire mientras las luces parpadeaban como estrellas perdidas. Los hombres la rodeaban, embelesados por su encanto, pero ella solo sonreía con desdén. A medida que avanzaba la noche, un extraño se acercó a ella. Era alto, con ojos oscuros como pozos sin fondo.

—Te he estado observando —le susurró—. Eres más que hermosa; eres peligrosa.

Lía lo miró fijamente, sintiendo una extraña conexión. Sin embargo, no sabía que su vida estaba a punto de cambiar para siempre.

Esa noche, tras una conversación intensa y seductora, Lía lo llevó a su casa. Pero al cruzar la puerta, el ambiente se tornó sombrío. Las sombras parecían cobrar vida mientras los tatuajes en su piel comenzaban a vibrar con una energía oscura. El extraño la observaba con interés, como si ya conociera el secreto oculto detrás de cada trazo.

Cuando finalmente se quedaron solos, Lía sintió una presión inusitada en el aire.

—¿Sabes lo que significan mis tatuajes? —preguntó con una voz suave pero inquietante.

Él asintió lentamente, intrigado.

—Cada uno es un pacto —continuó ella—. Un sacrificio por el poder que poseo.

En ese instante, las luces comenzaron a parpadear violentamente y el ambiente se volvió gélido. El extraño retrocedió, pero era demasiado tarde.

De repente, un grito desgarrador resonó en la casa. No era de Lía ni del extraño; era algo mucho más oscuro y antiguo que había estado atrapado dentro de ella durante años. La criatura que habitaba en su interior se liberó con furia desmedida.

Los ojos del extraño se agrandaron al ver cómo la piel de Lía se convertía en un lienzo sangriento mientras los tatuajes cobraban vida propia, retorciéndose y formando figuras grotescas que danzaban alrededor de ellos. Un horror indescriptible llenó la habitación mientras él comprendía que había caído en una trampa mortal.

—No hay salida —susurró Lía con malicia.

La criatura tomó forma detrás de ella, emergiendo como un monstruo de pesadilla; su piel estaba marcada con los mismos tatuajes que adornaban a Lía.

En un último intento por escapar, él corrió hacia la puerta solo para descubrir que estaba sellada por un poder oscuro e implacable. La risa de Lía resonó mientras los gritos del extraño se ahogaban en el aire helado.

Nadie volvería a verlo; se convertiría en otro tatuaje más en la piel de Lía.

Desde aquella noche fatídica, quienes miraban a Lía no solo veían belleza; veían los ecos de almas perdidas atrapadas en sus tatuajes, recordatorios escalofriantes del precio pagado por el poder y la seducción.

Autor: El Rincón Paranormal.

[translucent-serendipity]

CONVERSACIÓN

No quisiera ponerte nerviosa.

Es la primera vez que algo

nos va a separar,

porque es la primera vez

que te produciré auténtico

miedo.

Así que empiezo otra vez:

quiero ponerte nerviosa,

quiero que tiembles

y quiero que aprendas

a hacerme temblar.

Amo a la gente neurótica,

los cuchillos y las guitarras eléctricas.

Soy un hombrecito insano,

el más perfecto de los traidores

porque no tengo causa.

Desconfía de mí,

que se trabe tu lengua

al darme la espalda.

Ese es el primer paso.

Toma conciencia de que mis manos

no sólo sirven para acariciar

y hay muchas palabras

que contigo nunca he usado.

Fíjate en que esto ya no es un poema,

que yo no soy el mismo para ti

desde que empezó este diálogo.

Imagínate sufriendo

toda la eternidad

el aullido del parto.

Suéñate en un coito largo como la vida,

conocer de memoria las lentas variaciones

del rostro durante el orgasmo.

Vivir el placer de los fantasmas,

el placer de las camas que soportan cuerpos y cuerpos

sin diferenciar si eres un vivo o un cadáver.

¿Ya tiemblas?

Quisiera ordenar con lógica

mi discurso,

pero no puedo.

Sólo deseo que te hundas

en mi carne cenagosa,

gritarte desde el infierno:

¡Ayúdame, ayúdame

con tu viejo pelo negro

y tu boca redonda!

¿Me comprendes?

Huelo tu miedo pequeño y frágil

que invade tu conciencia virgen

y los correosos deseos rojizos

que arden en ti y no reconoces.

Mujer desnuda en una doble página

de un libro de arte,

tomada salvajemente por un jíbaro loco,

por un niño dado a luz en un pesebre,

barrida por el aliento sucio

de maridos que emigran en tren de medianoche,

con voz de odio haciendo el amor, de

chorlito dorado americano y de

gato chino del desierto.

Porque el Amor es una enorme trampa

para cazar hormigas y elefantes,

pero la palabra Amor

es como la palabra Dios,

siempre con mayúsculas

para que no se esfume el encanto.

¿He logrado confundirte,

o sólo he conseguido que me beses la frente

y murmures con ternura que estoy enfermo?

Lo cierto es que ya nunca me verás igual,

siempre imaginarás secretos

oscuros encerrados en mí,

¡pero eso es lo que quiero!

Le daré otro giro:

ese amor de llorar en una despedida,

de presentir los próximos gestos

educados y gentilmente eróticos

a que te has habituado,

de gozar con las palabras de agua,

olas mansas que no producen el menor daño,

te aplacan la sed

e impiden que te tortures

más de lo establecido.

Pero yo te susurro

venenoso

que existen

los trenes secretos del corazón

las huellas en los pasillos de madrugada,

las jeringas jadeando

en encerradas habitaciones,

los pechos azotados por látigos de semen

y los sueños sangrientos...

Porque la Represión es

la más peligrosa caja de Pandora,

porque el dolor oculto

es el arma mejor montada,

porque ser consciente

es vivir siempre junto a la muerte,

delante,

atrás

o en medio como nosotros,

la raza de los agonizantes.

Estoy seguro de que me vas comprendiendo:

hay un millón de sensaciones

que te entran por un ojo

no más levantar el párpado,

el otro espera cerrado

su oportunidad.

Este es mi último intento:

quiero verte alcohólica

para que me escupas en la boca,

quiero que te sientas

camello, león y niño,

quiero verte en forma de hombre,

quiero que veas en mí

un espejo interminable

y que te arrojes a él

con todas tus fuerzas,

hacia el fondo,

lo hondo

del

fondo...

[...]

(20-4-1975)

Félix Francisco Casanova

[guardianasdelrpg]

En respuesta a "Quiero aportar con mi experiencia".

Ante todo, aclarar que me parece una lástima que cualquier roleplayer tenga que pasar por situaciones de vulnerabilidad y/o abuso como las descritas en el referenciado submit.

Pasando a mi opinión estrictamente personal, me gustaría ponerme de parte de los que defendemos que el roleplay es roleplay, es decir, no es la realidad (por mucho que a algunos nos guste ceñirnos lo más que podamos a esta). Se trata de pura interpretación y he aquí que está lo que me parece es la clave de todo.

Como ejemplo voy a poner algo con lo que todos nos podemos relacionar: El arte. Más allá de la cuestión de que si el roleplay es una forma de expresión artística o no, cuando hablamos de pinturas, por ejemplo, no nos detenemos a censurar y/o vetar obras de corte sangriento, incómodas, crudas, infantiles, a veces sobre violaciones, canibalismo, raptos o hasta satanistas (dejando a la inquisición de lado, por cierto).

¿Son esta clase de temáticas incómodas de ver? Para la mayoría sí, para otros no. ¿Por qué no vetamos esta clase de cosas? Porque entendemos que son expresiones artísticas relacionadas íntimamente con sus autores y, por tanto, están sujetas a interpretación. ¿Representan estas obras un trastorno mental en sus autores? No necesariamente. ¿Todos los autores de esta clase de obras son mentalmente saludables? No necesariamente.

Donde la libertad de expresión es representada por un cine, una galería de arte o una librería, por ejemplo, se corresponden expresiones como la película de La Masacre de Texas, la exposición del Saturno Devorando a su Hijo de Francisco de Goya, o un espacio para el libro Lolita de Vladimir Nabokov. Asimismo, están sitios como un foro de roleplay y alguna tramilla borderline que pueda aparecer por ahí.

¿Vas a ir a una exposición de Francisco de Goya si no quieres/no te gusta? ¿Vas a leer Lolita aún si te incomoda al punto de hacerte sentir mal? ¿Vas a obligarte a mirar La Masacre de Texas sabiendo que no es tu tipo? Si no te gusta, sé responsable contigo misma/o y no lo experimentes.

Ninguna de estas obras representa la realidad (ni siquiera hablando de Lolita), sino un punto de vista de su autor, es decir, son expresiones fruto de una interpretación. Distinto sería presenciar el hecho de un padre devorando a su hijo, de un hombre teniendo sexo con una menor o de un asesino masacrando personas, porque entonces estaríamos presenciando delitos.

Entonces, ¿Deberíamos dejar de preocuparnos de los roleplayer que sufren abusos? No. Esto se llama ciberbullying y es un asunto serio que engloba a todo internet. ¿Deberíamos prohibir esta clase de temas en el roleplay? No necesariamente. El roleplay no es la causa de la problemática que es ciberbullying.

Nadie está obligado a leer lo que no le guste si no quiere (que es la razón por la que se toman precauciones como pedir el uso de etiquetas para esta clase de temáticas), así como nadie tiene derecho a usar plataformas roleplay, juegos mmorpg, chats ni redes sociales para abusar con su ciberbullying. La solución no es condenar el hobbie ni la libre expresión, sino educar y ofrecer ayuda y apoyo a las víctimas.

[novistenada]

Diciembre 9, 2022

Sobre Matadero, de Santiago Fillol

1

Vamos a decirlo de otro modo, de uno que satisfaga mejor ciertos estándares.

La historia que cuenta  Matadero empieza en otro lugar, en España –parece, o creo recordar–. Un público acotado pero no desdeñable salpica las butacas de la sala de cine donde se va exhibir una película mítica y maldita. Una película filmada en Argentina más de cuarenta años atrás. Que nunca se proyectó. Sobre la que cae la sombra de un rodaje trágico. Mientras alguien en la sala explica estas cosas, afuera, en la calle, el director de esa película –un hombre ya mayor–, invitado a la presentación, es abordado por un pequeño grupo de manifestantes que lo increpa al grito de “¡Asesino, asesino!”. Tras ese incidente, el hombre decide no entrar a la proyección y se mantiene aparte hasta el final. En la sala, entre el público, hay una mujer como de unos sesenta y pico o setenta años. Su voz over –que curiosamente no es la de ella como mujer mayor, sino la de la joven que fue (¿una inconsistencia buscada?, ¿por qué?)– nos cuenta que en su juventud fue parte de aquel rodaje sangriento e introduce el flashback en el que va a consistir prácticamente todo el resto de la película (salvo un breve retorno al presente, sin demasiado peso narrativo, por otra parte). En ese flashback, ella –su voz joven– cuenta la historia de cómo se hizo la película que se va a proyectar.

Esa voz promete, entonces, la historia, sí, pero también la revelación de un misterio: por qué los gritos de “¡Asesino!”. Qué pasó en ese rodaje funesto, en el que, se dice, mucha gente perdió la vida. En las fichas de los sitios especializados, Matadero se presenta, al mismo tiempo, como una película de terror y misterio, y como una historia acerca de la lucha de clases (o las luchas de clases, como leí en algunos lugares). Esto último estaría ya implícito en el material mismo que sirve de base a la película que hay dentro de la película, la que Jared Reed (Julio Perillán), el cineasta norteamericano acusado de asesino por el grupo de manifestantes, viene a filmar a la pampa argentina: El matadero, de Esteban Echeverría.

En este punto –de la película, de nuestro recuento– son ya varias las promesas que parecen confluir (incluso si apartamos las de las estrategias de difusión). Por un lado, se anuncia una película de misterio; por otro, ya ha habido varias señales de que ese misterio, sin duda violento, se entrama con nuestra historia política. Está además la remisión a una pieza clave de la literatura argentina –y de la literatura política en particular–, que reenvía a su vez a debates no del todo saldados o siempre proteicos, en nuestro país. Pero hay también algunas pistas que parecen problematizar la historia del cine argentino. Ninguna de estas promesas o, si prefieren, accesos a Matadero encontrará un cauce consistente en el transcurso de los cien minutos que durará la película.

Volvemos a ella. La mujer mayor en la sala (Malena Villa) –no consigo recordar el nombre de su personaje­, digamos que se llama Ángel– fue la asistente del director en aquel rodaje del año 1974 y, durante un tramo en el que él se ausenta, queda a cargo incluso de la continuación de la película. Nacida en una familia de terratenientes cordobeses, unos años antes de este rodaje se había instalado en Los Angeles para estudiar cine en la UCLA. Ahí conoce a Reed, a quien ya admiraba, y cree ver encarnardo en él todo lo que concebía como anhelo cinematográfico: modernidad, audacia, rechazo de las formas clásicas y canónicas, arte en fusión con la vida, arte contra la muerte... Todo aquello que se alzaba en oposición a un cine nacional vetusto,“costumbrista” (uso las comillas porque es ella quien lo dice), de formas manidas y caducas. Ángel viaja con Reed a Argentina para asistirlo en la dirección de su versión de El matadero y cuando, en medio del rodaje, el productor de Reed se cansa de los caprichos del director y corta los fondos, ella ofrece su estancia familiar como locación y todos los recursos disponibles para seguir filmando. Hacia allá, se traslada lo que queda del equipo original: el director, su esposa -que es también una especie de directora de arte– y la asistente, acompañados por dos grupos de actores, uno compuesto por jóvenes artistas de clase media acomodada con cierta vocación por un teatro militante y otro, por matarifes reclutados en un establecimento bonaerense: unos representarían a los patrones, los otros a los peones de la estancia –porque la historia estaba solo inspirada en El matadero, no era su trasposición exacta; incluso, se dice, la película no acabaría con la matanza de los patrones a manos de los trabajadores, sino que serían comidos–.

A toda esta información que tenemos casi desde el principio, la película agrega poco, salvo confusiones. Y no es que no pueda decirse mucho más por ausencia de imaginación o de hipótesis. Precisamente, a falta de otra cosa, lo que sobra son hipótesis e interpretaciones (el terreno es tan fangoso que no se ganaría mucho y bastante se arriesgaría en cuanto a aumentar los equívocos, si se la explicitara todas). Lo que, en cambio, sí falta es un sentido de la historia que se construya por los medios narrativos (o a secas) propios del cine: los encuadres, los planos, el montaje. Aunque tampoco hay que creer que ese sentido se haga explícito de algún modo (reputadamente) menos cinematográfico, como los enunciados que los diálogos pudieran contener. En Matadero, se habla de modo muy circunstancial –salvo en lo que que concierne a la voz over de Ángel, que es algo más reflexiva– y mucho de lo que se dice es ininteligible por causas que –asumo– hay que atribuir en buena medida a la calidad del sonido (¿otro rasgo intencional sobre cuya razón solo podemos hacer conjeturas, o un efecto no buscado? Quién sabe). En lugar de construir oposiciones entre los personajes, de tensar conflictos, o de hacer sentir la “locura” (una y otra vez mencionada), la película parecería confiar más en sus anuncios iniciales, a los que refuerza un poco machaconamente en los diálogos, o por la voz de Ángel o con algún episodio ilustrativo de escasa intensidad dramática; y se limita apenas a desplegar en un tiempo narrativo más o menos indefinido –el que dura el rodaje– lo que ya estaba dicho al comienzo. Avanza, entonces, como sobre rieles, hacia su propio fin anunciado –fin que, por otra parte, aunque deje intuir qué pasó con los personajes, conserva una oscuridad bastante... discutible, podríamos decir (para no decir culpable), acerca de lo que cifra–.

2

Qué hay en el medio, entre los anuncios y su consumación final, entonces, a falta de cine. Sobrevuela a algunas críticas y comentarios la noción de que tras la película, mal ejecutada, hay una buena idea. Una petición de principio muy trabajoso de aceptar porque, en todo caso, esa buena idea es completamente inaccesible. ¿Dónde estaría, si no en lo que los planos dan a ver? ¿Acaso, en el guion, del que la película habría sabido retener poco? ¿Se trata de un problema de impericia?

En tren de entresacar ideas, sin embargo, las que se podrían inferir no resultan tampoco muy felices. Un usuario de esta red escribió que la película le gustó y que le “resultó interesante” porque “expone algunas miserias del zurdismo con osde”. Y es que, en efecto, dada la falta de espesor de los personajes (de los que casi nadie en las críticas o reseñas recuerda siquiera sus nombres, por ejemplo), la simplificación que de los jóvenes artistas –aunque también de los trabajadores– hacen Fillol y el guion se extiende demasiado fácilmente a toda una generación militante que, por cierto, no procedía solo de las clases medias más o menos acomodadas del país (cuando OSDE apenas se había creado y, por razones muy fuertes y que vendrían al caso, no era en absoluto lo que es hoy) y que incluso si  se considerara apenas a los que lo hicieron, difícilmente y  solo con una dosis importante de pobreza histórica, podría ser reducida a la tontería y a la mezquindad con que se la muestra, y de la que no la redime ni la muerte –como bien parece intuir el mismo comentarista (que, dicho sea de paso, también me dejó un pintoresco mensaje deseándome, u ordenándome quizá, que reviente, por “zurda de mierda”).

O ¿a qué atribuir el anacronismo por el cual la protagonista deja el país a principios de los años setenta en rechazo del cine nacional y en nombre de una vanguardia que va a buscar a Los Angeles, cuando entonces el cine local no era todavía anatema por las razones que ella misma da –un tipo de critica y de rechazo más propios de finales de los años ochenta– y toda una generación militante confiaba activamente en la creación de un cine local no solo, y quizá no sobre todo, moderno, sino además revolucionario –del que, por otra parte, había ejemplos en el país y en el resto de América Latina–?

Otro indicio, ¿qué decir, o qué pensar, del director yanqui, paradigma del cineasta moderno? ¿Que no es paradigma de nada, tal vez, igual que no lo son de la militancia los jóvenes actores de vanguardia? Otra sutileza que a nuestro comentarista desde el Fascio parece habérsele escapado y –confesamos nuestra torpeza– a nosotros, también. El personaje condensa todas la miserias imaginables, sugeridas desde el principio, y enunciadas más tarde a cada paso por Ángel, en el relato de su propio desengaño de la figura del maestro admirado. Afirmar el decurso paralelo entre arte y política, y la analogía de ciertas figuras no es un exceso interpretativo: en ambos casos, el que quiere revolucionar el mundo no es mejor que los que lo sostienen tal cual es; los sueños de emancipación producen crímenes.

3

En fin, si todo esto suena extralimitado, es precisamente porque en rigor se puede decir poco. Como si la película hiciera suya la inconsistencia de Reed, de quien Ángel dice al comienzo que, por haberse criado unos años en Argentina, creía ahora comprender al país, pero en realidad confundía todo.

cm

Matadero, Santiago Fillol, 2022

106 min, Argentina - España - Francia, español - inglés

[philgennuso]

Poet's Corner: Abrojos VII by Rubén Darío #Poetry #GraphicArts #Translation

Artwork by Phil Gennuso Arts VIIAi oir sus razonesfueron para aquel neciomis palabras, sangrientos boferone;mis ojos, punaladas de desprecio. ***************************** VIIWhen I heard those reasonsfrom that total fool,my words, were bloody replies,my eyes, stabs of contempt. ***************************** Notes ***************************** The translation today is for the seventh poem in…

[famouslastwordsx]

#TIMELINE : UN AÑO ANTES DEL CHASQUIDO DE THANOS —— THE KIDS DON'T CARE IF YOU'RE ALRIGHT, HONEY. PILLS DON'T HELP, BUT IT SURE IS FUNNY

No, para nada estaba obsesionado con Spider-Man. Mucho menos buscaba la oportunidad de tener un encuentro con él para conocerlo (o forzando el encuentro, pero eso era un poco más de lo mismo). Solo lo admiraba de una manera tan sana como las adolescentes que compraban cualquier mercancía de su grupo coreano favorito. ¡Sí, eso era él! Un fanático inocente de Spider-Man, y solo por esa razón, había comenzado a coleccionar cosas relacionadas al superhéroe porque (y recalco nuevamente) lo admiraba de la forma más pura. Era todo lo que él quería ser, incluso si le había robado parte del traje y ahora todo el mundo pensaba que Deadpool era la copia. Amable, dulce, hasta con su propia frase de “¡Hey, soy tu agradable vecino el Hombre Araña!” ¡Joder! ¿No era eso increíble? ¡Él jamás podría ser el vecino agradable! Eso sin contar la cantidad absurda de gatitos que había salvado desde su primera aparición y, casi como por arte de magia, había sido adoptado por el asombroso pero idiota Hombre de Hierro. ¿No era eso talento? ¿No era esa la verdadera representación del bien y la bondad? Wade estaba fascinado, deslumbrado, anonadado, y cualquier estúpido sinónimo para expresar la admiración que sentía por el trepa paredes.

Wade había deseado que la suerte estuviese de su lado, al menos una vez en su miserable vida, para conocer al Spider-boy. Pero, bueno, era Wade al fin y al cabo: nunca tenía suerte. Así que, por más espectáculo que montara al cazar criminales, un poco sangriento, sí, pero justificado al derrotar toda una pandilla, nunca sus caminos se cruzaban.

¿Qué podía hacer más que verlo en televisión, en sus peluches, o en los calzoncillos que había comprado? No mucho más. Así que Wade continuó con su típica rutina, asesinando cada escoria del mundo que le fuera entregada en el trabajo. ¡Hasta que un día la vida por fin le sonrió! Sol, playa y arena fueron el escenario de aquel día. Solo que: 1. Era invierno, y hacía un frío de mierda, 2. Era de noche, así que adiós a su bronceado tropical, y 3. La arena era una completa mierda que se le metía en el traje. Así que… Bueno, no era precisamente algo positivo. ¡Pero vamos, debía ser un poco optimista respecto a la situación! Así que luego de cumplir con su trabajo y dejar un pequeñito arte abstracto que le daría un inmenso dolor de cabeza a la policía, se alejó de una de las costas de Coney Island con un helado en la mano ensangrentada.

¿No era así como se sentía el Caribe?

—¿Qué carajos?— Soltó cuando vislumbró desde la distancia lo que parecía un incendió. Específicamente, el incendió de un avión que se había estrellado.

Wade silbó de sorpresa ante el desastre, escudriñando con legítima curiosidad el avión una vez estuvo más cerca, para nada con intenciones de ver qué se podría robar. Eso hasta que notó que de uno de los metales desprendidos decía Industrias Stark. Sus ojos brillaron de emoción, y su mente se llenó de posibilidades. ¿Sería esa su oportunidad tan deseada de impresionar a Iron Man y ser parte de Los Vengadores? Wade sonrió, parte de su rostro expuesto, y le dio una última lamida a su helado antes de lanzar el sobrante en la basura, para así bajar su máscara y buscar a quien había chocado en la costa.

No demoró mucho en encontrarlo.

Fue de las mejores coincidencias, si se lo preguntan. Los dioses, mutantes míticos, o lo que fuera que dirigiese ese universo, le había puesto en su camino a nada más y nada menos que al Spider-boy que tanto había anhelado conocer. Incluso en la oscuridad de la madrugada, solo con un par de luces de las atracciones del parque de diversiones cercano, podía reconocer el traje rojo y azul.

Wade aceleró el paso, dando un par de saltos hasta quedar frente al héroe, esperando alguna reacción. Quizás un poco de lucha, casi rogando la bendición de recibir un puñetazo del tan admirado Hombre Araña, pero este simplemente chocó contra él. Wade alzó una ceja, algo que se notó en la máscara, y lo que al final lo dejó estupefacto, más allá de las heridas en el héroe, fue que no estaba enmascarado. ¿No se suponía que debía proteger su identidad?

Con las manos en las caderas, lo analizó con el ceño fruncido, queriendo creer que lo que veía era falso. Inclinó ligeramente la cabeza a la derecha, luego a la izquierda, detallando cada una de sus facciones. Aunque se notaba cierta madurez, aun persistían los cachetes de bebé en su rostro, también algunos granos, eso sin contar que en televisión se veía mucho más alto, pero frente a él era un poco más... Pequeño.

Solo entonces lo asimiló.

—Un adolescente…— Fue lo primero que logró decir en su realización repentina ante la apariencia descubierta del héroe. Un-jodido-adolescente. ¡Eso era lo que Wade admiraba! Se asqueó de sí mismo, no recordando cuánto tiempo había pasado desde que dejó de ser uno, pero sí de que habían transcurrido una considerable cantidad de años desde que se convirtió en una masa de deformidad inmortal como para estar admirando a un niño. —El increíble supuesto “Hombre” Araña es un adolescente. ¡¿Qué diablos?!

[torontoraptorsjugadores]

¿Cuáles son los lugares turísticos más populares para visitar en Anyang-si?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuáles son los lugares turísticos más populares para visitar en Anyang-si?

Atracciones históricas

Las atracciones históricas son lugares fascinantes que nos transportan al pasado, permitiéndonos explorar y aprender sobre épocas antiguas y culturas pasadas. Estos sitios ofrecen una ventana a la historia, mostrándonos cómo vivían las personas en tiempos antiguos y cómo se desarrollaban sus sociedades.

Uno de los lugares históricos más impresionantes del mundo es el Coliseo en Roma, Italia. Este antiguo anfiteatro romano es un símbolo de la grandeza del Imperio Romano y un recordatorio de los espectáculos sangrientos que tenían lugar allí. Al recorrer sus pasillos y escaleras, es posible imaginarse a los antiguos gladiadores luchando por su vida en la arena.

Otro lugar que no te puedes perder es Machu Picchu en Perú. Esta ciudadela inca ubicada en lo alto de los Andes es un testimonio de la habilidad y conocimiento arquitectónico de esta antigua civilización. Sus terrazas, templos y viviendas aún se mantienen en pie, permitiéndonos admirar la grandeza de la arquitectura incaica.

En España, la Alhambra de Granada es otro tesoro histórico que cautiva a quienes la visitan. Este palacio y fortaleza muestra la arquitectura y arte islámico en su máxima expresión, con sus intrincados diseños y jardines exuberantes que reflejan la influencia de la cultura árabe en la península ibérica.

Visitar atracciones históricas es una forma única de conectarnos con nuestro pasado y comprender mejor el mundo en el que vivimos hoy. Cada rincón histórico tiene una historia que contar y mucho por enseñarnos sobre quiénes éramos y hacia dónde vamos. ¡Atrévete a explorar estas maravillas del pasado y enriquece tu conocimiento histórico!

Gastronomía local

La gastronomía local es una parte esencial de la identidad cultural de una región. Cada zona tiene sus propias recetas tradicionales, ingredientes característicos y técnicas culinarias que la distinguen y la enriquecen. La comida local no solo es un reflejo de la historia y las costumbres de un lugar, sino que también es una experiencia sensorial que nos conecta con la tierra y su gente.

En muchas partes del mundo, la gastronomía local se ha convertido en un atractivo turístico por derecho propio. Los visitantes tienen la oportunidad no solo de probar platillos únicos y deliciosos, sino también de sumergirse en la historia y la tradición culinaria de la región. Además, la gastronomía local contribuye de manera significativa al desarrollo económico de una comunidad, ya que impulsa la producción y comercialización de productos locales, generando empleo y promoviendo el turismo gastronómico.

Cada plato, cada ingrediente, cada preparación culinaria nos cuenta una historia, nos habla de sus raíces, de sus influencias y de su evolución a lo largo del tiempo. La gastronomía local es un tesoro cultural que debemos preservar y promover, no solo por su valor gastronómico, sino también por su importancia en la construcción de identidades locales fuertes y diversificadas.

En definitiva, la gastronomía local es mucho más que comida; es un patrimonio vivo que nos invita a saborear, descubrir y disfrutar la riqueza y la diversidad de nuestras tradiciones culinarias. ¡Atrévete a explorar los sabores locales y déjate seducir por la magia de la gastronomía de cada rincón del mundo!

Naturaleza y parques

La conexión con la naturaleza es esencial para el bienestar humano, y los parques son el lugar perfecto para disfrutar de ella. Los parques naturales y áreas protegidas ofrecen un refugio para una gran variedad de vida silvestre, así como espacios para que las personas se relajen, se ejerciten y se reconecten con el entorno natural.

Uno de los mayores beneficios de visitar parques es la oportunidad de experimentar la belleza y la tranquilidad que la naturaleza tiene para ofrecer. Ya sea caminando por senderos sinuosos, observando aves o simplemente respirando aire fresco, los parques brindan una pausa bienvenida del ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana.

Además de ser espacios recreativos, los parques también desempeñan un papel crucial en la conservación de ecosistemas vitales. Protegen hábitats naturales, preservan la biodiversidad y contribuyen a la lucha contra el cambio climático al actuar como sumideros de carbono. Al visitar y apoyar estos parques, contribuimos a su preservación y sostenibilidad a largo plazo.

En resumen, la naturaleza y los parques son tesoros que debemos valorar y proteger. Nos brindan beneficios físicos, mentales y emocionales, y nos recuerdan la importancia de vivir en armonía con el entorno natural. Así que la próxima vez que necesites un respiro, considera salir y disfrutar de todo lo que la naturaleza y los parques tienen para ofrecer.

Arte y cultura

El arte y la cultura son pilares fundamentales en la sociedad, ya que reflejan la identidad, tradiciones y valores de un pueblo. A través de manifestaciones artísticas como la pintura, la música, la danza, la literatura y el teatro, se expresan las emociones, pensamientos y experiencias de diferentes culturas en todo el mundo.

El arte nos permite explorar nuestra creatividad y nos invita a ver el mundo desde perspectivas diversas. Además, enriquece nuestra vida cotidiana al despertar emociones, provocar reflexiones y abrirnos a nuevas formas de pensar. La cultura, por su parte, engloba las costumbres, creencias, rituales y conocimientos que caracterizan a una sociedad en particular, transmitiéndose de generación en generación.

A lo largo de la historia, el arte y la cultura han desempeñado un papel crucial en la construcción de identidades colectivas y en la promoción del diálogo intercultural. Estos elementos promueven la diversidad, el respeto mutuo y la tolerancia, contribuyendo a la paz y la armonía entre los pueblos.

Es importante valorar y preservar el patrimonio cultural de cada lugar, así como fomentar la participación en actividades artísticas que enriquezcan nuestra experiencia. El arte y la cultura nos conectan con nuestras raíces, nos inspiran a ser creativos y nos invitan a celebrar la belleza y la diversidad del mundo que nos rodea. ¡Disfrutemos y promovamos el arte y la cultura en todas sus manifestaciones!

Vida nocturna y entretenimiento

La vida nocturna y el entretenimiento son elementos esenciales de la cultura urbana en muchas ciudades alrededor del mundo. Cuando cae la noche, las calles se iluminan con luces de neón y la energía vibrante llena el aire. Los establecimientos nocturnos, como discotecas, bares, pubs y restaurantes, cobran vida y ofrecen una amplia gama de experiencias para todos los gustos.

En la vida nocturna, la música es una de las principales atracciones. Las discotecas suelen contar con DJs que mezclan los últimos éxitos y ritmos electrónicos que hacen que la gente baile hasta altas horas de la madrugada. Los bares y pubs, por otro lado, ofrecen un ambiente más relajado donde se puede disfrutar de una buena conversación, música en vivo o incluso participar en karaoke.

Además de la música, el entretenimiento nocturno también puede incluir espectáculos en vivo, como comedias, cabaret, shows de magia o incluso proyecciones de cine al aire libre. Estas actividades ofrecen una opción diferente para aquellos que buscan una noche más tranquila pero igualmente divertida.

En resumen, la vida nocturna y el entretenimiento son parte fundamental de la vida en la ciudad, ofreciendo una variedad de opciones para todos los gustos y garantizando que la diversión nunca termine cuando el sol se pone. ¡Así que la próxima vez que salgas de noche, explora todas las opciones que la ciudad tiene para ofrecerte y disfruta al máximo de la vida nocturna!

[anassuarez]

Una expresión violenta: mapeando el cine de terror

Presentado por: Ana Sofía Suárez Gámez.

Soy una persona distanciada del cine de terror. Dicho género tan amado por unxs y tan espeluznante para otrxs. Las emociones y los sentimientos que se activan cuando vemos escenas donde nos agitamos, angustiamos y cerramos los ojos, es como probarnos en nuestros miedos, infundidos o no. Intentar imaginarnos en situaciones en donde corre nuestra vida peligro, dónde la violencia se vuelve tan versátil e impacta de distintas maneras, es la magia del arte del cine. Mi alejamiento al terror, me ha permitido ver este tipo de cine desde otra perspectiva, donde me pregunto por lo que hay detrás de lo que se proyecta, es decir, todo aquello en la creación de ideas y el modo de expresión hasta llegar al lenguaje cinematográfico, pues para mi, es muy curioso como pueden jugar dichos elementos detrás de bambalinas hacia la espectacularización de la acción, refiriéndome a la amplitud estilística y expresionista. Las estrategias que usa el cine del terror (como el manejo del espacio y el tiempo), nos demanda juicios morales y el cuestionar sobre el sentido de la realidad frente al mal puro, sangriento y desquiciado. Claro está, que el cine de terror es muy variado, uno más explícito que otro donde lo que realmente preocupa es el extremo de lo gráfico e intenso que pueda ser y traspapelar su distancia para normalizarse como hecho. Soy sensible a este tipo de cine y por tanto, he visto pocas películas completas y muchas las he dejado empezadas. The Shining de Stanley Kubrick, es una de las que me he visto completas, sino que es difícil de explicar porque logró ver unas y otras no, por ejemplo en esta, considero que no hubo escenas tan denigrantes hacia personas u animales en sí (sin dejar de lado que  también puede representarse en otros tipos de géneros), lo que se refleja en su baja amplitud expresionista y estilística, donde la violencia se sabe que pasa pero no es tensionante al punto de quitarla de vista. Por otro lado, y de las que empiezo y no termino esta The Human Centipede de Tom Six, donde desde las primeras escenas me sentí incómoda. Esta película posee una amplitud expresionista muy alta y a mi parecer se ve muy realista a pesar de los efectos, lo que me hace sentir repugnancia y aversión por lo que veo y escucho, porque también es eso, cómo se combina la imagen con el sonido, donde llegué a un punto de desesperarme un poco por la intranquilidad que me da ver sufrir a otrxs así sea ficción.

[joseandrestabarnia]

Judit decapita a Holofernes Artemisia Gentileschi (Roma 1593 - Nápoles 1652/53) Hacia 1620 Pintura al óleo sobre lienzo 199x162,5 cm Inventario 1890 n. 1567

“Dios lo golpeó por mano de una mujer”. Así, Judit, una joven judía de Betulia, comenta en la Biblia su acto heroico que llevó a Israel a la liberación de su pueblo del asedio del ejército de Nabucodonosor. Judit se había presentado en el campamento del cruel Holofernes, líder del ejército enemigo, vestida con sus mejores galas, fingiendo querer aliarse con él. El general asirio, impresionado por su belleza, la invita a un rico banquete en su tienda. Después de comer y beber, Holofernes, borracho, se queda dormido en su cama, dándole a Judit la oportunidad de robarle su cimitarra y asestarle el golpe mortal. En el imponente cuadro de los Uffizi (hacia 1620), Artemisia Gentileschi aborda el momento del asesinato de Holofernes a manos de una decidida y vigorosa Judith. El efecto general es poderoso y aterrador: el corpulento general está borracho y acostado en la cama, con la cabeza agarrada por el pelo y la espada hundiéndose en su cuello. Artemisia no duda en mostrar un detalle sangriento como es la sangre que salpica profusamente hasta manchar el pecho de la propia Judith. El cuadro fue terminado en Roma, donde Artemisia había regresado después de siete años de estancia en Florencia y donde pudo renovar su contacto con las obras de Caravaggio. La "virilidad" naturalista de la representación provocó severas reacciones ante su envío a Florencia y negó al cuadro el honor de una exposición privilegiada en la Galería. De hecho, con dificultad la pintora, y sólo gracias a la intervención de su amigo Galileo Galilei, logró Recibe con gran retraso por correspondencia la compensación acordada por el gran duque Cosme II de Médicis, que murió en 1621, poco después de la ejecución del gran lienzo. Hoy este cuadro también nos habla de la aventura humana y profesional de una mujer que eligió ser artista en una época dominada por los hombres: y lo consiguió, trabajando en las cortes de Roma, Florencia, Nápoles, yendo a Inglaterra y finalmente entrando, primera mujer en la historia, en la Academia de Artes y Diseño de Florencia.

Información de la web de la Gallerie degli Uffizi, imagen/es de mi autoría.

[xavicuevas]

CUIDATE DEL DELATOR EN LOS SOCIALISMOS Y SU REALISMO SOCIALISTA….

"El realismo socialista, impuesto desde las altas esferas, invadió tanto el mundo del arte como la vida cotidiana. Sus principios exigían que la vida fuera reflejada no tal como era, sino como debería ser, y nadie podía vivir su propia vida, sino la prescrita por la ideología imperante. Pero como en esta organizada y esterilizada vida ideal no había espacio para aquellos que pensaban y vivían de otro modo, era necesario desenmascararlos y exterminarlos sin compasión por todos los medios posibles. En el arte se aplicó una censura muy severa, y en la sociedad se impusieron los soplos y las represalias. Se consideraba el chivatazo un deber cívico y el hecho de no denunciar, un delito".

"En primer lugar estaba la delación general como un llamamiento al ajuste de cuentas contra capas enteras de la población, estamentos y clases sociales: la nobleza, la burguesía, el clero, los campesinos acomodados (los kulaks), los intelectuales degenerados, contra todos los contrarrevolucionarios con quienes los bolcheviques discrepaban y que no tenían cabida en el porvenir comunista. Reeducarlos era una tarea demasiado embarazosa y, probablemente, estéril. ¿No era mejor acabar de una vez por todas con todos ellos, borrarlos de las páginas de la historia?"

"Recibiremos sus desafíos con andanadas: al paredón con los ricos y los señoritos y responderemos con una lluvia de plomo a cada uno de sus infames ataques… Ante el cadáver frío juramos cumplir nuestra terrible sentencia: ¡Muerte a los asesinos del pueblo! ¡Viva el terror rojo!"

"Con estas palabras se manifestaba el poeta de la Revolución Vasili Kniázev, autor de Krásnaya Evanguelia [El Evangelio rojo], un libro muy popular en su época y ensalzado por el propio Lenin. Al invocar un ajuste de cuentas sangriento, Kniázev también profetizaba su propia muerte; él mismo fue aplastado por la «rueda roja» del terror".

De: Vitalis Shentalinsky: "La Palabra Arrestada". Ed, Gutenberg, Barcelona, 2018. p, 501

[omniusnemesis]

Restart: Chapter III

"𝐍𝐚𝐭𝐡𝐢𝐮𝐬 𝐌𝐮𝐬𝐢𝐜 𝐂𝐨𝐫𝐩𝐨𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧"

"Algunos sacrificios tienen su significado"

The United States of America · California: Los Angeles · 1983.

Sacrificar parte de tu naturaleza para adaptarte a otra es un cambio arduo. . . Este último año ha estado marcado por cambios constantes, una mayor adaptación a la civilización y la contención de aquellos impulsos sangrientos. Athyrom me enseñaba a mantener esa parte en completa calma, manteniendo mi mente constantemente entretenida dentro de la corporación de música, algo que no esperaba que me agradara.

La corporación se situaba en Los Ángeles, 6911 Hollywood Blvd, en la misma calle donde se encontraba la Productora cinematográfica Jimmy Kimmel Live!, y a su izquierda, The El Capitan Theatre. En la otra parte de la acera se encontraban lugares como Hard Rock Café, Ovation Hollywood, y Hollygold. En teoría, era un lugar lleno de negocios donde la riqueza fluía sin cesar, atrayendo a miles de turistas y a aquellos que ya vivían en California.

El sol brillaba intensamente sobre las calles de Hollywood, pero el ambiente estaba cargado de emoción y determinación. Artistas, músicos y amantes de la música se congregaron en una masiva manifestación para luchar por un derecho que consideraban fundamental: la libertad de expresión en la industria musical. Portando pancartas con mensajes como "La música es arte, no censura" y "Dejen que nuestras voces sean escuchadas", la multitud avanzaba por las calles, haciendo oír sus voces con cada paso que daban. Cantantes, bandas y compositores famosos se unieron a la causa, llevando sus guitarras y micrófonos para entonar cánticos de unidad y resistencia.

En el escenario improvisado, un carismático líder tomó el micrófono y se dirigió a la multitud con pasión y determinación. Habló sobre la importancia de la música como una forma de expresión artística y cómo la censura limitaba la creatividad y la diversidad en la industria. La manifestación atrajo la atención de los medios, y pronto las cámaras y los periodistas se sumaron a la protesta. Los artistas aprovecharon la oportunidad para compartir sus experiencias personales enfrentando la censura y la lucha que habían tenido para defender su arte.

La energía en el aire era palpable mientras los manifestantes coreaban consignas y levantaban sus manos en señal de unidad. La música en vivo resonaba en todo el lugar, con canciones que hablaban de libertad y resistencia. Aunque la policía estuvo presente, la manifestación se mantuvo pacífica y enfocada en su mensaje. Los organizadores dejaron claro que no buscaban conflictos, sino abrir un diálogo para promover el respeto a la libertad de expresión y poner fin a la censura injusta.

El evento fue un rotundo éxito, no solo por la cantidad de personas que se unieron, sino también por el impacto que tuvo en la sociedad. Los líderes políticos y figuras de la industria musical escucharon las demandas de la multitud y se comprometieron a revisar las políticas de censura. Con el tiempo, la protesta por la censura musical en Hollywood se convirtió en un símbolo de la lucha por la libertad de expresión en todo el país. Inspiró a otros a alzar sus voces y defender sus derechos en un momento crucial en la historia de la música y la cultura. Durante tres años consecutivos, se formó esa manifestación de una manera similar.

The United States of America · California: Los Angeles · 1983. { Dos meses Después }

Las recientes reformas en el edificio se revelaron como fundamentales para el futuro del negocio. De tres pisos, se amalgamó uno solo, y se erigió una plataforma de simulación a escala para la producción de vídeos musicales de la más alta calidad. Esta avanzada tecnología, traída desde el futuro, solo estaría al alcance de unos pocos artistas selectos. Diversos departamentos se dispusieron en el edificio, asegurando que todos los artistas contaran con acceso a las mejores instalaciones y recursos sin necesidad de abandonar el recinto.

Entre las estrategias clave de la corporación se destacaba la contratación de un equipo talentoso, incluyendo un destacado manager para aquellos artistas que lo requirieran con urgencia. Además, se contaba con la asistencia de directores profesionales y un equipo de rodaje de primera línea para la producción de los vídeos musicales.

Para asegurar el éxito de la corporación, Athyrom contrató a una gran cantidad de artistas destacados en la industria musical, tales como The Smiths, Depeche Mode, Tears for Fears, Talking Heads, The Cure, The B-52's, Joy Division, Echo & the Bunnymen, Siouxsie and the Banshees, The Cult, David Bowie, Queen y Cyndi Lauper. Estos artistas aportaban una variedad de estilos y talentos que enriquecían el catálogo de la corporación.

Dentro del negocio, se enfocaron en aspectos cruciales como la grabación en estudio. Contar con un productor talentoso y un estudio de alta calidad era esencial para lograr un sonido profesional y atractivo. Además, la distribución física seguía siendo esencial en esa época, principalmente a través de formatos como vinilos y casetes. Era necesario contar con una distribuidora que facilitara llevar la música a las tiendas y a la radio.

La promoción en medios tradicionales como la radio, la televisión y revistas musicales era clave para aumentar la visibilidad y el éxito de los artistas de la corporación. Obtener airplay en estaciones de radio populares y apariciones en programas de televisión ayudaría a alcanzar a un público más amplio. Las giras y conciertos en vivo también eran fundamentales para construir una base de seguidores leales. Realizar giras y conciertos en diferentes ciudades y países permitiría establecer una conexión más cercana con el público y crear una comunidad de fans apasionados.

Por último, pero no menos importante, las conexiones y contactos en la industria eran esenciales para obtener oportunidades y apoyo. Contar con una sólida red de contactos permitiría abrir puertas, conseguir colaboraciones con otros artistas y productores, y asegurar el respaldo de la industria para el éxito de la corporación y sus artistas. Con todas estas estrategias en marcha, la corporación musical de Athyrom tenía el potencial de alcanzar el éxito en la industria musical de los años 80 y convertirse en un referente en la escena musical de la época.

Athyrom solo necesitaba a alguien que le ayudara dentro del negocio familiar, así que. . . Llamó a Madre, la cual no estaría muy lejos, por lo entendido, ella estaba entre los Estados Unidos e Inglaterra moviéndose de un lado hacia otro. Padre se quedó desde hace décadas en el condado de Massachusetts: Salem. No sabía de nadie más del linaje que permanecía en esta época.

— Madre quiere ser tu manager — No entendí al principio a qué se referiría con ello si ni siquiera era artista. — No lo recordarás, pero llegasteis a llevaros algo mejor siglos atrás, y algo me dice que la música puede calmar tus impulsos. —

[diarioelpepazo]

León Magno Montiel @leonmagnom Cuando el poeta Federico García Lorca desembarcó en el puerto de Buenos Aires, jamás imaginó lo feliz y realizado que iba a ser en los próximos seis meses de su fugaz vida. Mucho menos pudo llegar a intuir que después de la felicidad plena que vivió en la gran ciudad porteña, terminaría su hermosa vida siendo burlado, vejado y asesinado por los fascistas españoles, en el sangriento comienzo de Guerra Civil española. Federico había nacido en Granada en 1898, la ciudad que fue el epicentro del dominio moro, capital del reinado árabe adentrado en territorio español durante 800 años: El reino nazarí de Ġarnāṭah. Una urbe que es una inmensa urdimbre de tradiciones andaluzas, árabes, con cantíos gitanos, con su majestuosa Alhambra, sus cármenes (jardines multicolores) que enamoraron al músico Manuel de Falla y su gastronomía exquisita, producto del cruce cultural tan diverso. Allí, Lorca, el hijo de la maestra Vicenta, quien tocaba muy bien el piano, forjó su alma de poeta, y se formó como un hombre de las palabras y para la música. El teatro fue una de sus pasiones, lo definió como "la poesía que encarna en los actores"; con su grupo teatral La Barraca recorrió muchos pueblos de España, (teatro ambulante gratuito), cuyos integrantes se caracterizaban por vestir con una braga azul. Llegó a afirmar que el eje de su vida amorosa y creativa lo representaba un hilo invisible que unía a Granada-Madrid-Nueva York-Buenos Aires. Granada por ser su cuna, donde se formó para el arte y la vida. Madrid, su despertar al mundo, al cosmopolitismo en La Residencia de Estudiantes. Nueva York fue una pasantía triste, de despechos, pero de crecimiento y madurez artística. Allí escribió su mejor libro: "Poeta en Nueva York" en 1930, aunque se publicó luego de su muerte. Ha sido traducido y publicado muchas veces. Buenos Aires fue su máxima realización, tanto como poeta, como por dramaturgo. En esa megalópolis austral compartió horas con Pablo Neruda, con el poeta Oliverio Girondo y su esposa Nora Sange, realizaron fiestas hasta el amanecer en su casa solariega en la avenida Pueyrredón. Tuvo su único amorío con una mujer, la escritora Francesca Valmajor Francis, con ella quería tener descendencia, aunque como es bien conocido, sus amoríos más apasionados los tuvo con hombres, que en esa época era algo muy censurado, castigado, perseguido. Fue amigo entrañable de la poeta Alfonsina Storni, con quien mantuvo largas tertulias en esos seis meses. Ella se suicidaría en el balneario La Perla cinco años después, siendo una mujer atormentada por los desamores, la ruina económica y espiritual. En la capital argentina, Federico llegó a compartir la mesa y la música con Carlos Gardel, con quien planeaba montar un musical andaluz. Gardel, de 43 años, cantaba con solvencia los pasodobles, y Lorca, con ocho años menos que "El Morocho de la esquina", entonaba el cante jondo, tocaba el piano y recitaba. Juntos tomaron tragos, cantaron hasta la alborada, y habían planeado verse en Nueva York, encuentro que fue truncado por la trágica muerte de Gardel en Medellín en 1935. Lorca también compartió noches de bohemia con el compositor Enrique Santos Discépolo; entre ellos había una admiración mutua: tocaban el piano, cantaban, hablaban de cine, hacían radio y escribían musicales. Discépolo ya era un ícono bonaerense, nacido en 1901, autor de los tangos Yira, Esta noche me emborracho y el celebérrimo Cambalache. "Que el mundo fue y será una porquería, ya lo sé. En el quinientos seis y en el dos mil, también. Que siempre ha habido chorros, Maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, barones y dublés". Hoy en día, su nombre está inscrito a la entrada del paseo más importante de la avenida Corrientes en Buenos Aires, en justo homenaje a su legado musical. Federico tuvo desencuentros con el escritor Jorge Luis Borges, que para el momento tenía 34 años de edad, quien aún con su visión completa, apenas comenzaba su éxito literario.

Los dos escritores no se soportaban. Borges lo llamó "andaluz profesional". Federico pensaba que Borges era un remilgado, un ser dotado de una falsa modestia para tratar de esconder su altivez y su marcada apatía por los demás escritores. La escritora argentina Reina Roffé (1951) tiene una hermosa novela publicada en 2009 titulada El otro amor de Federico, que he releído con mucho placer. En ella, en una narración magistral, recrea sus vivencias, cartas, las anécdotas con grandes artistas y la voz del poeta español. En su portada está Lorca fotografiado con una pléyade de artistas y personeros importantes que compartieron con él ese período vital. En la página 307 de la edición de 2009, Reina Roffé trancribe: "Y si me marcho, les dije, es porque mi familia me espera. Y yo, a pesar de ser un hombre de este tiempo, sigo fiel a los viejos afectos de mi corazón". Supo darle voz al poeta. Lorca tocó puerto español en abril de 1934, regresaba a su país con el aura del éxito, con miles de aplausos en su memoria acústica, con mucho dinero en sus maletas producto de sus obras de teatro, sus conferencias y poemario. Su obra Bodas de sangre, representada por la actriz Lola Membrives, pasó de las 100 funciones. Su libro Romancero gitano lo publicó la escritora Victoria Ocampo, y se agotó la edición. Su vida parecía estar en una senda de triunfos interminables. Sus obras de teatro eran solicitadas, sus poemarios eran comentados, su vieja amistad en la Residencia de Estudiantes de Madrid con el pintor surrealista Salvador Dalí, con el cineasta Luis Buñuel y con Rafael Alberti, lo había nutrido de un combustible creativo que no se extinguía. La muerte lo acechaba, lo perseguía, al ser señalado por sus ideas políticas de izquierda, simpatizante del partido comunista de España, masón y homosexual. Se conjugaron las energías malignas, lo rodeó un tiempo aciago y finalmente fue fusilado en la madrugada del 18 de agosto de 1936. Su cadáver no ha sido reconocido aún, y fue arrojado a una fosa común. Pero su aporte literario está vigente. Pablo Neruda lo inmortalizó en su oda, fue una amistad sellada con sangre y tinta en las tabernas de las afueras de la ciudad de Buenos Aires a la luz de quinqués de kerosén. Exactamente 35 años después del trágico final de Federico, su hermano en la literatura, Neruda, recibía el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, un 10 de diciembre de 1971. Sobre el poeta granadino, el Nobel chileno escribió: "Federico, tú ves el mundo, las calles, el vinagre, las despedidas en las estaciones cuando el humo levanta sus ruedas decisivas hacia donde no hay nada". Fueron seis meses en el cenit de su carrera artística los que pasó Lorca en Buenos Aires. A pesar de su relampagueante tiempo de vida, sigue vigente su obra, y nos recuerda que aún está pendiente brindar los honores merecidos a sus restos mortales. Sería un importante aporte a la cultura iberoamericana establecer el ciclo Lorca en Buenos Aires, con una serie de eventos teatrales, líricos y conferencias, que lo recuerden cada año de octubre a marzo, como si él aún estuviera charlando en los cafés de la ciudad, escribiendo en alguno de sus hoteles o arrancando aplausos en sus imponentes teatros.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[greencheekconure27]

Luys de Narvaez (c.1500-1555): Paseábase el rey moro & Anon: Gaybatuk, B...

Paseábase el rey moro por la ciudad de Granada desde la puerta de Elvira hasta la de Vivarrambla. ¡Ay de mi Alhama! Cartas le fueron venidas que su Alhama era ganada: las cartas echó en el fuego y al mensajero matara, ¡Ay de mi Alhama! Descabalga de una mula, y en un caballo cabalga; por el Zacatín arriba, subido se había al Alhambra. ¡Ay de mi Alhama! Como en el Alhambra estuvo al mismo punto mandaba que se toquen sus trompetas, sus añafiles de plata. ¡Ay de mi Alhama! Y que las cajas de guerra apriesa toquen al arma, porque lo oigan sus moros, los de la Vega y Granada. ¡Ay de mi Alhama! Los moros que el son oyeron que al sangriento Marte llama, uno a uno y dos a dos juntado se ha gran batalla. ¡Ay de mi Alhama! Allí fabló un moro viejo, de esta manera fablara: -¿Para qué nos llamas, rey, para qué es esta llamada? ¡Ay de mi Alhama! -Habéis de saber, amigos, una nueva desdichada: que cristianos de braveza ya nos han ganado Alhama. ¡Ay de mi Alhama! Allí fabló un alfaquí de barba crecida y cana: -Bien se te emplea, buen rey, buen rey, bien se te empleara. ¡Ay de mi Alhama! Mataste los Bencerrajes, que eran la flor de Granada: cogiste los tornadizos de Córdoba la nombrada. ¡Ay de mi Alhama! Por eso mereces, rey, una pena muy doblada: que te pierdas tú y el reino, y aquí se pierda Granada. ¡Ay de mi Alhama!

English translation by Lord Byron

The Moorish King rides up and down, Through Granada’s royal town; From Elvira’s gate to those Of Bivarambla on he goes. Woe is me, Alhama!

Letters to the monarch tell How Alhama’s city fell: In the fire the scroll he threw, And the messenger he slew. Woe is me, Alhama!

He quits his mule, and mounts his horse, And through the street directs his course; Through the street of Zacatin To the Alhambra spurring in. Woe is me, Alhama!

When the Alhambra walls he gain’d, On the moment he ordain’d That the trumpet straight should sound With the silver clarion round. Woe is me, Alhama!

And when the hollow drums of war Beat the loud alarm afar, That the Moors of town and plain Might answer to the martial strain. Woe is me, Alhama!

Then the Moors, by this aware, That bloody Mars recall’d them there, One by one, and two by two, To a mighty squadron grew. Woe is me, Alhama!

Out then spake an aged Moor In these words the king before, ‘Wherefore call on us, oh King? What may mean this gathering?’ Woe is me, Alhama!

‘Friends! ye have, alas! to know Of a most disastrous blow; That the Christians, stern and bold, Have obtain’d Alhama’s hold.’ Woe is me, Alhama!

Out then spake old Alfaqui, With his beard so white to see, ‘Good King! thou art justly served, Good King! this thou hast deserved. Woe is me, Alhama!

‘By thee were slain, in evil hour, The Abencerrage, Granada’s flower; And strangers were received by thee Of Cordova the Chivalry. Woe is me, Alhama!

‘And for this, oh King! is sent On thee a double chastisement: Thee and thine, thy crown and realm, One last wreck shall overwhelm. Woe is me, Alhama!

[beatrixalc]

¡FELIZ DÍA MUNDIAL DEL TEATRO!!! 🎭 Que mejor que celebrar este día en esta ciudad que me ha abierto los brazos y me trata con cariño y me esta enseñando cosas hermosas; por supuesto recordando siempre mi Perú, que me puso en este camino y me dio maestros generosos que me acompañaron y me motivaron siempre a seguir en este camino. Me quedo con este extracto del mensaje que este año nos regala Samiha Ayoub actriz egipcia ganadora del Premio Nilo en las Artes… 🎭💝❤️‍🔥🇵🇪🇪🇸🥳🎉🎂🥰😍😘 “Hoy me dirijo a ustedes, no sólo para hablar, ni siquiera para celebrar al padre de todas las artes, el teatro. Más bien, les invito a permanecer juntos, mano a mano y hombro con hombro, a gritar con todas nuestras fuerzas, como estamos acostumbrados a hacer en los escenarios, y a que nuestras palabras despierten la conciencia del mundo entero para buscar en su interior la esencia perdida de la humanidad. La libre, tolerante, amorosa, simpática, amable y tolerante humanidad. Y para que rechacéis esta vil imagen de brutalidad, racismo, conflictos sangrientos, pensamiento unilateral y extremismo. Los seres humanos han caminado sobre esta tierra y bajo este cielo durante miles de años, y seguirán caminando. Así que saca tus pies del fango de las guerras y los conflictos sangrientos y dejadlos en la puerta del escenario (...)” #diamundialdelteatro #teatro #actrizdeteatro #actrizperuana #dandolotodo (en Barcelona, Cataluña, España) https://www.instagram.com/p/CqTMk7WtkjD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[con-libros]

El arte místico de borrar rastros de la muerte: dude-lit absurdo

El arte místico de limpiar los rastros de la muerte - Charlie Huston

calificación: 3½/5 ★ ★ ★ ★ ☆

detalles: Libro digital

sinopsis: Con su carrera de maestro descarrilada por una tragedia y sus días de holgazán contados, Web encuentra su tabla de salvación en un trabajo muy poco convencional: limpiar escenas de crímenes. Un día, después de eliminar los restos de un suicidio en Malibú, Web recibe la llamada de Soledad, la hija del difunto. Soledad y su hemanastro tienen un problemilla que necesita también ser eliminado. A sabiendas de que es un error, Web se dirige rumbo a un motel de mala muerte para tratar de ayudarla. Muy pronto será él quien necesite ayuda cuando una serie de matones comience a acosarlos. Restos humanos de toda índole, un matón lacónico, una mujer poco fiable y un cargamento de almendras son algunos de los ingredientes de este thriller mordaz, endiablado y sangriento.

La quieres leer? cierra esto y ve a buscarla o mándame un mensaje para pasártela en formato digital gratuitamente 👍 Ya la leíste o no la vas a leer y te interesa la opinión? adelante

Opinión y chisme: 👇👇👇

Creo que este es uno de los libros más fluidos que he leído este año, y lo hubiese leído mucho más rápido de no haber sido por el trabajo 😔.

Este libro con el titulo algo extenso tiene una historia ruda, algo violenta, hilarante y hasta absurda, situada en la parte menos glamorosa de Hollywood, un protagonista muy imbécil, desempleado y con poca suerte, vive una vida de mantenido hasta que consigue por fin un empleo, ¿de qué? pues de limpiador de escenas de crímenes, a partir de ahí las cosas se van saliendo de control y se van revelando cosas.

La trama es bastante atrapante, el humor negro y la ironía resaltan bastante con el pasar de las páginas, y no estoy segura de cómo describir la sensación ruda de toda la historia, es como una película semi-Tarantinesca menos tensa y con un desarrollo más optimista, quizá? 🤷‍♀️ 

(Para los conocedores de mangas, este es como un seinen americano ligero). 

De todos modos, hay una no tan extensa variedad de personajes, unos menos groseros que otros, sin duda mis favoritos fueron Po Sin y Gabe, con cada escena me encantaron más 🤩.

Supongo que lo malo son las escenas de conducción, entre la descripción de las calles y rutas con los diálogos molestan un poco, y quizá hasta algunos monólogos del protagonista, aun así, el resto de la historia tiene un buen desarrollo, vale la pena.

Le doy 3☆½, espere que el final fuese espectacular pero fue muy meh, sin embargo, puedo decir que es un buen libro para pasar el rato, adecuado para los amantes de lo absurdo y el humor negro 👌, yo lo disfrute mucho 👍.