#arbotantes

[fotograrte]

Las curiosidades de Internet (11/02/2024)

Empezamos nueva semana y nos toca ver las curiosidades de internet del día de ayer: Virgen de los Dolores, por Nicolás Enríquez. Una muestra del desconocido (al menos en España por el gran público) arte novohispano, del que pondré más piezas en el futuro. El templo de Hathor en Dendera. Los tapices de la caza del Unicornio de la antigua casa de La Rouchefoucauld. Hoy en Les Cloisters del MET…

[javier-carrasco]

Si hay un estilo arquitectónico que nos deja a todos con la boca abierta, ese es el gótico. Yo creo que porque nos obliga a mirar hacia arriba, lo cual ya es signo de rendición. Y también porque sus formas más distintivas —arbotantes, huecos, nervaduras, contrafuertes, cristaleras— tienen una función estructural: vaciar lo más posible, aligerar, permitir el paso de la luz, luchar contra la gravedad. Eso nos lleva, ineludiblemente, a un estado físico-psicológico lleno de energía ascendente. Como si fuéramos un cohete listo para despegar de esta tierra.

[blueiscoool]

A Complete Suit of Armor Found at Spanish Castle

ARCHAEOLOGISTS FROM ARBOTANTE PATRIMONIO E INNOVACIÓN SL HAVE UNCOVERED A COMPLETE SUITE OF ARMOUR DURING EXCAVATIONS AT THE CASTILLO DE MATILLA DE LOS CAÑOS DEL RÍO NEAR SALAMANCA, SPAIN.

The castle was previously thought to have been constructed following the Arab conquest of the Iberian Peninsula, which became part of Umayyad Caliphate around AD 711–732. However, very little is known about the history of the castle, with sources indicating that it was destroyed on the orders of Ferdinand II of Aragon in AD 1505.

The castle ruins are located north of the village of Matilla de los Caños del Río on a small hill at a strategic position overlooking the flat plains below.

Archaeologists from the Arbotante patrimonio e innovación SL have been conducting ongoing excavations since early 2023, revealing the layout of the castle interior and exterior walls. The team have identified the possible gateway entrance, a cistern, circular towers, and an armoury containing the remains of weapons and pieces of armour.

According to the researchers, the archaeological evidence contradicts the historical narrative as they’ve found no evidence of Arab occupation or related architectural elements.

The team have also discovered a complete suit of armour which dates from the 16th century. The armour consists of almost 50 pieces and was found alongside a crossbow and a knife.

Speaking to Salamanca24horas, archaeologist Iván García Vázquez, said: “The armour has all its functional pieces, it consists of a helmet, breastplate, trellis, elbow pads, greaves and other protections for arms and legs.”

Excavations also revealed numerous crossbow bolts, some of which have a socketed head almost square in cross section that was mainly used against armour, in addition to spike points that was used to penetrate chain mail. Also found among the ammunition cache are pieces of bolaño, a type of stone cannonball also known as “stoneshot”.

[coferstudio]

La lámpara Revolve de la marca Bert Frank es un clásico moderno de la exclusiva firma británica 🇬🇧

Con aspecto elegante y minimalista. Pantalla de metal con acabado mate y un soporte de latón cepillado a mano y base de latón macizo con detalles del mismo color ✨

Toda una obra de arte con increíbles detalles y calidad. Las opciones son infinitas para los interioristas ya que esta disponible en una amplia variedad de colores: Petrol Blue, Old English White, Black y Green 🎨

Disponible en cuatro versiones: Colgante/ Arbotante/ Mesa/ Pie 💡

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#LámparaRevolve #BertFrank #DecoraciónDeInteriores #ArteEnIluminación #CoferStudio #DecoraciónDeAltaGama

[eopederson]

Arbotantes con paloma, catedral, Sevilla, 2016.

[artemartinpietro]

Magia medieval: el profundo impacto y la importancia del arte medieval

Cuando se habla de la Edad Media viene a la mente un aura encantadora, un periodo definido por grandiosos castillos, valerosos caballeros y un arte extraordinario que transformó el paisaje cultural. A través de la niebla de los siglos pasados, el arte medieval es una parte enigmática pero fundamental de nuestro patrimonio común, una época repleta de relatos simbólicos y estilos transformadores que enriquecieron y cambiaron para siempre la historia del arte.

La Revolución Artística de la Edad Media: Mosaicos, Frescos y Esculturas

En el lapso de aproximadamente mil años (500 a 1500 d.C.), el mundo fue testigo de una prodigiosa revolución artística que se manifestó en diversas formas: mosaicos, frescos, orfebrería, esculturas, manuscritos iluminados y vidrieras, cada una de ellas una página de valor incalculable del voluminoso libro de la expresión humana. Es crucial reconocer que estas formas de arte no eran meras declaraciones estéticas. Por el contrario, a menudo estaban cargadas de significado simbólico, alegorías religiosas, lecciones morales o crónicas históricas.

El periodo bizantino, una de las primeras fases del arte medieval, estuvo muy influido por la sensibilidad cultural y religiosa del Imperio Romano. Una de las características más destacadas fue el abandono de la representación naturalista en favor de formas más simbólicas y espirituales. Mosaicos de oro resplandeciente y tonos brillantes, imágenes icónicas de Cristo y los santos, presentadas de forma etérea, casi surrealista, sirvieron de faro de esperanza, misterio y conexión divina en las primeras basílicas cristianas.

En cambio, el arte románico, que apareció en torno al siglo X, se caracterizó por el resurgimiento de la escultura en piedra, los avances arquitectónicos y los frescos llenos de vida. Los artistas se adentraron en un juego expresivo de formas y espacios, demostrando un don para la grandeza y la ornamentación. Estas obras, colosales pero bellamente detalladas, fueron fundamentales para reflejar el espíritu de la cultura, en la que la sociedad comenzó a fomentar un sentido más definido de la individualidad y la autoexpresión.

Del Románico al Gótico: Una Evolución de Grandeza y Esplendor

Sin embargo, fue el periodo gótico, entre los siglos XII y XV, el que marcó el comienzo de la edad de oro del arte medieval. Con la invención del arco apuntado y el arbotante, la arquitectura alcanzó nuevas cotas, tanto literal como metafóricamente. Las catedrales se alzaban sobre las ciudades, con sus agujas perforando el cielo, como testimonio de la magnificencia del esfuerzo humano. Las vidrieras iluminaban estas maravillas arquitectónicas con luz caleidoscópica, narrando historias bíblicas con una vitalidad fascinante. También los manuscritos iluminados cautivaban los corazones con su ornamentada caligrafía e intrincadas iluminaciones que convertían cada página en un retablo radiante.

A menudo se tilda erróneamente al arte medieval de estrictamente religioso, monótono e incluso austero. Sí, la religión era un tema dominante -después de todo, la Iglesia era el principal mecenas de las artes durante esta época-, pero los artistas también encontraban inspiración en la mitología, el folclore y las sencillas alegrías y penas de la vida cotidiana. Desarrollaron lenguajes visuales únicos, ricos en símbolos y metáforas, que abrieron una ventana panorámica a la psique humana y a la sociedad de la época.

El Arte Medieval como Testigo de la Interacción Cultural

Además, el arte de esta época estuvo marcado por la interacción de culturas. La influencia islámica en España, por ejemplo, dio origen al arte mudéjar, que mezclaba elementos artísticos islámicos y cristianos en un estilo único. Las invasiones vikingas dejaron huella de su rica ornamentación en tallas y metalistería. Estos intercambios y simbiosis subrayan la idea de que el arte, a pesar de las fronteras geográficas y culturales, es una red interconectada de expresiones e influencias compartidas.

Mientras nos maravillamos ante los intrincados mosaicos de Rávena, la grandeza de la catedral de Chartres o las ornamentadas páginas del Libro de Kells, no olvidemos que estas obras maestras son algo más que reliquias del pasado. Son testimonios silenciosos pero elocuentes de nuestro viaje colectivo como especie, que ilustran una historia de resistencia humana, creatividad y el profundo deseo de dar sentido al mundo que nos rodea y a nuestro lugar en él.

En la gran narrativa de la historia del arte, el arte medieval ocupa un lugar de innegable importancia. Sigue siendo un espejo cautivador que refleja un pasado lejano pero extrañamente familiar, una época de transición, experimentación e inmensa creatividad. Nos invita a dar un paso atrás, admirar y profundizar en las historias intemporales grabadas en piedra, tinta, vidrio y oro, recordándonos siempre nuestra capacidad colectiva de expresión artística e intercambio cultural. Al fin y al cabo, el arte es el lenguaje que no conoce fronteras ni tiempo, que resuena continuamente a través de los anales de la historia de la humanidad, siempre en evolución y siempre inspirador.

Originally published at https://artemartinprieto.com/on May 13, 2023.

[manifiestotamaulipas]

Alumbra Gobierno de Carlos Peña Ortiz 15 cuadras en Parque Lineal Jarachina Sur

Alumbra Gobierno de Carlos Peña Ortiz 15 cuadras en Parque Lineal Jarachina Sur

El Gobierno que preside Carlos Peña Ortiz puso en marcha el alumbrado del Parque Lineal Jarachina Sur, de la avenida San Javier, donde rehabilitó 35 arbotantes del alumbrado público, al que se le instalaron las lámparas Led dobles para complementar su función. Quienes a diario acuden a ejercitarse, y más de 800 familias del sector, se benefician de la iluminación que abarca 15 cuadras, donde el…

[cimentandoideas]

“Ingenio y Simbolismo en la Arquitectura Antigua y Gótica”

Jeyshamarie Estrada Montalvo

ARQU 3121-001 Prof. J. Isado

9 de noviembre de 2024

La historia de la arquitectura monumental, desde el Partenón en Grecia hasta las grandes catedrales de Europa, muestra cómo el ser humano ha usado su ingenio para crear estructuras que han existido en el tiempo y superado las limitaciones de su época. Los documentales Secrets of the Parthenon, Building the Great Cathedrals y Great Cathedral Mystery presentan dos ideas principales: primero, que los arquitectos antiguos usaron conocimientos avanzados de matemáticas y física para diseñar estas estructuras, y segundo, que estos edificios reflejan no solo habilidad técnica, sino también un fuerte simbolismo religioso y cultural. Estas dos ideas están conectadas, ya que el conocimiento técnico permitió la creación de monumentos que representan la espiritualidad y cultura de las sociedades que los construyeron.

En Secrets of the Parthenon, se habla del uso de matemáticas avanzadas y geometría en el diseño del Partenón en Atenas. El documental explica cómo los griegos usaron principios geométricos complejos para construir un edificio que parece perfectamente recto, aunque en realidad tiene ligeras curvaturas que corrigen ilusiones ópticas. Esta precisión matemática fue crucial para lograr el equilibrio y armonía del templo, dos valores muy importantes para la cultura griega.

Building the Great Cathedrals habla de las catedrales góticas de Europa no solo eran logros técnicos, sino también símbolos de fe y espiritualidad. El documental muestra cómo los arquitectos medievales diseñaban las catedrales para expresar ideas religiosas. Por ejemplo, las catedrales estaban orientadas hacia el este, hacia el sol naciente, para simbolizar la resurrección de Cristo. Las alturas y los vitrales que iluminaban el interior también representaban una conexión con lo divino. Este diseño fue posible gracias a innovaciones como los arbotantes y las bóvedas de crucería, que permitieron construir muros más delgados y espacios más altos y luminosos. Así, la arquitectura combinaba técnica y simbolismo para crear una experiencia visual y emocional.

En Great Cathedral Mystery, ambas ideas se conectan al explorar el misterio de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia, una obra de Brunelleschi. Este documental muestra cómo el arquitecto usó conocimientos avanzados de matemáticas e ingeniería para construir una cúpula sin soportes externos. Brunelleschi diseñó una estructura interna de doble capa y usó un sistema de engranajes para levantar materiales, demostrando un dominio técnico excepcional. Al mismo tiempo, la cúpula simbolizaba el poder y la devoción de Florencia, y representaba el orgullo de la ciudad. Así, la cúpula combinaba habilidad técnica y significado cultural, convirtiéndose en un símbolo del ingenio renacentista.

Los tres documentales demuestran que la construcción de estos monumentos no solo fue un reto técnico, sino también una expresión de los valores religiosos y culturales de sus épocas. Los conocimientos matemáticos y geométricos fueron clave para resolver los desafíos estructurales, mientras que el simbolismo daba a estos edificios un sentido que iba más allá de lo práctico. Estos monumentos no solo son logros de ingeniería, sino también testimonios de las aspiraciones espirituales y culturales de las civilizaciones que los construyeron, mostrando que la arquitectura puede combinar técnica y profundo significado.

Información sobre la invención de lo clásico por: Prof. J. Isado.

[alexamarierodriguez]

La Grandeza de la Arquitectura Antigua: Catedrales y el Partenón

ARQU 4211-001 / Prof. Isado

Gabriel A. Fontánez Rivera

Rubí Soto Ortiz

Andrea S. Gómez Díaz

Alexamarie Rodriguez Monge

Los documentales sobre la construcción de catedrales y del Partenón revelan no solo las impresionantes técnicas arquitectónicas de la antigüedad, sino también el profundo simbolismo religioso y comunitario que estas estructuras representan.

El documental "Building the Great Cathedrals" de PBS explora la monumentalidad de las catedrales, como la de Notre Dame, y cómo los constructores medievales se basaron en principios bíblicos para diseñar sus edificaciones. A través de tecnología láser, los investigadores analizan los colapsos de estas catedrales, mostrando la delicadeza y la innovación en la ingeniería de la época, como el uso de arbotantes y cadenas de soporte elaboradas a mano. Estas estructuras no solo eran logros arquitectónicos, sino también un reflejo de la devoción religiosa y la unidad comunitaria en tiempos medievales.

Por otro lado, el documental "Great Cathedral Mystery" se centra en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, cuyo diseño revolucionario marcó un hito en el Renacimiento. La construcción de su cúpula, liderada por Filippo Brunelleschi, presenta un enigma arquitectónico debido a la falta de documentación. A través de la investigación de Massimo Ricci, el cual realiza un modelo de la cúpula a 1/5 de su tamaño real, se descubren innovaciones como grúas controladas por bueyes, técnicas de mampostería avanzadas y el uso de cuerdas que permitieron la construcción de esta obra maestra sin los elevados costos de marcos de madera.

Asimismo, el documental "Los Secretos del Partenón" destaca la precisión de los antiguos griegos al construir esta icónica estructura, utilizando técnicas como el "éntasis" para corregir ilusiones ópticas. Su diseño ingenioso, que incorpora elementos para resistir terremotos, refleja un profundo conocimiento de la geometría y la ingeniería.

En conjunto, estos documentales subrayan la importancia de la arquitectura antigua como un testimonio de la creatividad humana, la espiritualidad y los retos de construcción en sus respectivas épocas. La capacidad de estas civilizaciones para enfrentar obstáculos y lograr edificaciones duraderas nos ofrece lecciones valiosas sobre la ingeniería y la colaboración comunitaria.

[rubidsoto]

La Grandeza de la Arquitectura Antiguo: Catedrales y la Partenón

ARQU 4211-001 / Prof. Isado

Rubí Soto Ortiz 

Gabriel A. Fontánez Rivera

Andrea S. Gómez Díaz 

Alexamarie Rodriguez Monge

Los documentales sobre la construcción de catedrales y del Partenón revelan no solo las impresionantes técnicas arquitectónicas de la antigüedad, sino también el profundo simbolismo religioso y comunitario que estas estructuras representan.

El documental "Building the Great Cathedrals" de PBS explora la monumentalidad de las catedrales, como la de Notre Dame, y cómo los constructores medievales se basaron en principios bíblicos para diseñar sus edificaciones. A través de tecnología láser, los investigadores analizan los colapsos de estas catedrales, mostrando la delicadeza y la innovación en la ingeniería de la época, como el uso de arbotantes y cadenas de soporte elaboradas a mano. Estas estructuras no solo eran logros arquitectónicos, sino también un reflejo de la devoción religiosa y la unidad comunitaria en tiempos medievales.

Por otro lado, el documental "Great Cathedral Mystery" se centra en la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, cuyo diseño revolucionario marcó un hito en el Renacimiento. La construcción de su cúpula, liderada por Filippo Brunelleschi, presenta un enigma arquitectónico debido a la falta de documentación. A través de la investigación de Massimo Ricci, se descubren innovaciones como grúas controladas por bueyes y técnicas de mampostería avanzadas que permitieron la construcción de esta obra maestra sin los elevados costos de marcos de madera.

Asimismo, el documental "Los Secretos del Partenón" destaca la precisión de los antiguos griegos al construir esta icónica estructura, utilizando técnicas como el "éntasis" para corregir ilusiones ópticas. Su diseño ingenioso, que incorpora elementos para resistir terremotos, refleja un profundo conocimiento de la geometría y la ingeniería.

En conjunto, estos documentales subrayan la importancia de la arquitectura antigua como un testimonio de la creatividad humana, la espiritualidad y los retos de construcción en sus respectivas épocas. La capacidad de estas civilizaciones para enfrentar obstáculos y lograr edificaciones duraderas nos ofrece lecciones valiosas sobre la ingeniería y la colaboración comunitaria.

[maquilanews]

Alumbrado público garantiza seguridad y bienestar a neolaredenses

NUEVO LAREDO, TAM.- Durante el periodo comprendido desde enero hasta la fecha presente, el Centro Integral de Atención Ciudadana (CIGA) ha recibido un total de mil 319 solicitudes relacionadas con el Alumbrado Público a través del número telefónico 072. Como parte de los esfuerzos por mejorar la iluminación en la ciudad, se han instalado 38 nuevos arbotantes en diversas vialidades y colonias, ampliando así la cobertura lumínica en zonas clave. Además, se ha llevado a cabo la sustitución de 2 mil 376 luminarias convencionales por tecnología LED, beneficiando a comunidades como Nueva Era, Buena Vista, Concordia, Itavu, Nuevo Bayito, Santa Cecilia, Alazanas, Hipódromo, Las Torres, Ferrocarril, Km 13, La Joya, Reservas Territoriales, entre otras. Este esfuerzo por mejorar el alumbrado público responde al compromiso del Gobierno Municipal de garantizar mayor seguridad vial, así como brindar confianza y una mejor calidad de vida a los habitantes de Nuevo Laredo. Como parte del programa "Nuevo Laredo Se prende" se han ejecutado tres etapas, en las cuales se contempla la actualización de más de 4 mil luminarias con tecnología LED de 100 watts en las principales avenidas que conectan el poniente con el oriente de la ciudad. Read the full article

[fotograrte]

Catedral de Milán: arbotantes

Progresivamente desfilaron por la ciudad arquitectos franceses y alemanes, como Heinrich Parler, de la famosa dinastía, junto a otros italianos. Se discutieron proporciones y ritmos, problemas estructurales. La catedral avanzó con cierta calma. Lo que vemos hoy tiene una unidad que es relativamente falsa, porque una buena parte de esta decoración externa tan poblada de pináculos, gabletes y…

[ikabunbun]

Lutero (2003)

"Lutero" es una pelicula extrenada en el 2003, dirigida por Eric Till y protagonizada por Joseph Fiennes como Martín Lutero. Narra la vida de Martín Lutero, un monje alemán del siglo XVI. El cual explora sus luchas personales, y cuestiona las prácticas de la Iglesia Católica, y como desafio a las autoridades de la iglecia. La historia destaca la publicación de las 95 tesis de Lutero, que marcó el inicio de la Reforma y llevó a la formación de la Iglesia Protestante.

Temas Principales:

Reforma Protestante: La película se centra en el papel crucial de Lutero en la Reforma Protestante, destacando sus críticas a las indulgencias y otras prácticas de la Iglesia Católica.

Lucha por la Verdad: Lutero se presenta como un hombre que busca la verdad y la justicia, enfrentándose a la corrupción eclesiástica de su tiempo.

Impacto Cultural: Se aborda el impacto cultural y religioso de las acciones de Lutero en la formación de la Iglesia Protestante y los cambios que generó en la Europa del siglo XVI.

La arquitectura no es un elemento destacado en la trama. Sin embargo, es posible abordar el contexto arquitectónico de la época para comprender mejor el entorno en el que se desarrolla la historia.

En la Europa del siglo XVI, la arquitectura estaba fuertemente influenciada por el estilo gótico, caracterizado por sus altas naves, arbotantes y vitrales en las iglesias. La película presenta escenas dentro de iglesias y monasterios que reflejan la arquitectura religiosa de la época, destacando la grandiosidad de la iglesia catolica.

A medida que Martín Lutero desafía las prácticas de la Iglesia, las escenas en iglesias y otros lugares religiosos pueden representar simbólicamente la tensión entre las antiguas creencias y las nuevas ideas que surgieron con la Reforma.

En resumen, aunque la arquitectura no es un elemento central en la trama de "Lutero", la película proporciona un trasfondo visual que refleja la riqueza y la majestuosidad de las estructuras religiosas de la época, contribuyendo así al contexto histórico y cultural en el que se desarrolla la historia.

[alejandrotexidore]

La invención de lo clásico

La invención de lo clásico ha dejado una huella perdurable en la arquitectura a lo largo de los siglos, manifestándose en monumentos como el Panteón de Grecia, las catedrales medievales y el Duomo de Florencia. El Panteón, erigido en el siglo V a.C., representa el cenit del clasicismo griego con sus columnas dóricas y proporciones meticulosamente calculadas. Su influencia trascendió las épocas y se evidenció en las catedrales góticas medievales, donde la simetría clásica se fusionó con elementos propios de la época, como arbotantes y vitrales, creando una síntesis única.

La transición al Renacimiento marcó una fase crucial en la evolución de lo clásico, destacada por el Duomo de Florencia, diseñado por Filippo Brunelleschi. Esta obra maestra, que fusiona innovación técnica y estética clásica, subraya la capacidad de la arquitectura para reinterpretar y mejorar elementos antiguos. La influencia del Duomo se expandió, estableciendo un paradigma que celebraba la antigüedad clásica y marcaba una nueva fase en la invención de lo clásico.

Es esencial reconocer que la invención de lo clásico implica reinterpretar y adaptar formas antiguas a la sensibilidad contemporánea. Desde el neoclasicismo hasta el eclecticismo del siglo XIX, la arquitectura clásica ha persistido con variaciones que reflejan los valores de cada época. En el siglo XVIII, el neoclasicismo, caracterizado por líneas rectas y columnas estriadas, abrazó conscientemente los ideales estéticos de la antigüedad clásica, representando una reinterpretación en un contexto cultural diferente.

En conclusión, la invención de lo clásico es un viaje a lo largo de siglos y civilizaciones, evidenciando la vitalidad y la continua relevancia de la arquitectura clásica en la creación de expresiones artísticas perdurables. El Panteón, las catedrales medievales y el Duomo de Florencia representan hitos en este proceso, sirviendo como recordatorios palpables de la capacidad de la arquitectura para evolucionar y adaptarse.

[coferstudio]

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[nuriaverde]

"Your Honor": el dolor y la redención de un padre

Hay un dolor gótico en la segunda temporada de “Your Honor” derramado en los arbotantes de las iglesias, en las tumbas y enredaderas del cementerio y en el claroscuro del barrio francés de Nueva Orleans. Veo la serie porque me encanta Bryan Cranston como actor aunque, a veces, también me abruma con su intensidad, con su pathos. Es el mejor actor americano de ahora. No es poco. Cranston, que…