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Tron: Legado. la secuela de 2023

Imagen: Murray Close/Moviepix/Getty Images

Acerca de este cuestionario No hay forma de detener la avalancha de películas de los 80 que regresan a los cines. Averigua cuánto sabes sobre las películas de los 80 y sus versiones resucitadas con este cuestionario.

Esta película de 1987 sobre un policía de Detroit que es reconstruido en un cyborg por una corporación malvada fue rehecha en 2014, dándole al personaje principal una siniestra armadura negra.

"Policía maníaco"

"Robocop"

La nueva versión de "Robocop" mantuvo parte del mordisco distópico anticorporativo del original.

"De vuelta a la escuela"

"Vacaciones de Lampoon Nacional"

"Viaje"

"Vacaciones" representa un viaje a Walley World (la versión de 2015 eliminó National Lampoon del título).

La lección que hay que aprender de todas las películas de "Poltergeist" es: no construyas tu casa sobre un cementerio. Sin embargo, al lado de un cementerio probablemente esté bien.S. Para la nueva versión de 2012, los enemigos eran norcoreanos.

"Valor poco común"

"Negocio riesgoso"

"Rojo amanecer"

El "Amanecer rojo" original es una película de acción particularmente oscura y nihilista, considerando que los personajes principales son estudiantes de secundaria. ¡glotones! Ni la original de 1981 protagonizada por Brooke Shields ni la nueva versión de 2014 tuvieron mucho éxito.

"Amor sin fin"

"Ojos de un extraño"

A Spencer no le gustó la versión de 1981 de "Endless Love" y sintió que la nueva versión era de alguna manera incluso peor. El reinicio de 2009 se centró en su hijo más notorio con máscara de hockey.

El reinicio de "Viernes 13" no fue muy admirado por los fanáticos del terror; a partir de 2016, no se han realizado más secuelas, aunque se planea una serie de televisión. La versión cinematográfica de 2004 fue protagonizada por Colin Farrell y Jamie Foxx.

"PAPAS FRITAS"

"Calle de salto 21"

"Miami Vice"

Crockett y Tubbs, botes de cigarrillos y trajes caros son parte de la imagen de "Miami Vice". La nueva versión de 2014 contó principalmente con actores negros y también fue un éxito crítico y financiero.

"Sobre lo de anoche..."

"Calle. El fuego de Elmo"

"Cuando harry conoció a sally"

El título original estaba escrito "Acerca de anoche...". La nueva versión no tenía elipses.

"Fuerza de vida"

La nueva versión de "Fright Night" también presentó a David Tennant como un mago del escenario en lugar del personaje anfitrión de terror de Roddy McDowell. Ni la secuela de 2009 ni la de 2015 obtuvieron muchos elogios de la crítica.

"Cortocircuito"

"Terminator"

Ninguna de las secuelas recientes ha estado a la altura del original, "The Terminator", o la primera secuela, "Terminator 2: Judgment Day".

"El equipo A"

"Lobo del aire"

"Caballero Jinete"

Me da pena el tonto que no sabe que esto es "The A-Team". La nueva versión de 2003 inusualmente tiene un título completamente diferente.

"La venganza de los nerds"

"No se puede comprar mi amor"

"Bonita en rosa"

La nueva versión de "Can't Buy Me Love" se titula "Love Don't Cost a Thing". La nueva versión de 2009 se filmó en 3-D.

"Noche de paz, noche mortal"

"Día de los Inocentes"

"Mi sangriento San Valentin"

La banda "My Bloody Valentine" afirma que su nombre es pura coincidencia. Acertaron con las garras.

"Monstruo del castillo"

"A Nightmare on Elm Street" de Wes Craven es una mirada magistral a la ansiedad adolescente y la desconfianza hacia la autoridad. Russell Brand asumió el papel en la nueva versión de 2011.

"Lugares de comercio"

"Oh Dios, diablo"

¿El mundo necesitaba una nueva versión de "Arthur"? Tenemos uno de todos modos.

"Juegos de guerra"

"Cazarecompensas"

"tron"

Tanto Jeff Bridges como Bruce Boxleitner regresaron para "Tron: Legacy". La secuela de 2008, sobre una calavera de cristal, no es tan querida.

"Romanceando la piedra"

"Guerra de las Galaxias"

"Indiana Jones"

"Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" fue la cuarta película de Indiana Jones. ¿Sabías que lo rehicieron en 2011?

"Interrumpir'"

"Suelto"

"Baile sucio"

"Todos cortaron 'Footloose'. La nueva versión de 2010 usó computadoras en su lugar.

"Krull"

"Jason y los argonautas"

"Choque de titanes"

Ambas versiones de "Choque de titanes" se basan muy, muy vagamente en la mitología griega real. Jaden Smith protagonizó la nueva versión de 2010.

"Impacto repentino"

"El niño Karate"

Si adivinaste "The Karate Kid", ¡ganas una patada de grúa gratis! serie animada que dio lugar a una película animada en los años 80. Una serie de grandilocuentes películas de acción en vivo llegó décadas más tarde e hizo que Michael Bay ganara miles de millones de dólares.

"Go-bots"

"Transformadores"

"tecnología de batalla"

Las personas de cierta edad recuerdan demasiado bien la angustia de la muerte de Optimus Prime en "The Transformers: The Movie". El reinicio de 2016 presenta a mujeres como los cuatro miembros principales del elenco.

"Ejército de las tinieblas"

¿A quien vas a llamar? ¡"Cazafantasmas"! Howard. Jason Momoa asumió el papel en una película de 2010.

"Conan el bárbaro"

"El señor de las bestias"

"Hombre murciélago"

"Conan el Bárbaro" fue un peldaño importante en la escalera de Schwarzenegger hacia el estrellato. El reinicio/semisecuela de 2013 fue posiblemente incluso más horrible que el original, y una serie de televisión de 2015 continúa con la historia original.

La franquicia "Evil Dead" ha sido inquietante y aterradora, cursi, llena de acción y luego horrible de nuevo". Ahora, todas las secuelas de la franquicia "Live Free".

"Policía de Beverly Hills"

"Comando"

Si ver "Die Hard" no es una tradición navideña para su familia, debería serlo.

"Arma letal"

"Mad Max"

"48 horas"

Se habló de una quinta película de "Arma letal", pero tanto Gibson como Danny Glover dijeron: "Me estoy volviendo demasiado viejo para este $%#&. ¿Cuál es el nombre de la primera película de la serie que, aunque sigue siendo una película de acción, ¿es una reflexión mucho más sobria sobre las luchas de los veteranos de Vietnam que regresan de lo que se convirtió más tarde en la serie Rambo?

"Casa del camino"

"Deporte sangriento"

Aunque las películas de Rambo prácticamente se convirtieron en parodias de las películas de acción, "First Blood" es una película sombría y conflictiva. soldados se convirtió en una franquicia de larga duración. Resurgió en la década de 2000 al enfrentar a los cazadores contra otra raza de alienígenas letales, con humanos atrapados en el fuego cruzado.

"Depredador"

"Las chicas de la tierra son fáciles"

En 2004 y 2007, los cazadores de alienígenas de "Predator" se enfrentaron a los alienígenas de "Alien". Una secuela de la década de 1990 trasladó la acción a Los Ángeles, y una nueva versión ha estado atrapada en el infierno del desarrollo de Hollywood durante años.

"Escape de Nueva York"

"Perdido en acción"

"Sobre la ley"

Si bien no hay una nueva versión de "Escape from New York" a la vista, "The Purge: Anarchy" es un digno sucesor espiritual. La estrella de rock Rob Zombie dirigió un reinicio y una secuela del reinicio en 2007 y 2009.

La versión de Rob Zombie de "Halloween" profundizó en los orígenes psicológicos del asesino Michael Myers en mayor medida que la película original de John Carpenter.

[medusahrablog]

El Ethos de Mr. Robot

«¡Pero primero, una palabra de los señores corporativos!»

Mr. Robot es una serie de televisión ganadora del Globo de Oro que emitió su maravillosa última temporada en diciembre de 2019. ( al mismo tiempo que se emitía nuestra última temporada de «normalidad», si es que a toda esta estupidez de acción continuada se le puede llamar así... este, digamos, mundo hiperreal).

La historia sigue a un joven experto en ciberseguridad y hacker llamado Elliot Alderson (Rami Malek), el programa documenta el ideario y los planes de un colectivo de hackers radicales llamados Fsociety, y como buscan desmantelar una corporación multinacional gigante, E Corporation (referida como "Evil Corp" a lo largo del programa). La inclinación de Fsociety por publicar misivas en video con voces mezcladas, narradores enmascarados y mensajes de personas comunes que necesitan despertar a las realidades de la brutalidad corporativa canaliza el espíritu anticorporativo del colectivo de hackers Anonymous. Al igual que el Anonymous del mundo real, Fsociety se posiciona como un perro guardián de una sociedad corporativa desbocada, aunque el grupo en el programa persigue una agenda que combina filtraciones de datos con complots terroristas tradicionales (la primera temporada del programa se refiere a los intentos de destruir físicamente una instalación de almacenamiento de datos que contiene copias de seguridad en cinta del registro de deuda mundial). Desde los monólogos del narrador sobre los peligros del dinero hasta el primer plano de la deuda como un plan de trama, el espectáculo está impregnado de valores contemporáneos anticorporativos, antisistema y por supuesto anticapital.

Así, este estado de cosas, en el que una entidad corporativa gigante está utilizando el anticorporativismo como parte de un esfuerzo de cambio de marca, parece estar listo para explorar cómo funciona el espíritu resistente y anticorporativo en la actualidad.

Específicamente, Mr. Robot habla de las crecientes y complejas construcciones del ethos en una ecología de medios multimodal. Donde no existe una posición de pura y absoluta sinceridad, donde todos estemos imbricados en las brutalidades del capitalismo, no es una idea nueva; sin embargo, Mr. Robot, como contenido, busca agitarse contra las mismas formas de poder que le permiten circular en primer lugar. En este ensayo, entonces, estudio el tipo de espíritu que Mr. Robot construye para sus espectadores. Discuto este espíritu en el contexto de The Stack de Benjamin Bratton, que conceptualiza el mundo de la computación ubicua como una «megaestructura accidental», un entorno construido globalmente y no planificado que reemplaza las tradiciones de ciudadanía y soberanía, y el llamado de Casey Boyle a una «retórica continua». «Que responde al torrente de datos que se producen dentro de este nuevo mundo». Al hacerlo, muestro cómo el ethos extrañamente apilado de Mr. Robot compromete tanto las llamadas dentro de la teoría retórica para ubicar el ethos como la naturaleza cambiante del lugar en el Stack. de Bratton, donde encuentro que Mr. Robot señala la evacuación de las narrativas tradicionales de resistencia, concluyo sugiriendo cómo podríamos, en cambio, usar las prácticas actuales de resistencia, tomando Black Lives Matters como ejemplo, como una forma de teorizar una situación emplazada continua, y un ethos generativo para el mundo de la informática ubicua.

«Ciudadanos del mundo, estamos aquí para ayudar»: Ethos apilados

Corretta Pittman explica el ethos aristotélico como la necesidad de establecer el «buen sentido, el buen carácter moral y la buena voluntad» (Pittman 44). Nedra Reynolds ha etiquetado tal comprensión como la contemporánea comúnmente sostenida, mientras que su trabajo revela que la comprensión griega del término está ligada, etimológicamente, a un fuerte sentido de lugar (Reynolds 327-29). A partir de la visión de Reynolds, como resume Judy Holiday, la erudición sobre el espíritu y el lugar ha impulsado esta conexión para reconocer que «la estratificación cultural y la inequidad sustentan la mayor parte de la interacción humana y son aspectos mismo de ella» y que el espíritu «emerge». . . como un estudio de las relaciones entre los «lugares de reunión habituales en competencia» (Holiday 389). La invención retórica se convierte en un proceso de clasificación a través de un «sentido de uno mismo / otro que siempre está socialmente arraigado y disloca la ecuación de ethos y carácter intrínseco» (403). Matthew M. Heard llama a esto selección y selección de «sintonía», sugiriendo que el cultivo del ethos es la creación de una «identidad» a través de «una permanencia prolongada y recurrente dentro de las complejidades del tono» y que esta identidad puede entenderse como un intento de encontrar el tono adecuado que resuene con una audiencia determinada (46). Nathaniel Rivers sostiene que se puede pensar en el ethos como «asociación generada por el interés» y como «forjar alianzas para incrementar nuestra realidad». Estos relatos contemporáneos del ethos abarcan la co-construcción social del yo, los puntos de vista estratificados que entran en tal construcción y la situación de las afirmaciones del conocimiento.

Gran parte de esta investigación también conecta tácitamente el ethos, siguiendo a Aristóteles, con la producción humana. En contraste, la «Declaración de Strathclyde sobre Identidad Corporativa», un manifiesto ampliamente citado escrito en 1995, comienza afirmando que la identidad de una corporación «articula la ética, los objetivos y los valores corporativos y presenta un sentido de individualidad» (Balmer et al.). Al sugerir que pensar en términos de una identidad corporativa produce una «imagen coherente con el carácter y la ética que definen a la organización», el documento también destaca una ética coherente como una forma de «generar entendimiento y compromiso entre sus diversas partes interesadas». En este documento (y en la extensa literatura que lo cita), el ethos se trata como una articulación ambiental de la personalidad o el carácter de una corporación. Ethos se considera tanto una táctica de marketing externa como un medio para construir cohesión dentro de una organización.

En otro lugar he argumentado que las organizaciones corporativas pueden imaginarse como una colmena de avispas (Pilsch). Las colmenas de avispas se centran singularmente en producir más avispas, y las acciones de los individuos solo se pueden explicar en el contexto de la colmena. Por lo tanto, rastrear avispas individuales, o humanos que trabajan para una corporación, o programas de televisión producidos por un conglomerado de medios, no es tan productivo como pensar en la agencia del conjunto corporativo. Imaginar un espíritu colectivo de ese tipo para Estados Unidos parece contradecir el espíritu radical de Mr. Robot. En el acto de dar servicio a una identidad corporativa nueva y vanguardista, el programa da voz a una narrativa crítica del poder abrumador de las corporaciones.

Esta identidad corporativa fragmentada complica tanto la comprensión ecológica del ethos como su humanidad implícita.

En Rethinking Ethos, Kathleen J. Ryan, Nancy Myers y Rebecca Jones ejemplifican el ethos ecológico al contar cómo el “ethos” del ambientalista Terry Tempest Williams surge de [una] ecología de fuerzas. Se basa en los múltiples hilos de sus experiencias e interacciones con los demás para crear un espíritu relacional y situado. Este trabajo sobre el ethos rastrea las redes que llegan a constituir la autoridad que subraya los actos comunicativos; sin embargo, el ethos situado de Williams, en todo su desordenado surgimiento, ocupa un lugar particular y singular.

¿Cómo funciona el ethos cuando emerge entre lugares que se contradicen? Los compromisos ideológicos de Mr. Robot con el anti-corporativismo están directamente en desacuerdo con su uso por parte de EE. UU. Como un esfuerzo de cambio de marca corporativa. Como explica el artículo de Variety, «Los personajes son bienvenidos, anunció la zambullida de Estados Unidos en el negocio de las series con guión original», mientras que «We the Bold» habla del tipo de historias que contamos en USA Network. . . Refleja nuestra programación, nuestros personajes, nuestra audiencia y, lo más importante, nuestros valores como red (Littleton). Este es el desafío de pensar en la ética con Mr. Robot.

El lugar del espíritu de Mr. Robot refleja la compleja redefinición del lugar en The Stack de Benjamin Bratton. Bratton sostiene que la computación a escala planetaria ha creado accidentalmente una megaestructura arquitectónica en todo el planeta que él llama The Stack. Para Bratton, «The Stack es una máquina que se convierte en un estado», y tecnologías como la computación en la nube, así como la lógica subyacente de la computación en sí, han rehecho la soberanía en una conversación entre estados-nación tradicionales y entidades extraestatales como Google. Bratton sostiene que esta nueva soberanía significa un «fin al no lugar» y la creación de un «tipo diferente de ubicación» dentro de las capas superpuestas y, a veces, en competencia de entidades soberanas (algunas computacionales, otras geográficas) Como muestra el espíritu apilado de Mr. Robot, una nueva ubicación necesita un nuevo espíritu emplazado.

Para Bratton, este nuevo tipo de lugar es similar a la maraña de «lugares de reunión habituales» en competencia discutidos por Holiday, con la excepción de que algunos de estos (como la computación en la nube) están distribuidos. Sugiere que en la nueva soberanía de datos, varias partes [parecen] «demos, agora, polis, dromos y técnicas», destacando que, en la «máquina de la ciudad compuesta», un nuevo conjunto de prácticas retóricas es necesaria. (Bratton 10). Dentro de estos nuevos lugares de reunión, no vemos una totalidad, sino la producción de totalidades múltiples e incongruentes, lo que comienza a explicar el espíritu dual conflictivo del Mr.Robot como marca de fuego anti-corporativa y herramienta corporativa.

«Todos vivimos en la paranoia de los demás»: Ethos continua en su lugar

En el mundo de la computación ubicua discutido por Bratton, como argumenta Casey Boyle, «siempre estamos hablando, debatiendo, votando, informando» como parte de una vasta conversación mediada computacionalmente. Con esta ubicuidad de los discursos, Boyle sugiere que nunca hablamos completamente y nunca escuchamos completamente, sino que, en cambio, nos lanzamos entre estos polos mientras producimos y consumimos datos simultáneamente. Como tal, nos pide que imaginemos una retórica continua. En una retórica continua, la (resonancia), más que la comprensión clásica de la deliberación, se produce a través del discurso. Estas resonancias definen un continuo de diferentes posiciones de identidad - inclusivas pero irreductibles a «categorías de sujetos y objetos» - para sujetos discursivos.

Bratton complica aún más la idea de Boyle de resonancia retórica al ofrecer no solo dos polos, sino seis capas continuas de participación dentro de The Stack: usuario, interfaz, dirección, ciudad, nube, tierra. Juntas, estas capas proporcionan puntos de partida para cualquier interacción dentro de la máquina megaestructural en la que, según él, el mundo se está convirtiendo. Bratton llama a cada (trayectoria en forma de U) a través de The Stack una «columna».

Estas columnas fijan un usuario a otro mediante la vinculación de capas, pero cualquier usuario iniciará millones de columnas diferentes en diferentes momentos a lo largo del tiempo. Para Bratton, esta abundancia de rastros virtuales no significa (que no hay 'ahí ahí' sino que, momento a momento, hay demasiados (ahí).

En una retórica continua, el ethos emplazado se convierte en un ethos excesivamente emplazado: demasiados lugares, algunos de los cuales pueden contradecirse entre sí.

He estado discutiendo las capas de ethos emplazadas de Mr. Robot como una contradicción, pero ¿lo es? En el primer episodio del programa, Mr.Robot le explica a Elliot la razón por la que Fsociety está apuntando a Evil Corp: «¿Y si te dijera que este conglomerado es dueño del 70% de la industria global de crédito al consumo?».

A diferencia de la industria de la deuda contemporánea, atravesada por una variedad de intereses gubernamentales y no gubernamentales, el programa muestra a Evil Corp como un monolito. Evil Corp es omnipresente, como explica uno de los anuncios falsos del programa: «Si ve nuestro logotipo, eso significa que puede estar seguro de que está comprando la mejor comida, ropa, refugio, transporte, higiene, productos electrónicos y las necesidades de la vida que el dinero puede comprar». En el programa, Evil Corp condensa las redes del poder contemporáneo en una sola entidad. Conquista Evil Corp, y los héroes de fsociety salvarán el mundo.

Un artículo en Business Insider titulado «Los Hackers no pueden realmente borrar la deuda de sus préstamos estudiantiles como en Mr. Robot»

explica la fantasía de esta construcción. Las tenencias de deuda de Evil Corp no son en realidad, la forma en que funciona nuestro sistema financiero. . . Nos referimos a American Express o Mastercard como una «compañía de tarjetas de crédito» pero cada una tiene su propia red de partes, todas responsables de diferentes tareas: procesar pagos, almacenar información, emitir crédito a los clientes, comunicarse con comerciantes, etc. Y eso es solo el principio.

En lugar de un monolito corporativo, la realidad de la deuda del consumidor es la máquina megaestructural post-estatal de Bratton. Como una colmena de avispas, la deuda es una maraña de agentes retorcidos que anhela sola una cosa: el dinero.

Para colapsar la tensión entre el cambio de marca corporativo de EE. UU. Y el espíritu de resistencia anticorporativa de Mr. Robot sostengo que la sutil transformación de la deuda del consumidor de una pila enredada a un monolito corporativo transforma los lugares confusos y conflictivos de la resistencia contemporánea en un David contra Goliat. Un grupo de marginados aislados que superan a un enemigo superior. Como deja en claro la investigación de mercado de EE. UU Los millennials han sido víctimas del colapso económico de 2008 en forma de deuda de préstamos estudiantiles, costos de vivienda disparados y colapso de los mercados laborales, pero estas fuerzas económicas anónimas no hacen que la televisión sea emocionante. Por lo tanto, Mr. Robot aprovecha el espíritu de Anonymous para proporcionar una fantasía escapista convencional que se viste con los adornos de la política radical.

«No voy a tuitear una mierda sobre eso»: Ethos progresista hoy

Este anticorporativismo corporativo muestra el agotamiento de la resistencia tradicional como categoría de acción ética. Como explica Jeffrey Nealon, «las narrativas por las que categorizamos ese período llamado 'los 60', narrativas de rebelión, resistencia y liberación sin precedentes, no necesariamente hacen un trabajo muy útil para explicar o intervenir en una situación histórica muy diferente» Periodizando los 80 Las narrativas del deseo revolucionario que dicen no a la lógica represiva de una autoridad centralizada y paternalista no son particularmente útiles en una era en la que el poder se distribuye a través de la computación a escala planetaria. En el relato de Nealon sobre el alejamiento histórico de los años 60, la tendencia hacia la privatización en todos los estratos de la economía produce una «realidad en la que el capitalismo ya se ha abierto camino en cada fibra de nuestra vida privada». En este entorno, Nealon sugiere que uno «no puede decidir denunciar el capitalismo» solo puede «responder a él» (Post-Postmodernism 97).

El espíritu de Mr. Robot denuncia en lugar de responder.

Este espíritu oculta el hecho de que trabajar a través del mundo privatizado es el único medio de crear una realidad más justa. Este proceso de trabajar a través del capital se llama aceleracionismo, un proyecto para desencadenar fuerzas productivas latentes y para remodelar la plataforma material del neoliberalismo. . . hacia fines comunes. (Williams y Srnicek 355). De manera similar, Bratton escribe sobre The Stack para mostrar cómo podemos cambiar su desarrollo hacia la. . . realización de una geología social más genuinamente lujosa. En ambos movimientos, la estrategia no es decir no al mundo, sino trabajar dentro de la infraestructura del capital contemporáneo para liberar los potenciales radicales que contiene.

Este cambio de táctica debe ir acompañado de un cambio de ética, un ejemplo de lo cual es el movimiento Black Lives Matter. Los activistas asociados con #BlackLivesMatter (incluidos Alicia Garza, Patrisse Cullors, Opal Tometi y DeRey Mckesson) han hecho un uso exitoso de la identidad de marca de estilo corporativo y las plataformas de redes sociales para circular y coordinar su trabajo de lograr la justicia social para las poblaciones oprimidas. Julius Bailey y David J. Leonard argumentan que #BlackLivesMatter, como expresión, es eficaz en su «exhortación aparentemente de sentido común» que exige nada más que un «mínimo de simpatía humana del oyente». Este mandato mínimo está diseñado específicamente para circular dentro de la matriz comunicativa que estructura el capitalismo contemporáneo.

La llamada viral de #BlackLivesMatter sirve como una columna, en la terminología de Bratton, a través de las diversas capas de The Stack, que unifica las plataformas de activistas en la causa común de interrumpir las estructuras de poder del privilegio blanco. Russell Rickford elogia a #BlackLivesMatter por su «espontaneidad y autoorganización», calificándola de una oleada de base en lugar de una aireación mesurada y conciliadora de agravios. Esta espontaneidad produce un activismo descentrado e impulsado por la red en el que, como ilustran Catherine L. Langford y Montené Speight, [los activistas organizan protestas, manifestaciones, muertes, enseñanzas y otros actos de resistencia en nombre de #BlackLivesMatter].

La acción en nombre de un hashtag es un buen modelo para la ética en la retórica continua que pide Boyle. Un espíritu tan continuo también podría parecerse a los escritos de Jim Corder sobre el tema. Corder sugiere que ciertos tipos de valores pueden resistir «la inundación del lenguaje» que «abarrota nuestro espacio vital y nuestro tiempo» con demasiados mensajes. Tal ethos, como el discurso mismo, nunca se logra por completo sino que «siempre emerge». Un ethos que emerge continuamente es «generativo y fructífero cuando el tiempo y el espacio administrados por el hablante dan espacio libre para que otro viva en ellos». Tal ethos proyecta un espacio en el que otros pueden reunirse y trabajar, como «un hashtag que evolucionó. . . en un movimiento».

Dentro del torrente de datos que conforman la vida en The Stack, #BlackLivesMatter es un gancho al que pueden conectarse una variedad de acciones resistentes. En lugar de depender de la autoridad individual, #BlackLivesMatter es un espíritu creado colectivamente que funciona dentro de la arquitectura computacional del mundo contemporáneo. Donde Mr.Robot usa el hacktivismo para imaginar una narrativa de denuncia imposible y fantástica que sirve para un cambio en el espíritu de USA Network de "Los personajes son bienvenidos" a "We the Bold", #BlackLivesMatter nos ofrece una visión de un continuo, emergente, ethos generativo que circula viralmente y da “espacio libre” para el trabajo de crear un mundo más justo en el presente.

[altoruido]

[NOVEDAD JULIO] Influenciados musicalmente por Warp Records e ideológicamente por el libro No logo de Naomi Klein, con Kid A Radiohead desafió a la industria musical que quiso imponerlos como «la banda alternativa que salvaría al rock de la decadencia» para convertirse en un grupo que funcionaría bajo sus propias reglas creativas y comerciales. En este libro, Marvin Lin analiza por qué este disco constituyó una clara ruptura respecto de la estética anterior de RADIOHEAD: la incorporación de máquinas de ritmos y sintetizadores, sobreponiéndolos a la instrumentación tradicionalmente asociada al rock; la creación de las letras mediante cut-ups dadaístas; el uso de breves piezas audiovisuales en lugar de videoclips; el apoyo explícito a movimientos ecologistas y anticorporativos, y una postura crítica frente a la industria musical que derivó no solo en la organización de su propia gira sin sponsors, sino también en la adhesión temprana al naciente paradigma de circulación, acceso y consumo de música mediante softwares de intercambio como Napster.

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