#andr��e lachapelle

[barbarapicci]

(via Mostre in Calendario [53] – 26/05/2017) Cosa troverete: Steve McCurry al Forte di Bard; Marina Abramović a Venezia; Andy Warhol e Pamela Rosenkranz a Bergamo; David LaChapelle, Andres Serrano, Cindy Sherman, Nan Goldin e altre icone dell’arte contemporanea a Cagliari; Shadi Harouni a Napoli; Giulio Ruffini a Ravenna; Ilya e Emilia Kabakov a Roma; Luca Coser e Manu Invisible a Milano; Buongiorno Ceramica nelle 36 città italiane della ceramica; GRANPALAZZO 2017 ad Ariccia & more… Clicca per vedere la lista completa: https://barbarapicci.com/2017/05/26/mostre-calendario-53/

[diegoricol]

Diego Ricol Freyre recomienda: Diego Ricol recomienda: 100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Todos hemos oído decir aquello de que “si tu foto no es lo suficientemente buena es porque no estabas lo suficientemente cerca”. Esa mítica frase del gran Robert Capa es de las más famosas, pero a lo largo de la historia de la fotografía ha habido muchos otros que (además de hacer buenas fotos) han dejado para la posteridad algunas citas de esas que merecen una lectura atenta por parte de todos los que amamos este arte.

Por eso os traemos esta recopilación de 100 de las mejores frases de fotógrafos de todos los tiempos que han realizado los colegas de Digital Camera World y que esperamos os sean muy inspiradoras. Como vais a ver, las frases están organizadas de acuerdo a distintos temas, y por cuestiones prácticas os las ofrecemos divididas en dos partes. Sin más, vamos a ello:

¿Qué es la fotografía?

1. “La fotografía para mí no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca lograrás que los demás sientan nada cuando miren tus fotos”, Don McCullin.

2. “Hacer una fotografía es más bien como escribir un párrafo o una pieza corta, y realizar una serie completa de fotografías es como producir un escrito de muchas maneras. Existe la posibilidad de hacer declaraciones coherentes de una manera interesante, sutil y compleja”, David Goldblatt.

3. “La fotografía es una respuesta que tiene que ver con el reconocimiento momentáneo de las cosas. De repente estás vivo. Un minuto después no hay nadie. Acabo de ver cómo se evapora. Miras en un momento y hay de todo, al momento siguiente se va. La fotografía es muy filosófica”, Joel Meyerowitz.

4. “Fotografía con sinceridad y eficacia es ver debajo de las superficies”, Ansel Adams.

5. “Fotografiar un pastel puede ser arte”, Irving Penn.

6. “No se puede enseñar a la gente a hacer fotografías, deben aprenderlo de la mejor manera posible. Pueden aprender mirando imágenes … pero en realidad no se relacionan íntimamente con el medio hasta que han logrado algunas malas tomas”, Cecil Beaton.

7. “El alfabeto no es lo importante. Lo importante es lo que estás escribiendo, lo que estás expresando. Lo mismo ocurre con la fotografía”, Andre Kertesz.

8. “Mucha gente parece pensar que el arte o la fotografía tienen que ver con la apariencia de las cosas o su superficie […] No entienden que no se trata de un estilo, una apariencia o una configuración. Se trata de obsesión emocional y de empatía”, Nan Goldin.

¿Qué determina una buena foto?

9. “Si te hace reír, si te hace llorar, si te arranca el corazón, esa es una buena fotografía”, Eddie Adams.

10. “La fotografía es verdad. Y el cine es verdad veinticuatro veces por segundo”, Jean-Luc Godard.

11. “Si no tienes nada que decir, tus fotografías no van a decir mucho”, Gordon Parks.

12. “Las mejores imágenes se diferencian por matices … Una relación pequeña, ya sea una armonía o una discrepancia, crea una imagen”, Ernst Haas.

13. “El hecho de que la gente use Instagram y tome fotos con teléfonos móviles no significa que las imágenes sean significativas, de la misma manera que un texto que alguien envía a un amigo no es una gran literatura. ¿Es algo que va a permanecer? ��Nos va a inspirar?”, Steve McCurry.

14. “Para mí, una fotografía es una página de la vida, y esa es la cuestión, debe ser real”, Weegee.

15. “Una buena fotografía es como un buen sabueso, tonto pero elocuente”, Eugène Atget.

16. “Las mejores imágenes son las que conservan su fuerza e impacto a lo largo de los años, independientemente de la cantidad de veces que se vean”, Anne Geddes.

17. “Una fotografía es una colisión entre una persona con una cámara y la realidad. La fotografía suele ser tan interesante como la colisión”, Charles Harbutt.

18. “Una buena imagen nace de un estado de gracia. Esta se manifiesta cuando uno se libera de las convenciones, libre como niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es organizar el triángulo”, Sergio Larrain.

Sobre los principios fundamentales de la fotografía

19. “La fotografía no se trata de lo fotografiado. Se trata de cómo se ve esa cosa fotografiada”, Garry Winogrand.

20. “La magia de la fotografía es metafísica. Lo que ves en ella no es lo que viste en ese momento. La verdadera habilidad de la fotografía es la mentira visual organizada”, Terence Donovan.

21. “Se necesita mucha imaginación para ser un buen fotógrafo. Se necesita menos imaginación para ser pintor porque se puede inventar cosas, pero en fotografía … Se necesita mucho mirar antes de aprender a ver lo extraordinario”, David Bailey.

22. “Por supuesto, siempre habrá aquellos que solo miran la técnica, que preguntan ‘cómo’, mientras que otros, de naturaleza más curiosa, preguntan ‘por qué’. Personalmente siempre he preferido la inspiración a la información”, Man Ray.

23. “La fotografía es un medio en el que si no disparas a menudo no lo haces del todo, porque las cosas no ocurren dos veces. Una roca probablemente siempre será más o menos exactamente como la viste ayer. Pero otras cosas cambian, no siempre están ahí el día después o la semana posterior”, Paul Strand.

24. “En última instancia, la simplicidad es el objetivo en todas las obras de arte, y lograr la simplicidad es una de las cosas más difíciles de hacer; sin embargo, es la más esencial”, Pete Turner.

25. “Debes dejar que la persona que mira la fotografía haga algo para terminarla. Deberías ofrecerles una semilla que crecerá y les abrirá la mente”, Robert Doisneau.

26. “Toda la técnica en el mundo no compensa la incapacidad de darse cuenta de algo”, Elliott Erwitt.

Sobre cómo enfrentarse a una sesión fotográfica

27. “No dispares a lo que parece, hazlo a lo que transmite”, David Alan Harvey.

28. “Nunca le dediques demasiado tiempo a una cosa, porque tu alma está en esa imagen”, Ruth Bernhard.

29. “La clave es fotografiar tus obsesiones; ya sean manos de gente mayor o rascacielos. Piensa en un lienzo en blanco, porque eso es lo que tienes, y luego piensa en lo que quieres ver, nadie más”, David Lachapelle.

30. “Mis palabras favoritas son posibilidades, oportunidades y curiosidad. Si tiene curiosidad, crea oportunidades, y si abre las puertas crea posibilidades”, Mario Testino.

31. “La satisfacción viene de trabajar junto a 500 fotógrafos y salir con algo diferente”, David Burnett.

32. “Creo que una fotografía, de lo que sea (un paisaje, una persona…) requiere una participación personal. Eso significa conocer a tu sujeto, no solo criticar lo que está frente a ti”, Frans Lanting.

33. “No puedo decirte cuántas fotos me he perdido, ignorado, pisoteado o por cualquier otra razón, solo porque estaba empeñado en obtener la toma que yo creía que quería”, Joe McNally.

34. “Trata de entender no solo que vivimos en un determinado edificio o en un lugar concreto, sino que debemos tomar conciencia de que vivimos en un planeta que está avanzando a gran velocidad a través del universo. Para mí es más un sinónimo. Yo leo una foto no por lo que realmente está sucediendo allí, sino más por lo que está sucediendo en nuestro mundo en general”, Andreas Gursky.

35. “La trampa de la fotografía es que puedes terminar mirando todo a través de una cámara, en lugar de verlo por ti mismo. El visor te aísla. Cuando miras a través de uno estás eliminando todo lo demás de tu visión. La cámara puede abrir muchas puertas, pero a veces es necesario dejarla de lado y vivir”, Maggie Steber.

36. “Si hubiera sabido cómo sería la foto no lo haría. Es casi como si ya estuviera hecha … El desafío es más sobre tratar de hacer lo que no se puede pensar”, Cindy Sherman.

Sobre la importancia del instinto

37. “Si quieres hacer buenas fotografías la cámara tiene que ser una segunda piel para ti. Dedicar demasiada atención a las decisiones técnicas puede interferir en tus procesos creativos”, Robert Farber.

38. “Sería un error suponer que cualquiera de las mejores fotografías se obtienen mediante un proceso inteligible; es como todo arte, esencialmente el resultado de un proceso intuitivo, recurriendo a todo lo que el artista es, más que a cualquier cosa que él piense y mucho menos a lo que sepa”, Helen Levitt.

39. “Me parece que las mujeres tienen más posibilidades de éxito en la fotografía que los hombres … Las mujeres son más rápidas y más adaptable. Y creo que tienen una intuición que les ayuda a comprender las personalidades más rápidamente que los hombres”, Lee Miller.

40. “Es muy difícil decir hacia dónde vas hasta que llegas. Ese tipo de cosas se basa mucho en el instinto. Como fotógrafo, una de las lecciones más importantes que aprendí es que debes aprender a escuchar y confiar en tu propio instinto. Me ha ayudado a guiarme, al menos por ahora”, James Nachtwey.

41. “La técnica sin duda ayuda a hacer la fotografía mágica, pero prefiero trabajar con la atmósfera. Creo que la obsesión por la técnica es algo masculino. Juguetes de chicos. Les encanta jugar … Pero una vez que hayas perfeccionado algo, debes comenzar a buscar un juguete nuevo. Prefiero buscar un nuevo modelo o ubicación”, Ellen von Unwerth.

42. “La fotografía concentra el ojo en lo superficial. Por esa razón oscurece la vida oculta que brilla a través de los contornos de las cosas, como un juego de luces y sombras. Uno no puede atrapar eso incluso con la lente más nítida. Uno tiene que andar a tientas para sentirlo”, Franz Kafka.

43. “Consultar las reglas de composición antes de hacer una fotografía es como consultar la Ley de la gravedad antes de salir a caminar”, Edward Weston.

44. “*Las mejores fotos ocurren cuando te mueves al margen de tu propia comprensión. Ahí es donde es probable que surjan la duda y los riesgos. Cuando uno confía en lo que sucede a un nivel no intelectual, no consciente, puede producirse un trabajo que luego resuene, a menudo de una manera en la que no puede articular una respuesta *”, Jerry Uelsmann.

45. “*El secreto de la fotografía es que la cámara adquiere el carácter y la personalidad del que la lleva”**. Walker Evans.

46. ”La cámara es un instrumento notable. Empápate de tu sujeto y la cámara te llevará de la mano”, Margaret Bourke-White.

47. “*Nace un testigo y se unen los rompecabezas en el momento fotográfico, que es muy simple y completo. El dedo índice presiona la liberación de la tonta máquina y detiene el tiempo y retiene lo que las mandíbulas pueden abarcar y lo que la luz manchará”**, Lee Friedlander.

Sobre la técnica fotográfica

48. “La artificiosidad autoconsciente es fatal, pero ciertamente no afectaría estudiar la composición en general. Tener una comprensión básica de la composición ayudaría a construir una imagen mejor organizada”, Berenice Abbott.

49. “Directamente me acerco a la gente, y lo hago porque es la única forma en que se puede conseguir la foto. Debes acercarte. Incluso ahora, no me resulta fácil. No pido permiso ni me anuncio. Simulo estar enfocando a otro lado. Si tomas una foto de alguien es muy difícil no mirarla justo después, pero es la única cosa que da el juego de distancia. No trato de esconder lo que estoy haciendo, sería una locura”, Martin Parr.

50. “El Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sometida para siempre”, Robert Frank.

¿Qué os parecen? Esperamos que os haya resultado inspiradoras y os emplazamos a leer la segunda parte de las frases célebres dichas por fotógrafos.

En Xataka Foto | 100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (y II)

Foto de portada | Autorretrato de Lee Friedlander extraído del album Photography-Masters de Retrogasm

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Calendario Lavazza 2018

¿Qué estás haciendo? La pregunta que nos plantea el Calendario Lavazza 2018 es directa y resuena con fuerza en los 193 estados miembros de Naciones Unidas. Esta pregunta nos recuerda a todos que el 2030, fecha fijada por la ONU para hacer nuestro planeta más sostenible, está a la vuelta de la esquina. De hecho, el 2030 ya ha llegado de manera provocadora a través de los 17 retratos fotográficos de Platon que dan vida a “2030: ¿qué estás haciendo?”: el nuevo Calendario Lavazza es el primer megáfono artístico internacional sobre los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas («ODS»). Estos ODS se plasman a través del compromiso de los 17 embajadores de la sostenibilidad, hombres y mujeres cuyo compromiso es convertir residuos alimentarios en comida para la población más desfavorecida o una botella de plástico en una fuente de luz democrática, mejorar la educación infantil, ofrecer formación profesional a jóvenes desfavorecidos y a mujeres en situación de exclusión social, proteger los mares y la biodiversidad, combatir el cambio climático y luchar por una economía respetuosa con la naturaleza y la vida.

¿Qué estás haciendo? Desde el chef Massimo Bottura hasta el actor estadounidense Jeremy Renner. Desde la defensora del agua Alexandra Cousteau hasta Carlo Petrini, fundador de Slow Food. Desde el campeón de tenis Andre Agassi hasta Jeffrey Sachs, director de la Red para el Desarrollo Sostenible de la ONU, pasando por el creador de Blue Economy, Gunter Pauli y el cofundador de Rainforest Alliance, Daniel Katz. Las 17 imágenes de Platon son retratos que contemplan el alma de los 17 personajes y nos observan, a todos y cada uno de nosotros, formulándonos la pregunta ineludible “2030: ¿qué estás haciendo?”. Nos recuerdan que el 2030 está más cerca de lo que pensamos y que nos queda un largo trecho que recorrer antes de alcanzar los 17 Objetivos. El Calendario Lavazza 2018, un proyecto creativo de la agencia Armando Testa, es una propuesta de actuación ciudadana que nos recuerda que tenemos una responsabilidad colectiva.

“La pregunta que plantea el título del Calendario Lavazza 2018 es directa y deliberadamente provocadora. ‘¿Qué estás haciendo?’ A todos nosotros (ciudadanos, políticos, instituciones sociales y empresas) se nos pide que respondamos y nos comprometamos a marcar la diferencia. Los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas son la forma de salvar el planeta, pero el 2030 se acerca con mucha rapidez y desencadenar un movimiento positivo de personas urge más que nunca”, comenta Francesca Lavazza, Miembro del Consejo de Administración de la Compañía. “Esta es la razón por la que decidimos respaldar los 17 ODS de la ONU e interpretarlos de manera artística por primera vez gracias a un maestro de la fotografía contemporánea como Platon. Queremos popularizar el compromiso universal para 2030, divulgar y sensibilizar a la gente tanto respecto a estos temas como a aquellas personas que desempeñan un papel principal en el logro de estos ODS. Esta es la única manera de movilizar a las personas, sobre todo a los jóvenes, para que se conviertan en verdaderos visionarios del futuro. Queremos transmitir el mensaje de una revolución positiva para inspirar y volver a despertar el sentimiento de comunidad, para que podamos ser ese cambio que nos gustaría ver en el mundo”.

Jeffrey Sachs es la verdadera inspiración que se esconde tras el Calendario Lavazza “2030 ¿qué estás haciendo?”. Profesor de la Universidad de Columbia y Asesor Especial del Secretario General de Naciones Unidas, Antonio Guterres, en materia de Objetivos de Desarrollo Sostenible, Jeffrey Sachs es uno de los embajadores de sostenibilidad retratado por Platon junto a su esposa Sonia como defensores del Objetivo número 17: Socios por los objetivos. Jeffrey Sachs explica: “Los 193 Estados miembros de Naciones Unidas adoptaron los Objetivos de Desarrollo Sostenible en 2015 con el fin de proteger al mundo de los crecientes peligros que comporta la destrucción del medioambiente y, en su lugar, guiarlo hacia un futuro de prosperidad, salud, educación y paz. Hoy, dos años después, seguimos muy lejos de alcanzar esos 17 objetivos que sin duda son ambiciosos, pero alcanzables, en 2030. De hecho, la cooperación internacional es clave, porque los principios básicos nos interesan a todos, no solo a los gobiernos, sino a los individuos, las empresas, las universidades y la sociedad en general. El Calendario Lavazza celebra este compromiso global y nos recuerda qué hay en juego. Espero y estoy convencido de que inspirará a muchas otras personas para unirse al movimiento de desarrollo sostenible”.

17 FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS PARA EL PLANETA

¿Qué estás haciendo? La provocadora pregunta del Calendario Lavazza 2018 salta enseguida a la vista y penetra en nuestra conciencia, de manera incómoda y directa, gracias a la lente distorsionante de Platon, fotógrafo y narrador británico de origen griego, aclamado internacionalmente como el “fotógrafo de los poderosos” por haber fotografiado a diversos líderes internacionales, a titanes tecnológicos y empresariales, así como a grandes estrellas del entretenimiento. “Con el Calendario Lavazza ‘2030: ¿qué estás haciendo?’ queremos poner el foco en un grupo de héroes culturales, dándoles el reconocimiento que merecen”, comenta Platon. “En mi papel de activista y provocador cultural, he intentado con este proyecto iniciar un debate respetuoso acerca de nuestra brújula moral y la importancia del buen liderazgo. Porque aquí no hay negatividad, no se culpabiliza a nadie, solo hay energía y pasión: y por ello precisamente es una revolución positiva. Se trata de 17 historias extraordinarias que podrían ser una fuente de inspiración y convertirse en la fuerza que lidere a una comunidad de ciudadanos globales responsables, impulsados por la compasión y un profundo respeto por el servicio a la comunidad”.

Poner cara a los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y contar una historia ejemplar de inspiración sobre cada uno de ellos: este es el desafiante reto en el que Lavazza ha querido embarcarse con Platon bajo la dirección creativa de Armando Testa. “Tras tres años de fotografías de Defensores de la Tierra (héroes modernos cuyo compromiso es alimentar el planeta de manera justa y sostenible en África, Latinoamérica y el Sudeste Asiático) la fotografía artística alza la voz para expresar la urgencia de un compromiso social universal que nadie puede ignorar. Tras Helmut Newton, Annie Leibovitz, David LaChapelle, Steve McCurry y muchos otros maestros de la fotografía contemporánea, identificamos la sensibilidad de Platon, narrador y gran conocedor del alma humana, como el defensor adecuado para dar vida a los 17 ODS a través de una narrativa artística. La 26.ª edición del Calendario Lavazza marca asimismo el regreso, 16 años después, de las imágenes en blanco y negro: un proceso que se moderniza a través de la lente de Platon, un estilo directo sin adornos que retrata nuestros personajes de la forma más auténtica posible. Las imágenes en blanco y negro invitan a reflexionar y a realizar una introspección profunda, perfecta para un tema universal como es el compromiso de proteger el planeta”, añade Michele Mariani, Director Creativo Ejecutivo, Armando Testa.

EL MOVIMIENTO POSITIVO DE RESPONSABILIDAD

El Calendario Lavazza 2018 (que puede consultarse online en Calendar.lavazza.com) invita a ciudadanos, representantes de instituciones, empresas y a todos los miembros de la sociedad civil a conocer y ampliar el alcance de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU hasta el año 2030. Utilizando el hashtag #2030whatareUdoing en las redes sociales puedes declarar tu propio compromiso personal como embajador sostenible y ayudar a divulgar este movimiento positivo de responsabilidad.

2030 ¿qué estás haciendo?

El post Calendario Lavazza 2018 fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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Diego Ricol Freyre recomienda:Diego Ricol recomienda: 100 frases para la posteridad dichas por fotógrafos (I)

Todos hemos oído decir aquello de que “si tu foto no es lo suficientemente buena es porque no estabas lo suficientemente cerca”. Esa mítica frase del gran Robert Capa es de las más famosas, pero a lo largo de la historia de la fotografía ha habido muchos otros que (además de hacer buenas fotos) han dejado para la posteridad algunas citas de esas que merecen una lectura atenta por parte de todos los que amamos este arte.

Por eso os traemos esta recopilación de 100 de las mejores frases de fotógrafos de todos los tiempos que han realizado los colegas de Digital Camera World y que esperamos os sean muy inspiradoras. Como vais a ver, las frases están organizadas de acuerdo a distintos temas, y por cuestiones prácticas os las ofrecemos divididas en dos partes. Sin más, vamos a ello:

¿Qué es la fotografía?

1. “La fotografía para mí no es mirar, es sentir. Si no puedes sentir lo que estás mirando, entonces nunca lograrás que los demás sientan nada cuando miren tus fotos”, Don McCullin.

2. “Hacer una fotografía es más bien como escribir un párrafo o una pieza corta, y realizar una serie completa de fotografías es como producir un escrito de muchas maneras. Existe la posibilidad de hacer declaraciones coherentes de una manera interesante, sutil y compleja”, David Goldblatt.

3. “La fotografía es una respuesta que tiene que ver con el reconocimiento momentáneo de las cosas. De repente estás vivo. Un minuto después no hay nadie. Acabo de ver cómo se evapora. Miras en un momento y hay de todo, al momento siguiente se va. La fotografía es muy filosófica”, Joel Meyerowitz.

4. “Fotografía con sinceridad y eficacia es ver debajo de las superficies”, Ansel Adams.

5. “Fotografiar un pastel puede ser arte”, Irving Penn.

6. “No se puede enseñar a la gente a hacer fotografías, deben aprenderlo de la mejor manera posible. Pueden aprender mirando imágenes … pero en realidad no se relacionan íntimamente con el medio hasta que han logrado algunas malas tomas”, Cecil Beaton.

7. “El alfabeto no es lo importante. Lo importante es lo que estás escribiendo, lo que estás expresando. Lo mismo ocurre con la fotografía”, Andre Kertesz.

8. “Mucha gente parece pensar que el arte o la fotografía tienen que ver con la apariencia de las cosas o su superficie […] No entienden que no se trata de un estilo, una apariencia o una configuración. Se trata de obsesión emocional y de empatía”, Nan Goldin.

¿Qué determina una buena foto?

9. “Si te hace reír, si te hace llorar, si te arranca el corazón, esa es una buena fotografía”, Eddie Adams.

10. “La fotografía es verdad. Y el cine es verdad veinticuatro veces por segundo”, Jean-Luc Godard.

11. “Si no tienes nada que decir, tus fotografías no van a decir mucho”, Gordon Parks.

12. “Las mejores imágenes se diferencian por matices … Una relación pequeña, ya sea una armonía o una discrepancia, crea una imagen”, Ernst Haas.

13. “El hecho de que la gente use Instagram y tome fotos con teléfonos móviles no significa que las imágenes sean significativas, de la misma manera que un texto que alguien envía a un amigo no es una gran literatura. ¿Es algo que va a permanecer? ¿Nos va a inspirar?”, Steve McCurry.

14. “Para mí, una fotografía es una página de la vida, y esa es la cuestión, debe ser real”, Weegee.

15. “Una buena fotografía es como un buen sabueso, tonto pero elocuente”, Eugène Atget.

16. “Las mejores imágenes son las que conservan su fuerza e impacto a lo largo de los años, independientemente de la cantidad de veces que se vean”, Anne Geddes.

17. “Una fotografía es una colisión entre una persona con una cámara y la realidad. La fotografía suele ser tan interesante como la colisión”, Charles Harbutt.

18. “Una buena imagen nace de un estado de gracia. Esta se manifiesta cuando uno se libera de las convenciones, libre como niño en su primer descubrimiento de la realidad. El juego es organizar el triángulo”, Sergio Larrain.

Sobre los principios fundamentales de la fotografía

19. “La fotografía no se trata de lo fotografiado. Se trata de cómo se ve esa cosa fotografiada”, Garry Winogrand.

20. “La magia de la fotografía es metafísica. Lo que ves en ella no es lo que viste en ese momento. La verdadera habilidad de la fotografía es la mentira visual organizada”, Terence Donovan.

21. “Se necesita mucha imaginación para ser un buen fotógrafo. Se necesita menos imaginación para ser pintor porque se puede inventar cosas, pero en fotografía … Se necesita mucho mirar antes de aprender a ver lo extraordinario”, David Bailey.

22. “Por supuesto, siempre habrá aquellos que solo miran la técnica, que preguntan ‘cómo’, mientras que otros, de naturaleza más curiosa, preguntan ‘por qué’. Personalmente siempre he preferido la inspiración a la información”, Man Ray.

23. “La fotografía es un medio en el que si no disparas a menudo no lo haces del todo, porque las cosas no ocurren dos veces. Una roca probablemente siempre será más o menos exactamente como la viste ayer. Pero otras cosas cambian, no siempre están ahí el día después o la semana posterior”, Paul Strand.

24. “En última instancia, la simplicidad es el objetivo en todas las obras de arte, y lograr la simplicidad es una de las cosas más difíciles de hacer; sin embargo, es la más esencial”, Pete Turner.

25. “Debes dejar que la persona que mira la fotografía haga algo para terminarla. Deberías ofrecerles una semilla que crecerá y les abrirá la mente”, Robert Doisneau.

26. “Toda la técnica en el mundo no compensa la incapacidad de darse cuenta de algo”, Elliott Erwitt.

Sobre cómo enfrentarse a una sesión fotográfica

27. “No dispares a lo que parece, hazlo a lo que transmite”, David Alan Harvey.

28. “Nunca le dediques demasiado tiempo a una cosa, porque tu alma está en esa imagen”, Ruth Bernhard.

29. “La clave es fotografiar tus obsesiones; ya sean manos de gente mayor o rascacielos. Piensa en un lienzo en blanco, porque eso es lo que tienes, y luego piensa en lo que quieres ver, nadie más”, David Lachapelle.

30. “Mis palabras favoritas son posibilidades, oportunidades y curiosidad. Si tiene curiosidad, crea oportunidades, y si abre las puertas crea posibilidades”, Mario Testino.

31. “La satisfacción viene de trabajar junto a 500 fotógrafos y salir con algo diferente”, David Burnett.

32. “Creo que una fotografía, de lo que sea (un paisaje, una persona…) requiere una participación personal. Eso significa conocer a tu sujeto, no solo criticar lo que está frente a ti”, Frans Lanting.

33. “No puedo decirte cuántas fotos me he perdido, ignorado, pisoteado o por cualquier otra razón, solo porque estaba empeñado en obtener la toma que yo creía que quería”, Joe McNally.

34. “Trata de entender no solo que vivimos en un determinado edificio o en un lugar concreto, sino que debemos tomar conciencia de que vivimos en un planeta que está avanzando a gran velocidad a través del universo. Para mí es más un sinónimo. Yo leo una foto no por lo que realmente está sucediendo allí, sino más por lo que está sucediendo en nuestro mundo en general”, Andreas Gursky.

35. “La trampa de la fotografía es que puedes terminar mirando todo a través de una cámara, en lugar de verlo por ti mismo. El visor te aísla. Cuando miras a través de uno estás eliminando todo lo demás de tu visión. La cámara puede abrir muchas puertas, pero a veces es necesario dejarla de lado y vivir”, Maggie Steber.

36. “Si hubiera sabido cómo sería la foto no lo haría. Es casi como si ya estuviera hecha … El desafío es más sobre tratar de hacer lo que no se puede pensar”, Cindy Sherman.

Sobre la importancia del instinto

37. “Si quieres hacer buenas fotografías la cámara tiene que ser una segunda piel para ti. Dedicar demasiada atención a las decisiones técnicas puede interferir en tus procesos creativos”, Robert Farber.

38. “Sería un error suponer que cualquiera de las mejores fotografías se obtienen mediante un proceso inteligible; es como todo arte, esencialmente el resultado de un proceso intuitivo, recurriendo a todo lo que el artista es, más que a cualquier cosa que él piense y mucho menos a lo que sepa”, Helen Levitt.

39. “Me parece que las mujeres tienen más posibilidades de éxito en la fotografía que los hombres … Las mujeres son más rápidas y más adaptable. Y creo que tienen una intuición que les ayuda a comprender las personalidades más rápidamente que los hombres”, Lee Miller.

40. “Es muy difícil decir hacia dónde vas hasta que llegas. Ese tipo de cosas se basa mucho en el instinto. Como fotógrafo, una de las lecciones más importantes que aprendí es que debes aprender a escuchar y confiar en tu propio instinto. Me ha ayudado a guiarme, al menos por ahora”, James Nachtwey.

41. “La técnica sin duda ayuda a hacer la fotografía mágica, pero prefiero trabajar con la atmósfera. Creo que la obsesión por la técnica es algo masculino. Juguetes de chicos. Les encanta jugar … Pero una vez que hayas perfeccionado algo, debes comenzar a buscar un juguete nuevo. Prefiero buscar un nuevo modelo o ubicación”, Ellen von Unwerth.

42. “La fotografía concentra el ojo en lo superficial. Por esa razón oscurece la vida oculta que brilla a través de los contornos de las cosas, como un juego de luces y sombras. Uno no puede atrapar eso incluso con la lente más nítida. Uno tiene que andar a tientas para sentirlo”, Franz Kafka.

43. “Consultar las reglas de composición antes de hacer una fotografía es como consultar la Ley de la gravedad antes de salir a caminar”, Edward Weston.

44. “*Las mejores fotos ocurren cuando te mueves al margen de tu propia comprensión. Ahí es donde es probable que surjan la duda y los riesgos. Cuando uno confía en lo que sucede a un nivel no intelectual, no consciente, puede producirse un trabajo que luego resuene, a menudo de una manera en la que no puede articular una respuesta *”, Jerry Uelsmann.

45. “*El secreto de la fotografía es que la cámara adquiere el carácter y la personalidad del que la lleva”**. Walker Evans.

46. ”La cámara es un instrumento notable. Empápate de tu sujeto y la cámara te llevará de la mano”, Margaret Bourke-White.

47. “*Nace un testigo y se unen los rompecabezas en el momento fotográfico, que es muy simple y completo. El dedo índice presiona la liberación de la tonta máquina y detiene el tiempo y retiene lo que las mandíbulas pueden abarcar y lo que la luz manchará”**, Lee Friedlander.

Sobre la técnica fotográfica

48. “La artificiosidad autoconsciente es fatal, pero ciertamente no afectaría estudiar la composición en general. Tener una comprensión básica de la composición ayudaría a construir una imagen mejor organizada”, Berenice Abbott.

49. “Directamente me acerco a la gente, y lo hago porque es la única forma en que se puede conseguir la foto. Debes acercarte. Incluso ahora, no me resulta fácil. No pido permiso ni me anuncio. Simulo estar enfocando a otro lado. Si tomas una foto de alguien es muy difícil no mirarla justo después, pero es la única cosa que da el juego de distancia. No trato de esconder lo que estoy haciendo, sería una locura”, Martin Parr.

50. “El Blanco y negro son los colores de la fotografía. Para mí simbolizan las alternativas de esperanza y desesperación a las que la humanidad está sometida para siempre”, Robert Frank.

¿Qué os parecen? Esperamos que os haya resultado inspiradoras y os emplazamos a leer la segunda parte de las frases célebres dichas por fotógrafos.

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Hasselblad se asocia con Fotografiska para abrir en Estocolmo su primera tienda Hasselblad

Hasselblad abrirá el 30 de Junio su primera tienda propia en Suecia. La tienda estará situada en el Fotografiska en Estocolmo, un centro de fotografía contemporánea. La tienda Hasselblad albergará todo el catálogo de cámaras, objetivos y productos Hasselblad, al tiempo que animará a sus visitantes a explorar la marca Hasselblad.

Hasselblad y Fotografiska producen y muestran la mejor fotografía del mundo. Esta colaboración posibilitará que Hasselblad y Fotografiska puedan dar acceso a todo el catálogo de cámaras Hasselblad, al tiempo que comparten su conocimiento conjunto en cuanto a la técnica y el arte de la fotografía. Así mismo, las dos compañías colaborarán para albergar talleres de fotografía para ayudar a que tanto principiantes como expertos puedan refinar sus habilidades.

Johan Åhlén, Director General de Marketing de Hasselblad, declaró: “Nuestras cámaras son producto del amor por la fotografía y estamos emocionados de poder colaborar con Fotografiska para llevar nuestra pasión a más personas e inspirar un mundo más consciente a través del poder de la fotografía. Nuestra nueva tienda y los talleres simbolizan nuestro compromiso con los usuarios de Hasselblad y nuestro deseo de mejorar el futuro de la fotografía.”

Per Broman, fundador de Fotografiska, dijo: “Nos sentimos honrados de colaborar con una marca de cámaras sueca tan icónica como Hasselblad en la apertura de su primera tienda. Compartimos los mismos valores y una devoción por la fotografía y queremos, junto con la famosa excelencia técnica y la visión creativa de Hasselblad, dar la bienvenida a los aficionados de la fotografía de todo el mundo. Una proposición perfecta para nuestros 535 000 visitantes que vienen todos los años en busca de inspiración a través de esta forma de arte tan inclusiva que es la fotografía.”

La tienda estará situada en la entrada del Fotografiska, un punto de encuentro internacional donde todo gira en torno a la fotografía. El museo tiene un espacio de exhibición de 2 500 metros cuadrados, y consta de cuatro exposiciones principales al año y aproximadamente de 15 a 20 exposiciones secundarias. Pasadas exposiciones han mostrado el trabajo de Annie Leibovitz, David LaChapelle, Anton Corbijn así como del embajador de Hasselblad Erik Johansson, Hans Strand y Cooper & Gorfer.

Para saber más sobre la colaboración, visita http://ift.tt/2tlm0M1

Acerca de Hasselblad

Fundada en 1941, Hasselblad es el principal fabricante de cámaras y objetivos de formato medio. Las cámaras Hasselblad son famosas por su icónico diseño ergonómico, la extraordinaria calidad de sus imágenes, su elevado rendimiento y su manufactura sueca. Durante más de medio siglo, estas cámaras han captado algunas de las imágenes más icónicas del mundo -incluido el primer paso del hombre en la luna- y han ayudado a definir la forma en la que vemos el mundo a través del arte fotográfico. Utilizada por la NASA y por los mejores fotógrafos del mundo, Hasselblad sigue creando productos que ofrecen una calidad de imagen excepcional.

Gracias a su familia de objetivos profesionales y sus exclusivos avances, muchos consideran el sistema de cámaras H de Hasselblad como el sistema de cámaras digitales más amplio de su clase disponible en la actualidad. Hasselblad fue el primer fabricante en presentar un sistema de cámaras de formato medio totalmente integrado que incorporaba la última tecnología de sensores CMOS. En 2016 Hasselblad presentó el modelo H6D, una auténtica revolución tecnológica con una plataforma electrónica totalmente nueva que presenta una calidad de la imagen y un acabado extraordinarios. A finales del mismo año, Hasselblad introdujo la primera cámara digital de formato medio sin espejo: la X1D.

Con sede en Gotemburgo, Suecia, donde gran parte de la producción de las cámaras todavía se fabrican a mano, Hasselblad es una marca global que cuenta oficinas en Nueva York, Londres, Tokio, París, Copenhague y Hamburgo, y con distribuidores por todo el mundo.

Sobre Fotografiska

Fotografiska abrió sus puertas al público en Mayo de 2010, con una exposición de la legendaria fotógrafa Annie Leibovitz y es uno de los sitios dedicados a la fotografía más grandes del mundo. Fotografiska no es un museo corriente, es un punto de reunión internacional que vibra con las inspiradoras exposiciones fotográficas de nivel mundial que forman su núcleo y su corazón.

La misión de Fotografiska es la de hacer accesibles tanto la fotografía más establecida como la más puntera, el conocimiento y la experiencia de las infinitas expresiones y significados de la fotografía. Hemos mostrado más de 150 exposiciones hasta la fecha, incluyendo el trabajo de maestros icónicos como David LaChapelle, Helmut Newton, Sarah Moon y Andres Serrano, pero también hemos dado espacio a los nuevos y pujantes fotógrafos.

Nuestro centenario edificio, que tiene más de 6 500 metros cuadrados, fue diseñado originalmente como una aduana, y también alberga un galardonado restaurante, espacios para eventos, una academia de prestigio y una tienda que ofrece una extensa selección de libros de fotografía.

Más de 535 000 visitantes se pasan al año, tenemos más de 10 000 miembros, más de 800 eventos, 2 millones de visitas en la página web, impartimos 180 cursos de fotografía al año y hemos además iniciado la F Nation, un colegio que imparte cursos para profesionales donde “te conviertes en la mejor versión de ti mismo” a través del arte, los negocios y la tecnología. Somos una de las instituciones de arte con mayor presencia en las redes sociales con 300 000 seguidores en Facebook y 145 000 seguidores en Instagram.

Fotografiska es una influencia positiva en la sociedad y se esfuerza por inspirar un mundo más consciente. Por tanto nuestro galardonado bar pone énfasis en no dejar residuos y en salvar el planeta, sirviendo verduras con guarnición de carne en lugar de al revés. El resultado: Nuestro restaurante ha sido nombrado el segundo mejor restaurante de museo del mundo, y nuestro chef Paul Svensson está en la muy exclusiva lista Plant Forward Global 50.

El post Hasselblad se asocia con Fotografiska para abrir en Estocolmo su primera tienda Hasselblad fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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