#Grafică.

[rudyroth79]

Petre Ispirescu, portret de Adina Romanescu

Petre Ispirescu, portret de Adina Romanescu, 2024. Inedit. Copyright © Adina Romanescu, leviathan.ro Petre Ispirescu (ianuarie 1830, București–21 noiembrie 1887, București), editor, folclorist,  povestitor, scriitor și tipograf român. Petre Ispirescu este cunoscut mai ales datorită activitații sale de culegător de basme populare românești pe care le-a repovestit cu un har remarcabil. În 1862,…

[slugslide]

Carlo Collodi's Pinocchio in a 1971 Romanian edition, illustrated by Eugen Taru and published by Întreprinderea Poligrafică Arta Grafică. 🥕

[undefinible]

MISTERUL ALCHIMIEI

MISTERUL  ALCHIMIEI

          ~ Metafizică, desen, grafică digitală și pictură ~

Misterul creației primordiale începe în Punctul Zero de energie, în Vid, în non-dualitate.

FASCINATOAREA

Sufletul este partea feminină a sinelui, scânteia divină, creatoare - singularitatea, aici sub forma unei zeițe. Femininul creează viața în 9, spirală. Unu primordial se divide în mii de universuri în sine.

2. MADE IN HEAVEN

Eterul, universul mental. Culoarea verde este neutră, se află la jumătatea spectrului electromagnetic, între cald și rece. Lumina este gând, iar Vidul se mulează după gând.

Noi suntem creatorii universului, dar am uitat acest lucru, iar acum ne reamintim. Pentru a ne desăvârși, este necesar să devenim neutri față de creație, în echilibru, printr-un proces alchimic de colapsare a dualității din ego și aliniere cu Sufletul. Astfel, acest Zero devine 9, Absolutul.

3. GEMINI

Singularitatea generează dualitatea. Două aripi, două suflete gemene, zbor în culoarea iubirii pure: roz. Singularitatea este Indefinibilul, exprimat în planul dualității prin doi de zero: 0|0.

Conștiința este divizată în 2 - simbolul Vesica Pisces - de aceea avem 2 ochi, iar numărul sufletului este 11, așa cum începe șirul lui Fibonacci. Sufletul, pentru a putea exista în lumea dualității, își creează doi opuși: plus și minus, yin și yang. Totul s-a născut din iubire pură.

4. SĂRUTUL

Eterul și apa, cerul și marea. Două forțe contrarii strălucesc în întuneric. Totul există ca forțe opuse, fără acest echilibru întreaga structură a realității ar colapsa într-un singur punct. Totul a fost generat ca forțe opuse la fiecare nivel fractalic.

5. L’AMOUR

Sunt trandafiri sau stele? Sau este o alchimie a rozelor ce se prefac în stele?

Iubirea, cea mai puternică forță din univers! Aici avem iubirea romantică, plină de pasiune, atunci când te oglindești în celălalt.

6. CHASING DREAMS

Cine ești dincolo de toate? Cine ești cu adevărat? Dorința de a ne împlini visurile, căutarea cunoașterii, atunci când sinele se duce spre exterior, tânjind după ceva ce de fapt are în interior, dar încă nu știe. Transmutarea fricii în iubire, a plumbului în aur, revelația, inspirația, alchimia.

7. INSULA

Și ne întoarcem la Singularitate. Acasă. Ce este insula?

Insula e... starea de nirvana, spaţiul sacru de non-dualitate, calitatea şi intensitatea din tot ce există, armonia deplină, esența, plenitudinea, pacea profundă, puterea renaşterii, e centrul, libertatea nemărginită, iubirea absolută, sufletul, indefinibilul a tot ce există, perfecţiunea pură.

E punctul magic al creaţiei, posibilitatea unei evadări din mediocritatea vieţii, e poarta infinitului, a posibilităţilor nelimitate, sacrul dincolo de profan, puritatea, frumuseţea desăvârşită, realitatea pură dincolo de aparenţe.

Veronica Buţu, cunoscută ca Vero, este un artist polivalent: compozitoare şi cântăreaţă în principal, dansează, desenează, pictează, totodată scrie versuri şi proză.

Originară din Constanţa, în prezent locuieşte în Bucureşti. Face parte din Uniunea Compozitorilor din România, în calitate de compozitoare, cântăreaţă, orchestratoare, textieră.

În copilărie a făcut gimnastică ritmică şi dans modern, a cântat in corul şcolii, a început să compună muzică, a urmat cursuri de desen şi modelaj în lut, a fost voluntar în cadrul Crucii Roşii.

În adolescenţă a început să scrie poezii, a studiat istoria artei, a făcut cursuri de grafică, a urmat cursurile liceului George Călinescu din Constanţa studiind limbi străine, apoi a urmat cursurile Universităţii Ovidius în cadrul Facultăţii de litere, secţia engleză-germană, unde se plictisea atât de tare încât desena şi compunea muzică în timpul cursurilor.

De obicei Vero desenează nuduri. În cadrul acestui vernisaj, Vero prezintă o colecţie de lucrări în stilul său propriu, care este un mix de grafică digitală, desen și pictură cu înțelesuri metafizice.

[sukhablie99]

Chipset grafic. Este componenta principală a plăcii video, coordonând activitatea plăcii. Un chipset grafic este caracterizat de frecvența de funcționare, lățimea bus-ului de transfer către memoria grafică și abilitatea acestuia de a executa instrucțiuni specifice. Principalii producători de chipset-uri grafice pentru PC-uri includ NVIDIA, AMD(prin achiziționarea firmei ATi), Intel etc.

[my-doru]

AMD anunță Ryzen Z2 Extreme pentru 2025: Posibil bazat pe arhitectura Strix Point

Sursa foto: ROG AMD a anunțat recent că succesorul popularului procesor Ryzen Z1 Extreme, utilizat în dispozitive precum Lenovo Legion Go, Asus ROG Ally X și Asus ROG Ally, va fi lansat la începutul anului viitor. Informațiile despre noul Z2 Extreme vin de la Jack Huynh, responsabil pentru divizia de computing și grafică a AMD. Acesta a făcut anunțul în cadrul evenimentului IFA ce are loc…

[backgrounds-for-ads]

Cumpărați la o calitate foarte bună sau descărcați steagul României complet gratuit

Iată un text în limba română pentru invitația de a cumpăra sau descărca imaginea steagului României în proiectul Backgrounds-for-Ads:

Descoperă steagul României în cea mai bună calitate!

Dacă ești pasionat de simbolurile naționale și cauți o imagine de înaltă calitate a steagului României, ai ajuns în locul potrivit. În cadrul proiectului Backgrounds-for-Ads, poți găsi steagul României disponibil pentru descărcare sau achiziție.

Imaginea steagului României este perfectă pentru proiecte de design grafic, reclame, evenimente speciale sau pentru uz personal. Cu rezoluție înaltă și detalii clare, este potrivită pentru toate nevoile tale creative.

Poți descărca gratuit imaginea, dacă ai nevoie de o variantă simplă și rapidă, sau poți alege să o cumperi pentru a obține versiunea completă, cu cea mai bună calitate grafică disponibilă.

Dacă vrei să creezi reclame care să atragă atenția, imaginea steagului României din Backgrounds-for-Ads este ideală pentru a adăuga o notă patriotică și profesionalism campaniilor tale.

Steagul României reprezintă mândria noastră națională și este simbolul ideal pentru a comunica valori puternice în materialele tale de promovare.

Achiziționând imaginea în cea mai bună rezoluție, te asiguri că steagul arată impecabil pe orice platformă sau format, fie că este vorba de print sau online.

Descarcă astăzi imaginea steagului României și folosește-l pentru proiectele tale de succes, indiferent dacă sunt personale sau profesionale!

În Backgrounds-for-Ads, oferim o varietate de formate de fișiere, astfel încât să poți utiliza imaginea în orice software de design sau editare foto.

Fie că organizezi un eveniment patriotic sau doar vrei să adaugi un element simbolic în materialele tale vizuale, imaginea steagului României este alegerea perfectă.

Nu rata ocazia de a avea acces la una dintre cele mai clare și bine detaliate imagini ale steagului României. Descarcă acum sau achiziționează versiunea premium și îmbunătățește-ți proiectele vizuale!

[bartholomaus]

L-am cunoscut pe Fernando Baptista în București când a venit să se documenteze despre articolul dedicat Columnei lui Traian și despre războaiele dacice.

Fernando este art director al revistei-mamă National Geographic din Washington și unul din cei mai talentați și prolifici ilustratori de grafică documentară. Lucrările sale intră în catgoria a ceea se numește info-grafice, un nivel superior al artei documentar-educaționale, o combinație de ilustrații realiste și/sau schematice (din biologie, istorie, arhitectură, geologie, astronomie), completate în aceeași compoziție cu hărți, planuri, infrastructruri invizibile cu ochiul liber (secțiuni arhitecturale, detalii anatomice în cazul planșelor din lumea animală etc), și texte explicative.

Când i-am descoperit arta lui Fernando, recunosc că m-a influențat puternic. Mai ales că și eu făcusem lucrări asemănătoare în trecut (pentru unele din cetățile săsești din Transilvania). Datorită stilului atrăgător și clarității explicațiilor vizuale, lui Fernando Baptista i se poate aplica cel mai bine expresia cu o imagine bună poate spune mai multe decât 1000 de cuvinte.

De origine spaniol, Fernando a fost invitat de revista NG să lucreze pentru ei și s-a mutat în Washington în 2007. Este un artist forte riguros și complet. Își sculptează deseori modele în lut pentru animalele sau monumentele pe care urmează să le deseneze. Se folosește de miniaturile sculptate pentru a alege cel mai potrivit unghi. Îi este mai comod așa decât să creeze imagini digitale 3D ale acestora. Pentru structurile biologice, extrem de complxe, este mai simplu așa.

Este preocupat de diverse forme de animație, atât tradițională cât și cu miniaturi mobile pe care le filmează prin tehnica stop-motion. Poate unora le este cunoscută animația în care a explicat limpede, ca nimeni altul, cum a fost construită Columna lui Traian. A câștigat o grămadă de premii pentru ilustrație info-graphic, iar influența lui este importantă printre artiștii care profesează în aceste domenii, printre care mă număr și eu.

Pentru ultimul număr al revistei National Geographic a desenat o grămadă de planșe, extrem de muncite, cele mai multe legate de lumea gladiatorilor, dar și două, foarte frumoase, despre viața în deșertul Kalahari. Din această cauză, editorii americani i-au dedicat un mic editorial. În comentarii câteva lucrări de-ale lui.

Așa, că într-o anumită măsură, recenta mea carte despre geți, poartă în ea și câteva urme din influențele lui Fernando Baptista asupra evoluției mele de artist.

Domul lui Brunelleschi.

[zemaniacom]

Conținut:Bibliotecă Extinsă de Șabloane și ResurseAutomatizare și EficiențăGrafică și Vizualizări AvansateIntegrare Perfectă cu Microsoft OfficeCreșterea ProductivitățiiPrezentări și Rapoarte ProfesionaleFlexibilitate și CreativitateSuport Tehnic și Actualizări Regulate Power-user Premium - este un instrument inteligent care vă oferă un număr mare de șabloane, pictograme, diagrame, hărți, diagrame, însoțite de o varietate de stiluri pentru a vă ajuta să vă eliberați creativitatea, să economisiți timp și efort atunci când faceți diapozitive. pentru prezentări PowerPoint sau foi de calcul Excel. În plus, acest program de completare Office vine cu peste 250 de hărți de date pentru a ilustra idei cu o dimensiune geografică. Puteți crea cu ușurință o hartă frumoasă, deoarece poate fi colorată automat pe baza datelor dvs. Excel. Denumire produs: Power-user PremiumPagina oficiala: https://www.powerusersoftwares.com/Valabilitate licenta: 1 anPagina promotionala: linkDescarca: Power-user.exeSistem de operare: Windows [wpsm_ads1] Vizitați pagina promoțională și obțineți codul de activare. Acesta este un program de completare pentru Microsoft Office. Instalați Power-user pe computer, apoi lansați Microsoft Office. Deschideți aplicația Word. Faceți click pe tab-ul „Power-user” Alegeți butonul „Insert license key”, apoi introduceți adresa dvs. de e-mail. Apasăți butonul ”Send Code”, un cod de confirmare va fi trimis în casuța dvs. de email ( vezi punctul 3). Introduceți codul primit și apăsați butonul ” Activate” (punctul 5). Acum introduceți cheia de licență și apăsați butonul ”Next”. Bibliotecă Extinsă de Șabloane și Resurse Power-user Premium vine cu o bibliotecă vastă de șabloane profesionale, grafice, pictograme și hărți, care te ajută să creezi prezentări vizual atractive și rapoarte detaliate fără efort. Indiferent dacă ai nevoie de un șablon pentru o prezentare de afaceri, un raport financiar sau un proiect academic, Power-user Premium îți oferă resursele necesare pentru a-ți îmbunătăți munca și a impresiona audiența. Automatizare și Eficiență Cu Power-user Premium, poți automatiza numeroase sarcini repetitive, economisind timp prețios și reducând riscul de erori. Funcțiile avansate de automatizare includ formatarea automată a diapozitivelor, actualizarea datelor în grafice și tabele, și generarea de diagrame complexe din date brute. Acest nivel de automatizare îți permite să te concentrezi pe aspectele creative și analitice ale muncii tale, în loc să pierzi timp cu sarcini administrative. Grafică și Vizualizări Avansate Unul dintre cele mai mari avantaje ale Power-user Premium este capacitatea sa de a crea grafice și vizualizări de date avansate. Software-ul include o gamă largă de tipuri de grafice, inclusiv diagrame de Gantt, hărți termice, waterfall charts, și multe altele. Aceste instrumente te ajută să prezinti date complexe într-un mod clar și ușor de înțeles, facilitând luarea deciziilor și comunicarea informațiilor cheie. Integrare Perfectă cu Microsoft Office Power-user Premium este perfect integrat cu suite-ul Microsoft Office, ceea ce înseamnă că poți folosi toate funcțiile sale avansate direct din PowerPoint, Excel și Word. Această integrare perfectă îți permite să îți îmbunătățești fluxul de lucru fără a fi necesar să schimbi între diferite aplicații sau să înveți să folosești software-uri noi. Totul este la îndemâna ta, exact acolo unde ai nevoie. Beneficiile Utilizării Power-user Premium Creșterea Productivității Una dintre principalele beneficii ale utilizării Power-user Premium este creșterea semnificativă a productivității. Automatizarea sarcinilor repetitive și accesul rapid la resursele necesare îți permit să finalizezi proiectele mult mai rapid decât înainte. Aceasta înseamnă că poți petrece mai mult timp concentrându-te pe strategia de afaceri, analiza datelor sau dezvoltarea conținutului educațional, în loc să te ocupi de sarcini administrative.

Prezentări și Rapoarte Profesionale Cu Power-user Premium, poți crea prezentări și rapoarte care arată și se simt profesionale. Șabloanele și graficele de înaltă calitate disponibile în software te ajută să îți comunici ideile într-un mod clar și vizual atractiv. Indiferent dacă te pregătești pentru o întâlnire importantă de afaceri, o conferință sau o sesiune de predare, poți fi sigur că materialele tale vor capta atenția și vor impresiona audiența. Flexibilitate și Creativitate Power-user Premium îți oferă instrumentele necesare pentru a fi mai creativ și mai flexibil în munca ta. De la personalizarea șabloanelor la crearea de grafice unice și vizualizări de date complexe, ai libertatea de a-ți exprima ideile într-un mod care reflectă cel mai bine viziunea și obiectivele tale. Această flexibilitate este esențială pentru a rămâne competitiv într-un mediu de lucru dinamic și în continuă schimbare. Suport Tehnic și Actualizări Regulate Power-user Premium oferă suport tehnic dedicat și actualizări regulate pentru a se asigura că utilizatorii beneficiază de cele mai recente funcții și îmbunătățiri. Echipa de suport este întotdeauna disponibilă pentru a răspunde la întrebările tale și pentru a te ajuta să rezolvi orice probleme tehnice. Actualizările regulate asigură că software-ul rămâne relevant și compatibil cu cele mai recente versiuni ale Microsoft Office.

[alexsavescu]

O elevă din Fălticeni a obținut locul doi la un concurs național de creație grafică

În perioada 27 mai – 18 iunie 2024, Simina Brăneanu, elevă a Colegiului Național Nicu Gane din Fălticeni, a participat la concursul național de creație grafică intitulat „Concurs de creație grafică cu tema „Educația juridică” – 2024”. Sub îndrumarea profesoarei Luminița Corbu, Simina a obținut locul al doilea, captând atenția juriului cu lucrarea sa intitulată „Justiția”. Competiția, organizată…

[rudyroth79]

Ion Agârbiceanu, văzut de Adina Romanescu

Ion Agârbiceanu, portret de Adina Romanescu, 2023. Inedit. Copyright @ Adina Romanescu, leviathan.ro Ion Agârbiceanu (12 septembrie 1882, Cenade, Comitatul Alba de Jos, Austro-Ungaria–28 mai 1963, Cluj, România) Academician, scriitor, ziarist, adept al sămănătorismului, parlamentar, canonic și protopop unit al Clujului. Între 1919 –1927 a fost director al ziarului „Patria” din Cluj, apoi al…

[nicolae]

Proiectarea, dezvoltarea şi întreţinerea siturilor web

Un ghid pentru dezvoltatorii web, cu accent pe HTML, XML, JavaScript, SQL, tehnologii web, software web, software pentru dezvoltare web, aplicaţii web, şabloane pentru aplicaţii web, AJAX, servicii web, sindicalizarea web, web design, situri web, găzduirea web, analiza siturilor web, documente de lucru, şi abordarea unor noţiuni de bază pentru cele mai folosite sisteme de management al conţinutului: Drupal, Joomla, şi WordPress. Dezvoltarea web este un termen larg, care cuprinde orice activitate legată de dezvoltarea unui sit web pentru World Wide Web sau intranet. Aceasta poate include dezvoltarea afacerilor prin comerţ electronic (e-commerce), web design, dezvoltarea de conţinut web, programare specifică, configurarea serverelor web, etc. Dezvoltarea web include atât realizarea unor simple pagini web statice cu text, până la cele mai complexe aplicaţii Internet, afaceri electronice (ebusiness), sau servicii de reţele sociale. Proiectarea paginilor web este un proces de conceptualizare, planificare, modelare şi execuţie a conţinutului media electronic livrat pe Internet într-o formă tehnică (precum limbajele markup) adecvată pentru interpretarea şi afişarea într-un browser web sau altă interfaţă grafică pentru utilizatori (graphical user interface, GUI). Scopul proiectării web este crearea unui sit web (o colecţie de fişiere electronice încărcate pe unul sau mai multe servere) cu conţinut (care poate include caracteristici sau interfeţe interactive) pentru utilizatorul final sub forma paginilor web. Astfel de elemente precum textele, formularele, şi imaginile (GIF, JPG, PNG) pot fi plasate în pagini folosind taguri HTML, XHTML sau XML. Afişarea unor elemente media mai complexe (grafici vectoriale, animaţii, video, sunete) necesită de obicei plugin-uri precum Flash, QuickTime, Java run-time environment, etc. Plugin-urile sunt incluse în paginile web folosind taguri HTML sau XHTML. https://www.telework.ro/ro/e-books/proiectarea-dezvoltarea-si-intretinerea-siturilor-web/ Read the full article

[stiriarges]

Expoziția de grafică „Sibiul în viziunea noastră”

Galeria Națională de Artă Naivă a Muzeului Județean Argeș găzduiește, începând din 15 februarie, ora 13.00, expoziția de grafică a elevilor Continue reading Expoziția de grafică „Sibiul în viziunea noastră”

[panzedepaianjen]

Explorând Arlechinada – interviu cu Cătălina Gavriliță

interviu de Teodora Săvoiu

iulie 2021

La prima vedere, elementele predominante în Arlechinada Cătălinei Gavriliță sunt bizarul, îmbinat cu statutul marginal al personajelor reprezentate. În lunga lor tradiție, atât clovnul (sau farseurul, bufonul de curte dacă mergem destul de departe în timp), cât și persoana cu diformități fizice din cadrul spectacolelor de circ au ocupat un loc incert, dar cu siguranță inferior în societate[1], atunci când ieșeau din câmpul vizual al publicului. Iar prezența lor pe scenă sau în ring a stârnit o mulțime de emoții contradictorii prin faptul că sunt atât de vizibil „altceva” în ochii privitorului: de la amuzament față de trăsăturile exagerate și numerele de comedie fizică (slapstick comedy), la curiozitate sau dezgust față de anomalia fizică – poate și sentimentul liniștitor că, spre deosebire de „exponat”, privitorul se regăsește în normalitate. Dar, la o privire mai atentă, putem recunoaște în noi ceva din aceste personaje – ceva inadecvat, ceva ridicol, înstrăinat în mod voit, ceva ascuns care cere să fie acceptat în ciuda unei presupuse diformități (fizice sau metaforice). Iar această evoluție se reflectă și în formele diferite în care arlechinul e reprezentat în artele teatrale, de la apariția sa în Europa medievală până la arta simbolistă de secol XIX și până în prezent.

Când a povestit despre Arlechinada, Cătălina a menționat rolul umorului în contextul artelor performative. Esențiale pentru că lăsau loc publicului și artiștilor să evadeze din cotidian sau să pună sub lupă anumite aspecte ale societății, teatrul de comedie (în cadrul căruia apar inițial personajul arlechinului și alte tipologii de clovni) și, ulterior, circul ofereau un spațiu în care trăirile suprimate în alte contexte sociale prindeau glas, pentru un moment. Explorând aceste teme și alte elemente din universul psihologic uman, Cătălina lucrează în diferite medii, dintre care amintim ceramica, ilustrația și fotografia, contribuind și la câteva proiecte stop-motion. Mai multe despre parcursul artistic și subiectele abordate ne spune ea, în acest interviu.

Când ai început să lucrezi în ceramică? Dar în alte medii artistice?

În ceramică lucrez din liceu – întâi am avut ore de modelaj și mai apoi am avut posibilitatea de a ne alege specializarea pe care vrem să continuăm. Dintre ceramică, artă monumentală și grafică am ales ceramica din simplul motiv că simțeam că rezonez mai bine cu profesorul care se ocupa de grupa asta decât cu ceilalți. Cred că, dacă găsești un profesor cu care poți să comunici, te poate ajuta foarte mult să te dezvolți. A ajuns să îmi placă ce fac destul de mult încât să vreau să mă dedic ceramicii și pe viitor, deși nu e un mediu bătut în cuie pentru mine. În general, eu nu cred că un anume mediu îl definește pe artist. Desenul și ilustrațiile tot din liceu am început să le fac, datorită unui alt profesor care era foarte dedicat și ne împingea mereu să ne facem caiete de schițe și să desenăm. Restul mediilor în care am început să lucrez le-am descoperit în facultate. Am lucrat foarte mult cu prietenul meu, Robert, el fiind student la foto atunci și acum la teatru și film și am făcut tot felul de video-uri împreună, am învățat de la el să lucrez cu aparate pe film, developam împreună în baie, ne lipeam saci de gunoi pe ferestre să putem să ne facem cameră obscură în dormitor, împreună am fost și plecați si cu Erasmus în Spania. Acolo am dat de o profesoară de film experimental care ne-a fascinat pe amândoi. La cursul ei am făcut un video de 3 minute pe peliculă Super 8 împreună cu o studentă din Polonia și tot la cursul ei am făcut prima animație stop motion. Atunci am mai încercat să vedem cum ne-am descurca și în gravură și modelaj 3D. Aș vrea să încerc cât mai multe medii înainte să spun că nu pot lucra în ele sau că nu sunt de mine.

Care este povestea Arlechinadei și de ce ai ales să folosești ceramica pentru acest proiect?

Pentru licență am avut de ales între a lucra în sticlă sau în ceramică, iar eu am ales ceramica pentru că se plia mai bine din punct de vedere tehnic pe ce voiam eu să fac. Am încercat să fac ceva asemănător din sticlă, frită mai exact, și am avut multe bătăi de cap, iar rezultatul nu a fost cum mi l-am imaginat eu. S-a dovedit a fi și mai bine pentru mine că am ales ceramica pentru că, o dată cu pandemia, atelierele s-au închis. Așa am mai putut modela cât de cât acasă, fie în lut, fie în pastă polimerică, dacă aș fi ales sticlă nu m-aș fi descurcat fără atelier.

Legat de povestea Arlechinadei, numele provine de la incidentele comice din viața personajelor unei pantomime, de obicei în care personajele se fugăresc haotic, cam în stilul filmelor cu Charlie Chaplin. Circul și carnavalul au fost o modalitate de a face față problemelor, atât pentru circari, cât și pentru public, care inițial era alcătuit din țărani veniți de peste tot pentru a vedea spectacolele, ziua în care circul ajungea fiind ca o zi de sărbătoare. Comicul îi ajuta pe oameni să treacă atât peste problemele minore, cât și peste situații mai grave, în sensul în care actele de circ puteau să pună anumite probleme politice sau sociale într-o manieră umoristică. Pe lângă asta, oamenii aveau parte în acest fel și de mai multă interacțiune socială, iar pentru circarii care în mod normal erau respinși, era o formă de acceptare. Pentru că știm că de prin 1800 multă lume fugea cu circul, în America având loc și freak show-urile în care oamenii care sufereau de fel de fel de anomalii sau dizabilități erau expuși publicului.

Ai explorat tema circului și a pantomimei în mai multe medii artistice și ipostaze. Ce te-a atras spre universul acesta? Spune-mi mai multe despre arhetipul bufonului și despre gemenii siamezi.

Am avut o colegă în liceu care lucra drept clovn și făcea baloane în diferite forme, numele ei de clovn fiind Nina Arlechina. Mă fascinau hainele alea colorate de arlechin și toată ideea asta, nu pot să zic exact de ce. Apoi am început să citesc despre istoria circului după ce văzusem un articol pe internet despre circul american Ringling Brothers care s-a închis după 146 de ani de activitate. Nu știam nimic despre ei, dar părea șocant pentru mine, mă gândeam că nu mai cunosc pe nimeni care să mai meargă la circ, iar eu am fost o singură dată sau de două ori când eram mică și în viitor nici nu cred că vom mai avea ocazia. Am mai văzut afișe cu circuri în România și am căutat video-uri de la spectacolele celor de la Cirque du Soleil, dar sunt foarte diferite față de video-urile pe care le-am găsit de prin anii ‘50 sau ’80, ele aveau un aer foarte misterios și o anumită încărcătură specifică. Desigur că nu pot spune exact având în vedere că nu am văzut niciunul live, dar cel puțin impresia asta mi-au format-o și m-au inspirat în lucrările pe care le-am făcut pentru licență și nu numai. Mi se pare că toți avem o mică atracție spre bizar, dar, pe lângă asta, lucrările mele fac referire la comunitatea de oameni marginalizați și respinși care se refugiau în lumea asta a circului. Le-am creat cu dorința de a înțelege ironia dintre situația acestor oameni și spectacolul vesel pe care trebuiau să-l pună în scenă. Anomalia fizică a lucrării cu siamezii nu intenționează să „arate cu degetul”, ci mai degrabă să ceară înțelegere din parte publicului. Consider că societatea noastră a evoluat destul de mult încât să se concentreze în ziua de astăzi pe integrare și adaptare, nu pe marginalizare, dezvoltându-se astfel tot felul de programe ce au ca scop integrarea persoanelor din mediile defavorizate.

Povestește-mi despre contribuția ta la animația stop-motion „O călătorie pe tărâmul interior”. Ai mai lucrat la alte proiecte de acest fel?

„O călătorie pe tărâmul interior” a fost lucrarea de licență a prietenului meu. Am mai făcut împreună tot felul de proiecte, chiar dacă nu toate au ieșit sau nu pe toate le-am făcut publice. Am mai lucrat împreună la video-ul Mazepa Neagră pentru melodia Ioanei Șelaru, ea a compus muzica și pentru animația asta. Eu m-am ocupat de decor, Robert a improvizat sistemul de prindere al setului și a construit o masă pentru el, iar eu am vopsit pereții, am lipit tapet, mușchi de copac și ce a mai fost nevoie, am făcut miniaturile și personajele care se văd în animație și Robert m-a ajutat cum a putut la ele. El monta scheletul, eu modelam plastilina peste, iar la haine ne-am chinuit amândoi, el le-a făcut pe cele ale bărbatului și eu pe cele ale fetei.  De animația propriu zisă s-a ocupat el, iar eu interveneam cum puteam când obosea sau când trebuia remodelată o mână sau o parte din personaj care se strica.

Lucrezi la ceva în prezent?

Momentan lucrez la o temă pentru facultate care îmi ia o bună parte din timp, fac o piesă sculpturală asamblată din mai multe obiecte utilitare ceramice, vase, în mare parte. E ușor diferită față de ce fac de obicei pentru că e lipsită de elemente figurative.

Ce teme sau lucruri te inspiră în munca artistică?

Mă inspiră foarte mult starea de confuzie și aș vrea să fac în viitor o serie de lucrări pe tema asta. Cred că e starea predominantă a tinerilor adulți care nu știu în ce direcție o ia viața lor, mai ales a celor din domeniul artei, dar nu numai, cred că oricine se simte confuz la un moment dat, mai ales când se termină o perioadă importantă din viața sa. Chiar și după ceva banal cum ar fi după o sesiune sau după ce ai terminat un serial lung de care te atașaseși, iar la final ai sentimentul ăla de „Și acum ce fac?”. Când sunt în pană de idei, mă mai inspiră filmele, mai ales cele ale lui Lynch, care mă șochează mereu prin câtă creativitate conțin.

Ce faci când simți că nu te poți concentra sau când nu poți lucra la ceva?

Dacă nu mă mai pot concentra la ceea ce fac, încerc să fac total altceva pentru o perioadă și apoi, când revin la ce aveam de făcut, mi-e mult mai ușor. Obișnuiam să lucrez fără pauză înainte și să-mi stric lucrările la final din cauza oboselii, dar mi-am dat seama că pauzele dese chiar ajută mult. Uneori și un sitcom care e ușor și la care nu trebuie să mă concentrez prea mult e o pauză bună de la ceva solicitant. Asta, sau mă pun să dorm și după ce mă trezesc simt că am mai multă energie. Dacă simt că nu pot lucra pe o perioadă mai îndelungată de timp, mă ajută să diversific ce fac. De exemplu, să desenez pe tableta grafică câteva zile și, după ce mă plictisesc și de asta, îmi revine cheful de modelat. 

Dacă cititorul vrea să-ți vadă lucrările în lumea fizică, unde poate merge? Și unde vrei să te găsim pe net?

Momentan nu sunt expuse nicăieri fizic, iar pe net postez ce fac pe Instagram și Behance cel mai des.

-------------------------------------------------------------------------

[1]Disclaimer: Atât felul în care sunt machiați clovnii tradiționali, cât și rolul ambivalent al circului în viața persoanelor cu diformități și influența colonială asupra circului american sunt teme care necesită atenție, dar nu fac obiectul acestui interviu.

Fotografii din arhiva personală a Cătălinei

-------------------------------------------------------------------------

Interviul a fost publicat inițial în revista online Samizdat în iulie 2021 și puteți găsi pagina arhivată aici.