#Disney Explora

[disneyllect]

[itz-2007-again]

Disney Explora magazine.

[not-poignant]

Just saw your post about Ghibli + elements of grotesque with the Nausicaa gifset and how you wrote an essay comparing it to Shinto philosophy and I had to ask - you didn't happen to write that for an IB film class did you?? Cause that would be a WILD coincidence if so, bc I'm doing IB film rn and one of our extended essay examples was literally exactly that; an analysis/comparison of Ghibli movies and Shinto philosophy/religion and it was really really good.

Even if not, that's so cool!! I adore Ghibli and totally agree with the points you left in the tags of that post. Ghibli is about confronting the uncomfortable and ugly and grotesque and scary and acknowledging it as a valid and necessary part of life. Everything in balance!! Sure there are some more cutesy kiddy films which I feel have become more mainstream but especially films like Nausicaa have very real and important messages that often get overlooked :( I was really scared of Nausicaa when I was a child and now it's one of my favourite films!!

Anyway, you're awesome, I agree with your takes and Ghibli rocks 💪

Hi anon!

So this is going to be a wild journey, strap in.

I don't know what IB Film is. I did my thesis in a final year university unit specifically where we all developed our own thesis subject, had a supervisor, and it was basically a test run to do first class Honours (which lets you bypass a Masters degree and go straight to the PhD, which I then intended to do). It was a limited class that only had about 10 people in it, I believe. My supervisor was the head of the film department.

Now, this was back in about 2004. Shit I'm old. Ghibli wasn't a household name. It wasn't streaming anywhere. You couldn't get DVDs easily, and if you wanted them you had to make sure you had a region unlocked DVD player to deal with the DRM and then buy them from overseas. Most people were only getting exposed to these films if they were regular cinema-goers, or if they were an aggressive pirate via downloading torrents (which I was). The only place you could get Ghibli merch pretty much was Japan. It absolutely did not have the kind of traction it has now, no one could do a class on it outside of Japan because the majority of students would have no idea what you were talking about.

I think Disney/Lasseter had picked up the option to do dubs, but for the most part, if we were seeing these at the cinema, they were subbed.

So that's the context! That was in an era where I was the one directly getting all of my friends on Livejournal and in person, into Studio Ghibli. I went to the Ghibli film festival back before Spirited Away came out, and that got me hooked years previous.

In 2004 I did my thesis. At the time I was the only person in the English speaking world to do a thesis specifically on my thesis subject. It had been covered briefly in sentences like 'Miyazaki practices Shinto' etc. and there was one other unpublished thesis I was able to find that talked about concepts of Shinto and some of Miyazaki's films which helped me a lot with my thesis.

I went on a deep dive into Shinto. Because it was a thesis, I had to research a lot into the difference between folk and shrine Shinto (Ghibli films lean very 'folk' but there are moments of shrine Shinto), and ended up with a pretty baller reference list. But many, many, many more resources online and off have come out since. I'd find the thesis very easy to do if I was doing it now.

Because I was the first to kind of present my findings in a thesis like this, the thesis ended up getting published in a book on animism and then journeyed further on because it was of interest to people who are interested in representations of animism in mass media, especially popular mass media.

The specific focus of my thesis statement was the difference between the black and white puritanical morality of Disney, the most popular animation studio for children and adults at the time, versus Miyazaki's mixed morality and more nuanced explorations of good and evil, villains, heroes and antiheroes in Ghibli animations, and how that was at least partly founded in the difference between a more Christianised versus Shinto mindset in relation to nature and intersections with humanity.

Idk, something like that.

The thesis did well! I got my high distinction, got my invitation into first class Honours, and then was too sick to go on and get the PhD and teach about these things, which was what I fully intended to do!

My thesis got some traction over the years, published in a few places both online and in at least two books (one that I own, the other I forget because it's been oh my god like 20 years), so the idea got around!

Anon, there is actually a chance - a small chance - that the only reason you're getting this essay subject in a more standardised curriculum is because my thesis made its way into the public eye 20 years ago and got quite popular. It was never peer reviewed or anything, it wasn't a PhD thesis and didn't need to be, it was mostly just a very well-researched (if I do say so myself) collation of thoughts on the subject as someone is also a practicing animist. In retrospect I really wish I'd incorporated more of Zipe's teachings but he was in a completely different field to media studies and my supervisor didn't know about him to suggest him.

Discussions of Ghibli, Miyazaki and Shinto became a lot more popularised as Ghibli got more popular and people in the western world discovered that there were already a published essay (at the time people could read it without paying for it as I'd put it up online for folks to access) that linked to other sources and the unpublished essay I'd found. So...

Um, yeah, that's wild, because I know that this wasn't a thing in universities 20 years ago, because I was so desperate for resources I was emailing around and asking universities so I didn't have to figure so much out myself. 😅

[xarliclub]

DreamProductions es una miniserie basada en #Intensamente de @Pixar que se estrenará este año

xarliclub #movie #movies #cine #cinema #film #films #peli #pelis #pelicula #peliculas #tv #cinemastodon #filmsky 🎬 #pixar #Disney #InsideOutSeries

[jsaunderswrites]

I am continuing my quest (previously announced here) to track down all the Atlantis: The Lost Empire stories that were published.

Initially I had purchased the trilogy of Più Disney issues focusing on the film with mostly original content and also republishing the Dark Horse adaptation.

But then I checked on INDUCKS and found a couple of smaller strips listed. They mostly were said to be printed in a UK series called Disney’s Comic published by BBC Magazines.

Every issue that was actually indexed listed an Atlantis strip. They also had two stories included in Disney Explora.

But those strips had similar titles to the Disney’s Comic stories and I started to wonder if they were originally all published in one series but the incomplete indexing had simply not revealed it.

Then I found one actual issue of Disney’s Comic for sale that listed Molliere Digs Dirt! as an included story.

Now that story has been indexed on INDUCKS (as of 30/05/2023) but as included in Disney Adventures Collector’s Edition Atlantis: The Lost Empire!

And looking at this one I’m suspecting many of the strips actually originated here!

So I’ve purchased a copy and we’ll see what’s up when it arrives!

If anyone knows any more stories not listed on INDUCKS please let me know!

[irunevenus]

O Homem Sem Cabeça: A Lenda do Cavaleiro Desconhecido

A lenda do Homem Sem Cabeça, também conhecido como o Cavaleiro Sem Cabeça, é uma das histórias mais fascinantes e assustadoras do folclore mundial, especialmente popularizada pela obra "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça" de Washington Irving, publicada em 1820. Esta lenda, que mistura elementos de terror, romance e folclore, explora temas de vingança, amor perdido e o sobrenatural. Neste artigo, vamos mergulhar nas origens, nas variações da lenda e na sua influência na cultura popular.

A Origem da Lenda

As raízes da lenda do Homem Sem Cabeça podem ser rastreadas até o período da colonização europeia na América, especialmente na região de Nova York. A história é frequentemente associada à Guerra da Independência dos Estados Unidos, onde se acredita que um cavaleiro britânico, durante uma batalha, foi decapitado por um tiro de canhão. Segundo a lenda, seu espírito vagaria pelas florestas e campos, buscando incessantemente sua cabeça perdida.

Essa narrativa ganhou forma ao longo dos anos, se espalhando pelas comunidades locais e se tornando um elemento do folclore da região. A figura do cavaleiro sem cabeça se transformou em um símbolo de tragédia e mistério, capturando a imaginação de gerações.

A História de Ichabod Crane

A versão mais famosa da lenda é contada na obra de Washington Irving, que apresenta Ichabod Crane, um professor de escola que se muda para a aldeia de Tarry Town, Nova York. Ichabod é um homem magro e medroso, que logo se vê envolvido em um triângulo amoroso com a bela Katrina Van Tassel e o destemido Brom Bones.

Durante uma noite fatídica, enquanto voltava para casa, Ichabod encontra o famoso Cavaleiro Sem Cabeça. O cavaleiro, que monta um cavalo negro e carrega uma lanterna, persegue Ichabod pela estrada. A tensão aumenta quando Ichabod tenta escapar, mas acaba enfrentando o cavaleiro e, ao que tudo indica, é confrontado pelo espírito do homem sem cabeça. O clímax da história termina em um mistério, pois Ichabod desaparece, e seu destino fica em aberto.

Variações e Interpretações

Ao longo dos anos, a lenda do Homem Sem Cabeça ganhou várias interpretações e adaptações. Em algumas versões, o cavaleiro é retratado como uma figura trágica que busca por redenção. Em outras, ele é um espírito vingativo que aterroriza os habitantes locais.

As variações também se estendem ao contexto em que a história é contada. Em algumas regiões, o Homem Sem Cabeça pode ser associado a eventos históricos específicos, enquanto em outras, ele é apenas uma figura de terror. Essa flexibilidade permite que a lenda permaneça relevante e adaptável às novas gerações.

A Influência na Cultura Popular

A lenda do Homem Sem Cabeça teve um impacto duradouro na cultura popular. Além da obra de Irving, a história foi adaptada para diversas formas de mídia, incluindo filmes, programas de televisão e quadrinhos. Uma das adaptações mais conhecidas é o filme de animação da Disney "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça" (1949), que trouxe a história para uma nova audiência e ajudou a solidificar a imagem do cavaleiro sem cabeça como um ícone do Halloween.

Além disso, a lenda tem sido explorada em várias obras de ficção e literatura gótica, onde o Homem Sem Cabeça é utilizado como uma metáfora para a perda, o luto e a busca pela identidade. O caráter enigmático da lenda continua a fascinar escritores, cineastas e o público em geral.

Conclusão

A lenda do Homem Sem Cabeça é uma narrativa rica em simbolismo e emoção, refletindo medos e esperanças humanas ao longo dos séculos. Seja como um espírito vingativo ou uma figura trágica, o cavaleiro sem cabeça representa a luta contra a mortalidade e a busca por redenção. Sua presença nas tradições de Halloween e na cultura popular assegura que a lenda continue a cativar e assustar gerações futuras, mantendo viva a memória de um dos mais intrigantes contos do folclore.

[palpisotv]

🎮✨ ¿Recuerdas Aladdin en SEGA Genesis? 🕌✨ Revive la magia de uno de los mejores clásicos de Disney en la consola SEGA con nuestra guía de trucos y secretos. Si alguna vez te quedaste atrapado en la Cueva de las Maravillas o no sabías cómo derrotar a Jafar, ¡este video es para ti! ⚔️💥

En el video, te mostramos cómo superar los niveles más complicados, encontrar vidas extras y dominar a Aladdin como un verdadero héroe. 🌟 Si amas los juegos retro o simplemente quieres un viaje nostálgico por Agrabah, no te lo pierdas.

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#AladdinSEGA #RetroGaming #TrucosAladdin #SEGAGenesis #JuegosRetro #DisneyAladdin #GamingNostalgia #Agrabah #ClásicosSEGA #VideojuegosDeLos90 #SpeedrunAladdin #GuíaDeJuegos #GamerCommunity #AladdinGenesis

[oknews]

LA MÁQUINA: Gael García Bernal y Diego Luna se sumergen en la corrupción y el lado oscuro del boxeo

Este miércoles 9 de octubre llega LA MÁQUINA a Disney+: una nueva serie con Gael García Bernal, Diego Luna y Eiza González que explora la corrupción, la ambición, el chantaje y la oscuridad dentro del mundo deportivo. Introducción a LA MÁQUINA. Después de una pérdida devastadora, Esteban “La Máquina” Osuna (Gael García Bernal) está en un mal momento de su carrera como boxeador. Por suerte para…

[agendaculturaldelima]

#EspacioAtemporal

🖼 “MILK AND BLOOD” 🎨🖌️

💥 Exposición que explora la identidad y el cuerpo a través de una serie de pinturas inéditas, cuya temática aborda la transformación del cuerpo y la identidad femenina en una sociedad consumista y patriarcal. Bajo las influencias de la fantasía y el terror, la artista examina los aspectos más oscuros y siniestros del crecimiento, enfocándose en las experiencias que rodean la transición de la infancia a la adultez femenina.👧👸👩👩🏻‍⚕️

🚨 “La obra de Luna encuentra en el asco y el terror por los cambios fisiológicos el detonante para crear narrativas de autoconciencia y reinvención” comenta la curadora; y es que la artista explora, a través del arte figurativo, cómo los roles de género afectan la vivencia de la corporalidad y la sexualidad, generando un espacio de reflexión sobre la identidad y la resistencia. Así, nos invita a sumergirnoss en su propio proceso de autoexploración y a desafiar los paradigmas tradicionales.🙈

😺La propuesta artística fusiona elementos de la estética infantil de Disney, la narrativa de terror del creepypasta y la vibrante paleta de colores de los mahō shōjo en el anime y manga. Dichas influencias visuales le permiten crear un universo que combina lo lúdico y lo macabro, invitando a una introspección sobre la transformación del cuerpo y la autopercepción en una sociedad que impone roles tradicionales de género.💪👀

👩 Artista Visual: Luna Dannon Pasquale @lunadannonarte

🔍Curaduría: Gisselle Girón @gissellegiron

📌 TEMPORADA:

🎯 Hasta el 19 de octubre

🏡 Now Gallery (av. Los Conquistadores 780 - San Isidro)

👪 Lunes a Viernes

🕘 9:00am. a 7:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

  📝 CV.- Luna Dannon Pasquale (Lima, 1996) es una artista visual y psicóloga clínica, cuyas obras abordan temas de género, sexualidad e identidad a través de medios como la pintura, escultura, animación y fotografía. Estudió psicología en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y posee un MFA en dibujo y pintura clásica de la Barcelona Academy of Art. Su trayectoria incluye exposiciones en la Galería Índigo y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC), y ha trabajado en proyectos de arte y salud mental en comunidades vulnerables de la Amazonía y prisiones peruanas. Cueenta con una destacada participación en el ámbito académico con su investigación en temas de violencia de género, y su obra artística es una prolongación de su mirada crítica hacia las normas sociales y los estigmas que afectan a las mujeres..  

📸 Instagram: @lunadannonarte

[geekpopnews]

Review | Agatha Desde Sempre: Ache o Caminho / Laços Vão Fazer a Porta Aparecer

Agatha: Desde Sempre explora a bruxaria no MCU com Kathryn Hahn em uma série divertida e cheia de potencial. Descubra o spin-off de WandaVision! #agathaallalong #mcu #disneyplus

Agatha Harkness de volta no MCU Depois de muita espera, e alguns atrasos, a série Agatha Desde Sempre finalmente chegou no Disney+, aqui está a nossa review dos dois episódios iniciais. Após 12 séries do Universo Cinematográfico Marvel, incluindo duas com temporadas duplas, “WandaVision” continua sendo uma das melhores de todas. Por isso, faz sentido que seja a primeira série a gerar um…

[injunade]

Chicos segun revistas que compraban:

Genios: boomer kid, dejá de pasar tanto tiempo con tus abuelos que te van a enseñar a borrar con pan.

Billiken: nerdy ass autistic boy. No, no quiero tomar tu gaseosa hecha con tang y bicarbonato de sodio.

Explora: Top tier art student weird kid. Otaku, le gusta Shakira, comics de terror y películas raras de Disney como "Atlantis". Tus standares altos y conocimiento poco convencional van a lograr que permanezcas para siempre untuned del resto del mundo.

[meugamer]

As Marvels: filme da Marvel chegou no Disney Plus

A espera acabou! O mais recente filme da fase 5 da Marvel, As Marvels (The Marvels), chegou e já está disponível a todos os assinantes do Disney Plus. “As Marvels” é um filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) que continua a saga das personagens Carol Danvers (Capitã Marvel), Kamala Khan (Ms. Marvel) e Monica Rambeau. Dirigido e roteirizado por Nia DaCosta, o filme explora a mistura de…

[da5vi]

Headstrong, Ashley Tisdale

Era 2006, e High School Musical havia se tornado algo tão grande que CEOs da Disney encontravam-se boquiabertos. A trilha sonora do filme original Disney Channel vendeu tantas cópias que se tornou a mais vendida trilha para televisão dos últimos anos, garantindo uma entrada no Guinness Book como “as músicas mais famosas de uma trilha sonora”.

Como toda propriedade Disney que se torna um sucesso, o capitalismo espreitava: Vanessa Hudgens e Corbin Bleu ganharam a oportunidade de gravar álbuns musicais sob a Hollywood Records, enquanto Ashley Tisdale construía seu disco de estreia na Warner Records.

Assim nasceu Headstrong — que, apesar de não desfrutar do mesmo orçamento que V ou Another Side (o que é bizarro de dizer, pois todos nós sabemos como a Disney investia centavos na galera da Hollywood naqueles tempos), talvez tenha sido a empreitada mais bem sucedida de um ator High School Musical solo.

Muito disso, talvez, deva-se ao enorme time de a-lists no quesito produção musical que está por trás do disco — gente como The Matrix (Let Go, Avril Lavigne) e Kara DioGuardi (que fez músicas pra tanta gente, de Kelly Clarkson a Hilary Duff) contribuíram para criar essa pequena cápsula do tempo do pop em meados dos anos 2000 — que outro momento da história nos daria um álbum que abre com uma “intro” composta por snippets das músicas?

Ouvir o Headstrong hoje é, de fato, uma volta no tempo. Para além disso, é interessante ver como o projeto foi vendido como um lado mais “pessoal” de Ashley e diferente de todos os personagens que a tornaram famosa até então, mas fica muito claro hoje como tudo era apenas uma construção irreal para vender a artista para um público mais maduro — no fim das contas, uma possível longevidade das músicas dependia de clubes e noites na pista de dança.

A construção de identidade cementa-se na trilogia “There’s Something About Ashley”, um curta que conecta três de quatro vídeo clipes produzidos para o álbum (estes produzidos após demanda dos fãs) e que, assim como algumas faixas do álbum, explora a ideia da “vida sofrida de celebridade”, com tabloides especulando coisas, a perseguição da mídia… tudo isso enquanto a artista tenta viver uma “vida normal” e encontrar seu verdadeiro amor.

Talvez — e estou quase certo — isso não tenha sido a realidade de Ashley naqueles tempos, mas era a realidade de artistas cujo público ela queria alcançar, fazendo do uso de vídeo clipes para a construção dessa imagem algo simplesmente genial.

Não sei porque, mas acordei hoje com saudade desse disco. É engraçado ouvi-lo, pois é completamente dissonante de qualquer coisa que ouvia em 2007… mas ao mesmo tempo, é ótimo apreciar sua produção e construção, e se divertir com a nostalgia dos “tempos bons que não voltam mais”.

Minhas músicas favoritas continuam sendo “Don’t Touch (The Zoom Song)” e “Not Like That”, mas hoje também tenho um lugar especial para “Be Good To Me” e “Headstrong” — acho os violinos nessa algo simplesmente cafona e icônico ao mesmo tempo!

Caso queira rememorar os bons tempos de High School Musical, ou até se aventurar pela primeira vez nesse período, ouvir o Headstrong é indispensável.

[jsaunderswrites]

It's that time of the month (05/2023) for NEW COMICS!

Disney Villains: Maleficent #1

Disney Villains: Scar #1

Frankenstein: New World

Gotham Academy

My Little Pony Vol.1: Big Horseshoes to Fill

Much smaller lot than last time.

They replaced the My Little Pony TPB that was left out of my last order, I'm always so amazed how helpful they are!

I ended up having to buy both Star Wars: The High Republic Adventures FCBD 2023 and Spider-Man 2 #1 from resellers as neither was released in Australia.

They are still in the post.

And finally I've been looking into collecting the entire Atlantis: The Lost Empire saga.

The movies I've already had for a while but I decided to try and track down any other stuff released too.

In terms of comics I'm relying on INDUCKS to point me to stories.

Firstly I purchased the trilogy of Atlantis focused issues of Più Disney (#21 - #23)

Next I'm looking for issues of the BBC Magazines published Disney's Comic.

According to INDUCKS there were 7 issues all published in 2002 and each seems to have an Atlantis strip but I have only found the first for sale and no scans either.

If anyone has copies they're willing to sell I'd be incredibly grateful! Message me here or DM me on Twitter @OverlordJeff

I know the Dark Horse adaptation got reprinted in Più Disney #22 but I'd still like to get it both because the script will be more authentic than my translation and for the extras.

And then finally I'll need to get the Publifolha published Disney Explora issues 121 and 131, though I'll have to double check there are no more that just haven't been properly catalogued that have Atlantis stories too.

[ainevoie]

Cele mai frumoase LEGO Disney - Top 10 produse

LEGO Disney reprezintă o combinație fascinantă între două universuri magice, aducându-le pe celebrele personaje Disney în lumea minunată a construcțiilor LEGO. În această selecție a celor mai bune LEGO Disney, vom explora o varietate captivantă de seturi, fiecare aducând cu sine povești și aventuri uimitoare. Fie că sunt fanii clasice ale poveștilor Disney sau îndrăgostiți de universul LEGO,…