#Disney Explora

[not-poignant]

Just saw your post about Ghibli + elements of grotesque with the Nausicaa gifset and how you wrote an essay comparing it to Shinto philosophy and I had to ask - you didn't happen to write that for an IB film class did you?? Cause that would be a WILD coincidence if so, bc I'm doing IB film rn and one of our extended essay examples was literally exactly that; an analysis/comparison of Ghibli movies and Shinto philosophy/religion and it was really really good.

Even if not, that's so cool!! I adore Ghibli and totally agree with the points you left in the tags of that post. Ghibli is about confronting the uncomfortable and ugly and grotesque and scary and acknowledging it as a valid and necessary part of life. Everything in balance!! Sure there are some more cutesy kiddy films which I feel have become more mainstream but especially films like Nausicaa have very real and important messages that often get overlooked :( I was really scared of Nausicaa when I was a child and now it's one of my favourite films!!

Anyway, you're awesome, I agree with your takes and Ghibli rocks 💪

Hi anon!

So this is going to be a wild journey, strap in.

I don't know what IB Film is. I did my thesis in a final year university unit specifically where we all developed our own thesis subject, had a supervisor, and it was basically a test run to do first class Honours (which lets you bypass a Masters degree and go straight to the PhD, which I then intended to do). It was a limited class that only had about 10 people in it, I believe. My supervisor was the head of the film department.

Now, this was back in about 2004. Shit I'm old. Ghibli wasn't a household name. It wasn't streaming anywhere. You couldn't get DVDs easily, and if you wanted them you had to make sure you had a region unlocked DVD player to deal with the DRM and then buy them from overseas. Most people were only getting exposed to these films if they were regular cinema-goers, or if they were an aggressive pirate via downloading torrents (which I was). The only place you could get Ghibli merch pretty much was Japan. It absolutely did not have the kind of traction it has now, no one could do a class on it outside of Japan because the majority of students would have no idea what you were talking about.

I think Disney/Lasseter had picked up the option to do dubs, but for the most part, if we were seeing these at the cinema, they were subbed.

So that's the context! That was in an era where I was the one directly getting all of my friends on Livejournal and in person, into Studio Ghibli. I went to the Ghibli film festival back before Spirited Away came out, and that got me hooked years previous.

In 2004 I did my thesis. At the time I was the only person in the English speaking world to do a thesis specifically on my thesis subject. It had been covered briefly in sentences like 'Miyazaki practices Shinto' etc. and there was one other unpublished thesis I was able to find that talked about concepts of Shinto and some of Miyazaki's films which helped me a lot with my thesis.

I went on a deep dive into Shinto. Because it was a thesis, I had to research a lot into the difference between folk and shrine Shinto (Ghibli films lean very 'folk' but there are moments of shrine Shinto), and ended up with a pretty baller reference list. But many, many, many more resources online and off have come out since. I'd find the thesis very easy to do if I was doing it now.

Because I was the first to kind of present my findings in a thesis like this, the thesis ended up getting published in a book on animism and then journeyed further on because it was of interest to people who are interested in representations of animism in mass media, especially popular mass media.

The specific focus of my thesis statement was the difference between the black and white puritanical morality of Disney, the most popular animation studio for children and adults at the time, versus Miyazaki's mixed morality and more nuanced explorations of good and evil, villains, heroes and antiheroes in Ghibli animations, and how that was at least partly founded in the difference between a more Christianised versus Shinto mindset in relation to nature and intersections with humanity.

Idk, something like that.

The thesis did well! I got my high distinction, got my invitation into first class Honours, and then was too sick to go on and get the PhD and teach about these things, which was what I fully intended to do!

My thesis got some traction over the years, published in a few places both online and in at least two books (one that I own, the other I forget because it's been oh my god like 20 years), so the idea got around!

Anon, there is actually a chance - a small chance - that the only reason you're getting this essay subject in a more standardised curriculum is because my thesis made its way into the public eye 20 years ago and got quite popular. It was never peer reviewed or anything, it wasn't a PhD thesis and didn't need to be, it was mostly just a very well-researched (if I do say so myself) collation of thoughts on the subject as someone is also a practicing animist. In retrospect I really wish I'd incorporated more of Zipe's teachings but he was in a completely different field to media studies and my supervisor didn't know about him to suggest him.

Discussions of Ghibli, Miyazaki and Shinto became a lot more popularised as Ghibli got more popular and people in the western world discovered that there were already a published essay (at the time people could read it without paying for it as I'd put it up online for folks to access) that linked to other sources and the unpublished essay I'd found. So...

Um, yeah, that's wild, because I know that this wasn't a thing in universities 20 years ago, because I was so desperate for resources I was emailing around and asking universities so I didn't have to figure so much out myself. 😅

[audioteia]

Sobre Christina Aguilera e a coragem de recomeçar.

Após um longo hiato de seis anos e dois lançamentos conturbados, Christina Aguilera retornou em 2018 com um dos meus álbuns favoritos de sua discografia, promovendo uma mensagem poderosa e firmando uma narrativa que faz jus ao título: Liberation.

O disco chegou em um momento em que o trap e o hip hop dominavam o mainstream, e Aguilera sendo uma mulher muito inteligente soube exatamente onde buscar referências e inspiração. Apesar do processo de criação ter sido lento, ela sempre se compromete a entregar trabalhos ricos em identidade e autenticidade, garantindo um reconhecimento imediato a qualquer um que ouça sua voz. A mensagem central do álbum é encerrar um ciclo: o fim da parceria com seu antigo empresário, Irving Azoff, mas também o início de uma nova fase em sua carreira, sendo uma mulher mais madura, como mãe e como uma artista de alto calibre.

Liberation apresenta uma Christina poderosa, consciente de si como mulher, mas também vulnerável. Essa dualidade não é superficial, feita apenas para vender discos ou uma ideia pré-fabricada, não. É um retrato honesto de uma artista que se redescobre ao longo da vida e da carreira.

A produção contou com nomes de peso, como Kanye West, que apesar de seus posicionamentos atuais que são desprezíveis, construiu aqui junto de Aguilera um trabalho inegavelmente forte. Juntos produziram Maria, canção que leva o segundo nome da cantora e talvez seja a faixa mais pessoal do álbum, e ela ainda traz um sample dos The Jackson 5, fazendo com que esta música em específica tenha vários trechos da voz de Michael Jackson enquanto ainda era criança. O trabalho também conta com uma parceria com a maravilhosa Demi Lovato na música Fall In Line, onde ambas cantam com propriedade sobre a posição da mulher enquanto ser social e político. Ambas gravaram um vídeo musical para música, sendo um clipe cheio de referências ao passado delas como estrelas da Disney, onde mesmo de forma implícita fica claro os abusos que elas sofreram como celebridades precoces. Há também uma parceria inusitada com o Lewis Hamilton, o campeão de Fórmula 1 na faixa Pipe. Apesar de não ter conhecimento de outros trabalhos musicais de Lewis, devo admitir que ele e Aguilera dão um match perfeito nesta música!

Com este projeto, Christina também se sentiu confiante para retornar aos palcos com uma turnê, algo que não acontecia desde a Back to Basics Tour, encerrada em 2008, marcando 10 anos sem uma turnê. O disco teve uma recepção calorosa tanto do público quanto da crítica, rendendo a ela duas indicações ao Grammy. A turnê, embora intimista, figurou em rankings dos melhores shows daquele ano. Infelizmente, a divulgação do álbum foi breve e morna, sem grandes feitos além da própria turnê, o que é uma pena considerando todo o material gravado.

Livre das amarras que a prenderam por anos, Christina Aguilera reencontrou sua vocação e entregou mais um trabalho forte, no qual explora sua identidade, sua vida pessoal, sua carreira e sua sexualidade. Atualmente segue ativa fazendo shows, produzindo músicas e marcando presença em eventos de moda, filantropia e premiações da indústria do entretenimento.

Por isso, deixo aqui minhas faixas favoritas do projeto:

• Accelerate (com 2 Chainz e Ty Dolla $ign)

• Maria

• Deserve

• Unless It’s With You — vale destacar que essa é a última faixa do disco, e Christina tem o hábito de encerrar seus álbuns com músicas em que exibe todo o seu poder vocal. Aqui, não é diferente: é a canção mais linda do álbum.

• Twice

• Like I Do (com GoldLink)

[xarliclub]

DreamProductions es una miniserie basada en #Intensamente de @Pixar que se estrenará este año

xarliclub #movie #movies #cine #cinema #film #films #peli #pelis #pelicula #peliculas #tv #cinemastodon #filmsky 🎬 #pixar #Disney #InsideOutSeries

[da5vi]

Headstrong, Ashley Tisdale

Era 2006, e High School Musical havia se tornado algo tão grande que CEOs da Disney encontravam-se boquiabertos. A trilha sonora do filme original Disney Channel vendeu tantas cópias que se tornou a mais vendida trilha para televisão dos últimos anos, garantindo uma entrada no Guinness Book como “as músicas mais famosas de uma trilha sonora”.

Como toda propriedade Disney que se torna um sucesso, o capitalismo espreitava: Vanessa Hudgens e Corbin Bleu ganharam a oportunidade de gravar álbuns musicais sob a Hollywood Records, enquanto Ashley Tisdale construía seu disco de estreia na Warner Records.

Assim nasceu Headstrong — que, apesar de não desfrutar do mesmo orçamento que V ou Another Side (o que é bizarro de dizer, pois todos nós sabemos como a Disney investia centavos na galera da Hollywood naqueles tempos), talvez tenha sido a empreitada mais bem sucedida de um ator High School Musical solo.

Muito disso, talvez, deva-se ao enorme time de a-lists no quesito produção musical que está por trás do disco — gente como The Matrix (Let Go, Avril Lavigne) e Kara DioGuardi (que fez músicas pra tanta gente, de Kelly Clarkson a Hilary Duff) contribuíram para criar essa pequena cápsula do tempo do pop em meados dos anos 2000 — que outro momento da história nos daria um álbum que abre com uma “intro” composta por snippets das músicas?

Ouvir o Headstrong hoje é, de fato, uma volta no tempo. Para além disso, é interessante ver como o projeto foi vendido como um lado mais “pessoal” de Ashley e diferente de todos os personagens que a tornaram famosa até então, mas fica muito claro hoje como tudo era apenas uma construção irreal para vender a artista para um público mais maduro — no fim das contas, uma possível longevidade das músicas dependia de clubes e noites na pista de dança.

A construção de identidade cementa-se na trilogia “There’s Something About Ashley”, um curta que conecta três de quatro vídeo clipes produzidos para o álbum (estes produzidos após demanda dos fãs) e que, assim como algumas faixas do álbum, explora a ideia da “vida sofrida de celebridade”, com tabloides especulando coisas, a perseguição da mídia… tudo isso enquanto a artista tenta viver uma “vida normal” e encontrar seu verdadeiro amor.

Talvez — e estou quase certo — isso não tenha sido a realidade de Ashley naqueles tempos, mas era a realidade de artistas cujo público ela queria alcançar, fazendo do uso de vídeo clipes para a construção dessa imagem algo simplesmente genial.

Não sei porque, mas acordei hoje com saudade desse disco. É engraçado ouvi-lo, pois é completamente dissonante de qualquer coisa que ouvia em 2007… mas ao mesmo tempo, é ótimo apreciar sua produção e construção, e se divertir com a nostalgia dos “tempos bons que não voltam mais”.

Minhas músicas favoritas continuam sendo “Don’t Touch (The Zoom Song)” e “Not Like That”, mas hoje também tenho um lugar especial para “Be Good To Me” e “Headstrong” — acho os violinos nessa algo simplesmente cafona e icônico ao mesmo tempo!

Caso queira rememorar os bons tempos de High School Musical, ou até se aventurar pela primeira vez nesse período, ouvir o Headstrong é indispensável.

[pletnet]

No es solo Disney. Es duelo, es resistencia, es ohana. “Lilo & Stitch” es una joya emocional que esconde más verdad que muchas películas para adultos. Redescúbrela con otros ojos. Sí, también se vale llorar. #CineDeAutor #CuraduriaPletora #OhanaEsRevolucion

[awesomexboxplaygame]

Cómo completar Craftily Ever After en Disney Dreamlight Valley

DisneyDreamlightValley #Videojuegos

Explora Disney Dreamlight Valley en Complete Craftily Ever After. Da rienda suelta a tu creatividad y crea experiencias mágicas.

[youleftandnevercomeback]

¡PRIMERA IMAGEN DE "DESCENDANTS 5"!

¡Se ha revelado el primer vistazo a la quinta película de Descendants!

Las estrellas que regresan, Kylie Cantrall y Malia Baker, son protagonistas, junto con un montón de nuevas estrellas que se unen a la franquicia.

"De vuelta ❤️🩵 #EnProducción #PrimerVistazo #Descendants", escribió Disney en la foto.

La primera foto del set ofrece un nuevo vistazo a los nuevos trajes de Red y Chloe, ¡así como un primer vistazo a los nuevos personajes!

También aparecen en la foto Liamani Segura; Brendon Tremblay; Alexandro Byrd; Kiara Romero; Joel Oulette; Zavien Garrett; y Ryan McEwen y Dayton Paradis.

Descendientes 5 retoma la historia poco después de los eventos de Descendientes: El Origen de Red, y el siguiente capítulo explora cómo es realmente el "felices para siempre" para Red y Chloe, tras su regreso de sus aventuras en el tiempo. Ambientada principalmente en el País de las Maravillas actual, la secuela profundiza en la advertencia del final de la película anterior: "Hay consecuencias cuando se altera el tejido del tiempo".

[danielwege-blog]

Digitalização em 3D do Titanic revela últimos momentos do navio durante naufrágio

News https://portal.esgagenda.com/digitalizacao-em-3d-do-titanic-revela-ultimos-momentos-do-navio-durante-naufragio/

Digitalização em 3D do Titanic revela últimos momentos do navio durante naufrágio

Um projeto inovador de digitalização em 3D do Titanic trouxe à tona novos detalhes sobre o naufrágio que marcou a história marítima há 113 anos.

A iniciativa, liderada pela empresa de mapeamento submarino Magellan, resultou na criação de um “gêmeo digital” em escala real do navio, preservando sua estrutura como estava em 2022.

O documentário “Titanic: The Digital Resurrection”, produzido pela National Geographic, explora os avanços tecnológicos que permitiram reconstruir o navio com precisão, até mesmo nos menores detalhes, como os rebites.

O Titanic, que era considerado “inafundável”, naufragou em sua viagem inaugural em abril de 1912, após colidir com um iceberg no Atlântico Norte. Mais de 1.500 pessoas perderam a vida no desastre, que se tornou o naufrágio mais famoso da história.

O documentário desafia suposições antigas e revela novas informações sobre os momentos finais do navio.

Entre os destaques, está a descoberta de uma válvula de vapor aberta, que confirma relatos de que engenheiros permaneceram em seus postos na Sala de Caldeiras Dois por mais de duas horas após o impacto, garantindo o envio de sinais de socorro e salvando centenas de vidas.

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Outro achado significativo foi a reconstrução de fragmentos do casco, que revelou que o Titanic não se partiu em dois, como se acreditava, mas foi violentamente rasgado, destruindo cabines de primeira classe.

Além disso, a posição de um guindaste de bote salva-vidas ajudou a salvar a reputação do primeiro oficial William Murdoch, que havia sido acusado de abandonar seu posto. A evidência sugere que Murdoch foi levado pelo mar enquanto tentava lançar o bote.

A digitalização também revelou o estado de deterioração do naufrágio, destacando o colapso de partes da estrutura. No entanto, o “gêmeo digital” garante que o Titanic seja preservado em detalhes perfeitos, marcando uma nova era na arqueologia submarina.

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Segundo a National Geographic, essa tecnologia pode ajudar a preservar outros naufrágios históricos e oferecer insights valiosos para futuras pesquisas.

“Titanic: The Digital Resurrection” deve ser exibido no Brasil na plataforma de streaming Disney+, mas ainda não há data de estreia.

[ssoto523-blog]

😉🧐🤨😳🤔🙃✌️🙈🙉🙊 La presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, respondió a las amenazas de Trump con un revés: "Así que votaron por construir un muro. Bueno, queridos estadounidenses, aunque la geografía no sea su fuerte, ya que consideran a Estados Unidos un país más que un continente, deben saber que más allá de ese muro hay 7 (siete) mil millones de personas. Y, como la palabra "personas" quizá no les resuene, llamémoslos "consumidores". Estos 7 (siete) mil millones de consumidores pueden cambiar de iPhone a Samsung o Huawei en menos de dos (2) días. Pueden cambiar Levi's por Zara o Massimo Dutti y, en seis (6) meses, reemplazar Ford y Chevrolet por Toyota, KIA, Mazda, Honda, Hyundai, Volvo, Subaru, Renault o BMW, marcas que a menudo superan en calidad. Pueden cancelar DirectTV y, aunque no quieran, pueden dejar de ver películas de Hollywood por producciones de mayor calidad de Latinoamérica o Europa, que ofrecen narrativas más ricas y mejor cinematografía. Créanlo o no, la gente puede saltarse Disney. Y en lugar de eso, visita el resort Xcaret en Cancún o explora destinos en México, Canadá, Sudamérica y Europa. Incluso en México, encontrarás mejores hamburguesas que las de McDonald's, con un valor nutricional superior. ¿Has visto alguna vez pirámides en USA? Egipto, México, Perú, Guatemala y Sudán tienen maravillas antiguas, ninguna de ellas en USA. Si las tuvieran, Trump probablemente ya las habría comprado y vendido. Sabemos que Nike no es la única marca de zapatillas; también está Adidas e incluso marcas mexicanas como Panam. Entendemos la economía mejor de lo que creen. Y también sabemos que si estos 7 (siete) mil millones de consumidores dejan de comprar productos estadounidenses, el desempleo aumentará y su economía, atrapada en su propio muro, se derrumbará hasta el punto de que nos rogarán que la derribemos. No queríamos hacer esto, pero... ¿Querían un muro? Pues lo tienen. (Presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum) Sus índices de aprobación están en niveles históricos, con una (1) encuesta reciente que la sitúa en el 85 (ochenta y cinco) por ciento... 😍😊🤩 Thank You! Gracias #johnnybigears

[eluniversodisney]

El Legado de un Soñador: La Inspiradora Historia de Walter Disney

Walter Elias Disney, un nombre que resuena con magia y creatividad, fue mucho más que un simple animador. Su visión audaz y su inquebrantable determinación transformaron el mundo del entretenimiento, dejando un legado imborrable que perdura hasta nuestros días.

Este blog explora la vida, los logros y el impacto duradero de este visionario, revelando cómo un simple soñador pudo cambiar el mundo.

[gingeronheels]

Disney+ lanseaza un documentar socant - Diavolul din familie: Decilnul lui Ruby Franke

Arestarea lui Ruby Franke, o cunoscută youtuberiță, a șocat opinia publică. Femeia, care ani de zile și-a creat imaginea unei mame și soții perfecte, a fost acuzată că și-a abuzat proprii copii. Seria documentară „Diavolul din familie: Declinul lui Ruby Franke” analizează îndeaproape unul dintre cele mai cunoscute cazuri din America. Toate episoadele sunt acum disponibile pe Disney+.

Atunci când cunoscuta vloggeriță Ruby Franke este arestată pentru abuz asupra unui copil în august 2023, știrea devine virală în America. Ani de zile, canalul de YouTube al familiei Franke a prezentat o viață de familie fericită și împlinită, având aproape trei milioane de urmăritori în momentul de maximă popularitate. Însă rareori familiile fericite sunt așa cum par. Când au început să apară probleme, familia a apelat la îndrumarea consilierei Jodi Hildebrandt – dar s-a trezit în mijlocul unui coșmar. Doar soții Franke știu ce s-a întâmplat de fapt în căminul lor.

În acest serial, pentru prima oară când Shari și Chad, copiii cei mari ai cuplului, și Kevin, soțul lui Ruby, își spun povestea în detaliu în fața camerelor de filmare. Având acces exclusiv la viața soților Franke, a prietenilor și vecinilor lor și la peste o mie de ore de filmări făcute pentru YouTube, dar neîncărcate, „Diavolul din familie: Declinul lui Ruby Franke” merge dincolo de reacțiile de pe paginile de socializare pentru a explora povestea nespusă din spatele cazului Ruby Franke: parțial tragedie de familie, parțial poveste de maturizare, parțial subiect actual legat de pericolul unei vieți duse online.

Serialul este regizat de Olly Lambert și produs de renumitul studio Passion Pictures.

Abonații Disney+ pot urmări și alte producții de true crime printre care seria „Crime în sălbăticie”, care prezintă povestea crimelor din Parcurile Naționale ale Americii, și „Cea mai primejdioasă fiară”, povestea unui bărbat care suspectează că tatăl care l-a abandonat este celebrul criminal „Zodiac”.

[nochebuenaeditorial]

Raiting de streaming en México

Netflix sigue en la vanguardia

Plataformas de streaming más utilizadas en México (estimación 2024)

Los datos se basan en tendencias de suscriptores, popularidad y reportes de mercado hasta 2023, con proyecciones razonables para 2024 considerando factores como el crecimiento del mercado, la llegada de nuevos competidores y cambios en hábitos de consumo.

Netflix

Porcentaje estimado de usuarios: ~25-26% del mercado de streaming (aproximadamente 13-14 millones de suscriptores).

Notas: Aunque sigue siendo líder, reportes como el de JustWatch (2024) indican una ligera baja desde un 26% a un 25% en el primer semestre de 2024, debido a restricciones en el uso compartido de cuentas y saturación del mercado.

Disney+

Porcentaje estimado de usuarios: ~15-17% (unos 8-9 millones de suscriptores).

Notas: Su crecimiento se debe a contenido familiar, Marvel, Star Wars y la integración con Star+. Es la segunda plataforma más fuerte según FlixPatrol y el IFT (2023).

Amazon Prime Video

Porcentaje estimado de usuarios: ~12-14% (unos 6-7 millones de suscriptores).

Notas: Su atractivo radica en el bajo costo (99 MXN/mes) y beneficios adicionales como envíos gratis en Amazon. Además, tiene el mayor catálogo de series en México (~2,700 títulos según Statista, 2023).

HBO Max (ahora Max)

Porcentaje estimado de usuarios: ~10-12% (unos 5-6 millones de suscriptores).

Notas: Creció tras la transición a Max en 2024, con contenido de Warner Bros., DC y nuevas opciones con anuncios a menor costo.

ViX

Porcentaje estimado de usuarios: ~8-10% (unos 4-5 millones de suscriptores de pago, más usuarios gratuitos).

Notas: Impulsada por eventos como La Casa de los Famosos, ViX ha ganado terreno, especialmente en su versión gratuita con anuncios. Posts en X sugieren que podría superar a Netflix en usuarios activos mensuales (50 millones vs. 40 millones), pero esto incluye usuarios no pagantes.

Otros datos relevantes

Total de suscriptores en México: A finales de 2023, The CIU reportó 13.4 millones de suscripciones SVOD, con un crecimiento del 3.1% respecto a 2022. Para 2024, se estima que esta cifra alcance los 14-15 millones, con usuarios que combinan múltiples plataformas.

Plataformas emergentes: Star+, Paramount+, Apple TV+ y Crunchyroll tienen nichos específicos (deportes, cine clásico, anime), pero no superan el 5% cada una en cuota general.

Cómo Netflix y el Streaming Transformaron el Consumo de Medios

La llegada de Netflix y el auge del streaming han revolucionado la forma en que las personas consumen medios, marcando un antes y un después en la industria del entretenimiento. Lo que comenzó como un servicio de alquiler de DVDs por correo en 1997 se convirtió, con el tiempo, en un gigante del contenido digital que no solo cambió los hábitos de las audiencias, sino que también redefinió las reglas de producción, distribución y consumo de televisión y cine. Este ensayo explora cómo el streaming, liderado por Netflix, ha transformado la experiencia de los espectadores, la dinámica de la industria y los paradigmas culturales en torno a los medios.

Del horario fijo al control total

Antes del streaming, el consumo de medios estaba atado a estructuras rígidas: horarios de transmisión definidos por las cadenas de televisión y fechas de estreno en cines. Las audiencias tenían que adaptarse a las decisiones de las emisoras, lo que limitaba la flexibilidad y la inmediatez. Netflix rompió este molde al introducir el modelo "on-demand" (bajo demanda), permitiendo a los usuarios decidir qué ver, cuándo y cómo. La liberación de temporadas completas de series, como ocurrió con House of Cards en 2013, popularizó el fenómeno del "binge-watching" (maratoneo), transformando la televisión de un evento semanal en una experiencia inmersiva y personalizada. Este cambio no solo dio poder al espectador, sino que también alteró las expectativas: la paciencia para esperar episodios se desvaneció, y la inmediatez se convirtió en norma.

La personalización como sello distintivo

El uso de algoritmos y big data ha sido clave en esta transformación. Netflix no solo ofrece un catálogo vasto, sino que lo cura para cada usuario mediante recomendaciones basadas en sus hábitos de visualización. Esta personalización ha elevado la experiencia del consumidor, haciendo que el descubrimiento de contenido sea más intuitivo y adictivo. A diferencia de la televisión tradicional, donde los programas apelaban a audiencias masivas y generalizadas, el streaming permite nichos específicos. Series como Dark (ciencia ficción compleja) o The Crown (drama histórico) encuentran su público sin necesidad de competir por ratings en horarios estelares. Esta fragmentación ha diversificado los gustos y dado voz a historias que antes habrían sido consideradas riesgosas.

Impacto en la producción y la industria

El modelo de Netflix también ha cambiado la forma en que se producen los medios. Al invertir en contenido original y eliminar intermediarios como cadenas de televisión o salas de cine, la plataforma asumió un rol de creador y distribuidor simultáneo. Películas como Roma (2018) o The Irishman (2019) llegaron directamente a los hogares, desafiando el dominio del cine tradicional y generando debates sobre qué constituye una "película". Además, el streaming ha democratizado la producción al permitir que creadores de todo el mundo, desde Corea del Sur (Squid Game) hasta México (Club de Cuervos), alcancen audiencias globales sin depender de las estructuras de Hollywood. Sin embargo, esta abundancia de contenido también ha elevado la competencia, obligando a plataformas como Amazon Prime, Disney+ y HBO Max a replicar y adaptar el modelo de Netflix.

Transformación cultural y social

El impacto del streaming trasciende lo técnico y económico; ha moldeado la cultura contemporánea. La televisión dejó de ser un evento social colectivo (como lo eran los finales de Lost o Friends) para convertirse en una experiencia individualizada, a menudo consumida en dispositivos móviles. Esto ha generado nuevas formas de interacción: las redes sociales, como X, se llenan de discusiones en tiempo real sobre estrenos, reemplazando las charlas en la oficina o la escuela. Además, el acceso global al contenido ha creado un lenguaje cultural compartido, donde fenómenos como Stranger Things o La Casa de Papel trascienden fronteras, pero también ha planteado dilemas sobre la homogeneización cultural frente a la diversidad local.

Retos y críticas

A pesar de sus logros, el modelo de streaming no está exento de críticas. La saturación de contenido ha generado una paradoja de la elección, donde los usuarios se sienten abrumados por tantas opciones. Además, las restricciones de Netflix contra el uso compartido de cuentas (introducidas en 2023) y el aumento de precios han provocado descontento. Por otro lado, la dependencia de internet de alta velocidad excluye a comunidades rurales o de bajos ingresos, evidenciando una brecha digital que la televisión abierta nunca tuvo. En términos creativos, algunos argumentan que el enfoque en algoritmos favorece fórmulas comerciales sobre la innovación artística.

Netflix y el streaming han cambiado irrevocablemente el consumo de medios al priorizar la conveniencia, la personalización y la accesibilidad. Han desplazado el poder de las cadenas tradicionales a las manos de los espectadores y los creadores, redefiniendo qué significa "ver televisión" en el siglo XXI. Sin embargo, este cambio también trae consigo desafíos éticos, económicos y culturales que seguirán evolucionando a medida que la industria se adapte. Lo cierto es que el legado del streaming ya está grabado en nuestra forma de entender el entretenimiento: ya no esperamos que los medios vengan a nosotros; ahora, nosotros vamos a ellos, cuando y como queremos.

[renatoferreiradasilva]

O Negócio do Prestígio: Como a Indústria do Entretenimento Lucra com as Premiações

Introdução

O Oscar, assim como outras premiações de renome — Globo de Ouro, Cannes e BAFTA —, é frequentemente celebrado como um tributo à excelência artística. Entretanto, por trás do brilho das estatuetas, esconde-se um complexo mecanismo de geração de valor financeiro. Estúdios, investidores e conglomerados de mídia transformaram essas premiações em ferramentas estratégicas para posicionamento de mercado, ampliação de receita e especulação de capital. Este artigo explora como o prestígio artístico é convertido em lucro, revelando as engrenagens econômicas que movem o espetáculo das premiações.

1. Premiações como Catalisadores de Mercado: Mitigando Riscos em uma Indústria Volátil

Hollywood opera em um ecossistema de alto risco, onde apenas 20% dos filmes geram lucro. Nesse cenário, as premiações emergem como instrumentos de estabilização, oferecendo:

Legitimação de Marca: Um Oscar eleva o status do estúdio, facilitando parcerias com talentos premiados e negociações vantajosas com distribuidores. A A24, por exemplo, consolidou-se como referência em cinema autoral após vencer três Oscars com Everything Everywhere All at Once (2023).

Precificação Premium: Filmes premiados permitem margens de lucro maiores em mercados secundários. Green Book (2018) aumentou seu preço de licenciamento para streaming em 40% após vencer o prêmio de Melhor Filme.

Ciclo de Exibição Estendido: O "efeito Oscar" pode prolongar a exibição nos cinemas em até 12 semanas. Nomadland (2020), por exemplo, arrecadou US$ 35 milhões adicionais após a premiação.

2. Investidores e a Alquimia do Prestígio: Estratégias de Monetização

O capital privado reconhece nas premiações um ativo financeiro negociável. Entre as estratégias mais comuns estão:

Apostas Pré-Indicação: Fundos como o Legendary Entertainment investem em filmes com potencial de premiação, visando ganhos exponenciais pós-Oscar. Moonlight (2016), financiado pela A24 e Plan B, multiplicou seu retorno sobre o investimento (ROI) em 300% após vencer Melhor Filme.

Valorização de Estúdios: Vitórias consecutivas elevam o valuation de produtoras. Após The Shape of Water (2017) ganhar quatro Oscars, a Fox Searchlight foi adquirida pela Disney por US$ 71,3 bilhões, com os prêmios citados como "ativo intangível" no acordo.

IPOs e Captação de Recursos: Estúdios independentes usam prêmios para atrair investidores. A Neon, responsável por Parasite (2019), viu seu valuation saltar 50% após o Oscar, captando US$ 200 milhões em private equity.

3. A Guerra do Streaming: Prêmios como Armas Competitivas

No mercado saturado do streaming, premiações são ferramentas estratégicas para:

Fidelização de Assinantes: A Apple TV+ registrou um aumento de 25% nas assinaturas após CODA (2021) vencer Melhor Filme, enquanto a Netflix atribuiu 12% do crescimento de receita em 2018 às indicações de Roma.

Diferenciação de Conteúdo: Prêmios conferem credibilidade a plataformas em meio à produção massificada. A Amazon investiu US$ 1 bilhão entre 2020 e 2023 em filmes com potencial de premiação para competir com estúdios tradicionais.

Atração de Capital Institucional: Vitórias no Oscar são usadas para justificar valuations bilionários. A Netflix incluiu 16 indicações ao Oscar em seu relatório anual de 2022 para acalmar acionistas preocupados com os custos de conteúdo.

4. A Economia Paralela das Premiações: Quem Mais Lucra?

Além dos estúdios e plataformas de streaming, uma rede de indústrias também se beneficia:

Luxo e Moda: Marcas como Louis Vuitton e Tiffany & Co. pagam até US$ 1 milhão para vestir celebridades no tapete vermelho. O vestido de Jennifer Lawrence na cerimônia de 2013 gerou US$ 15 milhões em vendas para a Dior.

Marketing e Relações Públicas: Campanhas para o Oscar movimentam US$ 500 milhões anualmente. A agência 42West, responsável pela estratégia de Everything Everywhere All at Once, cobrou US$ 5 milhões por seus serviços em 2023.

Patrocínios e Publicidade: A transmissão do Oscar rendeu à ABC US$ 140 milhões em anúncios em 2023, com um custo médio de US$ 2,5 milhões por 30 segundos de comercial.

Conclusão: Prestígio como Commodity

As premiações evoluíram de celebrações artísticas para produtos financeiros, onde cada indicação é cotada em bolsas de apostas e cada estatueta inflaciona valuations. Enquanto estúdios e plataformas de streaming lucram com a aura do prestígio, a indústria enfrenta um dilema: a busca incessante por prêmios está moldando um cinema mais homogêneo, orientado por algoritmos e campanhas de marketing, em detrimento da ousadia criativa.

No final das contas, porém, resta a pergunta: quem realmente se importa com o Oscar quando o que importa é simplesmente assistir a um bom filme?

[infanteespinola]

✨ "Destino": El Sueño Surrealista que Unió a Dalí y Disney 🎨🎥

¿Sabías que Salvador Dalí y Walt Disney colaboraron en un proyecto único que tardó casi 60 años en completarse? 😲 En 1945, estos dos genios comenzaron a trabajar en Destino, un cortometraje que combina el surrealismo onírico de Dalí con la magia animada de Disney. Aunque las dificultades económicas de la posguerra detuvieron su desarrollo, el sobrino de Walt, Roy E. Disney, rescató esta joya en 1999 y la completó en 2003. ¡Un verdadero viaje en el tiempo! ⏳✨

La historia narra un amor imposible entre una mujer mortal y Cronos, el dios del tiempo. A través de paisajes surrealistas con relojes derretidos 🕰️ y metamorfosis visuales 🌟, Destino explora temas como el amor, el tiempo y el destino. La música, compuesta por Armando Domínguez e interpretada por Dora Luz, añade una dimensión mágica que complementa la estética hipnótica de Dalí 🎶💃.

Este cortometraje no solo es una obra de arte animada; es un puente entre dos mundos opuestos: el simbolismo vanguardista de Dalí y el comercialismo de Disney. Su estreno en 2003 marcó un hito cultural que sigue fascinando a los amantes del arte y la animación 🌍🎭.

💡 Curiosidades que no sabías:

Solo se completaron 17 segundos de animación en los años 40.

Más de 135 bocetos y pinturas fueron clave para finalizarlo décadas después.

Destino estuvo nominado al Oscar al mejor cortometraje animado en 2003 🏆.

🖼️ Glosario:

Surrealismo: Movimiento artístico que explora lo irracional y los sueños.

Cronos: Dios del tiempo en la mitología griega.

Metamorfosis: Transformación radical en forma o estructura.

🌟 ¿Te imaginas qué otras maravillas podrían haber creado Dalí y Disney juntos? ¡Déjanos tu opinión! 🗨️👇

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Grotesquerie, 2024 ★★

Grotesquerie é uma série de terror e drama criada por Ryan Murphy, lançada em 23 de outubro de 2024 no Disney+. A trama se desenrola em uma pequena comunidade abalada por uma série de crimes hediondos. A detetive Lois Tryon (interpretada por Niecy Nash-Betts) sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém, ou algo, estivesse a provocando. Paralelamente, ela lida com um relacionamento tenso com sua filha, um marido que necessita de cuidados médicos prolongados e seus próprios demônios internos. Sem pistas e sem saber que rumo tomar, Lois aceita a ajuda de sua irmã, a freira e jornalista Irmã Megan. Juntas, elas se veem presas em uma teia sinistra que parece mais levantar perguntas do que trazer respostas.

A série é marcada pelo estilo distintivo de Ryan Murphy, mesclando elementos de horror, mistério e drama psicológico. A narrativa explora temas como religiosidade, satanismo e os desafios pessoais da protagonista, oferecendo uma visão sombria e provocativa da natureza humana.

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