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Comment l’entomologie et la musique peuvent se nourrir l’une de l’autre : le cas de la communication acoustique des moustiques
See on Scoop.it - Insect Archive
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Les dernières décennies ont vu de nombreuses avancées dans la compréhension de la communication sonore chez les moustiques, arthropodes possédant une sensibilité auditive inégalée dans ce groupe phylogénétique. Nous discutons ici d’un possible biais anthropocentrique des recherches scientifiques et de leurs interprétations lié à un imaginaire musical de la fonction sonore. Nous verrons que malgré le caractère discutable de ces interprétations, ce biais a stimulé la recherche et a participé à son tour à la création musicale."
Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Camille Noûs
Dans Les insectes et la musique (2022), pages 37 à 57
"En 2006, une étude décrit l’habilité de certaines espèces à ajuster à l’unisson leurs battements d’ailes, travail exploité par des artistes faisant réagir des moustiques à de la musique tonale. Plus tard, cette découverte s’enrichit à d’autres espèces qui accordent leurs tonalités de vol respectives à la quarte ou la quinte avant la copulation. On parle alors de « convergence harmonique dans les chants d’amour des moustiques », corrélée aux chances d’accouplement ou à la reconnaissance inter-espèces. Puis, vient une étude montrant que cette convergence pourrait n’être qu’un épiphénomène du fonctionnement particulier du système auditif et avoir pour but indirect de localiser son partenaire. Cette étude n’aura pas le même retentissement scientifique et médiatique que celle invoquant l’image du chant d’amour.
Aujourd’hui, il semblerait qu’un artefact statistique soit en partie à l’origine de ces convergences. La tentation de prêter aux moustiques une capacité à échanger des sons jugés harmonieux a tout de même permis de mieux comprendre le fonctionnement auditif des moustiques…"
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NDÉ
En relation
→ La musique électro est-elle un bon anti-moustique ? - De www.ouest-france.fr - 2 avril 2019, 18:32
Bernadette Cassel's insight:
'musique' in EntomoNews https://www.scoop.it/topic/entomonews?tag=musique
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Comment le Crowdfunding Musical Peut-il Être Un Sauveur ?
En raison de la forte concurrence, la plupart des musiciens ne réussissent pas. Cela peut demander beaucoup d’efforts pour réussir dans ce domaine. Cependant, avec l’avènement de nouvelles plateformes telles que YouTube et Instagram, il est désormais possible d’exposer son talent rapidement et facilement.
En plus d’avoir des liens solides dans l’industrie de la musique, les musiciens doivent également promouvoir leurs compétences en disposant de l’équipement et des installations nécessaires pour se produire. Avoir ces outils peut les aider à décrocher un nouveau concert et les mettre sur la voie de leur objectif ultime. Avoir les fonds nécessaires pour supporter ces dépenses peut être un élément essentiel du succès d’un musicien. Cependant, il n’est pas toujours facile de trouver l’argent pour subvenir à ses besoins. L’un des meilleurs moyens d’y parvenir est de lancer une campagne de financement participatif musical.
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Le financement participatif pour la musique est un phénomène relativement nouveau qui a gagné en popularité au cours des deux dernières années. C’est un excellent moyen pour les musiciens d’obtenir les fonds nécessaires pour subvenir à leurs besoins. En plus de pouvoir demander de l’aide, l’un des facteurs les plus importants qu’un musicien doit prendre en compte est l’aspect visuel de sa campagne. Donc, avant de commencer à tourner un clip vidéo, assurez-vous de consulter nos meilleurs sites de financement participatif musical et des informations qui peuvent vous guider à travers les différentes étapes de votre carrière musicale.
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Promotion de Crowdfunding Extra AM de la station de radio
Deux de nos sponsors ont été contraints de se retirer en raison de la baisse de leurs revenus. Comme nous ne sommes pas une chaîne commerciale, nous avons décidé de mettre en place ce « Crowdfunding Music ». L’objectif principal, l’argent pour la licence de notre fréquence AM, a maintenant été reçu, pour lequel nous remercions beaucoup tout le monde.
Cette Crowdfunding Musique a permis de récolter 150% du montant cible auprès de 70 donateurs!
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24 heures de Massimo Conecto sur 30.5 pour Digital4Youth
Dj Massimo Conecto, le DJ de l’afterparty par excellence, relève le défi et joue de la bonne musique house pendant 24 heures consécutives afin de récolter des fonds pour la campagne musicale de financement participatif de Digital4Youth.
Cette Crowdfunding Musique a permis d’amasser 100% du montant cible auprès de 35 donateurs!
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The Vintage Caravan – Diffusion en direct
Bonjour à tous! En ces temps étranges avec beaucoup de nos concerts annulés, parce que nous venons d’enregistrer un nouvel album et ne pouvons pas vendre de marchandise, nous sommes dans une position difficile. Nous voulons offrir à nos fans un moyen de nous soutenir de toutes les manières possibles grâce à cette campagne de financement participatif, nous serions incroyablement reconnaissants de votre soutien ! Être prudent.
La Crowdfunding Musique a permis de récolter 5 000 € auprès de plus de 200 donateurs!
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Gemmes cachées – Alto
L’alto est un instrument qui n’a commencé à développer une voix solo qu’au cours des dernières décennies. Bien que d’importants concertos aient été écrits pour l’instrument datant de l’époque de Bach, ce n’est qu’au XXe siècle qu’il a été sérieusement considéré comme un instrument solo. Maintenant, les choses sont différentes et en tant que représentant de mon instrument, je suis toujours curieux de connaître les pièces spéciales pour l’alto.
Cette Crowdfunding Musique a permis de récolter 3000 € auprès de 40 donateurs!
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(JAY B & YUGYEOM) INTERVIEW • Juillet 2016 | ALLURE
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Two Faces
Un groupe spécialisé dans le Tricking. C’est quelque chose qui suit toujours la présentation faite par les GOT7, qui sont dans leur seconde année après leur début. Cependant, est-ce vraiment tout ? Sur scène, plus que de rouler et sauter, les GOT7 chantent, tiennent le rythme et font de belles performances d’acting. Et les deux personnes au centre de la performance des GOT7, le leader du groupe faisant partie de la hyung line, JB (Jaebeom) et Yugyeom, le maknae du groupe qui a eu 20 ans cette année. Ils veulent montrer des variations de températures que les GOT7 possèdent. Yugyeomie dont le rire ne s’arrête pas et qui veut toujours vous saluer dès qu’un contact visuel se fait et JB, dont les yeux sont froids mais quand il sourit, il surprend au point de désarmer son adversaire. Différent de ce qu’ils montrent, en face des caméras, les deux personnes plaisantent de la même manière et quand une opportunité se présente, ils dansent ensemble sans aucune hésitation. Depuis qu’ils sont trainees, ça fait 5 ans qu’ils sont ensemble. Les deux personnes qui sont ensemble, quand ils se sont saisis de leur premier trophée, ensemble quand ils ont débuté leur première tournée mondiale, quel genre d’existence est dans leur relation ?
La rencontre du leader et du maknae. C’est la première fois que vous faites un shooting photo ensemble, ce n’est pas bizarre ?
JB : Pendant les tournages, en blaguant on se dit “Nous deux avons la relation la plus bizarre” mais ce n’est absolument pas ça. Tout le monde dans notre groupe est proche. Être bizarre avec un autre ou avoir une relation qui n’est pas super avec un autre, nous avons déjà passé cette étape.
“Déjà passé cette étape”, ça veut dire quoi ?
YUGYEOM : Dans le passé, nous 7 on pouvait se disputer. Peu importe comment vous pouviez le voir, ça arrivait.
JB : Avant qu’on ne débute en tant que GOT7, pendant nos années de trainees, il y avait une ligne très claire entre hyungs et dongsaengs. C’est devenu le problème.
Yugyeom, le maknae, tu as l’air complètement d’accord ?
YUGYEOM : Jaebeom hyung a vraiment beaucoup changé. Les personnes ont habituellement leur propre passé, le passé de hyung inclut sa relation avec son père où il y avait une ligne et un ordre. Hyung a fait beaucoup d’effort pour que nous correspondions et nous nous entendions comme des amis. Il accepte aussi beaucoup de blagues.
On dirait que tu es reconnaissant que ton hyung ait travaillé dur pour changer.
YUGYEOM : Bien sûr. Merci hyung.
JB : Maintenant qu’il est reconnaissant, il est négligent avec moi !
Si je devais demander ce qui s’est passé dernièrement, on ne pourrait pas ne pas parler du concert. Félicitations pour le début de votre tournée mondiale. Qu’est-ce que ça fait ?
YUGYEOM : Heureux. Vraiment.
JB : A la base, ça devait être une tournée asiatique qui passait par la Chine, le Japon, la Thaïlande, etc… mais on a ajouté des concerts aux USA alors la tournée est devenue plus longue. A cause de ma blessure à la taille, j’ai du me reposer et je suis devenu reconnaissant pour les performances et les scènes et ça a commencé à me manquer un peu. Ne pas le faire et ne pas être capable de le faire est un peu différent.
Tu n’étais pas nerveux ?
JB : Monter sur scène en soi ne me rend pas nerveux. En revanche, je suis nerveux quand je dois parler pendant le concert.
Est-ce à cause de la barrière du la langue ? Mais les GOT7 sont formés avec des membres de différentes personnalités.
JB : C’est vrai. Jackson (Chine), Mark (USA) et BamBam (Thaïlande) sont là mais honnêtement, quand on va au Japon, il n’y a pas de membre bilingue en japonais. En outre, il y a des moments où je dois parler quoi qu’il arrive. Je voudrais parler sérieusement mais j’ai peur que ça devienne marrant.
La tournée mondiale a commencé en Mai. Au concert coréen, à cause d’une blessure, JB n’a pas pu être capable de venir et monter sur scène. A Tokyo, vous avez pu à nouveau tous remonter sur scène, j’imagine que vous avez été submergé par les émotions.
YUGYEOM : A cause de la blessure de hyung, il n’était pas capable de danser à 100%. Mais nous 7 allions bien ensemble et être capable de remonter sur scène en soi nous a apporté tellement d’émotion. J’aime le fait qu’on soit capable d’être ensemble.
Quand même, il y a toujours des regrets, n’est-ce pas ?
JB : Peu importe de quel point de vue on le regarde, c’est quelque chose qui a toujours été un choc pour moi. C’était notre premier concert, quelques jours avant le concert je me suis blessé pendant les répétitions. Mais ce n’était pas un contre-temps aussi sérieux que les gens le pensaient. Parce que ce n’est pas la fin. Je pense que c’était une opportunité pour moi de mieux prendre soin de mon corps. Ah. Le moment où je me suis senti vraiment bizarre, c’est quand les membres ont changé la chanson que j’ai composé ‘Everyday’ comme chanson de encore. J’étais assis dans la loge et j’écoutais la chanson. Ma partie est arrivée. Tous les membres sur scène et moi en coulisses, c’était bizarre. Plus que d’être triste ou déprimé, c’était juste vraiment bizarre.
Yugyeom, tu n’es pas en train de pleurer, si ?
YUGYEOM : Non ! Non. Je ne pleure pas.
JB : Si je n’étais pas du tout monté sur scène, il y aurait pu y avoir des personnes qui ne seraient pas venues alors j’ai participé quand même à quelques jours quand l’emploi du temps me le permettait. Même sans moi, le concert des GOT7 est amusant alors c’est moi qui leur ai demandé d’apprécier le concert en lui-même.
Dans les émissions musicales ou la télé, les scènes que vous montrez sont extrêmement limitées. Qu’est-ce que vous vouliez montrer en concert ?
JB : Même si la performance est toujours une performance, ça serait super si les gens voyaient comment on s’est développé musicalement. Un concert où la personne qui se dit “Les GOT7 ont un concert, on devrait aller voir ?” peut apprécier. Je suis quelqu’un qui se sent concerné par chaque expression de chaque chanson alors, s’il y a des réactions comme “Ah ça a été interprété comme ça. Super !” ressortent, je serai le plus heureux.
YUGYEOM : Tout d’abord, on doit continuer de montrer que l’on se développe constamment. J’aimerais bien si chaque membre devient exceptionnel dans différents domaines et ensemble, on passe encore une étape en tant que groupe. Même s’il y a des membres actifs dans la variété, si les gens trouvent que les membres ont plus de charme individuel, ça serait super.
Ça fait deux ans et demi que vous avez débuté. Avez-vous découvert des parties de vous même du pré-début ou de votre performance de début que vous ne connaissiez pas ? Ça peut être votre intérêt ou quelque chose qui a changé.
JB : J’avais l’habitude de seulement danser. Ce qui est arrivé, j’ai plus d’intérêt pour le chant et pour les cours de chant, je voulais faire mes propres chansons et les chanter personnellement. Cependant dernièrement, en dehors des chorégraphies et performances, je pense que j’ai vécu en oubliant totalement la danse que j’aimais avant. Le sentiment de négliger quelque chose que j’avais l’habitude d’aimer quand j’étais jeune et pour lequel j’ai pris des cours ? Le b-boying et ce qui s’en rapporte, je veux réintégrer ça à ma vie de tous les jours.
Je me demandais si tu aurais peur d’utiliser ton corps après ta blessure, mais ça n’a pas l’air d’être le cas. C’est un soulagement.
JB : Même si j’ai pensé que je devais faire plus attention, je n’ai pas peur de me blesser. Les choses que j’avais l’habitude de faire avec les hyungs quand je faisais du b-boying, les raisons pour lesquelles j’aime danser - j’essaie de m’en souvenir encore un peu.
Comme JB, Yugyeom aussi est un membre qui danse bien. Et toi Yugyeom ?
YUGYEOM : J’étais danseur de hip hop et de house. J’ai performé avec un crew de hyungs et la façon dont on danse est similaire à celle de Jaebeom hyung. Vraiment, c’est juste manger et danser. Quand j’étais trainee je ne trouvais pas la joie de chanter et c’était seulement un an après les débuts que j’ai eu envie de chanter vraiment. Plus tu t’améliores, plus c’est bien, n’est-ce pas ? Mon dernier but est d’être suave même quand les hommes me regardent.
Vous avez sorti 5 mini-albums et 2 albums complets jusque là. A chaque fois que vous faites la promotion d’une chanson, il y a une différence d’ambiance et le style diffère aussi. Quelle chanson pensez-vous qu’elle vous va le mieux ?
JB : Les chansons en mode mineur comme ‘If You Do’ et ‘Stop Stop It’ mettent plus à l’aise. Cependant, quand on fait de la promotion, les chansons qui reçoivent un meilleur accueil sont les chansons plus lumineuses. La réponse à ‘Just Right’ était bonne aussi.
YUGYEOM : Pour moi aussi, les chansons qui mettent le plus à l’aise sont les mêmes que hyung. mais la chanson que les fans semblent avoir particulièrement appréciés de notre dernière promotion est ‘Home Run’. C’est une chanson que hyung a personnellement écrite, la chanson est joyeuse et sur scène, il y a tellement de moments où nous pouvons sourire. Quand on fait quelque chose de suave, je travaille dur à apparaître plus cool mais il semble que les fans me préfèrent quand je suis souriant et joyeux.
Comment vous êtes sûrs que la réponse des fans est bonne ? Dernièrement, il y avait beaucoup de chaînes pour les fans qui offraient des réponses, non ?
YUGYEOM : L’application V ! L’application V est vraiment fascinante. Pour la plupart des vidéos, il y a immédiatement les sous-titres en anglais, comment est-ce possible ?
JB : Wow, ça peut arriver ? C’est traduit ?
La façon dont vous pouvez avoir des retours variés immédiatement, plus que ça ne peut arriver, vous ressentez quoi ?
YUGYEOM : Pour les fans, peu importe ce qu’on fait, ils regardent avec attention et sont prêts à nous rendre heureux. Mais il y a des jours où la performance peut être regrettable. Pour quelque chose de banal, je vois des retour comme “Pourquoi tu ne remontes pas ta frange ?” et quand je vois ça, même si je ne pense pas le faire immédiatement, je pense “Est-ce que je devrais le faire de temps en temps ?”
JB : Dans le passé, j’avais l’habitude de lire beaucoup de retours. Mais il y a aussi des retours qui impliquent des goûts personnels. Du coup, je ne m’arrête plus sur eux comme je le faisais avant. Si je chante une chanson et que 90% des commentaires sont mauvais alors je vais me remettre en question, je vais écouter ce qui était mauvais et corriger. Mais si les réponses sont variées, je pense que ma propre supervision est plus importante. Ah. juste une chose ! Je fais attention à mon intonation. Je ne sais pas quand j’ai grandi comme ça mais mon intonation est très froide. Je travaille vraiment dur à corriger ça.
Je ne ressens pas du tout que ton intonation est froide si ? Des mots froids peuvent ressortir mais quand tu exprimes de bonnes choses, il y a ‘cool’ et ‘hot’ non ? Des deux, si vous deviez en choisir un seul, quel genre d’homme vous pensez être ?
JB : Je ne pense pas être l’un des deux. Au milieu peut-être ?
Yugyeom, tu en penses quoi ?
YUGYEOM : En tout cas, Jaebeom hyung est cool. Même son apparence, il est comme ça. Sur scène, il y a quelque chose que seul hyung fait ressortir, c’est vraiment cool.
JB : Je vais dire quelque chose aussi ! De mon point de vue, Yugyeom passe de hot à cool. Maintenant qu’il a 20 ans, il va définitivement expérimenter des choses qu’il ne pouvait pas faire avant. Du coup, Yugyeom devient un homme de plus en plus cool. Même son visage s'amincit.
Vous passez votre vie ensemble depuis un moment. Dans le groupe, il y a des rôles comme le leader, le maknae, le chant, la danse. En dehors de ça, on dirait qu’il y a des rôles que vous pensez avoir.
YUGYEOM : Je suis en charge du “Et bien, ça peut arriver non ?”. Hyung, tu vois ce que je veux dire hein ?
Haha. “Et bien, ça peut arriver non ?”, c’est quoi ? C’est une façon de parler de Yugyeom ?
JB : Il y a des fois où les opinions des membres divergent. Par exemple, quand on décide de l’ordre d’entraînement, si ça clashe entre des membres, je suggérerai de décider ça à ‘Pierre, Feuille, Ciseaux’ et à côté, Yugyeom ajoutera “Et bien, ça peut arriver non ?” et rend la situation ambiguë. Quand les autres membres l’entendent, ils disent “Oui, Yugyeomie peut être comme ça aussi” et ils acceptent.
YUGYEOM : Je prends le parti de hyung. Et maintenant je ne suis plus du tout comme ça.
JB : En réalité, Yugyeom est en charge d’être le danseur-chanteur. L’appeler ‘danseur-chanteur’, ça fait une expression un peu campagnarde mais Yugyeomie aime vraiment danser. Cependant, même s’il est en charge de la danse, il est aussi bon en chant.
Tu es en train de dire qu’il est bon en tout ?
YUGYEOM : Merci hyung ! Aussi, même si hyung a mis en pause la danse, il est bon en tout.
Est-ce que l’esprit d’équipe est habituellement chaleureux comme ça ?
JB : On ne dit rien dans le dos de l’autre.
YUGYEOM : A mes yeux, hyung est en charge de l’âme du groupe. Il aime faire des chansons et quand j’écoute les chansons que hyung fait, il y a tellement de bonnes choses.
D’un point de vue musical, on dirait que vous avez des points similaires. Vous avez tous les deux commencés en tant que danseur aussi.
YUGYEOM : Hum… Quand même, nous sommes un peu différent.
JB : On aime tous les deux le R’n’B mais j’aime les rythmes sur lesquels tu ne peux pas danser. Yugyeomie aime les chansons avec des grooves qui te permettent de danser.
Avez-vous été surpris par quelque chose que vous n’aviez jamais imaginé avant mais que maintenant vous devez faire parce que vous êtes une idole ?
JB : J’ai pensé en débutant en tant qu’idole que juste chanter et danser pouvait être suffisant. Mais il y a aussi un côté où le chant et la danse doivent être fait de façon professionnelle, il y a aussi beaucoup de choses qu’il faut gérer. Même si on danse exactement la même chorégraphie, avant si notre condition n’était pas bonne, ça allait si on se reposait. Mais maintenant, avec notre emploi du temps et nos corps, on doit faire attention à faire mieux. Je m’y attendais, mais ça a une plus grande envergure.
YUGYEOM : Je ne savais pas qu’on devait se préparer si tôt pour un enregistrement musical. Pas seulement les chanteurs mais aussi le staff de l’émission aussi, juste pour une émission, mettre autant d’efforts est fascinant.
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Voir© Spider-Man: No Way Home |2021 Gratuit en streaming VF Film complet HD
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Spider-Man: No Way Home
2021
Américain
Action - Aventure - Nouveaux Films
Réalisé par:Jon Watts
Avec:Tom Holland, Zendaya, Tony Revolori
Durée:1h 30min
SYNOPSIS SPIDER-MAN: NO WAY HOME 2021
Peter Parker retourne à l'école, essayant de faire face aux conséquences catastrophiques de la guerre entre Thanos et les Avengers. Le deuil et la confusion ont laissé leur empreinte sur l'éternel adolescent de la reine, à la veille de vacances scolaires qui emmèneront sa classe visiter certaines des villes européennes les plus importantes, dont Venise et Prague. Parti à New York, Tante May, Peter part avec son ami de confiance Ned et avec un plan pour déclarer son amour pour MJ. Cependant, non seulement des nouveaux rivaux romantiques devront se méfier de Spider-Man: le ravivé Nick Fury est sur sa queue et n'a pas l'intention de donner des jours de congé quand il est temps de sauver le monde. Une nouvelle menace, les élémentaires, surgit des entrailles de la planète, et en l'absence des Avengers, Peter est appelé pour soutenir un héros en visite sur une Terre parallèle, Quentin Beck.
Parmi les films peut-être les plus insidieux à réaliser dans la longue série de 23 qui composent l'univers cinématographique Marvel, la suite du nouveau cycle de Spider-Man construit un pont vers la nouvelle phase de la saga et propose une élaboration consciencieuse du deuil après dix ans de narration. qui viennent d'offrir la chose la plus proche d'une conclusion qu'ils auront jamais.
Que l'équipe de Kevin Feige et le réalisateur de retour Jon Watts aient réussi à rendre une séance de thérapie de groupe si authentique, mais aussi agréable, n'est pas moins exploit que de créer la fin parfaite dans Avengers: Fin de partie.
Loin de chez lui, Peter Parker est maintenant aussi vétéran blessé que son mentor Tony Stark, mais c'est aussi un Captain America au lycée, qui est resté seize ans pendant cinq ans alors que certains de ses coéquipiers ont grandi de manière disproportionnée. Une croissance-non-croissance qui l'a mûri mais pas assez pour avoir toutes les réponses que le monde demande à Spider-man: son stress post-traumatique devant une foule soucieuse de savoir où, comment et sous quelle forme les Avengers sont toujours parmi eux la même chose qu'une armée mondiale de fans, bercés pendant une décennie dans la sécurité en série puis percés par le sentiment d'une fin.
⭐ Spider-Man: No Way Home ⭐
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Le film, également appelé film, film ou film, est une forme d’art visuel utilisée pour simuler des expériences qui communiquent des idées, des histoires, des perceptions, des sentiments, de la beauté ou une atmosphère à travers l’utilisation d’images en mouvement. Ces images sont généralement accompagnées de sons et plus rarement d’autres stimulations sensorielles. [1] Le mot «cinéma», abréviation de cinématographie, est souvent utilisé pour désigner le cinéma et l’industrie cinématographique, ainsi que la forme d’art qui en est le résultat.
❏ STREAMING DES MÉDIAS ❏
Le contenu multimédia en continu est un contenu multimédia qui est constamment reçu et présenté à un utilisateur final tout en étant fourni par un fournisseur. Le verbe streamer fait référence au processus de livraison ou d’obtention d’un média de cette manière. [Clarification nécessaire] Le streaming fait référence à la méthode de livraison du média, plutôt qu’au média lui-même. La distinction entre la méthode de diffusion et les médias distribués s’applique spécifiquement aux réseaux de télécommunications, car la plupart des systèmes de diffusion sont soit intrinsèquement en streaming (par exemple, radio, télévision, applications de streaming), soit intrinsèquement non en streaming (par exemple, livres, cassettes vidéo, CD audio). Le streaming de contenu sur Internet pose des problèmes. Par exemple, les utilisateurs dont la connexion Internet manque de bande passante suffisante peuvent rencontrer des arrêts, des retards ou une mise en mémoire tampon lente du contenu. Et les utilisateurs dépourvus de matériel ou de logiciels compatibles peuvent être incapables de diffuser certains contenus.
La diffusion en direct est la livraison de contenu Internet en temps réel, tout comme la télévision en direct diffuse du contenu sur les ondes via un signal de télévision. La diffusion en direct sur Internet nécessite une forme de média source (par exemple une caméra vidéo, une interface audio, un logiciel de capture d’écran), un encodeur pour numériser le contenu, un éditeur multimédia et un réseau de diffusion de contenu pour distribuer et diffuser le contenu. La diffusion en direct n’a pas besoin d’être enregistrée au point d’origine, bien qu’elle le soit fréquemment.
Le streaming est une alternative au téléchargement de fichiers, un processus dans lequel l’utilisateur final obtient le fichier entier pour le contenu avant de le regarder ou de l’écouter. Grâce à la diffusion en continu, un utilisateur final peut utiliser son lecteur multimédia pour commencer à lire du contenu vidéo numérique ou audio numérique avant que le fichier entier n’ait été transmis. Le terme «média en continu» peut s’appliquer à des médias autres que la vidéo et l’audio, tels que le sous-titrage en direct, la bande magnétique et le texte en temps réel, qui sont tous considérés comme du «texte en continu».
❏ CONTENU DU COPYRIGHT ❏
Le droit d’auteur est un type de propriété intellectuelle qui donne à son propriétaire le droit exclusif de faire des copies d’une œuvre de création, généralement pour une durée limitée. [1] [2] [3] [4] [5] Le travail créatif peut être sous une forme littéraire, artistique, éducative ou musicale. Le droit d’auteur vise à protéger l’expression originale d’une idée sous la forme d’une œuvre créative, mais pas l’idée elle-même. [6] [7] [8] Un droit d’auteur est soumis à des limitations fondées sur des considérations d’intérêt public, telles que la doctrine de l’utilisation équitable aux États-Unis.
Certaines juridictions exigent de «réparer» les œuvres protégées par le droit d’auteur sous une forme tangible. Il est souvent partagé entre plusieurs auteurs, dont chacun détient un ensemble de droits d’utilisation ou de licence de l’œuvre, et qui sont communément appelés détenteurs de droits. [Citation nécessaire] [9] [10] [11] [12] Ces les droits comprennent souvent la reproduction, le contrôle des œuvres dérivées, la distribution, l’exécution publique et les droits moraux tels que l’attribution. [13]
Les droits d’auteur peuvent être accordés par le droit public et sont dans ce cas considérés comme des «droits territoriaux». Cela signifie que les droits d’auteur accordés par la loi d’un certain État ne s’étendent pas au-delà du territoire de cette juridiction spécifique. Les droits d’auteur de ce type varient selon les pays; de nombreux pays, et parfois un grand groupe de pays, ont conclu des accords avec d’autres pays sur les procédures applicables lorsque les œuvres «franchissent» les frontières nationales ou que les droits nationaux sont incompatibles. [14]
En règle générale, la durée de droit public d’un droit d’auteur expire 50 à 100 ans après le décès du créateur, selon la juridiction. Certains pays exigent certaines formalités de droit d’auteur [5] pour établir le droit d’auteur, d’autres reconnaissent le droit d’auteur sur toute œuvre achevée, sans enregistrement formel.
Il est largement admis que les droits d’auteur sont indispensables pour favoriser la diversité culturelle et la créativité. Cependant, Parc fait valoir que contrairement aux croyances dominantes, l’imitation et la copie ne restreignent pas la créativité ou la diversité culturelle, mais les soutiennent en fait davantage. Cet argument a été soutenu par de nombreux exemples tels que Millet et Van Gogh, Picasso, Manet et Monet, etc. [15]
❏ BIENS DE SERVICES ❏
Le crédit (de crédit latin, «(il / elle) croit») est la fiducie qui permet à une partie de fournir de l’argent ou des ressources à une autre partie, la seconde ne remboursant pas la première partie immédiatement (générant ainsi une dette) mais promet de rembourser ou de restituer ces ressources (ou d’autres matériaux de valeur égale) à une date ultérieure. [1] En d’autres termes, le crédit est une méthode permettant de rendre la réciprocité formelle, juridiquement exécutoire et extensible à un grand groupe de personnes indépendantes.
Les ressources fournies peuvent être financières (par exemple l’octroi d’un prêt), ou elles peuvent être constituées de biens ou de services (par exemple de crédit à la consommation). Le crédit englobe toute forme de paiement différé. [2] Le crédit est accordé par un créancier, également appelé prêteur, à un débiteur, également appelé emprunteur.
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Titre: Mortal Kombat
Vedettes: Lewis Tan, Jessica McNamee, Josh Lawson, Tadanobu Asano, Mehcad Brooks, Ludi Lin
Vue d'ensemble: Le combattant MMA égaré Cole Young, inconscient de son héritage, et chassé par le meilleur guerrier de l'empereur Shang Tsung, Sub-Zero, cherche et s'entraîne avec les plus grands champions de la Terre alors qu'il se prépare à affronter les ennemis d'Outworld avec des enjeux élevés bataille pour l'univers.
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❍❍❍ DIFFUSION DES MÉDIAS ❍❍❍ Le contenu multimédia en continu est un contenu multimédia qui est constamment reçu et présenté à un utilisateur final tout en étant diffusé par un fournisseur. Le verbe streamer fait référence au processus de livraison ou d'obtention d'un média de cette manière. [Clarification nécessaire] Le streaming fait référence à la méthode de livraison du média, plutôt qu'au média lui-même. La distinction entre la méthode de livraison et les médias distribués s'applique spécifiquement aux réseaux de télécommunications, car la plupart des systèmes de distribution sont soit intrinsèquement en streaming (par exemple, radio, télévision, applications de streaming), soit intrinsèquement non en continu (par exemple, livres, cassettes vidéo, CD audio). Il y a des défis avec la diffusion de contenu sur Internet. Par exemple, les utilisateurs dont la connexion Internet manque de bande passante suffisante peuvent rencontrer des arrêts, des retards ou une mise en mémoire tampon lente du contenu. Et les utilisateurs dépourvus de matériel ou de logiciels compatibles peuvent ne pas être en mesure de diffuser certains contenus. La diffusion en direct est la livraison de contenu Internet en temps réel, tout comme la télévision en direct diffuse du contenu sur les ondes via un signal de télévision. La diffusion en direct sur Internet nécessite une forme de média source (par exemple, une caméra vidéo, une interface audio, un logiciel de capture d'écran), un encodeur pour numériser le contenu, un éditeur multimédia et un réseau de distribution de contenu pour distribuer et diffuser le contenu. La diffusion en direct n'a pas besoin d'être enregistrée au point d'origine, bien qu'elle le soit fréquemment. Le streaming est une alternative au téléchargement de fichiers, un processus dans lequel l'utilisateur final obtient le fichier entier pour le contenu avant de le regarder ou de l'écouter. Grâce à la diffusion en continu, un utilisateur final peut utiliser son lecteur multimédia pour commencer à lire du contenu vidéo numérique ou audio numérique avant que le fichier entier n'ait été transmis. Le terme «média en continu» peut s'appliquer à des médias autres que la vidéo et l'audio, tels que le sous-titrage en direct, la bande magnétique et le texte en temps réel, qui sont tous considérés comme du «texte en continu». La musique d'ascenseur était parmi les premières musiques populaires disponibles en streaming; de nos jours, la télévision sur Internet est une forme courante de média en continu. Certains services de streaming populaires incluent Netflix, Disney +, Hulu, Prime Video, le site Web de partage de vidéos YouTube et d'autres sites qui diffusent des films et des émissions de télévision; Apple Music, YouTube Music et Spotify, qui diffusent de la musique; et le site de diffusion en direct de jeux vidéo Twitch.
❍❍❍ COPYRIGHT ❍❍❍ Le droit d'auteur est un type de propriété intellectuelle qui donne à son propriétaire le droit exclusif de faire des copies d'une œuvre de création, généralement pour une durée limitée. L'œuvre créative peut être sous une forme littéraire, artistique, éducative ou musicale. Le droit d'auteur vise à protéger l'expression originale d'une idée sous la forme d'une œuvre créative, mais pas l'idée elle-même. Un droit d'auteur est soumis à des limitations fondées sur des considérations d'intérêt public, telles que la doctrine de l'utilisation équitable aux États-Unis. Certaines juridictions exigent de «réparer» les œuvres protégées par le droit d'auteur sous une forme tangible. Il est souvent partagé entre plusieurs auteurs, dont chacun détient un ensemble de droits d'utilisation ou de licence de l'œuvre, et qui sont communément appelés détenteurs de droits. [une meilleure source est nécessaire] Ces droits comprennent souvent la reproduction, le contrôle des œuvres dérivées, la distribution, l'exécution publique et les droits moraux tels que l'attribution. Les droits d'auteur peuvent être accordés par le droit public et sont dans ce cas considérés comme des «droits territoriaux». Cela signifie que les droits d'auteur accordés par la loi d'un certain État ne s'étendent pas au-delà du territoire de cette juridiction spécifique. Les droits d'auteur de ce type varient selon les pays; de nombreux pays, et parfois un grand groupe de pays, ont conclu des accords avec d'autres pays sur les procédures applicables lorsque les œuvres «franchissent» les frontières nationales ou que les droits nationaux sont incohérents. En règle générale, la durée de droit public d'un droit d'auteur expire 50 à 100 ans après le décès du créateur, selon la juridiction. Certains pays exigent certaines formalités de droit d'auteur pour établir le droit d'auteur, d'autres reconnaissent le droit d'auteur sur toute œuvre achevée, sans enregistrement formel. En général, beaucoup pensent que la longue durée du droit d'auteur garantit une meilleure protection des œuvres. Cependant, plusieurs chercheurs affirment que la durée plus longue n’améliore pas les revenus de l’auteur tout en faisant obstacle à la créativité et à la diversité culturelles. En revanche, une durée raccourcie du droit d'auteur peut augmenter les revenus des auteurs tirés de leurs œuvres et améliorer la diversité culturelle et la créativité.
❍❍❍ FILM / FILM ❍❍❍ Les films, ou films, sont un type de communication visuelle qui utilise des images animées et du son pour raconter des histoires ou apprendre aux gens quelque chose. La plupart des gens regardent (regardent) des films comme un type de divertissement ou un moyen de s'amuser. Pour certaines personnes, des films amusants peuvent signifier des films qui les font rire, tandis que pour d'autres, des films qui les font pleurer ou qui ont peur. Il est largement admis que les droits d'auteur sont indispensables pour favoriser la diversité culturelle et la créativité. Cependant, Parc fait valoir que contrairement aux croyances dominantes, l'imitation et la copie ne restreignent pas la créativité ou la diversité culturelle, mais les soutiennent en fait davantage. Cet argument a été soutenu par de nombreux exemples tels que Millet et Van Gogh, Picasso, Manet et Monet, etc. La plupart des films sont faits pour pouvoir être projetés à l'écran dans les cinémas et à la maison. Une fois que les films sont projetés dans les cinémas pendant une période de quelques semaines ou quelques mois, ils peuvent être commercialisés par le biais de plusieurs autres médias. Ils sont diffusés à la télévision payante ou à la télévision par câble, et vendus ou loués sur des disques DVD ou des cassettes vidéo, afin que les gens puissent regarder les films à la maison. Vous pouvez également télécharger ou diffuser des films. Des films plus anciens sont diffusés sur les chaînes de télévision. Un caméscope ou une caméra vidéo prend des photos très rapidement, généralement à 24 ou 25 images (images) par seconde. Lorsqu'un projecteur de cinéma, un ordinateur ou un téléviseur affiche les images à ce rythme, il semble que les éléments affichés dans l'ensemble d'images bougent vraiment. Le son est soit enregistré en même temps, soit ajouté plus tard. Les sons d'un film comprennent généralement les sons des personnes qui parlent (ce que l'on appelle le dialogue), la musique (qui est appelée la «bande-son») et les effets sonores, les sons des activités qui se déroulent dans le film (comme l'ouverture de portes ou des armes à feu). Au 20e siècle, l'appareil photo utilisait un film photographique. Le produit est encore souvent appelé «film» même s'il n'y a généralement pas de film. Un genre est un mot désignant un type de film ou un style de film. Les films peuvent être fictifs (inventés), ou documentaires (montrant la «vraie vie»), ou un mélange des deux.Bien que des centaines de films soient réalisés chaque année, il y en a très peu qui ne suivent pas un petit nombre d'intrigues ou d'histoires. Certains films mélangent deux genres ou plus. Les films d'action ont beaucoup d'effets passionnants comme les poursuites en voiture et les combats à l'arme à feu, impliquant des cascadeurs. Ils impliquent généralement des «goodies» et des «baddies», donc la guerre et le crime sont des sujets communs. Les films d'action nécessitent généralement très peu d'efforts à regarder, car l'intrigue est normalement simple. Par exemple, dans Die Hard, des terroristes prennent le contrôle d'un gratte-ciel et demandent une grosse rançon en échange de ne pas avoir tué les travailleurs en otage. Un héros parvient d'une manière ou d'une autre à sauver tout le monde. Les films d'action ne font généralement pas pleurer les gens, mais si le film d'action est aussi un drame, l'émotion sera impliquée. Les films d'aventure impliquent généralement un héros qui se lance dans une quête pour sauver le monde ou des êtres chers. Les films d'animation utilisent des images artificielles comme des dessins animés parlants pour raconter une histoire. Ces films étaient autrefois dessinés à la main, une image à la fois, mais sont maintenant réalisés sur ordinateur. Les films de copains impliquent 2 héros, l'un doit sauver l'autre, les deux doivent surmonter les obstacles. Les films de copains impliquent souvent de la comédie, mais il y a aussi une certaine émotion, en raison de l’amitié étroite entre les «copains». Les comédies sont des films amusants sur des personnes stupides ou faisant des choses inhabituelles ou se trouvant dans des situations idiotes ou inhabituelles qui font rire le public. Les documentaires sont des films qui portent (ou prétendent être) sur des personnes réelles et des événements réels. Ils sont presque toujours graves et peuvent impliquer des sujets fortement émotionnels, par exemple la cruauté. Les drames sont sérieux et concernent souvent des gens qui tombent amoureux ou qui ont besoin de prendre une grande décision dans leur vie. Ils racontent des histoires sur les relations entre les gens. Ils suivent généralement une intrigue de base où un ou deux personnages principaux (chaque acteur joue un personnage) doivent «surmonter» (dépasser) un obstacle (ce qui les arrête) pour obtenir ce qu'ils veulent. Les tragédies sont toujours des drames et concernent des personnes en difficulté. Par exemple, un mari et une femme qui divorcent doivent chacun essayer de prouver à un tribunal qu'ils sont la meilleure personne pour prendre soin de leur enfant. L'émotion (les sentiments) est une grande partie du film et le public (les gens qui regardent le film) peut s'énerver et même pleurer. Les films de film noir sont des drames policiers des années 1940 sur le crime et la violence. Les films de famille sont faits pour être bons pour toute la famille. Ils sont principalement conçus pour les enfants mais souvent divertissants pour les adultes. Disney est célèbre pour ses films de famille. Les films d'horreur utilisent la peur pour exciter le public. La musique, l'éclairage et les décors (lieux créés par l'homme dans les studios de cinéma où le film est tourné) sont tous conçus pour ajouter à la sensation. Les comédies romantiques (Rom-Coms) sont généralement des histoires d'amour sur 2 personnes de mondes différents, qui doivent surmonter des obstacles pour être ensemble. Les Rom-Coms sont généralement légers, mais peuvent inclure une certaine émotion. Les films d'horreur comiques mélangent horreur et motifs comiques dans ses intrigues. Les films de ce genre utilisent parfois la comédie noire comme principale forme d'humour. Les films de science-fiction se déroulent dans le futur ou dans l'espace extra-atmosphérique. Certains utilisent leurs environnements futurs ou extraterrestres pour poser des questions sur le sens de la vie ou sur la façon dont nous devrions penser la vie. Les films de science-fiction utilisent souvent des effets spéciaux pour créer des images de mondes extraterrestres, de l'espace extra-atmosphérique, de créatures extraterrestres et de vaisseaux spatiaux. Les films fantastiques incluent des choses magiques et impossibles que tout être humain réel ne peut pas faire. Les thrillers concernent généralement un mystère, un événement étrange ou un crime qui doit être résolu. Le public continue de deviner jusqu'aux dernières minutes, quand il y a généralement des «rebondissements» dans l'intrigue (surprises). Les films à suspense vous gardent sur le bord de votre siège. Ils ont généralement plusieurs rebondissements qui confondent l'observateur. Les films occidentaux racontent des histoires de cow-boys dans l'ouest des États-Unis dans les années 1870 et 1880. Ce sont généralement des films d'action, mais avec des costumes historiques. Certains impliquent des Amérindiens. Tous les films qui se déroulent dans l'Ouest américain n'y sont pas tournés. Par exemple, les films occidentaux réalisés en Italie sont appelés Spaghetti Westerns. Certains films peuvent également utiliser des intrigues occidentales même s'ils se déroulent ailleurs.
❍❍❍ FILM TV ❍❍❍ Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales, sporadiques, visibles uniquement à très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement de 19340 du roi George VI au Royaume-Uni et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêter le développement jusqu'après la guerre. Le World MOVIE de 19440 a inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier poste de télévision, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de «Mr Television» et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951, lorsque le discours du président Harry Truman à la Conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par câble transcontinental et système de relais radio micro-ondes d'AT & T aux stations de diffusion sur les marchés locaux.
❍❍❍ Merci pour tous et bonne écoute❍❍❍
Trouvez tous les films que vous pouvez diffuser en ligne, y compris ceux qui ont été projetés cette semaine. Si vous vous demandez ce que vous pouvez regarder sur ce site Web, sachez qu'il couvre des genres qui incluent le crime, la science, le Fi-Fi, l'action, la romance, le thriller, la comédie, le drame et le film d'anime. Merci beaucoup. Nous disons à tous ceux qui sont heureux de nous recevoir des nouvelles ou des informations sur le calendrier des films de cette année et sur la manière dont vous regardez vos films préférés. J'espère que nous pourrons devenir le meilleur partenaire pour vous dans la recherche de recommandations pour vos films préférés. Tout cela de notre part, salutations!
Merci d'avoir regardé la vidéo aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez les vidéos que je partage. Donnez un coup de pouce, aimez ou partagez si vous appréciez ce que nous avons partagé afin que nous soyons plus enthousiastes.
Saupoudrez un sourire joyeux pour que le monde revienne dans une variété de couleurs.
Merci de votre visite, j'espère que vous apprécierez ce film.Bonne journée et bonne journée à regarder.
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Titre: Mortal Kombat
Vedettes: Lewis Tan, Jessica McNamee, Josh Lawson, Tadanobu Asano, Mehcad Brooks, Ludi Lin
Vue d'ensemble: Le combattant MMA égaré Cole Young, inconscient de son héritage, et chassé par le meilleur guerrier de l'empereur Shang Tsung, Sub-Zero, cherche et s'entraîne avec les plus grands champions de la Terre alors qu'il se prépare à affronter les ennemis d'Outworld avec des enjeux élevés bataille pour l'univers.
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❍❍❍ DIFFUSION DES MÉDIAS ❍❍❍ Le contenu multimédia en continu est un contenu multimédia qui est constamment reçu et présenté à un utilisateur final tout en étant diffusé par un fournisseur. Le verbe streamer fait référence au processus de livraison ou d'obtention d'un média de cette manière. [Clarification nécessaire] Le streaming fait référence à la méthode de livraison du média, plutôt qu'au média lui-même. La distinction entre la méthode de livraison et les médias distribués s'applique spécifiquement aux réseaux de télécommunications, car la plupart des systèmes de distribution sont soit intrinsèquement en streaming (par exemple, radio, télévision, applications de streaming), soit intrinsèquement non en continu (par exemple, livres, cassettes vidéo, CD audio). Il y a des défis avec la diffusion de contenu sur Internet. Par exemple, les utilisateurs dont la connexion Internet manque de bande passante suffisante peuvent rencontrer des arrêts, des retards ou une mise en mémoire tampon lente du contenu. Et les utilisateurs dépourvus de matériel ou de logiciels compatibles peuvent ne pas être en mesure de diffuser certains contenus. La diffusion en direct est la livraison de contenu Internet en temps réel, tout comme la télévision en direct diffuse du contenu sur les ondes via un signal de télévision. La diffusion en direct sur Internet nécessite une forme de média source (par exemple, une caméra vidéo, une interface audio, un logiciel de capture d'écran), un encodeur pour numériser le contenu, un éditeur multimédia et un réseau de distribution de contenu pour distribuer et diffuser le contenu. La diffusion en direct n'a pas besoin d'être enregistrée au point d'origine, bien qu'elle le soit fréquemment. Le streaming est une alternative au téléchargement de fichiers, un processus dans lequel l'utilisateur final obtient le fichier entier pour le contenu avant de le regarder ou de l'écouter. Grâce à la diffusion en continu, un utilisateur final peut utiliser son lecteur multimédia pour commencer à lire du contenu vidéo numérique ou audio numérique avant que le fichier entier n'ait été transmis. Le terme «média en continu» peut s'appliquer à des médias autres que la vidéo et l'audio, tels que le sous-titrage en direct, la bande magnétique et le texte en temps réel, qui sont tous considérés comme du «texte en continu». La musique d'ascenseur était parmi les premières musiques populaires disponibles en streaming; de nos jours, la télévision sur Internet est une forme courante de média en continu. Certains services de streaming populaires incluent Netflix, Disney +, Hulu, Prime Video, le site Web de partage de vidéos YouTube et d'autres sites qui diffusent des films et des émissions de télévision; Apple Music, YouTube Music et Spotify, qui diffusent de la musique; et le site de diffusion en direct de jeux vidéo Twitch.
❍❍❍ COPYRIGHT ❍❍❍ Le droit d'auteur est un type de propriété intellectuelle qui donne à son propriétaire le droit exclusif de faire des copies d'une œuvre de création, généralement pour une durée limitée. L'œuvre créative peut être sous une forme littéraire, artistique, éducative ou musicale. Le droit d'auteur vise à protéger l'expression originale d'une idée sous la forme d'une œuvre créative, mais pas l'idée elle-même. Un droit d'auteur est soumis à des limitations fondées sur des considérations d'intérêt public, telles que la doctrine de l'utilisation équitable aux États-Unis. Certaines juridictions exigent de «réparer» les œuvres protégées par le droit d'auteur sous une forme tangible. Il est souvent partagé entre plusieurs auteurs, dont chacun détient un ensemble de droits d'utilisation ou de licence de l'œuvre, et qui sont communément appelés détenteurs de droits. [une meilleure source est nécessaire] Ces droits comprennent souvent la reproduction, le contrôle des œuvres dérivées, la distribution, l'exécution publique et les droits moraux tels que l'attribution. Les droits d'auteur peuvent être accordés par le droit public et sont dans ce cas considérés comme des «droits territoriaux». Cela signifie que les droits d'auteur accordés par la loi d'un certain État ne s'étendent pas au-delà du territoire de cette juridiction spécifique. Les droits d'auteur de ce type varient selon les pays; de nombreux pays, et parfois un grand groupe de pays, ont conclu des accords avec d'autres pays sur les procédures applicables lorsque les œuvres «franchissent» les frontières nationales ou que les droits nationaux sont incohérents. En règle générale, la durée de droit public d'un droit d'auteur expire 50 à 100 ans après le décès du créateur, selon la juridiction. Certains pays exigent certaines formalités de droit d'auteur pour établir le droit d'auteur, d'autres reconnaissent le droit d'auteur sur toute œuvre achevée, sans enregistrement formel. En général, beaucoup pensent que la longue durée du droit d'auteur garantit une meilleure protection des œuvres. Cependant, plusieurs chercheurs affirment que la durée plus longue n’améliore pas les revenus de l’auteur tout en faisant obstacle à la créativité et à la diversité culturelles. En revanche, une durée raccourcie du droit d'auteur peut augmenter les revenus des auteurs tirés de leurs œuvres et améliorer la diversité culturelle et la créativité.
❍❍❍ FILM / FILM ❍❍❍ Les films, ou films, sont un type de communication visuelle qui utilise des images animées et du son pour raconter des histoires ou apprendre aux gens quelque chose. La plupart des gens regardent (regardent) des films comme un type de divertissement ou un moyen de s'amuser. Pour certaines personnes, des films amusants peuvent signifier des films qui les font rire, tandis que pour d'autres, des films qui les font pleurer ou qui ont peur. Il est largement admis que les droits d'auteur sont indispensables pour favoriser la diversité culturelle et la créativité. Cependant, Parc fait valoir que contrairement aux croyances dominantes, l'imitation et la copie ne restreignent pas la créativité ou la diversité culturelle, mais les soutiennent en fait davantage. Cet argument a été soutenu par de nombreux exemples tels que Millet et Van Gogh, Picasso, Manet et Monet, etc. La plupart des films sont faits pour pouvoir être projetés à l'écran dans les cinémas et à la maison. Une fois que les films sont projetés dans les cinémas pendant une période de quelques semaines ou quelques mois, ils peuvent être commercialisés par le biais de plusieurs autres médias. Ils sont diffusés à la télévision payante ou à la télévision par câble, et vendus ou loués sur des disques DVD ou des cassettes vidéo, afin que les gens puissent regarder les films à la maison. Vous pouvez également télécharger ou diffuser des films. Des films plus anciens sont diffusés sur les chaînes de télévision. Un caméscope ou une caméra vidéo prend des photos très rapidement, généralement à 24 ou 25 images (images) par seconde. Lorsqu'un projecteur de cinéma, un ordinateur ou un téléviseur affiche les images à ce rythme, il semble que les éléments affichés dans l'ensemble d'images bougent vraiment. Le son est soit enregistré en même temps, soit ajouté plus tard. Les sons d'un film comprennent généralement les sons des personnes qui parlent (ce que l'on appelle le dialogue), la musique (qui est appelée la «bande-son») et les effets sonores, les sons des activités qui se déroulent dans le film (comme l'ouverture de portes ou des armes à feu). Au 20e siècle, l'appareil photo utilisait un film photographique. Le produit est encore souvent appelé «film» même s'il n'y a généralement pas de film. Un genre est un mot désignant un type de film ou un style de film. Les films peuvent être fictifs (inventés), ou documentaires (montrant la «vraie vie»), ou un mélange des deux.Bien que des centaines de films soient réalisés chaque année, il y en a très peu qui ne suivent pas un petit nombre d'intrigues ou d'histoires. Certains films mélangent deux genres ou plus. Les films d'action ont beaucoup d'effets passionnants comme les poursuites en voiture et les combats à l'arme à feu, impliquant des cascadeurs. Ils impliquent généralement des «goodies» et des «baddies», donc la guerre et le crime sont des sujets communs. Les films d'action nécessitent généralement très peu d'efforts à regarder, car l'intrigue est normalement simple. Par exemple, dans Die Hard, des terroristes prennent le contrôle d'un gratte-ciel et demandent une grosse rançon en échange de ne pas avoir tué les travailleurs en otage. Un héros parvient d'une manière ou d'une autre à sauver tout le monde. Les films d'action ne font généralement pas pleurer les gens, mais si le film d'action est aussi un drame, l'émotion sera impliquée. Les films d'aventure impliquent généralement un héros qui se lance dans une quête pour sauver le monde ou des êtres chers. Les films d'animation utilisent des images artificielles comme des dessins animés parlants pour raconter une histoire. Ces films étaient autrefois dessinés à la main, une image à la fois, mais sont maintenant réalisés sur ordinateur. Les films de copains impliquent 2 héros, l'un doit sauver l'autre, les deux doivent surmonter les obstacles. Les films de copains impliquent souvent de la comédie, mais il y a aussi une certaine émotion, en raison de l’amitié étroite entre les «copains». Les comédies sont des films amusants sur des personnes stupides ou faisant des choses inhabituelles ou se trouvant dans des situations idiotes ou inhabituelles qui font rire le public. Les documentaires sont des films qui portent (ou prétendent être) sur des personnes réelles et des événements réels. Ils sont presque toujours graves et peuvent impliquer des sujets fortement émotionnels, par exemple la cruauté. Les drames sont sérieux et concernent souvent des gens qui tombent amoureux ou qui ont besoin de prendre une grande décision dans leur vie. Ils racontent des histoires sur les relations entre les gens. Ils suivent généralement une intrigue de base où un ou deux personnages principaux (chaque acteur joue un personnage) doivent «surmonter» (dépasser) un obstacle (ce qui les arrête) pour obtenir ce qu'ils veulent. Les tragédies sont toujours des drames et concernent des personnes en difficulté. Par exemple, un mari et une femme qui divorcent doivent chacun essayer de prouver à un tribunal qu'ils sont la meilleure personne pour prendre soin de leur enfant. L'émotion (les sentiments) est une grande partie du film et le public (les gens qui regardent le film) peut s'énerver et même pleurer. Les films de film noir sont des drames policiers des années 1940 sur le crime et la violence. Les films de famille sont faits pour être bons pour toute la famille. Ils sont principalement conçus pour les enfants mais souvent divertissants pour les adultes. Disney est célèbre pour ses films de famille. Les films d'horreur utilisent la peur pour exciter le public. La musique, l'éclairage et les décors (lieux créés par l'homme dans les studios de cinéma où le film est tourné) sont tous conçus pour ajouter à la sensation. Les comédies romantiques (Rom-Coms) sont généralement des histoires d'amour sur 2 personnes de mondes différents, qui doivent surmonter des obstacles pour être ensemble. Les Rom-Coms sont généralement légers, mais peuvent inclure une certaine émotion. Les films d'horreur comiques mélangent horreur et motifs comiques dans ses intrigues. Les films de ce genre utilisent parfois la comédie noire comme principale forme d'humour. Les films de science-fiction se déroulent dans le futur ou dans l'espace extra-atmosphérique. Certains utilisent leurs environnements futurs ou extraterrestres pour poser des questions sur le sens de la vie ou sur la façon dont nous devrions penser la vie. Les films de science-fiction utilisent souvent des effets spéciaux pour créer des images de mondes extraterrestres, de l'espace extra-atmosphérique, de créatures extraterrestres et de vaisseaux spatiaux. Les films fantastiques incluent des choses magiques et impossibles que tout être humain réel ne peut pas faire. Les thrillers concernent généralement un mystère, un événement étrange ou un crime qui doit être résolu. Le public continue de deviner jusqu'aux dernières minutes, quand il y a généralement des «rebondissements» dans l'intrigue (surprises). Les films à suspense vous gardent sur le bord de votre siège. Ils ont généralement plusieurs rebondissements qui confondent l'observateur. Les films occidentaux racontent des histoires de cow-boys dans l'ouest des États-Unis dans les années 1870 et 1880. Ce sont généralement des films d'action, mais avec des costumes historiques. Certains impliquent des Amérindiens. Tous les films qui se déroulent dans l'Ouest américain n'y sont pas tournés. Par exemple, les films occidentaux réalisés en Italie sont appelés Spaghetti Westerns. Certains films peuvent également utiliser des intrigues occidentales même s'ils se déroulent ailleurs.
❍❍❍ FILM TV ❍❍❍ Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales, sporadiques, visibles uniquement à très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement de 19340 du roi George VI au Royaume-Uni et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêter le développement jusqu'après la guerre. Le World MOVIE de 19440 a inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier poste de télévision, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de «Mr Television» et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951, lorsque le discours du président Harry Truman à la Conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par câble transcontinental et système de relais radio micro-ondes d'AT & T aux stations de diffusion sur les marchés locaux.
❍❍❍ Merci pour tous et bonne écoute❍❍❍
Trouvez tous les films que vous pouvez diffuser en ligne, y compris ceux qui ont été projetés cette semaine. Si vous vous demandez ce que vous pouvez regarder sur ce site Web, sachez qu'il couvre des genres qui incluent le crime, la science, le Fi-Fi, l'action, la romance, le thriller, la comédie, le drame et le film d'anime. Merci beaucoup. Nous disons à tous ceux qui sont heureux de nous recevoir des nouvelles ou des informations sur le calendrier des films de cette année et sur la manière dont vous regardez vos films préférés. J'espère que nous pourrons devenir le meilleur partenaire pour vous dans la recherche de recommandations pour vos films préférés. Tout cela de notre part, salutations!
Merci d'avoir regardé la vidéo aujourd'hui. J'espère que vous apprécierez les vidéos que je partage. Donnez un coup de pouce, aimez ou partagez si vous appréciez ce que nous avons partagé afin que nous soyons plus enthousiastes.
Saupoudrez un sourire joyeux pour que le monde revienne dans une variété de couleurs.
Merci de votre visite, j'espère que vous apprécierez ce film.Bonne journée et bonne journée à regarder.
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Stéphane Hirschi Esthétique de la chanson française depuis 1980 Un petit traité (extrait concernant Léo Ferré)
Le cas de LÉO FERRÉ n’est pas moins paradoxal. Installé depuis 1975 en Toscane, il est à la fois une référence reconnue dans le monde de la chanson, mais son refus des cloisons étanches l’a brouillé avec les critères marchands qui régissent le monde de la distribution discographique, et il a quitté la maison de disques de ses plus grands succès (Barclay) pour des questions de liberté artistique. Il signe en 1980 avec la maison RCA dont il accompagnera le directeur dans l’aventure d’une nouvelle maison, les éditions EPM – officiellement Éditions Paroles et Musique, mais dont la légende lui attribue le sens acronyme originel et provocateur en diable : “Et puis merde”... De fait, après l’énorme succès du début des années 1970 qui a vu l’ancien chanteur de Saint-Germain-des-Prés rencontrer le public du rock et des Moody blues grâce à Avec le temps et C’est extra, le goût de Ferré pour les formations symphoniques et sa volonté de ne pas se cantonner dans les canons trop étroits pour lui de la chanson formatée l’éloigneront des feux de la diffusion médiatique que son aura aurait laissé attendre. Ferré ne perd pas son public, jeune et très impliqué dans les mouvances libertaires, mais a tendance à fuir les gages de reconnaissance que Trenet a reçues durant la même période. Ferré ne vient pas recevoir les distinctions, garde ses distances avec François Mitterrand, auto-édite ses textes, mais remplit le Théâtre des Champs-Élysées en 1984, puis, à chaque passage parisien, à la fin des années 1980, le Théâtre Libertaire de Paris (TLP Déjazet), et accepte l’hommage de ses pairs lors d’une fête en son honneur aux troisièmes Francofolies de La Rochelle, en 1987. Ferré enchaînera concerts et tournées jusqu’en 1992, avant de s’éteindre, ironiquement pour l’anarchiste qu’il fut, le 14 juillet 1993. Durant cette douzaine d’années, Ferré enregistre pas moins de sept albums pour RCA puis EPM, où il manifeste à la fois sa fécondité permanente, et une cohérence artistique dont le fil rouge est précisément d’échapper à tous les classements génériques : de même qu’il fait alterner les formules musicales en jouant sur scène accompagné soit d’un seul piano soit d’une bande-son symphonique (après avoir expérimenté les réticences des producteurs aux concerts des années 1970 où il dirigeait un orchestre tout en chantant), de même, en créateur inclassable et inlassable, il enregistre aussi dans de multiples registres. Durant notre période paraît la version enrichie d’un ballet lyrique, La Nuit, qu’il avait composé en 1956 et qui devient en 1983 L’opéra du pauvre – dans lequel il incarne les voix de plus de vingt protagonistes. Dans d’autres directions, il publie une version, entre déclamation, psalmodie et oratorio, de La Saison en Enfer de Rimbaud (son ultime album, en 1991) ; ainsi qu’un disque entier consacré à des textes de Jean-René Caussimon (son vieil ami auteur de Comme à Ostende et Monsieur William). Il enregistre aussi, bien sûr, plusieurs albums consacrés à ses pures chansons en tant qu’auteur-compositeur-interprète (auxquelles se greffent, ça et là, quelques mises en musique de Rimbaud, encore, ou Apollinaire), et enfin, peut-être son sommet discographique de ces années-là, son album de 1982, Ludwig – L’imaginaire – Le Bateau ivre, où il affiche, jusqu’au titre, son compagnonnage revendiqué avec Beethoven et Rimbaud comme sources de rencontres poétiques et musicales. C’est donc avec constance qu’il s’ingénie à dépasser toutes les frontières du genre chanson pour le marier aussi bien à la poésie qu’à la musique dite classique. Un style s’épanouit alors, dans un romantisme d’imprécations, de formules flamboyantes, d’envolées litaniques et de tendres candeurs souvent blessées. Un panache baroque, parfois grandiloquent, mais toujours libre et sincère, qui peut achever ainsi en 1982 les plus de neuf minutes de Ludwig : “Depuis, Egmont me remonte comme une source bienheureuse et coulant comme une génération tout entière de bienfaits uniques Parce que tu es l’Unique Parce que je t’ai donné l’Unique Et ce Temps qui s’est arrêté au bord de la seule invention de l’homme : la douleur !” Lui qui, inspiré déjà par Beethoven, pouvait, dans son album de 1976 Je te donne, brouiller les registres et les tonalités en composant Muss es sein, es muss sein, chanson placée dans le disque juste avant une interprétation de Coriolan, où il mêle, comme en condensé de son œuvre, humour et vitupération : Ludwig ! Ludwig ! T’es sourdingue ? Ludwig la Joie Ludwig la Paix Ludwig ! L’orthographe c’est con ! Et puis c’est d’un très haut panache Et ton vin rouge a fait des taches Sur ta portée des contrebasses Ludwig ! Réponds ! T’es sourdingue ma parole ! �� MUSS ES SEIN ? ES MUSS SEIN ! Cela doit-il être ? Cela est ! Un tel parcours s’avère donc paradoxal car, si elle manifeste le foisonnement d’une originalité créatrice qui ne cesse d’inventer de nouvelles formes de rencontres entre poésie, musique et interprétation vocale, cette œuvre trace, durant ces dernières années, un sillon dont les échos, du fait même de cette inventivité débridée, se limiteront aux purs admirateurs de Ferré. En somme, cette incontestable force de bouillonnement s’avère aussi la limite de Ferré dans sa capacité à inspirer des émules, à susciter un héritage lisible dans le monde de la chanson. Ferré sera repris après sa disparition. Un groupe rock comme Noir Désir créera même un inédit de lui, Des armes – mais la part symphonique de son imaginaire (c’est lui qui durant toutes ces années doit louer l’Orchestre de la RAI, qu’il dirige sur tous ses derniers albums sous le nom d’Orchestre de Milan) restera limitée à ses propres interprétations. Si cette œuvre s’est donc prolongée durant son ultime décennie en feu d’artifice créatif, avec d’indéniables réussites esthétiques, un renouvellement constant et des prises de risque assumées, ce fut au détriment de son impact sur une mémoire collective : les morceaux qui sont restés associés à son nom relèvent de formats plus classiques et ont été composés soit lors de sa période Saint-Germain-des-Prés comme Jolie môme, soit à la fin des années 1960, comme La mémoire et la mer, C’est extra et bien sûr Avec le temps. Le contraste est donc patent, sur le terrain du succès de masse, avec celui qu’ont connu lors de ces mêmes années deux de ses anciens compagnons de l’époque des cabarets Rive Gauche : Barbara et Gainsbourg. CB Hirschi prePDF - Revue critique de fixxion française ... Joël July La métachanson de Léo Ferré - Hal Joël July – Pascal Pistone Introduction - Archive ouverte HAL La collection Chants Sons - Site de lesondesdumonde ! : Ferré... vos papiers!, direction Joël July et Pascal Pistone, 2018 site de Pascal Pistone Les enfants terribles de la chanson française - Sud Ouest.fr A Bordeaux, une licence de chanson française | www.cnews.fr Les chansons de maintenant sont les châteaux d'autrefois ... Douai et la chanson :aux origines d'un patrimoine | Cairn.info VALENCIENNES «La Chanson française depuis 1980», le ... Léo Ferré. - Droit cri-TIC Séminaire doctoral : Déplacements dans l'espace-temps ... Stéphane Hirschi : « Une chanson, c'est une agonie » La chanson bâtarde de Stromae et Abd al Malik - ATeM Archiv ... À la recherche d'une poétique ou comment lire une chanson ...
#Léo Ferré#Stéphane Hirschi#Esthétique de la chanson française depuis 1980#Joël July#La métachanson de Léo Ferré#hal.archives-ouvertes#Jacques Douai#Chants Sons#Ferré... vos papiers!#Pascal Pistone
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Gratitude
Ce matin, Tumblr, je me suis mis à pleurer en plein milieu d'un train bondé, à cause de la musique qui passait dans mon casque.
Non pas parce qu'elle racontait les déboires amoureux d'une jeunesse désabusée (looking at you Fauve), mais à cause des souvenirs et de la charge émotionnelle qu'elle transporte pour moi.
Pour cette raison j'ai envie d'écrire dans ce qui sera à la fois un condensé de souvenirs personnels, une analyse musicale, un manifeste pour la beauté du jeu vidéo et plein de choses encore, sur un fandom certainement beaucoup moins présent que celui de Harry Potter ou autre. Ce sera probablement très long, tellement long que je risque de couper tout ça en plusieurs posts sinon ce sera impossible à lire.
J'ai envie d'écrire sur The Legend of Zelda.
Pour ceux qui ne seraient pas tout à fait familiers avec cet univers, le cours de rattrapage commence à la ligne du dessous :
The Legend Of Zelda nous propose d'incarner Link, un jeune protagoniste vêtu d'une tunique verte très reconnaissable, évoluant dans royaume médiéval/fantastique appelé Hyrule. Dans la plupart des jeux, sa tâche sera de délivrer une princesse, la fameuse Zelda, des griffes d'un seigneur du mal nommé Ganon, et d'ainsi sauver Hyrule.
A ceux qui seraient tentés de qualifier cette intrigue simple comme étant simpliste, rappelons que The Legend of Zelda premier du nom a atteint en 2018 l'âge honorable de 32 ans (1986), et a posé les bases et les éléments incontournables de ce qui peut maintenant être considéré comme des redites dans le jeu vidéo. Il s'agit par ailleurs d'un excellent exemple de conte initiatique (je vous renvoie vers vos cours de français de Première pour la définition), abordant des thèmes profonds et riches que son aspect simple et enfantin ne laisserait pas soupçonner.
Au total, la série des Legend Of Zelda compte 19 jeux considérés comme “canon” (l’équivalent d’un test de paternité positif dans un fandom, car tout univers a ses recoins sombres que l’on aimerait oublier). Mais, me direz vous, comment faire pour ne pas tourner en rond avec des bases scénaristiques aussi simples et ne pas passer son temps à raconter la même histoire? Eh bien par un procédé intelligent permettant une infinité de variations autour du même thème : Chaque jeu (ou presque) met en scène un nouveau Link et une nouvelle Zelda, sortes d’héritiers spirituels de leurs prédécesseurs, ayant des caractéristiques générales communes mais possédant leur propres spécificités.
Ainsi, chaque histoire qui nous est contée l’est dans une temporalité différente (parfois séparées par l’équivalent de plusieurs siècles et pas forcément dans l’ordre chronologique, le premier jeu de 1986 n’étant donc pas automatiquement le premier dans l’univers) et avec des enjeux tout aussi différents, avec de nouveaux personnages et dans un Royaume d’Hyrule transformé par le temps et les événements.
Dans ce monde changeant à chaque nouveau jeux, certains éléments assurent une continuité : L’ “esprit héroïque” caractérisant Link, la quête pour sauver la princesse Zelda contre Ganon, et le moyen mis en oeuvre par Link pour battre ce dernier: une épée sacrée, connue sous le nom de Master Sword (ou épée de Légende en VF), et qui elle est exactement la même à chaque jeu, chaque Link replaçant l’épée dans son piédestal une fois sa mission accomplie. Il s‘agit donc d’un élément central de la saga, qui assure une véritable continuité entre les différents jeux.
Et tout doucement, après ce cours de rattrapage, on s’approche de ce que je veux raconter (si si, c’est promis!).
J’ai découvert l’univers de Zelda aux alentours de 2004, avec un épisode sur Game Boy Advance appelé The Minish Cap, un des épisode un peu à part dans la saga car développé par Capcom et non Nintendo directement. Même si il manque quelques éléments (notamment la fameuse Master Sword, remplacée par une autre épée pour l’occasion), l’essentiel est pour moi est déjà là : découvrir les régions variées d’Hyrule (forêt, lac, volcan, château...), explorer des donjons retors, se battre contre des monstres et des boss dans sa quête pour sauver la princesse... Les musiques soutiennent également très bien le propos, même avec la qualité Game Boy.
En bref, Petit Main-Libre de 7-8 ans était conquis. Tellement conquis que je n’ai quasiment plus loupé un seul des jeux Zelda depuis lors, dès que je possède la console adaptée, quitte à l’acheter exprès (wink-wink ma Nintendo Switch), ou à trouver des moyens de jouer aux jeux sorti avant ma naissance ou quand j’étais bébé comme le mythique Ocarina Of Time, sorti en 1998 et considéré encore aujourd’hui comme un chef d’oeuvre.
Ce qui nous amène en 2011, à la veille de la sortie de l’épisode Wii nommé Skyward Sword. Ce dernier était accompagné de deux promesses : la première était nous raconter l’histoire du premier Link, de la première Princesse Zelda, et de la création de la Master Sword. Poser les origines de la saga, donc. La deuxième promesse était celle d’une bande originale entièrement orchestrale, dans une saga ou la musique est absolument centrale tant elle contribue au récit et à la narration. (Vous le sentez que je m’approche du but, là?)
Certains des thèmes musicaux récurent étant devenus absolument cultes, quasiment chaque épisode propose sa propre version réorchestrée pour correspondre à l’ambiance générale mise en place. L’idéal ici serait que vous preniez quelques minutes pour écouter les musiques dont je vais vous copier-coller les liens histoire de bien voir de quoi je parles, mais ça fait probablement trop longtemps que vous me lisez et pas mal d’entre vous ont déjà du décrocher. Anyway :
Thème Principal : https://youtu.be/4qJ-xEZhGms (faites gaffe aux oreilles, ça claque un peu)
La Berceuse de Zelda (version Skyward Sword) : https://youtu.be/cAVn71rNImI
+ l’évolution de cette dernière depuis sa première apparition : https://youtu.be/wFajj7WInZU
Certains thèmes sont également inédits et exclusifs à certains jeux ( comme celui ci, qui écouté à l’envers redonne la mélodie de la berceuse d’au-dessus https://youtu.be/v4ReyoNpyrM), et c’est de l’un d’eux dont je veux vous parler. Je vous mettrais le lien un peu plus bas, mais je voudrais d’abord vous expliquer en quoi il est spécial.
Traditionnellement, dans les jeux Zelda, Link est accompagné d’un petit être qui va le suivre et l’aider dans sa quête, en lui donnant des indices, par exemple. Si cette aide a pu prendre la forme d’une fée, d’un chapeau magique ou même d’un bateau qui parle, c’est le personnage de “Fay” (Fi en VF) qui joue ce rôle dans Skyward Sword. Comme je l’ai dit plus haut, l’un de thèmes de cet épisode Wii est la création de la Master Sword, et Fi est l’esprit qui a été placé dans l’épée par sa créatrice, la déesse Hylia. Ainsi, son rôle est de s’assurer que Link mène à bien sa destinée, en le guidant et en lui donnant toutes les informations qui pourraient lui être utile.
D’un point de vue gameplay, Fi est un personnage qui est loin de faire consensus : trop intrusive (elle rappelle sans cesse au joueur quand sa santé est basse ou même quand les batterie de la manette sont faibles), trop froide (sa personnalité se base volontairement sur un caractère presque “robotique”, avec des informations données sous forme de pourcentage et une apparente absence d’émotions, par exemple). Bref, Fi n’est pas un personnage aimé de tous les joueurs.
Puis vient la fin du jeu, et la scène qui nous fait tout pardonner à Fi.
Une fois le mal repoussé, Fi apparaît à Link pour lui expliquer qu’elle a maintenant rempli son rôle et qu’il doit à présent replacer l’épée dans son piédestal. Ce faisant, elle sombrera dans un profond sommeil au sein de l’épée, pour l’éternité.
Rien de bien grave pour un personnage qui n’avait réussi à s’attirer que peu de sympathie, me direz-vous. Eh bien non, car Nintendo nous réservait une scène dont les enjeux débordent sur la saga toute entière, et qui donnent à Fi ses premières et dernières émotions dans une scène qui a fait pleurer plus d’un fan.
Alors que l’épée est replacée dans son socle et que Fi semble avoir disparue sans autre forme de cérémonie, CE thème se fait entendre (https://youtu.be/QEbFLSfHqQ8) et Fi, qui commence déjà à s’effacer, tient ces mots à Link :
“ Link... La mission que la déesse m'avait confiée était de te guider jusqu’à ce que tu deviennes un héros. Il ne s'agissait à mes yeux que d'une tâche qu'il me fallait accomplir en tant qu'envoyée de la déesse.
Mais à présent, notre voyage est gravé en ma mémoire, comme le plus précieux des souvenirs..
Link... Le cœur des humains reste encore un mystère pour moi... Mais l'idée de reposer dans l'épée de légende, qui a été à la fois le début et la fin de notre voyage crée en moi un ineffable sentiment... Je suppose que c'est ce que les humains appellent ''le bonheur".
Maintenant que je suis libérée de ma mission, ma conscience commence déjà à s'endormir... Avant de partir, j'aimerais te dire un mot que j'ai appris pendant notre périple...Un mot que tant de gens t'ont répété....
''Merci''
Link, Mon maître... Un jour, peut-être, nos âmes se retrouveront... “
A ce moment, c’est au joueur que Fi s’adresse. Et pas seulement au joueur qui vient de finir un jeu vidéo sorti en 2011 sur Wii, mais à celui qui depuis l’âge de 7 ans joue dans un univers qui lui est familier, celui de Zelda. Un joueur qui a passé des dizaines d’heures à parcourir le Royaume d’Hyrule dans sa quête épique, à travers les diverses incarnations de Link. Et cela toujours accompagné d’une même épée : La Master Sword, dont nous savons à présent qu’elle abrite Fi. En réalité, Fi a toujours été là, au coté du joueur, sans que nous en ayons conscience. Elle a toujours guidé Link, et le joueur à travers lui, dans les épreuves qui lui étaient imposées.
Nous sommes bien d’accord, tout cela relève du jeu vidéo et du virtuel. Ce n’était d’ailleurs probablement même pas quelque chose qui était prévu par les développeurs à l’origine. Mais ce qui est bien réel, ce sont les heures passées à jouer à ces jeux, les souvenirs d’enfance qui y sont associés, et les émotions qu’ils peuvent faire resurgir. Apprendre que Fi était présente pendant tout ce temps dans l’épée, c’est un peu comme apprendre que l’ami imaginaire que l’on avait quand on avais 7 ans était bel et bien réel, et qu’il veillait sur nous.
D’où les larmes sur mes joues.
Et merci, Monsieur Shigeru Miyamoto.
Bon, pour les deux personnes qui restent après ce GIGANTESQUE post, merci de m’avoir lu. Ce sont des choses personnelles, et qui n’ont que peu de chances de vous toucher ni même de vous intéresser, mais c’est important pour moi de coucher tout ceci par écrit. Il me reste en réalité plein de choses à dire sur cette license que j’aime tant, mais ce sera pour la prochaine fois.
Je retourner mettre mon casque et pleurer un petit coup, prenez bien soin de vous.
-Main Libre
#jeux vidéo#the legend of zelda#fi#skyward sword#fandom#ocarina of time#link#zelda#shigeru miyamoto#nintendo
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Présent du verbe “remanier” (1er gr.) : je n'y comprends rien, tu hésites, il consulte, nous sommes paumés, vous faites des plans foireux, ils se remanient en rond…
La démission de Gérard Collomb de son poste de “premier flic de France” (si c'est ça le premier, on frémit en imaginant le niveau des autres !) aurait dû passer presque inaperçue. Un nul qui, se sentant cocu, claque la porte… ce n'est pas la première fois que la Macronie est confrontée à ce genre de gag “à la con’‘ ! Mais l'affaire a été si mal gérée, à tous les étages, que nos génies de la Comm’ en ont fait “une affaire d'Etat de plus”. Une semaine perdue pour l'action gouvernementale (les mauvaises langues disent “donc gagnée pour la France” !) : dans les 100 % du temps ministériel s'est passé à expliquer aux français : “circulez, y a rien à voir…”
Comme le monde continue sa course pendant les hésitations chroniques du Pouvoir “En Marche, d'accord, mais sur place’’, nous voilà une fois de plus sur le podium du ’'plus ridicule que moi, tu meurs”… Avez-vous remarqué cette manie de nos dirigeants d'affirmer qu'ils “assument” chacune de leurs bêtises ? Bien entendu, ça n'a aucun sens autre que de prendre des postures, à la télé ou à la radio. Mais comme on leur a bêtement donné la majorité, ils se votent n'importe quoi à eux-mêmes pour eux-mêmes, et forts de ce non-soutien populaire, ils appliquent ces cauchemars au pauvre peuple qui, s'il se rebiffe, se verra traité de “populiste”, un comble ! Comme ils n'ont rien à dire pour justifier leurs idées absurdes, ils se gargarisent de ce j'assume qui veut dire : Ta gueule ! C'est ça et pas autre chose !
Revenir sur les péripéties de cette semaine riche en “vis comica” (= le pouvoir de faire rire) est une gourmandise : le nombre de bobards par minute y a atteint des sommets, le plus fréquent consistant à raconter n'importe quoi pour nier la gravité de la situation : “tout va bien, c'est normal, c’est toujours comme ça, on s'y attendait presque… ”. Pour un peu, c'est eux qui auraient provoqué cette crise, exprès. Les deux champions ont été, ce week-end, Benjamin Grivaud, le très antipathique hypo-ministricule “porte-mensonges” du gouvernement, et le pas souriant Bruno Lemaire, avec son visage cryogène de colin-froid-mayonnaise… Pour une fois, Gérard Darmanin a fait profil bas : il se rêve tellement déguisé en policier d'opérette (un fantasme d’enfant ?) qu’il en est aphone. C’est la seule bonne nouvelle du jour.
Autre grand fou-rire : la nature ayant horreur du vide, l'inénarrable Jack Lang s'est réveillé de sa sieste arabo-cataleptique au bord de la Seine : “Et pourquoi pas moi, Eloi ?” s'est-il dit… Et il a aussitôt envoyé au Figaro un encart lèche botte à vous dégoûter de l'âme humaine (s'il en a une, ce qui n'a jamais pu être prouvé) et de la politique. Toutes les laideurs de la “mitterrandie”, dite à tort florentine (elle était machiavélique), ont soudain refait surface. Mais le ridicule ne tue plus, hélas !
Il faut donc parler de remaniement, puisque “ceux qui savent” disent que c'est ça qui est important, cette semaine. “On va retrouver un nouveau souffle”, répètent les nuls, comme si changer des moussaillons (et même un vieux gabier gaga) pouvait avoir le moindre effet sur la marche du navire, la tempête ou la force des vents ! Pendant les 5 années de François Hollande, il y a eu 15 remaniements… mais personne ne se souvient du moindre second souffle : “L'Esprit souffle où il veut”, disait Jésus à Nicodème, et la seule chose urgente, c'était le remplacement du Sinistre de l'Intérieur par un homme compétent. Faut-il qu'ils soient idiots pour penser que les français vont se remettre à “macroniser” en masse parce qu'il aura changé le ministre de la ‘’Transition Ecologique’’ (sic !) ou celui de la ‘’Cohésion des Territoires’’ (re-sic !). A force de vouloir noyer le poisson, ils boivent la tasse !
Mais les mauvaises idées nées de sa pensée “à gauche” (son pseudo “ni… ni…” n’était qu’électoral : il n'en parle plus), ont mis notre Président dans la situation d'un sauteur à la perche qui pratiquerait son sport avec les mains attachées dans le dos et les chevilles entravées : au lieu de rechercher “le meilleur pour chaque poste”, sa priorité est d'avoir autant de femmes que d'hommes, autant de politicards que de “civils”, autant d'amateurs que de professionnels, et autant de blondes que de brunes, sans oublier les minorités, les immigrés, les sans papiers, les rappeurs “blacks et homo”, les porteurs de doigts d'honneur torse nu, les petites frappes odieuses. Et… il doit trouver tout ça parmi les “assises” de ses rares partisans… qui sont faits pour ça comme moi pour devenir Miss France ! En fait d'assise, le mouvement En Marche est une pyramide renversée : la “base” se résume au seul personnage de Macron, et les militants, sympathisants et “supporters” planent dans les brumes d'une pensée qui hait le réel. Comment voulez-vous qu'il trouve là un vrai gouvernement, peuplé de compétences et non de “cases à remplir’' ? Du coup, la ’‘Comm” lui tient lieu d'alpha et d'oméga.
S'il tient tellement à nous convaincre que “il n'y a pas de crise”, qu’il commence par expliquer pourquoi ce mouvement brownien a lieu à un moment où les priorités sont vraiment ailleurs… S'il n'y avait pas eu panique, on allait chercher un Frédéric Péchenard (il est “top’' : c'est un sarkozyste devenu fillonniste !), et tout était dit. Mais dire ’'besoin d'un second souffle”, c'est dire aussi “on était à bout de souffle”, et on nous mentait donc, en racontant que “tout baigne”. Moralité : ce mouvement brownien ne va pas changer grand chose, sauf la première semaine, peut-être.
Pour que ce jeu de chaises musicales fasse un ‘’choc’’, il suffisait qu’il reconnaisse qu'il a pris un mauvais chemin, qu’il change de politique, et qu’il se concentre sur les 4 ou 5 vrais problèmes dont la solution, seule, peut éviter à la France le grand cassage de gueule annoncé et prévisible… à défaut d'être attendu. Mais bon…
H-Cl.
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Guillaume Jean Lefebvre
de Sherif A
Bonjour www.SherifAwad-FilmCritic.com
C'est Guillaume Jean Lefebvre... Je suis né en France, à Remiremont une commune de l’est de la France, dès mon plus jeune âge j’ai commencé à m’intéresser à l’art et au divertissement. Je suis d’ailleurs également artiste peintre et photographe. Mon père, mon oncle et ma sœur dessinons. Mais le cinéma m’a toujours intéressé. Je faisais très jeunes des petits films avec ma sœur et mes amis.
-Je n’ai jamais eu vraiment des modèles parmi les célébrités, beaucoup de personnes ont pour modèle dés célébrités alors qu’il y a milliers d’autres artistes talentueux inconnus qui m’inspire davantage par leur talent. J’idolâtre peu les gens. Cependant j’ai toujours apprécié Will Smith, Charlize Theron ou encore Kate Winslet. J’aimais également beaucoup diverses séries tel que Buffy Contre les vampires.
-Les études pour devenir artiste sont souvent pas très recommandés par nos proches quand on est jeune. Personnellement je suis un autodidacte. J’aurais aimé faire de grande école de cinéma j’avais d’ailleurs fais les démarches mais arrivé à Paris à l’âge de 17 ans après avoir arrêté les études, je devais travailler j’ai ensuite repris les études pour passer mon Baccalauréat professionnel.
J���ai ensuite essayé de reprendre les études pour passer un diplôme brevet de technicien supérieur non pas en tant qu’acteur mais en tant que producteur/monteur. Cependant malgré mon acceptation dans une bonne école de cinéma à Paris je n'ai pas trouvé l’employeur. Mon âge étant déjà trop avancé.
Cependant je me suis toujours formé personnellement et cela dans tous les domaines qui m’intéressent. Acting, le dessin, le graphisme, les photos et la vidéo en tant que monteur justement.
Concernant l’acting, je ne jouais pas je ressentais, je me mets toujours à la place de la personne dans la situation et dans son état d’esprit. L’acting professionnel pour de beau projets me manque et j’ai hâte de recommencer si c’est possible.
Je pense que savoir jouer la comédie on l'a en soit ou pas, on nait avec. Parfois une école ne suffit pas à devenir un bon acteur, mais peu aider pour des techniques comme savoir placer sa voix entre autres. J’aurais aimé avoir ce genre d’aide ou conseils.
J’ai entendu cela des centaines de fois, que je souhaite devenir Célèbres. Je pense d’ailleurs que chaque artiste doit entendre cela de façon fréquente, et parfois même chez les proches qui sont sensé nous connaître mieux que personne. C’est frustrant parfois ça fait mal.
Ça m’a toujours dérangé ce genre de jugement, car j’aime tout simplement interpréter dés personnages, j’aime jouer la comédie, célébrités ou pas.
J’ai toujours voulu faire ce que j’aime. Je ne souhaite absolument pas devenir célèbres. Ce n’est pas une fin en soi. Si un jour ça doit arriver ça arrivera mais je continuerais toujours à vouloir faire ce que j’aime. Si un jour cela arrive ça serait pour les bonnes raisons.
La célébrité ( la bonne) est pour moi une reconnaissance c’est vrai mais tellement de personne souhaite la célébrités à tout prix, et cela n’a jamais était mon cas sinon j’aurais accepté des émissions de télé réalité qu’on m’a déjà proposé à Paris à plusieurs reprise. J’ai toujours refusé. Car c’est l’acting qui m’intéresse et uniquement cela.
Au début j’essayais d’expliquer cela aux gens, puis après 2-3 tentative échouée, on comprend vite que c’est inutile, les gens en dehors du milieu artistique ne font pas preuve de discernement. Ils ne voient pas la différence. Une personne qui souhaite être acteur souhaite devenir célèbre. Les gens oublient qu’énormément d’acteur vivent de leurs arts et ne sont nullement célèbres. Donc après vous décidez d’abandonner et d’accepter le jugement faussé des gens à votre sujet.
-Je vie à New York depuis 3 ans et je ne pouvais plus réaliser de castings professionnel concernant le cinéma. J’étais plus centré sur la photographie, le dessin, et mon magazine depuis 1 an. Cependant Je continuais à me promouvoir cependant sur les réseaux sociaux, et à faire des vidéos comique ou autres ...me faire plaisir tout simplement et maintenant beaucoup pensent que je veux être un star de Instagram lol ... l’horreur. Les artistes seront toujours jugés de narcissique, faut donc l’accepter et ne pas être touché de cela. Même si c’est vos proches.
Les gens comprennent pas que se promouvoir est indispensable quand on est artiste. C’est notre Curriculum.
Pour l’instant comme expliqué, j’étais en période de transition, j’ai effectué des beaux et parfois grands projets aux États-Unis dans la peinture ou la photographie. Cependant aucun dans l’acting le vrai. J’ai uniquement participer à un reportage sur la chaîne Fox pour l’émission Dr OZ.
Je vais seulement pouvoir m’y remettre ayant finalisé tous mes papiers.
Je sais déjà que mon plus gros défis sera pour moi la langue anglaise et mon accent et ainsi essayer de trouver ma place parmi toute la concurrence surtout après une absence d’activité aussi longue en tant qu’acteur. On verra...
J’ai créé un magazine Art fashion qui évolue bien et en pleine période de Covid je me considère chanceux et je croise les doigts que ça évolue toujours d’avantage. J’ai donc extrêmement hâte que tout redeviennent au normal je suis très optimistes. Sans cela je ne sais pas comment ça se serait passé. À part certains castings pub ou télé, tout est en stand bye ici.
Je sais qu’énormément de comédiens pour des comédies musicales n’ont aucun moyen de se retourner et se retrouve chaque jour d’avantage en difficulté. Beaucoup de mes amis en France reçoivent des aides de l’état. Aux États-Unis je ne sais pas comment les artistes ont été aidés. Personnellement j’étais mon seul aide. Aucune aide d’états et j’ai pour ma part beaucoup travaillé pendant cette période avec mon magazine.
-Pour les nouveaux projets: cela dépend ci cela concerne la photographie le dessin, ou l’acting ... mais peu importe le projet je me mets toujours la pression. J’ai toujours envie de bien faire et je fais toujours en sorte de me surpasser pour être le meilleur ou m’y rapprocher. Je suis extrêmement critique envers moi même. Je fais très attention aux détails même les plus insignifiant et cela dans tous les domaines.
-La gestion du Magazine me prend énormément de temps c’est mon principal projet, certains projets de peinture notamment pour un hôtel luxueux à New-York c’est vue stoppé suite au COVID-19. Je suis enfin reconnu résident permanent aux États-Unis depuis peu. Je vais donc recommencer dans les castings et surmonter ma peur de la langue et bien sur continuer mon évolution en tant que photographe.
source https://www.sherifawad-filmcritic.com/2021/02/guillaume-jean-lefebvre.html
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(JAY B) INTERVIEW • Novembre 2015 | NYLON
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Tu as mentionné que tu avais été un rebelle ?
Avant que je ne sois un trainee, j’aimais danser. Je voulais être un danseur et je voulais être un b-boy. Avec les conseils des gens autour de moi, j’ai été à l’audition sans trop y croire et j’ai réussi à la passer et par chance, j’ai eu la première place. J’ai vécu en m’entrainant et plutôt que d’être reconnaissant, j’étais têtu dans le fait que je ne voulais pas être le stéréotype du performeur chanteur et danseur. J’ai aussi séché quelques cours de chant *rires*. Et ensuite, j’ai écouté un peu de musique et tout à coup, j’ai voulu devenir bon en chant. Je me suis regardé et j’ai réalisé que j’avais des lacunes dans plein de domaines. A partir de là, j’ai arrêté de danser et je me suis seulement concentré sur l'entraînement au chant.
C’était quelle musique ?
C’était Brown Sugar de D’Angelo. C’était le genre de musique qui s’est vraiment démarquée pour moi et être aussi bon en chant était quelque chose que je pensais impossible dès le début. Je voulais une voix “coulante” et séduisante comme ça.
C’est pour ça que tu es devenu moins rebelle ?
Ma personnalité n’est pas du genre à ne pas écouter les opinions et les pensées des autres personnes. S’il y a quelque chose que je veux, je suis du genre à devenir têtu. Jusqu’à ce que je sois un lycéen, j’étais vraiment irresponsable. Même si je n’ai pas encore fini de grandir, quand j’ai eu 20 ans et que je suis devenu un adulte, j’ai ressenti le besoin puissant de devenir plus responsable. Alors j’ai essayé de faire plus attention avec mes mots et mes actes. A notre compagnie, s’il y a des opinions qui divergent, je ne dis pas “Définitivement, je ne fais pas ça”, mais je partage mon avis d’une manière civilisée.
Est-ce que tu subis la déprime automnale ?
J’avais l’habitude de penser que non, mais quand les saisons passent de l’été à l’automne, je sens que je suis sensible à la chute des températures dans l’air. Je deviens distrait et je pense plus aussi. Parce que ce genre d’air est quelque chose qui arrive toujours une fois par an. Comme je respire cet air, je pense aux choses qui sont arrivées l’année précédente durant la même saison. Il y a des fois où je ressens comme un sentiment de nostalgie ou parfois je vais réfléchir. Mais ce n’est pas parce que c’est l’automne que je me sens seul.
Alors, tu es le genre qui aime manger ? Tu es du genre qui lit aussi ?
Pas seulement parce que c’est l’automne, mais j’aime les deux. J’aime la nourriture coréenne et chercher de bons restaurants coréens. Pour les livres… j’aime les fictions policières et les livres sur le développement personnel. J’en trouve des profonds.
Alors tu trouves les livres sur le développement personnel aidant ?
Honnêtement, je ne les trouve pas vraiment aidant *rires*. Même si vous ne pouvez pas devenir quelqu’un de remarquable juste en lisant des livres, après les avoir lu, c’est devenu un déclencheur pour moi de regarder ce que j’ai déjà fait.
Ça ne fait pas longtemps que ‘Just Right’ est sorti et maintenant vous êtes de retour avec ‘MAD’.
On a commencé à se préparer quand la promotion de ‘Just Right’ se terminait. On a enregistré en même temps qu’on s’exerçait sur la chorégraphie. Le concept de ‘Just Right’ était très clairement défini et le concept pour ‘If You Do’ est aussi très défini, alors on voulait rapidement montrer une image complètement différente.
Tu aimes être occupé ?
Ce n’est pas bon de trop se reposer. Ce n’est pas le fait de devenir angoissé quand on se repose, mais si on se repose trop, on abandonne nos pensées. Après s’être reposé, nous avons besoin de cette force conductrice pour se forcer à bouger. C’est pourquoi nous devons proprement trouver le juste milieu.
Est-ce qu’il y a quelque chose qui te fait “bouger” ?
Même si c’est quelque chose d’évident, c’est le souhait que beaucoup de gens écoutent et aiment notre musique. Même si c’est important que les gens aiment notre musique, comment je peux être capable de monter les choses est important aussi.
Qu’est-ce que tu fais quand tu te reposes ?
Quand j’ai du temps entre les mains, je m’entraîne à chanter et j'écris des chansons dans mon espace de travail. Parfois, je vais sur le bord de la Rivière Han et j’apprécie le vent ou parfois, je vais dans un café pour rencontrer un certain hyung qui, musicalement, me correspond, et on écoute de la musique tout en discutant. C’est tout.
Ce n’est pas le moment pour toi de sortir et de jouer autant que tu veux ?
En face de notre dortoir, il y a plein de clubs connus. Quand je vois des gens se rassembler en face de ces clubs le vendredi, il y a des fois où je veux aussi sortir et m’amuser tout seul. Cependant… je ne suis pas trop sûr. C’est la même chose pour jouer… il semble qu’on a besoin d’avoir des expériences variées pour n’avoir aucun regret, mais maintenant pour moi, faire de la musique et chanter est plus agréable et je suis plus à l’aise avec ça.
Ah oui, félicitations. Vous avez gagné la première place pour la première fois, n’est-ce pas ?
On était vraiment très heureux. J’ai pensé que je pourrais pleurer si on ne gagnait pas. Même si avoir la première place n’est pas important, ce n’est pas quelque chose qu’on peut exclure de nos envies de résultats. J’ai pensé que le sentiment que nous ressentirions en gagnant serait une compensation pour tout le dur travail fourni jusque là. Cependant, à ce moment-là on était tellement choqué, alors la chose qu’on pouvait faire était de dire merci. J’ai passé la journée entière dans les nuages mais quand j’ai ouvert les yeux le matin suivant, j’ai réalisé. A partir de maintenant, nous devons travailler encore plus dur.
Est-ce que vous avez fait une fête ?
Vu qu’on avait une activité le jour suivant, on est immédiatement retourné au dortoir et on a dormi. Les membres et moi-même. On n’y croyait tellement pas que la stupéfaction se lisait sur nos visages quand on s’est assis dans la voiture pour rentrer *rires*. Parce qu’on est toujours au milieu de la promotion, on a dit qu’on terminerait complètement la promotion et on ferait ensuite la fête.
Est-ce que ça va être élaborée et grandiose ?
La fête ? En fait, quand on a dit qu’on allait faire une fête, on va juste aller dans un restaurant de grillades et manger de la viande *rires*. Je ne sais pas trop pour jouer, mais je ne suis pas sûr de ce qu’on pourrait faire. Quelque chose comme aller dans une chambre d’hôtel et s’amuser avec les membres ? On va probablement aller manger de la viande et aller à la Rivière Han pour apprécier l’air frais.
‘Just Right’ a une image mignonne. ‘If you Do’ a une image virile. Laquelle te correspond le plus ?
Si mon visage n’a pas d’expression particulière, je peux paraître féroce. Et quand je souris, je peux paraître gentil. C’est dur pour moi d’être mignon. Je trouve ça difficile de m’adapter comme je ne suis pas sûr de jusqu’où je dois aller. Quand je veux paraître mignon, je dois m’abandonner *rires*. En tout cas, je suis plus à l’aise sans expression.
Quand tu es Lim Jaebeom et quand tu es JB… il y a une vraie différence ?
Je suis seulement JB sur scène. Même après m’être maquillé et avoir mis mes vêtements de scène, je suis Lim Jaebeom jusqu’au moment où je monte sur scène. En dehors du moment où je suis sur scène à chanter et danser, je suis juste une personne ordinaire qui n’est pas du inquiet par un concept à suivre ou avoir une apparence cool.
Parmi les membres, est-ce qu’il y en a que tu aimerais être pour une journée ?
Je pense que mon moi actuel est juste ce qu’il faut. Ça ne veut pas dire que je détesterais échanger ma vie avec quelqu’un pour une journée. C’est parce que je suis satisfait avec moi-même et que je ne suis pas curieux sur autre chose.
Les fleurs ou la boule disco, qu’est-ce qui te va le mieux ?
Les fleurs. Elles sont plus “animales” (dans le sens naturel) et même s’il y a des fois où j’ai une passion brûlante, je suis habituellement plutôt doux.
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Feel Like March 2018
Firestarter – Traverse
Ouverture du bal avec une des premières sorties du mois : le très attendu premier LP de Traverse. 11 titres Punk-Rock tout frais, jouissifs et suffisamment marquants pour qu’on se surprenne à les chantonner sans jamais avoir fait l’effort de mémoriser les paroles. Bref, un opus qui prouve qu’on sait aussi y faire dans l’Hexagone et pas qu’un peu (si jamais on n’en était pas déjà convaincu).
Ecoute : https://traverseparis.bandcamp.com/track/firestarter
I Thought You Didn’t Like Even Like Leaving – Prince Daddy & the Hyena
Pop-Punk américain sauce FIDLAR, PUP ou encore Rozwell Kid, ensemble solide et formule résolument efficaces qui tapent dans le mille avec des riffs et refrains accrocheurs. Le tout, parsemé de solos bien fignolés. Il suffit de quelques notes et paroles pour capter l’idée et s’engager complètement dans la chanson qu’on écoute : un gage de la qualité de leur songwriting, sans aucun doute.
Ecoute : https://princedaddyandthehyena.bandcamp.com/track/i-thought-you-didnt-even-like-leaving
Perfect World – Not Scientists
L’instant Cocorico n°2 : Not Scientists revient avec un premier single qui puise dans l’esthétique Cold Wave 80’s pour un mariage musique/paroles au top qui s’agrémente d’une vidéo qui colle parfaitement et une annonce d’album pour le 13 Avril 2018. Bring it on !
Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=eKcPz5W1dmg
Dust on Trial – shame
Fleuron tout récent de chez Dead Oceans Records bien que écumant la scène Londonienne depuis 2014, shame délivre une fureur post-punk orchestrée d’une main de maître qui nourrit leurs performances live très remarquées ainsi que l’ensemble de ce premier album, acclamé pour ces explosions brutales et son ambiance orageuse tirant vers le cynique.
Ecoute : Link not found. Sorry, friend.
Danger – Radioactivity
Radioactivity ou la version américaine de The Novice formée au Japon puis rapatriée au U.S. par Jeff Burke est, en somme, un super-groupe qu’on ne présente presque plus. Rassemblant des membres de The Marked Men, Mind Spiders, Bad Sports et Sweet Talk et déjà auteurs de 2 albums, Radioactivity est une des références Garage/Punk-Rock incontournables de ces dernières années avec une recette travaillée et facilement reconnaissable : une musique rapide et nerveuse aux mélodies et gradations vocales cachées derrière une simplicité trompeuse.
Ecoute : https://secretmissionrecords.bandcamp.com/track/danger
Seed of Hysteria – Exit order
Déjà 1 an que ‘Seed of Hysteria’ d’Exit Order est sorti. Un album de Punk Hardcore intense, frénétique et percutant à souhait qui n’est clairement pas tombé dans l’oreille d’un sourd mais plutôt, à point nommé, entre les mains de fans du genre. La tension et l’urgence sont palpables et entretenues à coup de guitares furieuses et lignes de chant perçantes : emprunts et hommages respectueux aux protagonistes des scènes Hardcore et Post-Punk 80’s.
Ecoute : https://exitorder.bandcamp.com/track/seed-of-hysteria
How Simple – Hop Along
Comment parler de Hop Along sans mentionner le régal que sont les infléchissements vocaux de Frances Quinlan ? Impossible. C’est sans compter la capacité du groupe à écrire des chansons aux mélodies intriquées et paroles pleines de petites gemmes, qui peuvent commencer à un premier endroit sur le spectre musical et finir à un autre, complètement différent, à la fin. Bref, du talent à (re-re-)re-confirmer à la sortie du nouvel album : le 6 Avril 2018.
Ecoute : https://hopalong.bandcamp.com/track/how-simple
Yr Beast – Kermes
Un groupe anglais et une autre sortie d’album de plus sur lesquels garder un oeil dans les prochains mois : Kermes ! Un quartet Indie-Punk débarqué de Leicester avec un premier EP, sorti en 2016, à son actif et un album annoncé pour le 13 Avril 2018. ‘Yr Beast’ en est le dernier single en date et s’il commence sur une note de vulnérabilité notable, il ne manquera cependant pas d’en surprendre plus d’un lorsqu’il explosera, plaisamment, en un cocktail grungy puissant au moment du refrain.
Ecoute : https://kermes.bandcamp.com/track/yr-beast-3
Dry – Dogeyed
Les petits derniers de chez Specialist Subject Records ! Derniers arrivés mais pas si inconnus au bataillon qu’on pourrait le penser. Projet relativement nouveau, construit autour d’Harriet Elder (chant/guitare) et enrichi de Jonathan Minto (Caves) à la batterie et Tim Rowing-Parker (Woahnows) à la basse et production. Le premier EP est prévu pour le 11 Mai 2018 et, si ce premier single en est une bonne indication, il devrait être un fidèle compagnon de route pour tout fan de rock indé avec un penchant soft.
Ecoute : https://dogeyed.bandcamp.com/track/dry-3
Fading – Gulfer
Emo au top de sa forme, Gulfer a déjà apporté sa contribution à l’année musicale 2018 sous forme d’un album aux influences Indie Punk et Math Rock plus que jamais affûtées : un ensemble de chansons cohésif, témoin de l’évolution du groupe depuis son premier opus . C’est solide, émotionnel, effervescent, luisant sans être trop poli, avec des bords toujours rugueux. Les riffs, mélodies et lignes de batterie fusent tandis que le chant vacille entre apaisement et déchirure émotionnelle. On se répète : Emo au top de sa forme.
Ecoute : https://gulfer.bandcamp.com/track/fading
Graveyard – Jake & The Jellyfish
Jake & The Jellyfish, groupe de Leeds estampillé Folk-Punk, revient avec un nouvel album à la formule qui, bien que toujours fidèle à ses origines, semble avoir pris du muscle et ce n’est pas pour déplaire aux fans de d’hymnes Punk-Rock en tout genre. Le violon, l’accordéon et la guitare folk sont toujours là et accompagnent savamment des refrains singalongs honnêtes et défouloirs à volonté.
Ecoute : https://jakeandthejellyfish.bandcamp.com/track/graveyard
About Her – Gender Roles
Nouvellement signés chez Big Scary Monsters et un deuxième EP annoncé pour le 13 Avril 2018, Gender Roles est un hybride Emo-Grunge-Punk relativement récent et à suivre de près, assurément. Mélodies bien ficelées et énormes refrains au rendez-vous.
Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=gABzXEFvrf0
Being Alive – Frankie Cosmos
Extrait du prochain album de Frankie Cosmos (‘Vessels’, sortie le 30 Mars 2018), ‘Being Alive’ est la nouvelle version d’une ancienne démo du groupe. Le titre alternent entre moments rapides et énergiques servis par une batterie féroce et des interludes rêveuses et poignantes qui voient le groupe harmoniser en coeur sur les paroles “Being alive, matters quite a bit, even when you feel like shit”. Une introspection en musique et paroles de thèmes fondamentaux, avec un petit intermède percussif en cadeau au milieu.
Ecoute : https://ingridsuperstar.bandcamp.com/track/being-alive-2
Fear Is The New Bliss – Dead To Me
7 ans sans un nouvel album de Dead To Me ! Voilà qui devrait être réparé cette année avec un nouvel opus produit par Chris Dugan (Iggy Pop, Green Day). ‘Fear Is The New Bliss’ en est le premier extrait et, si l’on en croit ce qu’on entend, le premier tube d’une série. Du Punk mélodique bruyant et entraînant, fun voire dansant, et néanmoins chargé d’instants précieux de fulgurance : ‘strong tune and serious feelings’.
Ecoute : https://deadtome.bandcamp.com/track/fear-is-the-new-bliss
Sometimes Dead Is Better – Harker
Power chords et mélodies Pop-Punk sont au rendez-vous sur le nouveau Harker. ‘Sometimes Dead is Better’ est un titre pour les enfants du Skate-Punk qui annonce la couleur dès les premières paroles : ‘No one here is elite !”. Harker maîtrise son sujet et l’explore dans l’ensemble de son album avec distinction. Indémodable.
Ecoute : https://harker.bandcamp.com/track/sometimes-dead-is-better-2
St. Theresa – Pale Kids
Les Pale Kids de Durham s’apprêtent à sortir leur nouvel EP sur le label Father/Daughter Records aux U.S.A et introduisent le nouveau 7” avec un premier single consistant en 2 minutes de Power Pop-Punk parfaitement packagée et bien punchy : classique instantané.
Ecoute : https://fatherdaughterrecords.bandcamp.com/track/st-theresa
Guts Grown Up – Blowout
Blowout apporte un peu de fraîcheur à la scène Emo Pop-Punk américaine avec un premier LP plus que prometteur, sorti l’année dernière. Mélodies et refrains fabriqués sur mesure qui semblent parfaits pour accompagner une journée d’été au soleil (mais pas que), des accroches typiques du style et, tout de même, des touches de sérieux qui ramènent les pieds sur terre.
Ecoute : https://blowoutpdx.bandcamp.com/track/guts-grown-up-2
Peach Generation – Krimewatch
Un des groupes de Hardcore les plus excitants de ces dernières années et seulement une démo à leur actif : Krimewatch, avec les meilleurs références Hardcore en poche, s’exprime, il faut le noter en Anglais et Japonais, avec une rage explosive à peine mise en bouteille pour tenir sur l’enregistrement de ces 5 titres magnifiques. A surveiller, donc.
Ecoute : https://krimewatch.bandcamp.com/track/peach-generation-2
Standing on My Head – DeeCRACKS
Le génie du Pop-Punk Old School tendance “RamonesCore”, incarné par des Autrichiens , de retour avec une collection de titres catchy au possible. Les refrains et mélodies, presque trop facilement mémorable (et c’est tout à leur honneur), produisent exactement l’effet attendu : on fait difficilement plus fun, à la fois en live et sur l’album.
Ecoute : https://deecracks.bandcamp.com/track/standing-on-my-head
Beat up Kidz – The OBGMs
The OBGMs (ou The Oooh Baby Gimme More) sont les auteurs d’un Garage Punk sur-dopé. Parcours peu commun, ils ont démarré en tant que trio de Rap et ont fini par plonger, tête première, sous forme de quartet, dans la scène Punk de Toronto après que le chanteur ait décidé d’apprendre la guitare par lui-même. Ca buzz à la guitare, ça tape bien fort à la batterie et ça se paraît de touches de synthé bien placées : énergie débordante garantie.
Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=KKX8L52h2Sc
77 – Alice Bag
Quand Alice Bag (The Bags), légende du Punk depuis les 70’s, fait appel aux légendes Riot Grrrl que sont Kathleen Hanna (Bikini Kill) et Allison Wolfe (Bratmobile) sur un titre aussi décapant et dénonçant l’écart salarial hommes/femmes, on se tait et on écoute. Pour anecdote, les commentaires Youtube sont aussi une vraie promenade de santé qui accusent agressivement les artistes de participer à la perpétration d’un mythe et/ou d’une théorie complotiste : bref, Alice Bag a visé dans le mille.
Ecoute/Regarde : https://www.youtube.com/watch?v=ZmnTGTyRjEM Playlist par Léna
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POST-SCRIPTUM 863
AGITATION FRITE 2 : PAR RAPPORT À MARGUERITE DURAS, J’ADORE DEBORD
Agitation Frite 1, Témoignages de l’underground français est donc sorti chez Lenka lente, mais déjà épuisé (il sera peut-être réédité pour les 50 ans de Mai 68, qui sait ?). Un second volume est en préparation (un troisième également, de plus de 350 “chroniques” celui-là). La forme en est la même : une quarantaine d’entretiens dont la plupart, cette fois, sont inédits. On en trouvera ici des extraits, régulièrement. Par exemple, Frédéric Acquaviva (deuxième entretien).
EXTRAIT…
..., ..., ... Tu es à l’origine, sous la forme d'un vinyle, d’une réédition augmentée de Jean-Louis Brau éditée par Alga Marghen : comment ça s’est fait, pourquoi ? En quoi relies-tu Gil Wolman, Jean-Louis Brau (ou pas) aux situationnistes ?
Lorsque j’ai découvert l’œuvre d’Isou en 1997, j’ai été voir un peu partout autour, spécialement là où il ne « fallait » pas, car Isou était fâché avec Lemaître qui détestait Chopin, qui lui-même avait fini par détester Heidsieck, etc. Moi, je m’en fichais, l’important c’était de comprendre quelque chose et d’aller vite car ils n’étaient pas éternels. Et j’aime les gens dont les œuvres ne se ressemblent pas, et par conséquent Chopin et Heidsieck, c’est difficile de faire plus opposés au sein de la poésie sonore.
J’avais envie de comprendre leurs œuvres tout de suite, par moi-même, tout seul, et non grâce à quelqu’un d’autre, mais de toutes façons personne ne s’était penché sur le sujet, et surtout pas Greil Marcus, la bible des gens superficiels. Quand j’ai rencontré Isou, il était complètement isolé, personne ne le voyait, et il était complètement décrié. J’ai trouvé ça vraiment injuste, et plutôt que de pomper ses idées et de m’en servir (suivez mon ouïe), je me suis dit que j’étais assez fort pour faire deux choses en même temps : séparer ma propre œuvre musicale qui n’est pas lettriste (dans le lettrisme musical, il n’y a plus de hauteurs par exemple) et passer un certain temps à propager les œuvres des gens qui me semblaient sous-estimés, à travers des actions créatives et donc diversifiées, telles qu’émission de radio, films, montage d’expositions, livres, activités qui me permettaient aussi de ne pas m’intéresser qu’à mon propre nombril, et d’avoir ainsi une certaine ouverture au monde, à commencer par les invitation de Conz à Vérone.
Isou m’a proposé par deux fois d’adhérer au lettrisme, mais j’ai refusé car je trouvais, il y a déjà vingt ans, que tout ça était complètement mort : et puis j’ai horreur des groupes, et de plus, personnellement, je ne crois pas à la musique lettriste, même si historiquement cela existe et est important, et qu’il faut que cela soit connu. D’une certaine manière, j’ai été nettement plus intéressé par les œuvres plastiques, leurs hypergraphies, parce que, justement, ce qui m’intéressait était de relier cela à ma pratique musicale, de faire des transpositions d’un art à l’autre, comme je l’ai toujours fait. Ma pensée s’articule ainsi et je n’ai aucune envie de reproduire une musique qui existe déjà, ni même de m’insérer dans un courant : j’ai envie d’inventer ma musique et de me ré-inventer.
Jean-Louis Brau, donc...
…Donc, je me suis naturellement intéressé à Brau, mais il faut dire qu’il y a plein de barrages sur la route de la connaissance, et que, malgré une illusion du partage du savoir (internet), en réalité, certaines personnes bloquent l’accès aux œuvres ou écrits, et s’agissant de Brau, il faut savoir qu’il y a quelqu’un qui s’humilie lui-même à barrer la route à tous ceux qui voudraient prendre connaissance, par exemple, de l’enregistrement de La Barque de la vie courante, film inachevé de Jean-Louis Brau. Ce n’est qu’un exemple parmi d’autres, alors quand j’ai la possibilité de décloisonner les choses, par exemple en proposant à Alga Marghen ce disque des « instrumentations verbales » de Brau, eh bien je le fais. J’ai aussi fait ressortir, de Brau, Le Singe appliqué, au Dilettante, ce genre d’actions, dans le vide, comme tout ce que je fais. Mais peut-être, lors de notre troisième entretien, on s’apercevra que certaines en valaient la peine (sourire).
Wolman...
Donc, l’œuvre de Brau, je la connais bien et l’estime assez, mais l’œuvre de Wolman est de toute autre envergure. C’est du reste le seul de tous ces artistes que je regrette de ne pas avoir connu, mais je connais la totalité de son œuvre, et il est avec Isou celui qui me passionne le plus. J’ai du mal à comprendre pourquoi il faut autant de temps aux gens pour comprendre l’importance de ces deux-là, qui sont l’équivalent pour moi de Marcel Duchamp et Francis Picabia par exemple. J’ai fait – et ferai ? – ce que j'ai pu pour leur redécouverte : un livre sur l’œuvre de Wolman, et je suis en train de terminer la toute première monographie sur l’œuvre plastique d’Isou sur laquelle je travaille en parallèle à toutes ces autres choses depuis quatre ans. J’ai préféré faire cela que chef d’orchestre ou professeur, car je ne peux pas tenir en place et j’ai horreur qu’on me dise ce que je dois faire.
Après, tu me parles des situationnistes et comment je les relie au lettrisme. Eh bien c’est simple, le point de convergence, c’est l’Internationale Lettriste, qui n’est pas l’alpha et l’oméga, mais un simple moment de construction de cette future Internationale Situationniste avec des gens qui veulent s’éloigner d’Isou tout en reconnaissant, qu’au moins, celui-ci a une ligne (il faut lire les lettres de Guy Debord à Wolman par exemple, qui sont éclairantes sur ce point). Si j’aime certaines choses chez Debord (Hurlements en faveur de Sade, Mémoires, Fin de Copenhague, The Naked City ou même le film autour de La Société du spectacle), je dois dire qu’Isou ou Wolman me passionnent bien davantage. Maintenant, par rapport à Marguerite Duras, Jean-Paul Sartre ou Roland Barthes, j’adore Debord !
Comment as-tu mis sur pied CRU ? Quels but et nécessité y voyais-tu ?
En fait, l’acte d’édition m’est apparu comme essentiel : j’ai commencé et continué à m’auto-éditer, mais progressivement j'ai pris conscience que cet acte est autant créateur que politique. Du reste, je crois que beaucoup d’artistes que j’estime ont eu aussi ce rôle, que ce soit Maurice Lemaître avec son Centre de Créativité, ou Henri Chopin avec OU, Dick Higgins avec Something Else Press ou encore George Maciunas… Car éditer, répandre, sauver de l’oubli, est une activité qui, si elle engendre de la jalousie (en France en tout cas), permet d’essayer de modifier le cours des choses, de transformer sa vie et celle des autres.
Cette revue, CRU, est venue tout naturellement comme devant témoigner de ce qui se passait ou aurait pu se ..., ..., ...
( Frédéric Acquaviva, par là )
#frédéric acquaviva#jean-louis brau#gil wolman#george maciunas#maurice lemaître#henri chopin#dick higgins#philippe robert#lenka lente#agitation frite#agitation frite 2#guy debord#roland barthes#jean-paul sartre#marcel duchamp#francis picabia#post-scriptum#merzbo derek
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Qu'est-ce que le machine learning et comment fonctionne-t-il ?
Qu'est-ce que le machine learning et comment fonctionne-t-il?
Branche passionnante de l'intelligence artificielle, le machine learning est tout autour de nous dans ce monde moderne. À l'instar de Facebook suggérant les histoires de votre flux, le machine learning fait ressortir la puissance des données d'une nouvelle manière. Travaillant sur le développement de programmes informatiques pouvant accéder aux données et effectuer des tâches automatiquement par le biais de prédictions et de détections, le machine learning permet aux systèmes informatiques d'apprendre et de s'améliorer continuellement à partir de l'expérience. Au fur et à mesure que vous alimentez la machine avec plus de données, permettant ainsi aux algorithmes qui la font «apprendre», vous améliorez les résultats obtenus. Lorsque vous demandez à Alexa de lire votre station musicale préférée sur Amazon Echo, elle accède à celle que vous avez le plus écoutée; la station est améliorée en disant à Alexa de sauter une chanson, d'augmenter le volume et d'autres entrées diverses. Tout cela est dû à le machine learning et à l'avancée rapide de l'intelligence artificielle . Commençons par répondre à la question - Qu'est-ce que le machine learning ? Qu'est-ce que le machine learning ? Un bon début pour une définition du machine learning est qu'il s'agit d'un sous-domaine central de l'intelligence artificielle (IA). Les applications machine learning apprennent de l'expérience (ainsi que des données) comme les humains sans programmation directe. Lorsqu'elles sont exposées à de nouvelles données, ces applications apprennent, grandissent, changent et se développent par elles-mêmes. En d'autres termes, avec le machine learning, les ordinateurs trouvent des informations pertinentes sans qu'on leur dise où chercher. Au lieu de cela, ils le font en exploitant des algorithmes qui apprennent à partir des données dans un processus itératif. Alors que le concept du machine learning existe depuis longtemps (pensez à la machine Enigma de la Seconde Guerre mondiale ), la capacité d'automatiser l'application de calculs mathématiques complexes au Big Data a pris de l'ampleur au cours des dernières années. À un niveau élevé, le machine learning est la capacité de s'adapter aux nouvelles données de manière indépendante et par itérations. Fondamentalement, les applications apprennent des calculs et des transactions antérieurs et utilisent la «reconnaissance de formes» pour produire des résultats fiables et informés. Après avoir compris ce qu'est le machine learning, voyons comment cela fonctionne.
Comment fonctionne le machine learning?
le machine learning est, sans aucun doute, l'un des sous-ensembles les plus passionnants de l'intelligence artificielle. Il complète la tâche d'apprentissage à partir des données avec des entrées spécifiques à la machine. Il est important de comprendre ce qui fait fonctionner le machine learning et, par conséquent, comment il peut être utilisé à l'avenir. Le processus du machine learning commence par la saisie des données d'entraînement dans l'algorithme sélectionné. Les données d'entraînement étant des données connues ou inconnues pour développer l'algorithme final du machine learning. Le type d'entrée de données d'entraînement a un impact sur l'algorithme, et ce concept sera couvert plus loin dans un moment. Pour tester si cet algorithme fonctionne correctement, de nouvelles données d'entrée sont introduites dans l'algorithme du machine learning. La prédiction et les résultats sont ensuite vérifiés. Si la prédiction n'est pas celle attendue, l'algorithme est ré-entraîné plusieurs fois jusqu'à ce que la sortie souhaitée soit trouvée. Cela permet à l'algorithme du machine learning d'apprendre par lui-même en permanence et de produire la réponse la plus optimale qui augmentera progressivement en précision au fil du temps. La section suivante de l'article «Qu'est-ce que le machine learning» traite des types du machine learning.
Types du machine learning
le machine learning est complexe en soi, c'est pourquoi il a été divisé en deux domaines principaux, l'apprentissage supervisé et l'apprentissage non supervisé. Chacun a un objectif et une action spécifiques au sein du machine learning, produisant des résultats particuliers et utilisant diverses formes de données. Environ 70% du machine learning est un apprentissage supervisé, tandis que l'apprentissage non supervisé varie de 10 à 20%. Une autre méthode moins utilisée est l'apprentissage par renforcement. Cette section de «Qu'est-ce que le machine learning ?» Cet article décrit en détail tous les types du machine learning. Enseignement supervisé Dans l'apprentissage supervisé, nous utilisons des données connues ou étiquetées pour les données de formation. Puisque les données sont connues, l'apprentissage est donc supervisé, c'est-à-dire dirigé vers une exécution réussie. Les données d'entrée passent par l'algorithme du machine learning et sont utilisées pour entraîner le modèle. Une fois que le modèle est formé sur la base des données connues, vous pouvez utiliser des données inconnues dans le modèle et obtenir une nouvelle réponse. Dans ce cas, le modèle essaie de déterminer si les données sont une pomme ou un autre fruit. Une fois que le modèle a été bien formé, il identifiera que les données sont une pomme et donnera la réponse souhaitée. Les principaux algorithmes actuellement utilisés pour l'apprentissage supervisé sont: Régression polynomiale Forêt aléatoire Régression linéaire Régression logistique Arbres de décision K voisins les plus proches Naive Bayes
La partie suivante de l'article le machine learning se concentre sur l'apprentissage non supervisé. Apprentissage non supervisé Dans l'apprentissage non supervisé, les données d'entraînement sont inconnues et non étiquetées - ce qui signifie que personne n'a encore regardé les données. Sans l'aspect des données connues, l'entrée ne peut pas être guidée vers l'algorithme, d'où provient le terme non supervisé. Ces données sont transmises à l'algorithme le machine learning et sont utilisées pour entraîner le modèle. Le modèle entraîné essaie de rechercher un modèle et de donner la réponse souhaitée. Dans ce cas, c'est souvent comme si l'algorithme essayait de casser du code comme la machine Enigma mais sans que l'esprit humain soit directement impliqué mais plutôt une machine. Dans ce cas, les données inconnues sont des pommes et des poires qui se ressemblent. Le modèle entraîné essaie de tous les rassembler afin que vous obteniez les mêmes choses dans des groupes similaires. Les principaux algorithmes actuellement utilisés pour l'apprentissage non supervisé sont: Moindres carrés partiels Fuzzy signifie Décomposition de valeurs singulières K-signifie clustering A priori Classification hiérarchique Analyse des composants principaux Apprentissage par renforcement Comme les types traditionnels d'analyse de données, ici, l'algorithme découvre les données à travers un processus d'essais et d'erreurs, puis décide quelle action entraîne des récompenses plus élevées. Trois composantes majeures composent l'apprentissage par renforcement: l'agent, l'environnement et les actions. L'agent est l'apprenant ou le décideur, l'environnement comprend tout ce avec quoi l'agent interagit, et les actions sont ce que fait l'agent. L'apprentissage par renforcement se produit lorsque l'agent choisit des actions qui maximisent la récompense attendue sur un temps donné. Ceci est plus facile à réaliser lorsque l'agent travaille dans un cadre stratégique solide. Vous comprendrez pourquoi le machine learning est important dans la section suivante de l'article Qu'est-ce que le machine learning.
Pourquoi le machine learning est-il important?
Pour mieux comprendre les utilisations de le machine learning, considérez certains cas d'application de le machine learning: la voiture Google autonome; détection de la cyber fraude; et des moteurs de recommandation en ligne de Facebook, Netflix et Amazon. Les machines peuvent permettre toutes ces choses en filtrant des informations utiles et en les rassemblant en fonction de modèles pour obtenir des résultats précis. Le flux de processus décrit ici représente le fonctionnement du machine learning: L'évolution rapide de le machine learning a entraîné une augmentation ultérieure des cas d'utilisation, des demandes et de l'importance même du machine learning dans la vie moderne. Le Big Data est également devenu un mot à la mode très utilisé ces dernières années. Ceci est en partie dû à la sophistication accrue du machine learning, qui permet l'analyse de gros morceaux de Big Data. le machine learning a également changé la façon dont l'extraction et l'interprétation des données sont effectuées en automatisant des méthodes / algorithmes génériques, remplaçant ainsi les techniques statistiques traditionnelles. Maintenant que vous savez ce qu'est le machine learning, ses types et son importance, passons aux utilisations de le machine learning.
Utilisations de le machine learning
Les résultats typiques des applications du machine learning que nous voyons ou ne comprennent pas régulièrement les résultats de recherche sur le Web, les publicités en temps réel sur les pages Web et les appareils mobiles, le filtrage des courriers indésirables, la détection d'intrusions sur le réseau et la reconnaissance des modèles et des images. Tous ces éléments sont des sous-produits de l'utilisation du machine learning pour analyser des volumes massifs de données. Traditionnellement, l'analyse des données était basée sur des essais et des erreurs, une approche qui devient impossible lorsque les ensembles de données sont vastes et hétérogènes. le machine learning offre des alternatives intelligentes à l'analyse de vastes volumes de données. En développant des algorithmes rapides et efficaces et des modèles basés sur les données pour le traitement en temps réel des données, le machine learning peut produire des résultats et des analyses précis. Conseil : pour en savoir plus sur le Big Data et sur la façon dont il révolutionne les industries à l'échelle mondiale, consultez notre article sur ce qu'est le Big Data et pourquoi vous devriez vous en soucier. Selon un rapport connexe de McKinsey , «Au fur et à mesure que le monde analogique est numérisé, notre capacité à apprendre des données en développant et en testant des algorithmes ne deviendra que plus importante pour ce qui est maintenant considéré comme des entreprises traditionnelles.» Le même rapport cite également l'économiste en chef de Google, Hal Varian, qui appelle ce «kaizen informatique» et ajoute: «tout comme la production de masse a changé la façon dont les produits ont été assemblés, et l'amélioration continue a changé la façon dont la fabrication était faite… donc l'expérimentation continue (et souvent automatique) améliorer la façon dont nous optimisons les processus commerciaux dans nos organisations. » le machine learning est là pour rester.
Certains algorithmes et processus du machine learning
Si vous étudiez ce qu'est le machine learning, vous devez vous familiariser avec les algorithmes et processus du machine learning standard . Il s'agit notamment des réseaux de neurones, des arbres de décision, des forêts aléatoires, des associations et de la découverte de séquences, de l'amplification et de l'ensachage de gradient, des machines vectorielles de support, des cartes auto-organisées, du clustering k-means, des réseaux bayésiens, des modèles de mélanges gaussiens, etc. Pour tirer le meilleur parti du Big Data, d'autres outils et processus du machine learning qui exploitent divers algorithmes comprennent: Qualité et gestion complètes des données Interface graphique pour la création de modèles et de flux de processus Exploration interactive des données et visualisation des résultats du modèle Comparaisons de différents modèles de machine learning pour identifier rapidement le meilleur Évaluation automatisée du modèle d'ensemble pour déterminer les meilleurs interprètes Déploiement facile du modèle pour obtenir rapidement des résultats fiables et reproductibles Une plateforme intégrée de bout en bout pour l'automatisation du processus data-to-decision
Conditions préalables au machine learning
Pour ceux qui souhaitent apprendre au-delà de ce qu'est le machine learning, quelques conditions doivent être remplies pour réussir dans ce domaine. Ces exigences comprennent: Connaissance de base des langages de programmation et de script Connaissance intermédiaire des statistiques et des probabilités Connaissance de base de l'algèbre linéaire. Dans le modèle de régression linéaire, une ligne est dessinée à travers tous les points de données, et cette ligne est utilisée pour calculer de nouvelles valeurs. Compréhension du calcul Connaissance de la façon de nettoyer et de structurer les données brutes au format souhaité pour réduire le temps nécessaire à la prise de décision. Chacun de ces prérequis vous aidera à réussir rapidement la transition vers le machine learning.
Conclusion
Vous vous demandez comment progresser après avoir compris ce qu'est le machine learning ? Envisagez de suivre le cours de certification en machine learning qui vous mettra sur la voie du succès dans ce domaine passionnant. Maîtrisez les concepts et techniques du machine learning, y compris l'apprentissage supervisé et non supervisé, les aspects mathématiques et heuristiques, et la modélisation pratique pour développer des algorithmes et vous préparer au rôle d'ingénieur en machine learning. Vous pouvez également suivre un master en IA et machine learning avec l'Université Purdue en collaboration avec IBM. Ce programme vous donne une connaissance approfondie de Python, du deep learning avec le flux Tensor, du traitement du langage naturel, de la reconnaissance vocale, de la vision par ordinateur et de l'apprentissage par renforcement. Read the full article
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BRYANA POUR HOLLYWOODLIFE 30/12/2019
Bryana Salaz est tellement excitée pour 2020 parce que cela signifie plus d'épisodes de `` Team Kaylie ''. Elle a parlé EXCLUSIVEMENT avec HL de ce qui nous attend, comment 'The Voice' l'a préparée pour le chemin qu'elle est en train de parcourir, et plus encore. Une troisième série d' épisodes de l' équipe Kaylie devrait sortir en 2020 et les épisodes sont parmi les favoris de Bryana Salaz . L'actrice de 22 ans joue Kaylie Konrad dans la série comique Netflix. Alors que les deux premières saisons ont consisté à faire connaissance avec l' équipe de l' équipe Kaylie , Bryana estime que la partie 3 est la meilleure à ce jour. D'une Quinceañera à un épisode de catch, Bryana et Kaylie vivent leur meilleure vie en ce moment. HollywoodLife s'est assis avec Kaylie pour parler de ce à quoi s'attendre dans la prochaine série d'épisodes. Elle a discuté de l'exploration de la comédie physique avec son rôle dans l' équipe Kaylie et des raisons pour lesquelles elle l'aime tellement. Bryana a également révélé comment son expérience en tant que candidate à la saison 7 de The Voice l'a aidée dans sa carrière. Bryana prend la responsabilité d'être un modèle très au sérieux et elle explique pourquoi c'est si important pour elle dans notre interview exclusive.
Comment vous sentez-vous maintenant que les parties 1 et 2 sont terminées et que la partie 3 est en route? Bryana Salaz:Je suis vraiment excité parce que j'ai l'impression que la première partie nous a permis de présenter les personnages et de les connaître un peu. Mais ensuite dans la deuxième partie, mon aspect préféré était de voir le développement même en tant qu'acteurs. Il ne s'agissait plus de savoir qui était Kaylie ou de savoir qui était Ray Ray. Elle était ancrée en nous à ce moment-là. C'est comme si nous nous réveillions et nous nous disions: "Oh, c'est qui nous sommes." Je me sentais tellement confiant sur la deuxième partie. Je ne peux pas attendre la troisième partie car j'ai l'impression qu'elle est encore plus imprégnée et nous sommes nos personnages. On sent vraiment la différence. C'est aussi ma goutte d'épisodes préférée parce que ce sont les gros épisodes de cascades, et j'ai pu faire mes propres cascades et tout. Il y a tellement de choses amusantes qui se sont produites dans la troisième goutte et j'ai hâte que ça sorte. Y a-t-il quelque chose de spécifique sur la partie 3 avec Kaylie que vous pouvez taquiner? Bryana Salaz: Il y a un épisode centré autour d'une Quinceañera, ce qui est super amusant. Mais à la télévision pour enfants, ils savent trouver un moyen de faire un Quinceañera un épisode entier. Je suis vraiment excité à ce sujet. Mon préféré de tous les temps pour lequel je suis excité est qu'il y a un épisode de lutte où j'ai pu faire mes propres cascades de lutte. Je n'ai jamais lutté de ma vie, donc c'était amusant. Je suis juste allé chez le chiropraticien et j'ai découvert que ça m'avait fait du mal au dos. Mais je suis vraiment excité de voir ces épisodes tomber. Jouer Kaylie est un rôle très actif. Qu'est-ce que ça vous fait en tant qu'actrice d'explorer la comédie physique? Bryana Salaz: Très intéressant. Je pense que c'est une chose que j'ai trouvée que j'aimais. J'adore la comédie physique. Avec la télévision pour enfants, la première chose que j'ai apprise est que vous devez être à 110% d'accord pour vous ridiculiser. Je suis tout à propos de ça, donc pour être juste à l'aise et confiant et savoir que je vais avoir des trucs sur moi ou que je m'envole de ça et que ça me fait tout le visage, c'est très angoissant au début parce que vous vous dites: «Je ne veux pas que les gens me voient comme ça.» Mais la comédie physique que j'ai apprise est probablement l'une des choses les plus confortables que j'ai faites. J'aime utiliser mon corps pour raconter une histoire. J'aime utiliser la physicalité pour faire rire les gens. J'ai l'impression que cela ajoute juste un autre élément à la comédie, et pouvoir l'affiner et vraiment travailler dessus tout au long de la série m'a mis à l'aise. Maintenant, j'aime faire tout ce qui m'implique en me jetant du fauteuil ou quoi que ce soit. Ce qui est cool, c'est que Netflix est tellement ouvert. Ils ne sont pas aussi stricts que certains autres projets sur lesquels j'ai travaillé ou fait partie. Ils ont permis un tel effort de collaboration même avec moi. Les réalisateurs me laissaient collaborer et y mettre mes deux cents. Pour pouvoir sentir une partie de mon spectacle et y mettre mes deux cents et donner vie à certaines de mes idées, ce fut une expérience d'apprentissage formidable. Je ne peux pas remercier assez Netflix pour avoir permis à leurs acteurs de collaborer également dans les coulisses. Pas trop de projets vous permettent de faire ça en tant qu'acteur. Je suis donc très, très reconnaissant et j'ai tiré beaucoup de cette expérience. Votre moment décisif a été celui de candidat à The Voice . Avez-vous toujours pensé à agir? Bryana Salaz: Beaucoup de gens pensent que j'ai commencé à jouer après The Voice , mais j'ai commencé à jouer de la musique et à jouer en même temps à l'âge de 12 ou 13 ans. C'était quand je vivais à Atlanta. J'auditionnais devant The Voice pour autre chose. J'avais fait quelques trucs comme des publicités ici et là, mais rien ne m'a jamais fait entrer dans le monde du théâtre. J'aime tellement la musique, alors quand The Voiceest venu et c'était une opportunité, j'ai mis un peu en suspens. Pour moi, c'est très imbriqué. Je suis très passionné par le théâtre et la musique. Je suis dans un monde où ces deux choses peuvent être poursuivies en même temps. Parce que je suis tout aussi passionné, cela a été une telle bénédiction de pouvoir faire les deux. J'ai l'impression de ne rien avoir manqué. J'ai été capable d'intégrer les deux dans ma vie et ça a été le meilleur sentiment de pouvoir faire les deux. Comment The Voice et cette expérience vous ont-ils préparé pour ce chemin que vous suivez actuellement? Bryana Salaz: The voice a été une telle expérience d'apprentissage pour moi parce que je n'avais que 16 ans et c'était la première fois que je ressentais la pression de l'industrie et ce qui se passait vraiment derrière les décors et ce qui se passait vraiment derrière la caméra. Ce n'est pas tout ce que vous voyez à la télévision. Ce fut une expérience d'apprentissage que je suis très reconnaissante d'avoir. Parce que si je n'avais pas su que venir ici, je ne sais pas si j'aurais été aussi préparé quand j'ai fait le grand pas après avoir obtenu mon diplôme. Parce que vous passez tellement par la série. Soit vous vous décomposez, soit cela vous donne vraiment envie de plus. Je ne savais pas dans quelle direction ça allait aller pour moi. Mais cela m'a simplement donné envie de le faire et m'a rendu plus résilient pour aller au bout de ce que je veux faire. Je pense donc avoir cela à mon actif et venir ici et m'occuper de… Je ne vois même pas cela comme un rejet. Tout simplement parce que j'auditionne 10 choses par semaine et j'en ai entendu parler peut-être tout au long de l'année. Pour moi, ce n'est pas du rejet, c'est juste que je ne correspondais pas à la pièce. Je pense qu'être surThe Voice m'a vraiment aidé car il y a tellement de voix différentes. Tout le monde est si différent et on ne sait jamais ce que les gens aiment à l'époque. C'est la chose avec notre industrie est de pouvoir suivre et s'adapter à tout. J'ai définitivement emporté beaucoup de compétences et j'ai beaucoup appris sur moi-même lors de l'émission. Cela m'a vraiment aidé à me propulser dans mon jeu d'acteur et ma carrière musicale. L'équipe Kaylie explore vraiment la culture d'influence. À quoi cela ressemble-t-il pour vous en tant que personne qui vit beaucoup dans ce monde? Bryana Salaz: C'est vraiment cool de voir comment ils l'intègrent. J'ai l'impression que ma génération est dans cette catégorie où nous avons vécu la moitié de notre vie sans les médias sociaux. Nous avons donc cette expérience de grandir sans téléphone et des choses comme ça. Mais nous avons également connu très fortement l'influence des médias sociaux dans tout. Pour moi, c'était vraiment bien parce que quand j'ai déménagé ici, tout mon cercle était des influenceurs. C'étaient tous mes amis et tout. Au fil du temps, vous vous séparez. Je me suis retrouvé moins entouré d'influenceurs et je n'en faisais même pas autant sur les réseaux sociaux. C'était vraiment cool de voir le point de vue des écrivains sur les réseaux sociaux. Évidemment,Équipe Kaylieest basé sur la famille Kardashian, l'idée de vivre cette grande vie extravagante et d'avoir cette vie parfaite sur les réseaux sociaux. Mais derrière les portes, tout n'est pas comme il semble. C'est tellement plus profond que ça. Il y a tellement de choses à faire pour faire un spectacle comme ça ou être cette personne qui influence des millions de personnes. Je pense que c'est vraiment bien. C'est vraiment une bonne idée d'avoir une fille qui est dans ce monde et ne comprend pas ce que c'est que de ne pas être dans ce monde, parce que c'est comme ça qu'elle est née et a grandi. Pour la placer dans un environnement où elle apprend des enfants qui n'ont pas la possibilité d'être sur les réseaux sociaux et d'être entourés de cet environnement, je pense que c'est vraiment génial d'apporter de la lumière à cela et de trouver la base et tout cela. Parce que les médias sociaux sont si puissants et si effrayants. Cela peut vraiment aller dans les deux sens. Bryana Salaz: C'est vraiment le cas. Pour moi, parfois je veux tout supprimer car je ne peux pas le prendre. C'est tout simplement trop. Les gens des médias sociaux qui se sentent autorisés à vivre et ceux qui ont l'impression d'avoir accès à votre vie et à toutes ses parties. Ils pensent qu'ils vous connaissent, et c'est comme ils le font dans une certaine mesure, mais en même temps, il est difficile de trouver cet équilibre entre confidentialité et publicité. Faire partie de l' équipe Kaylie et être le visage d'une émission Netflix, vous êtes une inspiration pour les jeunes filles. Comment abordez-vous cette responsabilité? Bryana Salaz:Ça a été fou. J'ai vécu ma propre part d'expériences de médias sociaux qui m'ont affecté négativement. Vous savez, je pense trop à ce que je dois être pour les filles ou les jeunes enfants qui me regardent. Mais j'ai appris tellement de choses de la part de mes followers que d'être moi-même. Je pense qu'en fin de compte, c'est tout ce que je peux faire, aussi cliché que cela puisse paraître. Tu ne vas jamais plaire à tout le monde. Tout le monde a toujours quelque chose à dire, surtout avec Internet. Donc, vous pourriez aussi bien vivre votre vie comme vous le souhaitez. Pour moi, je prends tellement d'importance en tant que modèle parce que j'ai envie de grandir, surtout dans ce marché, vous ne voyez pas beaucoup de filles hispaniques dans des rôles principaux dans quoi que ce soit. Pour moi, être en mesure de faire partie d'un projet qui n'est pas centré sur une famille hispanique et être un leader en tant que femme mexicaine-américaine est énorme. Pour pouvoir être cette inspiration pour les petites filles, et même pas les petites filles, n'importe qui. Je pense que c'est ce qui est spécial dans notre émission. Notre spectacle est axé sur la diversité, l'acceptation, peu importe votre sexualité, votre religion, quoi que ce soit. C'est ce qui est si puissant dans notre émission. Je suis très reconnaissant de faire partie de ce message. Je ne prends certainement pas cela à la légère. Je veux toujours être une inspiration pour quelqu'un là-bas. Je suis très reconnaissant de faire partie de ce message. Je ne prends certainement pas cela à la légère. Je veux toujours être une inspiration pour quelqu'un là-bas. Je suis très reconnaissant de faire partie de ce message. Je ne prends certainement pas cela à la légère. Je veux toujours être une inspiration pour quelqu'un là-bas.
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