#Blog Música Vida Interesante

[emmaanddani]

1960s: Nueva Canción Chilena - Violeta Parra

En este blog, escribiré sobre Violeta Parra. Violeta Parra era una cantante folklórica chilena y fundó el movimiento la Nueva Canción. Pero antes de ser una cantante famosa, ella tuvo una infancia interesante. Parra creció en un pequeño poblado llamado San Carlos. Su papá les enseñó a sus niños a cantar y tocar varios instrumentos. Esto la inspiró a empezar cantando en varios lugares, por ejemplo, los bares, pequeños salones de baile, y los circos. En 1952, ella viajó a Chile para grabar música folklórica chilena. Su exposición a esa música inspiró el movimiento Nueva Canción y su trabajo empezó a incluir tradiciones folklóricas chilenas y su creciente preocupación por las condiciones sociales. El movimiento llamado Nueva Canción fue un movimiento masivo de innovación folklórica, donde la tradición se nutrió de innovaciones musicales, donde la primera era Violeta Parra. Además, este movimiento resaltó los grupos que fueron oprimidos por estructuras políticas y no tuvieron representación en las políticas. Específicamente, las canciones de Violeta Parra critican el gobierno chileno, la iglesia, el ejército, y los ricos. Violeta Parra mantuvo la responsabilidad con estos grupos contra la opresión de la gente pobre. Las ideas de Violeta Parra sobre la opresión de la gente pobre la causaron usar tradiciones y canciones chilenas para luchar por la gente pobre. Creo que el hecho de que Parra creció en el campo le permitió para traer sus inspiraciones de tradiciones chilenas a las ciudades y el mundo mientras se entendió la importancia de preservar la tradición. Por ejemplo, la canción, “Gracias a la vida.” “Gracias a la vida” es sobre las alegrías y los desafíos de la vida y recordar a los oyentes que están agradecidos por la vida. Pero la cosa más importante es que “Gracias a la vida” representa la resistencia y la gratitud de la gente chilena. Esta canción trae las tradiciones del campo de Chile a la ciudad y el resto del mundo. Creo que esta canción es un gran ejemplo de cómo Violeta Parra trajó las tradiciones del campo chileno al resto del mundo y cómo ella habló sobre la opresión de la gente pobre. Además, la canción “La Carta” también habla sobre las duras realidades políticas de vivir en Chile. Mientras “Gracias a la vida” es en el mayor parte feliz, “La Carta” describe la violencia de la milicia sobre los pobres. Por ejemplo, “La Carta” dice, “Los hambrientos piden pan plomo les da la milicia.” En esta letra, Violera Parra dice sobre estos actos violentos. Además, ella no restringió su habla. Esto inspiró a muchas más personas para no tener miedo cuando hablar contra el gobierno y su opresión de los pobres. Su compromiso para resucitar la música folklórica chilena dio poder a la gente chilena y dio a la gente una voz para resistir el gobierno. Además, creo que la influencia del campo chileno inspiró a Violeta Parra para empezar el movimiento llamado Nueva Canción. Creo que la combinación de las tradiciones chilenas y la música es lo que hizo famoso el movimiento. 

-- Emma

[shinbalam]

Wednesday - Merlina

Bueno, ¿qué puedo decir de una serie enfocada a adolescentes, para empezar?

Honestamente, me llamaron la atención dos cosas, ver el nombre de Tim Burton en la serie, aunque solo haya dirigido dos episodios, y el nombre de Christina Ricci, la actriz que inmortalizó a ese personaje, Merlina.

Y el hecho de que Ricci la haya interpretado de una manera impresionante (y tal como podrías esperarte, la personalidad que iba a tener esa pequeña niña de la serie de los 60's al crecer un poco más), no me dió gran confianza.

Aunque se sumaron más cosas que me hicieron no tener nada de fé en esta serie. Comenzando con el hecho de que ya está más que trillado el tomar la adolescencia o pre-adolescencia de los personajes para hacer un filme, y observar que usan la ya fastidiosa fórmula "Potter" de la insufrible y sufridisima escuelita de "raritos" donde, claro, ella iba a ser la más "rarita". Y de inmediato mi mente: ¿no me digan, usan uniformes de diseño predecible también? bueno, ya conocen la respuesta.

Ahora el principal ingrediente, pensé "¿quién diablos es Jenna Ortega? ¿de dónde diablos salió y por qué ella?".

La verdad no me dió la gana investigar más de ella, sólo quería ver su trabajo como Merlina.

Con todo lo anterior, ya me encontraba bastante desganado pero, al mismo tiempo, con esa enchinchante curiosidad de ver como trataron al personaje en su adolescencia.

El primer capítulo, el de las pirañas, se me hizo un poco forzado y empezando con los típicos y ya vomitivos bullys que siempre ponen en todas las películas y series de niños o pubertos pero...

...terminé viendo cuatro capítulos la primera noche, sí, ¡cuatro jodidos capítulos! A la segunda noche, ya había terminado la temporada. No lo podía creer, a pesar de que la historia no es lo máximo, ni sumamente original, me agradó como te van llevando con todo ese misterio, lo intrigante de algunos personajes y la forma en cómo Merlina va lidiando con esa edad tan desagradable y conflictiva por la que todos hemos pasado.

A pesar de que Merlina siempre quiere demostrar su fanfarrona máscara de la tipa fría, calculadora y sin sentimientos, de personalidad lúgubre y de un humor negro que ya no es naaaada original ni en películas ni en la vida real (refiriéndome a varias personas que he conocido del mundo "Goth" o del mundillo que sea), ¡no deja de ser una adolescente!, por lo tanto, muchas escenas, aunque cursis, tienen sentido.

Para no alargar más el texto, debo decir que me entretuvo, me dejó un buen sabor de boca, no hay capítulo aburrido y me sentaré (sin ansias locas) con gusto a ver la segunda temporada.

Hasta ahora me ha parecido una buena serie, muy buen trabajo de Jenna Ortega para ser honesto (hasta me hizo recordar a Hope Sandoval de Mazzy Star), la verdad no me esperaba nada en un principio.

El personaje de Homero es como el original y, el resto de los personajes no son nada desagradables. Es como ver una buena serie de los 80's, que aunque con clichés, termina dejándote satisfecho. A fin de cuentas, ¿qué podías esperar de un personaje como Merlina en la época en que adolesce de todo?

Lo único que si les falló bastante, y que no se puede exigir mucho por contratos, acuerdos, etc, es la música. Habiendo tanta música, tantos géneros, bandas y proyectos tan interesantes no se esforzaron más. Y no me refiero a la música de Danny Elfman, por ejemplo, si no del score de la serie. Hubiera sido mucho pedir, lo sé (pero, para eso son estos blogs, para expresar ciertos sueños o ideas), el que hubieran usado música dark-ambient, sonidos de fondo de Les Joyaux de la Princesse, algo de power-electronics, música de Mazzy Star, a Siouxsie Sioux si quisieran algo más popular o a The Cure. A November Novelet en las escenas donde Merlina se encuentra sola en el bosque, no sé, simplemente hubiera sido genial.

Nota final:

Me encantaría ver a Christina Ricci haciendo el papel de una Merlina ya madura, en su época de los cuarenta y tantos años. Sería sumamante interesante y sería el primero en verla.

[fantasmaenletras]

Hola! Esta es la primera publicación del blog, estoy muy emocionada, espero que les guste!

Libro: Cuando no queden más estrellas que contar. Autora: María Martínez

Sinopsis: ¿Cómo se ignora lo que late en tu interior? ¿Cómo se recupera el rumbo de una vida trazada por una mentira?

Desde muy pequeña, Maya se ha sacrificado en cuerpo y alma por el ballet. Trabaja como solista en la Compañía Nacional de Danza y los ballets más prestigiosos han puesto sus ojos en ella. Sin embargo, un grave accidente acaba con su futuro prometedor. El único mundo que Maya conoce se ha derrumbado y su abuela, que ha guiado cada uno de sus pasos, la culpa por lo sucedido. La ausencia de mu madre pesa más que nunca. Y un hallazgo fortuito abrirá una profunda herida.

Un viaje inesperado, una chica rota y una verdad escondida en una caja de música. A veces, dejar que suceda es todo lo que necesitas.

Opinión: Este libro es uno de mis favoritos! Me transmitió mucho los sentimientos de la protagonista. Los cambios y desarrollo personal que tuvo esta chica hicieron que mi corazón se sintiera calentito. La relación amorosa de este libro es muy sano, las decisiones que ella tomó por su cuenta hizo que las cosas sean mucho más interesantes, teniendo en cuenta que el libro se trata de la vida en sí de Maya, hace pensar que las apariciones de Lucas sean mucho más apasionantes y románticas.

Le doy un 9/10, ya que en un punto del libro, sentí que las cosas iban demasiado rápido.

En fin, lo recomiendo. Lo leí en un par de días y su trama es tremenda.

[elrincondelosdibujitos]

AMPHIBIA

¡Hey, hey, hey!, espero que estén todos de maravilla. Bienvenidos a una nueva publicación de este blog, hoy hablaremos sobre una de las series animadas que ha sido popular en los últimos años, de "Amphibia".

Amphibia es una serie original de Disney Channel, creada por Matt Braly, quien es un dibujante, escritor y guionista estadounidense nacido en California el día 8 de noviembre de 1988. Ha tenido importaantes trabajos en otras series como Gravity Falls, Steven Universe y Big City Greens, pero su más grande creación ha sido Amphibia.

— Matt Braly, creador de Amphibia. La serie nos cuenta la vida de 3 amigas: Sasha Waybright, Marcy Wu y Anne Boonchuy. Cuando deciden tomar una caja de música aparentemente inofensiva, esta las transporta a un mundo totalmente diferente al suyo, un mundo de ranas parlantes y lleno de misterios, donde conoce a Sprig Plantar, un joven rana. Las 3 deben tener el desafio de sobrevivir, hacer amigos, reencontrarse y volver a casa. Lamentablemente, no todo será fácil. Esta serie está llena de aventuras, y claro, buena comedia (aunque en mi opinión, tal vez la comedia tenía un mejor potencial), además de diseños y personajes llamativos, la historia en general de los personajes como Marcy Wu y el Rey Andrias es sumamente interesante e importante aunque al inicio no se note así.

— Trailer oficial de Amphibia. Para mí, es una serie que tiene muchas sorpresas, además de los chistes y felicidad cuenta con tramas impresionantes y en cierto modo, serias. Los antagonistas cumplen bien su papel y dan un giro genial a la trama. La recomiendo en un 9/10. Nos vemos en el siguiente post de este blog. Y recuerda que no importa lo que digan, tienes buenos gustos, ¡bye!.

[natalieandliam]

Personas Homosexuales en Medios Mexicanos

Natalie: ¡Hola! ¡Bienvenido de vuelta! En este post del blog, hablará sobre homosexuales en medios mexicanos. Como mencioné en mi último post, en el pasado, hombres y mujeres mexicanos eran representados sólo en sus respectivos estereotipos. Sin embargo, en los años recientes, han tenido más fluidez en las maneras que ellos son presentados en televisión, la música, y más. En este post, mostraré ejemplos de representaciones positivas de ambas personas homosexuales y heterosexuales.

Cuando estaba buscando para ejemplos de LGBT representación en el medio mexicano, mi primer pensamiento era buscar ejemplos de la libertad de expresión en periódicos y revistas. Según Enrique Torre Molina, un escritor y blogger mexicano que es un miembro del NLGJA (una asociación de escritores homosexuales), AnimalPolitico.com, la revista Chilango, CNNMexico.com, E! Latin News, la revista M Semanal, y el periodico Reforma son unos ejemplos de revistas y periódicos que permiten piezas y artículos positivos sobre el LGBTQ comunidad. No esté sorprendido de que CNN y E! están en la lista porque en los Estados Unidos, ambas publicaciones tienen una inclinación a la izquierda, que significa que las publicaciones son más liberales que otras. Sin embargo, no fue familiar con revistas como Chilango y Reforma, así que busqué sus páginas web con más cuidado. 

Cilvia Torres, el autor de "En mi homosexual experiencia"

En la página web de Chilango, tiene muchos artículos sobre muchos eventos del mundo. Cuando busqué “homosexuales” en su barra de búsqueda, el primer resultó fue un artículo que se llama “En Mi Experiencia Homosexual.” En este artículo, una mujer que se llama Cilvia Torres habla sobre “el orgullo, así como de los derechos que se han obtenido y los que falta por conquistar dentro de la comunidad.” También, cada artículo tiene los pronombres del autor, una cosa poco común incluso en los Estados Unidos, un país muy aceptado por la comunidad LGBT.

Después de mi búsqueda para periódicos y revistas con representación para la comunidad LGBT, miré programas de televisión que tienen la misma cosa. Un buen ejemplo de eso es la telenovela Juntos el Corazón Nunca se Equivoca. Ese telenovela, cuyo primer episodio salió en 2019, era la primera telenovela en México que tiene dos hombres como parejas románticas y personajes principales. Aunque estaba decepcionado de la primera telenovela con una pareja gay, mi decepción rápidamente desapareció cuando leí las críticas. Es muy buena que no sólo tiene representación, sino también que el p��blico recibe a los personajes con respeto.

Joaquín Bondoni y Emilio Osorio, los actores principales del Juntos el Corazon Nunca se Equivoca.

La representación positiva es muy importante para apoyar en la lucha por los derechos y libertades para las personas homosexuales. Después de leer este post, debes mirar al sitio web para Chilango y Reforma, porque ellos también son muy aceptados y tienen artículos muy interesantes. También, debes mirar a Juntos el Corazón Nunca se Equivoca porque una parte muy importante de ser un aliado de la comunidad LGBT es consumir medio de otros países que también tiene LGBT representación. ¡Hasta pronto! ¡Gracias para leer!

Referencias:

IMDb. www.imdb.com/title/tt10348512/. Accessed 15 May 2023.

"LGBT Media in Mexico." NLGJA, www.nlgja.org/blog/2012/08/lgbt-media-in-mexico/. Accessed 15 May 2023.

Torres, Cilvia. "En mi homosexual experiencia." Chilango, 10 June 2021, www.chilango.com/vida/clivia-torres-en-mi-homosexual-experiencia/. Accessed 15 May 2023.

Walker, Harron. "Telenovela Makes Mexican TV History With Gay Teen Couple." Out, 24 June 2019, www.out.com/television/2019/6/24/telenovela-makes-mexican-tv-history-gay-teen-couple. Accessed 15 May 2023.

Fuentes para imágenes:

Torres, Cilvia. "En mi homosexual experiencia." Chilango, 10 June 2021, www.chilango.com/vida/clivia-torres-en-mi-homosexual-experiencia/. Accessed 15 May 2023.

Walker, Harron. "Telenovela Makes Mexican TV History With Gay Teen Couple." Out, 24 June 2019, www.out.com/television/2019/6/24/telenovela-makes-mexican-tv-history-gay-teen-couple. Accessed 15 May 2023.

[sophieandmaddie]

¡Bienvenidos!

¡Hola! Nosotros somos Sophie y Maddie y queremos dar la bienvenida a nuestra Blog. Estámos aquí para decirte sobre la diáspora Latina en Nueva York. Estoy muy passionate y interesado en la tópica porque la ha sido predominante en mi vida por tan larga como yo puedo recordar. Mucho de mi familia son de Puerto Rico, y cuando yo estaba creciendo viajaba a Puerto Rico con mis abuelos. También mi niñera de mi infancia era de Puerto Rico. Mi familia y mi niñera me expusieron a la cultura latina. Por ejemplo, me llevaron a los restaurantes españoles, y tocaron música española. Cuando me hice mayor y comencé la escuela secundaría yo aprendí más de la diáspora Latina en Nueva York en mis clases de Español y mis clases de Inglés. También en sexto grado trabajamos con el “Mercy Center” para crear un carnaval para los niños que viven en el sur de Bronx. Muchos de los niños hablaron español y muchos de ellos eran de países latinos. Luego, cuando yo estaba en séptimo grado, iba al “New York City Common Food Pantry.” Conocí a muchas personas que solamente hablaba español. Yo necesitaba hablarles en español, y era un experiencia de aprendizaje. Durante la visita a la despensa ayudaba a tomar órdenes de la gente. Las personas me dio sus historias, y era muy interesante. Pero mi experiencia más impacto que todos era en octavo grado. Mi profesora de Inglés era de la República Dominicana. Ella nos enseñó sobre la experiencia Latina en Nueva York con un libro se llama “The Poet X.” También ella nos enseñaba sobre el baile latino. Durante algunos clases aprendabamos las bailes tradicionales y ella traigamos los dulces tradicionales de la República Dominicana. Aprendí mucho sobre la experiencia Latina America en Nueva York, incluyen los dificultades, y las luchas. Con está blog yo quiero aprender más sobre la diáspora Latina en Nueva York incluyen el pasado y el presente.

-Sophie Rukin

El enlace de foto titular: https://hispanicsociety.org/exhibitions/past-exhibitions/latinx-diaspora-stories-from-upper-manhattan/

El enlace de foto perfil:https://www.oprahdaily.com/life/g36651645/hispanic-heritage-month-activities/

[elsarom88]

La banda sonora de mi película, llamada vida!!

No sé en qué momento la música 🎵 comenzó a ser la forma que encontré para expresar mis emociones o lo que estaba sucediendo en mi vida, no es que venga de una familia de músicos o que se escuchará constantemente música en mi casa, lo que sí recuerdo es tener una consola de discos en casa y que mi primer disco de acetato fue uno de Gloria Trevi 😅, (ahora tiene sentido porque me sé sus canciones de aquella época).

En fin, la música forma parte de mi día a día, es la forma en que puedo expresar lo que pasa en mi vida.

Revisando el fin de semana notas en mi computadora sobre lo que he vivido al día de hoy, me dí cuenta que tengo unas cuantas en el tintero y otras tantas aún en mi cabeza, pero todas tienen en común que para cada una tengo una canción que define lo que sentía o va acorde con lo escrito, así, que aquí estoy creando un blog con esas notas y canciones, no soy escritora, no sé mucho al respecto pero lo intento y para mí es una forma de descargar mi mente que trabaja a 1000 x hora, me dirás aaaaay suena a programa de TV ahora resulta que tu vida es una canción y no! No lo es, solo la música forma parte de esa banda sonora de la película que he montado llamada vida, así como lo lees, tal cual, en una película la música forma parte de ella para hacerla más interesante o simplemente para acompañar y darle emoción a lo que viven los protagonistas, asi lo es para mí.

Esto va más allá de solo contarte mi historia o aburriste con mis experiencias, más bien son reflexiones sobre lo vivido, aquello que me llevo a ser la mujer que soy hoy en día, todo esto, como parte de mi proceso para ser la mejor versión de mí.

Entonces, si eres de los que les gusta descubrir nuevas propuestas musicales o te gusta la reflexión sobre la vida este es tu blog, en todo caso considero que se puede conocer un poco de la otra persona, escuchado su playlist y un plus sería para mí, si con lo que he vivido te identificas o conoces q alguien que le puede ayudar habré logrado un gran objetivo.

[gloris-stuffs]

El Torero de Pagwa, hincándole el diente al personaje.

Primero quiero contar con alegría que pude, después de mucho planearlo y algo de suerte, viajar a Corea del sur a cumplir mi sueño de poder presenciar un musical en donde participa mi actor favorito el señor Kim Jae Wook. Algunas personas me han escrito en los post “que suertuda”, y para contrariar esa palabra que creo la ocupan con no muy positivos sentimientos , diré que me siento completamente afortunada, y es que Kim Jae Wook siempre por sobre lo actoral, me llama la atención por su parte musical… y como la música finalmente llena y complementa su vida. En fin … prosigo.

Todo lo anterior no podría haber sido posible sin la ayuda de mi familia, ni de mi mejor amiga, quien en extremo me motivó, dio fuerzas y empujó a cumplir las metas y tareas que ella me dió, Ella fue mi motor diario para recordarme que no había cumplido con todos los cometidos… la amo , pero la odie jajajajajaja y mucho ….. tuve la intención de hasta cortarle el internet a mi celular para que no me pidiera más que cumpliera lo que me había pedido, ella me hacía estar más nerviosa de lo que ya estaba, y es que ver al señor Kim Jae Wook en vivo a uno obviamente la pone nerviosa, porque quizás noté que tú existes 😝 (eso no pasó creo) y peor si te están todo el día mensajeándote y “dando ánimos”; pero insisto, sin ella no hubiese logrado nada, y para ella lo intenté todo y cumplí todo así que estoy feliz porque ya no me mensajeará más (😂 es broma).

Fuera de eso y ya con un jet lag asqueroso aquí en mi casa (con todos los síntomas que salen en internet descritos a excepción de quedarme dormida al volante), no tengo idea de cuantos husos horarios crucé, pero me siento fatal hoy, porque no puedo dormir, ni comer tranquila con insomnio (bienvenido ya te había extrañado en Corea). Así que estoy haciendo cosas útiles como, leer reseñas de Pagwa y hacer la mía.

Pagwa, en español significa algo así como Fruta Ajada, ese estado cuendo la fruta está deliciosa, en extremo madura y sabes que si no la comes en ese segundo o lapso de tiempo presente se va a descomponer.

El musical nace del libro del mismo nombre, que es de un género que no tiene nombre por si solo, y es que mezcla muchas cosas, por lo que por si mismo no existiría antes, así de facil.

Aún así lo anterior, si se puede describir como una obra negra, pero tampoco puedes decir el género puro del musical porque es primera vez que hacen algo así, o sea, tiene escenas de acción, y en cámara lenta… sí, leíste bien, la obra musical tiene cámara lenta cómo una película, secuencias de acción y peleas cuerpo a cuerpo de los asesinos… Impresionante. No sé si a eso se debe el recelo y secreto guardado, o es algo en general en las obras musicales coreanas, pero al ser esta la primera versión de esta creo lo sentí más marcado que con Hedwig (la que también fui a ver).

He leído comentarios que se quejan de la escenografía, es que el escenario son los personajes, la escenografía es para mi espectacular en cuanto a libertar y funcionalidad para los actores pues da los matices y colores en breves momentos, destellos de sangre, sangre que vuela cómo pétalos de rosas , que coordinado con los movimientos de pelea y danza de los actores que además cantan, o sea, no sé que más quieren la verdad.

Obviamente si quieres escuchar un barítono que actúe, baile y pelee no lo vas a encontrar probablemente al 100% en el musical y te cuento que en ninguna parte del mundo; así que “bájenle la espuma a su chocolate 🍫 “, pues probablemente quien emite el comentario sea la mitad de brillante en el trabajo de desempeña versus los actores de Pagwa. 😂

Así que leyendo información de mi interés y descartando lo inverosímil, pude dar con un blog del que les comparto el link, muy interesante porque me ayuda a poder entender un poco más al Torero de Pagwa, (reseña que sólo debía copiar aquí porque ya tenía el análisis hecho, pero que acabo de perder por no guardarlo 😅 así que parto de 0).

Antes debo recordar que yo hablo español, compré el libro en inglés fuera de Chile, y lo tuve que importar porque no existe ninguna versión aquí. Y lo leí en inglés pero mi inglés es tan malo que creo entendí un 75% así que, de forma arcaica, lo traduje al español y así lo logré digerir mejor para estudiar, porque lo estudié un poco.

No es un libro fácil de entender si no le pones atención, incluso para muchos coreanos se hace pesado porque dicen que la prosa que utiliza la autora Gu Byeong-mo, y que es una marca de sus historias y estilo, es utilizar largas líneas para describir detalles de las escenas de la historia o el personaje, y eso hay personas que les cansa mentalmente (o como digo yo, la neurona se les queda sin oxigeno). Yo con sinceridad recomiendo que releas, con otra entonacion mental o de otra forma, porque si vuelves a leer de nuevo vas a ir entendiendo esta mecánica y como ella hace énfasis en las cosas a las que te quiere llevar, cosas mundanas que van cobrando importancia posteriormente o no. Aquí creo sin ser profesional radica también su gran éxito junto a esta historia fuera de lo común.

Para que me creas que es difícil, te dejo un link con un análisis completo del libro y los personajes. Porque sí , existen.

Recapituló entonces:

Leí la historia completa de Pagwa y con el nivel A0 de Coreano estudiado (vale decir leer algo de Hangul - los palitos de la escritura coreana- pero sin saber que significan las palabras) me fui a ver la obra musical a Corea del Sur…

Es para aplaudirme la osadía (yo me la aplaudo porque me hace reír)… pero siendo sincera creo no me fue tan mal la verdad…

Siento que me fue excelente, por sobre mis expectativas reales.

La directora Lee Gina muestra la historia similar al libro, pero la ha deconstruido como aros de cebolla de forma magistral. Las historias se explican al comienzo, para luego avanzar en paralelo el pasado y el presente en el mismo acto de una forma mágica logra explicar en tiempo acotado porqué el personaje toma y reacciona de cierta forma, siendo en estos periodos cuando vemos a 4 actores juntos, los que interaccionan unos representando a los personajes en el presente y por ejemplo comenzando acciones, y otros que representan el pasado, terminando estas últimas.

La primera vez que vi la obra (la vi 6 veces en total … y si se lo que estás pensando, 😂 pero soy fan y voy a apoyar a mi actor), sólo pude concentrarme en una cosa. En Kim Jae Wook (después de todo eran mis vacaciones pero dirigidas a conocer este su nuevo trabajo), estaba tan nerviosa, claramente él no iba a notar mi existencia entre toda la gente, pero yo si iba a ser testigo de la suya… Pero no la pude comprobar en un primer momento porque lo vi, lo miré y lo volví a mirar y simplemente no podía creer que yo, estaba ahí sentada en Corea del Sur, luego de planificar este viaje, cancelarlo, planificarlo de nuevo, esperar semanas para saber cuándo se venderían las entradas, amanecerme estudiando como se compraban las entradas, ordenando mis finanzas (que no sirvió de nada 🤣), pidiendo información a chilenas en viven en corea de como hacer el proceso (gracias Vale y Amanda), averiguar que días estaría el señor Kim, para batirme en duelo 🤺 (porque eso es lo que pasa cuando compras entradas) con quizás cuantos miles de coreanos comprando entradas.

Me voy a detener un momento en el tema de la compra de entradas para eventos, conciertos de kpop y musicales en Corea del Sur. Yo personalmente compré en interpark global y en Melón ticket global ( o algo así pero internacional) .

El primero tío que entregaré es:

No hay descuentos para tus entradas, si no tienes teléfono de celular coreano, lo que es imposible de conseguir siendo turista. Por ende NO puedes acceder a membresías que te den opción de preventa, y conseguir los mejores asientos de buenas a primeras.

Existe un gran mercado de reventa de entradas en las primeras filas por lo que esos individuos de veloces dedos comprarán prácticamente toda la fila y te la revenderán por redes sociales, pero hay esperanza, la constancia.

El método de compra dice que el ticket queda reservado a tu nombre por cierto periodo de tiempo (no recuerdo bien pero es menos de 2 horas), por lo que si no alcanzaste ticket 🎟️ una forma de obtenerlo es esperar a que alguien se arrepienta , y pasa bastante, tanto el día de la primera venta como el día de plazo de reembolso de los tickets, procedo a explicar esto último.

Los tickets tienen un plazo de reembolso hasta el mismo día del espectáculo que es decreciente, aprox hay 7 días posteriores en donde te reembolsan casi todo excepto 3.000 wones que son la comisión por usar la página. Por ende si eres constante podrás, como yo tener una primera fila en uno de los espectáculos, porque cuando compré la primera vez alcancé asientos al final de la sala de teatro… y estaba feliz de poder escuchar en vivo aunque lo viera de lejos (después caí en cuenta que se veía espectacular de todos lados) pero gracias a que luego descubrí había gente que devolvía entradas, y que yo también podía comprar y devolver las mías, lo fui haciendo hasta obtener el mejor lugar. Así que recordé él siempre se inclina hacia su lado izquierdo al actuar 🎭 y compre entradas al centro ( B) y en el lado derecho del público (C) y fue un éxito, tanto así que conseguí en una oportunidad el asiento 1-1 de la primera fila 😭 por mi misma. Estoy orgullosa de mi 🥹.

Había unos asientos más exclusivos de las 2 primas filas, donde te salpicas hasta del sudor del actor, pero nunca fueron opción porque como comenté hay personas que se dedican a comprarlos todos y revenderlos… y además por ser extrajera y no tener no tenemos opción de acceder a preventa, pero aún así con todas las dificultades, logré mi cometido… trabajé duro y lo conseguí, aunque hay algunas personas que han simplificado todo en un “eres suertuda”…. Si quieren verlo así… si soy muy afortunada de tener la constancia y resiliencia para lograr mis metas, pero no es suerte. 🍀 De hecho el señor Kim firma sus autógrafos poniendo esa frase “Buena suerte”, pero a mi me gusta pensar las cosas son fruto de mi trabajo y no algo meramente relacionado con la suerte, pero es algo de gustos.

Vuelvo al tema y retomo….

Mi opinión es de alguien que leyó el libro y vió la obra varias veces sin entender coreano, sólo mirando a los actores y posterior a salir de la impresión de ver señor Kim Jae Wook en vivo, y quiero volver a enfatizar, el libro no es un libro fácil de entender y para casi todos los personajes principales y secundarios uno podría sacar como lector una conclusion.

Confieso, no entendí la primera vez, pero desde la tercera me emocioné mucho, hasta lloré, y no era la única, varias personas que me rodeaban estaban llorando conmigo. Me encantó el experimento, disfruté cada función pues cada función es única.

Y es así creo ya debo abordar el meollo de lo expuesto en este blog y que es respecto a como los 3 actores que interpretan al personaje de Bullfight hacen sus aportes (la autora del blog los fue a ver a los 3) y planteando algo súper lógico respecto del personaje de Bullfight y es la premisa de que así como la “Escultura” fue moldeada por quien fue su protector, y a la vez aleccionador (con quien en el libro tiene un bebé que da en adopción) , y a eso debe su nombre, Bullfight también fue esculpido…. Pero su escultora y verdugo es la protagonista…. La propia “Escultura”.

Así es… toda la razón….me vine a dar cuenta casi 20 días después …. ✨ brillante!

En el libro hay varias frases difíciles de entender sin el contexto como la que dice al final casi de la obra la Escultura a Bullfight ¿ahora puedes tragar tus pastillas 💊? Y es que son claves para el desenlace, pues el en el libro bullfight fue cuidado por la Escultura que era una especie de ama de llaves en su casa de quizás unos 40 años, ella molía de forma magistral los medicamentos para dárselos a Bullfight siendo el un niño de unos 10 años, para que luego él supiera que ella sólo había ido a matar a su padre (no se sabe la causa claramente ni porque murió su madre), y luego de hacerlo lo abandonara dejándolo sólo en el mundo.

El en libro hay una descripción general de Bullfight (El torero me gusta decirle en español mejor) y esta fan de Kim Jae Wook autora del blog fue a ver las 3 versiones del mismo personaje porque le interesó ver que capturaba cada actor, y es así que ella relata que la canción ¿te acordarás de mi? marca un momento bastante clave para ver el aporte de cada uno al personaje:

Shin Seong Rok: se muestra con ojos inquietos al encontrarse con Escultura en la oficina y mientras canta sus ojos miran hacia algún lugar donde está escondido el placer más allá de la alegría.

Noh Yoon: En la escena donde reciben los datos de la Escultura y se revela ella fue la asesina de su padre, da vueltas sosteniendo un trozo de papel, luego se tumba en el suelo y sonríe soñadoramente, de forma un poco más llana y un poco evidente en la mezcla de admiración y odio que las versiones de los otros actores.

Kim Jae Wook: muestra en los momentos finales al estar abatido en los brazos de la Escultura que los sentimientos que lo movieron mayormente todo el tiempo fueron el sentirse menospreciado, poca cosa y abandonado por ella, esto se evidenciaría cuando ve que ella si lo recuerda al preguntarle a él ¿Y ahora puedes tragar tus pastillas?.

El blog versa “Tres interpretaciones ligeramente distintas”, que coinciden en que si bien Bullfight creció volviéndose físicamente un hombre, y un asesino aclamado por los clientes, en su mente el sentimiento de abandono y pérdida lo marcaron a tal punto que queda estancado como un niño en su crecimiento emocional, todo esto lo “Esculpe” al ir creciendo generando todo ese torbellino de emociones que muestra el libro y el musical y que giran en torno a la idolatría, amor enfermizo y odio al mismo tiempo….

Lo que yo vuelvo a preguntarme es porqué Bullfight de niño el recibe medicamentos, ¿que es lo que no sabemos de su niñez y que lo hace ver la muerte de esa forma tan mágica y llamativa?

Disfrute mucho de mi viaje y desentrañando todo los aspectos de este trabajo.

Me gustó muchísimo ver que si bien Kim Jae Wook sin duda tiene un margen de crecimiento , como el mismo lo manifestó en una entrevista, yo por mi parte también puedo decir que cada una de las 6 veces que lo vi puedo su entrega en la actuación fue correcta, equilibrada, lo que a mi me deja en evidencia su profesionalismo, trabajo, constancia, esmero en la actuación ( me gusta ver con hechos las cosas y aquí lo vi claramente).

Con respecto al canto, siempre fue correcto también, me sorprendió tan agradablemente escucharle, porque se nota la práctica y como actuación tras actuación va probando diferentes métodos o formas de terminar las frases de las canciones para ofrecer un mejor producto, aunque de lo que escuché puedo resumir intento siempre ser medido con 99% de éxito, siempre fue delicado y preocupado por los detalles en la entrega. Me encantó !!!

Pude al fin palpar su trabajo, su método, del que a veces el habla con mucha humildad, realmente me siento afortunada. Pues siendo tan tan talentoso es muy autoexigente, a veces eso me preocupa, que sobre piensa cosas que los demás le aplaudimos.

Saliendo del teatro muchas veces le vimos cansado, es que físicamente es muy exigente el musical, deben subir 3 pisos de escaleras, pelear, bailar y cantar…. Pero siempre amable sin excepción, pese a lo tímido que es, el tiene esta imagen que nos muestra a las fans y que agradecemos, que se dé un segundo, que estreche manos espontáneamente sin previo aviso (eso a veces sorprende porque no se espera) y que siempre de las gracias haciendo además sus reverencias que le salen tan tiernas porque el es muy alto... Yo nunca pensé que siempre él podía ser así, pero lo fue todas las veces que lo vi.

El nuevamente me inspiró … y eso lo hace bueno por si sólo para mi.

Y aunque nunca les esto le quiero decir: Señor Kim, su trabajo en Pagwa fue muy bueno, creo aprendió muchas cosas que sin duda sabrá utilizar bien, sabemos se tomará al terminar todos sus pendientes un largo descanso y ahora entiendo porqué lo hace, y sabe… se lo tiene bien merecido… aún así le digo esperamos verlo haciendo más TV y en mi caso más música en el futuro.

Desde aquí 🐧 lo seguiremos apoyando ✨

Gracias nuevamente por regalarnos su talento (y hermosura hay que decirlo)

Siga siendo feliz y tenga una larga vida.

[haleyn23p1]

Blog 5: El Artículo de Silvio Rodríguez

Para mi quinto blog, leí un artículo sobre el músico y cantante muy famoso, Silvio Rodríguez. Él nació en 29 de noviembre de 1946 y también es un político hecho música que es una parte larga de la Revolución cubana. Rodríguez vivió en una época de comienza la Revolución cubana, el cual es por que él es un político. Él es uno de los cantautores de habla hispana más importantes a nivel internacional. En su vida, él también ganó muchos premios incluyendo el mejor compositor cubano del siglo y mejor cantautor latinoamericano. Algunos de sus más relevantes discos del cantautor son Días y flores (1975), Al final de este viaje (1978), Mujeres (1978), y más. Él creció en una familia de pobreza en San Antonio de los Baños, pero creció en un ambiente musical porque su familia y que ayudó se convirtió en un músico muy grande. Silvio Rodríguez fue uno de los fundadores de la Nueva Trova y su repertorio de su música incluye principalmente temáticas de canción protesta marcadas por la Revolución cubana. Estoy muy interesada en Silvio Rodríguez y me gusta este blog. Pero, es un poco duro porque tuve que leer y traducir todos. En total, este artículo es muy interesante. 

[rabeemichaelspanishblog]

Blog Post 1, Semestre 2

La Guitarra Española y el Cajon

¡Bienvenidos a nuestro blog sobre música española y su influencia! En este blog post hablaré sobre los que, en mi opinión, son dos de los instrumentos que mejor representan la cultura e historia española y la historia de Flamenco: la guitarra española y el cajón peruano.

Sin embargo, ahora, el pop latino es la forma más popular de música en español y la guitarra está incluida en este género. Creo que aunque la guitarra tuvo más importancia cultural en los siglos XIX y XX, ahora, es más global y más personas la escuchan. Además, la guitarra española es muy versátil. Generalmente, la gente asocia la guitarra con el jazz y la música clásica, pero la guitarra española ha podido incorporarse en otros géneros. Leyendas del pop como Santana y los Gypsy Kings integraron la guitarra en su música a finales del siglo XX y principios del XXI. Supieron mezclar sonidos pop y latinos en canciones populares como María María de Santana y Bamboleó de Gypsy Kings. Este estilo resonó en todos los audiencias.

El avance de la guitarra es muy interesante. Durante la revolución industrial, hubo muchos cambios en la sociedad. Antes, la guitarra tenía 5 cuerdas y después, tuvo 6 cuerdas. Un artista relevante que utilizó la guitarra española para mejorar la reputación del flamenco fue Paco de Lucía. Dominaba la escena flamenca de los años setenta y mostró la grandeza de la guitarra española en canciones como "Entre dos Aguas" y “Río Ancho” donde mostró sus habilidades e influyó en muchos para escuchar flamenco. El flamenco todavía tenía una mala reputación entre las élites de la sociedad que preferían la música clásica. Lucía pudo romper esa barrera cuando tocó el "Concierto de Aranjuez", que fue la primera orquesta que tuvo un guitarrista como el músico central. En el mundo moderno, la guitarra española se ha convertido en un elemento básico en el mundo de la música latina y se utiliza en muchas canciones populares como Feliz Navidad, Despacito y Vivir mi Vida. 

El segundo instrumento es el cajón, que se inventó en Perú en el siglo XVIII. El cajón tiene una parte importante en la historia de América Latina. Por ejemplo, cuando Castro gobernaba en la Cuba comunista, las personas que protestaban usaban el cajón para llamar la atención de los políticos y otras personas. Una persona influyente que utilizó el cajón no fue otro que Paco de Lucía, el músico que mencioné antes. Lucía escuchó el cajón en una fiesta al principio de la década de 1970 e inmediatamente comenzó a utilizar el instrumento en su música flamenca. Lucía era tan popular que este momento ayudó a dar popularidad mundial al cajón. En mi opinión, Paco de Lucía era la persona perfecta para usar el cajón porque el instrumento no era muy popular fuera del Perú. Su música flamenca fue un gran complemento al sonido del cajón y fue necesaria para el legado del cajón. El cajón es importante en la historia de la música española. Se utiliza en canciones populares como "Entre dos aguas". 

El blog de Michael es sobre artistas latinos y sus actuaciones. Esto es similar con el papel de Paco de Lucía cuando era el principal artista musical de una orquesta cuando sólo usaba una guitarra. Fue una actuación que no se había visto antes y fue nueva, similar a como Bad Bunny y Luis Fonsi se presentaron a Estados Unidos con las actuaciones de las que Michael habla. En conclusión, la guitarra española y el cajón no son sólo instrumentos, sino símbolos de la historia y evolución de la música española. Los dos instrumentos se hicieron famosos porque Paco de Lucía y los dos introdujeron nuevos tipos de música en América Latina que hay global y famosos hoy. ¡Gracias por leer!          

- Rabee Singh

https://www.youtube.com/watch?v=2oyhlad64-s&t=2s https://www.youtube.com/watch?v=RX1JhYkLxrs https://breakthroughguitar.com/the-influence-of-spanish-guitar-on-modern-music/#:~:text=The%20Spanish%20guitar%20has%20had%20a%20significant%20influence%20on%20various,audiences%20to%20new%20sonic%20experiences.

El espectáculo de Super Bowl del Shakira y JLo

El dos de febrero del año 2020, Estados Unidos celebró una de nuestras noches favoritas, la Super Bowl. Este evento fue uno de los eventos más vistos con más de 100 millones de personas que observó.

Una de las partes más importantes del SuperBowl es el entretiempo. Durante este receso artistas musicales actúan para la audiencia y la gente que mira en la televisión. Normalmente, el artista es estadounidense y sus canciones están solo en inglés. Sin embargo, en 2020 actuaron Shakira y Jennifer López. Este concierto marcó una nueva era para los artistas de habla hispana en los Estados Unidos. También fue importante ya que Shakira y Jennifer López celebraron su herencia hispana. Además, fueron las primeras latinas en la historia en realizar el espectáculo.

Para iniciar el concierto, Shakira dice "¡Hola Miami!" Además, durante algunas canciones solo hay español. Por ejemplo, para la canción "Me gusta así", Shakira canta con Bad Bunny. Bad Bunny es un artista hispano muy popular. Que canten en español es importante porque la mayoría de las personas que ven el concierto no son hispanohablantes.

Jennifer López también demuestra que está orgullosa de su herencia hispana. Para una de sus canciones lleva una capa que es la bandera de puerto rico con la bandera de estados unidos. Esto es importante porque demuestra que ella no quiere ser conocida sólo como estadounidense. Jennifer López también grita "Latinos" y rápidamente canta "Born in the USA" de Bruce Springsteen. Esto es importante porque ella se está relacionando con todos los hispanos que han nacido en Estados Unidos.

Con toda la celebración de la herencia hispana en este concierto, también hay algunas preguntas que hacer. Una pregunta que tengo es ¿por qué tardó tanto? Shakira y Jennifer López son famosas en Estados Unidos desde hace mucho tiempo y nunca habían estado en un escenario que durante tanto tiempo había sido sólo para "estadounidenses". Sin embargo, aunque esta actuación fue tardía en sus carreras, todavía significó una nueva era en la música hispana. Al incluir artistas españoles más jóvenes como Bad Bunny, se muestra al público que la música hispana se volverá más popular. Y eso es lo que pasó. Desde el año 2020 la música hispana en Estados Unidos ha crecido mucho. Aunque hay muchas razones, esta actuación del super bowl fue importante en la transformación de la música hispana en Estados Unidos.

[aydanmadelineblog]

El Cine de Guillermo del Toro

¡Hola lectores! En este blog durante el primer semestre, escribimos sobre la música de Hispanoamérica durante el siglo veinte. Pero, por el segundo semestre, yo (Madeline) y Aydan hablaremos sobre el cine mecixano de los últimos años, específicamente las características y los desafíos del cine durante la década 1990 y el siglo XXI. 

El cine mexicano cambió mucho durante los años 1990. Estos años son bien conocidos porque el cine tuvo un resurgimiento, y directores importantes empezaron a obtener reconocimiento por sus obras creativas. Un director que se convirtió en muy popular y tuvo un impacto grande durante este periodo se llama Guillermo del Toro. 

Guillermo del Toro nació en Guadalajara, una ciudad en el oeste de México, en octubre de 1964. La cinematografía le fascinaba por todo su vida, y cuando tenía ocho años empezó a crear películas usando la cámara de su padre. Más tarde, cuando era mayor, estudió en el Centro de Investigación y Estudios Cinematográficos de la Universidad de Guadalajara. Durante su tiempo allí, publicó una bibliografía de Alfred Hitchcock, uno de sus directores favoritos. También estudió el maquillaje de película con el experto Dick Smith, y por mucho de los años 1980 trabajó como un maquillador. Pero, nunca perdió su amor por la dirección, y en 1993 Del Toro estrenó su primer largometraje, llamado Cronos. Cronos era sobre una tecnología que ofrece la inmortalidad y los efectos del aparato. La película ganó muchos premios del mundo del cine, incluyendo nueve premios Ariel en México y el premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes, y sus otras películas también han recibido más premios y gran aclamación de la crítica. 

Generalmente, las obras de del Toro entran en dos géneros: el horror y la fantasía. Pero, una característica de sus obras es que también tienes aspectos de otros géneros, incluyendo el gótico, la ciencia ficción, el negro, la animación en Japones, los cómics, y otros subgéneros. Él combina estos géneros para crear una obra original y fascinante. Cronos, por ejemplo, representa los zombis y tiene muchos aspectos de miedo. Pero, que sus obras son de estos géneros no significa que no tienen mensajes importantes y originales o son muy creativas; de hecho, lo contrario es verdad. Por ejemplo, dirigió la película Mimic, estrenada en 2001, un horror en el que una científica desarrolla una enfermedad que da a las cucarachas en Nueva York y las hace morir de hambre. Pero, una cucaracha sobrevive, y la científica la sigue y descubre que la especie también ha sobrevivido. No quiero perderla, pero obviamente es una trama muy interesante y original, y por eso del Toro es conocido como unos de los mejores directores del horror. También, es una de las muchas películas de del Toro que demuestra su afinidad por los monstruos. 

Su próxima película, The Devil’s Backbone (2001), sigue a un chico llamado Carlos y un fantasma. A tí tal vez los fantasmas no parecen reales, pero del Toro está convencido de que existen: vio a uno cuando estaba en la habitación de su difunto tío, y lo oyó suspirar. Por eso, la existencia de los fantasmas de la película no es ficticia. Otro aspecto real es que está ambientado durante la Guerra Civil de España, y la guerra se convierte en muy importante por el fin de la película. Según del Toro, las dos influencias grandísimas eran “las obras góticas del maestro italiano del horror Mario Bava y la película del Oeste, especialmente las películas del Oeste clásicas como The Searchers o las dirigidas por Anthony Mann.” En The Devil’s Backbone, del Toro usó algunas técnicas para aumentar a la película: la cámara nunca se queda quieta, en cambio siempre se está moviendo. 

Otra característica de sus películas es la bandera sonora importante. Algunos creen que una bandera sonora no debe ser notada por la audiencia, pero del Toro cree lo opuesto: en su opinión, “la mejor partitura musical no es la que no notas sino la que te hace sentir que, gracias a ella, entiendes mejor la película. La música no debe desvanecerse en el fondo.” Por eso, en escenas con mucho conflicto o emoción, la música también lo enfatiza. También, el maquillaje tiene un papel importante en sus películas porque la estudió por mucho tiempo. 

¡Espero que hayas aprendido sobre el cine de Guillermo del Toro y sus películas! Del Toro es un director muy famoso porque sus películas son muy buenas. Gracias por leer, y recomiendo que vea sus obras!

-- Madeline

Fuentes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Cinema_of_Mexico

https://en.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Cine_Mexicano#cite_ref-:0_1-2

https://en.wikipedia.org/wiki/Guillermo_del_Toro

https://www.britannica.com/biography/Guillermo-del-Toro

https://www.jstor.org/stable/41690128

https://en.wikipedia.org/wiki/Mimic_(film)

https://spanport.illinois.edu/node/275

https://apnews.com/article/oscars-entertainment-arts-and-entertainment-guillermo-del-toro-alfonso-cuaron-90fc7a575f444164876efd6f2349418e

https://www.moviejawn.com/home/2019/1/22/the-devils-backbone

[emmaanddani]

1970s: Allende

Quién fue Salvador Allende y cómo influyó en el pueblo Chileno? Allende tuvo un gran impacto en la población Chilena cuando fue presidente. Sin embargo, no llegó a ser presidente fácilmente. Para empezar ¿quién fue salvador allende? Salvador Allende nació en junio de 1908 en Chile en el seno de una familia de clase media alta. En 1932 recibió el grado de médico en la Universidad de Chile. En 1933 ayudó a fundar el Partido Socialista en Chile. En 1937 fue elegido diputado y en 1938 fue nombrado ministro de Salud de la administración del nuevo presidente, Pedro Aguirre Cerda. Se postuló para presidente cuatro veces en su vida en 1952, 1958, 1964 y 1970, pero no ganó hasta la última vez. Finalmente fue presidente y comenzó a cambiar la sociedad Chilena para volverla más socialista, pero manteniendo su forma democrática de gobierno, respetando las libertades civiles de las personas y respetando el debido proceso legal. El gobierno de Allende se apoderó de propiedades estadounidenses en Chile sin compensación, compró sitios mineros y de fabricación de propiedad privada para utilizarlos en cooperativas campesinas, aumentó los salarios, congeló los precios e imprimió una gran cantidad de dinero sin respaldo. Todo esto terminó teniendo resultados negativos para Chile. Por ejemplo, provocó una tensión entre Chile y el gobierno de Estados Unidos e hizo que otros países tuvieran menos confianza en el gobierno de Chile. En 1972, Chile sufría una producción estancada, menos exportaciones, menos inversiones privadas, reservas financieras agotadas, muchas huelgas, más inflación, menos comida y malestar interno. Allende perdió el control de sus propios partidarios radicales de izquierda. Los únicos países con los que Chile estableció relaciones fueron Cuba y China. Allende todavía contaba con el apoyo de muchos Chilenos. su coalición obtuvo el 44% de los votos en las elecciones al Congreso de marzo de 1973. pero, en septiembre de 1973, su gobierno fue derrocado por un golpe militar liderado por Augusto Pinochet, del que Emma habla en su blog. Durante este golpe se produjo un ataque al palacio presidencial donde murió Allende. Los oficiales militares afirmaron que Allende se suicidó, pero otros creían que lo había matado el golpe y que su "suicidio" fue un montaje.

Durante la presidencia de Allende, el movimiento de la Nueva Canción Chilena continuó. Antes de que Allende fuera presidente, el gobierno no apoyaba estas canciones de protesta, pero mientras Allende era presidente, el gobierno apoyaba el movimiento. Los cantantes ahora viajaron, compartiendo su música con otros países. La música del movimiento Nueva Canción Chilena tuvo un gran impacto en la gente de otros países porque les dio a las personas el poder de tener una opinión política fuerte y darse cuenta de que incluso si no pensaban que tenían voz y voto, podían actuar. En Chile incluso se celebró el primer festival de Nueva Canción Chilena. Sin embargo, después del golpe militar, el apoyo a este movimiento de protesta terminó repentinamente. Músicos famosos del movimiento Nueva Canción Chilena podrían ser castigados y fueron castigados por hacer música, algo que Emma comenta en su blog.

  Para concluir, Allende tuvo un gran impacto en la sociedad y la música en Chile cuando estuvo en el poder. El ayudó a potenciar el movimiento de la Nueva Canción Chilena y le dio más poder a Víctor Jara y Violeta Parra. Yo recomiendo el blog llamado "Décadas de Música en Argentina" por Sharanya y Amaris porque habla de un tema muy similar al nuestro. Ellas hablan sobre muchas décadas de música diferente en Argentina y también hablan sobre el movimiento de la Nueva Canción pero en Argentina, no en Chile. Una cosa diferente y muy interesante que ellas hablan sobre es los otros tipos de música que eran populares durante el movimiento de la nueva canción como la polka, la habanera, las melodías españolas e italianas y el candombe africano. Un otro blog muy interesante y relacionado a estos blogs se llama “la Música Hispana” por Aydan y Madeline. A cambio de canciones, ellos hablan más sobre tipos diferentes de las danzas. Ellos hablan sobre flamenco y tipos de danzas que existían durante la Revolución Mexicana. Ellos hablan un poco de canciones también, pero la información de las danzas es muy interesante. ¡Por favor, mira estos blogs! ¡Vas a encantarlos! 

--Dani

Fuentes:

https://www.britannica.com/biography/Salvador-Allende

https://academic.oup.com/ije/article/34/4/737/692837

https://inkstickmedia.com/latin-american-protest-songs-deserve-a-revival/

[filosofeando]

BLOG SOBRE LA BELLEZA

Hola lectores de filosofeando! En el blog de hoy trataremos un tema muy interesante, la belleza, hablando sobre cómo algunos filósofos la definían, lo que creemos nosotros que es la belleza y también adjuntaremos un vídeo con entrevistas que hicimos a alumnos sobre el tema.

La belleza es un concepto que ha sido debatido desde nuestro inicio como seres y sociedad, un ámbito importante dentro de las relaciones interpersonales y objeto de estudio en diferentes áreas como el arte y la filosofía.

Muchos filósofos han intentado buscar la respuesta a qué es la belleza, sin llegar a un acuerdo. Pero, ¿Realmente, qué consideramos bello? Lo primero que se nos viene a la mente es algo físico, que podamos ver, sin embargo un acto de empatía también se puede considerar bello. La belleza no se limita al ámbito estético, sino que va más allá. Para entender este punto, mencionaremos lo que algunos filósofos decían sobre la belleza. Para Platón, las cosas relacionadas con el bien eran bonitas, mientras que las feas se relacionan con lo malo. El veía la belleza como algo racional que se podía entender y que no dependía de los sentidos, ni emociones. El veía algo bello si se acercaba a su concepto de perfección. Sin embargo, Aristóteles tenía un punto de vista contrario, enunciando que lo bello dependía de la percepción y las emociones que eso hiciera sentir a cada persona, situando a la belleza como algo subjetivo. Para él, algo bello era algo que te generarse placer, armonía y admiración. Por último, Kant se sitúa en un punto medio entre estos dos. Nombra que si existen una serie de características que compartimos y todos vemos bellas, pero que dentro de esto, el grado de belleza que le dé cada uno es subjetivo.

Por todo lo mencionado, podemos ver que la belleza se aleja bastante de algo meramente visual, influyendo así las emociones o experiencias para determinar si algo lo consideras bello o no. Al pensar en belleza, como se dijo, se piensa en algo físico. Para ello existen y siempre han existido en las personas unos cánones de belleza que nos guiaban para saber qué se consideraba "objetivamente" bello en ese momento. Sin embargo, la belleza física muchas veces se ve alterada con la percepción que tenemos de esa persona y lo que nos hace sentir.

Por ejemplo, al conocer a una persona con la que puedes querer buscar una relación amorosa, se suele dar el caso que al tratar con la persona, si genera emociones positivas en nosotros, la vamos a ver más bella. También influyen los sentimientos, por ejemplo, al ver a una persona mayor podemos llegar a pensar que son bellos. Objetivamente no lo son, siguiendo los cánones de belleza, ya que la edad hace su efecto, pero los sentimientos como el cariño y la ternura hace que pensemos que sí lo son.

Pero, y para nosotros, ¿qué es la belleza?

Desde nuestra perspectiva, la belleza es como encontrar armonía en las acciones cotidianas. Es esa sensación cálida cuando algo simplemente encaja, cuando hay una conexión especial. Para nosotros, la belleza va más allá de lo que ven nuestros ojos; está en la autenticidad y la sinceridad de las cosas. Es como descubrir la magia en la simplicidad, cuando una puesta de sol pinta el cielo de tonos cálidos o cuando vemos una sonrisa genuina.

La belleza está en esos momentos que te tocan el corazón y te hacen sentir algo especial. También creemos que la belleza viene en muchas formas y tamaños, y está bien que las cosas no sean perfectas. De hecho, a veces las cosas imperfectas son las más bonitas porque muestran la realidad de la vida.

Para nosotros, la belleza también se acerca a las conexiones emocionales. Ya sea a través de la música, el arte o las relaciones personales, las experiencias que despiertan emociones profundas son las más valiosas. La belleza, se trata de esas conexiones que hacen que nuestro corazón se llene y que nos hagan apreciar el momento. Nuestra forma de verla se construye con la apertura a las cosas sorprendentes, la aceptación de las diferencias y el reconocimiento de lo auténtico y emocional en la vida diaria. Es un viaje constante de descubrimiento en el complejo mundo que nos rodea. Es como si la verdad de algo se revelara, y eso es lo que encontramos hermoso. No se trata solo de lo que está a la vista, sino de la esencia y la autenticidad que se siente en lo más profundo. En conclusión, nuestra opinión sobre la belleza radica en descubrir la magia de lo auténtico y sincero de nuestro día a día.

Para terminar con el blog de hoy, adjuntaremos un vídeo en el que se ve lo que distintos alumnos y profesores ven como "bello" y su significado.

Laura, Patricia, Eliett y Marcos

[jlyjd]

Norteños, Sierreños, y Corridos

Hola,

El genero norteño, es un subgeneró de musica regional de mexico y es mi género latinamericano favorito. La historia del norteño se puede ver desde el fin del siglo xix, cuando emperador Maximilian I trajo los estilos europeos a Mexico durante su reinado desde El Segundo Imperio Méicano. Los immigrantes europeos trajo los estilos de polka (una danza folclórica checa), y el vals (una danza folclórica germano), y ese puede se ver en los ejemplos moderno, a traves de el facto que el acordeón es una instrumento charicatristica de los Norteños, y eso esta una instrumento como orígenes en Europa Oriental. Pero, Norteños no esta una genero específicamente, a pesar de el estilos tienen el uso del bajo sexto, y el acordeón, y podría tener los ritmos muy similar. ese genero obtuvo su nombre porque vino del norte de mexico, y debido a la proximidad a los estados unidos y muchos mexicanos vivían en Texas antes de que fuera un estado, la mezcla de los aspectos de la musica y cultura de tanto americano como mexicano durante los treinta y cuarenta había formado la musica tejano.

En julio, dieciocho de mil novecientos noventa y cinco, el álbum final de Selena noble “Dreaming of You” fue lanzado solo meses después de que ella fue asesinada mas temperano el ese año. Aunque la mayoria del álbum no tiene muchas aspectos del musica tejano, Como la mayor parte del álbum, el primero es principalmente ritmo y blues (un género estadounidense) y el segundo, principalmente en inglés. Pero,  yo creo que ese álbum todavia muy importante al genero debido a ambos la relevancia cultural de la muerte de selena y “Dreaming of You” encabezando las listas americanas. Y porque eso yo creo que le dio más reconocimiento a los estilos tejano y la musica norteña, a despecho de la musica tejano específicamente no siendo muy popular en este momento. 

En ese momento, la musica Norteña se puede ver que es muy popular en este momento, gracias al surgimiento del Corrido Tumbado a fines de la década de 2010 de los artistos como Junior H, Peso Pluma, y Eslabón Armado. Corrido tumbado es un subgénero del Sierreño, que es un estilo de música norteña que se toca principalmente con guitarras, en lugar del bajo sexto que se usa en el norteño. Por lo general, no tiene percusión y el acordeón rara vez se utiliza, ya que las guitarras asumen ese papel. Los artistas suelen utilizar guitarras de doce cuerdas, destacando el trabajo de guitarra acompañado de bajo o tuba. Pero, corrido tumbado se diferencia de los sierrenos por su atmósfera y sus temas líricos. Ese genero tiene un ambiente más oscuro y confuso y presenta letras más explícitas que tratan de cosas que normalmente escucharías en el rap y el hip-hop estadounidenses actuales, como el dinero, las experiencias de la vida, los problemas de relación y las drogas. Ademas, El género no está relacionado con los corridos, ya que no presentan aspectos de narración característicos de los pasillos más tradicionales. Yo no se comó esos generos puede o tendrá una influencia en músico del mundo, pero lo tiene una impacto en la sociedad americana, porque al surgimiento del Corrido Tumbado muestra cómo la música ha trascendido las barreras del idioma.

Si quieres leer más sobre cómo los latinoamericanos obtuvieron fama en Estados Unidos, te recomiendo leer "Latinoamericanos en el Béisbol" de Lukas y Josh. Aunque puede que no cubra los mismos temas que cubrí en mi blog, creo que sigue siendo un blog muy interesante, especialmente si no sabes mucho sobre béisbol.

Jonathon

https://rateyourmusic.com/genre/corrido-tumbado/

[siennas24p1]

Blog #3: Los Cantantes

Para esta actividad de blog, leí un artículo sobre un famoso músico latino. Decidí que quería aprender más sobre Pitbull. Me gusta la música de Pitbull y es uno de mis artistas favoritos. Aprendí mucho sobre su vida personal. También, cómo se convirtió en un gran éxito y toda la música que hizo. Hizo música con muchos otros artistas latinos como Ricky Martin, Shakira, Jennifer Lopez, Daddy Yankee, Marc Anthony, Enrique Iglesias, y entre otros. Sus letras también son muy creativas y es un buen escritor. Disfruté mucho de esta actividad porqué es un artista musical muy interesante y genial. Me gustan sus célebres eslóganes como, “Mr. WorldWide y Mr. 305”. Sin embargo, a pesar de que me divertí con esta actividad, fue un poco difícil. Hay mucha información sobre él que es un poco abrumador. Siento que me estoy olvidando de algunas partes. Pero, todo vale la pena para Pitbull.

[garvelous]

DISEÑO DIGITAL

Clase Miercoles, 06 de septiembre

Me pareció bien interesante como las personas tenemos diferentes manera de disfrutar la música, como para algunas personas los lleva a recuerdos triste y memorables o como a mí que me inspira a la aventura y ser más osada. Esta canción en particular me encanta siento que el bit nos conduce a un mundo de adrenalina pura.

La vida es un juego hecho para todos y el amor es el premio.

Avicci

ISOLOGO, LOGO E ICONO

Los iconos son pequeños elementos de diseño que tienen gran impacto como elementos funcionales, son capaces de reducir una gran cantidad de información a su mínima expresión

El módulo

Es un elemento designado a una unidad de medida para determinar proporciones entre las partes de una composicion y que se repite sistemáticamente en el espacio, tiende a unificar el diseño. Los módulos deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición.

En la antigüedad se utilizaban los pixeles en módulos de 8x8 porque estaba limitado por esa máxima capacidad que se tenía.

SISTEMA DE PICTOGRAMAS

¿Qué es un pictograma?

Un pictograma es un dibujo figurativo o una representación gráfica que hace explícito un objeto o un mensaje. Transmite una idea o un concepto de forma rápida y sencilla.  

El pictograma es especialmente eficaz para enviar un mensaje de carácter informativo, obligatorio, de señalización o de peligro.

SECUENCIA FIBONACCI Y PROPORCIÓN AUREA

Secuencia Fibonacci: Se origina desde la naturaleza, es una serie numérica en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el número Phi, y la relación existente entre cada número se aproxima al número áureo (1,618).

Proporción aurea: Son proporciones perfectas para crear grillas y lograr composiciones perfectas.

Tendencias de diseño UI/UX

¿Qué es el diseño UI?

El User Interface, que significa Interfaz de Usuario. El diseño UI guía al usuario por el recorrido de aplicaciones durante el tiempo que él la usa. Además permite guiar a los usuarios por la navegación y los lleva a tomar dichas acciones de manera natural.

Se usa para interactuar con un producto o servicio, se puede aplicar en aplicaciones, software, sitios web y smartphones con un enfoque en la experiencia de usuario e interacción.

Genera un diseño visual que comprende del diseño de los botonos, colores, el layout de la composición, etc. Sus componentes son:

Diseño de interacción

Guías de interacción

Diseño de elementos

Diseño visual

Guía de estilo

¿Qué es el diseño UX?

User Experience o Experiencia del Usuario, básicamente es cómo una persona se siente mientras usa cualquier producto o servicio digital. También es la sensación de esta persona después de usar el producto, pueden ser sitios web o blogs, el sistema online o la aplicación, incluso, negocios 100% digital.

UX consiste en lo que una persona piensa, siente o percibe al momento de interactuar con un producto o servicio. 

Una nueva experiencia del usuario contempla 3 aspectos principales:

La usabilidad: es la funcionalidad misma, la que permite que un producto cumpla el objetivo para el que fue creado sin problemas.

Accesibilidad: se refiere a qué tan fácil resulta para el usuario entender el producto.

La Interacción entre usuario y producto: va desde lo técnico a lo más emocional, sobre cómo el usuario percibe el producto.

Notas adicionales:

Son acciones que requieren procesos secuenciales.

Se requiere estudios de percepción para saber sobre el público objetivo y sus necesidades.

Crea experiencias agradables.

Da preferencia a la usabilidad de la plataforma.

No es netamente digital también se lo encuentra en: como usar una cafetera, el supermercado, viajes en avión, puertas, etc.

Principalmente es el estilo del diseño como imágenes, tipografía, color, estilo, etc.

Diferencias entre diseño UI y UX

1. UI solo existe con un interfaz visual, UX no: UI tiene todo que ver con las interfaces visuales de tu sitio o aplicación. Sin una pantalla, no existe UI. Mientras que es la sensación del usuario en relación a la experiencia de navegación no tiene que ver con una pantalla.

2. UI direcciona al usuario, UX hace la navegación: Si por un lado el UI direcciona al usuario y a lo que debe hacer mientras usa el sitio o aplicación, el papel del UX es hacer que la navegación sea agradable.

El UI permite que la navegación sea fácil de comprender y las acciones simples de realizar, sin embargo ni el sitio más agradable del mundo dejará a los visitantes satisfechos si no tiene la información que esperan y de la manera que desean consumirlas.

3. UI es sobre razón, UX es sobre emoción: para evocar una reacción positiva en el usuario (tanto con UI como con UX) se tiene que tomar en cuenta quién es tu público, cuál es el contexto en que él usa tu aplicación y qué quiere encontrar.

Si te interesa el diseño UI/UX te dejo un curso completo y muy didáctico.