#Axel ranisch

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎥 Cine Alemán, presenta:

🎬 “ORPHEA ENAMORADA” [Orphea in Love]

🔎 Género: Drama / Fantástico / Música

⌛️ Duración: 109 minutos

✍️ Guion: Axel Ranisch

🎶 Música: Martina Eisenreich

🗯 Argumento: Nele escapa una y otra vez de su monótona vida laboral cotidiana en Berlín con la ayuda de la música y la ópera. Procedente de un pequeño pueblo de Estonia, se abre camino en la gran ciudad con varios trabajos. Cuando conoce al bailarín callejero y delincuente de poca monta Kolya, ambos se reconocen inmediatamente como almas gemelas y estrechan sus lazos a través de la música y la danza. Sin embargo, el oscuro pasado de Nele pronto se interpone en su incipiente amor.

👥 Reparto: Christian Steiffen, Tim Oliver Schultz (Taavi), Ursina Lardi (Adina Nicoletta), Christina Große (Elke Trautmann), Ursula Werner (Lilo), Heiko Pinkowski (Höllbach), Mirjam Mesak (Nele), Galeano Salas y Levy Sekgapane (Jupiter).

📢 Dirección: Axel Ranisch

© Productora: Sehr gute Filme

📼 Distribuidora: Missingfilms

🌏 País: Alemania

📅 Año: 2022

📽 Proyección:

📆 Miércoles 04 de Setiembre

🕖 7:30pm.

🏡 Auditorio del Instituto Goethe (jr. Nazca 722 – Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

👀 A tener en cuenta: Película con subtítulos en español

[schorschidk]

Zuschauer stören Puccini-Premiere "Il trittico" in Hamburg

Regisseur Axel Ranisch hat eine Rahmenhandlung erfunden, um die drei grundverschiedenen Stücke zu verbinden. Dieser Kniff gefiel nicht allen.

[mozart2006]

Staatsoper Stuttgart - Hänsel und Gretel (recensione in italiano)

Staatsoper Stuttgart – Hänsel und Gretel (recensione in italiano)

Foto ©Matthias Baus Per quelli che non sono in grado di leggere il tedesco, ecco la mia recensione tradotta in italiano

[edharrisdaily]

Luca Guadagnino, Margaret Atwood, Pedro Almodóvar, Ed Harris & More Sign Letter Of Solidarity For Polish LGBT+ Rights

A wide group of global entertainment figures have signed a letter supporting the Polish LGBT+ community in the face of growing controversy in the country.

On Tuesday, the government stepped in to support the Polish town of Tuchow, which recently lost financial support from the EU after it set up a ‘LGBT-free’ zone. The authorities said they were “supporting a municipality that has a pro-family agenda”; the decision has provoked angry responses around the world. On August 8, authorities detained 48 people at a reportedly peaceful pro-LGBT+ protest.

The responses now include an open letter signed by a cross-section of notable figures from film, literature and further afield, including the Oscar-winning director Pedro Almodóvar and Oscar-nominated Luca Guadagnino, the Nobel Prize-winning author Olga Tokarczuk, The Handmaid’s Tale writer Margaret Atwood, and Polish filmmakers Agnieszka Holland and Jan Komasa.

The letter, published on the website wyborcza.pl, states that homophobia in Poland is growing because of the incumbent socially conservative government, which it claims is using LGBT+ groups as a “scapegoat”. The letter is addressed to European Commission president Ursula von der Leyen and calls on the organization to step in and “defend core European values” of “equality, non-discrimination, respect for minorities” which it says are being “blatantly violated in Poland”.

You can read the full letter and see the signatories below.

Dear Dr. von der Leyen:

We, the undersigned, express our outrage at repressions directed against the LGBT+ community in Poland. We speak out in solidarity with activists and their allies, who are being detained, brutalized, and intimidated. We voice our grave concern about the future of democracy in Poland, a country with an admirable history of resistance to totalitarianism and struggle for freedom.

On Friday, 7 August 2020, 48 persons were arrested in Warsaw – in some cases quite brutally – and detained on the grounds that they had participated in a violent illegal gathering. In fact, they were engaged in a peaceful protest in solidarity with an LGBT+ activist named Margot, who had been arrested for damaging a homophobic campaigner’s van. Her group had also placed rainbow flags over statues, including a statue of Christ. These actions were neither “hooliganism” nor “provocations,” as Poland’s government-run media insist, but rather desperate acts of resistance against degrading homophobic hate speech. The van is one of many similar vehicles parading outrageous claims around the cities of Poland: equating homosexuality with pedophilia, and asserting that gays are the source of diseases and a threat to children. Efforts to stop this well-funded hate campaign by legal means had led to nothing.

The broader context is the persistent use of anti-LGBT+ rhetoric by Polish politicians and media, attacks against “LGBT ideology” in the recent presidential campaign, preceded by the emergence in many municipalities and districts of “zones free of LGBT ideology,” allegedly defending the safety of families and children, and last year’s violent attacks against Equality March in Białystok. Homophobic aggression in Poland is growing because it is condoned by the ruling party, which has chosen sexual minorities as a scapegoat with no regard for the safety and well-being of citizens. Margot is, in fact, a political prisoner, held captive for her refusal to accept indignity.

We call on the Polish government to stop targeting sexual minorities, to stop supporting organizations that spread homophobia and to hold accountable those who are responsible for unlawful and violent arrests of August 7, 2020.

We call on the European Commission to take immediate steps to defend core European values – equality, non-discrimination, respect for minorities – which are being blatantly violated in Poland. LGBT+ rights are human rights and must be defended as such.

Naja Marie Aidt, writer, Danish language Pedro Almodóvar, film director, Spain Jakuta Alikavazovic, writer, France Margaret Atwood, writer, Canada Paul Auster, writer, USA John Banville, writer, Ireland Sebastian Barry, writer, Ireland Judith Butler, philosopher, USA Sophie Calle, writer and artist, France John Maxwell Coetzee, writer, South Africa Isabel Coixet, director, Spain Stephen Daldry, director, UK Jean-Baptiste Del Amo, writer, France Lucas Dhont, director, Belgium Marion Döring, director of European Film Academy Cynthia Enloe, political scientist, USA Anne Enright, writer, Ireland Ildiko Enyedi, director, Hungary Richard Flanagan, writer, Australia Barbara Frey, theatre and opera director, Switzerland/Austria Timothy Garton Ash, historian, UK Agnieszka Graff, americanist, Poland Luca Guadagnino, director, Italy Miron Hackenbeck, dramaturg, Germany Ed Harris, actor, director USA Aleksander Hemon, writer, Bosnia/USA Agnieszka Holland, director, Poland Siri Hustvedt, writer, USA Isabelle Huppert, actress, France Aki Kaurismäki, director, Finland Padraic Kenney, historian, USA Jan Komasa, director, Poland Ivan Krastev, political scientist, Bulgaria Jan Kubik, political scientist, UK Sidi Larbi Cherkaoui, choreographer, Belgium Yorgos Lanthimos, director, Greece Andrzej Leder, philosopher, Poland Jacek Leociak, historian, Poland Jonathan Littell, writer, France Mike Leigh, director, UK Deborah Levi, writer, UK Edouard Louis, writer, France Sergei Loznitsa, director, Germany/Ukraine Valeria Luiselli, writer, USA Dorota Masłowska, writer, Poland Hisham Matar, writer, USA Ulrich Matthes, actor, Germany Ian McEwan, writer, UK Lina Meruane, writer, Chile Teona Mitevska, director, North Macedonia Chantal Mouffe, philosopher, Belgium James Norton, actor, UK Claus Offe, sociologist, Germany Paweł Pawlikowski, director, Poland Richard Powers, writer, USA Axel Ranisch, filmmaker and opera director, Germany Keith Ridgway, writer, Ireland Philippe Sands, lawyer and writer, UK Volker Schlöndorff, director, Germany Marci Shore, historian, USA Stellan Skarsgaard, actor, Sweden Leila Slimani, writer, France Timothy Snyder, historian, USA Johanna ter Steege, actress, the Netherlands Dariusz Stola, historian, Poland Małgorzata Szczęśniak, stage designer, Poland Małgorzata Szumowska, director, Poland Colm Toibin, writer, Ireland Olga Tokarczuk, writer, Poland Alia Trabucco Zerán, writer, Chile Fien Troch, director, Belgium Jan Vandenhouwe, artistic director and opera dramaturg, Belgium Krzysztof Warlikowski, theater director, Poland/France Beau Willimon, playwright, screenwriter, USA Adam Zagajewski, poet, Poland Slavoj Žižek, philosopher, Slovenia

[doisennes]

LOVE ME! (LIEBE MICH!)

Intensa, impulsiva e autoconfiante, uma jovem nutre em segredo o desejo de ser amada, mas não consegue se controlar para não forçar a barra em seus relacionamentos.

2.1

[missbookiverse]

Bevor es an die Crème de la Crème meines Lesejahres geht, möchte ich kurz ein paar vernichtende Warnungen Worte über die Romane verlieren, die mich enttäuscht haben.

(Zu?) viel erwartet habe ich wohl von Wild Beauty (gähnend langweilig), City of Brass (konnte mich nicht packen), Children of Blood & Bone (erfreulich diverse, aber geht nicht über einen 0815-YA-Fantasyroman hinaus), A Wild Swan (ich mag düster, aber nicht trist und vulgär), A Natural History of Dragons (ebenfalls langweilig), Drüberleben (unnötig überdramatisiert), The Cabin at the End of the World (schlimmstes Hörbuch des Jahres! Weder Stil noch Charaktere konnten die coole Idee retten) und Vox (fabelhafte Idee durch unausgereiftes Storytelling in den Sand gesetzt).

Enttäuscht wurde ich ebenfalls von den neuen Büchern folgender Autor.innen, von deren bisherigen Werken ich total begeistert war: Josh Malerman mit Unbury Carol (vom Plot bis zu den Figuren langweilig), Leslye Walton mit The Price Guide to the Occult (absolut nicht vergleichbar mit seinem Vorgänger, uninspiriert und durchschnittlich) und Matt Haig mit Notes on a Nervous Planet (redundant und lange nicht so tiefgehend und einschneidend wie Reasons to Stay Alive).

Kommen wir jetzt also zu etwas Erfreulicherem, nämlich zu meinen...

Favoriten des Jahres 2018

Ganz neu für mich entdeckt habe ich 2018 Fredrik Backman, Robin Hobb und Iain Reid. Von keinem der drei hatte ich zuvor etwas gelesen, von allen habe ich nach dem ersten Buch direkt noch mindestens 1 weiteres verschlungen und von allen möchte ich unbedingt auch dieses Jahr noch ganz viel lesen. Thematisch habe ich außerdem das Feld der Animal Studies für mich erschlossen, das sich grob gesagt mit der Darstellung von Tieren auseinandersetzt, meine Favoriten hierbei waren The Lives of Animals, We Are Completely Beside Ourselves und Tales From the Inner City.

Meine meistgelesensten Autor.innen waren eben erwähnter Fredrik Backman und Margaret Atwood. Von beiden habe ich je 5 Bücher gelesen! Wobei ich Atwoods The Penelopiad aus Unigründen direkt 2x gelesen habe. Neben Alias Grace zählt es aber auch zu meinen Favoriten von ihr. Bei Backman war mein Liebling definitiv der mit dem unpassend kitschigen Titel Kleine Stadt der großen Träume (Review steht schon in den Startlöchern).

Die Ehre für das beste Hörbuch gebührt 3 Personen. Zum einen Candace Thaxton für ihre urgruselige Lesung von Reids I’m Thinking of Ending Things. Beklemmend, unangenehm und damit perfekt passend für die Story. Sehr berührt hat mich außerdem Elizabeth Acevedos Vortrag ihres eigenen Buches. Der Roman ist nicht nur in Versform geschrieben, Acevedo ist auch selbst Poetry Slammerin und damit die perfekte Vortragskünstlerin für The Poet X. Zuletzt will ich noch Nackt über Berlin erwähnen, das ebenfalls zu großen Teilen vom Autor, Axel Ranisch, selbst gelesen wird. Ich bin nicht immer ein Fan von Autor.innenlesungen, aber dieser Typ verkörpert seinen Protagonisten mit seinem trockenen Humor und Unsicherheiten perfekt.

Und wo ich schon bei Nackt über Berlin bin, kann ich auch gleich die besten deutschen Bücher krönen. Ranischs Debüt ist überaus amüsant, aber auch sehr herzlich und mitreißend. In eine andere Kerbe schlägt Was man von hier aus sehen kann. Das Buch wurde letztes Jahr vollkommen zurecht in den Himmel gelobt, denn es erzählt mit einem atemberaubenden Sprachtalent eine melancholische, echte Geschichte über eine Dorfgemeinschaft. Und das ist wesentlich spannender als es klingt!

Unter meinen liebsten Klassikern war 2018 auch einer, der sich in die langjährige Liga meiner Lieblingsbücher reihen darf, nämlich Rebecca. Das Buch hat mich total in seinen Bann gezogen und nicht mehr losgelassen, weil es immer spannender wurde und die Beschreibungen und Charaktere so schön zu allem passten. Ebenfalls begeistern konnte mich Gilmans feministische Utopie Herland, in der 3 männliche Forscher ein Land entdecken, in dem ausschließlich Frauen leben und ein herrliches Dasein führen. Und schließlich Steinbecks The Pearl, eins seiner kürzeren Bücher, das einer Parabel gleicht und davon erzählt zu was Gier die Menschen bewegen kann.

Außerdem bin ich extrem stolz endlich zwei ganz bestimmte Klassiker angegangen zu sein, nämlich die Sherlock Holmes Romane (ich habe 3 von 4 gelesen) und Orwells 1984, wobei mich Holmes ausgezeichnet unterhalten hat und Orwell mich gar nicht so extrem begeistern konnte wie erwartet. Außerdem habe ich mich durch Doris Lessings The Golden Notebook gekämpft und hatte am Ende sogar das Gefühl einiges aus dem sehr komplexen Roman erfasst zu haben.

Das beste Retelling war für mich Circe, weil es einer marginalisierten Halbgöttin eine Stimme gibt und ihre überaus interessante Leidensgeschichte erzählt, in der Odysseus zur Abwechslung mal nur eine Nebenfigur ist.

Als beste Reihe möchte ich die Farseer Trilogie benennen und das obwohl ich den letzten Band noch gar nicht gelesen habe. Teil 1 und 2 haben mich mit ihrem rustikalen Fantasysetting, den spannenden Intrigen und den vielschichtigen Figuren total um den Finger gewickelt. Das beste Reihenfinale gebührt den Themis Files (gleichzeitig die einzige Reihe, die ich 2018 beendet habe): Only Human war ein absolut zufriedenstellender letzter Band, der mich wieder mit Witz, Charme, Spannung und Geheimnissen überzeugen konnte.

Die beste Anthologie war für mich Tales from the Inner City mit seinen melancholischen, tiefsinnigen Beobachtungen von der Beziehung zwischen Mensch und Tier. Ebenfalls in bester Erinnerung sind mir außerdem Kirsty Logans, im weitesten Sinne, moderne Märchen aus The Rental Heart und Shirley Jacksons düstere, beunruhigende Dark Tales geblieben.

Am lustigsten fand ich das oben bereits zweimal erwähnte Nackt über Berlin, aber auch Bestseller mit seinen unendlichen Metaebenen und den Anspielungen auf andere Literaturgrößen und die neusten Känguru-Apokryphen haben mich mehrmals zum Lachen gebracht.

Eine Handvoll Bücher konnte mich richtig überraschen, weil ich gar nicht erwartet hatte sie so sehr zu mögen wie ich es tat. Dazu zählen The Snow Child (klang ganz nett, hat mich aber absolut verzaubert und berührt), Rebecca (siehe oben), We Are Completely Beside Ourselves (weil es sich unerwartet kritisch mit Tieren und wie Menschen diese behandeln auseinandersetzt), The Skeleton’s Holiday (Carringtons Kurzgeschichten sind absolut durchgeknallt und neonfarbenfroh) und A Very Large Expanse of Sea (Tahereh Mafi kann nämlich auch ganz, ganz anders und soll jetzt bitte öfter mal von ihrem bisher favorisierten Fantasygenre abweichen).

Zu guter Letzt gehen honorable mentions an And the Ocean Was Our Sky (poetisch, kreativ und mit einer wichtigen Botschaft) und Monsters We Deserve (schaurig und intelligent).

Das waren ganz schön viele Favoriten, aber vielleicht war ja so eine Empfehlung für ganz unterschiedliche Leser.innen mit dabei. Wenn ihr nur ein Lieblingsbuch des letzten Jahres benennen dürftet, welches wäre das (und nein, ich will die Gegenfrage nicht beantworten ;)?

[filmtexts]

Improv Stage As Crime Scene – Axel Ranisch Does Tatort

November 1, 2016

While “quality” and “innovation” seem to be the attributes that US and British TV producers like to define their work as, in Germany “tradition” and “ritual” (as in private, pub and public viewing every Sunday evening at 8:15) are the watchwords – and they probably explain the appeal of weekly (with seasonal hiatuses) detective show “Tatort” (crime scene).

First broadcast in 1970 and gearing up for its 1000th episode on November 13, 2016, “Tatort” takes the federalist public broadcasting system in Germany and turns it into a unique feature of the series. Each state broadcaster has one or two crime-fighting teams that solve cases grounded in the regions they’re based in. That means lots of location shooting and detectives with regional accents and (stereotypical) traits like earthy, tough but tender “Ruhrpötter” Horst Schimanski, operating in Duisburg in the Western German coal-mining Rhein-Ruhr metro area. The hard-drinking, hard-loving and quick-tempered Schimanski, a 1980s departure from the heretofore straitlaced “Tatort” cops, was no less credible as played by the late acting legend Götz George, a native and life-long Berliner. Schimanski was also the first true superstar “Tatort” detective. In the pre-Schimanski era, how many people remember who was on the case in “Reifezeugnis” (1977), which put director Wolfgang Petersen on the map? (Kommissar Finke, played by Klaus Schwarzkopf, investigated.) However, almost everybody remembers the other beneficiary of that episode’s success, then 15 year-old Nastassja Kinski, who played a precocious femme fatale. Even if “Tatort” never had the most intricate plots, it serves as a map and social barometer (issues from child abuse to xenophobia are regularly explored) of the past 45+ years of West and reunited Germany.

To its credit, “Tatort” has tried to flex its dramatic and stylistic muscles, with varying degrees of success. 2014’s Frankfurt set “In Schmerz geboren” (Born in Pain), directed by Florian Schwarz and featuring Ulrich Tukur as Detective Felix Murot and Ulrich Matthes as his best friend turned nemesis Richard Harloff, achieved stratospheric acclaim. But do the show’s makers seriously expect a medal for heavy-handed Shakespeare references and vapid Tarantino knock-offs? Then there have been interesting variations within the detectives‘ characters. Some, like Jan Josef Liefers‘ Professor Boerne, take more than a page or two from the playbook of eccentric yet loveable forensic medicine geniuses in US series from “CSI” to “Bones”, but the comically vain Boerne is great fun to watch in tandem with schlubby yet can-do sidekick Frank Thiel (Axel Prahl as perfect foil). Others like the romantically involved Lessing and Kira Dorn don’t give the otherwise talented Christian Ulmen and Nora Tschirner, who can handle both the comic roles that established their careers as well as more serious fare, much to work with. Now, “Tatort”, the epitome of genre routine, has opened itself up to the free-wheeling improvisational process of director-actor Axel Ranisch.

Ranisch has become one of Germany’s most acclaimed new talents. His body of work includes “Heavy Girls”, famously produced for 517 euros, with support from his grandmother (lovely as one the three leads) and a founding text of the “German Mumblecore” wave of low budget, character-driven films; camp coming out and of age stories (“I Feel Disco”); fairy tales with a twist (“Reuber”) and the surreal addiction psychodrama “Alky Alky”. Ranisch studied under queer cinema icon Rosa von Praunheim at the Media University Konrad Wolf in Potsdam-Babelsberg and has cultivated an improvisational technique and reperatory company (did somebody say Cassavetes or Fassbinder?) centring around Schillertheater alumnus Heiko Pinkowski and acting newcomer Peter Trabner. Pinkowski and Trabner have since become German Mumblecore posterboys, and Trabner worked as improv coach (in ten cast workshops stretched over the course of a year) on the Ranisch “Tatort” episode, intriguingly and onomatopoetically titled “Babbeldasch”.

“Babbeldasch” is Palatine dialect for “blabbermouth” and the name of a (fictitious) dialect theater (shot in the Hemshofschachtel theater) in the southwestern German city of Ludwigshafen. This Rhineland town is the turf of detectives Mario Kopper (Andreas Hoppe), Johanna Stern (Lisa Bitter) and Lena Odenthal (Ulrike Folkerts). Lena Odenthal’s first case was in 1989, as only the third ever female “Tatort” detective. Now after 17 seasons she’s the series‘ senior crimefighter. The Odenthal character, as Folkerts portrays her, has been hailed as a fresh, self-confident, resourceful and well-rounded female role model (while Folkerts was one of the first “out” German female stars). In “Babbeldasch” Folkerts, her fellow “Tatort” cast members and non-professional actors seemingly revel in Ranisch taking them out of their comfort zones: working without a script, shooting in sequence and not knowing the story’s resolution beforehand.

This episode’s mystery involves the death of Sophie Fetter (played by Hemshofschachtel director Marie-Luise Mott), the impresario and diva of “Babbeldasch”. Odenthal and her colleague Peter Becker coincidentally witness the tragic incident while in the audience. What is first diagnosed as a lethal allergic reaction to poppyseed in a chocolate croissant might actually be more sinister. Sophie certainly was involved in enough potentially perilous personal and professional intrigue: a volatile love triangle, disgruntled ensemble members, estranged daughter (Petra Mott, Marie-Luise’s real-life daughter) and a greedy landlord eager to get his hands on the property for which Sophie had a lifelong lease. Odenthal should be off duty to compensate overtime, but Sophie keeps appearing to her in dreams, admonishing her to find the killer. So the next thing we know, Odenthal is undercover, acting a part (of dramatically inclined social worker) amongst the actors. The recurring dream sequences are just one of several well-placed running gags, which also include the improvised care of Johanna Stern’s toddlers and a flu-like bug.

As a “Tatort” episode set in the world of theater and artifice would have it, there’s no shortage of meta moments and fourth-walling. Johanna Stern refers to “Murder On The Orient Express” when she says everyone had a motive and maybe everybody did it all together. Lisa Bitter as Stern then hits the ball out of the park in a hilarious montage sequence of her interrogation of the entire “Babbeldasch” ensemble, keeping her face and the stories straight while wearing an absurd white protective suit. Odenthal also seems to be ever so subtly winking to the audience on some occasions.

At a Q&A after a preview coinciding with the opening of the “1000 Tatorte” exhibition at the Film Museum in Berlin, Folkerts commented that Odenthal is enjoying her life in “Babbeldasch” more than she has been in previous films, and that she hopes that this will continue. Bitter tempered her reportedly negative remarks about the improv process by saying at first the exercises brought back awkward memories of acting school, but then she got into it. Regular “Tatort” viewers also noted Odenthal’s flash new riverside digs, which apparently will be featured in future episodes. (Odenthal’s cat, largely absent in “Babbeldasch”, will return, Folkerts assured the audience.) Most importantly, one hopes that Ranisch’s spirit will sustainably impact “Tatort”’s aesthetic growth – maybe without year-long improv workshops but with a sense of adventure and discovery that the audience can share.

„Babbeldasch“ will be broadcast in early 2017. Watch films by Axel Ranisch on realeyz. The exbition „1000 Tatorte“ is on view until January 17, 2017 at the Museum of Film and Television Berlin.

[ciqff]

Day 2 : Dicke Mädchen (Heavy Girls) | Axel Ranisch | Germany | German | 2012 | 77 mins

[11ersfilmkritiken]

Filmveranstaltungen und Preisverleihungen gibt es in vielene Ländern. Egal ob Academy Awards, Golden Globe, Deutscher Filmpreis oder Die Filmfestspiele in Cannes. Aber auch die regionalen als auch europäischen Filmfestspiele haben ihren besonderen Reiz. In der Regel finden sie einmal jährlich in unterschiedlichen Städten statt. Und beim Filmfestival Cottbus sind ab sofort drei weitere Länder vertreten. Mehr dazu erfahrt ihr weiter unten im Text.

Trailer zum Festival 2019

In Cottbus ist dies nun zum 29. Mal der Fall. Und wird gewissenhaft als Tradition geführt. Dabei werden nicht nur wahllos Filme gezeigt. Sondern in 15 verschiedene Sektionen aufgeteilt. Ab sofort sind auch Filme aus den Ländern Griechenland, Schweden und der Türkei vertreten. 2019 sieht dies wie folgt aus: Sektionen des Filmfestivals.

Wie ihr bereits auf dem Titelbild erkennen könnt, findet jedes Jahr die große Eröffnung im Herzen der Stadt, im strahlenden blau gehüllten Staatstheater Cottbus statt. Viele Gäste aus Politik, Film und Gesellschaft waren auch dieses Jahr anwesend. Dazu zählen u.a. die ehemaligen Bürgermeister Waldemar Kleinschmidt und Frank Szymanski. Auch der aktuelle Bürgermesiter Holger Kelch ließ es sich nicht nehmen der Veranstaltung beizuwohnen. Vizekanzler und Finanzminister  Olaf Scholz, der Vorsitzende des Deutsch-Russischen Forums Matthias Platzeck und Programmdirektor Bernd Buder hielten am Abend des 5. November 2019 Reden am Pult. Dabei ging es nicht nur um das Festival an sich, sondern auch um die Thematik des Mauerfalls im Jahre 1989. Durch die Moderation führte die der deutsche Regisseur, Autor, Schauspieler und Produzent Axel Ranisch, der mit seiner lockeren und witzigen Art das Publikum unterhielt. Ledazzo sorgte mit sorbischen Songs für musikalische Unterhaltung.

Das Staatstheater während der großen Eröffnung von außen.

Ledazzo sorgte mit drei Songs für den musikalischen Beitrag.

Axel Ranisch moderierte die Veranstaltung.

Dabei gab es auch ein Dialog mit Olaf Scholz.

Matthias Platzeck am Rednerpult.

Auch Bernd Buder stellte sich dem Dialog mit Axel Ranisch.

Der griechische Film “Smuggling Hendrix” war dieses Jahr der Eröffnungsfilm.

Als Eröffnungsfilm diente die griechische Komödie SMUGGLING HENDRIX. Aktuell läuft der Film bei vielen anderen Filmfestspielen und hat seinen deutschen Kinostart am 14. November 2019. Hier ist der Trailer zum Film:

U.a. kam der Regisseur Marios Piperides und Nebendarsteller Özgür Karadeniz zu Wort. Thema war dabei wie der Film entstanden ist und welche Probleme dabei auftraten. Weitere Infos zum Film wird es in Kürze in einer Kritik geben. Während des Abspanns gab es noch gebührenden Applaus vom Publikum, ehe der Abend im Foyer gemütlich endete, als sich die Gäste in lockerer Atmosphäre miteinander austauschten. Man darf jetzt schon gespannt sein, was uns im nächsten Jahr erwarten wird. Dort wird das Cottbuser FilmFestivsal sein 30-jähriges Jubiläum feiern.

Das 29. FilmFestival Cottbus in heiterer Atmosphäre eröffnet

[sientemendoza]

Ciclo de cine alemán

Ciclo de cine alemán

¿ Qué hay de nuevo en el cine alemán? Panorama de nuevas películas alemanas

Dos notorias cineastas mujeres: Maren Ade y Valeska Grisebach, un cineasta ciudadano del mundo: Raoul Peck, un realizador que apuesta a las producciones de bajo presupuesto: Axel Ranisch y un director especialista en series de televisión y en música: Arne Feldhusen, componen este mosaico de nuevas producciones del cine…

[kunst-kultur]

„Wenn ich jemand gern begegnet wäre, dann wäre es Leonard Bernstein gewesen“, meint Devid Striesow. Axel Ranisch geht es genauso.

https://www.deutschlandfunkkultur.de/serie-klassik-drastisch-14-leonard-bernstein-sinfonie-nr-1.2147.de.html?dram:article_id=433296

Mehr Musik bei KUNO: https://www.kunoweb.de/musik-und-klang/

[mozart2006]

Staatsoper Stuttgart - Hänsel und Gretel

Staatsoper Stuttgart – Hänsel und Gretel

Foto ©Matthias Baus Nach der wegen Problemen des Regisseurs mit der russischen Regierung nie fertiggestellten Inszenierung von Kirill Serebrennikov präsentierte die Staatsoper Stuttgart eine Neuinszenierung von Hänsel und Gretel, (more…)

[teleindiscreta]

Munich, cada año más grande

Tradición, continuidad y un repertorio impresionante son los sólidos pilares que sustentan a la Bayerische Staatsoper, una ópera que puede mirar hacia atrás con el orgullo de su historia cultural de más de 350 años, desde asentarse en Munich en 1653. La Bayerische Staatsoper, edificado en 1818 con estilo neoclásico y con 2.100 asientos de aforo, ofrece más de 400 representaciones al año, a las que asisten cerca de 600.000 personas. En el transcurso de una cada temporada se ofrecen más de 30 óperas, junto con ballets, conciertos y recitales. El programa de la Bayerische Staatsoper es uno de los más variados de todos los teatros de ópera internacionales. El jueves empezó su festival. No estamos ante uno al uso, ni por duración ni por repertorio. Se mantiene durante todo el mes de julio y la programación aporta poca novedad en títulos, porque más bien se trata de ofrecer una selección de las producciones en cartel con repartos aún más esmerados, que pueden llegar a la espectacularidad. Sin el glamour de Salzburgo o la mística de Bayreuth, no es tan conocido por el gran público como otros, pero posee un nivel de calidad y variedad muy superior al resto. Ningún otro certamen puede igualar la variedad de títulos de Munich y son muchos, cada año más, los españoles que acuden a él. Esta edición presenta dos relevantes estrenos: «Parsifal» y «Orlando Paladino». El Wagner abrió el festival con un reparto de campanillas: Christian Gerhaher, Bálint Szabó, René Pape, Jonas Kaufmann, Wolfgang Koch y Nina Stemme, en una producción firmada por Pierre Audi y con la siempre aclamada dirección musical de Kirill Petrenko. Las entradas se agotaron en un santiamén, pero se podrá ver vía el streaming de la web el día 8. La segunda, con Bolton en el foso y producción de Axel Ranisch, se estrenará el 23 de julio en el Prinzregententheater. En 2012, la Bayerische Staatsoper abrió el año de aniversario de Wagner con la nueva producción de Andreas Kriegenburg del «Anillo», ahora recuperada con la dirección de Petrenko en vez de Nagano. Escena de gran imaginación, con mucha figuración, que alcanza sus mejores momentos en «El oro del Rhin» y «Sigfrido», con un mensaje social en la última jornada del «Ocaso». Otros nueve títulos subirán al escenario: «De la casa de los muertos», «Las bodas de Figaro» , «El tríptico», «Las Vísperas Sicilianas», «El holandés errante», «L’elisir d’amore» y «La traviata» con Diana Damrau como Violetta. Además, «Arabella» con una prodigiosa Anja Harteros y «Tosca» con Angela Gheorghiu. También hay sitio para las obras contemporáneas con el encargo a Nikolaus Brass de «Die Vorübergehenden» (Los transeúntes), «Match!», de Mauricio Kagel o «Vanitas», de Salvatore Sciarrino. Anja Harteros, Villazón, Piotr Beczala, Günther Groissböck, Krassimira Stoyanova, Edita Gruberova, que celebra su 50 aniversario en Múnich, ofrecerán recitales. ¿Hay quien ofrezca más?

Fuente: La Razón

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from Munich, cada año más grande

[fabrik45]

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Es ist angerichtet ❤️ 🎤📙📘📗📕 Import/ Export mit Axel Ranisch gleich um 20 Uhr bei uns ! #picoftheday #bonn #importexport #importexportliteraturshow #axelranisch #doriansteinhoff #literaturhausbonn #mackeviertel #followme @fabrik45bonn (hier: Fabrik45)

[ulrichgebert]

In der Oper gibt es Die Liebe zu drei Orangen in einer todesmutigen Inszenierung als pixeliges 90-er Jahre Computerspiels. Das Schöne an dieser Oper ist ja, daß man sie eigentlich nicht absurder machen kann, als sie ohnehin schon ist.

[sientemendoza]

Ciclo de cine alemán

Ciclo de cine alemán

¿ Qué hay de nuevo en el cine alemán? Panorama de nuevas películas alemanas

Dos notorias cineastas mujeres: Maren Ade y Valeska Grisebach, un cineasta ciudadano del mundo: Raoul Peck, un realizador que apuesta a las producciones de bajo presupuesto: Axel Ranisch y un director especialista en series de televisión y en música: Arne Feldhusen, componen este mosaico de nuevas producciones del cine…