#Akıllı Kent

[chaoticdreamfart]

@NTV 12 kente şehit ateşi düştü

12 kente şehit ateşi düştükten sonra

6 şehit da verdik.

🇹🇷😢🇹🇷😢🇹🇷😢🇹🇷

Ailelerine başsağlığı yakınlarına sabır diliyorum😢😢

Ey güzel Allah'ım şehitlerimiz sana.

Komşu geliyor😢😢

Onları cennetin en güzel yerine koy.

AMİN AMİN 🤲🤲

Bir müddet paylaşacak Bişi yok.

Başımız sağolsun😢😢

Türkiyem😢😢😢

Ne mutlu 🇹🇷Türküm🇹🇷 diyene

🇹🇷🇹🇷🇹🇷🇹🇷🇹🇷🇹🇷🇹🇷

Arkadaşlar kusura bakmayın bakanda varse umrumda değil.icimden geleni bura dokucem haa söyledim sözlerden alınan varse derhal sayfami terk etsin veya takipten çıkarsın hiçte umrumda değil çok da tin tin tin

Bu kadar şehitler gitti Gazze gitti

Bu kadar acı içinde 😞😞 sizde hiç mi utanma duygusu heya sıfat denen bir bok yok.nasil bir vicdan kapasite karakter taşıyorsunuz yahuu anlamadım gitti.ya o şehitler sizin kardesiniz abiniz akrabanız olsaydı değil diyemi lan adı pislikler utanmazlar hiç mi içiniz acımadı he o şehitler bizi korumak için canlarını feda ederken sizde burda aşk meşk peşinde uçuşuyorsunuz

Yayınlar paylar emojiler öpücükler

Allah'tan korkun be 👍👍

Kullardan da utanın utanın namus heya denen bir bok kalmadı sanal alemde yaziklar olsun size.

Üç günlük aşk meşk burası biraz akıllı olun derim.

Ne kadar desem ne fayda sökme akıl size yedi adım gider bir kulaktan dediklerim girer öbür kulaktan sigara dumanı gibi çıkar.

Ne haliniz varse görün adı pislikler

Şimdi da dicek çok şey var sirasi gelince dokucem kimse babamın oğlu kızı değil bende aynı şimdi vatan haini olanlar uzulmiyenler sayfamı terk etsin sinir tepemde patlarsam çok kötü olucak.

😡😡😡😡😡😡😡

Hem deli hem prenses.

🇹🇷🤴🇹🇷

🤘

[dear-black]

Bana öğüt vermiş olanlar

her gün daha da delileşti.

Çok şükür aldırmadım onlara

ve taşındı hepsi birlikte yaşadıkları

ve geniş gölgeli şapkalarını

sürekli değiştirdikleri başka bir kente.

Saygıdeğer varlıklardı,

politik olarak derinlikli,

ve yaptığım her hata

acı çekmelerine yol açtı

ki griye döndüler ve kırıştılar,

bıraktılar kestane yemeyi,

ve bir sonbahar melankolisi

nihayet çılgınlaştırdı onları.

Şimdi bilmiyorum nasıl olsam,

unutkan mı yoksa saygılı mı,

sürdürmeli mi öğütlerini,

ya da kınamalı mı deliliklerini:

bağımsız olamıyorum,

yitmişim onca bitki yaprağında,

ve çıksam mı yoksa girsem mi,

gitsem mi yoksa kalsam mı,

kediler mi satın alsam yoksa domatesler mi?

Anlamaya çalışacağım

ne yapmamam gerektiğini

daha sonra yapmak için,

ve kafamı karıştıran yolları haklı çıkaracağım,

çünkü hata yapmazsam eğer,

kim inanır benim yanlışlarıma?

Eğer akıllı kalmayı sürdürürsem

kimse varmaz benim farkıma.

Fakat değişmeyi deneyeceğim:

özenle selâm vereceğim,

bakacağım dış görünümüme

ciddiyetle ve şevkle

olmamı istedikleri şey olana dek,

biri olurken öbürü olmaz ya,

başkalarında var olana dek.

Ve sonra rahat bıraktıklarında beni,

büsbütün başka biri olacağım,

ve değiştireceğim derimi

ve başka bir ağzım olduğunda,

başka ayakkabılarım, başka gözlerim,

her şey değiştiğinde

ve kimse tanımadığında beni,

başka bir şey yapamayacağımdan

sürdüreceğim aynı şeyi yapmayı...

[sansadavetcom]

Sürdürülebilirlik ve Çevre Dostu Konutların Yükselişi

Emlak sektöründe sürdürülebilirlik kavramı giderek daha fazla önem kazanıyor. Enerji tasarruflu yapılar, yenilenebilir enerji kaynakları ve çevre dostu malzemeler, konut projelerinde öncelikli hale geliyor.

a. Enerji Verimliliği ve Sıfır Karbon Binalar

İklim değişikliği ile mücadelede enerji verimliliği yüksek, karbon ayak izini en aza indiren binalar artık standart hale gelmeye başladı. Sıfır karbon bina konseptine uygun olarak yapılan projeler, yenilenebilir enerji kaynaklarıyla desteklenerek çevreye duyarlı bir yapı sunuyor. Bu tür binalar, güneş panelleri, yağmur suyu toplama sistemleri ve ısı yalıtımı gibi çevre dostu unsurlar ile donatılarak enerji tüketimini azaltmakta.

b. Yeşil Alanlar ve Sürdürülebilir Toplum Alanları

Emlak projelerinde yeşil alanların artırılması, sakinlere daha sağlıklı ve çevre dostu yaşam alanları sunmanın yanı sıra emlak değerini de artırıyor. Yeni projelerde parklar, yürüyüş yolları ve sosyal alanlar gibi unsurlar ön planda tutuluyor. Yeşil çatılar ve dikey bahçeler gibi inovatif uygulamalar, kent yaşamında doğa ile iç içe olmayı mümkün kılıyor.

c. Akıllı ve Çevre Dostu Teknolojiler

Akıllı ev teknolojileri, enerji yönetimi, güvenlik ve konfor sağlama açısından sürdürülebilir bir çözüm sunuyor. Aydınlatma, ısıtma ve soğutma sistemlerinin otomatik olarak kontrol edilmesi sayesinde enerji tasarrufu sağlanıyor. Ayrıca, bu tür teknolojiler sayesinde su tüketimi de azaltılabiliyor. İlerleyen yıllarda, çevre dostu akıllı ev teknolojilerinin daha geniş bir kullanıcı kitlesi tarafından benimsenmesi bekleniyor.

[darkyayincilik]

İzmir’in Parklarında Akıllı Sulama Dönemi

Su tasarrufu için radikal adımlar atmayı sürdüren İzmir Büyükşehir Belediyesi,  kent genelindeki parklarda akıllı sulama sistemine geçiyor. Su tüketimini en az yüzde 30 oranında azaltacak sistem tüm parklarda uygulandığında yılda 1 buçuk milyon metreküp yani Ürkmez Barajı hacminde su tasarrufu sağlanacak. İzmir Büyükşehir Belediyesi sürdürülebilir bir gelecek için kentin su kaynaklarının verimli…

[rayhaber]

İzmir'in Parklarında Akıllı Sulama ile Su Tüketimi Yüzde 30 Azalacak

Su tasarrufu için radikal adımlar atmayı sürdüren İzmir Büyükşehir Belediyesi, kent genelindeki parklarda akıllı sulama sistemine geçiyor. Su tüketimini en az yüzde 30 oranında azaltacak sistem tüm parklarda uygulandığında yılda 1 buçuk milyon metreküp yani Ürkmez Barajı hacminde su tasarrufu sağlanacak. İzmir Büyükşehir Belediyesi sürdürülebilir bir gelecek için kentin su kaynaklarının verimli…

[pazaryerigundem]

Bursa Şehir Tiyatrosu, sezona ‘merhaba’ diyor

https://pazaryerigundem.com/haber/188356/bursa-sehir-tiyatrosu-sezona-merhaba-diyor/

Bursa Şehir Tiyatrosu, sezona ‘merhaba’ diyor

Bursa Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu, yeni sanat sezonuna ‘Bir Anarşistin Kaza Sonucu Ölümü’ adlı oyunla ‘merhaba’ demeye hazırlanıyor.

BURSA (İGFA) – Bursa Büyükşehir Belediyesi, düzenlediği kültürel ve sanatsal etkinliklerle Bursa’nın kültür sanat hayatına değer katarken, Şehir Tiyatrosu da 2024-2025 sezonunda Nobel Edebiyat Ödülü sahibi İtalyan yazar Dario Fo’nun başyapıtlarından biri olan ‘Bir Anarşistin Kaza Sonucu Ölümü’ adlı oyunla izleyici karşısına çıkıyor. Yeni sezonun prömiyeri, 3 Ekim Perşembe günü saat 20.00’da Tayyare Kültür Merkezi’nde yapılacak. Nobel edebiyat ödüllü Dario Fo tarafından yazılan oyun, 1969’da Milano’da geçer. Duomo Meydanı yakınlarında bir bomba patlar ve 16 kişi yaşamını yitirir. Polis ve iktidar yanlısı bir kısım medya olayı ‘solcu anarşistlerin’ eylemi olarak göstermek ister. Polis patlamadan anarşistleri sorumlu tutar ve Giuseppe Pinelli’yi gözaltına alır. Sorgudaki 3. günün sonunda Pinelli, sabah polis merkezi binasının önündeki kaldırımlar üzerinde ölü bulunur. Polis, sorgu sırasında anarşistin binanın beşinci katından ‘kaza sonucu’ düştüğünü söyler. Bu sırada aynı binaya ‘akıllı bir deli’ sorgulanmak üzere getirilmiştir. Emniyetteki olaylar böylece başlar.

Volkan Yıldız, Mehmet Eren Topçak, Aykan Yılmaz, Serdar Soyer, Kutlay Akbal, Mustafa Şahin ve İpek Zeylan’ın rol aldığı oyunu Murat Karasu yönetiyor. Oyunda, yönetmen yardımcılığını Didem Hun Liman, dekor tasarımını Ethem Özbora, kostüm tasarımını Nalan Alaylı, ışık tasarımını Ayşe Sedef Ayter, hareket düzenini Cihan Yöntem-Utku Demirkaya üstleniyor.

Bursa Büyükşehir Belediye Başkanı Mustafa Bozbey, Feyha Çelenk’in kurduğu ve uzun yıllar Ertan Akman’ın genel sanat yönetmenliğini yürüttüğü Bursa Şehir Tiyatrosu’nun kendilerine verdiği sorumluluğun farkında olduklarını söyledi. Tiyatroda çalışan herkesin daha iyiye, daha güzele ve daha çok insana ulaşma çabasına sonuna kadar destek olacaklarını belirten Başkan Bozbey, “Bu topraklarda 2500 yıldır tiyatro yapıldığının bilinciyle, Bursa Büyükşehir Belediyesi Şehir Tiyatrosu’nun Genel Sanat Yönetmenliği’ne bir başka usta oyuncu ve yönetmen olan Ali Düşenkalkar’ı davet ettik. Davetimizi kabul eden Ali Düşenkalkar’a teşekkür ediyor ve birlikte çalışmanın onu da heyecanlandırdığını biliyoruz. Murat Karasu, Nilüfer Kent Tiyatrosu’nun temeli atılırken yapılan ilk oyunda oyuncu olarak vardı. Kadrolaşma sürecinde de ilk oyun olan “Ödenmeyecek, Ödemiyoruz”u o yönetti. Uğurlu geldi bize her zaman. Şimdi yönettiği ‘Bir Anarşistin Kaza Sonucu Ölümü’ oyununu da eminim ki çok seveceksiniz. Gülümseyin, Bursa Şehir Tiyatrosu’ndasınız” dedi.

BU Haber İGF HABER AJANSI tarafından servis edilmiştir.

[piyasahaberleri]

Eduardo Paes, toplumsal ve çevresel tartışmalar içinde Rio'ya yönelik akıllı kent vizyonunu ve teknoloji odaklı ilerlemeyi konu alıyor.

[elazigsurmanset]

Saadet Partisi Elazığ Belediye Başkan Adayı Abdullah Akın’ın Elazığ’ı çağ atlatacak projelerine ilişkin genel değerlendirme:

Saadet Partisi Elazığ Belediye Başkan Adayı Abdullah Akın'ın 40 stratejik proje ve 10 tamamlayıcı projeden oluşan, Elazığ'ı çağ atlatacak projelerine ilişkin genel değerlendirme: Saadet Partisi Elazığ Belediye Başkan Adayı Abdullah Akın, 31 Mart 2024 Mahalli İdareler Seçimi'nde, Elazığ'ı daha yaşanabilir bir şehir yapmak için hazırladığı projelerini kamuoyu ile paylaştı. Akın'ın projeleri, Elazığ'ın sorunlarını çözmeye ve şehri daha ileriye taşımaya yönelik olarak hazırlanmış. Projeler, altyapıdan üstyapıya, çevreye, turizme, sosyal hizmetlere, eğitime, istihdama, kültüre, sanata ve daha birçok alana yayılmış.

Akın'ın projelerini genel olarak değerlendirecek olursak, şu noktalara dikkat çekmek mümkün: Projeler, Elazığ'ın sorunlarını çözmek ve şehri daha ileriye taşımak için kapsamlı ve bütüncül bir yaklaşımla hazırlanmış. Projeler, Elazığ'ın mevcut potansiyelini göz önünde bulundurarak, şehri daha yaşanabilir ve gelişmiş bir şehir haline getirmeyi amaçlıyor. Projeler, Elazığ'ın kültürel ve tarihi değerlerini korumayı ve geliştirmeyi de hedefliyor. Akın'ın projelerini daha detaylı olarak inceleyecek olursak, şu projelerin dikkat çekici olduğunu söyleyebiliriz: Kentsel dönüşüm projesi: Depremlerden sonra Elazığ'ın en çok ihtiyaç duyduğu projelerden biri kentsel dönüşüm. Akın'ın kentsel dönüşüm projesi, şehrin depreme dayanıklı hale getirilmesi ve ihtiyaçlara cevap veren yeni yaşam alanlarının oluşturulmasını hedefliyor. Doğukent-Hilalkent Tramvay Hattı projesi: Şehir içi ulaşımı rahatlatmak için hazırlanan bu proje, Elazığ'ı bir uçtan bir uca bağlayacak ve şehirdeki trafik sorununu önemli ölçüde çözecek. Güneş enerjisi santrali projesi: Enerjide dışa bağımlılığı azaltmak ve yerli enerji kaynaklarını geliştirmek için hazırlanan bu proje, şehrin enerji ihtiyacının önemli bir kısmının karşılanmasına yardımcı olacak. Kaynak suyu fabrikası projesi: Elazığ'ın sahip olduğu kaliteli kaynak suyunu dünya pazarına açmak için hazırlanan bu proje, şehrin ekonomisine önemli katkılar sağlayacak. Harput teleferik hattı projesi: Tarihi Harput'u turizme kazandırmak için hazırlanan bu proje, şehrin turizm potansiyelini artıracak. Orta ölçekli imalatçılar sanayi sitesi projesi: Şehrin istihdam potansiyelini artırmak için hazırlanan bu proje, işsizliğin azaltılmasına katkı sağlayacak. Yöresel ürün marketleri projesi: Elazığ'ın yöresel ürünlerini tanıtmak ve pazarlamak için hazırlanan bu proje, şehrin ekonomisine ve turizmine katkı sağlayacak. Mahalle kültür merkezleri ve havuzları projesi: Mahalle sakinlerinin sosyal ve kültürel ihtiyaçlarını karşılamak için hazırlanan bu proje, şehrin sosyal hayatını zenginleştirecek. Merkezi park ve büyük kütüphane projesi: Şehrin kültürel ve sosyal yaşamını geliştirmek için hazırlanan bu proje, şehre yeni bir yaşam alanı kazandıracak. Engelli araç bakım onarım atölyesi projesi: Engellilerin hayatını kolaylaştırmak için hazırlanan bu proje, engellilerin sosyal hayata daha fazla katılmalarına yardımcı olacak. Akıllı kent sistemi ve otomasyonu projesi: Şehrin sorunlarını çözmek ve verimliliği artırmak için hazırlanan bu proje, şehri daha modern ve yaşanabilir bir hale getirecek. Pet şişe geri dönüşüm ödeme sistemi projesi: Çevreyi korumak ve geri dönüşümü teşvik etmek için hazırlanan bu proje, şehrin çevresel kalitesini artıracak. Belediye sağlık ve görüntüleme merkezi projesi: Vatandaşların sağlık hizmetlerine daha kolay ve kaliteli bir şekilde ulaşmalarını sağlamak için hazırlanan bu proje, şehrin sağlık hizmetlerini iyileştirecek. Belediye yöresel yemek restaurantları projesi: Elazığ'ın yöresel yemeklerini tanıtmak ve yaygınlaştırmak için hazırlanan bu proje, şehrin gastronomi turizmini geliştirecek. Hayvanat bahçesi ve botanik park projesi: Şehrin turizm potansiyelini artırmak için hazırlanan bu proje, şehre yeni bir cazibe merkezi kazandıracak. Harput uzay gözlem ve bilim evi projesi: Gençlerin bilimsel alanda gelişmesine katkı sağlamak için hazırlanan bu proje, şehrin eğitim ve kültür alanındaki gelişimine katkı sağlayacak. Sebze hali soğuk hava deposu projesi: Sebze hali esnafının ihtiyaçlarını karşılamak Read the full article

[aykutilter]

Test 5 19’uncu Yüzyılda Grafik Tasarım Aykut ilter  5. 19’UNCU YÜZYILDA GRAFİK TASARIM Bölümle İlgili Özlü SözKalite asla bir tesadüf değil, daima  akıllı bir gayretin sonucudurJohn RuskinKazanımlar1. Sanayi Devrimi ve grafik tasarımla ilgili tarihi süreci, temsilcilerini, temel kavramları tanımlar.2. Sanat ve El sanatları arasındaki ilişkiyi açıklar.3. William Morris ve Kelmscott Basımevi’nin Grafik Tasarımdaki rolünü bilir.4. Art Nouveau dönemi ve yeni yüzyıl’da grafik tasarım örneklerini söyler.5. Amerikada Art Nouveau temsilcilerinin bazılarının ismini söyler6. Viyana Secession Okulu’nun grafik tasarım açısından önemini açıklar.7. Jugendstil, Gençlik Stilinin grafik tasarım açısından önemini açıklar.Birlikte Düşünelimİnsanlık tarihinde çok önemli değişimlere  yol açan, tekerleğin bulunması gibi, belirli icatlar vardır. Buharlı  makinalar da bunlardan biridir? Günümüzde buharlı makinaların tasarım  alanında etkisini gördüğümüz bir alanı örnekleyerek söyleyebilir misiniz?William Morris ismi sizde neyi  çağrıştırıyor?Makinalar nesnelere ruh veremezler, o  yüzden nesne üretilirken insanın elinin değmesi gerekir mealinde açıklama  yapan düşünür J. Ruskin, hangi önemli hareketin fikri temellerini atmıştır?Bir ülke veya bölgede endüstrinin  gelişmesi grafik tasarım alanında ne gibi değişimlere yol açabilir?Sanayi devrimi hayatımızın hangi temel  ihtiyaçlarında değişimi zorunlu kılmıştır?Sanat ile el sanatları arasında bir fark  var mıdır?El sanatı eserlerine örnekler verebilir  misiniz?Sizce Kütahya’da en fazla bilinen el  sanatı örneği nedir?Yeni yüzyılın getirdiği yeniliklerden  birkaçını söyleyebilir misiniz?William Morris’in grafik tasarım  alanındaki bilinirliğini sağlayan en önemli şey nedir?Reklam ve İletişim ilişkisinin 19.yy’daki  durumu hakkında ne biliyorsunuz?Başlamadan ÖnceBu bölümde, bir önceki bölümde üzerinde  durulan Avrupa’da tipografi ve baskı; Rönesans, Rokoko, Neoklasik ve Viktorya  Dönemlerinin devamı olan Sanayi Devrimi ve Grafik tasarım, Sanat ve El  Sanatları Hareketi, William Morris ve Kelmscott Basımevi, Art Nouveau ve Yeni  yüzyıl, 19. yy. da Reklam ve İletişim konuları üzerinde durulacaktır. Ayrıca  önceki dönemlerin yeni dönemlere olan etkisi ve yansımaları da  irdelenecektir. Bu kapsamda bu bölümde irdelenecek olan dönemlerin önemli  temsilcilerinin ve eserleri/tasarımlarının bazıları da incelenecektir.İnsanlık tarihinin geçmişine bakıldığında  önemli olgu ve olayların büyük değişimlere yol açtığı bilinmektedir. İklim  değişimi, göç, savaş, keşif, teknolojik gelişme vb. olgular genel olarak  bunlara örnek olarak verilebilir. Ayrıca teknolojinin getirdiği yenilikler  zinciri olarak bilinen sanayi devrimi de bu örnekler arasında sayılabilir.  Kas gücüne dayalı geleneksel yöntemlerle yapılan üretimlerin makinalar  yardımıyla otomasyon sistemiyle gerçekleştirilmeye başlaması, insanlık  tarihinde önemli bir gelişme oldu. Sanayileşme ile birlikte insan gücü ile  yapılan birçok üretim biçimi değişti. Kentleşme ve buna bağlı olarak çevre  sorunları gibi olgular oluşmaya başladı. Sosyal yaşam, eğitim ve basın yayın  sistemleri de değişmeye başladı. Seri üretimin getirdiği kolaylık ve arzı  karşılama düzeyi, el sanatlarını sorgulanır hale getirdi. Ancak el sanatları  ile uğraşan sanatçı ve tasarımcılar ise tam aksi yönde tavır sergiledi. Bunun  için sanat ve el sanatları hareketi, basım evleri vb. oluşumlar ortaya çıktı.  Sanayileşme ile birlikte kent yaşamında afiş gibi bazı tasarımlar öne çıktı.  Fabrikalaşma ise AEG gibi firmalarda kurumsal kimlik anlayışını ortaya  çıkardı. Kıtalar arası seyahat ve basım ürünlerinin hareketliliği, özellikle  Batının Doğu sanatlarından etkilenmesine ve eserleri ile tasarımlarına  yansımasına yol açtı. İç mimari yanında bu dönemde grafik tasarım ürünleri  hem yaygınlaştı hem de çeşitlilik göstermeye başladı. Bu bölümde sanayı  devrimi ile başlayan bu değişimi ve dönüşümü genel alnlamda sanat özel anlamda  ise grafik tasarım açısından ele alınmıştır.5.1. Sanayi Devrimi ve Grafik tasarımTarım toplumundan endüstri toplumuna geçişi ifade eden Endüstri ya da Sanayi Devrimi, 1760’lı yıllarda İngiltere’de başlamış 1840’lı yıllara kadar önceleri Kuzey Avrupa sonra da Amerika’ya kadar yayılarak devam etmiştir. Endüstrinin gelişimine katkı sağlayan otomasyon sistemlerini, bilgi alışverişlerini ve üretim teknolojilerinin gelişimini içeren bu dönem, fabrikaların işleyişinde insanın yanı sıra otomatik makine sistemlerinin kullanılabilmesine imkân sağlayan gelişmelere de sahne olmuştur. İlk önce özellikle çelik sektörü ile başlayan gelişme, tekstil sektörüyle devam etmiştir.                         Görsel 1. Haber ortak (2020). Sanayi Devrimi Bir Fabrika Görünümü.Endüstri devriminin birçok alana etkisi olmuştur. Bunlardan en önemlileri şöyle sıralanabilir: Bilim ve teknoloji alanındaki gelişmeler hızlanmış, üretimin artmasıyla çevre sorunları oluşmaya başlamış, fabrikaların yaygınlaşması sonucunda kırsaldan kentlere ekonomik refahtan pay almak isteyen insanların göç etmesi, şehirlerdeki nüfusun artmasına yol açmış, sömürgecilik yaygınlaşmış, dünya genelindeki genel refah düzeyi yükselmiş, sanayinin oluşması işçi sınıfının ortaya çıkmasına yol açmıştır.Bu genel gelişmeler yanında, sanat ile ilgili değişimlerde olmuştur. Fabrikalardaki seri üretim, el sanatları ve ustalarının zor durumda kalmasına zemin hazırlamıştır. Endüstridevriminin grafik tasarıma yansıması ise basın-yayın sektöründe işgücünün makinalar yardımıyla yapılmaya başlaması ve basılı kağıt boyutlarını iki katına çıkaran baskı makinası ile çok önemli bir noktaya gelmiştir.Basın-yayın sektöründe işgücünün makinalar yardımıyla yapılmaya başlaması ve basılı kağıt boyutlarını iki katına çıkaran baskı makinası ile çok önemli bir noktaya gelmiştir. Görsel 2. İstanbul Ofset ve Matbaa (t.y.). Baskı makinası.Ayrıca nüfusun artması ile endüstri ürünlerine olan talep artınca, tasarım ön plana çıkmıştır. Sanatın bir ders olarak okullara girmesi bu dönemde olmuştur. “Sanayi Devrimi ile birlikte güzel sanatlar alanında tasarım, üretilen malın satılması amacıyla ön plana çıkmıştır. Endüstri’nin hızla gelişimi, endüstriyel tasarıma gereksinimi de büyük boyutta gündeme getirmiştir.John Ruskin vb. eleştirmenler ile mimar Augustus Welby Northmore Pugin sanayileşmenin getirdiği problemlerinden yakınmaları; endüstriyel üretimin seri üretimden kaynaklı niteliksiz ve homojenleşen ürünleri ortaya çıkarması, işçi sınıfının temsiliyetinin olması gerektiği anlayışı, sosyal, ahlaki ve sanatsal karmaşaya karşı tepki “Arts and Crafts” hareketinin doğmasına yol açmıştır.Reklam endüstrisinin büyümesi ve renkli baskının artmasıyla birlikte şirketler, markalarının görünürlüğüne önem vermeye başladı. Bunun için kurumsal kimlik tasarımları oluşturdular. Görsel 3. Valve Corporation (t.y). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımları.Ayrıca yayıncılık ve afiş tasarımı popüler oldu. “Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Dolayısı ile kullanımı artan grafik tasarım, tekstil, iç mekan tasarımı vb. ürünler üzerinde de görülmeye başlandı. Görsel 4. İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımlarının güncel hali. Amazon.co.uk. (t.y.)Reklam endüstrisinin büyümesi ve renkli baskının artmasıyla birlikte şirketler, markalarının görünürlüğüne önem vermeye başladı. Bunun için kurumsal kimlik tasarımları oluşturdular.Ayrıca yayıncılık ve afiş tasarımı popüler oldu. “Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Dolayısı ile kullanımı artan grafik tasarım, tekstil, iç mekan tasarımı vb. ürünler üzerinde de görülmeye başlandı. Görsel 5. Design is History (t.y.). Henri Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge - La Goulue, 1891. (Soldaki görsel)Görsel 6. Design is History (t.y.). Henry van de Velde, Tropon, 189. (Sağdaki görsel)“Yazı karakterleri 19. Yüzyılın ilk 10 içinde kalın gövdeli hal aldı. 1803’de Robert Thorne ilk kalın hatlı yazıyı (fatface) tasarladı” (Becer, 1997). Görsel 7. Knebusch (2020). Fatface yazı karakteri5.2. Sanat ve El Sanatları Hareketi19. yüzyılın sonlarına doğru İngiltere'de ortaya çıkan, önce Avrupa, sonra da Amerika ve Japonya’ya kadar yayılan Sanat ve El Sanatları hareketi, toplumun, ürünlerin nasıl üretildiğine dair verdiği değere yönelik değişimi gösteren bir adımdır.Bu anlayış, sadece sanayileşmenin zararlı etkilerine karşı değil, aynı zamanda dekoratif sanatların homojenleşmesine ve niteliksizleşmesine de bir tepkiydi.Bu tepki hareketi, binalardan tutun da mücevherata ve grafik tasarıma kadar her şeyin tasarımında ve üretiminde reformlar yapılmasına yol açtı. Walter Crane'nin Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu için basılı sezon bileti. Görsel 8. Walter Crane'ın Eseri. Virtue And Co., Publisher (t.y.).“Arts and Crafts” hareketinin felsefesine ilham kaynağı olan yazar ve sanatçı John Ruskin (1819-1900), 1849’da yazdığı ‘Seven Lamps of Architecture (Mimarlığın Yedi Lambası) adlı kitabında sanatçının, sanatını Tanrıya adaması gerektiğini, bunun da ancak sanatını kendi elleriyle yaratmasıyla mümkün olabileceğini ve eliyle biçimlendirdiği zaman yaptığı işten haz duyabileceğini ifade etmiştir. Benimsediği Ortaçağ anlayışıyla, el sanatlarını teşvik etmiş, ticaret ekonomisini reddederek, sanat ve uygulamanın, tıpkı Ortaçağ Gotik Katedralinin tasarım ve yapımında olduğu gibi, toplum hizmetinde birleşmesi gerektiğini benimsemiştir” (Pektaş, 1992:14). Görsel 9. Akter, (2018). Kitap Kapağı.Kuralcı bir tarzdan çok, bir dizi ideale göre yapılandırılan bu hareket, adını 1887 yılında Londra'da kurulan ve ilk başkanı, sanatçı ve kitap çizeri Walter Crane olan Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'ndan aldı.Topluluğun başlıca amacı, dekoratif sanatçıların çalışmalarının halkla ilgili olduğunu öne sürmekti. 1851'deki Büyük Sergi ve 1860'larda Güney Kensington Müzesi'nin Yenilenme Odaları (daha sonra V&A olarak anılacaktır) gibi birkaç mekân, dekoratif sanatçılara çalışmalarını halka gösterme şansı verdi.Harekete katılan insanların çoğu, 1880'lerde uluslararası üne sahip ve ticari olarak başarılı bir tasarımcı ve üretici haline gelen tasarımcı William Morris’in çalışmalarından etkilendi. Görsel 10. Widewalls (t.y.). Sol: Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nun 11. sergisinin kataloğu / Merkez: Sanat ve El Sanatları Derneği üyeliği, detay / Sağ: Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğu'nun 13. sergisinin kataloğu.Morris, kurulduktan birkaç yıl sonra (1891 ile 1896'da ölümü arasında) Sanat ve El Sanatları Sergi Topluluğuna aktif olarak dahil oldu, ancak fikirleri, çalışmasının yayınlanmasına yardımcı olduğu dekoratif sanatçıların neslini büyük ölçüde etkiledi. Morris, günlük hayatta kullanılabilecek ve üreticilerinin hem ürünleriyle hem de diğer insanlarla bağlantıda kalmalarını sağlayacak şekilde üretilen güzel, iyi yapılmış nesneler yaratmanın önemine tutkuyla inanıyordu. Geçmişe, özellikle de ortaçağ dönemine bakarak, hem yaşam hem de üretim için daha basit ve daha iyi modeller için, küçük ölçekli atölyelere dayanan bir üretim sistemine geri dönmeyi savundu. Görsel 11. Widewalls (t.y.). William Morris - Süsler - Sol: Lale ve Söğüt, 1873 / Merkez: Windrush, 1881-83 / Sağ: African Marigold, 1876 yapay malzeme ile.Morris, Viktorya döneminin önde gelen sanat eleştirmeni John Ruskin'in (1819-1900) fikirlerinden ilham aldı ve çalışmaları bir ülkenin sosyal sağlığı ile mallarının üretilme şekli arasında bir bağlantı önerdi. Ruskin, tasarım eylemini yapım eyleminden ayırmanın hem sosyal hem de estetik açıdan zarar verici olduğunu savundu.Sanat ve El Sanatları hareketi, Augustus Pugin'in (1812-1852) çalışmalarından da etkilendi. Bir iç tasarımcı ve mimar olan Pugin (Görsel 14), Gotik bir dirilişçi ve Tasarım Reform Hareketi'nin bir üyesiydi. Orta Viktorya dönemi süsleme modasına meydan okunmasına yardımcı olmuştu ve Morris gibi ortaçağ dönemindeki hem iyi tasarım hem de iyi yaşama odaklanmıştı. Görsel 12. Victoria Albert Museum (2009). Pugin’in tavan eskiz tasarımları19. yüzyılın son on yılında ve 20. yüzyılda, Sanat ve El Sanatları hareketi, Londra, Birmingham, Manchester, Edinburgh ve Glasgow dahil olmak üzere İngiltere'nin dört bir yanındaki büyük şehirlerde gelişti.Bu şehir merkezleri, hız kazanmak için ihtiyaç duydukları altyapıya, organizasyonlara ve varlıklı müşterilere sahipti.Londra'daki orijinalinden esinlenen sergi toplulukları, Hareketin kamu kimliğinin oluşturulmasına yardımcı oldu ve tartışma için bir forum verdi.Sanat ve El Sanatları topluluğunun üyeleri mesajlarını yaymaya yöneldi: Daha iyi bir tasarımın, insanların hayatlarını aktif olarak değiştirebileceğine ikna etmeye çalıştı.1895 ve 1905 arasında bu güçlü toplumsal çaba, İngiltere'de Sanat ve El Sanatları ilkelerine odaklanan yüzden fazla organizasyon ve lonca yarattı.Güzel Sanatlar ve El Sanatları hareketinin bir özelliği, önde gelen temsilcilerinin büyük bir bölümünün mimarlık eğitimi almış olmasıydı.Bu ortak kültür, 'toplam' bir iç mekân için nesneler tasarlamanın önemine kolektif bir inancın geliştirilmesine yardımcı oldu: Mimari, mobilya, duvar dekorasyonu vb. Sanat ve El Sanatları da mimarlık üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Philip Webb, Edwin Lutyens Charles Voysey ve William Lethaby gibi figürler, hem bölgesel hem de tarihi geleneklere atıfta bulunan binalarda iç mekânda sessizce devrim yaptı.Eski Daneshill Brick and Tile şirketinin Basingstoke'daki tarihi ofisi. 1905'te ünlü mimar Sir Edwin Lutyens tarafından tasarlandı.West House, mimar Philip Webb (1831-1915) tarafından William Morris için ünlü Red House'u tasarladıktan on yıl sonra bir 'stüdyo ev' olarak tasarlandı.E. Lutyens tarafından tasarlanan London EC2'deki Midland Bank'ın genel merkezi. 1924-39'da inşa edildi. Görsel 13. David Walter Hoare school diary (2021). Brickworks’ Office, 1900-1903, Sir Edwin LutyensMorris, çeyrek yüzyılda dekoratif sanatların yönünü değiştirmeyi başarmıştır.Sanatçı, aynı zamanda seri üretimin kalitesizliğine karşı insan emeğine ve malzemeye saygının hakim olduğu ortaçağ düşüncesine göre yaşamaya çalışmış, döneminde etkili olan farklı üsluplardan alınan öğelerin bir arada kullanıldığı Eklektisizm Üslubu’na karşı, milli üslup olarak Gotik tarzı benimsemiştir.Morris, 1860 yılında arkadaşı Philip Webb’in tasarladığı Gotik mimariye sahip “The Red House” (Kırmızı Ev ) adındaki evine taşınmış ve burası akımın kalesi haline gelmiştir” (Bilir, 2018:50). Görsel 14. Flickr (2011). Philip Webb, Gotik mimariye sahip “The Red House”.Morris ve Marshall, vitray, oyma, mobilya, duvar kağıd��, halı ve goblen üretiminde uzmanlaştı. Onların tasarımları, halkın beğenisinde tam bir devrim yarattı.Tasarımlar arasında Upton'daki Kırmızı Ev (1859) (Görsel 14), St. James Sarayı (1866), Cephanelik ve Goblen Odası, Victoria Albert Müzesi'ndeki (1867) Yemek Odası dönemin özelliklerini yansıtan önemli iç mekan tasarımlarını oluşturmuştu. 1875'te ortaklık sona erdi ve Morris Morris & Company adlı yeni bir iş kurdu.Morris politika ve politikacılar üzerine yazılar yazdı. Morris daha sonra yeni politik felsefesini açıkladı. O şöyle dedi: “Sosyalizm ile kastettiğim; ne zengin ne de fakir, ne usta olan ne de usta olmayan, ne boş oturan ne de fazla çalışan, ne aklını yeterince kullanmayan beyin işçilerinin ne de cesaretsiz el işçilerinin, tüm insanların eşit koşullarda yaşayacağı bir toplum sözlüğü anlamındadır".Sonraki birkaç yıl içinde Morris sosyalist düşüncelerini ifade eden broşürler yazdı, sokak köşelerinde sosyalist denemeler sattı, konuşma gezilerine katıldı, katılımı teşvik etti; grevlere katıldı ve çeşitli siyasi gösterilere katıldı. Morris, zamanının çoğunu siyasi yazı yazmaya adadı. Morris’in en önemli kitaplarından biri olan New from Nowhwrw’dir. William Morris 3 Ekim 1896'da vefat etti.5.3. William Morris ve Kelmscott BasımeviWilliam Morris, genellikle döşemelik kumaşlar, duvar kağıtları vb. tasarımlar yapma üzerine odaklandı. Morris sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda ilk sosyal politika gereksinimini önemseyenlerden biri, üretici, vizyoner ve korumacı bir karakterdi: Sanatı ahlak, politika ve dinden ayırmanın mümkün olmad��ğı üzerinde durdu.Morris, 19. yüzyılın sonlarında Estetik hareketin yükselişini gördü. Estetik hareketinden James McNeill Whistler, “Sanat, tüm absürd ya da göstermelik anlamından bağımsız olmalı - tek başına olmalı” anlayışına inanıyordu. Diğer bir deyişle, sanat uğruna sanat yaklaşımı önemli olmalı, tüm sanatçıların sanattan başka kimseye karşı hiçbir sorumluluğu da olmamalı” diyordu.Tarihte bilinen en ünlü basımevlerinden biri olan Kelmscott, Williiam Morris tarafından 1891 yılında kuruldu. “Kelmscott Press”, Morris için gerçek anlamda hayatındaki sanat eserinin son noktası, doruk noktası, sanatçı ile sanat ve toplum arasındaki eski ilişkileri korumak için yaptığı son girişimlerinden biri oldu. Bunu 1891'de “Kelmscott House”'un yakınında bir kulübe kiraladığı üç baskı makinesi ile gerçekleştirdi. Görsel 16-17. Geoffrey Chaucer (t.y.)., Resimli gravür kitap, Kelmscott basımevi.Morris Kelmscott House”'da uzun zaman güzel kitapların basılması ve ciltlenmesi ile ilgilendi. Ortaçağ’ın el yazmaları ve Caxton gibi erken basımcıların çalışmalarından etkilenerek, elliden fazla kitabın (18.000 ciltten fazla basılmış) güzel baskılarını tasarlayıp üretti. Ancak “Kelmscott Press” tarafından yayınlanan kitaplar pahalıydı. Bu yüzden Morris kitaplarda kendi yazı karakterlerini tasarladı, kendi kâğıdını yaptı ve onları elle bastı (Görsel 16-17). Çok güzel olan kitaplar yavaşça okunmak, takdir edilmek, değer verilmek üzere tasarlandı ve böylece okuyucu, metin ve yazar arasında olması gereken ideal ilişkiler örtük de olsa kurulmaya çalışıldı.Kitap tarihi ve tipografi söz konusu olduğunda, kuşkusuz “Kelmscott Press”'ten öncesi ve sonrası denilebilir. Çünkü Kitapların baskısında yazı tipi, “leke” düzeni, ciltlenmesi, el yapımı kağıdı, Almanya’dan getirtilen mürekkebi, kısacası, kitabın tüm üretim süreci üniter bir yapıda tasarlandı ve basıldı. Kelmscott Press’in vizyonu, Orta Çağ'dan el yazmaları ve erken baskılı kitapların tasarımı ve geleneksel işçiliğine duyulan hayranlıktı. Sonuç olarak, Kelmscott Press'in kitapları hem antika özelliği gösteriyor hem de Sanat ve El Sanatları estetiğini tasarımlarda somutlaşmış oldu.Morris'in çalışmalarının ana göstergeleri, biçim ve işlev ilişkisi, tasarımın amaçsal açıdan bütünlüğü ve basitliği oldu.Morris, Kelmscott Press kitaplarında kullanılmak üzere üç tür yazı tasarladı:Golden - 18. yüzyıl Venedik matbaacılarına dayanan bir Roma tipi.Troy - Truva Tarihlerinin Recuyell'i için yaratılmış Gotik bir tip. Chaucer - Kelmscott Chaucer için oluşturulan Troy'un daha küçük bir versiyonu (Görsel 18).Golden Typ - Morris in tasarladığı üç yazı karakterine örnek Golden typ ile yazılı kitap örneği (Görsel 19). Görsel 18-19: Norton, D. (2017). William Morris & His Golden Type.Arts and Crafts hareketinin ve özel basımevlerinin, tipografi tarihine yönelmeleri, 20. yüzyılın ilk yarısında geleneksel harf karakterleri tasarımında büyük bir canlılık yaşanmasına yol açtı. Garamond, Plantin, Caslon, Baskerville ve Bodoni, eski ustaların harf tasarımları incelenerek tekrar döküldü ve yeniden üretildi (Sürmeli ve Gülpınar, 2018:1060-1061).5.4. Art Nouveau ve Yeni Yüzyıl 1890-1910Art NouveauArt Nouveau'u yani "Yeni Sanat", 1890 ve 1914 yılları arasında hüküm süren bir sanat hareketidir. Art Nouveau’nun, endüstrileşmenin getirdiği hızlı üretim sonrası dağınıklık ve tekdüzeliğe karşı bir tepki olan İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketinin 1880 civarında ortaya çıkması ile filizlendi. Yani Viktorya dönemi dekoratif sanatların tasarımları ve kompozisyonları ile yeniden görülmeye başlandı. GustavKlimt , Emile Gallé, James AbbottMcNeill Whistler gibi 90'larda birçok Avrupalı ​​sanatçıyı etkileyen, özellikle de ahşap blok baskılar olmak üzere Japon sanatının etkisiyle ortaya çıkan bir moda oldu. Bu dönemdeki Japon tahta baskıları, özellikle çiçek ve soğanlı formlar ile "kırbaç" eğrilerini içeriyordu.Japon tahta baskılarTahta baskılar ilk olarak sekizinci yüzyılın başlarında Japonya'da metinleri, özellikle Budist yazıtlarını yaymak için kullanıldı. Daha sonra tasarımcı ve ressam Tawaraya Sōtatsu on yedinci yüzyılın başlarında kağıt ve ipek üzerine tasarımlar basmak için ahşap kalıp kullandı. Bununla birlikte, on sekizinci yüzyıla kadar tahta baskı, yazılı metinleri yeniden üretmek için öncelikle uygun bir yöntem olarak kaldı. 1600’lü yıllarda başlayan süreç yaklaşık olarak 1868’li yıllara kadar sürdü.Gelinen süreçte Ukiyo-e özellikle 17 yy. da popüler hale geldi. ‘Yüzen Dünya’nın Resimleri’ anlamına gelen Ukiyo-e, Edo (bugünkü Tokyo) döneminden bir Japon tahta baskı ve boyama stilini ifade eder. “Bir başka kesim de bu alanın çalışanlarına "Kentli Ressamlar" diyordu. Ayrıca, renkli ağaç baskı ustaları tarafından yapılan ve gündelik yaşam tasvirlerine yer veren bu resimler; kentli soylu sınıfın sanatı olarak ta bilinmekteydi. Gerçekte ise "Japon Tarzı Halk Sanatı" dediğimiz Ukiyo E'nin esas hareketliliği orta sınıfın arka sokaklarında yetişen sanatçılardan geliyordu” (Kıran, 2009, 149).Bu dönemde ünlü tiyatro oyuncularını, güreşçiler, mitolojik konular, güzel kadınları, şehir hayatını ve romantik manzara vb. sahneleri betimlendi. Yüzen Dünya’nın Resimleri, Edo'nun (günümüz Tokyo) eğlence bölgelerinin yansıması olarak anıldı.Kentsel yaşamın duyusal zevklerini gösterdi. Zamanlarının en büyük Japon sanatçılarından bazıları - Ando Hiroshige, Katsushika Hokusai, Aralarında Utagawa Toyokuni III ve Keisai Eisen - öncelikle Ukiyo-e tarzında tahta baskı tasarımcıları olarak tanındı. Ukiyo-e, bu dönemde Avrupalı ​​sanatçılar üzerinde de derin bir etkiye sahipti - düzleştirilmiş perspektifi ve yenilikçi kompozisyonları, Mary Cassatt, Vincent Van Gogh ve Henri de Toulouse-Lautrec gibi sanatçılara ve ayrıca sanat ve tasarımdaki Japonisme hareketine ilham verdi. Görsel 20. Onedio (2014). Ukiyo-e (Geleneksel Japon Resim Sanatı). Görsel 21. Arthipo (t.y.) Daqian Zhang Kuşları ve Kırmızı Yapraklar.Art Nouveau’da yeni kavrayış modelleri, yeni bir etik ile bir araya gelerek yeni biçim ve kurguları deneyen bir sanat ve düşünce akımının adı olarak belirir.Art Nouveau mimari ve dekoratif alanda günlük kullanıma dayalı, işlevselliği yüksek eşyaların üretildiği, üslup, marka ve tasarımcılarını ortaya çıkaran bir akımdır. Tüm 19. yüzyıl boyunca benimsenmiş olan eski ve tarihi üslupları canlandırma ve yineleme anlayışından ve bu anlayışa bağlı olarak Akademizm’den farklı olarak yeni ve çağdaş olmayı önerir. Esin kaynağı ise Avrupa dışı kültürlerdir (Baytar, 2019).Art Nouveau sanat akımı mimariyi, mobilya ve ürün tasarımı, moda ve grafik tasarım-posterler, ambalajlar ve reklam ürünleri gibi tüm tasarım sanatlarını kapsamı içine aldı. Ayıra çaydanlıklar, tabaklar ve kaşıklar; sandalyeler, kapı çerçeveleri, ve merdivenler; fabrikalar, metro girişleri ve evler de bu akımın etkilendiği aşanlar oldu. Bu akımın tanımlayıcı ve görsel kalitesi, organik bitki benzeri hatla oldu. Bu bağlamda köklerden ve yerçekiminden kurtulmuş, ya dalgalanabilir kırbaç görüntüsüyle veya tanımlandığı gibi zarif bir akışla, belirli bir alanı dekore etti. Asma dalları, çiçekler (gül ve zambak gibi), kuşlar (özellikle tavus kuşları) ve kadın formu, kompozisyona uyarlandı (Meggs and Purvis,2016).Art Nouveau'yu başlatan ilk sanat eserlerinin hangileri olduğunu ifade etmek zordur. Bazıları Vincent van Gogh ve Paul Gauguin'in resimlerinde bulunan desenli, akıcı çizgiler ve çiçekli arka planların Art Nouveau'nun başlangıcı olduğunu, hatta Henri de Toulouse-Lautrec'in dekoratif taşbaskılarının olduğu belirtilebilir. Ancak çoğu, dekoratif sanatların kökenine ve özellikle de İngiliz mimar ve tasarımcı Arthur Heygate Mackmurdo'nun 1883 tarihli Wren's City Churches için hazırladığı bir kitap kapağına işaret etmektedir (Görsel 22). Tasarım, Japon tarzı ahşap blok baskıları açıkça anımsatan, sayfanın altındaki düzleştirilmiş bir pedden çıkan yılan gibi çiçek saplarını tasvir ediyor (The Art Story (t.y.). Görsel 22. Le, H.M. (2021). Arthur Heygate Mackmurdo'nun 1883 tarihli Wren's City Churches için hazırladığı bir kitap kapağı,Viktorya dönemi grafik tasarımdan art nouveau stiline geçiş aşamalı oldu. Paris'te çalışan iki grafik sanatçısı, Jules Chéret (1836-1933) ve Eugène Grasset (1841-1917), geçişte önemli rol oynadı. 1881'de yeni bir basın özgürlüğüne ilişkin Fransız yasası birçok sansür kısıtlamasını kaldırdı. Kiliseler ile resmi ilanlar için ayrılan belirli alanlar dışında her yerde afişlere izin verildi. Bu yeni yasa, gelişen bir poster endüstrisine yol açtı. Sokaklar ulus için bir sanat galerisi oldu ve saygın ressamlar reklam afişleri yapmaktan çekinmediler. Jules Chéret bu döneme damga vuran ilk sanatçı oldu. Afişi ve genel anlamda reklam sanatını yukarı taşıdı. Chéret, uzun yıllar litografide çıraklık yaptı. Görsel 23. Soldaki. Repro Tepleaux (2021). Jules Chèret Affiche pour des JOB-Zigaretten. 1900.Görsel 24. Sağdaki. Lartnouveau (t.y.) Jules Chèret, Orpheé aux Enfers için Afiş. 1858.Cherret, daha büyük, daha hareketli figürlere ve kelime ile imgenin daha büyük birliğine doğru gelişen afişler tasarladı.Eugene Grasset, 1844'te Lozan'da doğdu ve 1917'de Fransa'da öldü. Mimar olan Grasset, çalışmalarının bir kısmı zamanının sanatçılarını yetiştirme çabaları nedeniyle Art Nouveau'nun öncülerinden biri olmasını sağladı.O dönemde Avrupalı ​​sanatçıların başlıca uğrak noktalarından biri olan Mısır'ı ziyaret etmeye karar verdi. Marsilya'da turistler için suluboya yaparak ve zanaatkar olarak çalışarak para kazandı. Mısır manzarası, hayatının geri kalanında sanatsal özünün bir parçası oldu.Grasset'in figürleri coşkulu olmak yerine sessizce ve içten içe Chérette'ninkinden çok farklı bir rezonans yansıtmaktadır.Grasset için anıtsal sayılabilecek başarılı çalışmalarından biri 1883 tarihli Aymon'un Dört Genç Adamının Hikayesi adlı yayındır. Tip, görüntü ve süslemenin yapısal birliği sağlanır (Görsel 26). Görsel 25. Reprodart.com (2021). Eugéne Grasset, sergi afişi, Renkli Litografi, 1894. Görsel 26. Mellby, J. L. (2008). Eugène Grasset.Art Nouveau’nun önemli sanatçılarından biri de Avusturya'nın en büyük modern sanatçılarından biri olan Gustav Klimt idi. Önceki neslin muhafazakar akademik sanatını ve değerlerini reddeden sanatçılar ve zanaatkarlar grubu olan Viyana Secession hareketinin kurucusu ve önde gelen isimlerinden biriydi. Gustave Klimtkadın figürleri ile akımın önemli ressamları arasında yer aldı (Görsel 27). Klimt en çokresim stiliyle tanınır. Süsleme için, başyapıtı sayılabilecek The Kiss (1908) gibi çalışmalarında altın ve yarı değerli taşlar kullandı. Eserleri genellikle biyomorfik formlarla süslenmiş düz bir doğrusal stil ile karakterize edildi. Bozulmalar ve natüralist olmayan renklerin kullanımında, Klimt'in sanatın da güçlü bir Ekspresyonizm etki sahiptir. Görsel 27. Azer, B. (2019). Gustav Klimt: Hayatı, Eserleri ve Bilinmeyenleri. Adele Bloch Bauer'in Portresi.Art Nouveau akımında çiçek motiflerinin yanı sıra dalgın bakışlı, ince yapılı genç kadın figürleri sıklıkla ele alınır ve bunlar temel motifler olarak kullanılır. Kompozisyonlarda bitkiler ve hayvanlar bir arada kullanılırken doğaya öykünme söz konusudur.Bitkisel bezemenin temsilcileri İngiltere’de William Morris, Arthur H. Machmurdo, Belçika’da Henri Van De Velde ve Amerika’da Levis C. Tiffanyolur. Fransa’da ise Nancy Okulu bu akımın öncüsü olurken, okulun kurucusu Emile Gallé, cam, seramik, metal işlerle birlikte mobilya tasarımları da yapar (Baytar, 2019, 458).Modern zamanlarda Tiffany, kurucusunun ailesinin elinde çıkmıştır. Kurucu Charles Tiffany’nin oğlu Louis Comfort Tiffany, ABD’de önde gelen Art Nouveau sanatçısı olarak tanınır. O dönemlerde ABD’de, Avrup sanatının çok daha önde olduğu anlayışından dolayı ülkede üretilen eserler daha değersiz kabul edilmiştir. Ancak Tiffany bu anlayışı yok edecek bir yaklaşımla eserlerini ortaya koymuş ve bu algıyı kırmıştır (Görsel 28). Görsel 28. Antigue Jewellery Heritage (2020). Tiffany, Dört Mevsim, 1899–1900, Morse Müzesi Koleksiyonu.Art Nouveau , Avrupa'da 1890'larda başlayan bir tasarım hareketiydi. Kısmen, tarihsel tarzlara yoğun bir şekilde atıfta bulunan Neoklasizm gibi 19. yüzyılın başlarında popüler olan akımlara karşı bir tepki olarak ortaya çıktı.Art Nouveau tasarımcıları, modern dünyaya uygun, tamamen yeni bir tasarım anlayışı oluşturmak istediler. Hareket, Çek ressam Alphonse Mucha'nın resimlerinden (yandaki gibi) büyük ölçüde etkilendi, o kadar ki bu dönem bazen 'Mucha stili' olarak adlandırıldı Görsel 29-30).Art Nouveau, doğadan ilham alan kırbaç eğrileri ve motifleri ile karakterize edilir, ancak bu olgu doğanın hassas güzelliğinden çok yaşamsal gücünden kaynaklanmaktadır. Görsel 29. Soldaki. İstanbulsanatevi (t.y.). Meyve Afiş; Alfons Mucha; 1897.Görsel 30. Sağdaki. Monaco Monte Carlo, Afiş; Alfons Mucha; 1897.Art Nouveau’nun en parlak dönemleri, uluslararası sergiler sayesinde gerçekleşti. Bu anlamda bu akım özellikle beş özel fuarda sahneye çıktı: Paris'teki 1889 ve 1900 Expositions Universelles; Brüksel'deki 1897 Tervueren Sergisi, 1902 Turin Uluslararası Modern Dekoratif Sanatlar Sergisi ve Nancy'deki 1909 Exposition International de l'Est de la France (Görsel 31). Bu fuarların her birinde, sergilenen dekoratif sanatlar ve mimari açısından üslup baskındı ve 1902'de Torino'da Art Nouveau, gerçekte her tasarımcının ve temsil edilen her milletin, diğerlerini hariç tutarak tercih ettiği bir tarzdı. Görsel 31. Montgredien ve Cie, Paris, [1900] Smithsonian Libraries.Paris'te yaşayan Alman bir tüccar ve Japon sanatının uzmanı olan Siegfried Bing, Aralık 1895'te L'Art Nouveau adlı bir mağaza açtı ve bu, mobilya ve dekoratif sanatlarda tarzın ana tedarikçilerinden biri haline geldi. Çok geçmeden mağazanın adı Fransa, İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki stille eş anlamlı hale geldi. Bununla birlikte, Art Nouveau'nun Batı ve Orta Avrupa'daki geniş popülaritesi, birkaç farklı ünvana sahip olduğu anlamına geliyordu. Almanca konuşulan ülkelerde, onu popüler hale getiren Jugend adlı bir Münih dergisinden alınan Jugendstil (Gençlik Stili)olarak adlandırılıyordu.Bu arada, Viyana'da - Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann ve diğer kurucuların evi Vienna Secession - Sezessionsstil (Secession Style)olarak biliniyordu. Ayrıca İspanyolca Modernismo olarak bilinen, içinde Katalanca Modernisme ve Stile Floreale (çiçek tarzı), veya Stile Liberty (İtalya'da Arthur Liberty'nin tarzı). Fransa'da, oradaki en ünlü uygulayıcısı olan mimar Hector Guimard'ın ardından genellikle Modern (e) -Style ve bazen de Stil Guimard olarak anılırdı.Hollanda'da genellikle Nieuwe Kunst (Yeni Sanat) olarak adlandırılırdı. Sayısız eleştirmeni de ona birkaç aşağılayıcı isim verdi: Fransa'da Style Nouille (erişte stili), Belçika'da Paling Stijl (yılan balığı stili) ve Almanya'da Bandwurmstil (tenya stili) - hepsi Art Nouveau'nun kıvrımlı ve akıcı çizgilerini kullandı.Siegfried Bing (26 Şubat 1838 - 6 Eylül 1905), Paris’de yaşayan bir Alman-Fransız sanat eseri satıcısıydı. Japon sanatının ve sanat eserlerinin Batı'ya tanıtılmasına yardımcı oldu. Aralık 1895'te Art Nouveau tarzı olarak bilinecek sanatç��ların eserlerini gösteren ünlü galerisi Maison de l'Art Nouveau'yu açtı (Görsel 32). On dokuzuncu yüzyılın sonlarında Art Nouveau tarzının gelişiminde bir etken oldu. Bing, bu galeride William Morris tarafından tasarlanan kumaşlar, Louis Comfort Tiffany tarafından tasarlanan cam eşyalar, mücevherler, tablolar, seramikler, vitraylar ve Art Nouveau tarzı mobilyalar dahil çok çeşitli sanatsal çalışmalar sattı. Henry van de Velde galerinin içini tasarlarken, Louis Comfort Tiffany vitray tedarik etti. Bing'in galerisi, kendi tasarımcıları tarafından Art Nouveau tarzında tasarlanmış odaların tamamını içeriyordu. Görsel 32. Alchetron (2018). Bing’in Galerisi.Bing'in faaliyetleri, Japonların Art Nouveau üzerindeki etkisi açısından çok önemliydi. 1888'de başlayan ve 1891'de üç cilt halinde toplanan Le Japon Artistique adlı aylık bir dergi çıkardı (Görsel 33). Dergi, Gustav Klimt gibi insanları çok etkiledi. Görsel 33. Gallicia (t.y.). Le Japon Artistique.Yüzyılın sonlarında grafik tasarımın her yerde bulunması, kısmen birçok sanatçının grafik sanatlarda bulunan popüler ve kolayca üretilebilen formları kullanmasıyla açıklanabilir.Almanya'da Peter Behrens ve Hermann Obrist gibi Jugendstil sanatçıları, çalışmalarını kitap kapakları, sergi katalogları, dergi reklamları ve oyun ilanlarına yaptı. Görsel 34. Wikimedia Commons (2010). Otto Eckmann – Jugeng Nr. 14, 1896. Jpg.Ancak bu eğilim hiçbir şekilde Almanya ile sınırlı kalmadı. İlginç ve ürkütücü kombinasyonu nedeniyle belki de en tartışmalı Art Nouveau figürü olan İngiliz illüstratör Aubrey Beardsley, kısa kariyerinde zarif ve ritmik çizgiler kullanan bir dizi poster hazırladı.Beardsley'nin Peacock Etek gibi oldukça dekoratif baskıları (1894), hem basitti ve hem de Art Nouveau ile Japonizm / Ukiyo-e baskıları arasında belirleyebileceğimiz en doğrudan bağlantıyı temsil ediyordu. Fransa'da Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ve diğerlerinin posterleri ve grafik prodüksiyonu, belle époque'un cömert, çökmekte olan yaşam tarzını popüler hale getirdi. Bunlar (kabaca 1890-1914 arası), genellikle kuzey Paris'teki Montmartre'nin keyifsiz kabare bölgesi ile ilişkilendirilir.Grafik çalışmaları, telefonlar ve elektrik lambaları gibi yeni teknolojilerden barlara, restoranlara, gece kulüplerine ve hatta modern yaşamın enerjisini ve canlılığını çağrıştıran bireysel sanatçılara kadar her şeyi tanıtmak için yeni kromolitografik teknikler kullandı. Bu süreçte, kısa sürede afişi yaya reklamı yüksek sanata yükselttiler. Görsel 35. Soldaki. Abdou K. R. (2017). Jane Avril Jardin De Paris 1893, Henri De Toulouse Lautrec.Görsel 36. Sağdaki. Abdou K. R. (2017). Divan Japonais Paris Kabare Müzik Dans Salonu, 1893, Henri De Toulouse Lautrec. Görsel 37. Abdou K. R. (2017). Büyükelçiler, Aristide Bruant Dans Son Kabare (1892) , Henri De Toulouse Lautrec. Görsel 38. Soldaki. Iskin, (2013). Jules Chéret, Moulin Rouge, Paris-Cancan, 1890. Litografik poster, Imprimerie Chaix tarafından yayınlandı, Paris; 82,5 × 60 cm.Görsel 39. Sağdaki. Jules Chéret, Folies Bergère, Fleur de Lotus, 1893. Litografik poster, Imprimerie Chaix (Ateliers Chéret), Paris tarafından yayınlandı; 120 × 84,1 cm.Avrupa’daki önemli temsilcilerden biri de Aubrey Beardsley idi. Aubrey Beardsley'in ürkütücü resimler çizmeye olan ilgisi onu moda dünyasının dışında bırakmadı. Zamanının modası hakkında çok fazla bilgisi vardı ve kadın kıyafetlerini gülünç buluyordu. Resimlerindeki kadınlar her zaman çok daha rahat elbiseler giyerlerdi. En ünlü eserlerinden biri, kuşkusuz tamamı siyah beyaz olan tavus kuşu eteği idi (Görsel 40-41).Bu dönemde İngiliz illüstratör Aubrey Bearsley, Sarı Kitap'ın (Görsel 42) yayınlanmasıyla bireysel bir ün kazandı. Yayının sanat editörü olarak görev yaptı ve çizimlerini daha geniş bir kitleye taşıdı: bir gecede sansasyon yarattı. Görsel 40. Papik Pro (2021). Бердсли иллюстрации (30 фото). Beardsley İllüstrasyonları (30 Fotoğraf). Görsel 41. Long, M. (2020). Picks of the month: the best design events to catch (indoors) in April. Aubrey Beardsley. Design Week.Aubrey Beardsley, 25 yaşında tüberkülozdan öldü. Editörü, sanatçının kendi isteği üzerine ölümünden sonra Beardsley'in eserlerinin çoğunu yakmaya söz vermişti. Ancak, çabasının önemini anlayan editör sözünü tutmadı.1960'ların ikinci yarısında Victoria & Albert Müzesi, o dönemin trendleri için mükemmel olan illüstrasyonlarını sergiledi. Onun çizimlerindeki etkileri Beatles gibi birçok müzik sanatçısı tarafından beğenildi ve Revolver albüm kapağına ilham verdi. (Edman, 2015). Görsel 42. British Library (20201. Yellow Book. Görsel 43. Ge Logo. General Elektrik logosunun gelişmi,İngiltere’deki illüstrasyon ve afiş üzerine yapılan çalışmalar, özellikle de “The Studio” dergisi ve içindeki çalışmalar İskoçyalı birçok sanatçıyı etkiledi. Bu etkileşim ile Art Nouveau hareketi Glasgow’da diğer Avrupa ülkelerinde de olduğu gibi kendini gösterdi…Etkileşim sonucu ortaya çıkan tasarımlarda Mackintosh'un ana tasarım teması yükselen dikey çizgiler ve genellikle uçlarda ince eğriler ile yatay birleşimler oldu (Görsel 44). Görsel 44. Dash, J. (2019). 5.4.1. Amerika ve Art Nouveau Art Nouveau’nun Amerika’da benimsenmesi hareketin Fransa ve İngiltere’den gelmesi ile gerçekleşmiştir. Önceleri Grasset’ye ısmarlanan işlerin Amerika’ya getirilmesi ve sonraki yıllarda Fransa ve İngiltere’de eğitim gören sanatçıların Amerika’ya göç etmesi ile yaygınlık kazanmaya başlamıştır. Görsel afiş öncelikle yayın endüstrisi tarafından uyarlanarak kendini göstermiştir. “Herper’s” ve “Century” gibi dergilerin yeni sayılarını tanıtan afişler bayilerde ilan tahtalarına asılmış, yeni çıkan kitaplar ise afişlerle tanıtılmaya başlanmıştır (Yıldızhan, 2013, 66). Görsel 45. 2012. Americian Artnouveau. Will Bradley. His Book, 1898 posteri .Amerika’da Art Nouveau akımı temsilcilerin arasında en tanınanı Will Bradley, grafik, afiş, illüstrasyon, harf karakterlerinin kesimi ve kitap basarak bu üne sahip olmuştur. William Morris ve Aubrey Beardsley gibi Fransız Art Nouveau afiş sanatçıları Jules Chéret’den büyük oranda etkilenmiştir. Will Bradley’in 1894 yılında “The Chap Book” ve “The Inland Printer”dergileri için yapmış olduğu çalışmalar Amerikan Art Nouveau hareketinin başlangıcı olmuştur. Özgür bir tipografi anlayışını benimseyen Bradley, mevcut kuralları yadsımıştır Görsel 46. 2012. Americian Artnouveau. Will Bradley, The Chap Book posteri, 1895. 5.4.2. Viyanada Secession Stili 1800’lü yılların sonu ile 1900’lü yılların başını kapsayan ve “Fin de Siècle” (Yüzyıl Sonu) olarak bilinen süreç, sosyal ve ekonomik çalkantıların yanı sıra, kimlik sorunlarının da yaşandığı ve avant-garde yaklaşımların çıktığı bir dönem olarak bilinir. Bu çalkantılı dönemin oluşumunda Endüstri Devrimi ve onun oluşturduğu sosyo-ekonomik olayların katkısı çoktur. Wiener Werkstätte diye bilinen, mobilyadan, takıya, giysiden ev aksesuarına kadar çeşitli ürünlerin üretimini yapan Viyana Atölyesi, sanatsal bir başkaldırı olan Secession Hareketini doğurmuş ve birçok sanat alanında yenilikler getirmiştir. (Yıldırım, 2011, 105).Koloman Moser, 1868 – 1918, yirminci yüzyıl grafik sanatı üzerinde önemli etkisi olan ve Viyana Secession hareketinin önde gelen sanatçılarından biri ve Wiener Werkstätte'nin kurucularından biri olan Avusturyalı bir sanatçıydı.Moser, hayatı boyunca çok çeşitli sanat eserleri tasarladı: Posta pullarından dergi skeçlerine, kitaplar ve grafik eserler; moda; vitray pencereler, porselenler ve seramikler, üfleme camlar, sofra takımları, gümüş, mücevherler ve mobilyalar ilgi alanlarından birkaçı olarak kabul edilebilir. Görsel 47. Lobo, C. (2014). Koloman Moser: Austrian artist – Art NouveauKoloman Moser Jacob & Josef Kohn mobilya şirketi için afiş (1904).Bir diğer önemli temsilci olan Alfred Roller 1864 (d. Brünn, Mähren)-1935 (d. Viyana) arasında yaşayan, ayrılıkçı dönemin Avusturyalı grafik tasarımcı, ressam ve yazı sanatçısıdır. Çok sayıda sergi afişi tasarlayan etkili Viyana Secession'un kurucu üyelerinden biriydi. 1902'de hareketin başkanı oldu. Roller ayrıca Viyana'daki Kunstgewereschule'de (Uygulamalı Sanatlar Okulu) yönetici olarak görev yaptı.1903'te Roller, Ver Sacrum için bugün Letterform arşivinde görülebilen harika bir psychedelic takvim çizdi.Yazı tipi Roller Poster (2006, HiH) onun adını almıştır. 2015 yılında Nick Curtis, 1903 yılında Ver Sacrum Dergisi için Alfred Roller'ın el yazısına dayanan psychedlic / art nouveau yazı tipi Versacrum NF'yi yarattı. Diğer canlanmalar arasında Joan Mas'tan Viatge Quimic ve Maximiliano Sproviero'dan Preta (2017) yer alır. Görsel 48. Devroye, (2021). Ver Secrum Calender, 1903, Alfred Roller. Görsel 49. Devroye, L. (2021). Alfred Roller.Poster.http://luc.devroye.org/fonts-51662.html 5.4.3. Jugendstil, Gençlik Stili Modern sanat terimi olan "Jugendstil" (Almanca'da "Gençlik Style"), 19. yüzyıl Alman sanatında 1890 sırasında ortaya çıkan ve Birinci Dünya Savaşı'na kadar devam eden ve ismini o zamanlar gesamtkunstwerk geleneği içinde en moda dekoratif sanat türü olan Art Nouveau olarak bilinen ve bir tasarım tarzına odaklanan Münih süreli yayın Die Jugend'den almıştır. Jugendstil, Avusturya'da Sezessionstil , İtalya'da Stile Floreale ve İspanya'da Modernismo olarak biliniyordu.Bu dönemin en önemli özelliklerinden biri derginin özgün bir yazı karakteri olmasıdır.Grafik ve görsel sanatlara ek olarak, Art Nouveau ile ilgili bir tartışma da, mimariyi ve bunun Avrupa kültürü üzerindeki büyük etkisi olmuştur. Paris, Brüksel, Glasgow, Torino, Barselona, Anvers ve Viyana gibi kentsel merkezlerin yanı sıra Nancy ve Darmstadt gibi daha küçük şehirler, Riga, Prag ve Budapeşte gibi Doğu Avrupa bölgelerinde Art Nouveau mimarisi hem boyut hem de görünüm olarak da bugün hala görülebilen büyüklü küçüklü sıra evlerden büyük kurumsal ve ticari binalara kadar çeşitli yapıların inşaasında etkili olmuştur. Birçok binada, muazzam bir pişmiş toprak ve renkli karo işçiliği kullanılmıştır. Örneğin Fransız seramikçi Alexandre Bigot, Paris konutlarının ve apartman binalarının cepheleri ve şömineleri için pişmiş toprak süslemelerle yapmıştır. Özellikle Fransa ve Belçika'daki diğer Art Nouveau yapıları (Hector Guimard ve Victor Horta önemli uygulayıcılardı), cam panellerle birleştirilmiş bir demir yapının teknolojik olanaklarını sergilediler. Görsel 50. WorthPoint (t.y.).Avrupa'nın pek çok bölgesinde, sarı kireçtaşı gibi yerel taşlar veya Art Nouveau konut mimarisini karakterize eden ahşap süsleme ve gelişigüzel bir kırsal estetik var oldu. Ve bazı durumlarda, özellikle 1900 Paris Exposition Universelle pavyonları ve Viyana'daki Secession Building gibi sergiler için kullanılan Art Nouveau binalarında heykelsi beyaz bir sıva kaplama yer aldı (Görsel 51). Ayrıca ABD'nde bile, Louis Sullivan'ın Wainwright Binası ve Chicago Menkul Kıymetler Borsası gibi gökdelenlerini süsleyen bitkisel formlar, Art Nouveau'nun geniş mimari kapsamının en iyi örnekleri arasında sayılır. Görsel 51. Murczek, İ. And M. Murczek (t.y.).Art Nouveau, perakendeciliğin genişlemesi ve yüzyılın sonlarında kurulan büyük kentsel mağazaların artmasıyla birçok alanda öne çıktı. Ayrıca, Bing'in ölümünden kısa bir süre sonra 1905'te kapanışına kadar stilin yayılmasının kalesi olarak kalan Paris'teki Siegfried Bing'in mağazası L'Art Nouveau'dan başlayarak dönemin en ünlü tasarım mağazalarından bazıları tarafından agresif bir şekilde pazarlandı. Ancak bu, Art Nouveau iç mekanlar ve mobilyalarda uzmanlaşmış şehirdeki tek mağaza değildi.Birçok Art Nouveau tasarımcısı, başka yönlere geçmeden önce isimlerini sadece bu perakendeciler için çalışarak yaptı. Örneğin mimar Peter Behrens, çay ısıtıcısından kitap kapaklarına, reklam afişlerinden sergi pavyonlarının iç mekanlarına, mutfak eşyalarına ve mobilyalarına kadar neredeyse her şeyi tasarladı ve sonunda 1907'de AEG için tüm tasarım işlerinden sorumlu olduğunda ilk endüstriyel tasarımcı oldu. Görsel 52. Croset P.A. (2019). Peter Behrens, Türbin Fabrikası, 1909-10 Görsel 53. Cargocollective (t.y.). Peter Behrens, Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) Afişi, 1907. Görsel 54. 1000Logos (2021) Görsel 55. Liveauctioneers (2021).Bölüm Özetiİnsanlık tarihinin geçmişine bakıldığında önemli olgu ve olayların büyük değişimlere yol açtığı bilinmektedir. İklim değişimi, göç, savaş, keşif, teknolojik gelişme vb. olgular genel olarak bunlara örnek olarak verilebilir. Ayrıca teknolojinin getirdiği yenilikler zinciri olarak bilinen sanayi devrimi de bu örnekler arasında sayılabilir. Emeğe dayalı geleneksel yöntemlerle yapılan üretimlerin makinalar yardımıyla otomasyon sistemiyle gerçekleştirilmeye başlaması, insanlık tarihinde önemli bir gelişme oldu. Sanayileşme ile birlikte insan gücü ile yapılan birçok üretim biçimi değişti. Kentleşme ve buna bağlı olarak çevre sorunları gibi olgular oluşmaya başladı. Sosyal yaşam, eğitim ve basın yayın sistemleri de değişmeye başladı. Seri üretimin getirdiği kolaylık ve arzı karşılama düzeyi, el sanatlarını sorgulanır hale getirdi. Ancak el sanatları ile uğraşan sanatçı ve tasarımcılar ise tam aksi yönde tavır sergiledi. Bunun için sanat ve el sanatları hareketi, basım evleri vb. oluşumlar ortaya çıktı. Özellikle Avrupa’da tipografi ve baskı; Rönesans, Rokoko, Neoklasik ve Viktorya Dönemlerinin devamı olan Sanayi Devrimi ve Grafik tasarım, Sanat ve El Sanatları Hareketi, Kelmscott Basımevi ile Art Nouveau ve Yeni yüzyıl hareketlerini ortaya çıkardı. Sanat ve El Sanatları Hareketi’nin en önemli temsilcisi William Morris Golden ve Troy gibi yazı karakterlerinin yanında iç mekan dekorasyon tasarımlarıyla ve siyasi görüşleriyle önemli izler bıraktı. Onun yaptığı tasarımlar hala günümüzde de kullanılmaktadır.1890-1910 tarihleri arasında Art Nouveau ve Yeni Yüzyıl hareketleri gerçekleşti. Art Nouveau’da yeni kavrayış modelleri, yeni bir etik ile bir araya gelerek yeni biçim ve kurguları deneyen bir sanat ve düşünce akımının adı olarak belirdi. Japon tahta baskıları bu dönemde çok etkili oldu. Jules Chèret, Eugene Grasset, Gustav Klimt, Louis Comfort Tiffany, Alfons Mucha, Otto Eckmann, Henri De Toulouse Lautrec, Aubrey Beardsley, Will Bradley bu dönemin önemli temsilcileri kabul edilebilir.Sanayileşme ile birlikte kent yaşamında afiş ve kurumsal kimlik tasarımları gibi bazı tasarımlar öne çıktı. Fabrikalaşma ise AEG gibi firmalarda kurumsal kimlik anlayışını ortaya çıkardı. Bu anlamda Peter Behrens AEG’nin her tür kurumsal kimlik çalışmalarını yatı.1800’lü yılların sonu ile 1900’lü yılların başını kapsayan ve Yüzyıl Sonu olarak bilinen süreç, sosyal ve ekonomik çalkantıların yanı sıra, kimlik sorunlarının da yaşandığı ve avant-garde yaklaşımların çıktığı bir dönem olarak kabul edildi. Bu çalkantılı dönemin oluşumunda Endüstri Devrimi ve onun oluşturduğu sosyo-ekonomik olayların katkısı çok oldu. Wiener Werkstätte diye bilinen, mobilyadan, takıya, giysiden ev aksesuarına kadar çeşitli ürünlerin üretimini yapan Viyana Atölyesi, sanatsal bir başkaldırı olan Secession Hareketini doğurdu. Koloman Moser, Wiener Werkstätte ve Alfred Roller önemli temsilcileri olarak bilinir.Modern sanat terimi olan "Jugendstil", 19. yüzyıl Alman sanatında 1890 sırasında ortaya çıkan ve Birinci Dünya Savaşı'na kadar devam eden ve ismini o zamanlar gesamtkunstwerk geleneği içinde en moda dekoratif sanat türü olan Art Nouveau olarak bilinen ve bir tasarım tarzına odaklanan Münih süreli yayın Die Jugend'den almıştır. Jugendstil, Avusturya'da Sezessionstil , İtalya'da Stile Floreale ve İspanya'da Modernismo olarak biliniyordu. Mimari alanda da önemli eserlerin üretildiği bu dönemin en önemli özelliklerinden biri Die Jugend dergisinin özgün bir yazı karakteri olmasıdır. Hector Guimard, Victor Horta, Joseph Maria Olbrich ve Louis Sullivan dönemin önemli temsilcileri olarak kabul edilebilir.Bu dönemde Doğu sanatlarından etkilenildi ve eserleri ile tasarımlarına yansımasına yol açtı. İç mimari yanında bu dönemde grafik tasarım ürünleri hem yaygınlaştı hem de çeşitlilik göstermeye başladı.KaynakçaArtWizard.eu (2019). Alphonse Mucha'nın Kadını. https://artwizard.eu/the-woman-of- alphonse-mucha-ar-41Baytar, İ. (2019). Osmanlı’da Art Nouveau Üslubu Ve Mobilya Örnekleri İle Emile Gallé. Sanat Tarihi Dergisi, XXVIII/2, Ekim | October, 2019, 455-471. DOI: 10.29135/std.591136Becer, E. (1997). İletişim ve Grafik Tasarım. Dost Kitapevi, AnkaraBilir, T. 2018:50). Batılı Bir Sanatçının Yorumuyla Şam İşi Üslubunda İznik Çinileri: William De Morgan. STD 2018 Aralık- Sayfa 49-69. e-ISSN 2149 – 6595Edman, W. (2015). Aubrey Beardsley – the Man, the Myth, the Legacy. -http://www.theblogazine.com/2015/03/aubrey-beardsley-the-man-the-myth-the-legacy/)Sürmel, K. ve Ş. Gülpınar (2018). Arts And Crafts Hareketi ve Kelmscott Basımevi. 6. Uluslararası Matbaa Teknolojileri Sempozyumu. İstanbul Üniversitesi.Kıran, H. (2009). Tarihsel Süreç İçerisinde Japon Baskı Sanatına Bir Bakış. gazi_sanat_tasarim02.qxp 04.01.2009 18:11 Page 147.Philip B. Meggs Alston W. Purvis,2016). History of Graphic Design. Published by John Wiley & Sons, Inc., Hoboken, New Jersey Published simultaneously in Canada. Sixth Edition.idesignWiki (2015). Peter Bahrens. https://www.idesign.wiki/peter-behrens-german-architect-and-designer-1868-1940/Pektaş, D. (1992). Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi. YKY.Pompos, N. (t.y.). Art History at PEA. Louis Comfort Tiffanyhttps://arthistoryatpea.wordpress.com/bauhaus-art-nouveau-and-art-deco/art-nouveau/louis-comfort-tiffany/The Art Story (t.y.). Art Nouveau. https://www.theartstory.org/movement/art-nouveau/history-and-concepts/ ).Yıldırım, L. (2011, 105. Sanat - Zanaat Buluşması ve Wiener Werkstatte Tekstilleri. Sanat ve Tasarım Dergisi. Cilt 1, Sayı 8, Sayfalar 105 - 122Görsel KaynakçaGörsel 1. Haber ortak (2020). Sanayi Devrimi Nedir? Tarihi ve Sonuçları. https://www.stendustri.com.tr/haberortak/sanayi-devrimi-nedir-tarihi-ve-sonuclari-h99489.htmlGörsel 2. İstanbul Ofset ve Matbaa (t.y.). https://www.istanbulofsetmatbaa.com/matbaa-nedir/Görsel 3. Valve Corporation (t.y). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımları. https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=800273020&searchtext=Görsel 4. Amazon.co.uk. (t.y.). İngiliz Demiryolu Şirketi logo tasarımlarının güncel hali. https://www.amazon.co.uk/BRITISH-RAILWAYS-BADGES-BUTTONS-diameter/dp/B00GP2UGU6Görsel 5. Design is History (t.y.). Henri Toulouse-Lautrec, Moulin Rouge - La Goulue, 1891. http://www.designishistory.com/1850/posters/Görsel 6. Design is History (t.y.). Henry van de Velde, Tropon, 189. http://www.designishistory.com/1850/posters/Görsel 7. Knebusch, J (2020). Robert Thorne And The Origin Of The ‘Modern’ Fat Face, poem pamphlet no.2. https://fontsinuse.com/uses/33325/robert-thorne-and-the- origin-of-the-modern-faGörsel 8. Walter Crane'ın Eseri. Virtue And Co., Publisher (T.Y). The Work Of Walter Crane https://archive.org/details/gri_33125012663791Görsel 9. Akter, S. (2018). Download Seven Lambs of Architecture Book Pdf By John Ruskin.http ://pdfcorner.com/download-seven-lamps-of-architecture-book-pdf-by- john-ruskin/Görsel 10-11. Widewalls (2021). Arts and Crafts Movement - When Women United in Creativity. https://www.widewalls.ch/magazine/arts-and-crafts-movement-women-artistsGörsel 12. Victoria Albert Museum (2009). Pugin’in tavan eskiz tasarımları, http://collections.vam.ac.uk/item/O712509/drawing-aw-pugin/Görsel 13. David Walter Hoare School Diary (2021). Brickworks’ Office, 1900-1903, Sir Edwin Lutyens. http://www.dwhdiary.net/daneshill/Görsel 14. Flickr (2011). Philip Webb, Gotik mimariye sahip “The Red House”. https://www.flickr.com/photos/47071837@N02/5693885734Görsel 15. Orillas, O. (2020). Fotoğraf JW Mackail'. William Morris, 1899. https://www.wikiwand.com/en/List_of_Old_Marlburians target=_blank>https://revistacomun.com/blog/la-pandemia-y-el-derecho-a-la-belleza/https://www.wikiwand.com/en/List_of_Old_MarlburiansGörsel 16-17. Geoffrey Chaucer (t.y.). Resimli gravür kitap, Kelmscott basımevi. http://tipografos.net/blowups/KelmscottPressChaucer.htmGörsel 18-19. Norton, D. (2017). William Morris & His Golden Type. https://michaelgimberblog.com/2017/11/10/william-morris-his-golden-typeGörsel 20. Onedio (2014). Ukiyo-e (Geleneksel Japon Resim Sanatı).https://onedio.com/haber/ukiyo-e-geleneksel-japon-resim-sanati—249029Görsel 21. Arthipo (t.y.) DagianZhangBirdsandRedLeaves. https://www.arthipo.com/ukiyo-e/daqian-zhang-birds-and-red-leaves.htmlGörsel 22. Le, H.M. (2021). Art Nouveau (Phần 3): Các tác phẩm và nghệ sĩ nổi bật. https://idesign.vn/graphic-design/art-nouveau-phan-3-cac-tac-pham-va-nghe-si-noi-bat-483823.htmlGörsel 23. Repro Tepleaux (2021). Jules Chèret Affiche pour des JOB-Zigaretten. https://www.repro-tableaux.com/a/jules-Görsel 24. Lartnouveau (t.y.). Jules Chèret, Orpheé aux Enfers için Afiş. 1858. http://lartnouveau.com/belle_epoque/cheret.htmGörsel 25. Reprodart.com (2021). Eugéne Grasset, sergi afişi, 1894. https://www.reprodart.com/a/grasset/salondescents.htmlGörsel 26. Mellby, J. L. (2008). Eugène Grasset, Nouveau İllüstratör. https://www.princeton.edu/~graphicarts/2008/03/eugene_grasset_nouveau_illustr.htmlGörsel 27. Azer, B. (2019). Gustav Klimt: Hayatı, Eserleri ve Bilinmeyenleri. Adele Bloch Bauer'in Portresi, https://www.oggusto.com/sanat/sanatci/gustav-klimt-hayati-eserleri-ve-bilinmeyenleriGörsel 28. Antigue Jewellery Heritage (2020). Tiffany, Dört Mevsim, 1899–1900, Morse Müzesi Koleksiyonu. https://heritage-aj.com/2019/01/d-g-bro-19-0112.htmlGörsel 29-30. İstanbulsanatevi (t.y.). Meyve Afiş; Alfons Mucha; 1897 - Monaco Monte Carlo, Afiş; Alfons Mucha; 1897. https://www.istanbulsanatevi.com/sanatcilar/soyadi-m/mucha-alphonse-maria/alphonse-mucha-hayati-ve-eserleri/Görsel 31. Montgredien ve Cie, Paris, [1900] Smithsonian Libraries. Tarih ve Kültür ; Doğa ve Fizik Bilimleri ; Exposition Universelle Internationale de 1900.https://doi.org/10.5479/sil.464354.39088013404587. ABD. https://library.si.edu/digital-library/book/expositiondepar3Görsel 32. Alchetron (2018). Bing’in Galerisi. https://alchetron.com/Siegfried-Bing#siegfried-bing-cfb867d0-6379-4faa-870e-8963af0f37b-resize-750.jpegGörsel 33. Gallicia (t.y.). Le Japon Artistique. https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k911534f/f213.item.itemGörsel 34. Wikimedia Commons (2010). Otto Eckmann – Jugeng Nr. 14, 1896. Jpg. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Otto_Eckmann_-_Jugend_Nr._14,_1896.jpgGörsel 35-36-37. Abdou K. R. (2017). Henri De Toulouse Lautrec. https://mymodernmet.com/toulous-lautrec-posters/Görsel 38-39. Iskin, R. (2013). The Janus-Faced Modernity of Toulouse-Lautrec and Jules Chéret. DOI: 10.1080/01973762.2013.846780. https://www.researchgate.net/publication/263215315.Görsel 40. Aubrey Beardsley . https://en.wikiquote.org/wiki/Aubrey_Beardsley.Görsel 41. Papik Pro (2021). Бердсли иллюстрации (30 фото). Beardsley İllüstrasyonları (30 Fotoğraf). https://papik.pro/illjustracii/5565-berdsli-illjustracii-30-foto.htmlGörsel 42. Long, M. (2020). Picks of the month: the best design events to catch (indoors) in April. Aubrey Beardsley. Design Week. https://www.designweek.co.uk/issues/30-march-5-april-2020/april-design-events-coronavirus/Görsel 43. Ge Logo (2021). General Elektrik logosunun gelişmi, 1890-92 https://1000logos.net/ge-logo/.Görsel 44. Dash, J. (2019). 5 Charles Rennie Mackintosh Designs With Particularly Interesting Backstories. 1894-1896. Charles Rennie Mackintosh. Litograf, kağıt. Fotoğraf: © The Hunterian, Glasgow Üniversitesi. https://www.architecturaldigest.com/story/5-charles-rennie-mackintosh-designs-with-particularly-interesting-backstoriesGörsel 45-46. 2012. Americian Artnouveau. http://havingalookathistoryofgraphicdesign.blogspot.com/2012/06/american-art-nouveau.htmlGörsel 47. Lobo, C. (2014). Koloman Moser: Austrian artist – Art Nouveau Koloman MoserJacob & Josef Kohn mobilya şirketi için afiş (1904). https://artandthoughts.fr/2014/04/20/koloman-moser-austrian-artist-art-nouveau/ https://www.britannica.com/biography/Koloman-MoserGörsel 48-49. Devroye, L. (2021). Ver Secrum Calender, 1903, Alfred Roller.http://luc.devroye.org/fonts-51662.htmlGörsel 50. WorthPoint (t.y.). Jugend Cover Dec. 17, 1898 Walter Crane Art Nouveau. https://www.worthpoint.com/worthopedia/jugend-cover-dec-17-1898-walter-crane-220514756Görsel 51. Murczek, İ. And M. Murczek (t.y.). Saniert: Secession, Wien I., https://www.altbauneu.at/objekte-wien/secession-1010-wien/Görsel 52. Croset P.A. (2019). On the Continued Relevance of Peter Behrens. http://www.engramma.it/eOS/index.php?id_articolo=3646Görsel 53. Cargocollective (t.y.). Peter Behrens, Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) Afişi, 1910. https://payload.cargocollective.com/1/18/577913/9130720/11f423_a1fde7e0409841a785df44a72d4d99e8_818.jpgGörsel 54. 1000Logos (2021). AEG Logos. https://1000logos.net/aeg-logo/Görsel 55. Liveauctioneers (2021). 1565: Peter Behrens, 10 Reklamemarken für die AEG, Berl. https://www.liveauctioneers.com/item/2658384_1565-peter-behrens- 10-reklamemarken-fur-die-aeg-berl 

[rolbers-com]

Geleceğin Şehirleri: Akıllı ve Bağlantılı Kentler

Günümüzde teknolojinin hızla gelişmesi, kent yaşamını da büyük ölçüde etkilemektedir. İnternet of Things (IoT) teknolojisiyle donatılan akıllı şehirler, insanların hayatını kolaylaştırmak ve kentlerin verimliliğini artırmak için tasarlanmaktadır. Bu yenilikçi kentler, pek çok alanda sağladığı avantajlarla geleceğin şehircilik anlayışını şekillendirmeye adaydır.

1. Trafik ve Ulaşımın Optimizasyonu

Akıllı şehirler, trafik sıkışıklığını azaltmak ve ulaşımı optimize etmek için yoğun bir şekilde IoT teknolojisini kullanmaktadır. Sensörler ve akıllı trafik yönetim sistemleri, trafik akışını gerçek zamanlı olarak izleyerek trafik kazalarını en aza indirir ve yolculuk sürelerini kısaltır. Ayrıca, akıllı otopark yönetimi ile sürücülerin boş park alanlarını kolayca bulması sağlanarak çevreye ve zamana yönelik tasarruf sağlanır.

2. Enerji Verimliliği

Akıllı şehirler, enerji verimliliğini artırmak ve enerji tüketimini azaltmak için akıllı binalar ve altyapılar kullanmaktadır. Sensörler ve otomatik sistemler, binalardaki enerji kullanımını izleyerek ve ayarlayarak enerji tasarrufu sağlar. Aynı zamanda, sokak aydınlatmalarının ve kamu alanlarının aydınlatma düzeylerini değiştiren akıllı aydınlatma sistemleri sayesinde enerji harcamaları kontrol altında tutulur.

3. Hızlı ve Güvenli Kamu Hizmetleri

Akıllı şehirler, kamu hizmetlerini daha hızlı ve güvenli bir şekilde sunmak için IoT tabanlı sistemlerden yararlanır. Acil durum yönetimi, yangın söndürme, güvenlik ve sağlık hizmetlerinin iyileştirilmesi için sensörler ve akıllı cihazlar kullanılır. Bu sayede, kent sakinlerinin güvenliği ve refahı maksimum düzeyde sağlanır.

4. Çevre Dostu Sürdürülebilirlik

Akıllı şehirler, çevre dostu ve sürdürülebilir uygulamalarla geleceğin çevre sorunlarına çözüm getirir. Atık yönetimi, su kullanımı, hava kalitesi ve yeşil alanlar konusunda IoT teknolojisi sayesinde çevreyle uyumlu politikalar uygulanır. Bu da kentlerin daha yaşanabilir ve sağlıklı bir çevre sunmasını sağlar.

5. İnteraktif ve Katılımcı Şehir Yönetimi

Akıllı şehirlerde, yerel yönetimler ve kent sakinleri arasında etkili bir iletişim sağlayan dijital platformlar geliştirilir. Yerel halk, sorunları ve ihtiyaçları hakkında geri bildirimde bulunabilir ve çözümlere katkıda bulunabilir. Böylelikle, kent yönetimi daha şeffaf ve katılımcı bir yapıya kavuşur.

Sonuç

Geleceğin şehirleri, akıllı ve bağlantılı kentler olarak karşımıza çıkıyor. IoT teknolojisinin yaygınlaşmasıyla birlikte, bu şehirler insan hayatını kolaylaştıracak, kent yaşamını daha verimli ve sürdürülebilir hale getirecek. Trafikten enerji yönetimine, kamu hizmetlerinden çevre dostu uygulamalara kadar pek çok alanda akıllı şehirlerin potansiyeli oldukça büyük. Geleceğin şehirlerinde teknolojinin insan hayatına pozitif katkıları daha da artarak devam edecek.

www.rolbers.com

[habergecesi]

Karşıyaka'nın 'Kumru'su 19 bin kullanıcıya ulaştı

Tugay, “Karbon ayak izimizi azaltıyor, Karşıyaka’mızda trafik yükünü hafifletiyoruz” Karşıyaka Belediyesi’nin kent içi ulaşımı rahatlatmak ve karbon salınımı azaltmak için hizmete sunduğu elektrikli scooter Kumru, 18 ayda 19 bin aktif kullanıcıya ulaştı.  Akıllı telefonlara indirilen uygulama aracılığıyla kullanılan Kumru, kısa mesafeli ulaşımda hem pratik hem de çevreci bir alternatif…

[gomecpostasi]

Akıllı Kent Karesi Brüksel’de ziyaretlerde bulundu

Türkiye’de sürdürülebilir kent içi ulaşımı geliştirmek amacıyla STK’lardan kamu ve özel sektöre, akademiden medyaya çeşitli sektörlerden kurumları bir araya getiren Kavşak Ağı projesi ile Karesi Belediyesi, Türkiye Daimi Temsilciliği Bürüksel Büyükelçisi Faruk Kaymakcı’yı ziyaret etti. Avrupa Birliği tarafından finanse edilen Sivil Toplum Aracı ve Medya – Sivil Toplum Ağlar ve Platformlar Destekleme Programı dahilinde hazırlanan “Türkiye Sürdürülebilir Kent içi Ulaşım Ağı” projesi WRI Türkiye Sürdürülebilir Şehirler koordinatörlüğünde ve Aktif Yaşam Derneği, UITP ve YADA ortaklığında yürütülmekte olan projenin yereldeki bileşenlerinden biride Karesi Belediyesi. Türkiye’de sürdürülebilir kent içi ulaşımı geliştirmek amacıyla STK’lardan kamu ve özel sektöre, akademiden medyaya çeşitli sektörlerden kurumları bir araya getiren Kavşak Ağı projesi ile Kavşak Ağı’na dahil olan paydaşların uluslararası ağlarla entegrasyonunun sağlanması, güçlendirilmesi, STK’lar arasında iş birliğinin sağlanması ve iyi uygulama örnekleri geliştirecek ortaklıkların kurulmasıdır. Proje ile, üyelerin kapasite güçlerini artırmak ve uluslararası ağlara dahil olmalarını sağlamak amacıyla Belçika’nın Başkenti Brüksel’de 16-20 Nisan tarihleri arasında bir çalışma ziyareti düzenlendi. Brüksel’de sürdürülebilir ulaşım alanında faaliyet gösteren kurumlarla toplantılar gerçekleştirildi. Ayrıca Avrupa Birliği nezdinde Türkiye Daimi Temsilciliği Bürüksel Büyükelçisi Faruk Kaymakcı ziyaret edildi. Karesi Belediyesi’nin Avrupa Birliği alanındaki proje çalışmaları ve akıllı sehirler alanında yaptığı projeler hakkında Brüksel Büyükelçimize Karesi Belediyesi Strateji Geliştirme Müdürü Özgür Aycil tarafından bilgiler verildi. Karesi’de akıllı kent dönüşümü Karesi Belediye Başkanı Dinçer Orkan, Karesi Belediyesi’nin AB Projeleri çalışmalarının sürdüğünü ifade ederek “Türkiye Sürdürülebilir Kent içi Ulaşım Ağı’nın üyesi olan Karesi Belediyemiz kurumların sürdürülebilir kent içi ulaşımla ilgili politika ve eylemlerin önemli bir paydaşı haline gelmesini sağlamak için teknik, idari ve finansal kapasitesini güçlendirmek amacıyla çalışmalar yürütüyoruz. Avrupa ve küresel düzeyde iş birliği geliştirilmesini teşvik ederek sürdürülebilir bir çalışma ve dayanışma modeline öncülük etmek ve yerel düzeyde iyi uygulamalar ve modeller geliştirmek için çalışmalara imza atıyoruz. Bildiğin gibi Karesi Belediyesi olarak artık uluslar arası alanda yaptığımız projelerle fazlasıyla tanınan bir belediye olduk. Kırsal kalkınma, iyi tarım uygulamaları, sıfır atık, akıllı şehirler bu başlıklara yeni alanlar eklemek için çaba sarf ediyoruz. Akıllı şehirler alanında geçen dönemde personelimizin teknik kapasitesini artırmaya yönelik başarılı bir eğitim gerçekleştirdik. Karesi Belediyesi bünyesinde bulunan Zabıta, Park ve Bahçeler, Fen İşleri, Temizlik İşleri, Strateji Geliştirme ve Bilgi İşlem müdürlüklerinde çalışan 30 personelimiz Akıllı Kent Dönüşümü konularında alanında uzman eğitmenlerden eğitimler alacak ve bu konudaki yetkinlikleri artırıldı. Eğitimin içeriğinde Akıllı Kentler, Akıllı Ulaşım Sistemleri, Kentsel Hareketlilik, Yenilenebilir Enerji, Akıllı Kentlerde Çevre Yönetimi ve Akıllı Teknolojiler konularını çalıştık. Bu çalışma ziyaretinde yapılan çalışmaların devamını niteliğindedir” dedi.

[haber71net]

Tarım ve Orman Bakanı Prof. Dr. Vahit Kirişçi, kırsaldan kente göçü önleme konusunda proje geliştirdiklerini belirterek, Akıllı Köy Projesini hayata geçireceklerine işaret etti. HABER: YAKUP ÖZCAN  ... ---------------------------- Haberin devamı haber71.net'te.

[birkadehdenizdebogulankarasinek]

İçimden bir şey, "yazsana haydi, yaz " diyor, ama neyi yazmalıyım, önünde iki büklüm oturduğum klavyenin harfleri bile bilmiyor, içim bilmiyor, dışım zaten bilinmezliğe biat etmekte, yaşadığım odanın penceresi bilmem kaç on gündür asla kapanmamış, dışardan gelen tozla, içeride ufak çaplı bir çamur deryası oluşmaması adına, sadece yağmurlar yağarken kapanmış, tüm bu kapanmamaya inat, ben içimin sesini dinlesem de, içime kapanıklığın köşe sıkışmışlığını haddinden fazla yaşıyordum, pencereyi örten kalın güneşlik perdenin milimetrik bir kıpırdaması bile olmadan. Köşeye sıkışmışlık derken de, düzenli hale getirmeyi denediğim uzun ve tempolu yürüyüşlerimde, köşe başlarını tutan lüks araçlara, her yerde ışıl ışıl, görgüsüz bir azametle yükselen rezidanslara, içinde yaşayan köşe dönücülere son derece, hatta bir açıölçerin bile ölçmekte zorlanacağı derecede uyuz kaparak, kendi kendime konuşarak, karşı kaldırımdan gelenlerin" deli herhalde" bakışları altında, bu uyuz kapmalı yürüyüşleri yapıyordum. Ama ne yürüyüş!

Teknolojiden de elbette kopmuyoruz ya hiçbir zaman, telefonun akıllı olmasına güvenip, bir adet pedometre kuruyorum ki, bakalım ben gerçekten ne yürüyorum, ne kadar yürüyorum, resmi belgelerle konuşayım, dedim. Malum, sürekli her şeyin her dalgasına karşı boşa kürek çektiğim hissi dünyanın bütün küreklerinde bir kıllanma yaratırken ve herhangi bir ağrım için bile resmi belgenin istendiği bu günlerde, bu kendi başıma yarattığım bir düzen oturtma üzerine kurulu yürüyüşlerin resmi bir belgesi olmalıydı. Hedef altı bin adım, henüz yirmi dakika bile dolmamışken, " pat" diye bir kutlamalı patlangaç sesi geliyor bir yerden, çevreme bakıyorum, bir adet maganda ya da, gecenin geç saatinin ırzına geçen bir kına gecesi yok. Ses çantamdan geliyor. Altı bin adımı tamamladığım için, akıllı telefon uygulaması beni takdir ediyor. Vay be akıllı telefon uygulaması, ruhumu okşadın, teşekkürler!

Eve varınca daha bir takdir edilmeyi bekleyen çocuk bakışlarıyla ekrana bakıyorum, on bin küsürlerde  adım sayısı , sekiz kilometre yürüyüş, altı yüz fazlası kalori yakmışım. Bunu yaklaşık olarak otuz dört gündür yapıyorum, ama ilk kez elimde kanıtlısı var, soran olursa hani, soran da olmaz ya, " al bak!" demelik bir belge var elimde, hayattakki kürek çekişe inanmayanlara gösteremediğin cinsten bir belge bu. Sonuç? Beş kilo daha fazla alıyorum, dayanılmaz kas, bel, bacak, ayak, başımı gövdemin üstünde taşıyan kaç tane anatomik bölge varsa, hepsi dayanılmaz bir ağrı miras bırakıyor bana, çok bölgesinde, çoktan da fazla terör tehlikesi yaşayan ülke sınırları gibi.

Şu içimdeki bir şey var ya, hani "yazsana" diyen... Neyi yazayım diye tekrar soruyorum, Şenol Güneş'i mi yazmalıyım, bilmiyorum ki, adam benden daha mutsuz bakıyor hayata, ve bir o kadar çaresiz izliyor maçları kenardan,  otobanın kenarında çaresizce aç ve susuz kalan bir adamın böylesine mutsuz ve çaresiz bir bakışı yok ki. Şenol Güneş'i eliyorum, Şenol Güneş zaten bu yazının içine neden, nereden geldi, o bile belirsiz.

Ben bu kent soylu meselesine de takılmıyor değilim aslında. Hipodrom gibi bir yolun sağı solu kimin nasıl aldığı belli olmayan lüks evlerle doluyor, taşıyor, taşmakla kalmayıp, beni her önlerinden geçişinde ayıplayarak taş yağmuruna tutuyor.  Taş yağmuru olmasa da, en azından kafama bir ayakkabı geliyor, önünden geçtiğim " modern zaman kalesi" bahçesinden. Çocuğun teki sadece zevkine ya da sebebini asla bilemeyeceğim bir sebeple ayağından ayakkabılarını fırlatıyor, bir ikincisi daha tam kafama gelmek üzereyken, gövdeme asla yakışmayan bir balet figürüyle bertaraf ediyorum bu ayakkabı saldırısını. Ağzımdan çıkan tek kelime " PİÇ"...

Bu evlerin sahiplerinin meslek algoritmasını kafamda yaratmaya çalışıyorum, hepsi doktor olamaz, hukukçu? Polis, asker zaten mobilize adam, öğretmen desen de değil,  o kadar çok okul yok, olsa da o kadar maaş yok... İmam olabilir mi? Zorlarsak o kadar cami çıkar da, imam? Hepsinin sahibi belediye başkanı da olamaz, hele şehrin başkanı hiç olamaz, adamlar zaten derebeylik sisteminin kamusallaşan alanlarına dikmiş surları.  E kim lan burada oturanlar? Sekiz kilometrelik mesafede sadece sekiz binden fazla daire var, hepsinde azami nüfus üç olsa, çekirdek aile kavramı hala kaldıysa, eder sana yirmi dört bin! Yirmi dört bin piçkurusu babası ve anası var öyleyse bu evlerde oturan şeklinde hayıflanıyorum.

Teşhissizlik beni her zaman deli etmiştir, "piç"in kafama gelen ayakkabısının sebebini bilmemek beni delirttiği kadar, gelir dağılımın teşhissizliği içindeki zaten belli başlı şeylerin şeffaflığı ama buna rağmen hızını kesmeden devam etmesi, aşkın bile reçetesiz olması ve teşhissizliği beni sinir küpüne fazlasıyla dönüştürüyor. Şu an yaşadıklarıma bir teşhis koymaya çalışıyorum mesela, en çok da köşeye sıkışmışlık hissimde. Gösterge bilime başvuruyorum, Marx'ı, Engels'i zaten biliyorum, ama hislerimin olası galibiyet formüllerini onlarda bulamıyorum. Roland Barthes çıka geliyor ve diyor ki, "adlandırılmak istemeyen toplumsal sınıf". Bu anonimlik bir hayalet gibi geziniyor hayatın her damarında. Hırsızlıklarını, cehaletlerini, tecavüzlerini, kifayetsiz birer muhteris oluşlarını gizliyor bu isimsizlik. Failler hiçbir zaman bulunamıyor, ve hatta senden çaldıklarını tarihin süzgecinden, toplumun zihninden ve bilinçaltından o kadar ustaca, bir ekmek hamuru unu eler gibi eleyip, buna ses edecek olanlara " bir lokma, bir hırka " şeklinde bir somun ekmek olarak yediriyorlar ki...

Kelimelerini , eğitimini, yeteneğini, hangi siyasi gücün yanında olurlarsa olsunlar, seni de kendileri gibi isimsiz ama yok olmaya mahkum bırakmayı öyle bir başarıyorlar ki. Sorunu teşhis etsem de isimlendiremiyor, gözün gördüğüne, bakın işte buradalar, diyemiyorum. Köşesine sıkıştığım hayatın en gizli yerinde gizli gizli sigara içmeye devam ediyorum, ismi bile olmayan bir tütünle.

Kent soylu mu? Güldürme beni... Ne demiştim, " Piç kurusu..." bunların hepsi.( Ben demedim, içimdeki ses dedi)

[darkyayincilik]

İzmir’in Parklarında Akıllı Sulama Dönemi

Su tasarrufu için radikal adımlar atmayı sürdüren İzmir Büyükşehir Belediyesi,  kent genelindeki parklarda akıllı sulama sistemine geçiyor. Su tüketimini en az yüzde 30 oranında azaltacak sistem tüm parklarda uygulandığında yılda 1 buçuk milyon metreküp yani Ürkmez Barajı hacminde su tasarrufu sağlanacak. İzmir Büyükşehir Belediyesi sürdürülebilir bir gelecek için kentin su kaynaklarının verimli…