#舞動藝術展

[min-efyour]

時尚造型科 畢業成果展 (影片)

在高中階段，學生們有機會通過各種活動展現自己的獨特性和創造力。一個結合中西文化元素、新舊時尚風格的走秀成果展，就是一個絕佳的平台。學生們可以在這樣的展覽中，設計並製作自己的服裝，編排個性化的舞蹈，並在不受傳統或環境限制的情況下，充分發揮自己的創意。這樣的活動不僅能夠提升學生的藝術感和設計能力，還能讓他們學習如何運用燈光、音響和背板等技術手段來增強整體表演的效果。高中畢業展是學生們學習成果的集中展示，也是他們在進入社會前，展現自我、慶祝成長的重要時刻。~世界高中~

[kishibecafe]

◍ 岸畔咖啡靜態回顧展—《在咖啡廳》

In A Cafe: Kishibe Cafe 2023 Retrospective Exhibition

◍ 開幕活動 Opening Party: 2023/12/23 (六) 3:00–7:00PM

感謝大家一年來的陪伴，12月底除了舉辦靜態回顧展，我們也籌畫了好玩的開幕派對，有吃有喝，有表演有市集，歡迎大家一起來玩!!

┃ 展覽資訊 ┃

岸畔回顧展：《在咖啡廳》

展期：2023/12/20—2024/1/31

展覽地點: 岸畔咖啡2F (台北市同安街90-1號)

展覽免費參觀 // 每週一公休

┃ 開幕活動 ┃

活動時間：2023/12/23 (六) 下午3:00–7:00

地點：岸畔咖啡

票價：NT 500 （現場提供茶點飲料）

頁面：https://reurl.cc/QZ804Z

┃ 活動簡介 ┃

一年多以來，在岸畔咖啡發生了許多精彩的各類展演，年末的這天，我們邀請了部分曾在此演出的藝術家與音樂家們，將之重新排列組合，碰撞出嶄新的創意。這份名單邀請了來自Dope Purple的劉堅白與音樂廠牌「我心已死」的主腦Sun Jenga、柏林學派台北代表「金融翡翠」與當代音聲創作者Immanuel Dannenbring（戴向諶），在這兩對特別的組合以外，還有同時兼任破地獄Bass手的電子音樂家A.P.R.A（呂立揚）與舞者涂郁婷的跨界演出、吉他手Silent Jeff和黃動物的雙重咖啡店老闆組合等。

「元素重構」的核心思考不僅僅以靜態記錄史之姿態呈現於黃允蔚所主持的岸畔咖啡2023年回顧展覽《在咖啡廳》中；其聲音與視覺的動態表現也將在本日的活動展示此意識的時間形式—不同類型的藝術家在不同時間於同樣場地的演出在此刻交疊，再構成差異與重複的實踐反思：如同在一家咖啡廳中的表面日常；也如同一件作品的重複觀看。

除了二樓的展覽與一樓的演出以外，我們還邀請了歐洲老書藏家𝖮𝗅𝖽 𝖹𝗂𝗇𝗀𝗒 𝖹𝗂𝗇𝖾𝗌、獨立出版社Passepartout 巴斯巴度以及藝術家June Ying Hsien Lee帶來他們的作品與書籍，供來賓參觀選購。活動內容著實豐富，不來可惜！

▲ In A Cafe: Kishibe Cafe 2023 Retrospective Exhibition

20 December — 31 January 2024

Kishibe Cafe Art Space: 2F, No. 90-1, Tong’an St., Taipei

Free Admission. Closed on Mondays

▲ Opening Party

23 December 2023 (Saturday), 3:00–7:00 pm

Kishibe Cafe (No. 90-1, Tong’an St., Taipei)

Ticket: NT 500 (with drinks and snacks)

Event Page: https://reurl.cc/QZ804Z

Kishibe Cafe has arranged various exciting live performances and art exhibitions throughout the year of 2023. Towards the end of the year, we invite artists and musicians who have participated in our previous events to collaborate and perform in newly formed group sets.

The mix-and-match sets are as follows. Kozma Philo Liu from Dope Purple will join up with Sun Jenga from World Synth Records. The representative of Berlin-school in Taipei, Golden Jade, will collaborate with contemporary sound artist Immanuel Dannenbring. Further, A.P.R.A from Scattered Purgatory and choreographer Eileen Tu will transform music and dance into a crossover interplay. The final set belongs to the cooperation between two cafe owners— Silent Jeff and Eri Huang.

To celebrate our anniversary, a 2023 retrospective exhibit entitled “In a Cafe,” curated by Claire Yun-wei Huang, will be held in Kishibe Cafe. The exhibition conjures the notion of “element reconstruction” by way of tracing the past and archiving transitory moments. On the day of the opening party, the key and temporal theme of “element reconstruction” will be represented through various approaches to sound and visual display. Different kinds of performances will be interwoven in the same space yet different temporal realms. Difference and repetition are, thus, re-contextualized as a form of practice and reflection: the daily-life experience of staying in a cafe shares similar features with the repeated attempts at appreciating a piece of artwork.

In addition to the exhibition and live performances presented at the opening party, we organize book/artist fairs and invite rare-book coordinator Old Zingy Zines, independent publisher Passepartout, and artist June Ying Hsien Lee to showcase their books and artworks. Don’t miss out on all the fun and excitement in Kishibe Cafe, and we wish you a joyous end to 2023.

#劉堅白 #SunJenga #APRA #黃動物 #SilentJeff #金融翡翠 #ImmanuelDannenbring #OZZ #Passepartout #JuneYingHsienLee #ClaireYunWeiHuang #岸畔咖啡 #在咖啡廳 #展覽 #回顧展 #開幕活動 #演出 #kishibecafe #cafe #inacafe #retrospective #exhibition #taipei #紀州庵 #livemusic #performance #artistfair #bookfair #古亭咖啡廳

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

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身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不只會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後所交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊。

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

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「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，���深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的��事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相��應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好珍惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

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深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司身兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏���，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我以個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[moderndays]

朝早く墓参の後、上野に立ち寄り旧奏楽堂にて、藝大の院生さんによる、チェンバロ演奏を日曜コンサートにて拝聴。 ピアノに似た外観から、弦を弾く音色がいつも不思議。 元旦から国内が落ち着かない中、幸いにも穏やかな時間を過ごした。 被災された方々に、心よりお見舞い申し上げます。

国立博物館にて、真生流家元のお正���作品を拝見。 自分は池坊だが、他の流派の作品を拝見することも大事。 とても見きれないが常設展を少しだけ廻り、庭園を散歩。 東京都美術館にて、無料展示「動物園にて ―東京都コレクションを中心に」を鑑賞。ここでも明治の藝大生さんによる、昔可愛がっていて、今なお夢に見る愛兎にそっくりの動物の写生画に見入ってしまった。

[jackgreen7777]

2023年 1月 耕讀關東名勝 走訪江戶遺跡

前兩個月才剛結束「步學關西古都；激安大和鑑賞」的大阪京都長輩幼童自由行，稍稍緩解了睽違三年之久，受疫情限制而無法跨境移動的苦澀情懷。

但畢竟是與家人的長輩幼兒團，一天一景點，行動都受到先天上的限制，七天的旅程，總覺得意猶未盡，我都笑著跟友人說，我是去出差當保母的，甚至還有人真誤以為我生了個小寶寶呢！（怎麼會是我生呢？要也是我未來的老婆生）

有鑑於尚有上個旅程未花完少許殘留的日幣，再加上日本觀光產業已經復甦，旅社、商家及各種景點活動都準備周全，我又再次選擇日本為這次旅程的目的地。

其實本來的首選是北海道和名古屋，由於經費有限則將就選擇飛東京先，再看要轉乘去哪裡。

把這次東京行算進去的話，剛好是我第50次出國，第7次去日本、第3次造訪東京了，撇除在澳洲打工度假和菲律賓讀書，東京將一舉耀升成我旅行逗留天數最長的城市，直接擊敗我非常喜歡的義大利佛羅倫斯，和度假耍廢聖地越南河內。

簡單交代一下我此次旅行的行程：

1/6五 搭機：朝馬轉運站 桃園機場第一航廈 樂桃航空mm860羽田機場通關 睡機場 買Tokyo Subway Ticket 48hours(1200円）無限搭乘東京地鐵/都營地鐵

1/7六 明治神宮與新宿：前往新宿放行李 明治神宮參拜 逛韓國街 鬼王神社 歌舞伎町 午餐麥當勞 新宿逛街 晚餐一蘭拉麵 睡Hotel Listel Shinjuku

1/8日 淺草晴空鐵塔：逛雷門觀音街 午餐海產料理 淺草寺參拜 逛晴空塔及周邊百貨 逛東京鐵塔 晚餐松屋 睡Hotel Listel Shinjuku

1/9一 淺草日光：淺草神谷午餐 淺草買票前往日光 逛日光周邊 泡日光當地溫泉 便利商店自製晚餐 住東武公園旅社

1/10二 日光中禪寺湖：巴士中禪寺湖賞雪 ���巖瀧觀瀑 午餐華巖瀧���食 暴風雪過境 鬼怒川溫泉散步 整頓買晚餐 住東武公園旅社

1/11三 日光世界遺產：早餐自理 世界遺產日光東照宮 日光二荒山神社 日光山輪王寺 大猷院 泡和式溫泉 住東武公園旅社

1/12四 日本友人會面：早餐自理前天晚上買好退房東武公園旅社（負評）

春日部郵局 午餐Nakau丼飯

春日部lala garden uniquelo 購衣物 蠟筆小新活動 入住淺草 阿尼中野吃烤肉 住hotel mju 旅館

1/13五 逛街日：退房 放行李 阿美橫町逛街 午餐生魚片 買大草莓 逛秋葉原 晚餐烤串燒 住成田機場

1/14六 返航：酷航酷航 TR875 午餐outlet 搭車回台中

如果有仔細看的話就會發現，別說沒有五星飯店、沒有吃到飽的大餐，還不是每天都有像樣的住宿和飲食。

其實，這就是我的風格。背包客式極簡約自由行，把硬底開銷諸如交通、住宿、飲食降到能力值的偏低，拉長旅程時間，盡情的享受當地人文、祭典、藝術以及世界遺產。

第一次的東京行我往西走，去箱根看富士山；第二次的東京行我往南走，去橫濱歷經跨年；這一次的東京行，我往北走，去日光賞雪看寺院。

這一次我在日光就待了三天，背包客棧發生了很多趣事，有機會見面分享。礙於篇幅字數限制日光的美還有德川家族的故事自己google 。

最後，我要說的是：我在明治神宮進行新年參拜、在淺草寺參加誦經法會、在日光山輪王寺領受祈福、東照宮聆聽龍鳴、華巖瀧觀瀑、中禪寺經歷暴風雪、秋葉原看正妹等，也品茗了許多地方特色美味食物和大和經典藝術創作，與友人一起共同建立交織創造浪漫美好愉悅充實豐盛的旅程回憶。

這幾天就是新年了，祝大家 ： 大吉大利 事事如意 一路發財 闔家平安 富貴有餘 福壽雙全 事事如意 四季進財 五福臨門 財源廣進 恭喜發財 招財進寶 年年高升 日日見財 步步高升 成長茁壯 平安喜樂 學業進步 學業有成 身體健康 笑口常開 天天開心 持之以恆 篤志好學 學業有成 前程似錦 樂學苦思 敏銳創新 學業有成 健康快樂 快樂跟隨 健康常在 前程似錦 美��成真 玉兔迎春 好運兔U 揚眉兔氣 奮發兔強 福兔迎祥 宏兔大展 前兔似錦 錢兔似錦 兔躍納福 福兔賀歲 兔年行大運 玉兔迎春添新象 新春旺市迎玉兔 金兔祈福 闔家幸福 新春開運 鴻兔大展 Happy New Year 兔 you. 萬事如意迎新年 玉兔迎春旺全年 去年虎哩發大財 新春兔來事業展

[aoki-lab]

青木淳退任記念展　雲と息つぎ ―テンポラリーなリノベーションとしての展覧会 番外編―

Retirement Exhibition of Jun Aoki Clouds and Breaths -The Exhibition as Temporary Renovation extra edition-

東京藝術大学美術学部建築科において5年間教鞭を執ってきた青木淳の退任記念展を開催します。

●会期： 2023年11月18日（土） ‐ 2023年12月3日（日） ●開館時間：10:00 - 17:00（入館は16:30まで） ただし、最終日12月3日は16:00まで（16:00からは小金沢健人によるパフォーマンス） 会期中無休/入場無料 ●会場：東京藝術大学大学美術館　陳列館 ●主催：東京藝術大学美術学部、東京藝術大学美術館 ●企画：東京藝術大学大学院美術研究科建築専攻青木淳研究室（青木淳、笹田侑志、秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠） ●協力：菊地敦己、小金沢健人、中村竜治 ●会場設営：studio arche (甲斐貴大)  ●グラフィックデザイン：小原七海 ●問い合わせ：050-5541-8600(ハローダイヤル) ●Dates : Nov 18 (Sat) - Dec 3 (Sun), 2023Open throughout the session period ●Hours : 10:00 - 17:00 (Entry by 16:30)*Dec 3 until 16:00 (Performance by Takehito Koganezawa starting from 16:00) ●Place : Chinretsukan Gallery 1, 2F (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts) ●Admission : Free ●Organizer : Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts; The University Art Museum ●Planning : Jun Aoki Laboratory, Department of Architecture, Tokyo University of the Arts (Jun Aoki, Yushi Sasada, Mahiro Akiyama, Mikio Oiwa, Momoko Sano, Kazutaka Miwa) ●Collaborators : Atsuki Kikuchi, Takehito Koganezawa, Ryuji Nakamura ●Venue Setup : Studio Arche(Takahiro Kai) ●Graphic Design : Nanami Obara ●Inquiry : NTT Hello Dial: 050-5541-8600

以下、青木淳によるステートメントです。

　

　2019年度、東京藝術大学美術学部建築科教授に着任しました。2023年度をもって定年に達するため、最初から、5年間という時間の限りを強く意識しての就任でした。 　 　その 5 年間で、日頃、「建築」について考えてきたことを、学生たちに伝えていきたいと思いました。 　建築とは、私たちに先立っていまここに存在している環境に対して、想像力をもって働きかけ、私たちの存在の基盤である環境そのものを揺り動かすこと、と考えてきました。どういう方向に揺り動かすはそれぞれの自由です。肝心なのは、一見、盤石の存在に見える目の前の環境もまた、それぞれの意志によって改変できるし、またそうすることによって、私たちは「自由」になれる、ということです。 　 　そのことを、実践を通して伝えられたらと思ったのでした。 　 　私の研究室に所属する大学院１年生たちに、そのことを目的としたプロジェクトを行なってもらうことにしました。それが、「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」でした。 　 　建築科の大学院入試は 9月に行われます。したがって、最初の大学院生を受け入れたのは、2020年度からでした。2023年度に大学院生をとると、彼ら彼女らが修士 2 年に進級したとき、すでに退官になってしまっていますので、2020年度、21年度、22 年度の 3年間だけ、大学院生をとるつもりでした。 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」は、３回で完結するひとつの企画でした。 　 　展覧会とは作品を見てもらう／見にいくためにつくりあげられる一時的な環境です。作品の内容がよく、それがうまく伝わると、よい展覧会と言われます。そして、ほんとうによい展覧会だと、作品と環境との境が溶け合い渾然一体となって、そこを訪れ、時間を過ごすその体験そのものが、私たちの内のなにかに働きかけるものです。 　 　この事態を、環境の側から見れば、すでにここに存在し、私たちの存在の基盤である環境がなにかによって改変され、その環境が私の固まりかかった存在を揺り動かしている、ということになるでしょう。作品が不要というのではなく、作品という項を仮に括弧にくくった見方をすれば、という話です。 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」とは、このような視点で、いまここに存在している環境に働きかけ、一時的に、それを一定の方向に変えてみせることであり、それはまさに、日頃、建築について考えてきたことと重なっていました。 　 　 　「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を企画し、実践しなさい。 　 　この課題に対して、2020年度の大学院１年生たちは、東京藝術大学上野キャンパス・正木記念館を対象として、そこに置かれた備品を配置し直すことで、その空間が持つ特質を強調しようしました。タイトルは＜シン・マサキキネンカン＞、企画・実践は、荻野紗、齋藤悠太、藤井雪乃、山田寛太でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・澤田航。） 　 　2021年度の大学院１年生たちは、渋谷駅前の桜丘フロントビル 1 階の「SACS 渋谷」を舞台として、現実の渋谷の街さながらに、展示を構成する個々の要素が独立した搬入／設営／搬出という動きのなかにある状態をつくりだしました。タイトルは＜鳥は泳ぎ続ける＞、企画・実践は、大貫友瑞、河上朝乃、高井爽、松井一将でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。） 　2022年度の大学院１年生たちは、有楽町駅前の新有楽町ビル B1F「旧理容室」を起点として、手渡されるインストラクションを手掛かりに、有楽町の表と裏を訪ね歩くことで、普段とは異なる街の顔を浮かび上がらせました。タイトルは＜HAPPY TURN＞、企画・実践は、月ヶ瀬かれん、仲野耕介、見崎翔栄でした。（担当教員は教授・青木淳、助手・笹田侑志。） 　これで、3 回の「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」が完結するはずでしたが、とある経緯があって、2023年度も大学院生をとることになりました。 　そこで、退任記念展として、その大学院１年生たち（秋山真緩、大岩樹生、佐野桃子、三輪和誠）と、番外編としての「テンポラリーなリノベーションとしての展覧会」を開くことにしました。 　今回だけは、学生たちの自主企画・実践というのではなく、青木、笹田が前面に立つので、番外編としました。 　とはいえ、これもまた、建築というものがつねにひとりの個人に帰属できないように、青木個人の、あるいは青木と笹田の「作品」としての展覧会ではありません。建築は、ひとりの個に収斂していくものではなく、外に向かって広がり、ばらけ、にもかかわらず、一貫した「質」を保つものです。 　そのことをはっきりさせるために、何人かの「外部」の人に開こうとしています。 　グラフィック・デザイナーの菊地敦己さんには、「キャプション」という側面から関わってもらいます。 　アーティストの小金沢健人さんには、「パフォーマンス」という側面から関わってもらいます。 　建築家の中村竜治さんには、もうひとりの建築家として関わってもらいます。

[gaogrotesque]

賭上「真心」的製作人R.Tee

source. WKorea

對KPOP粉絲們來說，不認識製作人R.Tee就可惜了。 BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉、太陽的〈Wake Me Up〉等等，過去數年來，他所製作的歌曲已經在世界上冉冉升起。既然已經證明了自身的存在，那麼透過出演2022年Mnet的SHOW ME THE MONEY 11，又再一次地要證明什麼呢？ R.Tee講述了與SMTM11一起度過的這特別的一年、以及一切都通過「真心」而得的R.Tee獨有的方程式。

2022年是SMTM11的一年呢，從去年8月開始的拍攝一直到12月30日的直播為止

「沒錯，真的像是吊著一口氣、想要賭上一切的程度。」

放送結束後的12月31日，你好像過得比誰都更享受呢

「因為重新回到睽違了數個月的日常，可以說是感受到了這些的珍貴性的程度。我領悟了原來睡覺的滋味是這麼美好。31日和從以前開始認識了很久的朋友們聚會光是喝酒了。喝了又睡、睡了又喝。」

根據坊間傳言，你有個別名是「燒啤天才」

「真的是不知道到底是誰在散布這種傳言。（笑）其實在做燒啤的時候，比起比例來說，震動才是更重要的。酒和酒在混合時存在著一種最好的震動。酒杯“tok”的撞擊到時的震動感。啊、不過這都是我個人的手感，要怎麼說明這箇中技巧呢…（笑）」

SMTM11結束之後，你在SNS上說「過去四個月來，每天只睡2小時，總共製作了12首歌」這行程看來真是發揮了超人般的energy呢

「因為我身邊有不少出演過SMTM的熟人，所以對於這（工作量極大的）惡名是早有耳聞的。我所屬的公司THEBLACKLABEL中，像是Zion.T和KUSH都是參加過前幾季的。為了應對這個困難，在開始拍攝前就已經先寫了40～50首歌，但是結論是，全部都沒有派上用場。（笑）打從放送一開始，只要聽到了參與的Rapper們的故事，就知道除了為此量身打造全新的曲子以外別無他法。可以說是一週間的戰爭了。因為每週都要為了出新的音源而馬上完成一首新歌。」

雖然優勝的Rapper出自其他隊伍，但這一季實際上的勝利者應該非你本人與JUSTHIS組成的「魚子醬（알젓；R.JUS）」隊莫屬 從DON MALIK到許成炫為止，有兩名隊員晉升到了現場直播的總決賽舞台

「出演節目時，我最重要的目標就是『要讓我們的隊員被大韓民國所有人都知曉』。已經做好了手段和方法都不拘的心理準備。從結果論，讓最多的隊員站上了決賽的舞台，老實說感到很欣慰。尤其是第一次評審許成炫時，我曾說過『今天（我評審）的人當中你是做得最好的』這樣的話。當然也會有其他更厲害的人，但是在我看來這位親辜（許成炫）已經是STAR了。在競演當中大放光彩，成為真正的STAR、並且從另一方面來說，也證明了我的眼光是正確的，對此感到很感謝呢。」

直播當時你看著自家隊員們的樣子，就像將孩子們送進了首爾大學的媽媽一樣呢…（笑）

「哈哈。老實說在網路上也出現了像這樣的迷因呢。像是我看著許成炫露出滿足的微笑，說著『我們兒子大學考試考得如何啊』之類的話。（笑）光是想到我們隊員們，連晚上睡覺前都會笑出來呢。」

透過BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉、BIGBANG的〈FXXK IT（에라 모르겠다）〉等多首HIT曲，不管怎麼說都已經是證明了自身實力的製作人了；在這次SMTM11中有什麼想要展現出來的樣貌嗎？

「首先是剛才就提到過的，這次出演的目標並不是優勝。在SMTM11當中，我除了這個之外就別無所願了：想讓這些我覺得很厲害的朋友們，他們的名字都能夠為大韓民國的每一個人所認知。事實上這是近似於奇蹟的事呢，但是多虧了大眾的喜愛，似乎達到了某種程度上的實現。另一方面來說，也帶著想要展現我的光譜（涉獵範圍）有多廣的想法。為了想要最大化地展現多樣化的模樣，12首競演曲每一首都做出了全新的嘗試。我做不太來一成不變、重複性高的東西，比起持續地展現自身擅長的、帥氣的風格，我更喜歡拋出具有各種可能性的骰子。」

與展現出了與眾不同的chemi的JUSTHIS是怎麼組成隊伍的呢？

「我是他的粉絲呢。從很久以前開始就喜歡了。內心裡懷著憤怒的人們，互相會理解彼此心中仍然存在的餘燼。藉由這次機會才初次認識，但是從開始到結束都非常的順利。是到了會產生『居然還有這樣的？』這種想法、兩人默契得要死的那種程度。在我看來，JUSTHIS是已經在自身領域中徹底走過、也看過了終點的一位親辜。我同樣也是承受著要死一般的苦痛，經歷過我所做的音樂的極限。所以我們在談話時頗有心有靈犀之感。這次放送中最大的收穫，就是結交了JUSTHIS這位朋友。」

有種使出了殺手鐧的感覺呢，一般來說應該會與平常認識的製作人組成一隊吧

「人際關係和去咖啡店一次、兩次地蓋章集點是不一樣的。當然，儘管多多見面交流也很重要，但是只要彼此的心意相通的話就可以了。所以說呢，和JUSTHIS初次見面那天就聊了8、9個小時。彼此關注的事物也是相同的、兩人的頻率也相近。或許在那同時就互相都有感覺到了。」

競演當時對隊員之一的Unofficialboyy曾說過「技術是無法撼動人心的」，令人印象深刻；這句話是什麼意思呢？

「要忽視音樂性。（在做音樂時不能只顧著想要怎樣運用音樂上的技巧）原始的力量是能夠使人們落淚的，我認為修飾雕琢並不是這個問題的解法。當然，如果每天花上10～12小時泡在工作室裡埋頭作曲，也是有可能“tok”地迸出些原始的什麼。自從開始獨自做音樂，過了幾年之後我遇上了撞牆期。好像從某個瞬間開始就無法使自己感到滿意。別人都拍手叫好，但我內心卻想著：『為什麼我卻覺得不合心意呢？』那時我也還沒有所屬的公司，於是就直接找上了海外的音樂廠牌，將音源傳過去進行交流，也都是得到一片說音樂很好的反饋。儘管如此，我還是不願意發行這些曲子。想了想造成如此的理由，是因為我在用技術去貼近音樂。想通這點的當下感覺就好像當頭棒喝一樣。在那之後做出來的歌曲就是2016年BLACKPINK的〈玩火（불장난）〉。」

〈玩火（불장난）〉是你第一次在大眾面前昭示本身存在的歌曲

「這是一首在2016那年的某一天，我睡一覺起來，只花了20分鐘就做完的曲子。但是準確地來說，以那時為起點，往後在做音樂時開始有了極大的解放感。在聲音的表現上變得更有創意且簡潔俐落。如果說以前是帶著『不能在這裡再多裝進點音效嗎？』這種想法，在曲子裡塞了又塞，從〈玩火〉之後則是了解到技術上的耍帥毫無意義，於是開始精簡音效。2016年可以說是展開了我的音樂生涯中全新的章節。」

你也是在那一年，通過〈玩火（불장난）〉，遇見了現在所屬公司THEBLACKLABLE的製作人TEDDY的

「沒錯。過去我在做音樂時，對於音樂的宣傳計劃也有著同等的關心。獨自完成的有趣企劃非常地多。我曾經直接買下一台5噸的卡車，裝飾得像舞台一樣，然後在那上面開了個音樂祭。因此跟其他人比起來，我的名字也快速地為人所知，就是在那個時候，現在公司的KUSH哥也對我的音樂投以喜愛。通過KUSH哥將我介紹給了TEDDY哥，而在當時全大韓民國我最尊敬的製作人正是TEDDY哥。」

從2016年開始與TEDDY合作了7年，他是個什麼樣的同僚呢？

「與他人不同地思想很有深度。老實說，當做音樂的人們聚在一起的話，常常就變成只聊音樂。最近流行的音樂類型是什麼呢、誰很夯呢…但是我和TEDDY哥好像都是聊些人生在世的話題。最近感受到了什麼呢、對此我們互相又有什麼想法。似乎就像這樣填滿了過去的這7年時間。」

開始做音樂的契機是什麼呢？

「高中、大學時我都是主修韓國畫的。高二時開始下定決心要成為音樂人。真的是因為很單純的理由。沒有比我更熱愛音樂的人了，所以因為這樣我認為自己可以脫穎而出。現在也還是會對後輩製作人們說：『我比你更熱愛音樂。在這點上是不會輸的。』然後對美術大學就只是想沾個醬油路過就好。我的父親和姐姐都是畫家。我從小就是受著藝術的薰陶長大。特別是我的父親，什麼種類的藝術都相當精通，真的是天才般的人物呢。美術歸美術，音樂歸音樂。托父親��福，我在6歲的時候用徐太志與孩子們的音樂跳舞、初中1年級時開始聽Micheal Jackson。我想我是在這樣那樣的諸多祝福中長大的。」

聽說你在大學時節也曾兼職做過入學考試的美術講師，也請談談這部分

「對的，我感到很自豪。我所教導的7名學生全都成功考取了在首爾的大學。其中一名還是被梨大以榜首錄取的呢。（笑）」

主修美術對於你在做音樂時，有起到什麼樣的幫助嗎？

「比起說是幫助，似乎是彼此之間存在著共通點。我還在畫畫的那時曾聽過像這樣的說法：『在一幅好的畫作之中，要有一條道路能夠讓畫中的小人通過它走出來。』意思就是，比起隱含非常多意義的畫作，保有留白之處、使觀眾得以將自身想法投射上去的才是好的畫作。音樂好像也是如此。越是空著，人們才越能夠以自己的想像來填滿曲子。」

對音樂人來說，本身製作的歌曲就是介紹自己的名片；那麼對你來說，像是名片一樣的歌曲是哪一首呢？

「到現在為止製作過的所有曲子中，浮現在我腦海中的就兩首歌。首先是2020年作曲的BLACKPINK的〈How You Like That〉。這首歌代表了我。曲子的氛圍、演出、力量、進行（的方式），這些就是金重九。（笑）另一首則是出乎預料地、在SMTM11中誕生的。DON MALIK的〈눈（EYE）〉。包括作曲、作詞都參與了，歌名也是親自定的。這首歌中눈（EYE 眼睛/ SNOW 雪）的靈感來自於我相當喜歡的電影之一，《I型起源（I ORIGINS）》。〈눈（EYE）〉這首歌乘載了我一直以來想說的話、想要呈現的音效���全部的一切。」

有沒有寫過什麼歌是讓你覺得「在這種事上也可以得到靈感啊？」的呢？

「有很多耶？甚至還有在去H&M買衣服的路上，因為心情太好了而靈光乍現的曲子呢。（笑）我的靈感大多是像這樣的。從非常不像話的、微小的瑣事中開始。絕對不會代入什麼公式來作曲。假如說真的存在有什麼公式的話，音樂的潮流就會趨向缺乏變化。另外，一開始就有這種公式的話，那麼就所有人都能成功了。假如通過什麼樣的歌曲得到了喜愛，就想著『下次還得是這樣的』那可就失算了。」

大多數製作人會想著特定的音樂人來寫歌，那你的情況又是如何呢？

「具體決定了曲子要給誰的話，就會想著那個人來寫歌；大部分則是從開始到結束都是我自己作業。為了讓自己感到滿意會瘋狂地作曲。音源排行榜1位這種的一點也不會讓我高興。恰到好處地做出合我本身心意的創作的那瞬間，好像才會快樂得像要死了一樣。」

你認為對製作人來說最重要的資質是什麼呢？

「真心。我認為藝術是為了給予感動而存在的。還有，想要撼動人們的心的話，除了真心以外似乎沒有別的答案。所以說，我覺得作為製作人，應該要下功夫學習的部分並非樂理，而是人才對。」

你曾經在2014年發表了〈We Got the World〉以及2019年的〈What You Waiting For（뭘 기다리고 있어）〉這兩首solo曲 想必也有不少粉絲期待著你個人的專輯吧

「現在也正在作曲中呢。事實上已經做好了幾首歌，但是總覺得���可以繼續再多做點什麼，在這樣的心情之下就先（把做好的）擱置著。這些歌曲��會以新奇又陌生的聲音，給初次聽到的人們帶來愉快的感受。我想，今年是不是會以大概2～3首歌來與大家見面呢。」

今年除了發行solo曲之外，還有什麼計畫嗎？

「更多地看著我所愛的人們。對於去年通過SMTM11而相遇的隊員們，我很高興得以完全地向他們傳達我的喜愛之情。在慶功宴當時，DON MALIK和許成炫對我說了這些話：『（一開始）完全不知道（哥）是怎樣的人。一直以來每個人都是為自己打算，沒有像哥這樣以真心相待來拉近距離的。』所以說儘管一開始不熟悉，但之後就感受到了『啊，這哥是超級真心的啊。』（笑）結果好像還是愛和真心才是上上策呢。」

雖然對於製作人R.Tee已經增加了不少了解，但是一般人金重九卻還是籠罩著一層神秘的面紗呢 請告訴我們一般人金重九的3個秘密

「首先，我超級懶散的。由於人們總是只看見了我忙碌的樣子，可能會因此而以為我是個很有計畫性的人，但其實只要一關掉那個開關，我就會變得無限懶散。第二，我是個心懷人間之愛（인류애：大愛、人道主義、和平主義、心中充滿愛）的人。（笑）雖然有點難為情，但是因為這份愛意真的非常巨大的緣故，於是我試著從身邊少數的人開始給予這份心意。第三，我是每天每天都想像著死亡而活著的人。手臂上也刺了“THE END”的刺青。因為總是想像著死亡的緣故，對於現在所愛的會變得更加真心。在我自身必須採取的行動與表現方面，也變得更加地明確。」

CREDIT

패션 에디터　　김민지 피쳐 에디터　　전여울 포토그래퍼　　박배 헤어　　　　　박내주(빗앤붓) 메이크업　　　정유정 (빗앤붓) 어시스턴트　　이유림 출처　　　　　W website

R.Tee official Instagram 1 · 2

[molly-yellow]

課本封面插畫 / Textbook cover illustration

國小藝術課本封面 (康軒版) Primary school textbook cover 以藝廊畫框為概念，打造雙封面課本。

◎藝術五上課本： 戲偶有很多想像空間，在展現的同時保有劇場性，封面是一座戲偶的舞台，結合音樂單元展開充滿冒險的故事。

封面 動物們正在舞台幕前操偶一齣戲，並開心的演奏樂器。

封底 舞台幕後有一群忙碌的動物，大家分工合作，展現團隊精神。

Design : 康軒美編部 Illustration : Molly Yellow

[atsushifukui]

ウラシマビル 404

名古屋、栄「MtK Satellite」 にて開催中のグループ展「ウラシマビル 404」。９／３（日）までです、是非ご覧ください。

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古い雑居ビル、あるいは現れては消える「アート」の話

水本剛廣

就職活動とは実際に何をすることなのかも知らぬまま、四人が学生生活に別れを告げたのは、バブル 崩壊が騒がれた1990年代初頭。昼も夜もない寮生活にすっかり染まりきっていた四人は「皆で古い 雑居ビルをアトリエ兼住居として借りて、また共同生活を!」と夢想していた。無論、そんな計画は 実現するはずもなく、四人も他の学生同様、右も左もわからぬまま社会へ放り出されることとなる。

あれから三十年あまり。ある者は画家、またある者はミュージシャンとして活動、ある者は職を転々 とし、またある者は教職に就いた。ある者は移住し、ある者は家庭を持ち、またある者は旅に出た。 四人はときに接近し、ときに距離をとり、相互に影響を及ぼしながら異なる人生を歩んできた。芸術 に対する姿勢も異なる四人が、それぞれの道程で見つけたものをいま再び持ち寄り、展覧会を行う。

ほぼ平成年間と重なり合うこの三十数年の間に、日本社会は多くの面で停滞の様相を呈した。日本の 美術界でも、僅かな例外を除いて構造的変革は起こらず仕舞いだった。にもかかわらず、世間では 「アート」という言葉だけが氾濫。工芸品も、似顔絵も、手芸も書道も奇抜なファッションも、あら ゆる鑑賞物が「アート」と呼ばれるようになった。今では「アート作品」と名乗りさえすれば、その 芸術性が厳しく議論されることはない、という摩訶不思議な状況に至りつつあるように見える。

共同生活の夢は実現しなかったが、四人は今で���架空の雑居ビルを想い描く。都会の片隅、商店街が 商店街でなくなるあたり、電線の蜘蛛の巣にからまれるようにその小さなビルは建つ。地階は閑古鳥 の鳴くラーメン屋、二階から上の各階に芸術家が一人ずつ住みつく。室内でも靴を履いたまま生活 し、壁は好みの色に塗られ、夏は屋上でビール、楽器の爆音演奏にも苦情なし。実際にはそんな物件 が都市の容赦なき「スクラップ・アンド・ビルド」を生き抜くことは難しい。夢の跡地に建てられる のは、疑似レンガに覆われた効率一辺倒のマンションや虚飾的で短命な商業施設たち。「ルネサン ス」「メゾン・ド・ソレイユ」「ヴィラ・アーバンライフ」「ペアシティ・アネックス」・・・それ らは思想を欠いた片仮名アートの濫用と同様に、中身のないネーミングで人々を思考停止へと誘う。

四人と共に学生生活を送った徳富満は、藝大の寮では珍しく自室の窓にブラインドを設えていた。卒 業の直前、彼は転居先として愛用のブラインドの似合う雑居ビルの一室を探し求め、不動産業者を訪 ね歩いたという。理想のビルと理想の部屋を熱く語る彼に向かって、ある不動産屋の主人はぞんざい に言い放った。「あんた、テレビの見過ぎだよ!」

[taiwanteam]

Tumblr 的產品策略核心

近來在 Tumblr 內部，我們對於如何獲得更多的使用者作了深度的思考，更大的使用者基礎代表著更健全有韌性的公司，也表示我們可以在這裡陪伴大家更長一段時光。那麼這百般苦思的結果就是我們用來達成使用者成長目標的這份策略，先前 @labs 團隊已發表了一部分的策略，但是這次的部份更大一點。在此我們首次公開發表我們的策略核心，以期更公開透明地跟整個 Tumblr 社群合作，這項策略將在有限的資源中提供指引方針，讓我們的團隊可專注於特定的關鍵區塊以保障 Tumblr 的未來。

診斷說明

為了要讓 Tumblr 成長，我們需要修復讓 Tumblr 成為一個實用的地方的核心體驗，這其中隱含的問題是 Tumblr 並不是很便於上手。就 Tumblr 的歷史發展來說，我們會期待使用者創造自己的饋送內容，然後藉此來創造他們的體驗。但是這項期待對使用者體驗造成了一些阻力，導致只有一小部分的群眾受益。 

Tumblr 的競爭優勢在於其獨特的內容和多彩多姿的社群。作為網路文化的先驅， Tumblr 囊括了多樣化的興趣，例如娛樂、藝術、遊戲、粉絲圈、時尚和音樂，許多人會來 Tumblr 以沈浸在這樣的文化中，因此對我們來說，確保人群與內容的順暢連結是非常重要的。 

為了確保 Tumblr 持續性地成功，我們必須優先確保人群與內容之間的順暢連結，這包含了吸引及保留新的使用者和創作者，給予他們成長的養分，鼓勵他們與平台經常互動。

我們的方針原則

為了提昇 Tumblr 的使用性，我們必須先闡明方針原則的核心。

拓展使用者可探索及註冊 Tumblr 的新方式。

為每次的應用程式啟動提供高品質的內容。

提供更輕鬆的使用者對話參與。

保留並增長我們的創作者基礎。

建立能鼓勵使用者持續回到 Tumblr 的模式。

改善平台的效能、穩定性和品質。

以下是針對這些原則的深入說明。

原則 1：拓展使用者可探索及註冊 Tumblr 的新方式。

對於將非使用者轉換為參與的登入使用者的這個部分，Tumblr 有個「行銷漏斗頂層」的問題，另外則是我們並未投資在業界標準的搜尋引擎最佳化 (SEO) 作法以確保行銷漏斗頂層的健全性。我們從外部來源所獲得的引介流量分散在不同的頁面上，造成不一致的使用者體驗，導致錯過了將這些使用者轉換為經常性 Tumblr 使用者的大好機會。舉例來說，從搜尋引擎那裡轉過來的使用者通常會降落在部落格網路內和部落格檢視畫面的頁面上，在那裡就會顯得好像沒有必要要註冊。

我們需要實驗登出狀態下的 tumblr.com，以確保我們能獲得最高的潛在訪客對註冊及登入轉換率。我們可能會想要探索在登出頁面上，向潛在的未來使用者展示 Tumblr 可為他們提供的多樣化內容。我們想要讓大家可以輕易地感受到 Tumblr 背後的潛力，而無需在多個分頁和頁面之間來回穿梭才能體驗到這其中的奧妙。我們目前的登出探索頁面相對來說無助於讓使用者了解到「什麼是 Tumblr」，因此在這方面，可說是大大錯過了讓人們感到興奮並加入這個網站的機會。

行動與接續步驟

改善 Tumblr 的搜尋引擎最佳化 (SEO) 作法以符合業界標準。

實驗登出狀態下的 tumblr.com 以達成最高的註冊及登入轉換率，探索讓訪客「懂得」Tumblr 並誘使他們註冊的方法。

原則 2：為每次的應用程式啟動提供高品質的內容。

我們需要在每一次的互動使用階段，針對使用者的多樣化興趣呈現新鮮且有相關性的內容，以確保最高品質的使用者體驗。當使用者遇到不佳的內容體驗時，問題是在產品上。

預設的情境應一律假設使用者不知道要如何運用瀏覽應用程式。此��，我們必須要確保當人們搜尋與他們的興趣相關的內容時，他們可以輕易地找到所要的內容，而不會在旅途上遇到任何不堪其擾的限制或意外的障礙。

要作為一個 15 年的品牌並不是那麼地容易，因為我們肩負了大家對 Tumblr 原有印象的包袱。平均來說，一位使用者在每次的使用階段中只會看到 25 篇的貼文，所以這前 25 篇貼文必須要能傳達 Tumblr 的價值：這是一個生機蓬勃的社群，蘊含著許多未經開發的潛能。我們要避免讓使用者覺得 Tumblr 是一個無聊而且跟不上時代的地方。 

行動與接續步驟

在每次應用程式開啟時傳遞精采內容。

讓使用者更容易接觸到 Tumblr 上生機蓬勃的社群。

改善我們的演算法對所有饋送內容的排名功能。 

原則 3：提供更輕鬆的使用者對話參與。

Tumblr 的魅力之一在於其展現對話演變的功能，以及在轉格鏈和回覆中所呈現的各種機智應答，參與這些討論應該要是輕鬆愉快的。

可惜的是，目前 Tumblr 上回覆和轉格之間對話的運作方式對於新的使用者來說有些難懂。對於個別轉格、回覆的參與僅限於原始貼文，缺乏輕鬆追蹤關聯對話的功能使得使用者難以加入對話。

行動與接續步驟

釐清回覆與轉格之間混淆不清之處。

改善回覆與轉格的對話貼文功能。

允許對個別回覆與轉格的參與。

讓使用者可更輕鬆地追蹤轉格鏈內的各種對話路徑。

收合轉格鏈以移除對話中的雜物。 

探索在使用者的追蹤饋送內容中移除重複的轉格文的可能性。

原則 4：保留並增長我們的創作者基礎。

創作者對 Tumblr 社群來說重要無比，然而在保留、滋養及增長我們的創作者基礎方面，我們並非總是有個持續性且配套性的努力。  

作為 Tumblr 上的新創作者有時蠻令人感到恐懼的，在分享創作作品之後，因為未收到預期的互動或回饋而感到失望或離開也是常有的事。我們需要確保我們能提供大家所期望的創作者工具，並培養完善的獎勵回饋循環，以讓創作者長駐在這裡，進而蓬勃發展。

缺乏觀眾回饋的問題，源自於只在主要情報中心饋送內容（也就是「追蹤中」的內容）中展示來自追蹤部落格的內容，這項過時的決定衍生了熱門的部落格持續獲得更多曝光率，但卻無法協助新的創作者找到舞台的無限循環。為了解決這項問題，我們必須要優先支援並培養平台上的新創作者成長。

另外也很重要的就是讓創作者感到安全，能夠自由掌握他們的使用體驗，就像在 Tumblr 上的所有人一樣。無論是來自於社群的提問或是對於貼文的參與互動，在 Tumblr 上獲得成功絕對不該像是個被懲罰的經驗。

行動與接續步驟

讓創作者的新內容展示在感興趣的群眾面前。

改善創作者的回饋循環，激勵他們持續貼文。

建立保護創作者的���制，讓他們在創作大受歡迎的時候不致於受到連環通知的干擾。

擴展共同創作內容的方式，例如加入在貼文中內嵌 Tumblr 連結的功能。

原則 5：建立能鼓勵使用者持續回到 Tumblr 的模式。

推播通知和電子郵件是非常重要的工具，可提昇使用者參與，改善使用者保留，並促進內容探索。對於觸及使用者的策略，我們應該要與產品、廣告、行銷團隊進行妥善協調。

我們的訊息策略必須要個人化並適應使用者多變的興趣，我們的訊息應該要能讓使用者掌握其社群中的最新活動，並讓 Tumblr 成為尋找最新節目與現實生活事件絕妙反應與回顧的最佳去處。

最重要的是，我們的訊息應該要經過深思熟慮，不會讓人覺得千篇一律或是無趣。  

行動與接續步驟

對我們的訊息策略進行稽核審查。

解決通知過於煩雜的問題；在必要時調節、收合或靜音通知。

識別我們的電子郵件訊息內可供個人化的機會。

測試最恰當的每日推播通知數量上限。 

在使用者關閉推播通知時改為以電子郵件通知。

原則 6：改善平台的效能、穩定性和品質。

我們行動裝置應用程式的穩定性和效能降低了，這其中包含了大量正式版本積存的問題，在過去 300 天內，回報的問題多於解決的問題。如果這個情況持續下去，大約每兩天就會產生一個新的未解決的正式版本的問題。運作正常且不會當機的應用程式和後端系統是絕佳 Tumblr 體驗的基礎，改善效能、穩定性和品質將會協助我們達成可持續營運的Tumblr。

改善效能和穩定性：為Android 版、iOS 版和網頁版提供零當機、反應性高且快速載入的應用程式。

改善品質：傳遞最高品質的 Tumblr 體驗給我們的使用者。

加速行動：提供 API 和服務以解鎖核心產品計畫，並推出實驗室所開發出的新功能。

結語

我們的一貫的任務目標是賦予世界的創作者力量。我們全心全意致力於確保 Tumblr 能朝著支援我們目前的使用者，同時改善吸引新的創作者、藝術家和使用者區塊的方向發展。你值得一個適合你的數位家園，你值得最好的工具和功能來連接你的社群，更值得一個以便於探索高品質內容為優先要務的平台。對 Tumblr 來說，這是一個令人振奮的時刻，對於我們目前的策略我們感到無比興奮。

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#紋様を介した2人展　 ＊ #ギャラリー蚕室 さま @san_shitsu より exhibition告知をシェア https://san-shitsu.com/archives/5666/ ＊ 紋様を介した2人展の イメージ写真 dmが上がって参りました (送って欲しい方は dmくださいませー！！) ＊ 3月dm撮影の日 この日のために 網さんのデザインを 型紙で起こして染め 半巾帯にお仕立てし 西荻窪へ持参✨ ＊ 着物を纏い #網縄コラボレーション紋様 #花丸紋　の半巾帯を 締めたイメージ👘 &網さんのブローチを #帯留 として✨ #きものコーディネート させていただきました (着物・帯揚げ・帯締め 私物にて…👘✨ キャッ😆と 盛り上がりながら #コーディネート させていただきました♪) ＊ そうです この図を妄想👀✨ しておりました🙌 網さんのブローチと 帯の柄のモチーフが 重なると まるで図柄が 立体として現れたような 喜びが👀✨ ＊ 網さんの動物シリーズ🐈 を重ねると まるで新たな物語が はじまる予感がするのです (ニマニマが 止まらないですよね🥹) ＊ ＊ 期間中 網さんもわたしも 在廊いたしますので この機会にぜひ！ 足をお運びくださいませ！ ＊ ＊ 紋様を介した2人展 網なおき(漆) ｘ縄トモコ(染) ＊ 2023年 5月18日(木)~5月28日(日) ＊ 会期中休廊： 22日(月)・23日(火) 24日(水) ＊ 13:00-19:00 　 最終日17:00 ＊ 作家在廊予定 網なおき： 18(木)・20(土) ・21(日)・28(日) ＊ 縄トモコ： 18(木)・19(金) ・20(土)・21(日) ＊ ＊ 色漆・蒔絵を用いて 細やかな筆致で 独自の世界を描く 網なおきと 紅型染を用いて 鮮やかな生命の陰影を 描き出す縄トモコ。 ・ 異なる土地、技法で 独自の紋様を 生み描きあげる2人、「網」「縄」「紋」 ３つの糸を 紡ぎ合わせる二人展です。 ・ 網なおきの植物紋様に インスピレーションを 受けた 縄トモコの今企画での 新作紋様の半幅帯に 網なおきの描く 色漆��帯留が舞い踊ります。 ・ ファブリックパネルや ブローチなど 2作家の紋様を 多彩に楽しめる 作品もございます。 ・ ※縄トモコの半幅帯は 展示品からの販売と、 数量限定や条件付きの 受注制作の可能性がございます。 ・ ※網なおきの作品は ブローチです。 専用の金具等で 帯留として お楽しみください。 ・ ※ご購入作品のお渡しは 一部をのぞき 展示期間後となります。 ・ ・ ■網なおき https://www.instagram.com/uruririami/ ・ 1976年　 栃木県生まれ ・ 東京藝術大学で漆を学ぶ 香川県漆芸研究所に入所 修了後　 漆芸作家　山下義人に師事 ・ 2002年 日本工芸会四国支部展　 磯井如真賞 他　 2007年 栃木県芸術祭優秀賞、 日本伝統工芸展入選 2008年､2009年　 磯井正美賞展優秀賞など ※うるりり（ururiri)は網なおきのアクセサリーブランド名 ・ ■縄トモコ　 https://bingata-nawachou.com/ 1981年 鳥取県米子市に生まれる。 2003年より沖縄県に移住。金城紅型染工房 ・普天満紅型工房で 紅型を学ぶ。 ・ 2007年、独立を機に 自己ブランド 「紅型ナワチョウ」を設立。 ・ 以降、他業種との コラボレーションや、 沖縄県内外でのイベントや個展活動を展開中。 ・ ・ #紅型 #紅型ナワチョウ #縄トモコ #網なおき #きもの #帯 #半幅帯 #半幅帯アレンジ #着物 #kimono #obi #ファブリックパネル #ブローチ #西荻窪 #沖縄 #ogikubo #okinawa #bingata https://www.instagram.com/p/CqpySdorq1V/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[zhouzongmin020]

邱炯炯的「痴」導演版要看近6個小時。根據右派張先痴的自傳作紀錄和劇場演出。 張先痴洋洋灑灑的一生，坐了25年的牢，在刑滿前幾個月被平反釋放。這個極右派當然是被栽贓，一個人的命運就這樣被無端消耗。 邱炯炯的川語紀錄成了這部紀錄加劇情電影最好看的部分，只要張先痴本尊在電影裡對著觀眾嬉笑怒罵，眾看客必開懷大笑，然後眼睛會潮濕，笑中帶淚傾聽血淚控訴。 張先痴的父親張家駒是民國時代仕紳，在30年代擔任過湖北省利川縣的縣長，舉家也居住在這個川卾交接的邊城。這讓我釋然於張先痴的口音是有點利川口音。 邱炯炯很有影像敘事天才，當然還是建構於他對口述歷史的熟捻技巧，講述歷史最好是當事人現身說法。而鑑於眾所週知的原因，也只能指桑罵槐。 觀眾都深陷一種無法逆轉的人禍，於是聽張先痴講述就特別有共鳴。電影的核心還是講所謂血仇份子如何在經年不斷的政治運動中被迫害，毀掉一生的時間和生活。 反動血統論是反人類的，出生不可選擇，生活道路更不可選擇。我一直覺得這個跌宕起伏的時代，需要有人站出來書寫這慘絕人寰的個人心靈史，因為當下的運動還在不依不饒、層出不窮。邱炯炯的拍片動機正是基於此。 當張先痴講川語，人物的靈魂就活靈活現。講普通話的旁述就顯得蒼白。為了敘事的深入，邱炯炯設計了集中戲劇的舞台演出，穿插於張先痴的現場講述，虛實之間，也烘托了這個大悲劇的喜劇張力。 由於系統和制度的錯置，這個特殊國度人性渙散，互害與互恨層出不窮，很難聽到像張先痴那樣真誠的控訴，還要口要擇言。 比如描述內地幹部普遍文化層度低，耿耿於懷念成耳火耳火，簡直笑死人。這還只是冰山一角。 邱炯炯將川劇舞台敘事的凝鍊張力加諸於紀錄電影，也刻意迴避語境的油膩和說教，引發觀眾對他的電影的喜愛。這次「戲夢人間」影展就搞到一票難求。 不過6小時導演版「痴」，劇場複述張先痴個人史部分略顯拉雜鬆散，雖然邱炯炯對於當代裝置藝術有很凜冽的理解，但篇幅有點失控，也許3小時「痴」的影展版更有觀影衝擊力。 瑣碎的生活與被迫害史，穿插抽象劇場批判，包括波普式的畫像掉落隱喻，都很有力量。電影的觀點不言自白，反思血淚心靈史，作宏大敘事背後的鮮活舉證，具備紀錄影像不可估量的歷史價值。 其實這個題材很難在深度與鮮活之間達成平衡，比如音樂的使用，反覆用蘇俄的紅莓花兒開來對比現實慘況，略為多了一點。 而且邱炯炯試圖把國際共運史的脈絡梳理一遍，也把某黨建政後的折騰史梳理一遍，作為影像導演和自由藝術家，非常難能可貴。 觸及地富反壞右五類份子，對於這一代人似乎已經很遙遠，但歷史似乎正在重演。於是在劇場聽邱炯炯隱喻，聽張先痴講述，就別有意味。 邱炯炯電影深入生活的深層痛楚，但又用幽默和嬉笑怒罵來��解傷痕，所謂「戲夢人間」。劇中人物張先痴也已經歸天，他的兒子是個文盲，他再也感受不到人間慘劇的悲哀。 這讓我想到貝拉塔爾的「撒旦的探戈」，用8小時的篇幅來深層解剖人間傷痕。 張先痴作為一個革命幹部的壯麗青春年代，聽聞父親被槍斃，也難掩悲傷流淚的真實情感流露，還要百般掩飾。這個扭曲的荒誕故事繞樑三日，如川劇高腔，蒼涼、悲戚～ 本週「戲夢人間」影展繼續，可以聽邱炯炯娓娓道來～（在 Broadway Cinematheque 百老匯電影中心） https://www.instagram.com/p/CqR8FdPr9Lt/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ladygagataiwan]

🔵 † Pawp Up! Little Monsters. #9YearsOfARTPOP「她的流行．是門藝術」神專《#流行藝術 ARTPOP》9歲生日快樂，#女神卡卡 (Lady Gaga) 的第四張錄音室專輯《#ARTPOP》發行9週年，是張帶有著實驗性 EDM 電子舞曲的專輯，專輯的詞曲&製作皆由 #LadyGaga 完成，並找了些製作人為不同歌曲加持。

專輯的歌曲伴隨著我們長大，小怪獸＆Gaga 歌曲意涵與回憶，與我們的生活重疊、交織而成，哪些歌曲是你的愛歌呢？

希望明年 ARTPOP 十週年 #10YearsOfARTPOP

會有什麼特別的驚喜！（既期待又怕受傷害）

🎨 她的流行絕對是門藝術！

「帶領藝術文化進入流行空間，展開一場逆轉普普藝術大師安迪沃荷風格的探險！」

製作人名單： Lady Gaga、DJWS / DJWhite Shadow、Zedd、Madeon、Dino Zisis、Nick Monson、Rick Rubin、Giorgio Tuinfort、Infected Mushroom、will.i.am、David Guetta

💽 專輯曲目：

1 - Aura（光環）

2 - Venus（維納斯）

3 - G.U.Y. (Girl Under You)（主宰者）

4 - Sexxx Dreams（綺夢）

5 - Jewels n' Drugs（財富與上癮）ft. T.I., Too Short and Twista

6 - MANiCURE（美甲沙龍）

7 - Do What U Want（為所欲為）ft. R. Kelly

8 - ARTPOP（流行藝術）

9 - Swine（豬）

10 - Donatella（唐娜泰拉）

11 - Fashion!（時尚！）

12 - Mary Jane Holland（荷蘭”麻”莉珍）

13 - Dope（麻醉自己）

14 - Gypsy（吉普賽）

15 - Applause（掌聲）

【專輯評價】

這張專輯獲得的樂評介於「褒貶不一」到「好評」間。

一些樂評人稱讚了專輯製作和 Gaga 的聲音表現及其野心，然而另一些則批評專輯的歌詞內容較其前作缺乏成熟性。

專輯發行前舉行了專輯發行派對「ArtRave」。也在發行後的首週以銷量25.8萬「空降美國告示牌 Billboard 200 專輯榜 — Top1 冠軍」，並超過百萬銷售拿到白金唱片！使其成為Gaga連續的第二張冠軍專輯，並且是2013年美國女歌手專輯首周銷量的第四高，也是2013年最暢銷的專輯之一，截至今日已在全球賣出 — 超過４５8萬份。（不包含許多一直沒有更新的認證。《ARTPOP》在「英國金榜 Official UK Charts 專輯榜」& 「日本 ORICON 公信榜 專輯榜」也奪下 Top1 冠軍，iTunes 專輯下載榜方面，當時成為 iTunes 歷史上最多國家第一名的專輯 (51個國家)。

🎵〈掌聲 #Applause〉專輯首支單曲於2013年8月12日發行奪下iTunes全球７７國冠軍！美國告示牌百大單曲榜Top4，並獲得了商業成功和樂評人的好評。

🎵〈為所欲為 #DoWhatUWant〉第二支單曲於2013年10月21日發行，為宣傳單曲，在89國iTunes發行後，奪下８３國冠軍，在美國也成為2013年iTunes下載榜最快登頂的歌曲，共花了５小時！美國告示牌百大單曲榜 Top13 、英國金榜單曲榜 Top9〈Do What U Want〉因為太熱門而轉為第二主打單曲，但因為許多事件的發生，導致宣傳上的大亂，MV 也因導演與合唱的歌手R.Kelly各自的性醜聞而喊卡， Christina Aguilera 相挺，獻聲新版的〈Do What U Want〉 Lady Gaga 是首位下架歌曲抵制 R.Kelly 的歌手，此歌曲也在所有的數位平台上下架，連實��專輯也跟著重新發行。

🎵〈主宰者 #GUY〉第三支單曲於2014年3月28日發行，音樂錄影帶 Lady Gaga 再次擔任導演，自導自演將近7分半的MV，並向流行音樂史偉人致敬，美國告示牌百大單曲榜 Top76，這首歌曲因〈Do What U Want〉Lady Gaga 拒絕釋出 MV，與唱片公司想法不合，所以有一段黑歷史。

🎵〈維納斯 #Venus〉雖為宣傳單曲也奪下iTunes全球６１國冠軍，美國告示牌百大單曲榜 Top32、、英國金榜單曲榜 Top76

🎵〈麻醉自己 #Dope〉宣傳單曲意外成功打進美國告示牌百大單曲榜Top8

🎵〈#Aura〉的歌詞展現了Lady Gaga 的藝術和表達自我的方式。Gaga 再次伸張她是一名女性，一個人類，和一個掌握自己性的女人。Gaga 強調她並不是將穿罩袍作為政治主張,而是因為她覺得她認同那些穿罩袍者。她總結全曲，誦唱母專輯名字ARTPOP。Aura在ARTPOP全專發行前期間提前外流，使小怪獸們認為那是最終的專輯版本，但是 Gaga 隨後確實了泄露版本僅為歌曲Demo。

Aura曾被猜測作為專輯的二單，因為 Lady Gaga 做了一項投票，問小怪獸們喜歡哪首歌作為單曲發行，而Aura贏得了此次投票；但是 Gaga 自己選了〈Venus〉。

【頒獎典禮表演】

ARTPOP 時期 2013 年，Lady Gaga 擔任了 MTV VMAs (Video Music Awards) 頒獎典禮的 30 週年開幕表演者，Lady Gaga 首次演唱了來自冠軍專輯《ARTPOP》的最新單曲〈Applause〉，表演也3度變裝，像她過去的3個時期致敬，分別是：《THE FAME》、《THE FAME MONSTER》與《BORN THIS WAY》，最後 女神卡卡 穿上她《ARTPOP》其一經典造型「貝殼比基尼」為表演畫下完美句點。ARTPOP 時期的街拍時尚與個頒獎典禮紅毯也都非常 Fashion iCon

「此張專輯，許多小怪獸都認為被低估。」

甚至許多「黑粉 & 媒體」在專輯未釋出之前，就開始���媒體霸凌的言論，把《ARTPOP》稱之為《#ARTFLOP》

Lady Gaga 在 2021 年說過：「他們甚至在 ARTPOP 出來之前就提出了批評。因為言論自由，人們可以寫任何他們想寫的東西，即使是謊言，但多年後，它是我最受好評的專輯之一。」

去年 2021 全球的「小怪獸 Little Monsters」在 Twitter 上發起流行趨勢【#buyARTPOPoniTunes】呼籲大眾在自己國家的 iTunes 上購買女神卡卡 (Lady Gaga) 2013年發行的冠軍專輯《流行藝術 ARTPOP》，專輯製作人 DJWS 也共同推廣！

這個活動全球發酵，並且這張已經發行8年的專輯，真的在法國、巴西、義大利、菲律賓等３２個國家拿下「iTunes 專輯榜 第１名」，47國 Top10、55國 Top100，在美國iTunes 流行專輯榜拿下第１名，在美國iTunes專輯總榜也拿到了第1名，最後也在「全球榜」、「歐洲榜」都重回冠軍。Apple Music 也一起發酵，也在多國重回 Top1 並且進入百大。

女神卡卡 Lady Gaga 當時也回應了：

「大家為了《ARTPOP 2.0》而發起的『在iTunes購買ARTPOP』與『連署』讓我的心覺得好溫暖。製作這張專輯的過程宛如開了心臟的手術，當時的我很絕望且痛苦不已，所以把我的一切都傾注到電子音樂當中，我從中獲得的快感比任何毒品都要猛烈。」

「這張專輯發行後，我整個人身心崩潰。謝謝你們一同讚揚這個曾經讓我感覺天摧地塌的作品。我們一直都相信這張專輯在當時太過於前衛。多年後事實證明，有時候藝術家的洞悉力果然沒錯，小怪獸們亦然。舉起獸爪 Paws Up 」

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🎧 Spotify 收聽

https://open.spotify.com/album/2eRJUtI7nXrQ5uYQ7tzTo9

🎧 Apple Music 收聽

https://music.apple.com/tw/album/artpop/1451767863

🎧 KKBOX 收聽

https://www.kkbox.com/tw/tc/album/Kqydh5zqOnJP4Tc_Mf

https://www.kkbox.com/tw/tc/album/Koh5Rlpq1IXU_vmNIP

🎧 MyMusic 收聽

https://www.mymusic.net.tw/ux/m/album/show/726420

🎧 friDay音樂收聽

https://omusic.friday.tw/albumpage.php?album_id=1591302

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Universal Music Group

Interscope Records

環球音樂 西洋

† #PawpUp! #LittleMonsters.

[king-without-g]

Nia Archives 將她自己獨特的歌聲與 Grime、Jungle 和 House 完美結合

Picture fm : https://mixmag.net/feature/get-to-know-nia-archives-interview-jungle-soul

   Nia Archives 將她自己獨特的歌聲與 Grime、Jungle 和 House 相結合，呈現出令人耳目一新、現代的製作風格，並在音樂界嶄露頭角，她最初來自利茲 (Leeds)，後來搬到曼徹斯特 (Manchester)，這激發了她開始創作音樂的靈感，並從城市的舞蹈氛圍中獲得靈感，開始製作音樂。

   2019 年，她搬到倫敦，開始以 Nia Archives 的名義創作曲目。 Jungle 先驅 Remarc 和 Nookie 以及 Burial 和 Flava D 等藝術家是她的最愛，她的製作經常受到各種想法的驅動，如 “Don't Kid Urself” 具有數字合成器音效、充滿活力的四四節拍和令人難以忘懷的人聲，將各種風格融合在一起形成了一個有趣的混合體。

    她告訴 “Have You Heard” 網站說 : “我最初是受到 Grime 的標誌性合成器的啟發，所以從那開始，但我想把它重新製作成一首舞曲，所以我在它上面加了這個重打節奏。” 另一首歌曲 “Sober Feels” 是一首巴西風格的鼓和貝斯音樂，結合Nia 的歌詞和憂鬱的吉他，創造出一首苦樂參半的頌歌，表達對派對後的沮喪情緒。在新的一年裡，請留意一個名為 HIJINXX 的新項目，展示英國的年輕文化。

Picture fm : https://www.nme.com/big-reads/nia-archives-cover-interview-2022-so-tell-me-3350452

[kaylinchiao]

【2023/01/01 輕松森活新年音療會】 今年的第一場活動，也是新工作室的第一場活動，彼岸麥可老師（BIÂN Michael）很積極邀請身邊的朋友來參加音療會，為大家做音療冥想和放鬆身心，同時也給大家新年祝福。 在元旦當天，我們以冥想和靜心的方式與靈魂連結，跟隨頻率舞動身體，用吟唱傳遞愛與關懷，我們牽手連結對方的能量，將溫暖分享給彼此，這場活動中，雖然充滿樂器和吟唱的聲音，內在卻平靜安寧。 後來，我們一一分享對新年的期許，許下對自己的承諾，在大家的支持下加強動力，大聲喊出最大的願望！這場音療會不只是希望能在朋友們的肯定與支持下，自己能繼續成長和前進，同時也是在展開新的開始，整頓好內外在的狀態，聚焦自己最要去實踐的目標，落實自身的行動。 身心靈不只要大家在輕鬆、舒適的氛圍裡感到扶持與陪伴，也要讓大家在回去的日子裡以相同的頻綠去建立更好的生活，用更積極和喜悅的態度接納每一天，時時刻刻創造自己最好的狀態，也更加接納自己的存在。願在新的一年和開始中，我們可以以這樣的目標，充實我們的當下與未來！ PS.『輕松森活』是彼岸老師和俊龍老師一起共同經營的身心靈工作室，今年才剛成立，工作室也正在整理和打造中，以後會在這裡舉辦很多靈性的活動與工作方，當然也會邀請更多優質的身心靈老師來提供豐富的服務和開課，其中包括能量生機、隕石能量共振、權杖能量使用、身心靈美膚和能量藝術等等！雖然還在籌備當中，但是宇宙已經開始為我們運轉能量，我們會秉持著對身心靈的期許，準備為大家打開更多可能性，歡迎有興趣的人之後可以過來逛逛看看！ #植心畫 #療癒 #靈性 #工作坊 #身心靈 #課程 #飛耀身心靈 #BIAN #輕松森活 #中山 #workshop #spirituality #spiritual #energyart #能量藝術 #音療 #頌缽 #頌缽療癒 #新年 https://www.instagram.com/p/Cn1ru3QvbOl/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gaogrotesque]

THEBLACKLABEL 製作人 R.Tee TMI

source 1. 

1. 喜歡善良又可愛的JUSTHIS

2.  重考上了中央大學-藝術大學-美術學部，主修韓國國畫，一學期後就自退了

3. MBTI INFJ

4. 本名的漢字是 중重力 구數字九（김중구 金重九）

5. 喜歡動物，其中尤其喜歡貓咪

source 2.  source 3. 

1. 藝名的由來是因為非常喜歡Radio Head，高中時省吃儉用、存了好幾個月的錢終於買了人生中第一件Radio Head的樂團T，穿上那件衣服、聽著Radio Head的音樂，覺得真是太爽了；希望能夠不忘初心、一直以當時那種心情做音樂，所以將藝名取為R.Tee（"R"adio Head + "Tee" shirt）

2. 小時候是個非常不聽話的孩子，只有美術課的時候會乖乖坐著

3. 家學淵源，受到爸爸和姊姊的影響而對國畫特別有興趣

4. 大學時開始接觸音樂，一開始喜歡的是搖滾樂 （參考樹維基：Progressive rock, Industrial rock etc.）

5. 2010年組成了叫做Radian Tree的樂團，參加大學歌謠節，本人在其中擔當主唱

6. 開始做EDM的契機是在YouTube上聽到的音樂、以及20歲時第一次去夜店，看到隨著DJ放的音樂起舞的人們，覺得自己也想做像這樣能夠讓人們動起來、享受在其中的音樂

7. 決定休學做音樂時家人非常反對，花了六個月的時間打工存錢，從考試院那樣簡陋的環境和設備開始做起

8. 從在YouTube上傳有名歌曲的Rremix影片開始、從大學音樂祭到逐漸得到認可，受邀參加更大規模的音樂節，也獲得許多音樂界有名人士的關注，展開各種合作企劃

9. 2015年出演Mnet的HEADLINER這個DJ survival期間，因為態度問題而引發過爭議 「這不過是速食品罷了，是假貨；如果不玩真的，就不想待在這裡（公演）」 「像現在這樣（比起放別人的歌曲）想給大家聽我自己製作的歌曲」 「如果因為我的關係，（導致本人所屬隊伍）輸了的話，那也是沒辦法的事」 （參考樹維基：兩輪比賽用同一首本人自作曲、第四輪比賽中的突發行動「這不是藝人該有的樣子」自行宣布退出；儘管如此，還是表現出了足以證明自己的實力XD 在台上演出時和觀眾的互動良好，最終成績也走到準優勝）

10. 2016年見到了本人相當尊敬的對象TEDDY，並加入了THE BLACK LABEL，從此和TEDDY一起製作出了許許多多HIT曲

11. 突發乍現的靈感1：某天清晨5點接到TEDDY的電話，用20分鐘時間一起做出了BIGBANG的FXXK IT

12. 突發乍現的靈感2：某天一覺醒來，連洗漱都沒有、穿著內衣褲坐在電腦前，用20分鐘時間做出了BLACKPINK的PLAYING WITH FIRE 本來是想收錄在本人的專輯中的，但是在TEDDY的勸說下，最終成為了BLACKPINK的出道曲、得到了橫掃排行榜的好成績；從此開始與TEDDY一起擔任BLACKPINK的主要製作人

13. 曾經和新沙洞老虎一起創作過一首叫做Fashion City的歌曲（Gag Concert）當下沒什麼水花，後來卻因為被翻唱而紅起來，網民們回溯這首歌時，身為原作曲家之一還差點被以為是抄襲

14. 現在父母是最支持他的音樂事業的人，甚至比本人還更常聽他的作品 發行新歌前都會先給父母聽，父母也都是喜歡音樂的人，比起無條件說喜歡、會準確地給予客觀意見

15. SMTM11 producer cypher公演結束後得到壓倒性的投票結果（61%）