#曲紹介

[gameband-q]

■演奏予定タイトル紹介「グランブルーファンタジー」

グランブルーファンタジー（以下、グラブル）はCygamesにより2014年にサービスを開始したスマートフォン向けソーシャルゲームです。現在も継続してサービス展開中であり、累計登録者数は2700万人以上、日々のテレビCMや雑誌広告などでたびたび目にする超有名タイトルです。アニメ化、コンシューマーゲーム化といった展開もされています。ガチャピンとムックが登場する無料ガチャのCMがおなじみですね。

グラブルは空に浮かぶ島を、空とぶ船「騎空艇（きくうてい）」にのって旅をする物語で、主人公は帝国に追われる少女ルリアと運命を共にする関係となり、世界を左右する（いくつもの）戦いに身を投じていきます。

ゲームシステムは、ストーリー中、またはガチャによって仲間を得て、仲間を育てパーティーを編成し、装備を整え、強敵と渡り合えるようにする、いわゆる「デッキ構築」を楽しむものです。

現在も継続中のメインストーリーと、シリアス、コメディ非常に多岐にわたるジャンルのサブストーリー、キャラクターごとのエピソードといったストーリー面も重厚です。キャラクターたちも長く愛され、キャラクターソングのARライブなど、ゲーム以外のコンテンツも充実しています。充実しすぎているがために、お空（＝グラブルの世界）から帰って来られない団員も続出しています。

多様な他コンテンツとのコラボレーションも魅力のひとつです。年代も様々なコンテンツとのコラボレーションはいずれもキャラクターボイス付きの新規ストーリーと共に展開され、コラボ先コンテンツのファンにも嬉しい内容のものばかり。非常にたくさんのキャラクターが参加し「大乱闘スマッシュブラザーズ」のようなオールスター感を持っています。「安室透（名探偵コナン）」と「ルルーシュ（コードギアス）」と「煉獄杏寿郎（鬼滅の刃）」に同時にゴリラ効果※をつけることができるゲームは世界広しといえどもグラブル以外には存在しないでしょう。

※ゴリラ効果：召喚石「ゴリラ」を使用した際味方キャラに付与される強化効果で、副作用としてキャラクターの声が全てゴリラの鳴き声になる

■GAMEバンドでの演奏予定楽曲について

Q Concertでは、グラブル内で実施されたストーリーイベント「ロボミ」よりテーマ曲「ロボミ」を演奏します。

「ロボミ」は、剣と魔法の世界であるグランブルーファンタジーの世界観に昭和時代の特撮とロボットアニメを持ち込んだ、シリアスながら異色のイベントです。どこかで見たような色使い、どこかで見たような気がする研究所、どこかで聴いた気がする言い回し、特撮・ロボットアニメファンなら何かを思い起こさせるような設定となっています。

「ロボミ」はイベントがリリースされたのちに、水木一郎さんの歌声の主題歌が発表されるなど、音楽でも熱い展開がありました。「ロボミ」だけを聴くとまるでロボットアニメを聴いているように感じるでしょうか、それとも「グラブル」を感じるでしょうか。お楽しみいただければ幸いです。

■ウンモゲェー！

ウンモゲェー！

[suzukikahiro]

自己紹介

こんにちは、スズキカヒロです

こんにちは、皆さん。スズキカヒロと申します。この記事を通じて、僕の音楽の旅、創作の過程、そして移住先新潟での生活についてご紹介したいと思います。

音楽の旅の始まり

絵：つきおかももこ

1975年、福島県いわき市に生まれました。

音楽との出会いは中学2年の時、初めてエレキギターを手にしたことから始まります。 高校時代はバンドのギタリストとして活動し、大学時代にはオリジナル曲のバンドを結成してボーカル＆ギターを担当しました。 音楽に対する情熱は年々増し、その後も精力的に活動を続けました。

2005年にはシングル「坂道テケテ」とアルバム「カヒロックス」でメジャーデビューを果たしました。 デビュー以来、キャッチーで豊富な楽曲を提供し、ファンタジックでポエジーな音楽世界を紡ぎ続けています。 しかし、成功のために生活の全てを犠牲にすることに大きな違和感を感じ、一度音楽活動を中断しました。

新たな始まりと移住

絵：つきおかももこ

音楽活動を中断した後、本当の「豊かさ」や「幸せ」を追い求める中で、「目標達成」と「幸せ」を両立させる大切さを実感しました。

その結果、2020年に埼玉から新潟へ移住することを決意しました。

新潟��豊かな自然の中で生活することで、心身ともに整い、音楽家としても成長できると感じています。

スズキカヒロの音楽の特徴

絵：つきおかももこ

僕の音楽は、多様な影響を受けています。 特にアイルランド民謡やフォルクローレ、ジプシーブラスなどの民族音楽、そしてThe Beatlesなどの影響も強く受けています。 これらの音楽を自分なりに消化しながら、日本のポップスと融合させています。これにより、僕独自の音楽スタイル「森の音楽」が生まれました。

「森の音楽」は、今までの人生で得た音楽の知見や経験を全て活かし、カヒロ独自の「癒しの音楽」「心豊かに暮らすための歌・音楽」を追求しています。 自然の中で感じる静けさや美しさ、心の平穏を音楽で表現することを目指しています。 特に、森の中や海岸での弾き語りや録音を通じて、自然のエネルギーを音楽に閉じ込めています。

現在はDTMを用いて音楽を作っていますが、音の「手触り感」を大切にしています。ギターは生で録音することで、DTMサウンドに独特の空気感を持たせています。 歌詞やメロディも、自分の潜在意識から湧き上がるものを取り出して、曲の「空気感」を大切に構築しています。

現在の活動

現在、新潟の自然の恵みを身近で受け取れる環境で心身ともに整えながら、創作活動を続けています。具体的には以下のような活動を行っています。

子供向け動画コンテンツへの楽曲提供：2021年より、子供向け動画「へんしん！ムシのうた」(ゆめある)シリーズなどの楽曲制作を手がけています。この活動を通じて、多くの子供たちに楽しい音楽を届けることができました。 生き物のうたシリーズ（虫・恐竜など） - YouTube

楽曲リリース：SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで定期的に楽曲をリリースしています。これまでに数十曲をリリースし、リスナーからの反響を得ています。

StoreStore - ダウンロードとストリーミングストアsuzukikahiro.amebaownd.com

YouTubeチャンネルの運営：YouTubeチャンネル「森と子どもの音楽家 スズキカヒロ」では、音楽の発信を軸に、最近は宮沢賢治の世界観に共感し、「ポラーノの広場」などの作品や自作の詩の朗読にも挑戦しています。 また、森の中での弾き語り動画なども発信し、それを見た制作会社の代表から、自社の曲をその森で森や海岸での弾き語り動画や歌って動画にしてほしいという依頼を受けるなど、新たな仕事の機会も広がっています。

森と子どもの音楽家 スズキカヒロ🌳音楽家スズキカヒロのチャンネルへようこそ！🌳 このチャンネルでは、オリジナル曲、童謡、こどものための音楽、ぬくも��系音楽www.youtube.com

オリジナルアルバムの制作：現在、オリジナル曲のアルバム制作にも取り組んでいます。新潟の自然環境から得たインスピレーションを音楽に反映させ、心に響く楽曲を作り上げています。

音楽の旅人: スズキカヒロのアルバム創作記2024｜スズキカヒロ｜note音楽家スズキカヒロが新潟の自���にインスパイアされて創り上げるアルバム制作の過程を記録するマガジンです。メジャーデビュー、活note.com

これからも、音楽を通じて多くの人々に癒しと喜びを届けていきたいと思っています。

最後に

僕の音楽が、あなたの日々の中で少しでも心の豊かさや安らぎを感じていただけるものになれば幸いです。これからも、僕の音楽の旅を応援していただけると嬉しいです。

最後まで読んでいただいた方、ありがとうございました。 音楽を通して、心豊かな人生を共に暮らして行ける仲間と繋がり、交流して行けたら嬉しいです。 コメントやご連絡など、いつでもお気軽にコンタクトください。 スズキカヒロ

[hiromusicarts-blog]

皆さん今日もお疲れ様でした。

約50年前のリトルヒロオガワです、こんばんは^^

座り方というか、弾き方というか、変わってへんなぁ、、、、と

オヤスミナサイ Good night

CDジャーナルの新譜紹介なんですが、ガイドコメントが、なんだかなぁ？間違ってはいないのだが、いや微妙に違うか？レーベルコピーとライナーを読んで、独自の解釈でいい直した感。

Hajya#2

アルバム曲REDDRAGON より

[splatooneng]

From Greater Inkopolis comes H2Whoa, with some refreshing BGM for battles! Despite having just formed, this band has already attracted tons of attention. The rock-loving youths of the Splatlands are puzzled, but can't hide their interest, saying "The pretentious lyrics and visuals are kinda annoying, but the candidness of it is fresh."

ハイカラ地方出身、H2Whoa（エイチツーウォー）の爽やかなナンバーがバトルBGMに加わるぞ。 結成間もないが既に注目を集めている話題のユニットだ。 ラウドロックを好むバンカラの若者たちも「スカした歌詞とビジュアルがなんか���につくが、正直そこがイカす」と、戸惑いつつも興味を隠せない様子だ。

One radio station in Splatsville gave one of their songs a heavy amount of play, and H2Whoa began to garner attention. Time to introduce, that song, called "Aquasonic". Cool down from a scorching battle with those husky and transparent vocals and synths, and a rhythm that speeds like a gushing stream of water!

バンカラ街のあるラジオ局が彼らの曲をヘビーローテーションし、H2Whoaは注目を集めるようになった。 その曲「Aquasonic」をご紹介しよう。 迸る水流のようなスピード感のリズム、ハスキーかつ透明感のあるボーカルとシンセに乗って、灼けつくバトルを涼やかにこなそう！

[daruma1004]

みんな知らない「実は略語」の言葉をまとめました。詳しくは...

食パン：主食用パン

食パンの語源に関しては複数ありどれが正しいかわかりませんが、有力な説を2つ紹介します。1つは、「主食用パン」の略。パンが日本に入って来た当時はイースト菌などもなく、比較的小さな菓子パンだけが作られていました。それからパンが大きく膨らむようになり、米の代わりになり得るようになったため、「主食用」と名付けられました。もう1つは、消しパンではない「食べられるパン」の略。昔は美術のデッサンなどでパンを消しゴム代わりに使用していたためです。

ブログ：ウェブログ

ウェブサイトの一種で日記形式のもの。英単語でも”blog”がありますが、もともとは”Web”と記録を意味する”log”が合わさった言葉である”web log”の略です。

軍手：軍用手袋

元々軍隊用の手袋として使われていたためです。日露戦争の際に、寒冷地を戦場とする兵士に支給するために考案されたものです。その後、荷物運搬や土いじりなど日常生活で使われるようになりました。

演歌：演説歌

元々は自由民権運動の政治運動家(壮士)たちが演説の代わりに歌った壮士節が始まりとされます。1930年代にジャズやクラシックが大衆歌に組み込まれていき、歌詞も政治とは関係のない叙情詩的なものに変わっていきました。

教科書：教科用図書

主に小・中・高および特別支援学校などで学ぶ時に配布される中心的な教材のことで、「教科用図書」の略です。教科書と教材の違いは、文部科学大臣の検定に合格したものが教科書と呼ばれます。

チューハイ：焼酎ハイボール

焼酎とハイボールを組み合わせた「焼酎ハイボール」の略語。焼酎やウォッカなど無色で香りのない酒類をベースに、炭酸で割ったものを一般的に指しますが、炭酸ではなくウーロン茶で割ったウーロンハイもチューハイの一種です。

ジャガイモ：ジャガタライモ

ジャガイモはそもそも南米原産の食材であり、日本には16世紀末にインドネシアのジャカルタからオランダ人により伝えられました。そのため当時は「ジャガタライモ」と呼ばれていましたが、後に略されていきました。ちなみに日本では中国語由来の馬鈴薯とも呼ばれます。

ワイシャツ：ホワイトシャツ

主に男性が背広の下に着るシャツのことですが、元々は和製英語である「ホワイトシャツ」の略。よく「Yシャツ」と記載されることがありますが、これは完全に当て字です。一方で、「Tシャツ」はアルファベットのTの字に似ているためこう呼ばれるようになりました。

割勘：割前勘定

友人との飲み会などでよくある割勘は「割前勘定」の略。割前とは分割してそれぞれに割り当てることを意味する言葉です。江戸時代後期の戯作者で浮世絵師として有名な山東京伝が発案されたと言われており、当時は「京伝勘定」と言われていたそうです。ちなみに世界的に見ると割勘の文化は少数派で、男性や年上が払うのが一般的のようです。

カラオケ：空オーケストラ

歌のないオーケストラの意味で、「空(から)オーケストラ」から「カラオケ」と略されました。カラオケは日本で1960年後半に誕生したとされ、その後世界に広がっていきました。そのため英語でも”karaoke”と書きます。ちなみに中国語では「卡拉OK」と突然アルファベットが出てくる不思議です。

バス：オムニバス

ラテン語で「すべての人のために」という意味の「オムニバス」が語源で、フランスの乗合馬車の発着所の雑貨屋の看板に書かれていたことに由来します。そこから多くの人が利用する乗合自動車をオムニバスと呼ぶようになり、その後略されました。

リストラ：リストラクチャリング

英語で「再建」を意味する”restructuring”から略されたものです。リストラと聞くと人員削減をイメージしますが、本来の意味は事業構造を再構築することです。その中の一環として、人員削減が起こります。

リモコン：リモートコントロール

英語で「遠隔操作」を意味する”remote control”から略されたものです。TVなどに向かってリモコンから赤外線をデジタル信号で送ることでチャンネルや音量などを操作することができます。

ソフトクリーム：ソフト・サーブ・アイスクリーム

海外では「柔らかいクリーム？」となり伝わらない和製英語です。英語では” soft serve icecream”であり、ソフトクリームサーバーの製造などを行っている日世の創業者・田中穰治が日本でソフトクリームを広めるのにわかりやすくするために省略したとされています。

ペペロンチーノ：アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ

唐辛子をオリーブ油で炒めたパスタ料理。正式名称は「アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ」と言います。イタリア語で「アーリオ」は「ニンニク」、「オーリオ」は「オリーブオイル」、「ペペロンチーノ」は「唐辛子」を意味しています。

経済：経世済民

中国の晋朝について書かれた歴史書である『晋書』に書かれた「経世済民」を略した言葉です。現在の政治と同じような意味で昔から使われていました。明治以降、”economy”の訳語として頻繁に使われるようになったようです。

首相：首席宰相

首席はトップを意味し、宰相は辞書で調べると「古く中国で、天子を補佐して大政を総理する官。総理大臣。首相。」と載っています。首相の言葉の中に首相が含まれている二重表現のような言葉です。ただ「首相」は日本国憲法に記載された言葉ではなく、報道などで使われる内閣総理大臣の通称です。

切手：切符手形

お金を払って得た権利の証明となる紙片のこと���古くから「切手」と呼んでいました。日本の近代郵便制度の創始者である前島密が、“郵便物に貼って支払済を表す印紙”に「切手」という言葉をそのまま当てたそうです。

出世：出世間

元々は仏教語で、仏陀が衆生を救うためにこの世に出現することを指す言葉で、「出＋世間」でした。そこから略され、日本では僧侶が高い位に上ることを意味するようになり、世間一般でも役職が上がることなどを指す言葉となりました。

断トツ：断然トップ

2位以下を大きく引き離すことを指す言葉ですが、元は「ずば抜けて」の意味を持つ「断然」と首位を表す英語の”top”が合わさった言葉の略。そのため「断トツの1位」という表現は二重表現になります。

押忍：おはようございます

朝の挨拶である「おはようございます」から「おっす」と短くなり、さらに「おす」へと略されました。そこから「自我を押さえて我慢する」という意味を込めて「押忍」という漢字が当てられました。

デマ：デマゴギー

大衆を扇動するための政治的な宣伝を意味するドイツ語の「デマゴギー」を略したものです。元の意味の通り、政治的な意味合いを持つ言葉でしたが、昭和になってから、単純に「嘘」や「根拠のない噂」の意味で使われるようになりました。

おなら：お鳴らし

屁を「鳴らす」の名詞である「鳴らし」に「お」をつけて婉曲に表現した言葉で、そこから一文字略されました。元々の言い方の方が上品な感じがあって良いですよね。というのも、一般庶民は昔から「屁」と言っていましたが、宮中に仕える女房たちは隠語として用いていたためです。

電車：電動客車

電動客車をより細かく表現すると、「電動機付き客車」または「電動機付き貨車」となります。電車は架線あるいは軌道から得る電気を動力源として走行しています。

電卓：電子式卓上計算機

計算機という本来役割を表す意味の言葉が略されています。1963年に世界初の電卓が登場し、1964年に現在のシャープから日本初の電卓が発売されました。当時の価格は53万5千円と車を買えるほどの値段でした。今では100均で売られているものもあるのに驚きですね。

ボールペン：ボールポイントペン

英語で”ball-point pen”と言い、これを略した言葉です。ボールという単語が使われている理由は、ボールペンの構造上、先端に小さな回転玉（ボール）があるためです。

インフラ：インフラストラクチャー

英語で「下部構造」や「基盤」を意味する”infrastructure”から略されたものです。電気・ガス・水道・電話・道路・線路・学校や病院などの公共施設など、私たちの生活に欠かせないものを指す言葉となっています。

シネコン：シネマコンプレックス

「コンプレックス”complex”」が「複合の」を表す英単語で、同一ビル内に複数のスクリーンを備えた複合型映画館のことを表します。国内の代表的なものとしては、TOHOシネマズ、イオンエンターテイメント、MOVIX、ユナイテッド・シネマなどがあります。

シャーペン：エバー・レディー・シャープペンシル

シャーペンが「シャープペンシル」の略ということを知っている方は多いと思いますが、実はこれも略語。1838年にアメリカで「エバーシャープ」という筆記具が登場し、その後1915年に現シャープの創設者である早川徳次氏が国内初となるものを考案し、「エバー・レディー・シャープペンシル」という商品名をつけヒットさせました。

ピアノ：クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ

イタリア語で「小さい音と大きい音を出せるチェンバロ」という意味です。いつの間にか「小さい音」を表すピアノだけに略され、楽器を表す名詞となりました。元のピアノの意味は今でも音の強弱を表す「メッゾピアノ」や「ピアニッシモ」と合わせて音楽記号として使われていますね。

[splatoonreblogger]

SplatoonNA:

A new trailer for Side Order, Wave 2 of the Splatoon 3: Expansion Pass is here!

It's full of new information about the Spire of Order, so please check it out, that's an order!

Website

SplatoonJP:

【Side Order】

スプラトゥーン3 エキスパンション・パス 第2弾「サイド・オーダー」の紹介映像が公開されたぞ！

秩序の世界に関する新たな情報が満載なので、ぜひご確認いただきたい。

SplatoonNA:

A new Splatoon 3 season begins on 3/1, and the Spring 2024 Fresh Season trailer has sprung!

Enjoy the new song, take a look at what’s coming, and prepare your outfits accordingly!

SplatoonJP:

2024年3月1日(金)より始まる新しいシーズン「2024春 Fresh Season」についての映像が公開されたぞ！

バンカラへの回帰を予感させる新たな楽曲とともにお送りしよう。

[kozy-ogawa]

2024.4.19 Spincoaster presents aimi “I’m OK” Release Party @ BLUE NOTE PLACE

R&Bシンガーaimiの新曲“I’m OK”のリリースパーティを観に恵比寿ブルーノートプレイスに行ってきました。

R&Bシンガーaimiとしてのステージを観るのは今回が初めて。特にブルーノートプレイスは食事もおいしく、雰囲気も良く、お値段もかなりリーズナブルなので大好きなライブ会場の一つです。還暦前のこの年になって��るとスタンディングのステージは結構疲れてしまうので、着席して聞けるライブレストランは大変ありがたいです。

今回の新曲“I’m OK”はジェネイ・アイコを手掛けたLEJKEYSのプロデュースとのこと。

今回aimiのもとにはLEJKEYSから直接メールがきたというが、アイコやユナ、旧知のアンダーソン・パークやダムファウンデッドも含めてアジアにルーツを持つアーティストとの仕事が多いアジア系の彼が、アイコの『Chilombo』を聴いて改めてR&Bに開眼したaimiと結びついたのは、偶然��ったのかもしれないが必然だったとも言いたくなる。 R&Bシンガー aimi、LEJKEYSとの必然とも言えるタッグ　「I'm OK」に満ちた癒しのエネルギー - Real Sound｜リアルサウンド

制作までの過程に関してはライブでも説明があったが、詳細は本人のリールにて

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バンドセットのステージはとても素敵だった。 aimi(Vo.) with 竹田麻里絵(Key.) Zak Croxall(Ba.) Willie(Ds.) 竹田麻里絵さんの演奏は初めて聞けたし、Nao Yoshiokaのステージも務めるZakも一緒だった。

ステージ後オリジナルZINEにサインをもらいました。

当日のライブレポに関しては、こちらのファンのブログで詳しく紹介されています。

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aimiのR&Bの原点について考えると、こちらの楽曲“Lady Boy”ではないかと自分は考えている。

以前からカバー動画を専門としているYouTubeチャンネルHomesessionsの作品で知っていたのだが、この動画を見たのをきっかけに、2015年12月にaimiの地元で開催されたイベントに会いに行ったのが最初の出会いだった。

その後、タワーレコードのインストアライブやワンマンライブなど様々なステージを見てきたが、個人的にはR&Bをやって欲しいとずっと思っていた。

そうした中、R&Bシンガーaimiとしての新たな音楽活動が始まったわけだが、自身のアーティスト活動だけではなく、今やJ-R&Bのオーガナイザーの役割も担う存在となった。

「日本のR&Bは連帯が必要」 aimiが語る、R&Bと〈STAY READY〉への強い想い｜日刊サイゾー

Nao YoshiokaやSincere、MALIYA、XinUのファンである自分にとては最近のJ-R&Bの動向に対してのワクワク感が止まらない。

Nao Yoshiokaライブレポ

Sincereライブレポ

MALIYAライブレポ

XinUライブレポ

近年の国内シーンはなかなか〈R&B〉というカテゴリー自体では注目されにくかったものの、アーティスト単位では非常にバラエティ豊かな才能を揃えてきたからだ。オーセンティックなジャンル性を継承しながら王道のR&Bの豊かさを確かな歌唱で伝えるシンガーたち――中堅のNao Yoshiokaから、昨年傑作『Chosen One』を作り上げたaimi、VivaOlaとも繋がるSincereまで――は良質な作品をリリースし続けているし、対してポップス畑に近いところでもXinU、CELINA、大比良瑞希、NEMNEといったニューカマーが続々現れ、ストリーミングのプレイリストを沸かせている。 もちろん、同様の領域ではJASMINEからiri、RIRI、MALIYAといった一～二世代前の��力者たちがいまだにリリースペースを落とすことなくエッジの立った曲を出し続けている状況もある。 「w.a.u以降」のR&B―露出に頼らぬ自律性で真価を示す歌い手たち｜日刊サイゾー

ライブのアンコールでは2つの大きな紹介があった。

1つ目はaimiがインタビューを受けている『オルタナティヴR&Bディスクガイド』について。早速Amazonで購入してみた。

こちらの本の詳細についてはアジカン後藤がホストを務める ポッドキャスト番組APPLE VINEGARにてaimiが話をしている。

余談だが番組中ゴッチはマレーシアの国民的R&BシンガーYUNAを何度も紹介しており、YUNAファンの自分としてはとても親近感を持てた。

YUNAライブレポ

2つ目は新たなポッドキャスト番組Detox Lounge(デトックスラウンジ)の告知。

R&Bシンガーaimiとダンサー／DJのYacheemiがナビゲートする、R&B Loversのための憩いの場。さまざまな表情を持つR&Bの中でも、特に癒し効果にあふれた楽曲・アーティストに焦点を当て、Let'sリラックス＆デトックス。あなたの音楽ライフをゆるやかに彩ります。

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番組中R&Bがもたらすヒーリング効果についての話があったが、個人的にはR&Bはライブで分泌されるドーパミン効果だけではなく、リラックスするためのセロトニン効果を期待しているため、デトックスラウンジというコンセプトは自分にとても合っているなと思えた。

K-POP全体のテーマが、BLACKPINKのガールクラッシュからNewJeansのイージーリスニングに変わってきているのと同様に、J-R&B全体のテーマがエンパワーメントからセルフラブに変わってきているなと昨今とても感じる。

[suckishima]

holy shittttt this is SO cool wowow

[moment-japan]

みずいろの雨 八神純子

作詞：三浦徳子　作曲：八神純子　編曲：大村雅朗

八神のシングルでは最大のヒット曲「みずいろの雨」。

シングルセールスは60万枚を記録。

抜群の歌唱力に、世界中のJ-popファンの誰もが悶絶。

（間違いない）

八神は原宿の歩道橋を歩いている時に、この楽曲の着想を得てメロディを先に書き上げ、数人の作詞家に作詞を依頼していましたが、最終的に新人作詞家・三浦徳子の詞が採用されま���た。

三浦は日本人の好きな色の上位が水色ということで、実際に曲を聴く前からタイトルは「みずいろの雨」と決めていたそうです。

歌詞中に出てくる「ああ くずれてしまえ」というフレーズは八神純子が気の強い女性だと知っていた三浦は、そのイメージから書いたという。

（気が強そうなのはなんとなくわかる）

編曲は、後に大ヒット曲を連発するアレンジャーになったばかりの大村雅朗が担当、三浦徳子と同じく本作が出世作となりました。

大村は、ネム音楽院に第1期生として入学し、卒業後はヤマハ音楽振興会に所属。

この曲はメロディや詞の良さも然ることながら、大編成向けに編曲されたような壮大なアレンジが素晴らしい。

ラテン調の16ビートのリズムに、ファンク風味なギターの精密なカッティング、控えめながら重厚なブラスサウンドに乗せて流れるストリングスの計算され尽くしたような美しいオブリガートは、さながら上質なサウンド・トラックのよう。

それもそのはず、大村はヤマハ音楽振興会時代、大学や高校のオーケストラや吹奏楽団の指導の中、「日本の音楽は遅れている」とよく言っていたようで、「グリーンカードを取得して映画音楽をやりたい」と数ヶ月間アメリカ・ロサンゼルスへ。

1978年に上京し、船山基紀などのヤマハ時代の先輩や友人に音楽関連の仕事を紹介してもらい本格的にプロの編曲家としての活動を開始し、すぐに八神純子「みずいろの雨」の編曲で一躍注目を浴び、その後も稀代のヒットメーカーとして活躍。

1983年、松田聖子「SWEET MEMORIES」（作曲・編曲）が日本レコード大賞で編曲賞を受賞。

（松田聖子めっちゃ嫌いなんですけど。笑）

知ってる（笑）。

曲に対する徹底した仕事ぶりから数多くのアーティストやスタジオミュージシャン、レコーディング・エンジニアから信頼を得ていた彼ですが、長年の夢であった映画音楽コンポージングの夢が叶わぬまま、46歳という若さでこの世を去りました。

この曲の���ネタはニール・セダカの「Hot & Sultry Nights」といわれていますが、最初のフレーズとピアノのバッキングが多少似ているだけで、コード進行もメロディーも全く別物で個人的には明らかに違うと感じています。

これがまずいというなら、現代のポップスはほとんどアウトでしょう。

（「パープル・タウン」は確かにアレだけど。笑）

しかし、この曲やっぱり編曲が素晴らしすぎる。

そして、イントロがNeil Richardsonの「Prestige Production」っぽい。

（どんだけ音楽マニアやねん、でも確かに！笑）

[gameband-q]

■演奏予定タイトル紹介「マリオカートダブルダッシュ！！」

マリオカートダブルダッシュ！！（以下、マリカーDD）は任天堂より2003年に発売されたニンテンドーゲームキューブ用のレースゲームです。有名シリーズ作品ですね。

本作は「ダブル」と名のついている通り、カートは必ず2人乗りとなっています。キャラクターやカートの多様な組み合わせや、2つストックできるアイテムによって広がる戦略など、2人乗りならではの要素が大きな特徴です。

映像面でも、スタート時にカートを押してから乗車したり、重心移動で運転を補助する同乗キャラの動きは本作の特徴です。

また「キノピオ」の女の子版キャラ「キノピコ」のデビュー作でもあります。

本作以降はシリーズ恒例の加速テクニックである「ミニターボ」が逆ハンドル形式で続いています。初代と３作目の「マリオカートアドバンス」ではドリフト中のカウンターステア（逆方向にハンドルを切ること）でのミニターボがなく、２作目の「マリオカート64」と４作目のマリカーDD以降では採用されているため、続けてプレイすると非常に混乱します。なんども芝生に突っ込みました。

いくつかのコースは後続のシリーズでも遊ぶことができます。最新作「８」で非常に混戦になりやすい「ベイビィパーク」も初出はマリカーDDです。

■GAMEバンドでの演奏予定楽曲について

Q Concertでは、シリーズおなじみの最終ステージ「レインボーロード」を演奏します。GAMEバンドでマリオシリーズと言えばおなじみの……おなじみながらいちおうはシークレット楽曲のあのメドレーですが、マリカーDD「レインボーロード」はそれとは別の箇所で演奏することとなります。シリーズのレインボーロード楽曲はいずれも名曲ばかりですが、マリカーDDのレインボーロードもまた、疾走感と煌びやかな印象を併せ持つ楽曲となっています。

[hiromusicarts-blog]

アルバム制作−２０２４

ヒロオガワは、今年も秋に新譜を予定しています。今回は、趣向を変えて、クラシカルな作曲作品１２曲を収録しています。ComposerとしてのHiro Ogawaを前面に出し、（もちろんピアノ作品では、鍵盤奏者の本領を発揮しますが）オーケストラ、アンサンブルなどでは、緻密な作曲力が、提示されます。タイトル曲の叙情では、一部、即興的なフレーズが、垣間見え、どこかジャジーな音列にドキドキしたりします。 今後は、収録作品の紹介を兼ねて、小出しに動画を配信予定です。

Hiro Ogawa is planning to release a new album this fall. This time, his taste has changed and we have included 12 classical compositions. Hiro Ogawa as a composer comes to the fore (of course, he shows his true potential as a keyboard player in piano pieces), and in orchestras and ensembles, he shows off his precise compositional abilities. In the lyrics of the title song, you can see some improvised phrases, and the somewhat jazzy sound sequence makes your heart pound. In the future, we plan to distribute videos in small portions to introduce the recorded works.

FBページの同内容の記事

[splatooneng]

What's new in the lobby? The Jukebox. If you put in 100G of cash, you can change the lobby music to whatever you like. During a private battle, the music of other players in the same room will also change. This is your chance to show off your favorite song to your friends!

ロビーの新機能をご紹介しよう。 これは「ジュークボックス」。 おカネを100G投入すると、ロビーの音楽をお好きなものに変更できるぞ。 プライベートマッチを行っているときには、同じ部屋の中にいるほかのプレイヤーの音楽も変更される。 お気に入りの一曲をフレンドたちにアピールするチャンスだ。

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世の中と断絶して暮らしてきたアマゾンのある部族が衛星インターネットが開通した後、暴力やポルノ中毒などの副作用に苦しめられていると報じられたが、これは「フェイクニュース」であることが確認された。インターネットを利用した外界とのつながりが部族固有の文化を害する場合があると伝えたニュースが一部メディアで無分別に扇情的に歪曲（わいきょく）された。 最初はイーロン・マスクのインターネット「スターリンク」開通以降、変化したアマゾンの一部族「マルボ族」の状況を伝えたニューヨーク・タイムズ（ＮＹＴ）が１１日（現地時間）、「アマゾン部族はポルノに中毒していなかった」と題する記事を載せた。 ＮＹＴはこれに先立って２日、アマゾンの奥深くにある密林に暮らすマルボ族の人々の日常が２カ月前にインターネットが開通した後でどのように変化したのか紹介する記事を載せた。ＮＹＴは「２０００人余りのマルボ部族員がインターネットを村同士の連絡や愛する人々とのメッセージのためにやりとりして、緊急状況を知らせるために使っている」としつつも「今は部族の人々がインターネットをしようと、家族とも互いに話をしなかったり若者たちがインターネットのせいでに仕事をせず怠けるようになるなど状況が悪くなった」とし、部族の一員との話を伝えた。 年配の構成員は１０代の青少年が携帯電話を肌見放さず持ってグループチャットをしたり未成年者がポルノ物を見たりする場合もあり心配しているとＮＹＴは状況を伝えた。 だが、記事が報道された後、ニューヨーク・ポストなど一部メディアはＮＹＴを引用して「マルボ族の人々がポルノ中毒」というタイトルで記事の趣旨を歪曲、再拡散し始めた。 この記事はすぐに世界１００個余りを越えるウェブサイトに掲載され、米国芸能メディア「ＴＭＺ」は「部族のスターリンク連結はポルノ中毒につながった」という極端なタイトルをつけたりもしたとＮＹＴは伝えた。 ＮＹＴによると、このようなヘッドラインは、英国・ドイツ・オーストラリア・インド・トルコ（テュルキエ）・メキシコなど世界に広がり、ＳＮＳにはこれを嘲弄するミーム（ｍｅｍｅ・インターネット流行コンテンツ）も投稿された。 これに対して部族に関する記事を最初に報じたＮＹＴのジャック・ニカス（Ｊａｃｋ　Ｎｉｃａｓ）記者は「マルボ族の人々はポルノに中毒していなかった」とし「（取材に行った）森の中の村ではそのようなことは見られず、ＮＹＴの記事はそのような事実を暗示していなかった」と強調した。 当事者のマルボ族の人々も反発した。マルボ族の指導者であり、スターリンク開通を主導したエノク・マルボ（Ｅｎｏｑｕｅ　Ｍａｒｕｂｏ）氏はＳＮＳで「このような主張は根拠のない偽りであり、私たちの自律性とアイデンティティを無視する偏向した思想的流れを反映したもの」と批判した。 弁護士であり原住民権利活動家のエリシオ・マルボ（Ｅｌｉｅｓｉｏ　Ｍａｒｕｂｏ）氏も今回のフェイクニュース拡散はインターネットの別の危険性を見せたとし「インターネットは多くの利点をもたらしてくれるが、同時に多くの困難ももたらす」と指摘した。 ＮＹＴは今回の事態を置いてオンラインメディアのシステムを指摘した。細部の内容を歪めて拡散したオンラインメディアが、広告を売るためにたびたび扇情的なタイトルをつけるということだ。 一方、歪曲報道したニューヨーク・ポストやＴＭＺは特に立場を明らかにしていないという。

[shinjihi]

善人か…？悪人か…？ 孫文が慕い、天皇陛下が認めた… “日本のヒトラー”と呼ばれた一般人とは？ 時は1881年、福岡にて… 26歳の青年がある“秘密結社”を立ち上げた… とりたてて騒がれることもなく静かに産声を上げたのだが、この時誰ひとりと���て想像するものはいなかっただろう… この青年が、天皇陛下もが認める「国民的英雄」へと上り詰めることも… 彼の立ち上げた秘密結社が、のちに日本近代史における重要な局面を次々と左右していくことになるということも… そして、遡ってみればアメリカで活躍する大谷翔平選手にまで影響を与えているようなのである… ではいったい、そんな青年とは誰だったのか？この秘密結社とはなんだったのか？ その謎を紐解いていくことにしよう… 福岡で産声をあげた秘密結社 〜戦後GHQが世界から消し去ったワケ〜 この秘密結社を作った青年だが… 政治家だったわけでも、思想家だったわけでも、はたまた軍人だったわけでもなかった… どこにでもいるような一介の一般人にすぎなかったのである。 しかし、気づいたときには雑誌の「現代の豪傑」という人気投票で、当時の大政治家や大将軍を差し置いてダントツで１位に選ばれるなど、戦前の日本では“知らない者はいないほどの国民的人気”を集めていた… さらに、当時、一般人は不可能だった天皇陛下と直接謁見した世界で2人しかいないうちの1人となり… その生涯でどんな役職にもつくことのなかった“一般人”にもかかからず天皇陛下から祭祀料が下賜されるという異例中の異例の対応がなされ… 大東亜戦争の終戦前年、頭山がこの世を去ったときには、当時、交戦中であったにもかかわらず“中国”の各所でも慰霊祭が営まれた… このように、秘密結社を立ち上げて以降50年以上もの間絶えず高い評判と人望を集め、晩年には半ば神格化されたこの伝説の男こそが…. 頭山満（とうやま みつる）である。 頭山は「玄洋社」という秘密結社を福岡で立ち上げると、 幕末期に西欧列強との間で結ばれた不平等条約の改正運動を行い 一躍、日の目を浴びることになる。 加えて、 ・アジア諸国が西洋列強による侵略や植民地支配から解放されるべき ・アジア人が手を組むことによって独立と繁栄を実現するべき といった“大アジア主義”を掲げて独立を支援。 インドやベトナム、ビルマ、バングラデシュ、インドネシア、マレーシア、朝鮮、フィリピンといった東南アジア諸国だけではなく、遠くアフガニスタン、エチオピアといった国々の独立に頭山と玄洋社の面々が大きく関わったのであった… さらにその影響力は現代にまで及んでおり、、、 大リーグで活躍する大谷翔平選手が渡米前に読んでいた書籍『運命を拓く』を書いたのも頭山の弟子として玄洋社で活躍していた人間であった。 ここまで頭山満と、彼のつくった「玄洋社」の活躍ぶりについてご紹介してきましたが、、、 いかがだったでしょうか？ 国民的英雄として扱われ、日本のみならずアジアの発展を願い、私財を投げ打ってまでその生涯を捧げてきた頭山でしたが… 実は戦後、その評価は180度変わってしまいました。 ・玄洋社は日本で初めて誕生した“危険思想団体”だった ・そんな組織を率いた総帥の頭山は侵略戦争を推進していた といったような具合に、“右翼の巨頭”であり、大陸侵略を推進した“日本版ヒトラー”として扱われているのです。 いったいなぜなのでしょうか？ それは、GHQが歴史を捻じ曲げ、真実が抹殺されてしまったからなのです。 GHQや連合国にとって、大東亜戦争は“日本による侵略戦争”であり、玄洋社はそんな侵略戦争を後押した秘密結社でなければなりませんでした。 だからこそGHQは、戦後の世界秩序を形成するうえで障害となりそうな玄洋社に「超国家主義団体」というレッテルを貼り、強制的に解散させました… 頭山や玄洋社が“大アジア主義”を掲げて、植民地アジアの解放や独立を助けてきたという事実はGHQにとって隠されるべき「不都合な真実」だったのです。 さらに、終戦の前年に死去していた頭山満は、そのまま歴史の闇へと葬り去られ… 玄洋社を支えてきた広田弘毅は文官としては唯一のA級戦犯として死刑に処されてしまったのです… その結果、、、 彼らが日中和平に精魂を傾け、インドやアジアの独立に寄与してきたという事実は歴史から抹殺され…ただGHQの都合の良いように作られた“ウソの歴史”だけが残ってしまったというのです… そして残念なことに、終戦から80年近くが経過した今でも、日本では“ウソの歴史”が教えられています。 だからこそ私たちは、「頭山満」や「玄洋社」について教科書で学ぶことはありませんし… もちろん、メディアが取り上げることもありません… （先日バラエティ番組で頭山満の写った写真が紹介されていましたが、そこに「頭山満」の名前はなく、戦前の大物国家主義運動家と書かれていただけです…） このように戦前は英雄として扱われていたにもかかわらず、戦後「戦争犯罪人」のように仕立て上げられ、この世から消されてしまったのです… と、ここまで頭山満の話をしてきましたが、実は“消された英雄”となってしまったのは彼だけではありません。 吉田松陰や乃木希典、契沖といった日本の歴史を語るうえで欠かせない面々も、戦後GHQの政策によって消されてしまいました。 https://in.kamijimayoshiro.jp/mmkami_opt_1300_2309 どの人物も消された理由はただ１つ。 頭山と同じように「GHQや戦勝国にとって知られると困る不都合な真実」だったからです。

https://in.kamijimayoshiro.jp/mmkami_opt_1300_2309

[junmainomiho]

好きすぎる...

歌が最高、キャラクターの個性が最高！！

スラグワースが指を唇にパタパタするの好き

あと「👓nonsense」がなぜか好き笑

チョコレートを紹介する曲調とても好きで、あのリズムのシーン全部好き

Close your eyes and count to ten

Make a wish, now open them

ここめっちゃ好き、歌詞も映像も歌い方も全てが最高！！！！！

本当に好きな映画になった🍫

ウォンカチョコもう売ってるところない？？？

[kozy-ogawa]

カバーを語る。【ぷらすと×Paravi】 - YouTube

こちらの動画で音楽ジャーナリスト、柴那典さんに「YouTubeカバーアティストウォッチャー」として紹介されています！

音楽シーンでヒットする"カバー曲"の存在意義とアーティストへの影響は!? カバーを語る。