#ストリートフォトグラファー

[kojiiwataphotograph]

light and shadow. 光と影。

© KOJI IWATA

[flashwise]

Bless the Rains Down %-Stroll It is you who took me. I walked along next you Shortly Realized what I have what I see Could be just a blink of time in the eternity. But I embrace and appreciate the moment. This is OUR walk. #streetphotography #unpaved #africa #lusaka #travel #wanderlust #sunset #evening #sky #stroll #musikili #threeyears #zambia #ルサカ #ストリートフォトグラファー #旅行 #アプリか #夕陽 #空 #ザンビア　#心の話 #거리사진#루사카 #여행 #비포장도로 #잠비아 #산책 #너와나 #저녁놀 https://www.instagram.com/p/Cp4mG3YI2KN/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shinnoguchiphotography]

I’m one of them.

Analog Forever Magazine: Twenty Street Film Photographers You Need to Know! https://www.analogforevermagazine.com/features-interviews/twenty-street-photographers-2023

Street photography is a term that covers a range of styles and can be interpreted differently based on cultural perspectives. In Japan, it is understood as "snapshot photography,” which involves going out into the world with a film camera and shooting spontaneously. It’s with this notion that photographer, writer, and filmmaker, Jesse Freeman of Japan Camera Hunter, is challenging the western ideas of street photography with his curated list of 20 “street” photographers you need to know in 2023.

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「フィルムで撮る20人のストリートフォトグラファー」の1人として選ばれてます。嬉しいなぁ、ありがとう。

知っておきたいストリートフィルムフォトグラファー20選！https://www.analogforevermagazine.com/features-interviews/twenty-street-photographers-2023

ストリート写真と一口に言っても、そのスタイルはさまざまで、文化的な観点からも解釈が異なる。日本では「スナップ写真」と呼ばれ、フィルムカメラを持って外に出て、自発的に撮影することを指します。ジャパンカメラハンターの写真家、ライター、映画制作者であるジェシー・フリーマンは、この考えに基づいて、2023年に知っておくべき20人の「ストリート」写真家のキュレーションリストを作成し、ストリート写真に対する西洋の考え方に挑戦しています。

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[mutumi-saito]

untitled / 2023

2023/07/29 夢日記 : どこか見覚えのあるギャラリーでグループ展か何かで在廊みたいな事をしていた。白く広い壁には絵の作品や変わった作品も多数あったりして写真展だけではない合同展という感じだった。自分は独りソファーに座り、作品について別に話しかける事も無く数人の来客者をぼんやりと眺めていた。挨拶程度、聞かれれば答えるといういつもの状態だった。そんな中で面識は無いがSNSか何処かで見覚えのある大して親しくも無いストリートフォトグラファーが誰かの作品について講釈を垂れていた。俺は聞いていてあまりに腹が立ってきたので、その男に文句を言ったら口論となった。他人の作品で何を感じて何を言うのも自由だが、あまりの知っ��かぶりを聞いていて無性に腹が立ってきたという��がその理由だった。

[kousukeshimasaki]

【情報解禁】 明日から展示がスタートします。 以下、本展示の概要です。 皆様のお越しをお待ちしております！ 【本文】 「　 　」- untitled 2人のフォトグラファーによる 写真を lounge内 にて展示を行います。都内各所を切り取る2人の視点の違い、下北沢、自由が丘と 2つの空間による映り方の変化と併せてお楽しみください。 2023/3/4 - 12 @ (tefu) lounge shimokitazawa 3F 世田谷区北沢2-21-22 2023/3/18 - 26 @ (tefu) jiyugaoka / amber 世田谷区奥沢5-42-3 2F (トレインチ自由が丘内) _ photographer . Kosuke Shimasaki ＠kosukeshimasaki 1997年高知県生まれ 「場所の匂いと記憶のつながり」をテーマに、特定の場所が持つ肉眼では直接見ることのできない匂いとそこで自身が感じた感情を写真を用いて詩的に表現する。 その根底には、自身が生まれ育った故郷で培った自然への畏敬の念があり、特に色彩と光と影のコントラストを意識し作品を日々制作している。 . Koji Takasaki ＠wld_nghts 1996年 東京都生まれ 少年期以降抱く映画・音楽等の西洋カルチャーへの強烈な憧憬を下地に、カラー写真草創期のストリートフォトグラファーに影響を受けたタッチで現代の東京を写す。 人工物と名も無き被写体に自己の内面を投影し、"焦燥・閉塞・時間"という通底した主題を用いた感覚的な表現によって、即物的な世界に生きることの個人的な意義を模索する。 _ ※ 前半と後半で展示会場が異なりますのでご注意ください。 ※ ラウンジ��での展示となりますので、お越しの際には各施設reception（カフェカウンター）にお越しください。（ドリンク付きで展示をお楽しみいただけます） #tefu #exhibition #untitled #tokyo #東京 #写真展 (tefu lounge) https://www.instagram.com/p/CpVFXtmPCM-/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[umamoon]

70~80年代のニューヨークの HIP-HOPムーブメントに使われた、 失われた謎のフォント  『Heated Words』というプロジェクトで彼らが探しているのは、当時70~80年代にニューヨークのラッパー、B-Boy、ギャングスターなどが着ていたTシャツスウェットなどに使われていた、omni presentというフォントいう独特のフォント。  一般的にはこのフォントは、Old English / Blackletterに似ているが、独特の文字の崩し方など全くの別物、彼らのHPを見ると、調べてもそのフォントは一切出てこず、謎のフォントらしく、分かってきたのは、70~80年代に存在したNYCにあったオーダーメイドのT-SHIRT ショップが当時フォントを持っていたらしいという事です。面白すぎる内容です。  ここ５０年間のバイクチーム、スポーツウェア愛好家、ニューヨークギャング、ストリートフォトグラファー、初期のB ボーイ、パンク、ポップアーティスト、ポップスター、ファッションデザイナー、演出家、MC、グラフィティライターとタイポグラフィオタクの探求をサブカルチャーの視点から記録している。 初期から現代に掛けてのニューヨークヒップホップムーブメントの文書に大いに使われているomni presentというフォント書体がある。 BボーイのオーダーメイドTシャツの装飾によく見られる、ヒートプレスされたこの活字は呪われている。 我々が数年がかりで調査しても、このフォントを特定する事が出来ていないのだ。 我々がこの未知のフォントについて調べれば調べる程、これにまつわる多くの話が更に表面化し、部分の総和よりも話を大きく描きながら、サブカルチャーと個々の点を結んでいる。 インターネットが究極の真理になっていくのと平行して、１９８０年代に始まった活字のデジタル化は多くの余白を残してきた。 この特定のフォントはデジタル化された事が無いようだ。我々はまだ、どんな活字の参考文献であれその全面を把握していない。事実、我々がこのフォントが言い切ることができ、確かなのは、７０年代後半から８０年代前半にニューヨークにあったオーダーメイドのTシャツショップだ。 ブルックリンの小さな経営主によって作られたのか？ 消滅したスポーツチームの余り物だったのか？    

(70~80年代のニューヨークのHIP-HOPムーブメントに使われた、失われた謎のフォントについて | fifth general storeから)

[mitaimon]

そして、もう一つのラインは、高品質のプレミアムなレンズでありながら、遥かにコンパクトなレンズです。例えば45mm F2.8のような、金属製の鏡筒、高品質の絞りやフォーカスのリングを備えた、非常にスタイリッシュなデザインのレンズです。ストリートフォトグラファーや、小さくてスタイリッシュで高品質な商品を必要としている人のために、このようなラインナップも広げていきます。

シグマインタビュー：もっと小さくて高性能なレンズが「近い将来」��売されます - 写真あれこれ

[hironorikodama]

Seoul , Korea 2019

ひょんなことから韓国・ソウルでとても小さな写真展をすることになった。 会場は、韓国インディ・シーンで、そして活動家としても著名なYamagata Tweaksterとして活動するハン・バさんが運営するコミュニティスペース「万有引力」。 これまで撮ってきたストリートフォトだけでなく、以前から、彼の活動、パフォーマンスを撮影させていただいているので、その写真も展示させていただいた。 そして何より嬉しいのは韓国のストリートフォトグラファーのJang Hojungと一緒に展示できたこと。彼はうちの店に偶然来たことがきっかけで、交流が続き、ウチの店でも展示してもらったことがある。

今回、一番の収穫はハン・バさんと「路上の自由」について深夜まで意見を交換できたことだと思う。

そして不眠のまま、帰国後、東京の猛暑にやられ仕事中に熱中症で倒れた・・・。

載せたい写真、書きたいことはまだまだあるが、とりあえず眠ります・・・。

[gallerydasoku]

うえかまりえこ写真展 地中海の街角で。  Los rincones del Mediterraneo - Barna

目を閉じると、地中海の青空やバルセロナの街角が浮かぶ。 長年住んだ街の風景は、いつも心の中に記憶されている。 バルセロナの人々やツーリストや街角を地中海特有の光と影が包み込む。 私にとってバルセロナの街角は、今でも日常の風景。 時々、懐かしくなって、その風景に逢いに行く。 バルセロナにある９つのビーチは、人々が交差する街角でもある。 スペインは日照時間が日本より長い。 陽気で、会話を愉しむのが好きだからか、戸外で過ごすことを好む人々のような気がする。 街角には、自然と日常のストーリーがあって、私の日常とも交差している。 夏から始まる街角の１年のストーリー。

うえかまりえこ ストリートフォトグラファー。鹿児島県枕崎市出身。1990年にスペインのバルセロナへ。バルセロナ大学付属スペイン文化研究所、カタルーニャ写真学校で学ぶ。2001年より通訳や翻訳、雑誌・コマーシャル等の現地コーディネーターとしてフリーで働く。2013年帰郷後、個展やグループ展にて作品を発表する傍ら、語学やアートを通してスペイン文化を広める活動も行っている。 ーーーーーーーーーーーーーーーーー 期間：８月９日〜９月６日 日時：日火 ／ １４：００ー１７：００ 　　　　土 ／ １９：００ー２２：００ 観覧料：無料 展示会場：ギャラリー蛇足（南九州市頴娃町上別府2196-2、駐車スペース３台）

[groupoyo]

ストリートフォトグラファーRKの個展『NEOrient』がDIESEL ART GALLERYにて開催 - FNMNL (フェノメナル)

[parlor-california]

昨年に引き続きストリートフォトグラファーのハセピーことTomohiro Hasegawa @haseppp の写真展をQuiet Villageで開催いたします。25日土曜日はレセプションパーティーあります。こちらも前回に引き続きSHINYAさん @shinya_kozaki がDJ。よろしくお願いします！ ✴︎ Tomohiro Hasegawa Photo Exibition ✴︎ at California Parlor - Quiet Village 2020.1.25.sat 〜 2.01.sat ＊Reception Party �� 2020.1.25.sat 18:00 open DJs : SHINYA abodam Manabu Shun&Haratan (California Parlour 〜 Quiet Village 〜) https://www.instagram.com/p/B7lZHWlDEU4/?igshid=1q2a45drl8m95

[honyade]

シトウレイ × 新井見枝香「人生を切り開く鍵はどこにある？」　 映画『ガーンジー島の読書会の秘密』公開記念

8月30日に公開される映画『ガーンジー島の読書会の秘密』。

第二次大戦直後のイギリス・ガーンジー島を舞台に、ロンドンからやってきた作��・ジュリエットと、島の読書会メンバーの交流を描きながら、読書会メンバーが隠している秘密を解き明かしていく＜至福の＞ミステリーです。

読書会はなぜ始まったのか？会の創設者のエリザベスはなぜ姿を見せないのか？そんな謎解きもありながら、観客の心を惹きつけるのは、主人公・ジュリエットの好奇心とまっすぐな心で未来へと進んでいく姿でしょう。

本作を一足はやく観たシトウレイさんは、「人生を切り開く鍵が、この物語の中に詰まってる。」と、これまで自分の手で人生を切り開いてきた方らしいコメントを、一方、新井見枝香さんは、「書きたいものを見つけた作家は、もう誰にも止められやしない！」と、これまで多数の作家さんと交流してきた書店員さんならではのコメントをそれぞれ寄せてくれました。

共に内側に熱いものを秘めていることを感じさせるお二人のトークイベントが実現しました。

二人にとっての、＜人生を切り開く鍵＞とは？ 二人が、���表現したいもの・伝えたいもの＞は？ ・・・などなど、縦横無尽に語っていただきます。

下北沢の真夏の夜に繰り広げられる情熱溢れるトークを、ぜひビール片手にお楽しみください。

【出演者プロフィール】 シトウレイ 日本を代表するストリート・スタイル・フォトグラファー、ジャーナリスト。 世界各国のコレクション取材を行い、独自の審美眼で綴られる言葉と写真が人気を博している。 ファッションにおける感性の高さと分析力で講演や執筆、テレビやラジオ出演、商品プロデュースやコンサルタント等ジャンルを超えて活躍中。 ストリートスタイルの随一の目利きであり、「東京スタイル」の案内人。 また彼女自身のセンスもストリートフォトグラファーの権威「The Sartolialist」の著書で特集を組まれる等ファッション・インフルエンサーとしても活躍中。

新井見枝香 東京都出身、1980年生まれ。HMV&BOOKS HIBIYA COTTAGEに勤務する書店員。 独自に設立した文学賞「新井賞」の受賞作は、同時に発表される芥川賞・直木賞より売れることもある。 エッセー執筆、テレビやラジオへの出演も多数。

時間 _ 19:00～21:00 （18:30開場） 場所 _ 本屋B&B　東京都世田谷区北沢2-5-2 ビッグベンB1F ▼入場料 ■前売1,500yen ＋ 1 drink order ■当日店頭2,000yen ＋ 1 drink order

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[flashwise]

Bless the Rains Down %-Position Huh? Its exhaust pipe in front made me huh. But then it all makes sense since it’s carrying fuel in the back. No heat near diesel for site. Just don’t roll down the window while the engine is running, 😂 haha. #streetphotography #unpaved #africa #heavyequipment #travel #wanderlust #visit #fuelwheels #exhaustpipe #유조차 #chibombo #중장비 #zambia #ルサカ #ストリートフォトグラファー #旅行 #アプリか #トラック #ザンビア　#心の話 #運転 #排気 #거리사진#루사카 #여행 #비포장도로 #잠비아 #산책 #너와나 #길넓히기 https://www.instagram.com/p/CqM_DspoSzL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[shinnoguchiphotography]

Shin Noguchi: In Color In Japan, Eyeshot 2020

Format: Hardcover Pages: 200 Images: 158 Size: 22 x 27 cm Publisher: Eyeshot Country: Italy Publication Year: 2020 Prices: €52,00 / with limited A4 print: €210,00 [SOLD OUT]

Excerpt a quote from the introduction by Chuck Patch: “Like all good photographers, Shin Noguchi treats the camera as another appendage – a special sensory organ merging hand and eye that allows him to show us what he sees, and more subtly, how he sees. And his camera is always working. Noguchi is internationally respected as a “street photographer,” but while he has won numerous prizes for his work in that genre, the appellation does not do justice to his omnivorous eye.  His is just as likely to record tender moments with his family or newsworthy events like the earthquake in Fukushima as his encounters on the streets of Tokyo where he works, or Kamakura, where he lives. The connecting vein that runs throughout his work is a belief in the appearance of objectivity, a belief that first began to manifest when he discovered the work of the Magnum photo cooperative when he was still in his teens. It was, as he has said, the first time he realized that art and documentation could be merged. Noguchi knows perfectly well that what he shows us reflects his own sensibility and intellect but prefers to dial back the expressionistic impulse. It is an old trick in photography: make the viewer believe that had she been standing next to him she would have seen precisely what he saw. It’s also a difficult trick to pull off, particularly when the everyday world seems to be so full of surprises.  In Noguchi-world, Giraffes wander about temples with Buddhist monks; workers dive into random circular openings in giant bushes, or burst from openings in blank walls as if transporting to or returning from another dimension; golf carts cluster like insects on neon-green lawns; objects possessed of more animate power than the people carrying them seem to propel their human cargo down the sidewalk instead of the opposite. In many images, goofy absurdity suddenly explodes from a sober social milieu in a way that seems to Western eyes particularly Japanese.  Sentiment and affection are common themes, but the work is never sentimental. His new book, “Shin Noguchi, in Color in Japan,” skates across the peaks of many of Noguchi’s favorite preoccupations (I personally have developed a fondness for his utterly adorable daughters) and one can only hope that we will get to explore his work more deeply in the future.”  

  写真集 Shin Noguchi: In Color In Japan

書籍情報: 装丁：ハードカバー ページ数: 200ページ 収録写真: 158点 サイズ: 22 x 27 cm 出版社: Eyeshot 出版国: イタリア 発行年: 2020年 価格：通常版/52ユーロ、A4プリント付き限定版/210ユーロ ＊通常版、限定版ともに完売いたしました。

チャック・パッチによる序文からの一部抜粋： 「他の優れた写真家たちと同様に、シン・ノグチはカメラを体の延長線上にあるかのように扱い、手と目を融合させて、彼が見ているものを、より繊細に、そしてどのように見ているのかを私たちに見せることができる。そして彼のカメラは常に動いている。ノグチは「ストリートフォトグラファー」として国際的に評価されており、そのジャンルの作品で数々の賞を受賞しているが、彼の雑食的な目にはその呼び名は当てはまらない。 家族との触れ合いや台風���害などのニュース性の高い出来事を記録するのはもちろんのこと、東京や鎌倉の街頭での出会いを記録することも多い。彼の作品に脈々と流れているのは、10代の頃にマグナムフォトの作品に出会ったことから始まった客観性への信念である。彼が言うように、アートとドキュメンテーションが融合することに初めて気付いたのだ。ノグチは、自分の感性や知性が反映されていることをよく知っているが、表現的な衝動を抑えている。それは昔からあるトリックで、写真家の隣に立っている女性は、彼が見たものを正確に見ているだろうと、視聴者に思わせることに似ている。また、日常の世界が驚きに満ちているように見えるときには特に、このトリックを成功させるのは難しい。 「ノグチワールド」では、キリンの剥製がお坊さんと一緒にお寺をうろついていたり、作業員が巨大な茂みの不規則な円形の開口部に飛び込んだり、空から降りてきたり、ゴルフカートが昆虫のようにネオング��ーンの芝生の上に群がっていたり、人間以上の力を持った生き物が、人間の荷物を歩道に運んでいるように見える。また巨大な大玉のペアが倉庫に隠れようとして失敗した後、見知らぬ道行く人の上に飛び出してしまうなど、彼の多くの写真は、西洋人の目「特に日本人の目」には、真面目な社会環境から突然おかしな不条理が炸裂してくる。 センチメントや愛情は共通のテーマだが、作品は決してセンチメンタルなものではない。彼の新刊『In Color In Japan』は、ノグチの好きなこと（個人的には彼のとても愛らしい娘たちに好意を抱いている）の多くのピークを越えているので、彼の写真をさらに探求するための魅力的な誘いでもある。」

[katslefty]

https://dc.watch.impress.co.jp/img/dcw/docs/1166/034/09_o.jpg

オリンパスの新しいカメラが発表されました。「OLYMPUS OM-D E-M1X」だそうです。

様々な機能性を備えたカメラです。画像処理やAF、連写性能など色々とあると思います。でも私が注目したいのは別のところです。

発表のタイミングとしては、オリンパス社創立100周年記念と、東京オリンピックも想定しているのではないかと思います。

オリンパスは安易にフル��イズに走らないで欲しいです。レンズ交換式カメラはミラーレス化へ加速していく中、小型のシステムは重宝されるところです。私は様々な意味で画像センサーはフォーサーズ規格が丁度いいと思うのですが、オリンパスもそのようです。特にオリンピックのような人の動きを捉える撮影に速くて正確なオートフォーカスと被写界深度の浅さも大事です。

中でも、オリンパスはレンズの性能が昔から高いので、そこで勝負できるのではないかと思います。レンズはOlympus Pro 12-100mm f4.0で決まりですね。望遠レンズと組み合わせたらいいと思います。

今までオリンパスの強みは手振れ補正だっだのですが、これが大幅に進化しています。これによって手持ちでハイレゾショットができたりする訳です。また、E-M1Xの紹介動画に動画機能がたくさんあったようにも見えます。

ところで、E-M1Xはその出で立ちからしてマイクロフォーサーズの中では異端ですね。まず、大きいです。バッテリー収納部が大きく、ダブルバッテリーです。バッテリーグリップを追加で買うようなプロ仕様です。このバッテリーの位置がセンサーから遠ざかるのはセンサーの熱処理のスペースが増えるので、センサーのプロセッサーにも負荷をかけられます。動画撮影のように熱が連続発生する時に活きるのです。

センサーに対してこのカメラが大きいと感じる方には、このカメラの販売対象ではないという事です。NikonやCanonの大きいモデルよりはレンズ込みで考えると圧倒的に小さいです。

ではこのカメラは誰のためのカメラなのか。プロフェッショナルと言っても色々いますからね。フルサイズカメラが至上のカメラだと思っている医者の方向きではありません。ポートレイトを撮る方向けではありません。ストリートフォトグラファー向けではありません。ウェディングフォトグラファー向きですらありません。当然ながら大衆向きではありません。

動画を撮るフィルムメーカーに適しているのではないでしょうか。それ程この手振れ補正は効いていると思います。

更にスポーツフォトグラファー向きと言えるのではないでしょうか。高いフレームレートと速いオートフォーカスでいながらフルサイズ機より機動力があります。

こうやってみるとPanasonic G9と同じベクトルの製品のようにも見えてきました。同じくゴツめのカメラで防滴防塵仕様です。

このカメラの最も気になる部分はEVFです。フォーサーズの中では倍率が非常に高く大きいのではないでしょうか。

全体的にはとても面白く技術的に攻めた仕様のカメラです。ただ、私はターゲット層に入っていないようですね。

[shimizunobu]

東京 銀座 『ストリートフォトグラファー』 tokyo ginza 『street photographer』 (Ginza)