#работа над спектаклем

[rfo-ona]

Краткий отчёт о проделанной за 2023 год работе

Представляем список задач, которыми объединение «ОНА» занималось в ушедшем году. Это неполная информация — было ещё много невидимого труда и вещей, о которых нельзя рассказывать публично. Вы можете поддержать нас, подписавшись на пожертвования, или присоединиться к движению.

🚺 Опубликовано 435 новостных заметок (+ много фактчекинга). 🚺 Опубликован 201 анонс в «ФемАфише». 🚺 Проведена кураторско-менторская работа с 55 новенькими (к нашей команде присоединились в том числе одна известная актриса и одна участница группы Pussy Riot). 🚺 Написано 11 обзоров и рецензий на фильмы, сериалы, книги и т.д. 🚺 Взято 8 полновесных интервью (2 ещё в процессе) и ряд маленьких. 🚺 Статьи/колонки на разные темы. 🚺 Переводы на русский важных текстов. 🚺 Подборки образовательных материалов. 🚺 Публикация интересных цитат. 🚺 Красивые картинки-карточки. 🚺 Съёмки и работа с видео. 🚺 Множество других постов. 🚺 Подготовка и запуск проекта «ФемПоддержка». 🚺 Театральный проект, большая работа над благотворительным спектаклем. 🚺 Открытие фемкиноклуба в Ростове-на-Дону. 🚺 Проведение мероприятий: кинопоказов, офлайн-встреч и т.д. 🚺 Оказана бесплатная юридическая помощь 17 обратившимся. 🚺 Оказана бесплатная психологическая помощь 15 обратившимся. 🚺 Оказание иной адресной помощи. 🚺 Экспертное консультирование. 🚺 Работа с конкретными случаями сексизма. 🚺 Наши интервью и комментарии другим СМИ и проектам. 🚺 Продолжение масштабных организационных реформ, открытие новых отделов/служб, большие объёмы внутренней работы. 🚺 Решение множества технических вопросов и проблем, связанных с нашим сайтом и соцсетями. 🚺 Переезд на новый подкаст-хостинг, настройка платформ, создание скрипта для скачивания наших подкастов. 🚺 Редактирование, вычитка, вёрстка, визуальное оформление, постинг. 🚺 Модерация и ответы на письма/сообщения. 🚺 Регулярная подготовка отчётов. 🚺 Координационно-управленческая работа. 🚺 Решение вопросов, связанных с безопасностью.

Подписывайтесь на регулярные донаты или присоединяйтесь к нашей всероссийской организации.

[gorbigorbi]

Maria Khoreva (Mariinsky Ballet)

"Хожу ли я смотреть балет? Да, конечно! Мне нравится, потому что это огромное вдохновение, неважно какой балет и кто бы ни танцевал. Видеть, какая работа проделана над спектаклем очень интересно для меня. Когда я вижу, как это превращается в прекрасное искусство, я хочу сделать то же сама. Я хочу завтра же начать работать над собой и становиться лучше. Я работаю не только на результат. Я работаю, потому что получаю вдохновение и мотивацию, мне нравится процесс репетиции, поскольку интересно пробовать что-то новое и искать, на что способно твое тело и на что неспособно, и стараться найти ошибки и исправить их..."

(Мария Хорева)

[maksimus1998]

Трепет

На следующий день после прекрасного кино-фестиваля, хотя нет, в этот же день, я проснулся довольно рано. На обеденное время у меня была запланирована встреча с первокурсницей Иванной, которой я обещал прогулку и фотосессию. Давно я так, скажем, бестолку не выходил из дому. Вроде, и была цель, которую я преодолел, и на город немного под другим углом посмотрел, а все равно остался чем-то не удовлетворен. Вечером того же дня состоялось мероприятие в городе, посвященное волонтариату, где был номинирован кино-фестиваль. Я решил составить компанию Ольге, как и несколько человек, до этого незнакомых мне, кроме одного парня. Мероприятие проходило в виде концерта, где звучали песни, и на украинском языке тоже, показывались танцевальные номера, и вручались награды. Когда объявили нашу команду, все вместе мы прошли на сцену. Я просто стоял и слушал речь, не понимая ни слова. Меня телепало от волнения так, будто мне сейчас петь или танцевать. В тот момент я не ощущал превосходства или значимости, просто так должно было быть.

Теперь можно окончательно считать кино-фестиваль завершенным, хотя работа не прекращается. Мне было действительно очень приятно работать с такими разными людьми. Что когда мы уже прощались накануне ночью, некоторые подходили и обнимали так сильно, словно всю жизнь дарили друг другу только теплые моменты. Это очень простодушно и приятно. Я очень ценю такие моменты, и рад что моя жизнь наполнена ими.

Рабочая неделя началась как обычно. Скучные занятия и глупое просиживание штанов. Не то, чтобы я жаловался(первому курсу повезло меньше), но мне кажется, что можно куда интереснее преподносить информацию. Хоть, я уже писал об этом. Иногда, правда, некоторые занятия, как социология с ректором, отменялась и она нас еще и конфетами угостила в честь дня Святого Николая.

В свободное от учебы время, или в перерывы между занятиями я проводил время с одногруппниками. По отдельности. Если кому-то куда-то нужно было сходить, я бы не против составить компанию. К сожалению, мы перестали вместе собираться за пределами университета. Я хоть и могу назвать нас дружным коллективом, но каждый нашел себе своих друзей и увлечения по душе.

Везде уже шла активная подготовка к Новому году. Витрины магазинов были украшены в лучших традициях праздника, а центральная площадь обзавелась елкой. Ведь, в том году она стояла только возле ратуши, ��з-за ремонта площади. Старый город утонул в мерцающих звездах, а мокрые улицы превратились в калейдоскопы разных цветов. Праздник на душе был, но не из-за этой мишуры, хотя до новогоднего настроения еще как до Луны.

В голове много мыслей и планов, которые нужно реализовать в этом году. Свои частные проекты я почти не осуществляю в жизнь. То нет людей, близких по духу к моим мыслям, то нет каких-то ресурсов. Жду, когда у меня появится личный робот-фотограф, хотя бы. Но я не опускаю руки, и берусь за любые понравившиеся мне проекты, которые предлагаются со стороны. Например, пани Марьяна, о которой я уже не раз писал, на одном из собраний кола предложила написать небольшую историю о своем городе для ее программы на радио. Текст должен был быть в языке оригинала, то есть на русском либо же на украинском языке. После совсем небольшой паузы, желание изъявил только я. Хм, странно, а ведь все постоянно говорят о какой-то самореализации. Над текстом я думал несколько дней, но в итоге вышло очень даже неплохо. Позже, думаю, опубликую его здесь.

Приятно было вернуться в студию, где еще совсем недавно давали свое интервью группа “Один в каное”, а теперь я снова здесь сижу, но у микрофона. Немного непривычно было записываться на русском языке, после целого семестра польских новостей. Я слышу и ощущаю свои недостатки, над которыми у меня руки не доходят поработать, но Марьяна сказала что вышло хорошо и читаю я очень красиво, правда серьезно и местами грустно. Что же, вот такой вот я человек: с улыбкой на лице, но грустью в голосе и душе.

На этой же неделе у меня состоялась встреча с одним из организаторов фестиваля “Mikołajki Folkowe”. Это ежегодный фестиваль фолк и рок музыки, а также ярмарка и мастер-классы. В этом году фестиваль будет проходить 27(!) раз. Каким боком там я? Все та же Марьяна, спасибо е��, еще где-то за месяц мне говорила что будет такой фестиваль и они нуждаются в человеке, говорящем на русском языке. Так как главная выступающая группа из России, им нужен будет опекун владеющий польским и русским языками. Я согласился еще за месяц, только ждал звонка подтверждения. Однако, в последний день кино-фестиваля у меня состоялась встреча с со-организатором еще одного фестиваля, о котором на тот момент я знал очень мало. Так как кабинет, в котором происходила встреча, находился чуть дальше от того, где находится “штаб-квартира” кино-фестиваля, я убивал двух зайцев. Да, все тот же любимый и родной Центр Культуры, которому я посвящаю времени больше, чем собственной комнате.

Это встрече я хочу уделить немного места и отдельный абзац. Перед входом в комнату меня встретили два плаката с мужчиной в белом длинном парике и на каблуках. “Воу - помню, подумал я. Должно быть что-то интересное”. Зайдя, я почувствовал непонятный, но не отталкивающий запах. Возможно, запах искусства. Меня встретил высокий парень и интересная девушка. Аркадиуш, так звали парня, ввел меня в курс дела и рассказал немного о самой претенциозной личности данного мероприятия - организатор и главное действующие лицо - Томаш Базан. Мне поведали, что у него очень скверный и своенравный характер, так что лучше держаться подальше от него. Также, он показал мне фото с прошлых лет и необычную концепцию сцены, которая стала классикой этого события, насколько я понял. При мне он сделал звонок Томашу, который был заинтересован моим присутствием на репетиции его спектакля. В итоге, от моих услуг отказались. На прощание я получил каталог этого года, где была собрана хоть какая-то информация.

О фестивале я узнал совсем случайно, просматривая однажды ночью Facebook. Что-то меня привлекло и я решил поинтересоваться не нуждаются ли они в волонтерах. Как оказалось, да, помощь бы им не помешала. На следующий день я получил сообщение и от Арка, и от Томаша. Это немного потешило мое самолюбие, не все организаторы пишут первые волонтерам. Чуть позже у меня возникали какие-то накладки с расписанием, и Арек пригласил меня на фестиваль в качестве зрителя, но мне не хотелось быть зрителем, мне хотелось быть частью всего этого. Слишком много интриги было.

Да, какого это, объединять работу сразу на двух фестивалях, плюс еще ходить в университет и заниматься домашними делами? Могу давать мастер-классы, пишите.

Два данных фестиваля я посещал уже один, без какой-либо команды. Хотя, были такие, которые писали мне и хотели присоединиться, но я не стал раскрывать деталей. Хотелось провести это время в свое удовольствие, без посторонних глаз и ушей. Так сказать, насладиться одиночеством в компании незнакомых людей.

Так как работа с российской рок-группой предстояла мне только в воскресенье, то сначала я расскажу о фестивале танца.

MAAT Festival - это фестиваль экспериментального танца и движения. В этом году имеет название “Ciało Narodowe”(”Народное Тело”).

Когда я приехал после университета в Центр Культуры, то сразу влился в работу. Арек поручил разложить каталоги и буклеты на столе возле входа в зал, в который строго никого не пускали. Вообще, с уровнем безопасности это фестиваль на первом месте. Потому что во время выступлений в зал абсолютно никого не пускали и не выпускали, чтобы не помешать. Ведь, процессы происходящего на самом деле очень кропотливый. Мне повезло, и вместо того чтобы охранять дверь, я получил контроль над происходящим внутри. Людей пока не пускали, но мне удалось краем глаза увидеть репетицию Томаша. Он был чем-то очень не доволен, и по разговорам, до последнего не был уверен в своем выступлении. Наблюдать за ним было интересно. В живую он выглядел совершенно по другому, не так, как я представлял его переписываясь. А фотографии лгут, уже убедился я.

Места были заняты все, некоторые люди даже разместились на полу. Началось действие. Кстати, спешу сразу сообщить, что описания нет ни к одному выступлению и каждый человек сам додумывает все происходящее. Это нельзя назвать танцем или спектаклем, перформанс - это то слово, которое описывает данный вид деятельности. Это набор странных звуков и движений.Вроде бы, казалось, в этом нет никакого смысла, но все это настолько погружает в задумчивость. Происходящее может давить на тебя, вызывать атаки смеха или паники, и навевать мысли, от которых остается осадок.

В этот день был запланирован только один спектакль и кино-показ, до которого еще было время. В перерыве я ближе раззнакомился с другими волонтерами. Это оказались подруги и одногрупницы Арка, кроме одной девушки. Она была самой младшей среди нас(неужели в команде бывает кто-то младше меня), и этот волонтариат был для нее возвращением в люди. Она проходила терапию в реабилитационном центре. Наркотики до добра не доводят, но, там она встретила парня с похожими проблемами, и теперь они поддерживают друг друга и счастливы в месте.

В зале с неоновым светом мы лежали на мягких пуфиках и то болтали, то смотрели клипы и слушали музыку. Было прекрасно. Я еще не чувствовал себя настолько комфортно в компании чужих людей. После просмотра не менее странного фильма, гости могли насладиться вином и выпечкой, сделанной бабушкой Арка собственноручно. Я пил вино и ел пышный пирог, наслаждался новыми знакомствами и атмосферой, окружающей меня в тот момент. Люди вокруг были разные: одни как-будто мимо проходили, другие строили из себя критиков, а кто-то просто наслаждался вечером, например, двое мужчин неподалеку от меня.

Вернувшись домой, я написал о своих впечатлениях о перформансе Томашу. Он явно не ожидал такого поворота, но был приятно удивлен. Это перетекло в странную переписку, и уже на следующий день я воспринимал его совсем по другому.

Новый день принес несколько выступлений. Первым показывал действия публике Павел Сакович. Я снова отвечал за порядок внутри зала, поэтому смог воочию увидеть происходящее. Выступление Павла было не менее специфическим, но меня очень удивило исполнение моей одной из самых любимых песен Ланы Дель Рей “Gods & Monsters”. После двадцати минут исполнения активных движений под странные звуки, он речитативом начал воспроизводить песню. Эмоции, как всегда, смешанные. Публика воспринимает по разному происходящее: кто-то жестко критикует, другие пытаются найти ключи к объяснению.

После небольшого перерыва я снова оказался внутри. На этот раз две женщины. Приятно что артисты обращаются к тебе или могут завязать разговор. Здесь было куда сложнее. Эмоции, цитаты, предметы... Вплоть до того, что одна из низ разделась до гола и выполняла манипуляции с металлической сферой. Ничего такого, о чем вы могли бы подумать. И что, я не осуждаю такого рода действия, если они не несут провокации и манипуляции обществом в себе. В данном случаи, была скорее безобидная провокация и не больше. Люди были в шоке.

Новый день у меня начался с обязанностей на фолк-фестивале. Моим заданием было поехать с личным водителем в Варшаву и в аэропорту встретить музыкальную группу. Вот это действительно крутая работа! Каждый фестиваль приносит что-то свое интересное. Водитель подобрал меня возле общежития и мы взяли курс на столицу. На фургоне в Варшаву я еще не ездил. Это дало мне возможность рассмотреть окрестности Польши и трассу, по которой мы ехали. Последние несколько лет в Польше ведутся активные дорожные ремонтные работы. Они хотят сократить расстояние между городами, чтобы быстрее можно было добираться. Обидно что в Украине старые дороги не могут обновить.

Все дорогу мы ехали молча. Водитель был неразговорчив, а я не особо горел желанием что-то спрашивать. Доехали мы до Варшавы за какие-то три часа. В этот раз Варшава из окна мне показалась совершенно другой. Точнее, этих улиц я еще не видел. На первый взгляд она так прекрасна! Такая современная и доступная, классическая, но модная. В аэропорту им. Шопена я был первый раз. Он оказался довольно маленький, но комфортный в плане коммуникации. Все доступно написано, везде есть указатели, а самое главное, что атмосфера напоминала небольшой торговый центр в безлюдный день.

Утром у меня было время ознакомится с творчеством знаменитой группы “Аркона”. Я слушаю рок, причем в разных интерпретациях, но данная музыка только для больших любителей. Не мой формат, это точно.

Пока я ожидал прибытия самолета, наблюдал за людьми. Одни ко��о-то ожидают, другие выходят из дверей над которыми написано “Прибытие”. А вот и ��руппка людей, похожих на тех, кого я жду. - Аркона? - спрашиваю я. - Да, это мы. - отвечают они. Я приказал им следовать за мной, а тем временем набирал водителя. Во время немного затянутого ожидания я успел их детально рассмотреть. Пять человек, одна из них девушка, солистка. Мужчины выглядят, по моему, запущенно. Большие животы, неухоженные длинные волосы. Типичные(?) рокеры. Когда подъехал водитель, какое-то время мы загружали вещи в багажник, пока все расселись, нас побеспокоил полицейский. Как оказалось, мы стояли в неположенном месте, да еще и помещали общему движению автомобилей. Итог: штраф в сто злотых. И никакие отговорки не помогут.

Не успев выехать с аэропорта, мы заехали на заправку за алкоголем и закусками. В фургоне начался пир горой, стоял отборный мат и истории, которыми они делились друг с другом. Складывалось впечатление, что до этого дня они не виделись года три. Некоторые истории были настолько примитивными, например, сколько платит тетя Клава(любое другое имя) за газ. Нашу вечеринку прервал мой телефонный звонок: менеджер хотел узнать о своих подопечных. Менеджер. Таких остановок на заправках у нас было еще три. На последней я даже выходить не стал. На улице была кромешная тьма, а трасса из-за работ практически не освещалась. Я решил вздремнуть немного, но уши мои были начеку. Через каких-то полчаса ко мне обратились, и я как-будто не спал. Я думал что времени прошло куда больше.

Когда мы, наконец, добрались до Люблина, водитель сразу привез нас в отель. Мне говорили что он находится недалеко от места проведения фестиваля, но это оказалось не совсем так. Район для меня был не совсем знакомым. Мои супер-звезды были в состоянии легкой эйфории, или алкогольного опьянения. Они долго заселялись в свои номера, а я все это время ждал пару человек, чтобы отвести их к организаторам. Они долго выделывались, потом я стал свидетелем небольшой ссоры, но в итоге выполнил поставленную миссию.

Приведя их в нужное место, я передал их организаторам. Сам быстро напихал полный рот печеньем и побежал дальше. Мне предлагали остаться, но в приоритете у меня было совсем другое. Для того чтобы переместиться из одного места в другое мне было дано всего десять минут и приличное расстояние. Несомненно, я успел. Сам был в шоке, что ��акое расстояние возможно преодолеть за такое короткое время. Я и шел, и бежал, и летел стрелой. Я уже и забыл когда последний раз бегал, да еще и так. Мощное стремление, я вам скажу.

На спектакли я не попал, но мнение девочек выслушал и сделал свои предположения. После завершения всех событий, назначенных на этот день, дружной компанией мы подняли в офис и сидели в ожидании Арка, пока он закончит работу. В этот день был спектакль его мамы, поэтому она была с нами. У нее неплохо получилось влиться в общую компанию. Позже было принято решение пойти и продолжить свой досуг. Выбор стоял между баром и McDonald’s. И все же, выбрали бар. Весело дошли туда, шутя и смеясь по дороге. Однако, часть, вместе со мной, все же отделилась и отправилась подкрепиться в МакДак. Там мы проводили время не хуже: постоянно подкалывали друг друга, особенно все смеялись надо мной, потому что я взял Хэппи мил. Внутри попалась игрушка в виде кольца или браслета, и я в шутку сделал предложение Анне. Вся эта ситуация была построена вокруг разных тем и событий. Позже, она угощала незнакомую женщину возле туалета шоколадкой, в то время как та неохотно соглашалась. Не каждый день чужие люди с тобой чем-то делятся.

Мы обещали второй половине компании вернуться в бар, поэтому после “ужина” отправились обратно. По дороге Анна снова угощал людей шоколадом, на этот раз это были какие-то подвыпившие, но веселые мужчины, которые по всей видимости потерялись на улицах города. Меня в это так удивило: подойти к незнакомым людям, ночью, шутить с ними и угощать чем-то. Вот это уверенность в себе, хотя мне было не по себе. Мы быстро дошли до бара и присоединились к остальным. Общались, я наблюдал за людьми и слушал о чем говорят мои новые друзья. Сидели мы долго, и Магда, спасибо ей огромное предложила нас с Анной подвезти. Как я обрадовался! Так не хотелось идти домой пешком. Она довезла меня прямо до общежития. Я только успел скинуть с себя всю одежду и уснул крепким сном.

Последний день начался у меня поздно, уже во второй половине дня. Было время немного выспаться и отдохнуть. Организаторы фолк-фестиваля хотели чтобы я присутствовал на саундчеке, поэтому в Хатке Жака я был во время. Пока ожидали группу, ��ыпил несколько стаканчиков чая и наелся халявного печенья, пообщался с Марьяной и по изучал картины, которые весели в нашем бюро. Первыми репетировала польская группа “Cronica”. Молодые и забавные ребята, выступающие в костюмах времени викингов были типа на разогреве у главного хедлайнера. Они были и поскромнее той группы, которой я опекался, но при обращении ко мне, я с удовольствием помогал. Когда на горизонте появилась “Аркона” со своим менеджером, я провел их в гримерку, которая была набита алкоголем и едой. Да уж, райдер не из дешевых. 

Как оказалось, в моей помощи они не нуждались и смогли сами договориться с обслуживанием сцены. В то время как я тынялся, и не знал чем себя занять. Хорошо что чай с печеньем в неограниченном количестве. 

Перед выступлением своей группы и после выступления “Cronica”, я сделал с ними фото на память. Все таки польская группа мне показалась попроще в общении, может потому что не такая известная, хотя люди разные бывают. Маленький зал заполнился огромной толпой, которая между прочим заплатила 70 злотых с человека, и на сцену вышла последняя группа данного фестиваля в этом году. Люди в зале отрывались на полную катушку. Я же, поделал фотографии, записал несколько видео и самое большее полчаса послушал их музыку. В живую, конечно, совершенно другое звучание, но увы, меня не впечатляло. Я не фанат такого исполнения.

Я сдал свой пост, услышал благодарности от организаторов и отправился завершать еще один фестиваль. На улице уже было темно, и дорогу я, в принципе, знал, но все равно умудрился потеряться в мрачном парке. Опыт супер-быстрой ходьбы у меня уже есть, поэтому к месту проведения я добрался во время. Это была Галерея Лабиринты, а не привычный Центр Культуры. Тут  уже были девочки-волонтеры, и первые гости. Мне понравилось находиться в окружении нетипичных и интересных людей. Тут же я встретил свою новую знакомую с другого фестиваля, Ксению. О ней я рассказывал несколько постов назад, мы познакомились на украинском фестивале. Конечно, обрадовались увидев друг друга. Она меня представила сначала одной подруге, а потом и другой. Вторая-то и проявила на меня впечатление, сказав что знает меня, хотя я ее впервые вижу. Я начал спрашивать на каких мероприятиях она была последний раз, но ничего того, где был я. Популярность выходит на новый уровень. 

В зал запустили людей и начался последний перформанс данного фестиваля в этом году. Как всегда, странные действия перед зрителями, гробовая тишина, что было слышно урчание в животах и эмоции, которые остаются после увиденного. Это представление меня не впечатлило. 

После завершения фестиваля, вся группа волонтеров собралась на улице в ожидании Арка - мы готовили ему сюрприз. Заранее собрали деньги, на которые девочки купили ему вуаль черного цвета, чтобы Черная Мадонна была во всеоружии, Магда испекла капкейки. Каждый взял в руки хлопушки и был готов их взрывать. Вышел Арек и мы позвали его в сторону, он был в замешательстве, но после нашего сюрприза он вообще потерял дар речи и был в шоке. Все-таки приятно дарить людям радость. 

Часть волонтеров, вместе со мной вернулась в Центр Культуры, чтобы привести все в порядок и разложить по местам. С задачей мы справились на раз два, после чего зависли в “Шклярне”. Томаш Базан сидел по центру комнаты, в окружении каких-то людей. Он пообещал мне фото на память. Наша дружная компания заняла место в углу. Мы потягивали пиво и болтали. Во время разговора я узнал что Магда имеет занятия по русскому языку в университет и несколько лет жила в Украине, работая в визовом центре. Теперь в шоке был я. Я перешел на русский язык и мы удивили публику. Это так классно. Мы обсуждали с ней русскую и украинскую литературу, образование и города, которые нам больше всего в Украине нравятся. Она была даже в больших, чем я. 

Расходиться мы надумали около полуночи. Я быстренько подбежал к Томашу и попросил фото, он охотно согласился. Трудностью было найти девочку, которая бы нас сфотографировала, потому что все отказывались по понятным причинам. Но мы все-таки это сделали. И что все в нем бояться? Как по мне, он наоборот очень мягкий и ранимый, но все видят другую сторону, которую он и показывает. Мы перекинулись буквально двумя словами, после чего я ушел. 

Магда снова предложила нас с Анной подвезти. Когда мы вышли на улицу, шел снег и все вокруг было похоже на сказку. Мы сели в машину и в одно мгновение доехали до остановки. Никто не хотел прощаться. Мы поцеловали друг друга с Магдой в щеку и дали обещание что еще увидимся. Она уехала, а я остался на улице, где медленно с неба падал снег. На душе была эйфория и восторг. Умиротворение и счастье. 

На следующее утро снега как-будто и не было и все это казалось мне прекрасным, но очень коротким сном, который хотелось бы посмотреть еще раз. 

Это были последние фестивали в этом году. Не один из них не похож друг на друга, но одно, чему я научился это не бояться быть уникальным. Продолжать вырываться за рамки и никому ничего не доказывать. Творить, вдохновлять и потрясать. Нет ничего идеального и неправильного, есть только твое воображение и фантазия. Я принял для себя такую позицию, что не хочу вешать на людей никаких ярлыков. Будь то геи, поляки или верующие. Все мы люди. Мы не вправе выбирать кого любить, мы не обязаны никому ничего объяснять и оправдываться. Каждый из нас творец, в первую очередь, своей жизни. Никто не имеет права нас судить и осуждать.

 Я благодарен всем-всем людям, которые окружали меня на протяжении этого времени. Для меня было большой честью стать частью такой команды, познакомится с такими людьми и почувствовать себя родственной душой. Спустя столько времени, я до сих пор думаю о них и вспоминаю какие-то моменты. Это все затронуло мое сердце и душу, и навсегда там останется. Спасибо. 

[mitzvatemet]

Лагерные пляски

https://mitzvatemet.com - каталог еврейских захоронений и мемориалов Беларусь, Украина и др.

Станцевав в концлагере перед Адольфом Эйхманом, она спасла от смерти и себя, и своего новрожденного сына. Но вот после войны талантливая Катарина Фран�� не танцевала больше ни разу.Катарина Франк родилась в Роттердаме в 1917 году в состоятельной семье, занимающейся текстильным бизнесом. Ее отец Мозес Брюкер был портным из Буковины, сделавшим карьеру в Париже. Перед началом Первой мировой войны он переехал в Роттердам, где познакомился с очаровательной Розеттой Эйл. Катарина была их первенцем. Через два года в семье Брюкеров появился сын Исаак, а затем еще две дочери.В Роттердаме у Брюкеров было несколько магазинов. И если Исаак довольно рано включился в семейный бизнес, то Катарина не проявляла к нему особенного интереса. С юности поражавшая всех своей красотой, она увлекалась танцами и шесть лет посещала танцевальные классы. Ей пророчили безоблачную карьеру артистки, но Катарина неожиданно для всех решила стать медсестрой и поступила на работу в еврейский госпиталь «Мегон Хацедек».

В 1941 году 24-летняя Катарина вышла замуж за амстердамца Жака Франка. Однако вместо счастливого начала семейной жизни молодоженов ждали страх и отчаяние первых лет войны. В мае 1940 года нацистская Германия оккупировала Нидерланды, а в июле 1942 года германские власти и голландские коллаборационисты начали собирать евреев со всей территории Нидерландов в транзитном лагере Вестерборк, чтобы затем депортировать в лагеря смерти. Катарина и Жак какое-то время скрывались в Амстердаме, но были пойманы и депортированы в Вестерборк в начале февраля 1943 года. Туда же направили весь персонал и всех пациентов больницы, в которой работала Катарина. Затем их переправили в польский лагерь смерти Собибор. Вернуться живыми в Голландию удалось лишь директору госпиталя и еще нескольким медсестрам.

Попав в Вестерборк, Катарина работала медсестрой: ухаживала за больными в бараке на 1800 коек. В это время она была на шестом месяце беременности. В начале мая 1943 года у неё родился сын Кларенс. Отец успел увидеть своего ребёнка незадолго до того, как тоже стал узником Собибора – 28 мая 1943 года Жак был убит.Устройство Вестерборка существенно отлич��лось от остальных нацистских лагерей. Помимо больницы в нем работали кафе, детский сад, столовая и различные конторы. Но славился лагерь в первую очередь своим тюремным кабаре, в котором пели, танцевали и выступали с юмористическими скетчами такие великие артисты своего времени, как Макс Эрлих, Камилла Шпира и Эрих Зиглер.

Катарина, влюбленная в танцы, тоже на время стала участницей кабаре Вестерборка. Роттердамские знакомые девушки рассказали о ее хореографических способностях берлинскому пианисту Вилли Розену. Тот как раз придумывал новую программу и решил включить в нее танец с Катариной, в котором она должна была продемонстрировать всю прелесть своих ножек.Спектакли кабаре посещали, в основном, заключенные лагеря. Они сидели в зале в лохмотьях, обескураженные происходящим и вместе с тем поглощенные спектаклем, радующиеся возможности забыться. Одна из участниц шоу немецкая актриса Камилла Шпира описывала это так: «Мы были в лагере, людей притащили сначала сюда, но впереди были Освенцим или Терезиенштадт. Эти раскаты смеха, это веселье – когда люди видели нас, они забывали обо всем. И это было ужасно, потому что следующим утром они отправлялись на смерть. Здесь они были всего на одну ночь».

На представления с удовольствием приходили сотрудники лагеря и высшие чины СС. На одном из шоу с участием Катарины Франк присутствовал оберштурмбаннфюрер СС Адольф Эйхман, чей отдел гестапо отвечал за «окончательное решение еврейского вопроса». Выступление Катарины принесло ему большое удовольствие. Эйхман, как рассказывала сама Франк, встретился с девушкой за сценой, поблагодарил за выступление и пообещал, что вместо лагеря смерти ее с ребенком направят в Терезиенштадт – «показательный» лагерь в Чехии, призванный служить витриной «гуманного» отношения властей Третьего рейха к евреям. Сюда целенаправленно свозили художников, поэтов и музыкантов со всей Европы, включая избранных нацистами артистов кабаре Вестерборка.

В Терезиенштадте Катарина оказалась весной 1944 года. Ее поселили в многолюдном бараке вместе с годовалым Кларенсом. В лагере «для пожилых» младенец был редким чудом, поэтому каждый раз, когда мать брала его на прогулку, для гетто это становилось событием и многие встречные останавливались, чтобы посмотреть на мальчика. Однажды во время такой прогулки Катарину остановила пражская художница Шарлотта Буресова. Она работала над серией рисунков танцоров и танцев народов мира и попросила Катарину позировать ей. Та согласилась, и Буресова написала Франк в образе танцовщицы фламенко. За этим последовала еще одна работа – Катарина стала моделью Мадам Баттерфляй для картины, написанной в масляной технике. Позже художница написала портрет Кларенса Франка с огромными черными глазами и кроткой, невинной улыбкой.

В июне 1944 года к приезду в Терезиенштадт комиссии Красного Креста портрет Катарины повесили в одном из административных зданий лагеря. На него обратил внимание Адольф Эйхман, прибывший в гетто для сопровождения сотрудников Красного Креста. Он вспомнил девушку, чей танец ему так понравился в Вестерборке. Вечером 23 июня, послушав «Реквием» Джузеппе Верди в исполнении оркестра заключённых Терезиенштадта, Эйхман захотел встретиться с Катариной. Ее привели к нему. После небольшой светской беседы он спросил, может ли он оказать ей услугу, и тогда Катарина пожаловалась на условия жизни в бараке, в котором невозможно полноценно заботиться о малыше. Попрощавшись с девушкой, он попросил выделить для неё и Кларенса отдельную комнату. Вскоре она стала получать на сына дополнительное питание.В апреле 1945 года нацисты переправили в Терезиенштадт около 14 тысяч евреев из лагерей смерти, которые уничтожили перед приходом армий стран антигитлеровской коалиции. В гетто вспыхнула эпидемия брюшного тифа. Катарина тяжело заболела. Освобождение лагеря советскими войсками 9 мая 1945 года она встретила едва живой.

Вернувшись в Роттердам с двухлетним сыном на руках, Катарина узнала, что ее родители были убиты в Освенциме в марте 1944 года, но брат и сестры сумели выжить, причем Исааку Брюкеру удавалось прятаться от нацистов в Голландии на протяжении двух лет. С помощью протекции знакомого из Терезина, который был управляющим прачечной лагеря, Катарина устроилась работать в универмаг.В 1952 году она снова вышла замуж и взяла фамилию мужа – Ван ден Берг. Во время визитов в Израиль Катарина подарила свой портрет в образе танцовщицы фламенко мемориальному комплексу истории Холокоста Яд ва-Шем и рассказала историю своего спасения. Катарина скончалась в Испании в 2001 году. До конца своей жизни она больше ни разу не танцевала.

Оригинал взят у:

Алексей С. Железнов 

Алексей Сурин 

[4thstudio]

Стальная {Чайка}

После по-настоящему тяжелых вещей мне всегда требовалось время на то, чтобы справившись с эмоциями, всё обдумать и ничего не сказать. “Чайка” - не тот случай.

Замечательный актёр Караченцев говорил, что в жизни артист должен быть скромен и сдержан, чтобы донести накопленное до зрителя, не расплескать его в обычной жизни. Идея постановки на вечную тему по русской классике возникла у меня из-за того, что нужно было куда-то выплеснуть накопившиеся за несколько лет мысли, чувства, эмоции и слова. Идея окончательно артикулировалась, когда я дочитывал “Анну Каренину”. При этом было очевидно, что Толстого никакой любительский коллектив не потянет. И вот случайно мне в руки живьем попалась “Чайка“ Земфиры и тут же возникла концепция одноименного спектакля, обрамленного этой музыкой.

Достаточно быстро нашелся сетлист, за пару недель был разобран материал и передо мной встала самая сложная задача: как избежать схода актеров с дистанции?

Работа над ролью - это мучительная и сложная штука. Чего только стоит выучить текст! Чаще всего люди, не испытывающие болезненной привязанности к сцене, исчезают где-то между 3-й репетицией и генералкой. Следует устроить кастинг, подумал я. И устроил.

Кастинг прошел в три этапа, каждым из которых я остался недоволен. Слишком мало людей, хотя все те, под кого делалась моя версия спектакля, пришли, слишком сырой материал, слишком многие хотят играть только главную роль. От безысходности и авантюрности я начал работу. Разборы, утверждения на роли, подгонки актеров шли полтора месяца - с ноября по декабрь 2016. Потом настала сессия и я сломал ногу. Работа встала.

Когда спустя две недели я появился на репетиции на костылях, передо мной ясно вырисовывались две проблемы: актеров нужно было мотивировать, а в составе не хватало несколько человек, включая Аркадину (роль репетировали три актрисы, две в итоге снялись с дистанции, одну не следовало брать в работу вовсе) и Шамраева. Решить обе проблемы толком не удалось. Необходимый состав мы всё же набрали, причем в нём было место как для приятных открытий: в первую очередь это Ксюша Маршалова, Катя Тимакова и Света Казакова в роли Маши, Полины Андреевны и Ирины Николаевны Аркадиной, так и для разочарований. Огромное количество сил ушло на доктора Дорна и писателя Тригорина с влюбленной в него Ниночкой. С ролью Тригорина хорошо справился Влад Акульшин, а вот Рома Мирончев и Вика Павлова на премьере не показали всего того, на что они способны. Замечательного, настоящего, проникновенного Треплева создал Ваня Полянский (если ты это читаешь, помни, что твоё место - в театре). Справились, особо не играя, со своими ролями Гриша Назаров и Ваня Тимофеев. Режиссер, вынужденный играть Сорина, отработал неровно. С мотивацией все оказалось хуже. Работа над спектаклем для непрофессионального актера предполагает достаточно долгие блуждания в темноте, сопряженные с ковырянием старых болячек и поиском материала для роли. Это именно что работа, тяжелая, не прерывающаяся даже на сон. Талант, конечно же, переносит такие нагрузки легче. Во-первых, ему проще даются задачи, у которых нет готового решения, во-вторых, он получает удовольствие от процесса  игры и не выжимает из себя все соки на репетициях. Мне доводилось работать с людьми, которые вообще не выкладывались до генералок, занимаясь оттачиванием каких-то отдельных эпиздов, но потом выдавали шикарные перфомансы.

На этом пути единственное, что может удержать человека - потребность находиться на сцене. В этом то и была вся загвоздка. Во всем коллективе эту потребность ощущали лишь трое. Остальными двигало желание новых впечатлений, чувство отвественности, самолюбование... Выдающийся американский баскетбольный тренер Грегг Попович говорил, что ему нет необходимости мотивировать игроков. Если кто-то не хочет играть за Сан-Антонио и не стремиться к победе, ему нечего делать в команде. Этим принципом мне пришлось поступиться. В итоге из трех целей - высказаться, заявиться и отобрать на фестиваль и показать спектакль 4 раза - была достигнута только одна. Я высказался. И это было не совсем плохо. Неискушенный саратовский зритель был, в общем, доволен. Спустя неделю мы собрались на разбор полетов и пересмотрели спектакль. Запись я через пару дней удалил.

Спектакль был дан 1 раз - 20 мая 2017 года.

[oi5]

В Запорожье инклюзивная театральная труппа представила новый спектакль

В Запорожском городском дворце детского и юношеского творчества состоялся премьерный показ спектакля «Свет в темноте». Он поставлен театральной труппой «Равные возможности», объединяющая людей с инвалидностью. В основу сюжета спектакля положена история девушки с особыми потребностями, которая после гибели родителей в ДТП в одиночку воспитывает маленькую сестру-подростка. Работа над спектаклем «Свет во тьме» длилась более года, а в самом спектакле задействовано 15 актеров. «Эта наша постановка более зр... Читать дальше: https://oi5.ru/n286418261

[hardbluebirdblaze]

"Всё тот же Лес" (театр БУФФ) 1-й акт Спекталь по комедии А.Н.Островского «Лес»

НАД СПЕКТАКЛЕМ РАБОТАЛИ: Режиссёр-постановщик Народный артист России ИСААК ШТОКБАНТ Художник-постановщик Заслуженный художник России ВЛАДИМИР ФИРЕР Режиссёр Заслуженная артистка ��оссии НИКА КОЗОРОВИЦКАЯ

РОЛИ ИСПОЛНЯЮТ: Раиса Павловна Гурмыжская АННА КОРШУК Аксюша НАДЕЖДА СОБОЛЬ АЛЕНА КВАСНИКОВА Геннадий Несчастливцев ЕВГЕНИЙ АЛЕКСАНДРОВ Заслуженный артист России Аркадий Счастливцев МИХАИЛ ТРЯСОРУКОВ Заслуженный артист России Евгений Аполлонович Милонов ВЛАДИМИР СМИЛЯНЕЦ Заслуженный артист России ВАДИМ БУРЛАКОВ Уар Кирилыч Бодаев НИКОЛАЙ СКОРОМНИКОВ ВЛАДИМИР МАТВЕЕВ Народный артист России Пётр ЕВГЕНИЙ БЕРЁЗКИН ГЕОРГИЙ НЕУСЫПОВ Алексей Буланов АНДРЕЙ ПОДБЕРЕЗСКИЙ Карп ВЛАДИМИР СУТА Улита НАТАЛЬЯ БОБРОВНИЧАЯ Заслуженная артистка России ТАТЬЯНА КУЛАКОВА Иван Петрович Восьмибратов АНДРЕЙ СОЛОВЬЕВ Заслуженный артист России

Спектакль  - лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга "Золотой Софит" в номинации "Лучшая работа художника в драматическом театре" #аннакоршук #театрбуфф #евгенийалександров #михаилтрясоруков #исаакштокбант #артистытеатрабуфф #всетотжелес #лес

https://www.youtube.com/watch?v=U_rP9y8prA0

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ В СОЦ. СЕТЯХ: Вконтакте https://vk.com/annakorshuk

[loveisuperpower]

Дорогой Раффаэле!

Сейчас, когда миновали тяжелые и прекрасные дни, которыми завершается всякая работа над спектаклем, и еще не настал момент, когда, вспыхнув, в мгновение сгорят перед зрителем плоды твоих многомесячных трудов, я хочу передать тебе свои дружеские поздравления, полные любви и участия. Мне очень хорошо знакомо все, что ты сейчас переживаешь.

Я поставил столько спектаклей за эти долгие годы, не спал столько ночей, потому что, как и ты, не мог поверить, что «все» уже завершено и «родился» наконец театр — не подготовка к театру, а именно театр, «общение со зрителем».

Мне знакомы и страх, и чувство одиночества, и редкие моменты восторга, и сомнение, и ненависть, и безграничная любовь к тому, что в течение всей своей жизни я наблюдаю на сцене, такой странно маленькой, то ужасно далекой, то совсем близкой, словно смотришь на нее с разных сторон бинокля.

Ты тоже не избежишь действия неумолимого закона, преследующего всех, работающих в театре, а более всего ту их разновидность, к которой принадлежат «режиссеры», — самую несчастную, самую мучимую внутренними противоречиями.

Режиссеры — это люди, которым в нашу мрачную для театра эпоху словно «судьбой» предназначено — ввиду их полной непригодности в одной сценической области и высокой одаренности в другой — оторваться от хора актеров, причем образовавшаяся в результате рана уже никогда не затянется.

В сущности, им пришлось оторваться от «самих себя» и перейти в то таинственное пространство, которое разделяет сцену, полную света, звуков, движений, и темный, безмолвный, затаивший дыхание зрительный зал. Режиссеры — это те, кто делает тяжелую работу, «помогая» театру «осуществить себя», но так, что сами они никогда не могут присутствовать на сцене.

Они обречены ощущать театр где-то вовне… Всегда. Даже в тот момент, когда маг��ческая искра объединяет группу людей, погруженных в добровольное безумие сценической игры — в ней есть что-то чудовищное: накрашенные лица, молчащие или вопиющие рты, простертые или бессильно опущенные руки, широко раскрытые глаза, выдающие умственное усилие или бессонную трезвость сценического сна, — и группу зрителей, которые наблюдают за их игрой из зала с напряженным вниманием или завороженные до самозабвения.

Может быть, именно оттого, что с момента, когда феномен театра, собственно, и осуществляется, мы отсутствуем, оттого, что для нас театр — это в одиночку переживаемое самозабвение счастливой репетиционной минуты, оттого, что мы одни против всего и против всех, даже против себя самих, оттого, что мы одиноки, хотя перед нами, позади нас, над нами, под нами и вообще «с нами» столько людей, мы одиноки самым полным одиночеством, ибо нам отказано в том забытьи, которое дает «игра», единственное, в чем реально осуществляет себя человек театра, — может быть, отсюда и ощущение ужасной пустоты, когда работа идет к завершению, чтобы сделаться в конце концов совсем чужой.

Да, театр всегда нам в чем-то чужой, особенно когда он, собственно, и «становится театром». И какой прок в том, что свое неосознанное раздражение мы обрушиваем на других, когда, уличая их в разного рода провинностях и упущениях, ищем способ скрыть гложущую нас изнутри боль!

К тому же мы тяжелее, чем остальные, переживаем и пресловутое «потом». Это «потом» наступает тогда, когда в зале гаснет свет (старый, отдающий риторикой, но глубоко истинный ритуал), когда потухают огни рампы и мы выходим на улицу, в темь, холод и ветер. Дрожь, которая нас пронизывает, она не только от холода, но и от жизни, той реальной жизни, которая продолжает себе течь, потому что никому из нас никогда не удалось «остановить» ее на сцене.

Да ее и ��е надо останавливать. Ах, Раффаэле, нет на свете человека более одинокого и более ненужного, чем режиссер, когда спектакль, в который он вложил свою плоть и кровь, уже родился и существует теперь независимо от него и часто вопреки ему.

Так вот, дорогой Раффаэле, в этом письме старый режиссер (каким странным кажется мне слово «старый», я сам себе не верю, когда его пишу), старый, но не «конченый», к сожалению тех, кто живет в страхе перед собственной слабостью и никчемностью, обнимает молодого, с которым он прошел вместе часть своего пути и который, я надеюсь, извлек какую-то пользу из жизни, сжигавшей себя на подмостках еще до его прихода.

Есть такое выражение, идиоматический штамп: «делать что-то, шагая по трупам других». Но штампы ни для кого и ни для чего не годятся, в том числе для «артистов» (предположим, что хотя бы иногда мы бываем артистами). В искусстве, если ты хочешь создавать подлинное искусство (как и в жизни, скажем занимаясь политикой), нельзя «шагать по трупам других» — нельзя поступаться никакими принципами, никакими чувствами, даже если они в чем-то нас ограничивают.

Допуская это, мы делаем ошибку, и не только с точки зрения морали, именно функциональную ошибку. Ибо таким образом ты поступаешь противоестественно. Так вот я, сделавший столько ошибок, говорю тебе, что даже самую ничтожную гусеницу нельзя раздавить ради самого бессмертного стиха…

Разумеется, существует нечто, что мне хотелось бы оставить в наследство другим: это мои сценические решения, мой метод, который незримо присутствует за «всем», что я делаю. И я спрашиваю себя: неужели тот, кто захочет быть «верен» тому, что я реально дал сцене, будет «верен» только каким-то внешним признакам, а не всему, что за ними стоит?

Мне кажется, что внешние признаки обретают смысл только вкупе с другим. Ибо способы и методы, взятые сами по себе, независимо от причины, которая заставляет их и, значит, весь «театр» чему-то служить, — ничего не стоят. Это будут лишь жесты или сумма жестов, иначе говоря — театр только как театр. Успех, неуспех, усилие (как будто усилие само по себе чего-то стоит!), звук, цветовое пятно, крик. То есть «ничто». Ничто, если за всем этим не стоит какой-то «человеческий смысл».

Самый прекрасный спектакль, самое великое искусство ждет смерть, если они лишены той единственной истинной ценности, которая способна восторжествовать над смертью. Восторжествовать и победить. Эта ценность — гуманистический смысл искусства. Гуманизм его правды. Его гуманная «нравственность».

В конце концов для нас, деятелей театра, есть только одна крохотная, но близкая нашей душе реальность (проклятие ли она наше или наше спасение и освобождение?) — это театр, который мы делаем. И потому было бы непростительной ошибкой, если бы мы перестали думать о его назначении и наслаждались им только как театром.

Джорджо Стрелер

[typical-moscow]

Новая запись на Типичная Москва - журнал про Москву, куда сходить в Москве, журнал о Москве

New Post has been published on https://typical-moscow.ru/premera-veselyj-soldat-moskovskom-gubernskom-teatre/

Премьера "Веселый солдат" в Московском Губернском театре

28  октября Московский Губернский театр приглашает на драму «Веселый солдат» по одноименной повести Виктора Астафьева.

  Главную роль в спектакле исполняет известный актер театра и кино, заслуженный артист России Борис Галкин – он сыграет пожилого писателя, ведущего повествование о военном времени. Тема войны занимает особое место в творчестве Галкина, а работа над этой ролью для него особенно значима: актер был лично знаком с Виктором Астафьевым. «Весёлый солдат» – это великая книге о великой войне, написанная участником Великой Отечественной войны, замечательным писателем Виктором Астафьевым. – рассказывает Галкин. – И мне в спектакле по этой книге предложили роль самого Астафьева. Я был совершенно потрясён, потому что знал Виктора Петровича лично и на меня он произвёл неизгладимое впечатление. Это выдающийся русский прозаик, один из немногих писателей, кого ещё при жизни называли классиком».

  Художественный руководитель театра Сергей Безруков:

«Работа над этим произведением шла в год 70-летия Великой победы, – нам хотелось еще раз напомнить,  кто победил в этой войне – простые русские солдаты, которых, к сожалению, не считали.  О  тех, кто вынес на себе все тяготы и лишения на войне и в послевоенное время, важно говорить и нужно помнить. Это сложнейшее произведение, рассказывающее правду о войне, которую, я думаю, не все хотят слышать сегодня. Но фронтовик Астафьев имеет право говорить о войне, как он считает нужным…»

    Художественный руководитель постановки: Сергей Безруков Над спектаклем работали:

Ричард Бондарев, Анна Горушкина, Евгений Гомоной, Елена Киркова Художник-постановщик: Екатерина Малинина Художник по костюмам: Карина Автанд��лова

  В спектакле участвуют: Борис Галкин, Илья Малаков, Андрей Сорока, Елена Калабина, Наталья Качалкина, Ирина Токмакова, Юрий Колганов, Сергей Куницкий  и другие

  Адрес: м. Кузьминки, Волгоградский проспект, 121

[kinoshkola-blog]

Театральный сезон 2016/2017 завершился первым прогоном для "пап и мам" 1 июня новым спектаклем театра детей "Ронд" - "Золушка"! По пьесе Евгения Шварца. Пока что был показан лишь первый акт пьесы. Творческая команда театра начала работу над новым спектаклем в марте, но по-настоящему интенсивная работа началась всего лишь две недели назад и за этот короткий срок было необходимо отрепетировать всю пьесу, разработать образы героев, подготовить и пошить костюмы, создать декорацию! И несмотря на "сырость" спектакля, зритель тепло встречал каждую сцену и поддерживал наших артистов. Теперь мы наметили будущий спектакль, премьера которого ориентировочно состоится в конце осени. Следите за афишей! С окончанием театрального сезона и первым днём лета! #театр #ронд #минск #дети #творчество #детскийцентр #киношкола #синема #саморазвитие #беларусь #гуманность #детскийтеатр #спектакль #детскиефильмы #детскоекино #цветыжизни #teatr #rond #minsk #children #art #cinemaschool #cinema #belarus #humanity #theatre #шварц #золушка (at Театр детей "Ронд")

[111novosti-blog]

New Post has been published on News Today

New Post has been published on http://111novosti.tk/fruktovyj-benefis-very-alentovoj-bezumnyj-spektakl-v-domashnih-usloviyah/

«Фруктовый» бенефис Веры Алентовой: безумный спектакль в домашних условиях

Грядет юбилей Веры Алентовой. По этому случаю в Пушкинском театре специально для своей главной актрисы выпускают премьеру — «Апельсины & лимоны» по пьесе Ноэла Коуарда «Сенная лихорадка». О такой роли — только мечтать: актриса играет актрису, которая ни минуты не может быть просто женой, просто матерью — только примадонной. С премьерного показа — обозреватель «МК».

«Апельсины & лимоны» — первоначальное название пьесы, переделанное Коуардом почему-то в «Сенную лихорадку», но Евгений Писарев все же предпочел тропические фрукты риниту (согласно медицинской энциклопедии сенная лихорадка представляет собой аллергическую ��еакцию, сопровождающуюся приступами чиханья и насморком). Впрочем, в данном случае английской комедии прошлого века больше подошло бы другое — «Дом, где притворяются сердца», что после спектакля «Дом, который построил Свифт» смотрелось бы логичнее: диптих у Писарева и диптих у Бутусова. Но это просто случайное совпадение. Просто в английском доме, где и разворачиваются события, действительно все притворяются. Стоп, не все, но это выяснится дальше.

С первой же сцены искушенный зритель, или поклонник пушкинской труппы, мягко говоря, обескуражен: это что за старомодный театр им показывают? Позы, не вполне естественные интонации, все на котурнах: и голоса, и положение тела в пространстве. Статуарность, живописность в мизансценировании усугублены эффектной декоративностью — сценограф Зорий Марголин элегантно расчертил горизонт зеленым лужком с овечками цвета беж. Пастораль, пейзанская идиллия, а в доме известной актрисы Джудит Блисс неприлично нервно, хотя все стараются держать себя в руках: английский юмор на грани нервного срыва.

Плоть усталую взбодрю

Взвизгну драной кошкою

Заползу к тебе в ноздрю

Я сороконожкою!

Стихосложением занимается дочь хозяйки — Сорель, девица нервная во всех отношениях (Анна Бегунова). Ее брат Саймон балуется написанием пейзажей (Александр Дмитриев), а их папенька Дэвид, муж Джудит (Борис Дьяченко), — романов. Одна маменька, Джудит, не у дел, поскольку год назад покинула сцену. Поэтому ее сценой стал… дом в загородном имении, где родственникам отведена роль участников странного спектакля. Но так случается, что у этого представления оказываются невольные зрители — каждый член семьи без предупреждения пригласил гостя, которого, как выясняется, кто-то из семейства терпеть не может. Вот вам и комедия положений готова. А Писарев — большой мастер этого невыносимо трудного легкого жанра.

Надо сказать, что комедия у него вышла на этот раз особенная — не каскадная, не летящая, как предыдущие работы, а элегантная и атмосферная, что так точно считано с Коуарда, выросшего, как известно, за кулиса��и (уже в 11 лет вышел на сцену) и знавшего цену профессиональному притворству. В доме Джудит все немножко — но чем дальше, тем больше — притворяются, чтобы подыграть маме-актрисе в устроенном ею спектакле в бытовых условиях. Нормальный человек с ними сойдет с ума: где правда, а где, простите, наврали? Верить ли слезам или обхохотаться над заламыванием рук? Не все выдерживают такое.

Вот эту зыбкость между театром и жизнью тонко и остроумно передают «Апельсины & лимоны», которые, кстати сказать, появляются на сцене только в финале и не ящиками. Передают ту самую несформулированную атмосферу, которая особенно чувствовалась в прежнем театре, о котором написан великий роман Моэма. И в этой зыбкости, странности комедийная сторона непременно имеет драматическую подкладку (актриса не у дел — это же страшный сон). Но вот тут-то и проверяется мастерство режиссера, взявшегося за постановку такой вроде бы простой, но на деле непростой пьесы. Только точный, выверенный баланс между комедией и драмой дает превосходный результат, особенно ценно послевкусие. У Писарева получилась такая комедия — легкая, с запахом немого кино, иллюзий театра, увы, утраченных.

Как все члены благородного семейства работают на Джудит, так весь ансамбль работает на Веру Алентову. А что же бенефициантка? Хороша: стать, голос с демоническими нотками, умение носить костюм (стильная работа Виктории Севрюковой) и главное — точное соблюдение баланса между комедией и драмой. Она деликатна с партнерами, и мне даже показалось, что актриса, являющаяся, по сути, «дирижером» оркестра притворщиков, немного боится стать нарушителем жанровой «границы». И не столько себя преподносит публике, сколько партнеров, искусно притворяющихся для дорогой мамочки/жены.

Но не все играют в эти опасные игры. Есть один персонаж, у которого, дай бог, насчитаешь с десяток слов — Клара, костюмерша, состоящая в доме прислугой. Что делает Нина Марушина, актриса, которой за 80! Одно движение (на ходу присобачивает к волосам цветок), одна проходка по авансцене или неуместная в высокопарной обстановке ее реплика «вот тварь!» — маленький бриллиант в короне бенефициантки.

Бенефис, рассчитанный на разовый показ, обещает стать репертуарным и кассовым спектаклем Пушкинского театра.

Исто��ник

[zenskij]

Судьбы любимых актрис. Вот как сложилась жизнь Елены Бондарчук

Талантливая актриса Елена Бондарчук прожила не��олгую жизнь. Она запомнилась зрителю своими ролями в фильмах «Борис Годунов», «Тихий Дон», «Я остаюсь», в сериалах «Бедная Настя» и «Дорогая Маша Березина».

[[more]]

Детство

Елена Сергеевна Бондарчук родилась 31 июля 1962 года в знаменитой семье режиссера Сергея Федоровича Бондарчука и актрисы Ирины Константиновны Скобцевой.

Отец хотел назвать дочку Олесей, но мама и бабушка — Юлия Николаевна Скобцева настояли на имени Елена. С возрастом девушка стала называть себя так, как ей нравилось — Аленой.

Детей воспитывали в любви и строгости. Воспитанием из-за занятости родителей больше занималась бабушка: «Папа всегда был в работе. Он даже не знал, в какой школе мы учимся, путал, в каком классе. Одно время мы с Федором сильно обиделись, когда папа сказал: «Для меня важна работа, а не дети». Но и любимчиков среди детей у него не было», — вспоминала актриса свое детство.

Она мечтала стать балериной, и ее привели в школу Большого театра. Потом подруга матери сказала: «Ирина, она будет такого высокого роста, для балерины не годится». Но Лена обожала танцевать: «Если меня надо было чем-то занять, включали музыку, тогда я могла часа три-четыре танцевать без остановки». А еще она занималась музыкой и окончила Школу имени Гнесиных.

Первые роли

В 16 лет Алена Бондарчук снялась в роли Бэтти в военной драме Владимира Павловича «Бархатный сезон». В 1983 году она окончила курс Виктора Монюкова Школы-студии МХАТ. В студенческие годы играла в фильме своей старшей сестры Натальи Бондарчук «Живая радуга».

Затем были роли в «Парижской драме» Николая Мащенко, историко-революционном фильме «Приходи свободным» Юрия Мастюгина, «Время и семья Конвей» Владимира Басова. Работала в театрах имени Пушкина, имени Моссовета, с 1998 года — актриса МХАТа имени Горького. Со спектаклем «Дорогая Елена Сергеевна» ездила на гастроли в Америку.

Владимир Еремин, Алена Бондарчук. Спектакль «Оскар»

Среди антрепризных ролей наиболее интересны мадам Барнье в спектакле «Оскар» и Бланш в «Трамвае «Желание».

Фильмы отца

В 1986 году актриса работала над ролью царевны Ксении в фильме своего отца «Борис Годунов». Роль царевича Федора исполни�� ее брат.

Кадр из фильма «Борис Годунов», 1986

В начале 90-х Сергей Бондарчук заключил контракт с одной итальянской фирмой на совместную русско-итальянскую экранизацию романа «Тихий Дон». На главные роли Григория Мелехова и Аксиньи он пригласил зарубежных актеров.

Дочери Алене Сергей Бондарчук доверил роль Натальи, увидев в актрисе и ее героине общее: «Папа прекрасно понимал, что мне очень близок характер Натальи. В ней одновременно сочетаются гордость и скромность, страсть и спокойствие. А еще она очень верный человек. Но для меня, как для дочери, не было никогда никаких поблажек.

Отец был жестким режиссером, иногда даже жестоким. Мне было даже труднее, чем остальным актерам. Ведь постоянно приходилось оправдывать его доверие… Порой я робела перед ним. Но играть на английском языке мне было легко, ведь мы с братом учились в специализированной школе».

Личная жизнь

Во время съемок «Тихого Дона» актриса уже была замужем за Виталием Крюковым, ученым-геммологом, и жила в Швейцарии. Занималась домом, много читала, ездила на съемки в Россию. Поначалу ее все это устраивало, но со временем жить вдали от родины становилось все труднее.

Да и сын Костя рос, не зная русского языка. Она, забрав сына, вернулась домой. Муж вскоре приехал следом, но Елена покидать все, что было для нее родным, к чему она привыкла с детства, не захотела. Это стало причиной развода.

В середине 90-х, наверстывая упущенное, актриса вернулась в театр, стала сниматься в кино. В сериале «Бедная Настя» сыграла императрицу Александру Федоровну. Другой яркой ролью стала ее работа в драме «Я остаюсь».

Алена Бондарчук, Федор Бондарчук, Ирина Скобцева

И в жизни, и в профессии она оставалась самой собой, была проста и естественна: «Одеваться модно для меня, — не самое главное. Индивидуальность больше важна. Иногда увидишь платье, но не женщину в нем. Мне кажется, все это перешло мне от мамы, Ирины Константиновны, которая предпочитала одеваться так, чтобы человек запомнил тебя, а не то, что на тебе», — признавалась актриса.

Актриса вышла замуж второй раз, но имя ее избранника так и осталось в тайне.

Болезнь

Долгое время Алена страдала от онкологического заболевания. Лечилась в Израиле. Боролась со своим недугом, пока это было возможным. В какой-то момент показалось, что болезнь можно победить. Когда стало ясно, что это не так, она приехала домой, чтобы последние дни провести в окружени�� близких людей.

Елена Сергеевна Бондарчук умерла 7 ноября 2009 года. После отпевания в Сретенском монастыре ее похоронили на Новодевичьем кл��дбище рядом с могилой отца.