#исп��ния

[rmalenko]

New Post has been published on Pinme.club

New Post has been published on https://pinme.club/pin/spravochnyk-sovremennogo-yskusstva-kak-poyavylys-urodlyvye-fygury-meksykanskye-fresky-y-gyperrealyzm/

Справочник современного искусства: как появились уродливые фигуры, мексиканские фрески и гиперреализм

Издательский проект «А+А» запустил серию книг, которые помогут научиться не просто смотреть на картины, но еще и понимать их. В справочнике «Модернизм и современное искусство» собраны 68 важных художественных направлений, которые появились за последние 150 лет. Искусствовед Эми Демпси коротко описала их все и рассказала, где можно увидеть основные работы. «Теории и практики» выбрали по одному примеру из каждого раздела.

Рождение авангарда, 1860-1900

Символизм, 1886-1900-е

Эдвард Мунк. «Крик». 1893 год. Репродукцию этой картины в парижском издании Revue Blanche за 1895 год Мунк снабдил следующим текстом: «Полумертвый от усталости, я остановился и прислонился к перилам. Над сине-черным фьордом висели облака, красные, словно кровь и языки пламени. Мои друзья покинули меня, и одинокий, дрожащий от тоски, я уловил необъятный, бесконечный крик природы».

Символисты стали первыми художниками, провозгласившими, что подлинным пре��метом искусства является не мир внешних впечатлений, а внутренний мир настроений и эмоций. Дорогу к символам этого мира прокладывали при помощи наркотиков, снов, гипноза, психоанализа, спиритуализма и оккультизма. Творчество символистов чрезвычайно разнообразно, но чаще всего в нем встречаются такие темы, как сны и видения, мистический опыт, оккультизм, эротизм и извращения.

«Модернизм и современное искусство», перевод Екатерины Куровой. Издательский проект «А+А»

Зародившись в 1886 году во Франции, символизм вскоре стал международным стилем. Французский художник Одилон Редон, живописец снов и один из типичных представителей движения, превратил «муки воображения» в искусство. Кажется, что его произведения обращаются напрямую к бессознательному. Еще один известный символист — бельгиец Джеймс Энсор. Неистовыми мазками он писал карнавальные маски, уродливые фигуры и скелеты, с чудовищным юмором представляя темную сторону жизни. Норвежец Эдвард Мунк искал визуальные выражения отчаяния и страха.

Художники

Гюстав Моро (1826–1898, Франция), Эдвард Мунк (1863–1944, Норвегия), Одилон Редон (1840–1916, Франция), Джеймс Эббот Макнил Уистлер (1834–1903, США), Джеймс Энсор (1860–1949, Бельгия)

Особенности

романтичность, призрачность, декоративность, женские образы с акцентом на девственные/ангельские или сексуальные/роковые черты мотивы смерти, болезни, греха

Техники

живопись, графика

Собрания

Музей Мунка (Осло, Норвегия), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей Энсора (Остенде, Бельгия), Национальный музей Гюстава Моро (Париж, Франция)

Модернизм в модернизирующемся мире, 1900-1918

Конструктивизм, 1913-1920-е

Эль Лисицкий. «Клином красным бей белых!» 1919–1920 годы. Знаменитый пропагандистский плакат Лисицкого четко и ясно доносит свой посыл благодаря простому и действенному графическому решению.

Конструктивизм — художественное направление в русском искусстве, основанное на использовании геометрических форм. Начало ему положил Владимир Татлин, который представил в 1915 году свои радикальные абстрактные картины-рельефы и контррельефы, сделанные из индустриальных материалов — металла, стекла, дерева и гипса. Кроме того, в них было использовано в качестве пластического средства «реальное» трехмерное пространство.

Хотя Малевич и Татлин создавали в чем-то схожие абстрактные работы, их взгляды на роль искусства резко различались. Малевич верил, что искусство — занятие без социальных и политических обязательств, в то время как Татлин полагал, что искусство может и должно влиять на общество.

Уже к началу революции 1917 года вокруг Татлина сложился круг художников, разделявших его идеи о создании нового общества. Начало и середина 1920-х годов стали для советского конструктивизма временем расцвета. Конструктивисты занимались художественным оформлением буквально всего, начиная с проектирования мебели и типографики и заканчивая дизайном керамических изделий, одежды и зданий. Господство конструктивизма как официального стиля Советской России закончилось к концу 1920-х годов, однако к тому времени идеи русских абстракционистов — не без участия некоторых эмигрантов — уже получили широкое распространение во всем мире.

Художники

Александр Веснин (1883–1959, Россия), Наум Габо (1890–1977, Россия — Франция — США), Эль (Лазарь) Лисицкий (1890–1941, Россия), Антуан Певзнер (1884–1962, Россия — Франция), Любовь Попова (1889–1924, Россия), Александр Родченко (1891–1956, Россия), Варвара Степанова (1894–1958, Россия), Владимир Татлин (1885–1953, Россия)

Особенности

абстрактные геометрические формы

Техники

живопись, скульптура, архитектура, дизайн

Собрания

Городской музей ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства (Стокгольм, Швеция)

В поисках нового порядка, 1918-1945

Мексиканский мурализм, 1920-1930-е

Диего Ривера. «История Мексики: от завоевания к будущему». 1929–1935 годы. Ривера создавал композиции на исторические и современные сюжеты, наполненные событиями и персонажами, стремясь пробудить в своих зрителях — мексиканцах — чувство национальной гордости и вселить в них надежду на светлое социалистическое будущее. Его работы отличаются плоскостным декоративным стилем, упрощенными формами, изобилием стилизованных и узнаваемых фигур, составляющих доходчивое визуальное повествование.

Мексиканский мурализм (от англ. mural — фреска, стенная живопись) — поддержанное государством и идеологически мотивированное авангардное движение 1920–1930-х годов, главной целью которого было восстановление мексиканской идентичности на основе доколониального прошлого страны. «Los tres grandes» (исп. трое великих) — Диего Мария Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос — оказали огромное влияние на искусство не только в пределах родной Мексики, но и на международном уровне, особенно в США.

Мексиканские муралисты вдохнули новую жизнь в стенную живопись, создав социально и политически ангажированное, общественно значимое искусство, основанное на слиянии европейских стилей и народных традиций. Упрощая, их творчество можно охарактеризовать как разновидность социалистического реализма, при том, однако, что у каждого из художников были особый революционный стиль и собственная тематика. Ривера создавал композиции, переполненные событиями и персонажами, стремясь разжечь в мексиканцах чувство гордости и провозгласить наступление лучшего, социалистического будущего. Сикейрос, соединяя реализм и фантазию, наполнял свои фрески бурной энергией, чтобы выразить чистую силу всеобщей борьбы трудящихся. Ороско изображал ужасные страдания угнетенных в проникновен��ом и экспрессивном стиле.

В 1930-е годы, помимо огромного количества работ, выполненных на родине, «трое великих» написали также ряд масштабных фресок в США. Эти произведения стали примером для американских социальных реалистов, также стремившихся создать современный национальный стиль.

Художники

Хосе Клементе Ороско (1883–1949, Мексика), Диего Мария Ривера (1886–1957, Мексика), Давид Альфаро Сикейрос (1896–1974, Мексика)

Особенности

социальный реализм, героические сюжеты, фигуративность, динамизм

Техники

стенная роспись

Собрания

Библиотека Бейкера — Берри, Дартмутский колледж (Хановер, США), Институт искусств (Детройт, США), Медицинский центр Ла-Раса (Мехико, Мексика), Национальная подготовительная школа (Мехико, Мексика), Национальный дворец (Мехико, Мексика), Помона-колледж (Клермонт, США)

Новый беспорядок, 1945-1965

Битники, 1948–1960-е

Джесс Трики Кед. «Дело No 5». 1958 год. Коллажи Джесса из газетных комиксов, по-разному переиначивающие имя их популярного персонажа — частного детектива Дика Трейси, погружают зрителя в запутанный, полный конфликтов мир, где никак не пересекающиеся между собой персонажи выступа- ют с критическими репликами в адрес гонки вооружений, маккартизма, коррупции и т. д.

Движение, с легкой руки Джека Керуака получившее название бит-поколения (англ. beat generation — прибл. разбитое поколение), или битников, объединило в США 1950-х годов писателей, кинорежиссеров, художников, которые презирали приземленную конформистскую культуру и отказывались закрывать глаза на темную сторону американской жизни с ее жестокостью, коррупцией, цензурой, расизмом, лицемерием. Битники, которых иногда называли американскими экзистенциалистами, чувствовали себя чужими в культуре мейнстрима и стремились создать собственную контркультуру. Наркотики, джаз, ночная жизнь, дзен-буддизм и оккультные практики — все это, наряду с художественным новаторством и протестом, стало частью их альтернативной практики.

Наперекор ностальгическому представлению о 1950-х годах как о времени безмятежного конформизма искусство битников изображает «американский стиль жизни» без иллюзий, со всеми его несбыточными надеждами и скрытыми компромиссами.

В коллажах Уоллеса Бермана, созданных при помощи копировального аппарата, смело стыкуются образы поп-культуры, повседневности и мистики. Серия работ Джесса «Трики Кед», переиначивающая популярный комикс о Дике Трейси, предлагает зрителю экскурс в безумный мир, непостижимый и для самого его главного героя — суперсыщика.

К началу 1960-х годов массовая культура усвоила эстетику битников, и ее образцы начали регулярно появляться на стра- ницах глянцевых журналов и в телешоу. Однако подрывное искусство бит-поколения продолжает вдохновлять художников по сей день.

Художники

Уоллес Берман (1926–1976, США), Джей Дефео (1929–1989, США), Джесс (Берджесс Франклин Коллинз (1923–2004, США), Ларри Риверс (1923–2002, США), Роберт Франк (род. 1924, США)

Особенности

Образы поп-культуры, монтаж, мистицизм, элементы перформанса

Техники

живопись, скульптура, коллаж, ассамбляж, фотография, кино

Собрания

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Музей Дж. Пола Гетти (Лос-Анджелес, США), Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, США), Музей Нортона Саймона (Пасадена, США), Музей современного искусства (Нью-Йорк, США), Музей современного искусства Кемпера (Канзас-Сити, США)

После авангарда, 1965 —

Гиперреализм, 1970-е —

Чак Клоуз. «Марк». 1978–1979 годы. Огромные портреты Клоуза созданы путем переноса фотографий на холст по сетке и последующей раскраски изображения минимумом пигмента с помощью аэрозоля. Работы художника отличаются педантичным и беспристрастным вниманием к деталям: видны все выпуклости, поры, волоски на коже моделей, и в то же время сохранены все особенности фотографического изображения. Сильное увеличение и холодная техничность составляют фирменный стиль Клоуза, создающего монументальные и вместе с тем интимные портреты.

Гиперреализм — одно из многих названий направления в живописи и скульптуре 1970-х годов, которое также именовали фотореализмом, суперреализмом и реализмом резкого фокуса. В период расцвета абстракционизма, минимализма и концептуализма художники этого направления сознательно обратились к созданию описательных фигуративных произведений. В живописи они чаще всего основывались на фотографии, а в скульптуре — делали прямые слепки с живых тел.

Чак Клоуз писал огромные, размером с рекламный щит, портреты своих друзей и автопортреты, добиваясь с помощью аэрозоля гладкой фотографической поверхности. Ричард Эстес создавал картины с однородной четкостью изображения, кажущиеся «реалистичнее» фотографий. «Фотокартины» Герхарда Рихтера представляют собой переработку на холсте его собственных снимков или «найденных» фотографий из газет: в данном случае размытая сухой кистью краска сознательно подчеркивает зернистость и другие «дефекты» любительской фотографии.

Дуэйн Хэнсон и Джон Де Андреа представляли в нейтрально-реалистичной скульптуре разных моделей: если

герои Де Андреа молоды, привлекательны, даже идеальны, то «обычные американцы» работы Хэнсона воспринимаются как ироничный социальный комментарий. Сделанные из слепков с реальных людей в современных синтетических материалах, эти скульптуры одеты в фабричную одежду и выглядят пугающе настоящими.

Художники

Джон Де Андреа (род. 1941, США), Чак Клоуз (род. 1940, США), Малкольм Морли (род. 1931, США), Герхард Рихтер (род. 1932, Германия), Дуэйн Хэнсон (1925–1996, США), Ричард Эстес (род. 1932, США)

Особенности

Холодная, нейтральная манера исполнения, тщательная проработка деталей, портрет, заурядные, нередко индустриальные сюжеты

Техники

живопись, скульптура

Собрания

Галерея Тейт (Лондон, Великобритания), Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк, США), Музей искусств Акрона (Акрон, США), Музей современного искусства (Чикаго, США), Национальная галерея современного искусства (Эдинбург, Шотландия), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, США)