valentinalvaradomatos

[valentinalvaradomatos]

Y si ver era el fuego from Valentina Alvarado Matos on Vimeo.

Film installation at Filmoteca de Catalunya. With Carlos Vásquez Méndez. 2020 Four 16 mm loop projections (10 minutes for each) One overhead projector Two carousel slide projectors Sound installation (45 minutes)

Curated by Marina Vinyes and Caro Ciuti for LOOP Festival

filmoteca.cat/web/es/node/42546

[valentinalvaradomatos]

¿Se puede deletrear la hoja? from Valentina Alvarado Matos on Vimeo.

[valentinalvaradomatos]

Aí (excerpt) from Valentina Alvarado Matos on Vimeo.

AÍ

3´17

Super 8 / Color / Telecine HD / Sound 2019

[valentinalvaradomatos]

Levantamiento de una isla (excerpt) from Valentina Alvarado Matos on Vimeo.

Levantamiento de una isla

5´27

Super 8 / Color / Telecine HD / Sound 2017

[valentinalvaradomatos]

arrojalatierra from Valentina Alvarado Matos on Vimeo.

If the heart is the muscle that never rests, the hands are not better off as the body’s laborers. They touch, hold, pick, and create, they bring things into existence. This film explores the relationship between art and labor in the most tactile of enterprises. Matter is present both in front of and inside the camera. In front we have ceramics, collectively mixed, molded, and shaped. Inside we have film (celluloid) collecting the light that comes from the world around ARROJALATIERRA. A film about making things that leave a trace in space and time.

Lucía Salas

valentinalvaradomatos.com/arrojalatierra

[valentinalvaradomatos]

Segunda carta from valentina alvarado on Vimeo.

Segunda carta a Nazli Dincel como parte del proyecto Hay cartas que detienen un distante más en la noche comisariado por Sergi Alvárez.

lacasaencendida.es/exposiciones/hay-cartas-detienen-instante-mas-noche-11575

[valentinalvaradomatos]

El mar peinó a la orilla (excerpt) from valentina alvarado on Vimeo.

Clip from El mar peinó a la orilla Super 8. Color.

[valentinalvaradomatos]

Paracronismos I (excerpt) from valentina alvarado on Vimeo.

Performance fílmica por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. 45 minutos aprox. 3 Proyectores de 16 mm 1 Carrusel de diapositivas 35 mm Sonido en directo.

Textos: El juego de las nubes. J.W Goethe.

[valentinalvaradomatos]

Paracronismos I (excerpt) from valentina alvarado on Vimeo.

Performance fílmica por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. 45 minutos aprox. 3 Proyectores de 16 mm 1 Carrusel de diapositivas 35 mm Sonido en directo.

Textos: El juego de las nubes. J.W Goethe.

[valentinalvaradomatos]

Paracronismos I (excerpt) from valentina alvarado on Vimeo.

Performance fílmica por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. 45 minutos aprox. 3 Proyectores de 16 mm 1 Carrusel de diapositivas 35 mm Sonido en directo.

Textos: El juego de las nubes. J.W Goethe.

[valentinalvaradomatos]

Paracronismos I from valentina alvarado on Vimeo.

Breve registro de la performance fílmica Paracronismos I realizada el 25 de enero de 2019 en La Escocesa. Sonido en directo. Proyecciones de 16 mm (2 proyectores) Proyecciones de Super 8 (2 proyectores) Proyector de diapositivas 35 mm Retroproyector. Imágenes de archivo, imagenes propias. Realizado por Valentina Alvarado Matos y Carlos Vásquez Méndez. - Esta primera mitad de Paracronismos, sombras proyectadas sobre el tiempo lineal es una instalación performática que propone una exploración en torno al concepto de civilización desde la oposición binaria entre naturaleza y cultura. Esta obra de cine expandido está compuesta por materiales extraídos de un archivo documental de carácter científico y educativo de mediados del s. XX, como también de imágenes, sonidos y textos propios que interpelan y redirigen el archivo fílmico en cuestión - PARACRONISMOS Hay una lectura política de la historia de la luz, una historia que, así leída, coincide con la progresiva colonización de la atención de quien está afectado por el destello. Dirigir la atención es conquistar el poder: el poder de congregación social alrededor del fuego, de dominación territorial a través del faro, de captación de tiempo y bienes del potencial adicto a la máquina tragaperras que grita insistentemente desde el fondo de un bar. El recurso fundamental del ser humano –reitera Michel Serres– es la imitación de la naturaleza y la construcción de marcos cultu(r)ales a través de esa imitación. En la luz, el ser humano emula a la luciérnaga y al ojo monstruoso que brilla en la oscuridad, exactamente igual que en el tejer emula a la araña.

Como sustrato de imagen proyectada, la luz merece más literatura al respecto. La linterna mágica cautivó a un pequeño Marcel Proust como hoy Peppa Pig, puesta en bucle tras una brillante pantalla de plasma, cautiva a la visión infantil; exactamente igual que el teléfono-pantalla, con resolución y transparencia crecientes, posee constantemente al sujeto contemporáneo, evitándole la siempre tediosa tentación de tenerse que enfrentar a sus propias proyecciones.

La función unívoca de la luz proyectada –halo único– ha ido siempre unida a una cierta forma de dominación. Es ampliamente conocido cómo el cine, en sus distintas modalidades, se desarrolló portado por la voluntad de generar entornos correctivos. La imagen en movimiento, solución disciplinaria del caos interpretativo de Babel, llegaba donde el lenguaje natural no podía –referencia obligada a Marc Ferro y su Cinéma et histoire. La evolución socioeconómica de un cierto cine, pues, puede leerse en paralelo a la evolución de ideologías de corte fascista o de otras que, aun siendo más bienintencionadas en apariencia, se instauran invariablemente en el dogmatismo de la Verdad única: desde la más pura y notable propaganda hasta versiones más sutiles que se tornan sistémicas, fundamentales.

Ahí cobran especial interés las películas documentales en su acepción más fuerte, aquéllas que pretenden documentar la realidad –y no así la subjetividad–, en muchos casos para convertirla en material formativo: documentos indiscutibles (de barbarie), poseedores de la Verdad irrevocable, proyectados por doquier en escuelas y difundidos incansablemente por los medios de comunicación hasta verse convertidos en la materia prima de la era digital, en un ejercicio constante de autolegitimación.

Este es el material del que parten Valentina Alvarado y Carlos Vásquez en el proyecto "Paracronismos", dispositivo de alteración visual y sonora de documentos cerrados, listos para su exhibición y su dimensión formativa, pensados para la permanencia de un discurso inalterable. La deconstrucción y el reensamblaje de la imagen a tiempo real, la manipulación visible de ésta torna palpables los procesos invisibilizados de manipulación que reposaban originalmente en el documento cerrado e inquebrantable: el control sobre la interconexión de la imagen fija –que crea la ilusión de la imagen-movimiento– y sobre la conexión de planos –que crea la ilusión de la imagen-tiempo, sucesión causal; que, en última instancia, legitima el progreso– conlleva el control de la atención del sujeto mediante. "Panacronismos" es, en este sentido, un dispositivo tecnológico siempre en ciernes que desde su propia naturaleza experimental señala y desnuda a otro dispositivo tecnológico análogo, devenido invisible por la aceptación dogmática de sus procedimientos. Enric Puig Punyet.

[valentinalvaradomatos]

Chances de luz (excerpt) from valentina alvarado on Vimeo.

B&W Super 8 Telecine en HD Sonido

2017 Filmado entre Maracaibo y Barcelona

[valentinalvaradomatos]

[valentinalvaradomatos]

[valentinalvaradomatos]

[valentinalvaradomatos]

[valentinalvaradomatos]