#y cualquier tails la verdad

[diurnostarfizz]

:p

no se, pero quise hacer una version humanizada del tails pero chica-

no creo que les sorprenda- el 90% de mi contenido es literalmente eso

queria intentar algo nuevo con como hago el lineart, y el coloreado tambien, tengo una idea en mente pero es dificil- TENGO **DEMASIADOS** DIBUJOS A PAPEL- y me duele la cabeza waaaaaaa

pd aqui con los colores originales que le puse

uuuuuuuuuhhhh-

no se porque hize esto, tambien queria hacer al sonik pero me dio pereza

A COÑO- ME ACABO DE DAR CUENTA DE QUE HICE TREMENDO ERROR- ahora estoy cansado, lo arreglare luego

adieuuuuuu

[shiroyasha-01]

Jump Festa 2020 – Gintama Stage Carta de Hideaki Sorachi A todos los que miran el Gintama Stage ... A Kugimi ... Y a aquellos que no son ni agradables / divertidos ni amigos, sino solo hombres de mediana edad ... ¿Cómo estás? Finalmente, el lanzamiento de Gintama THE FINAL se acerca rápidamente, pero ignorando eso, el mundo está en una locura Kimetsu sin precedentes. Las colaboraciones con Kimetsu están en todas partes. Estos inútiles que mueven la cola para aprovechar su popularidad están por todas partes. ¿No es suficiente ya? Ya que ahora se está volviendo una monstruosidad, ¿puedo acabar con ellos? ¡¡¡Yo, Sorachi Hideaki, estoy preguntando si podría aplastar a mi insolente junior y poner fin a esta locura de Kimetsu, bastardos !!! No me importa si los ingresos de los  libros es de 20 mil millones o 30 mil millones. ¡¡Solo lo dejo pasar y para que lo sepas, puedo terminarlo en segundos si me pongo serio al respecto !!. De verdad ... !! Esto es confidencial ... ¡pero incluso envié a un espía de aquí para infiltrarse en los "Hashira" que son los miembros principales allí !, con una señal mía, Sugi ... Si quieres, ¡puedo darte la señal ahora mismo !, ¿debo llenar la ropa interior de Sugita Tomokazu con caca ahora? Está bien, ¿verdad, Tomokazu? Estás listo para eso, ¿verdad? Incluso lo dijiste, ¿verdad? Que en el guión de Tanjiro hay "Voy a sacar una caca más larga que la nariz del Tengu", dijiste eso, ¿verdad? A Suzumura e Hino que traicionaron a Gintama y fueron a Kimetsu. ¡¡Voy por un cuenco de arroz !! Sin embargo, ¡perdono a Ishida Akira !, porque después de todo, incluso en la grabación de Kimetsu, apuesto a que no abre su corazón a nadie. Incluso estaba hablando mal de todos, ¿verdad? En mi caso, es solo una broma, sabes ~ Teheee ~ Dicho esto, 20 mil millones es imposible, por lo que nosotros, el equipo de Gintama, estamos apuntando a "memoria (kioku)" en lugar de "grabar (kiroku)". Estaba pensando si había algo que pudiera hacer por última vez  para el anime de Gintama, ¡así que dibujé una postal especial !. Mientras lo dibujaba, fluían muchos sentimientos, así que terminé dibujando 10 de ellos ... ¡¡Quiero que todos vean el último look de los personajes que dibujé !! (Mostraron aquí la ilustración de KNY de Sorachi sensei) ¡Cumpliré mi obligación! ¡Usaré cualquier medio solo para atraer más clientes a este anime! El "Hashira" y los demás estarán esperando en las salas de cine. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ To everyone watching the Gintama Stage... To Kugimi... And to those who who are neither pleasant/amusing nor friends but just middle-aged men... How are you doing? Finally, the release of Gintama THE FINAL is fast approaching but ignoring that, the world is in an unprecedented Kimetsu craze. Collaborations with Kimetsu are everywhwere. These good-for-nothing who wag their tails to take advantage of its popularity are just all over the place. Isn't it enough already? Since it's becoming an eyesore now, can I finish them off? I, Soracho Hideakim is asking if I could crush my impudent junior and put an end to this Kimetsu craze, you bastards!!! I din't care if the books-office reveue is 20 billion or 30 billon. I'm just letting it slide and just so you know, I can finish it off in seconds if I get serius about it!!. For real... like seriously!! This is confidential... but I even sent a spy fromo here to infiltrate the "Hashira" who are the core members there!, with one signal form me, Sugi.... If you want, I can give the signal rigtht now!, should I fill Sugita Tomokazu's underwear with poop now?. That's okay right, Tomokazu? You're ready for that, right? You even said it, rieght? That in Tanjiro's script there's "I'm going to squeeze out a poop longer than the Tengu's nose", you said that, right? To Suzumura and Hino who betrayed Gintama, and went to Kimetsu. I'm going for one rice bowl!! However, I forgive Ishida Akira!. Because after all, even in Kimetsu recording, I bet he doesn't open his heart to anyone. He even was bad-mouthing everyone, right!?. In my case, it's just joke you know~ Teheee~ With that being said, 20 billion is imposible, so we, the Gintama, is aiming for "memory (kioku)" instead of "record (kiroku)"! I was Thinking if there is something I could do for the last time for anime Gintama so I drew a special postcard!. While I was drawing it, a lot of feelings were ovweflowing so ended up drawing 10 of it... I want you all to see the last look of the characters I drew!! (They showed here Sorachi sensei's illustration of KNY) I will my obligation! I will use any means just to draw more customers to this anime that jumped the shark!! The "Hashira" and the others will be waiting at the movie theaters.

Jump Festa 2020 - Puede haber algunos errores de interpretación en la traducción, les pido disculpas por eso...

[mashounen2003]

Hablando de las edades del elenco de Sonic

Un viejo post de análisis de @toaarcan (bah, viejo... Es del 29 de Agosto de 2015) que encontré y decidí traducir al castellano. Acá está el original en inglés:

An old analysis post by ToaArcan (bah, old... it’s from August 29, 2015) that I found and decided to translate to Spanish. Here’s the English original:

https://www.deviantart.com/toaarcan/journal/Arcan-talks-about-the-ages-of-the-Sonic-cast-556953490

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Con ayuda de un poco de información aportada por el usuario de DeviantArt Mavrickindigo, haré un poco de especulación (inútil en última instancia) y discutiré las edades de los personajes de Sonic. Ahora, dado que cambia según las diferentes series, me apegaré al cómic de Archie-Sonic previo al reinicio de 2015 porque ese es el material que suelo usar para trabajar. En los videojuegos, SEGA causó muchos de los problemas acá con el manual para Sonic Heroes (que muchos todavía usan como fuente fiable a pesar de que data del 2003 y no tiene sentido), y el cómic de Archie-Sonic post-reinicio está fuertemente basado en los juegos; Sonic X no sigue las mismas reglas que los demás y hace cosas raras con el tiempo; AoStH (Adventures of Sonic the Hedgehog) tiene aun menos sentido que el manual para Sonic Heroes y eso es todo; Sonic SatAM usó las mismas edades que el cómic de Archie-Sonic pre-reinicio; en el cómic británico, las edades están definidas muy vagamente y te permiten sacar tus propias conclusiones; Sonic Underground ya no le importa a casi nadie, y Sonic Boom... Estamos hablando de una serie de “comedia” con muy grandes comillas, que hace chistes de “Justin Beaver” en 2015 aun cuando Internet ya lo hizo en 2011.

Vale mencionar, primero que nada, que el concepto mismo de la edad es muy pobremente usado en la franquicia de Sonic. Aparte de unos pocos personajes, todo el elenco principal se comporta como adolescentes tardíos o adultos jóvenes. Cream actúa como una niña pequeña; Charmy y Marine, como niños molestos, y Amy Rose, como una fangirl preadolescente trastornada.

N. del T. (Notas del Traductor):

Hasta que llegó Sonic Forces y ella fue convertida en una copia barata de Sally Acorn.

También hay algunos personajes secundarios, tales como Fiona Fox después de volverse villana en Archie-Sonic pre-reinicio, quien se podría comparar con una adolescente estúpida (muy estereotipada). Pero esto presenta sus propios problemas, tal como discutiremos más tarde.

En fin… Nuestros héroes actúan como si tuvieran entre 20 y 25 años mientras se supone que están a lo sumo en la adolescencia media. Dicho esto, no hay razón por la que ellos no puedan ser adultos jóvenes en vez de adolescentes o preadolescentes, ya que sus edades nunca se usan como puntos de la trama.

Ok, eso no es del todo exacto... Hubo cuatro ocasiones en que se usaron. Cuatro. Y una de ellas fue en un episodio de AoStH, donde se revelaba que Sonic legalmente era menor de edad y eso permitiría que sea adoptado por la mamá de Robotnik.

Mientras tanto, en series que no son locas a propósito, la edad fue un tema del episodio de Sonic SatAM “Drood Henge”, encarnado por Tails y Sally: se revelaba que Tails tenía 10, siendo este el principal impedimento para que él se convierta en miembro pleno de los Combatientes por la Libertad, mientras que se confirmaba que Sally tenía 16 y los archivos secretos de Nicole estaban bloqueados hasta que ella cumpla los 18.

Por último, esto sucedió dos veces en Archie-Sonic, y en ambos casos fue una chica diciéndole a Tails que era demasiado joven para salir con ellas.

Eso es todo. Esas fueron las únicas veces en que la edad de un personaje importó. Ahora, entiendo que no quieran que el elenco luzca demasiado viejo para los niños, y ante eso planteo lo siguiente: ¿Por qué darles siquiera una edad?

Dejame preguntarte algo: ¿Qué edad tiene el ratón Mickey? Sí, el ratón Mickey, el personaje de Disney. No sabes su edad, ¿Cierto? Eso es porque Mickey no tiene una edad definida. Disney se dio cuenta de que, si le da a Mickey una edad definida, lo único que logrará es limitar las historias que se podrán contar con él. Así es como tienes material como la adaptación de A Christmas Carol, donde Mickey (como el personaje de Bob Cratchitt) es un hombre casado y con hijos, o Kingdom Hearts, donde es un rey, o material como el Mickey Épico, y esas serie de animación por computadora emitidas en canales de cable para niños pequeños, donde es bastante más joven. En las caricaturas, podría ser cualquier cosa.

En ese sentido, SEGA podría fácilmente decir “son adolescentes”, y listo. Quizás tengan 19, quizás tengan 13, quizás todos tienen edades diferentes. Eso resolvería gran parte de los problemas. De hecho, parece que están siguiendo ese camino últimamente: incluso cuando hay un cumpleaños (Sonic tuvo dos en AoStH, dos en Archie-Sonic pre-reinicio, y uno en el juego Sonic Generations), nunca confirman cuál es su edad.

Dicho eso, la edad sí puede ser un obstáculo al trabajar con el personaje, así que puedo ver porqué no hacen eso. Y siendo yo mismo un escritor, me gusta tener una comprensión sólida de los personajes, así que pongamos manos a la obra.

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Primero echemos un vistazo a las edades que se les dieron a los personajes tanto al comienzo de Archie-Sonic como al momento del reinicio:

Sonic Hedgehog: 15 al comienzo, 17 al final.

Sally Acorn: 16 al comienzo, 17 al final.

Miles “Tails” Prower: 10 al comienzo, 11 al final.

Antoine D’Coolette: 18 al comienzo, 20 al final.

Bunnie Rabbot: 16 al comienzo, 18 al final.

Rotor Walrus: 16 al comienzo, 18 al final.

Puede que hayas notado que Sally y Tails sólo envejecieron un año, en tanto que los otros envejecieron dos. A partir de esto, podemos inferir que: o los escritores cometieron un error, o sus cumpleaños son más tarde en el año en comparación con los demás. Nótese que la última vez que se hizo referencia a la edad de Tails fue en el número 155 del cómic, alrededor del 2005, así que no podemos saber con certeza hasta cuándo fue esto cierto.

Por supuesto, estamos ignorando el elefante en la habitación: si todo cuadrara, yo no estaría acá escribiendo esto, ¿Verdad? Así que repasemos la información presentada en el cómic, y deduzcamos qué edad deberían tener en realidad.

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Empecemos con nuestro héroe, Sonic.

Tomando como base las edades dadas originalmente, la primera aparición de Sonic en una historia que no fue acerca de su origen sucedió cuando él tenía 15 años. Ha tenido dos cumpleaños en Archie-Sonic, así que ahora debería tener 17, ¿Verdad? Pero hay algo que hay que tomar en cuenta: el año durante el cual Sonic estuvo en el espacio.

Para aquellos de ustedes que no lo saben, al final del número 125, Sonic impidió que una súper-arma alienígena destruya Mobius, pero como consecuencia, él fue catapultado a algún rincón lejano del universo. Luego de tener algunas bizarras aventuras espaciales por cinco números del cómic, él finalmente llegó a Mobius pero entonces descubre que había pasado un año entero para la gente en su planeta. Esto significa que hubo otro cumpleaños para el cual Sonic no estuvo ahí, en el que sus amigos habrían estado de luto en vez de estar festejando. Por lo tanto, él tuvo en total tres cumpleaños.

Al igual que un montón de otras cosas en Archie-Sonic pre-reinicio, esto fue culpa de Ken Penders: él estableció que Tails tenía 11 y Sonic tenía 16 en el número 155, lo que fue después de dos de esos cumpleaños, por lo que en realidad deberían haber tenido 12 y 17 respectivamente. Supongo que Penders probablemente estaba intentando alterar cosas que no le gustaban (otra vez), o simplemente no le importó lo suficiente como para leer la obra de sus propios colegas y darse cuenta de esto. En cualquier caso, a partir de esto podemos inferir lo siguiente:

Sonic:

Edad inicial: 15.

Edad final dada: 17.

Edad final verdadera: 18.

Ok, esto es llamativo: la única serie donde Sonic legalmente es adulto es también la única donde tiene a su familia.

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Entonces, ¿Qué significa esto para los demás personajes?

Sally es un año mayor que Sonic, pero en el momento del reinicio sigue teniendo 17. Con tal de que esto no sea sólo otra columna de opinión acerca de cómo Archie-Sonic metió la pata de nuevo, voy a asumir que su cumpleaños es más tarde que el de Sonic dentro del calendario. Agregando el año de Sonic en el espacio, obtenemos esto:

Sally:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 17.

Edad final verdadera: 18 o 19, según la época del año en que el universo del cómic se haya reiniciado.

Se puede hacer lo mismo con el resto de los personajes. Las edades dependerán de cuánto tiempo crees que pasó entre el número 160 (el cumpleaños más reciente de Sonic) y el 247 (el último del cómic pre-reinicio), así como la ubicación del cumpleaños de cada uno con respecto al de Sonic en el calendario; a diferencia de lo que pasa con Sonic y Sally, las edades de los demás ya no estarán tan bien definidas.

Antoine:

Edad inicial: 18.

Edad final dada: 20.

Edad final verdadera: 20 o 21.

Bunnie:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 18.

Edad final verdadera: 18 o 19.

Rotor:

Edad inicial: 16.

Edad final dada: 18.

Edad final verdadera: 18 o 19.

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Ahora hablemos de Tails. De todos los personajes, la edad de Tails es la que más ha cambiado: cuando él fue presentado, la mayoría dio por sentado que tenía 10 años, algo en lo que Sonic SatAM y Archie-Sonic también se basaron. Sin embargo, AoStH bajó su edad a 4 para que él pueda ser el niño pequeño que aprende de Sonic. Aparte de eso, su edad quedo vagamente fijada en 10 hasta el 2001, cuando Sonic Adventure 2 estableció que tenía 12. Entonces llegó el manual de Sonic Heroes, diciendo que tenía 8, y Penders en Archie-Sonic dijo que tenía 11. En las producciones más modernas (videojuegos recientes, cómic de Archie-Sonic post-reinicio, Sonic Boom), actúa como un adulto joven la mayor parte del tiempo. Dentro de Archie-Sonic pre-reinicio, podrías decir que, dado que todos sus amigos son adolescentes y el propio Tails creció en mitad de una guerra, él es muy maduro para su edad; pero por supuesto, como dijimos antes, esa edad en sí misma no está bien definida.

Naturalmente, sin embargo, podemos trabajar con esto. Cuando Tails apareció por primera vez, tenía 10. Pasaron tres años, así que ahora Tails tendría 12 (si aún no cumplió años) o 13 (si ya lo hizo). Honestamente, eso tiene sentido: ya no está súper-fascinado con Sonic; es un personaje maduro, usualmente más que algunos personajes como el propio Sonic y Antoine; es alguien con los pies en la tierra, realista acerca de muchas cosas.

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Así que ahora tenemos una lista para los Combatientes por la Libertad principales:

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Seguramente te preguntas por qué aún no incluí aquí a Nicole o a Amy. Pues, siendo Nicole una computadora con una historia de origen apenas definida, su edad tiene más bien poca importancia y no hay mucho con lo que trabajar. Sin embargo, estoy viendo esto principalmente en el contexto de escribir estos personajes en el futuro (aun cuando, hasta ahora, lo único que hice fue hacer que todos sean cinco años mayores), donde Nicole usa la historia de fondo que se había planeado para la cancelada tercera temporada de Sonic SatAM, en vez de las historias poco interesantes que Archie-Sonic ha aportado; por lo tanto, ella alguna vez fue orgánica, nacida como cualquier otro mobiano. Así que para sacarnos esto de encima, Nicole tiene 17 años, uno menos que Sonic, en mis obras.

Amy, por otro lado, es problemática. Como dije antes, ella juega muy bien el rol de una fangirl preadolescente. El problema viene cuando Archie-Sonic pretende que la tomemos en serio como protagonista; esto ya de por sí es difícil, sin mencionar el problema de qué edad se supone que tiene. Cuando ella fue introducida en Sonic CD, se dio por sentado que tenía 8 años; la hicieron mayor en Sonic Adventure 1, y luego el manual de Sonic Heroes dijo que tenía 12, pero luce como alguien aun mayor que eso; Archie-Sonic lo resolvió del siguiente modo: ella en un principio tenía 11, pero luego, con tal de lograr que Sonic se dé cuenta de ella, aumentó su edad física a 16 mediante el uso del Anillo de los Acorn. Podemos asumir que aquel anillo mágico causa un aumento de cinco años en la edad física...

Amy Rose:

Edad inicial: 11 (físicamente, 16).

Edad final dada: 11 (físicamente, 17).

Así es: de algún modo, Amy no envejeció en absoluto. Su edad física aumentó en sólo un año, y de algún modo, cronológicamente permanece tan joven como al comienzo de la serie. Esto tiene exactamente cero sentido. Para arreglar eso...

Amy Rose:

Edad inicial: 11 (físicamente, 16).

Edad final dada: 11 (físicamente, 17).

Edad final verdadera: 14 (físicamente, 19).

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Aquí tenemos a los Combatientes por la Libertad en su conjunto:

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Nicole: 17.

Amy: 14 (físicamente, 19).

Y a partir de esto, podemos deducir las edades de los miembros del Escuadrón Represor, las contrapartes de los Combatientes por la Libertad en el planeta Moebius:

Scourge (Anti-Sonic): 18.

Alicia (Anti-Sally): 19.

Miles (Anti-Tails): 13.

Patch (Anti-Antoine): 21.

Buns (Anti-Bunnie): 19.

Boomer (Anti-Rotor): 19.

Rosy Rascal (Anti-Amy): 14 (físicamente, 19).

Ya sabemos las edades de nuestros protagonistas y de sus contrapartes malvadas (o no tan malvadas, en el caso de Buns). ¿Qué hay del villano principal, entonces? ¿Dónde encaja el Doctor Robotnik/Eggman en todo esto?

Bueno, no podemos deducir su edad basándonos en la de Sonic, y SEGA no dijo nada acerca de cuál podría ser. Archie-Sonic, por otro lado, sí nos da más de una pista: en el cómic, el Robotnik original tenía 46 años al momento de su muerte, y agregando los (erróneos) dos años, Eggman tendría 48. Puede que notes un problema aquí, uno que sólo empezó en 2001: el profesor Gerald.

Verás... Robotnik se hizo científico porque fue inspirado por su abuelo Gerald. Pero si él tiene 46, entonces habría nacido cuatro años después de la muerte de Gerald, y habría sido criado en una sociedad que odiaba a su abuelo. Ahora daré por sentado que Robotnik quiso ser científico desde antes de volverse malvado. No creo que nadie aspire explícitamente a ser malvado; si ese fuera el caso, entonces Robotnik debería al menos haber conocido a su abuelo y haber tenido la edad suficiente para entender qué tan “cool” era todo lo que estaba haciendo. Así que podemos básicamente agregarle diez años, y con el año extra que Archie-Sonic de algún modo salteó...

Doctor Robotnik:

Edad inicial: 46.

Edad final dada: 48.

Edad final verdadera: 59.

Hay que advertir que acá estamos hablando de la edad cronológica de Robotnik; el Eggman de Archie-Sonic era originalmente un Robotnik de un universo alternativo que se robotizó a sí mismo y sólo volvió a ser orgánico después de llegar al universo principal y convertirse en Eggman, por lo que su edad física sería diferente. Sin embargo, dado que desconocemos cuándo se robotizó a sí mismo, su edad física es imposible de determinar.

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Ahora abordaremos los efectos de la animación suspendida en la edad, mediante el edgelord favorito de todos, Shadow.

Shadow físicamente tiene 18 y ha estado vivo por unos 50 años, según Archie-Sonic. SEGA afirma que Shadow tiene más de 50. Esto significa que el mero hecho de permanecer en animación suspendida no afecta la edad que tienes según la serie; si así fuese, se diría que Shadow tiene unos pocos años de edad, o que tiene 18 si usaran su edad física. Y hablando de su edad, todos sabemos que Shadow físicamente no envejece... a menos que sí lo haga: en los cómics, Shadow es tan alto como Sonic, quien a su vez suele ser más bajo que mobianos adultos tales como el Rey Max; sin embargo, en las historias del cómic ambientadas en el futuro, Shadow sigue luciendo tan alto como Sonic, que ya es adulto.

N. del T. (Notas del Traductor):

Jamás dejará de confundirme cómo es posible que Sonic no es por lo menos igual de alto que un anciano como el Rey Max.

Ergo, Shadow se hizo más alto, y por lo tanto envejeció físicamente. Puede que ahora estés diciendo "¡Pero Shadow no puede envejecer!", pero puedo explicar esto. Pensá en otros personajes que funcionalmente no envejecen: siguen creciendo, ¿No? Todos lucen como si tuvieran alrededor de treinta. En vez de no envejecer jamás en absoluto, siguen creciendo hasta alcanzar su mejor estado físico. Así que podemos asumir que, en Archie-Sonic, Shadow todavía no terminó de crecer. Ahora, su edad exacta depende de cómo fue creado.

Si Shadow nació con su cuerpo ya maduro, sería así:

Shadow Hedgehog:

Edad inicial: 18 (cronológicamente, 50)

Edad final dada: 18 (cronológicamente, 50).

Edad final verdadera: 21 (cronológicamente, 53).

En cambio, si Shadow nació igual que la mayoría de los clones, habría nacido como un bebe y habría sido criado durante 18 años hasta el asalto de los militares a la Colonia Espacial ARK. En ese caso...

Shadow Hedgehog:

Edad inicial: 18 (cronológicamente, 68).

Edad final dada: 18 (cronológicamente, 68).

Edad final verdadera: 21 (cronológicamente, 71).

Mientras en los juegos Shadow lucía ya maduro cuando lo despertaron, en el cómic pre-reinicio no se mostró ninguna escena similar. Esto hace que una escena así sea dudosa, y Shadow siendo criado después de nacer en vez de haber nacido maduro encajaría mejor con la idea de que él envejece y simplemente va a dejar de hacerlo cuando sea totalmente maduro. Así que la opción que elijas depende totalmente de ti.

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Desde luego, como esto es para beneficio de la escritura de mis próximas obras, tal vez hayas notado que faltan dos personajes: Fiona Fox y Emerl el Gizoide. La edad de Emerl es un poco difícil de definir: su cuerpo es muy antiguo, pero su mente y personalidad son resultado de sus interacciones con Sonic y sus amigos. En el fanfic “Inked Puppetry”, hice que sea descubierto durante el año de Sonic en el espacio, por lo que su personalidad apenas tiene dos años de edad, aunque es obvio que actúa de forma mucho más avanzada dado que... bueno... Emerl es, a fin de cuentas, un robot inmortal con poco concepto de la edad. Para Emerl, la edad es meramente un número y seguramente no significará nada para él... hasta que sus amigos envejezcan y se empiecen a enfermar por ello.

Fiona, por otro lado, es un problema.

A primera vista, parece que se resuelve por sí solo con lo sucedido en el número 155, la última vez que la edad fue usada como punto de la trama; allí, Fiona le dice a Tails que prefiere a Sonic porque su edad es más cercana a la de ella, lo cual fija su edad entre los 11 y los 16 (o más bien entre los 12 y los 17). Casi siete años después se publicó la Enciclopedia y se estableció que ella tenía 16 (17 con el año que saltearon). Pero ahora se nos presenta un gran problema: Auto-Fiona.

Auto-Fiona es una copia mecánica perfecta de Fiona, construida cuando ella era una preadolescente, específicamente para seducir y robotizar o matar a un Tails de 10 años en el número 29 del cómic. Eso fue sólo un año antes de los eventos del número 155 (dos si contamos el año de Sonic en el espacio, que abarcó los números del 125 al 130), por lo que la verdadera Fiona tenía 15 años en ese entonces. Sin embargo, el robot tiene 9 años como mínimo, y 12 como máximo. Puede que ahora digas "No hay problema, seguramente había sido construido hace ya un buen rato, entre 3 y 6 años atrás", pero no: había un robot infiltrador anterior, Auto-Sally, que había sido producido y usado durante los eventos de la miniserie de Sally (ambientada entre los números 20 y 21 del cómic principal), y algunas partes de Auto-Sally habían sido luego recicladas para fabricar a Auto-Fiona. ¿Estamos viendo el problema aquí?

Para que se alineen las historias de Fiona y de Auto-Fiona, ¡Ella a lo sumo podría ser sólo dos años mayor que Tails! Incluso puede que ella sea un año menor, pero eso es poco probable. Así que cuando ella dice que prefiere a alguien de una edad más cercana a la suya... bueno... Tails está más cerca de su edad que Sonic. Para dejarlo en claro...

Fiona Fox:

Edad inicial: entre 10 y 12.

Edad final dada: 16

Edad final verdadera: entre 13 y 15.

Ahora puede que te preguntes por qué ella fue dibujada con un cuerpo más desarrollado que el que se espera de alguien entre 13 y 15 años. Dada la tradición de toda la franquicia de Sonic de tener personajes mujeres e incluso chicas menores de edad con una constitución física inverosímil dada la edad que se supone que tienen (Rouge y Amy en los juegos, Bunnie y Sally en los cómics, especialmente en los dibujos de Steven Butler y otros poco después del 2000), realmente no es improbable que Fiona en realidad tenga entre 13 y 15 (entre 12 y 14 si imitáramos a Archie-Sonic y salteáramos el año de Sonic en el espacio). Ella más o menos encajaría. Y si esto de pronto hace que te sientas incómodo con el re-diseño que Fiona recibió al convertirse en villana, tengo que preguntar por qué no te hacía sentir incómodo de antemano. En serio, tenemos aquí a una zorra vestida con ropa de cuero negro apretado, que pasa la mayor parte de su existencia haciendo poses provocadoras y/o aferrada a un chico, ¿Y no caíste en la cuenta de que ella tal vez haya sido convertida en un objeto sexual peludo?

Sin embargo, si quieres explicar la madurez de Fiona en las historias de Penders y de Ian Flynn (la Fiona de Karl Bollers luce más o menos como alguien de 14 o 15 años), entonces tendrás que explicar cómo su edad física dio ese salto. Por suerte, esta serie no es ajena a cosas de esa índole, tal como vimos con Amy, y dado que Fiona pasó su infancia entrando en templos y robando tesoros junto con Nic la Comadreja, es totalmente posible que Fiona se haya topado con algo que le dio unos años más y alteró su mente. Desde luego, eso no cambiaría el hecho de que es alguien de a lo sumo 15 años en el cuerpo de alguien mayor, así que no recomiendo usar esto para justificar el mal manejo hecho por Penders y Flynn, sino más bien para “corregirlo”.

Básicamente, todo este lío es culpa de Penders, y más tarde Flynn lo empeoró tomando lo establecido por su antecesor como algo grabado en piedra, sin chequear todo lo que Penders ignoró por su egoísmo o las inconsistencias en las historias de Tails, Sally, Amy y Fiona.

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Y aquí lo tienen al fin: las verdaderas edades de cada personaje, deducidas a partir de todo lo presentado en la serie en sí, sin apoyarnos en sus biografías ni en lo que algunos escritores no muy competentes han dicho en sus foros personales.

Sonic: 18.

Sally: 19.

Tails: 13.

Antoine: 21.

Bunnie: 19.

Rotor: 19.

Nicole: 17.

Amy: 14 (físicamente, 19).

Fiona: 15.

Emerl: no disponible.

Shadow: 21 (cronológicamente, 53 o 71).

Robotnik: 59.

Auto-Fiona: 12.

Scourge: 18.

Alicia: 19.

Miles: 13.

Patch: 21.

Buns: 19.

Boomer: 19.

Rosy: 14 (físicamente, 19).

[liapendragon]

El plan de las flores

Sus cabellos dorados se movían al compas del viento, llevándose consigo algunos pétalos del bello tocado que descansaba en su cabeza. Se acomodó la melena poniéndole un poco de orden con las manos. Dirigió su mirada hacía el frente, observando el bello lugar en el que se encontraba, un hermoso claro lleno de flores de diversos colores y formas.

Sus ojos color chocolate se posaron en el chico que estaba recostado a un costado de ella, lo miró con infinita ternura. El viento movía sus cabellos color salmón, generando así, que uno que otro se posicionara sobre sus parpados cerrados; el joven mago tenía una expresión calmada y una ligera sonrisa.

La rubia rió, y con su mano retiró el cabello de la cara de su mejor amigo. Se le quedó viendo por unos momentos, sus ojos reflejaban dolor. Finalmente suspiró pesadamente.

Algo la inquietaba, tenía una pesadez extraña acoplada en su pecho; tal vez la culpable era aquella conversación que había tenido con sus amigos hace unas horas.

«Las chicas de Fairy Tail acorralaron a la maga estelar en la biblioteca antes de que se fuera con Natsu.

-Vas a salir con Natsu, ¿verdad?-, Preguntó Kana con un tono pícaro dibujado en su voz.

Las mejillas de Lucy tomaron un tono rosado y rió con nerviosismo.

-No es la gran cosa, solo vamos a pescar donde siempre. - ,Contestó la joven con una ligera sonrisa en sus labios.

Kana rió y miró a Lisanna, quien estaba a su lado, con malicia. La peliblanca le dirigió la misma mirada a Levy, y la McGarden le lanzó esa miradita a la mayor de los Strauss. La ojiazul miró a Juvia con la doble intensión palpitante en sus ojos, posteriormente la mujer de agua imitó la acción de las demás mirando a la pequeña Wendy. Finalmente la mata dragones más joven observó a la gran Titania con ese mismo brillo cómplice en sus ojos marrones.

Las jóvenes estaban dispuestas a molestar a Lucy, pues conocían a la perfección lo que la rubia sentía por el mago de fuego, aunque también sabían que ella no lo aceparía en voz alta.

-Venga Lucy, ¿Estás segura de que van a ir a pescar?-, Dijo Lisanna codeando a su ex rival en el amor.

La menor de los Strauss había logrado olvidar a Natsu ya que sabía lo mucho que él quería a la maga de espíritus estelares, y le parecía que se veían demasiado bien juntos. Algo como almas gemelas.

-Sí, él dijo que saldríamos un rato a divertirnos.-, Contestó tímidamente Lucy.

Wendy y Erza se sonrojaron al pensar en algo totalmente diferente a las demás. A pesar de que la Marvell aún era muy niña, había pasado algún tiempo con la Scarlet y la McGarden en la biblioteca de esta última, por lo tanto ya no era tan precisamente inocente.

- ¿Y por qué piensas que van a pescar? -, Contraatacó Mira.

La Heartfilia se sintió intimidada ante aquel comentario y prefirió no contestar.

-Vamos Lucy, sabemos que se gustan. Sé honesta con nosotras, somos tus amigas. -, Dijo con un tono dulce la pequeña Levy, provocando que la nombrada diera un respingo y desviara la mirada hacia cualquiera de los estantes llenos de libros.

De un momento a otro, un grupo de chicos irrumpió en el recinto mientras reían. Habían estado escuchando con atención la charla de las chicas.

-¿Se están escuchando?, Natsu es tan idiota que lo mas seguro es que ni siquiera sabe qué es el amor. -, Rugió Laxus burlándose de las suposiciones de las magas.

-Precisamente. Esa cabeza de flama pensaría que es algo de comer antes que cualquier otra cosa. -, Concordó Gray a la vez que reía y le lanzaba miraditas a Lucy, ella lo miró por un momento para luego bajar la cabeza con un semblante triste.

Instintivamente las chicas dirigieron sus ojos a la rubia de forma precavida, fue como si sintieron el dolor que sintió la maga por aquellos comentarios.

-Por lo tanto no deberías torturarte, Coneja. -, Le habló Gajeel a la maga. -Salamander no lo vale. -, Eso último hizo enojar a la Heartfilia, mientras que los demás solo se carcajeaban a causa del pelirosa.

Wendy decidió intervenir tímidamente.

-Pero aún así, yo pienso que Natsu-san y Lucy-san hacen bonita pareja.

El grupo se quedó en silencio, la nombrada aún tenía sus ojos puestos en el suelo, y en ese momento se fijo que había estado apretando los puños. Los aflojo ligeramente al escuchar el comentario de la mata dragones. El silencio se rompió cuando Juvia habló.

-Puede que hagan una bonita pareja, pero Juvia piensa que rival en el amor debería olvidarlo. -, Esto último generó que todos miraran a Lucy, que ya se estaba empezando a sentir incomoda por tantas miraditas lascivas.

-Es cierto, Natsu no se tomaría nada seriamente. -, Remató Erza. Lucy no lo soportó más y explotó.

-¡Cállense!-, gritó la joven levantando la cabeza, furiosa. Casi instantáneamente relajo su expresión. -Puede que Natsu sea un idiota y no entienda muchas cosas, pero él puede ser muy dulce y atento. De hecho estos días ha estado llevando ramos de flores a mi casa, sin mencionar que siempre está pendiente de mí y me hace compañía, incluso cuando la desprecio y lo saco de mi casa. -, se detuvo sintiendo una punzada en su pecho al recordar todas las veces en las que lo había echado de su cuarto literalmente a patadas. Todos le prestaban atención a sus palabras mientras que en sus rostros solo se reflejaba la sincera sorpresa. - Por eso no me importa lo demás, que este para mi es mas que suficiente.

Una de las más sorprendidas claramente era Lisanna, pero una sonrisa surco su rostro al instante. Definitivamente Lucy era una gran mujer y le había ganado limpiamente.

Un segundo después la rubia salió rápidamente del lugar. Los jóvenes se miraron entre sí y sonrieron. Esa reacción era precisamente la que estaban buscando.»

Lucy volvió a suspirar y sonrió dulcemente fijándose en cada facción del pelirosa. Pasó su mano por el cabello de este y lo empezó a acariciar.

Por parte del Dragneel, él solo fingía dormir mientras disfrutaba de las caricias que le propiciaba su maga estelar. Se encontraba nervioso, había estado siendo detallista con ella por insistencia de Gajeel, Gray y Laxus, quienes al enterarse de los sentimientos del mago no pudieron evitar mandar un grito al cielo, debido a la emoción. Para ser precisos, Gajeel rompió el techo gracias a su puño de hierro, Laxus electrocutó a Natsu y Gray congeló el suelo.

Después de la celebración en la que el mago de fuego terminó inconsciente, decidieron darle consejos, que ellos no eran capaces de seguir, pero por lo menos ayudaban a Salamander.

El último escalón era decirle a Lucy que le gustaba, pero le estaba resultando mas difícil de lo que imaginaba.

El plan era invitar a Lucy a "pescar", aunque realmente la llevaría a el claro de flores en el que se encontraban. De hecho, tenía todo controlado, arregló una salida para alejar al trío de exceed, de esta forma no interrumpirían nada, ya que se habían vuelto expertos de eso.

Recordaba muy bien como Charle se había llevado a la maga de su lado después de que le pidiera ir a una misión con él, o cuando Lily había arruinado su primer intento de confesión llegando con un mensaje de parte de Levy, e incluso todas las veces en las que Happy los había molestado mientras pasaban una buena tarde.

Y ahora, que tenía la paz por la que rogaba, no era capaz de abrir la boca.

Pasaron algunos minutos y Natsu decidió abrir los ojos, al instante se topó con los orbes color chocolate de Lucy, y no pudo evitar sonrojarse ligeramente, aunque la maga no lo percató. Se levanto con brusquedad provocando que la chica detuviera sus caricias, fue un impulso del que se lamentó.

Se armó de valor y acercó su cara a la de la rubia, generando que se pusiera nerviosa. La chica empezó a parpadear repetidas veces, tratando de encontrar un punto neutro donde posar su mirada, pero no lo encontraba. Natsu no estaba mejor, su corazón repiqueteaba contra su pecho con fuerza y tragaba pesado de vez en cuando.

-Luce.-, Finalmente habló el mago con fingida firmeza. -¡Luce, me gustas mucho!-, Soltó de golpe con la cara roja y el pulso a mil, provocando que el corazón de la maga diera un respingo y se sonrojara con violencia.

-¡Al fin!-, Se escuchó un grito colectivo detrás de unos arbustos cercanos. Natsu y Lucy saltaron por el susto.

El plan de aquellos que habían pegado el grito, había funcionado.

[novacritica77]

Vi Sonic 2, y este es mi Review

Primero que todo... si no viste la película te recomiendo que no leas esta critica, ya por obvias razones tiene SPOILERS, entonces, si no quieres arruinarte la peli, no veas esta publicación y mira otra cosa por mientras. 

Aver, la película, esta entretenida, tiene varias secuencias y escenas de acción muy buenas, la comedia, no sé, tiene menos que la primera, pero aun así es un poco divertida.

en algunos momentos de la película los efectos especiales se ven un poco extraños desde mi punto de vista, algunas veces los personajes animados como los que serian Sonic, Knuckles y Tails, se ven borrosos y no tan bien hechos ni puestos en la escena real, por ejemplo, en la cafetería, cuando Knuckles le aprieta muy fuerte la mano al asistente de Eggman, se puede notar como un movimiento extraño cuando acercan la cámara a los dos personajes, como que Knuckles se mueve levemente de un lado a otro y se ve borroso, no se nota realismo y no se ve que Knuckles esta ahí, al parecer no pudieron lograr muy bien el tema de los gráficos de los personajes pero sabemos que eso solo pasó en algunas parte de la película, casi todas cuando una persona real estaba en la misma escena con un personaje hecho por computadora. También tengo que tomar en cuenta los efectos de croma key cuando Eggman estaba en algún lugar hecho por computadora, la verdad, yo pude ver que la cabeza del Dr. se deformaba cuando caminaba en esas escenas, y algunas veces se notaba bastante, entonces, hasta en la escena final cuando Eggman cae del mecha suyo derrotado por Sonic Supersayayín, se ve como, muy mal editado, yo creo que este tipo de cosas arruinan un poco la experiencia no?, la verdad yo esperaba ver una película con buenos efectos especiales, que se vieran realistas, Paramount ha tenido mejores efectos especiales, por que no aquí?, si hubieran mejorado un poco más los gráficos y las ediciones, me habría gustado más.

Ahora, otro tema es la historia, como dije en un inicio, está entretenida, sí, no tanto como en la primera pero está bien, pero, un poco aburrida en algunas partes, y yo soy de las personas que se esperan una sorpresa en las películas de este estilo, y bueno, me sorprendí por la confirmación de Shadow para la tercera entrega, y bueno, creo que con nada mas, porque yo con solo ver la esmeralda ya sabia que lo de Sonic Supersayayín probablemente podría pasar en la peli, y pasó, entonces, todo lo demás ya estaba contado, menos lo del engaño del prometido de la hermana de la esposa del amigo de Sonic, LOCURA HERMANO, y eso que ni siquiera tiene nada que ver con la trama principal xD, en fin, el punto es que, no me sorprendió mucho y para mi solo fue una película para pasar el rato.

Y una ultima cosa, cuando veía al Dr. Eggman con los superpoderes, con la capacidad de crear cualquier cosa que le plazca y con el poder suficiente como para poder tener una batalla digna de esos poderes con Sonic Supersayayín, haciendo bobadas y a creerse el mejor cuando literal no se esta moviendo y no sabe pelear bien, me hizo pensar lo siguente:

Tanto poder para una persona tan pendeja.

En resumen eso fue lo que pensé, y si si, yo se que es una peli para niños pero man... por lo menos pelea un poco, no seas tan pendejo y pégale a Sonic antes de que se ponga mamadísimo, por lo menos una pelea épica, algo, y bueno, no pasó así pero, porfavor, para las próximas, que las peleas entre heroes y villanos principales sean mas realistas, por lo menos la de Sonic vs Knuckles fue un poco interesante y muy bien hecha, me gustó, pero Eggman, que era el villano principal tuvo que haber sido mucho mas difícil de derrotar por lógica.

Bueno esa fue mi opinión sincera de Sonic 2

Espero que les halla gustado, les recomiendo visitar mis otras redes

instagram: nova_randomjaja twitter: NovarandomxD pinterest: NovARandomALV youtube: NovARandom

Y hablamos luego señores B)

[gambarol]

Creación de un Personaje Original

A continuación veremos: Cono crear un personaje original.

Te recomiendo pasar antes por la guía de Creación de Personajes.

✦ Humanización

Bien, este puede ser uno de los puntos más importantes de todo el coñazo que os he contado anteriormente. Supongo que no hará falta explicar el término.

Cuanto más claro es el objetivo y más profundos y fuertes los sentimientos, más humanizado estará el personaje. En este punto voy a añadir ejemplos fuera del anime/manga, porque, le duela a quien le duela, la cultura japonesa no nos puede ayudar con esto dado que nosotros tenemos conceptos completamente distintos sobre las emociones y sentimientos (no a grandes rasgos, pero espero que me comprendáis. Y OJO, que no digo que no estén humanizados, pero no según nuestros “criterios” occidentales). Así pues, vamos allá:

✦  The Last of Us: Os voy a explicar porque este juego ha sido nombrado mejor juego del año 2013, y posteriormente incluido en la lista de los mejores juegos de la historia. La razón: 1 personaje. Principalmente, claro. No vamos a desprestigiar la historia, gráficos, mecánicas, etcétera. Este personaje es Joel. Y para los que no hayáis jugado al juego o no sepáis de qué va, os haré un breve resumen. Partiendo del apocalipsis zombie, Joel es un humano normal y corriente de unos 45 años aprox, al que le cae encima la misión de llevar a una niña a cierto campamento de refugiados. Ella es inmune al virus de los zombies, y su sangre puede servir para hallar la cura de la infección.

Vale. A todo esto, Joel perdió a su hija de la misma edad que esta niña hace 20 años por culpa de esta infección. Así pues, al tener que hacerse cargo de otra le asusta. Este personaje tiene MIEDO de no poder protegerla y repetir lo que pasó con su hija. El miedo es un sentimiento clásico a la hora de humanizar a un personaje. Sino pensadlo. Pensar los miedos que tenéis o habéis tenido. Miedo a la enfermedad, miedo a la muerte, miedo al olvido, a la soledad, a las arañas, miedo a absolutamente todo, o al menos a varias cosas. Sigamos.

✦ Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) Ciencia ficción sobre el final de la II Guerra Mundial, 1945. Aldo Raine (Brad Pitt). Tal vez, así por el nombre, no sepáis quién es, pero este es el comandante que dirige un grupo de ocho personas para matar a Hitler. Muy loco, ¿no? Sin embargo, es uno de los mejores personajes de la peli. ¿Por qué? Objetivo claro: Matar nazis. Sentimientos: Venganza, odio. Tiene claro su ideal. Pero además, también siente ANGUSTIA. Angustia cuando matan a sus hombres o cuando los planes no van como debieran.

Esta película tiene otro mejor personaje, que es el antagonista Hans Landa (Christoph Waltz). Es tan buen personaje que resulta mucho más complicado definirlo. Aquellos que conozcan al personaje lo entenderán.

En general, un buen personaje es algo muy atractivo, que despierte todos nuestros sentidos y sea muy particular dentro de su entorno (Joel, el Joker, Jack Sparrow). Tienen que parecer unos locos, atrevidos, poderosos, chulos, seguros de sí mismos, arrogantes, da igual, lo que tú quieras que sean. Y de repente tienen que tener algo que te sorprenda. Algo que hasta parezca que no encaja, un fondo. Una depresión, un dolor. Cualquier cosa vale. Cuanto más hilado esté esto a la personalidad e historia del personaje, más real y verídico será. En general, humanizarle es añadirle algunos detalles que tendrían si realmente existieran.

La mayor parte de los personajes no tienen padres. El síntoma fraternal, como lo llamo yo. Queridos users del mundo ¿qué os pasa con vuestros padres? ¿No os dan amor? ¿Qué pasa? ¿Por qué siempre les matáis? De verdad que esto me frustra mucho porque muchos de vosotros tratáis de quitarle un peso sentimental de encima, cuando en realidad lo que os estáis quitando es una ventaja. Entiendo que, en ciertas ocasiones o historias, sea necesaria, pero por favor, no os paséis. De verdad que a veces me da hasta pena xD. Os voy a poner como ejemplo un personaje que yo tuve no hace mucho. A él de pequeña le secuestraron unos piratas (era un foro de One Piece, entenderéis ahora porqué tanta referencia a los piratas (?)). Siete años después consiguió escapar y volvió a casa, donde sus padres le recibieron con llantos, encantados de que estuviera vivo. Una reacción normal y propia del momento. Sin embargo, él ya no era un civil más, y por mucho que sus padres trataran de “normalizarle”, él no podía pensar más que en barcos y Ron. Así que, para no defraudar y decepcionar a sus padres, que evidentemente no deseaban una vida pirata para su hijo, se escapa de casa para vivir una vida que desea mucho más. Con todo ello, muchas veces les echa de menos, o piensa qué será de ellos, si están bien. Incluso hay veces que va a verlos, pero no se atreve a dirigirles la palabra.

✦ Debilidades

Esta acompaña a la anterior. Y para poder colocarlas, debéis pensar  primero en vuestras debilidades. Las mías podrían ser la miopía que tengo si no llevo gafas/lentillas, que hablen de mis seres queridos de mala forma, puedo ser algo celoso, torpe, un poco subnormal a veces, etc. Y aunque nuestro personaje pueda tener otras mucho más heróicas como haber perdido un brazo en batalla o que le cueste luchar contra samuráis, también ha de tener debilidades humanas. Debilidad al dulce, a los hombres, al alcohol y a un sinfín de cosas.

✦ Confort, y Situaciones Límite

El confort a la hora de llevar a un personaje es muy habitual.

Si nuestro personaje es un tipo serio y frío, podréis ver como todos sus temas y posts son así. Si es un alcohólico, estará bebiendo en todos los posts, y si es un loco, diciendo burradas y sorprendiendo a la gente.

Esto sería estar en la zona de confort. Hacer lo que nuestro personaje haría en una situación controlada por él mismo.

En la vida real no podemos manejar las situaciones que se nos presentan. Cuando nos encontramos con alguien que nos cae mal y odiamos, aunque nos hagamos los duros, nos incomoda estar en presencia de esa persona (a no ser que queramos joderle la vida o algo así). En general, casi nunca podemos controlar las situaciones que se nos plantean principalmente porque no podemos controlar ni lo que nos rodea ni los que nos rodean. Y en el rol tratamos de controlarlo.

Sin embargo, salir de la zona de confort nos revela muchas cosas de nuestro personaje y lo humaniza. Muchas veces nos pasa que hacemos o decimos (on-rol) cosas para tratar de llevar el tema a cierto punto, o cumplir unas predicciones y deseos que pudiéramos tener con ese rol. Pero esto es un error garrafal. Los users tenemos que hacer que el personaje receptor de nuestro rol salga de la zona de confort. Hay que dejarse llevar por el otro personaje.

Yo de esto me di cuenta cuando roleé por primera vez con un compañero, y lo primero que le dije fue: “Te encanta sacar a los personajes (y ciertamente a los users) de su zona de confort, ¿verdad?”.

Y ¿cómo hacía esto, Gamba senpai? Pues muy fácil, simplemente hacía cosas inesperadas para mí aun pudiendo leer su ficha.

Y esto es una putada. Todos tenemos una ficha que cualquiera puede leer. Yo sin embargo, nunca lo hago, porque es una pérdida de tiempo. Si lo haces, es posible que vayas con ideas preconcebidas y que intentes averiguar qué va a hacer y decir el personaje, y esto es un error fatal. La improvisación en el personaje, aun respetando su psicología, es lo mejor.

Por ejemplo, la impertinencia del anterior personaje mío del que os hablaba también suele sacar de la zona de confort a otros users, pero aun así, creedme, el experto es mi anterior compañero.

SITUACIONES LÍMITE Otra cosa relacionada a esto son las situaciones límite a las que podemos exponer a los personajes. Y aquí sí que os voy a traer ejemplos, y por qué no, de One Piece.

Una situación límite hace que empaticemos directamente con el personaje. Hace que, aunque te lo acaben de presentar, quieras ahogarte en un mar de lágrimas y abrazarle hasta que se sienta amado. Y ¿cómo consiguen esto? Sometiendo al personaje a una situación límite.

Zoro: la primera aparición nos devela a un espadachín duro, pero en todas las posteriores, su creador nos lo desnuda completamente. Tanto en el presente de ese momento como revelándonos su pasado, sus miedos y aspiraciones, su todo. Y lo puede hacer precisamente por eso, porque el personaje está pasando por una situación límite. Nami, Sanji, Usopp, Chopper, Robin, Frank, Brook. Todos, cuando les conoce Luffy, están pasando por una situación límite  que hace que empaticemos con el personaje. Porque es raro oír a alguien decir que detesta a cualquiera de estos personajes, y es que, aunque sean patanes, débiles, o cualquier cosa, ya has empatizado.

¿Qué pasa, sin embargo, con los personajes de Naruto? ¿Cuántos odian a Sakura? ¿Y a Sasuke? Y podría seguir. Los personajes más aceptados de este manga por los usuarios son los únicos que han estado puestos en una situación límite, como Naruto, Shikamaru, Kakashi, Hiraya, etc. Y no es que solo me haya visto/leído One Piece y Naruto, pero creo que son los que más reconoceréis todos. Por ejemplo, en Attack on Titan, empatizamos rápido antes con Eren que con Armin, porque vemos a Eren sufrir la pérdida de su madre, vemos sus miedos y angustias. Aun que luego detestemos al personaje, pero empatizamos, y nos fuerzan a hacerlo en los primeros capítulos.

En definitiva, sacar al personaje de su zona de confort y someterle a situaciones límite hace que otros le conozcan mejor y empaticen con él, y que incluso a nivel de user encontremos más sabroso el rolear con él.

Voy a hacer un pequeño añadido, y es que muchas veces resultan más atractivos los personajes secundarios que los principales, y mucha de esa popularidad que tienen es por cómo nos los presentan sus respectivos autores. Itachi (Naruto), Levi (Attack on Titan), Ace (OP), Erza (Fairy Tail), Urahara (Bleach), etc.

✦ Profundidad

Esto engloba todo esto de lo que os estoy hablando. La profundidad del personaje es el grado de credibilidad que da.

Un personaje profundo es aquel que tiene virtudes, defectos, fortalezas, debilidades, miedos, sueños, etcétera. Es un personaje bien caracterizado, tanto que parece real. Además, no es un personaje inconsistente ni estático, sino que es dinámico, evoluciona. Tiene que afectarle los acontecimientos que vive, la historia, sufre las consecuencias y cambia.

Evitar estereotipos a toda costa. Si aun con ello quieres llevar uno de ellos, tendrás que currarte mucho la psique de este para que no resulte un personaje plano. En general, si has tenido en cuenta todo lo nombrado en esta guía y la anterior, es imposible que tu personaje sea plano. El objetivo, los sueños, deseos, motivaciones, conflictos, sentimientos y emociones, inteligencia, y todo lo que ya os he explicado, harán que vuestros personajes sean profundos.

✦ Carácter

Aquí cada uno tiene su propia receta. Puedes empezar a crear un personaje teniendo ya un carácter preconcebido, darle el carácter según el avatar que hayas elegido, o usar un carácter estándar con el que te sientes más a gusto roleando.

Sin embargo, vengo a dejaros algunos tips para mejorar esto.

Que los caracteres sean muy definidos. Nada de medias tintas.

Que la personalidad vaya acorde a la historia, vivencias del personaje, etc.

Sobre personajes no creados por nosotros mismos. Por ejemplo, coger a Goku de avatar y poner la definición que viene de él en la Wiki en el lugar de la descripción psicológica. Personalmente, y lo siento por los que lo hacéis, lo detesto. Si elegís rolear con un personaje ya creado, es decir, que no es tuyo, pueden pasar dos cosas.

1) Que hagas pequeñas modificaciones para adecuarlo a la trama del foro, lo que rompe con la psicología de este. El personaje es así por sus vivencias. Si a Goku le pones en el mundo de Naruto, Goku ya no va a ser Goku, sino que va a ser un intento infundado de Goku, y por tanto, va a cargarse los dos puntos anteriores que os he comentado. Va a ser un personaje a medias tintas y su carácter no va a ser acorde realmente con sus vivencias, historia, contexto, etc.

2) Que no lo conozcáis. Aceptarlo, no conocemos a los personajes que no hemos creado. Y si no intentadlo, coged a vuestros personajes favoritos de lo que sea y hacerles una entrevista sobre ellos.

No podéis adivinar qué van a hacer o decir de verdad, os lo vais a tener que inventar, y con ello, no cumplís con las expectativas de la descripción psicológica que habéis escrito en su ficha.

En este caso, el personaje os ganaría, algo que no podemos permitir.

Locura y otras características extremas. Que no os confunda. Añadirle al personaje propiedades raras o extremas no van a hacer que este sea más original o profundo. O sea, que hacer que sea un extrovertido cómico loco no va a hacer que sea un buen personaje, más bien uno con el que tener un buen tema de rol, pero yo vengo a ayudaros a que no os muráis de aburrimiento y os canséis del personaje a largo plazo. Entonces bien, lo que hace que el Joker (o el Guasón), sea un buen personaje, no es que esté ido de la cabeza o sea un psicópata, sino lo que le impulsó a ello y su cambio ante las situaciones que le han venido a lo largo de su vida. O séa se, que no puedes decir que tu personaje es un loco solo porque le aburre la vida cotidiana y el día a día común. Esto sería un personaje plano. Y si no tratar de encontrar la diferencia entre el Joker típico y la Harley Quin de Escuadrón Suicida.

Otra forma de darle originalidad a la personalidad, en caso de que ninguna nos convenza, es dotar al personaje de cierta cultura. En la Tierra hay muchas culturas diferentes para elegir y que nos pueden hacer más a mena la creación de un pj original. Razas como gitanos o culturas como la hindú pueden ayudar a dar al personaje ciertos rasgos característicos del mismo.

Otros tips, ya más rebuscados, son los que yo (y otros muchos dibujantes) usamos a la hora de crear personajes visuales. Es muy común que, a la hora de hacerlo, se empiece por las siluetas, es decir, un dibujo del pj en gris oscuro de su silueta. Esta revela mucha más cantidad de información que cualquier texto. Y sino, vamos con ejemplos. TODOS, y digo todos los personajes de una buena serie han de ser reconocidos por su silueta. Y digo serie por que es visual. En un libro no hay siluetas de los personajes. Probad a buscar en google las siluetas de los dibujos animados más famosos, y ya veréis como los reconocéis todos.

Otro recurso visual que podéis utilizar es el de los colores, aunque este soléis utilizarlo bastante, y es asociar un color a vuestro personaje. Muy típico en los dibujos animados.

✦ Cosas a tener en cuenta

Al no ser un medio audiovisual, hay que contar lo que se ve y sucede en nuestro personaje en todo momento, o la persona que recibe nuestro rol no empatizará ni entenderá al personaje, lo que puede crear un desinterés por el rol.

¿La emoción es la emoción o lo que niega la emoción? (Frase para que reflexionéis).

“Si quieres conocer a un personaje pregúntale qué ama.” Esto es algo muy particular, y es que me atrevería a decir que  solo lo puede hacer (bien), el creador del personaje.

Humanizar a vuestro personaje. Esto es la clave.

Y esto es todo. Espero que os haya gustado y os sirva a la hora de crear personajes y tramas para con estos. Si queréis, aquí tenéis nuevamente la guía anterior de Creación de Personajes.

Gamba

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Primeras impresiones: Temporada de invierno 2018

Primeras impresiones de los animes estrenados esta temporada.

Ha empezado la temporada de invierno 2018, y como es habitual para mi, tenía pensado hacer una serie de primeras impresiones de cada uno de los estrenos, pero debido a distintas cosas no fui capaz de hacerlo como habitualmente hago, así que seguí viendo la temporada, y ha pasado algo que no creía posible, fui capaz de todos o casi todos los estrenos de esta temporada de animes 2018 (Menos citrus y Fate/Extra: Last encore), así que me he decidido y haré todas las primeras impresiones juntas aquí mismo, pero primero una pequeña aclaración.

Las Primeras impresiones son lo que dice su nombre, las primeras impresiones que me da una serie, basandome únicamente en su primer o sus primeros capitulos, así que todo lo dicho aquí puede variar o cambiar completamente conforme estas series avancen, dicho eso, empecemos.

Yuru Camp

Yuru camp es uno de los tantos slice of life de esta temporada, la trama es tan simple como que trata sobre un grupo de chicas que disfrutan de actividades al aire libre, y acampar, y se que suena aburrido, pero personalmente es uno de mis animes favoritos hasta ahora, es calmado, y te da esa relajación y simpleza que tanto me gusta, una serie para pasar el rato que recuerda mucho a Non Non Biyori o series del mismo estilo, la verdad, una serie que si disfrutas del slice of life o series calmadas, sera de tu gusto.

Sora yori mo Tooi Basho

Segundo Slice of life de la temporada, pero este con una trama mucho mas absurda, habla de Mari una chica de secundaria que desea vivir su juventud y tener aventuras, pero no sabe como, entonces ahí entra  Shirase, una chica que tiene el sueño de ir a la antártica a buscar a su madre, entonces Mari arrastrada por Shirase se embarcan en busca de ir a la antártica y tener aventuras ahí. La verdad, me gusto bastante Sora yori mo Tooi Basho, los personajes son agradables, y tiene esa comedia Slice of life que tanto disfruto, pero la verdad, su trama tan absurda me parece que la hace demasiado estúpida como para tomarla algo en serio o disfrutarla del todo, debido a que veía bastante mas correcto que esta serie fuera sobre ellas luchando contra la adversidad para cumplir sus sueños, y no que sencillamente se escapan y van a lo loco a la antártica, pero bueno, no todo puede ser como uno desea, la recomiendo si les gusta el slice of life, y son capaces de ignorar la idiotez de su trama.

Koi wa Ameagari no You ni

Koi wa Ameagari no You ni o After the Rain es una de las comedias romanticas de esta temporada, la serie nos habla de Akira Tachibana, una chica que se enamora de un señor que es el dueño de una cafetería, y decide trabajar ahí para estar cerca de el. Este fue una de esas series que me sorprendieron, sobretodo visualmente, ya que es una serie con un tono calmado y delicado, y eso se refleja en lo visual, con tonos claros, y mucha delicadeza visual, la verdad, es una serie bastante tierna y adorable, que logra transmitir sus sentimientos al espectador, y engancha, su único problema es uno que muchos ignoraran, pero no es mi caso, y es que es un poco chocante el hecho que esta serie romántica se desarrolle con una pareja conformada por una chica de 16 años, y un señor de 40, tal vez no debería sorprenderme, ya que en el anime y Japón hay demasiada pedofilia indirecta y directamente, y esto se refleja en sus obras, pero igualmente, es un dato que al menos a mi me da un poco de repelús, pero si ignoran ese hecho, tienen una muy tierna serie romántica  en sus manos. 

Karakai Jouzu no Takagi-san

Takagi-san es el otro comedia romántica de la temporada, este va sobre  Nishikata un chico de secundaría que es el objetivo de las bromas de una tierna chica llamada Takagi-san, y el como Nishikata intenta devolverles dichas bromas. Este junto a Yuru camp lo considero uno de los animes mas dulces y tiernos de la temporada, con una trama simple, y 2 personajes con una relación tan tierna como inocente, si disfrutas de las comedias románticas de este estilo, Takagi-san es una muy buena opción. 

Nanatsu no Taizai: Imashime no Fukkatsu

Vuelve Nanatsu no Taizai, y aestas alturas creo que todos saben de que va la serie, así que me lo saltaré e iré directo a decir como empezó esta segunda temporada, y en pocas palabras, empezó yendo al grano. La serie empezó ya en los primeros minutos en peleas, y marcando el objetivo de este nuevo arco, y no me podría gustar mas, temía que Nanatsu no taizai hiciera como Fairy Tail, perdiera la cabeza e intentarán armar una trama cuando el fuerte de la serie jamas fue ese, pero al parecer esos miedos ya no existen, y no me puedo alegrar mas. No será la gran cosa, pero posiblemente será una de esas series de acción tan disfrutables que tanto se necesita, si te gusta el shonen como a mi, mira Nanatsu no taizai, y su segunda temporada, son un deleite en cuanto a diversión se refiere.

Beatless

No todo podía ser bueno, y Beatless es la prueba de ello. No vale ni la pena comentar sobre su argumento porque Beatless es una de esas series con argumento tan básico y cliche, que parece copypaste de otro montón de series. Protagonista sin personalidad y buenazo, chica que le cae del cielo, una historia sobre un futuro utopico con IA’s roboticas y algunas son de batalla, etc, etc. Trama reciclada para un consumidor poco exigente.

Kokkoku

Kokkoku es una de esas series que ni sabía que se estrenarían, y termino siendo una grata sorpresa. La trama en pocas palabras va sobre Juri, una chica que tiene una familia de inútiles que por A o B termina descubriendo que su abuelo tiene una piedra con la capacidad de detener el tiempo, y a partir de ahí empieza una red de cosas que ella deberá enfrentar. Se que soy vaga, pero es que Kokkoku es una de esas series con una tramas mas compleja, y que no puedes resumir en un solo capitulo, y tampoco quiero amargar la experiencia a nadie. Solo diré, que hasta ahora es un gran estreno, y que la verdad, vale la pena ver como se irá desarrollando, si buscas una trama mas “compleja”, esta serie te puede gustar.

Mitsuboshi Colors

La serie “kawaii” con lolis de la temporada, va en pocas palabras, sobre un grupo de 3 niñas que se hacen llamar “Colors” y van por su pueblo resolviendo “crimines”, que no son mas que tonterías infantiles. El anime en si mismo no es malo, y tiene un par de elementos que personalmente en cualquier otra serie me harían gracia y gustarían, pero aquí, por algún motivo, se me hace todo muy soso y aburrido, incluso las bromas que en realidad son bastantes buenas. Ademas de no gustarme demasiado el diseño de sus protagonistas. Se la recomiendo a cualquiera que quiera ver una tontería para pasar el rato.

Hakumei to Mikochi

Sin dudas, la serie mas calmada y tranquila de la temporada, va mas o menos sobre Hakumei y Mikochi, dos chicas de 9 centímetros de alto que viven en el bosque, y su día a día. Personalmente me gusta bastante el estreno, ya que me gusta ver series de fantasía que salen de la clásica fantasía de Isekai, y que se acercan mas a un tono de cuento de hadas, como son Mahoutsukai no yome, Made in abyss y ahora Hakumei to Mikochi. La estética es hermosa, y el tono general me encanta, su mayor problema es que es una serie absurdamente calmada, mas basada en la simple conversación entre la pareja principal que en una trama real, algo que por momentos puede llegar a aburrir. Pero que recomiendo a todo el mundo para al menos darle un vistazo. 

Hakyuu Houshin Engi

Esta serie es una absoluta tontería. Es por así decirlo, un shonen clásico, de la época donde diseños estúpidos y tramas basadas en un grupo de personajes viajan por ahí. La verdad no la recomiendo para nada, su estética es atroz, su trama es tan tonta que no vale ni la pena comentarla, y en general es bastante mediocre. No la vean al menos que sean como yo, y la lleguen a disfrutar de manera irónica.

Overlord II

Overlord 2 para mi ha sido el estreno mas soporífero que he visto en mucho tiempo. Creo que ya todos saben de que va esta serie, y que en si misma, la trama jamas fue su fuerte, la primera temporada era aburrida, pero tenía cosas que hacían que te quedarás, Overlord 2 empezó de la peor forma, metiendo diálogos y diálogos sin sentido, y poniendo a personajes a hablar de cosas que serían interesantes si te las mostraran, y no las contarán como cuando lees la lista de la compra. Un verdadero despropósito de serie, y una perdida de tiempo. 

Grancrest Senki

La segunda serie mas soporífera de la temporada. Grancrest senki al igual que Beatless es una serie con trama tan reciclada y masticada, que parece calcado. Fantasía tipo isekai con elegidos, reyes demonio y magia. Con la diferencia que Beatless lograba que al menos vieras su primer capitulo con la esperanza de que no sea tan malo, mientras que Grancrest senki no, todo es tan predecible y absurdo que termina siendo muy aburrido, y la esperanza de que no sea una serie tan cliche se desvanece a los 5 minutos. Basura genérica para consumo rápido. 

Hakata Tonkotsu Ramens

Este es otro de esos estrenos que no tenía en mente, y que fue una grata sorpresa. La serie vas mas o menos sobre distintos personajes, viviendo en una ciudad llamada Fukuoka, una ciudad llena de asesinos, sicarios, ladrones, detectives, y demases. Muy al estilo Durarara!! la serie va sobre distintos personajes haciendo distintas cosas en la ciudad, y encontrandose entre si, y chocando unas historias con otras. La verdad no hay mucho que decir, al igual que Kokkoku, es una de esas series que no dicen mucho solo con su inicio, y que promete ser muy buena, aunque podría terminar cayendo, pero vale la pena ver como avanza.

Ito Junji: Collection

Esta serie es lo que dice su nombre, una colección de distintos relatos hechos por el rey del manga de horror Junji Ito. Y la verdad, se volverá una de mis favoritas de la temporada, ya que logra adaptar bien no solo las imágenes perturbadoras que tanto caracterizan a su autor, si no también mucho de la atmósfera, y sensaciones que dan sus obras. Su único error fue empezar en su primer capitulo con uno de los relatos mas vagos de Junji ito, que tiraba mas al humor negro que a horror rea, pero son nimiedades. La verdad recomiendo mucho esta serie, no solo es de las pocas series anime que de verdad merecen la categoría de “horror” si no que es un buen comienzo para entrar a la mente de este tan bizarro mangaka.

Darling in the FranXX

Lo nuevo de estudio Trigger, esta vez, con colaboración de A1-pictures. Y la verdad, aun siendo algo escéptica debido a que A1-pictures no es del todo de mi agrado, y que demostro tener diseños que recordaban mucho a series como Sword Art online o Anohana, al final termino siendo un grandioso estreno, con mucho estilo Trigger e identidad. La trama no dice mucho en su primer capitulo, pero con este si demostró que será una serie que como mínimo será interesante de ver, y que visualmente como en su acción será una delicia. La verdad, un estreno que no te puedes perder.

Pop Team Epic 

Sin lugar a dudas, uno de mis estrenos preferidos, y posiblemente una de mis series preferidas del año. Pop Team epic no va de nada en si mismo, es una comedia absurda basada en skechets de pocos minutos protagonizados por dos personajes, llamados Popuko y Pipimi. No solo su humor me encanta, si no que me parece una de las series mas creativas y originales que he visto en años, combina distintas animaciones, parodias, seiyuus, y hasta “trollea” al espectador al mas puro estilo The Eric Andre Show o a lo Andy Kaufman, una serie genial, y que probablemente pronto dedique un espacio para hablar de toda la creatividad que tiene para armas bromas. Se la recomiendo a todo el mundo.

Violet Evergarden

No tengo palabras para describir Violet Evergarden. Probablemente, será una de mis series preferidas del año, y del estudio Kyoto Animation, que es uno de mis estudios preferidos, y sin duda es mi estreno favorito de esta temporada de invierno. Su animación es una que supera por mucho a casi todas las grandes producciones de otros estudios, y su historia te atrapa al instante, Violet Evergarden me encanta con todas las letras. Desde todo lo visual, a su narración visual y simbolismos, todo en Evergarden me encanta y me ha dejado cautivada. Al igual que Pop team epic, probablemente pronto escriba sobre Violet Evergarden, porque es una serie que no puedo resumir en tan pocas palabras. Solo véanla, y disfruten de una experiencia única.

Y esas fueron las primeras impresiones de la temporada de invierno 2018. La verdad, es una temporada que promete, y que tiene muchas grandes obras, algunas de ellas grandicimas, y que posiblemente sea una temporada que de el ejemplo a las siguientes que nos esperan. Espero mis impresiones les hayan gustado, y que les haya revelado algún estreno que se perdieron, nos vemos pronto.

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¿Cuáles son los beneficios de contratar una empresa de marketing en Internet? Existen muchas razones para contratar una empresa de marketing digital, pero algunas de las más comunes incluyen: Aporta las habilidades necesarias: un especialista puede diseñar una estrategia que llegue a su mercado objetivo y determinar los mejores canales para hacerlo. Conocimiento sobre las últimas herramientas y tendencias: cualquier empresa de marketing digital que valga la pena debe estar al día con las últimas tecnologías y tendencias de marketing. Genere nuevas ideas: un poco de sangre fresca siempre es buena para los creativos. Mantenga la competitividad en su industria: es probable que sus competidores utilicen tácticas de marketing de vanguardia, así que asegúrese de que usted también lo esté. Agencia SEO Bogotá Colombia ¿Es rentable contratar una empresa de marketing digital? Si. Con el tiempo, una agencia externa generalmente costará menos que contratar a una persona interna para el trabajo. Elimina la necesidad de impuestos sobre la nómina, beneficios, costos de atención médica, etc. Y cuando se trata de marketing de salida o campañas de PPC, vale la pena tener un experto a mano. Podrán ejecutar correctamente las campañas y evitar cualquier error de novato que pueda costarle más dinero. ¿CÓMO LO HACEMOS? SEO Analizamos los resultados de búsqueda en Google y de los competidores para comprender la forma en que los está organizando. Optimizamos Paginas mejorando experiencia del usuario. Cuidamos cada detalle del SEO on page y del SEO off page. SABER MAS SOBRE EL SEO La optimización para motores de búsqueda o posicionamiento en buscadores (en inglés Search engine optimization, SEO) es un proceso que tiene como objetivo aumentar la visibilidad de un sitio web a los motores de búsqueda, incrementando su posición en la página de resultados. Otras formas del mercado de los motores de búsqueda (del inglés Search engine marketing, SEM) son las listas pagadas. En general, la posición del ranking está relacionada con el número de visitas, así que el SEO se ha convertido en toda una táctica comercial. El SEO se puede enfocar a diferentes tipos de investigación, como por ejemplo, de imágenes, vídeos o casos específicos. Agencia SEO Bogotá Colombia

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[bicrix]

La Declaración

Han pasado 5 años desde que Sonic dejo el portal, durante ese tiempo, la vida ha sido normal y las dimensiones no tiene problemas que no puedan ser catastróficas, durante ese tiempo recordé que significa tener una vida normal, a pesar de ya tener 20 años todavía parecemos de 15, muerte me dijo que al ser su lacayo yo y los que amaba no envejecerían por la eternidad

Durante estos 5 años he ahorrado el dinero para cumplir este nuevo deseo, que anhelo especialmente ya que soy mayor de edad

¿Y cuando piensas en hacer eso Bicrix?- Pregunto Slender-

En la siguiente semana -le respondí- solo espero que no haya alguna catástrofe en otra dimensión durante esa semana

Vaya, solo espero que no lo arruines -dijo Jeff-

Tu opinión no es válida -le dije-

Te acompañaremos -dijo Jaacfredie- pero no interferiremos

Si, queremos visitar Japón otra vez -dijo Ericraft

Bien, confió en ustedes -les dije-

Al día siguiente fui al restaurante, pues tenía que prepararme para la noche, cuando entre vi que solo estaba uno de los meseros y Alejandro

Bicrix tengo que hablar contigo -dijo Alejandro- sé que me pediste permiso para ir con Ashley a Japón, pero solo quería decirte que es mi orgullo de la familia, espero que la cuides mi familia y tienes mi aprobación

Espera ¿Qué? -pregunte sorprendido- ¿cómo lo supo?

No eres fácil de predecir, pero sé que una evidencia para alguien con experiencia como yo sabe cuál es tu plan

¿Y cuál es esa evidencia? -le pregunte-

El ahorro de tu dinero fue suficiente para saber que querías hacer -dijo Alejandro-  se que tele transportas a cualquier parte del mundo y no necesitas el dinero para ir en avión, lo necesitas para algo más costoso, como una casa por el bosque, una economía muy estable para mantener una familia y un objeto de oro con un diamante

Eso me sorprendió, el que no le dijera nada y aun así sabia cual era mi plan cuando fuera a Japón

Solo quiero decirte que una vez allá, haz que mi hija pase esa semana como algo inolvidable -dijo Alejandro-

Si señor -le dije- cuente con eso

No creía que mi suegro realmente fuera muy sabio en cuestión del plan que tenia, pero lo que más me sorprendió fue que le agradara ese plan. Pasó una semana y era el día en que nos iríamos a Japón, Ashley, mi hermano, primo y Ashley teníamos las maletas preparadas

Bien, sujétense de mis manos -les dije-

Nos vemos en una semana -dijo Tails-

Si, nos vemos - le dije-

*Nos tele transportamos*

¿Bien ya tienen el bar de la mansión listo? -pregunto Slender-

Si ya está listo -dijo Ben-

Señor, ¿Laughting Jack será el que prepara las bebidas? -pregunto  

Si, el ya es mayor de edad, como pasa el tiempo desde que llego a la mansión -dijo Slenderman-

Basta de nostalgia -dijo Jeff- hay mucho que hacer

En Japón…0

¿Porque nos llevaste a la cima de un edificio?-Pregunto Ashley-

Mira por ti misma -le respondí-

Desde la cima del edificio se veía todo Tokyo, recordando que este era mi sitio favorito para ver la ciudad

Y ¿Dónde está tu dojo? -pregunto Ashley-

¿Ves esa manzana que parece una pequeña aldea? -le respondí- ese es mi dojo

Bajamos del edificio, y paseábamos por las calles veía en Ashley un brillo que no había visto nunca, muy curiosa por las maravillas de esta ciudad, pero no la culpo yo tuve la misma impresión cuando llegue aquí hace varios años. Mi hermano y mi primo fueron a explorar la ciudad lejos de nosotros así que yo y Ashley nos dirigíamos al dojo, pero no dejaba de ver esa sonrisa y ese brillo en sus ojos.

Llegamos al dojo y toque la puerta de la entrada, abrieron la puerta y varios estudiantes con lanza me apuntaban, trate de ser razonables con ellos pero solo guardaron silencio

Ustedes son nuevos ¿Verdad? -les pregunte- bien, les daré una lección sobre la racionabilidad

Me atacaron con mucho valor pero sus técnicas era burdas y lentas, con facilidad le quite la lanza a uno y bloqueé los ataques de los demás, use la lanza y la arrastre en el suelo golpeándolos en los pies derribando a todos, agarres sus lanza y les clave sus túnicas en el suelo

Sin duda aprendieron la lección -me dijo Ken ji- a pasado tiempo Bicrix

Ken ji -dije feliz- ¿Cómo estás?

Muy feliz, más que nada al saber que vienes a visitarnos -me respondió- ¿y quién es esa linda chica?

Ella es mi novia Ashley -le respondí- Hay que tonto fui, me disculpas- agarre a Ashley de los hombros y la bese en los labios, pero no era un beso cualquiera, ese beso le permitió entender y hablar el idioma que se hablara dependiendo en donde se encuentre, en este caso es Japón

Vaya, después de todo eres un galán Bicrix -me dijo Ken ji con pequeño tono de burla-

Mucho gusto mi nombre es Ashley -dijo Ashley-

El gusto es mío, mi nombre es ken ji -le respondió- adelante siéntanse en casa

Es un lugar muy hermoso -dijo Ashley-

Si, Japón es una ciudad moderna y tradicional, así que tratamos de tener ambas en este dojo -dijo Ken ji-

¿Y cómo mantiene este lugar? -pregunto Ashley-

Aquí contamos con varias disciplinas, no solo es un dojo, es un área turística, restaurante, taller automotriz, pesca, forja y entre otros oficios y disciplinas, de ahí viene nuestro dinero, de los que se consigue de los oficios, también mediante los torneos de arte marciales -dijo Ken ji- pero los torneos los tenemos más en cuenta para prestigio que dinero

Eso es increíble -dijo Ashley-

Veo que aun conservan lo que nuestro maestro tenia - le dije-

Si, el es que hico esto posible -dijo Ken ji- tengo algo para ti

Fuimos a donde se encontraba la tumba de mi maestro, y encima de su tumba estaba su espada.

Es la espada del sensei, Bicrix ¿Sabes cómo fue que forjo esta espada? - me pregunto Ken ji-

No, la verdad no se - le respondí-

Eso me imagine - me dijo- él, la hizo cuando una época estaba enamorado, cuando forjo su espada le dijo a su amada que esta espada será indestructible como el amor que ellos tenían, me dijo que cuando tuviera a mi chica ideal esta espada me pertenecería, pero no ha llegado, ahora es tuya y de Ashley

Nos dio la espada y nos puso una especie de listo hecho de ceda amarrando nuestras manos a ella

Ahora Bicrix y Ashley, con el lazo sagrado de la espada, es el símbolo de su verdadero amor -dijo Ken ji- la espada te pertenece Ashley, pues Bicrix ya tiene una

Juro cuidar de ella, como nuestra relación -dijo Ashley-

Pasaron 4 días y durante esos cuatros días estuvimos juntos divirtiéndonos en Tokyo, pero el atardecer de ese día, le pedí que me acompañara a un lugar especial, era un pequeño kiosco pero donde la vista era maravillosa, ya que se veía todo el dojo

Sabes Ashley, a pesar de que hui para buscar venganza contra Sonic, no me arrepiento, ya que te conocí -le dije- y bueno *me hinque sobre una rodilla y saque una cajita de mi chaqueta*, he hecho muchas declaraciones, ya sea de proteger al universo o derrotar a Zalgo, pero esta es la más importante de mi vida ¿te gustaría ser mi esposa? *abrí la cajita sacando un anillo de compromiso*

Al verla a los ojos vi que no contenía la felicidad y las lagrimas

¡Si!, si quiero -me respondió-

Me sentí muy feliz, era algo que no creí sentir, la felicidad de amar a alguien

¡DIJO SI! -se oía a lo lejos de mi primo y hermano-

No esperaba que ya dieras ese paso hoy -dijo Ken Ji- ¿Dónde será la boda?

¿Que te parecería que fuera aquí en Japón? -le pregunte-

No creí que lo pidieras -me dijo- así será, y este kiosco será perfecto para la boda

Te lo agradezco -le dije- volveremos en 3 semanas

Bien, los esperare con gusto -me dijo-

Regresamos a América, le conté todo a los padres de Ashley y aceptaron, ellos irían conmigo a Japón. Cuando llegue a la mansión les di la noticia a todos, que habían preparado un bar en la sala principal, festejamos, pero me di cuenta que el aura al darme una habilidad de regeneración mas rápida de salud significaba que no podía embriagarme, aunque no diría eso de los demás que estaban todos tirados en el suelo, a veces me pregunto si debería temer al hecho de que contraeré ,matrimonio pero si la amo es porque no tengo miedo, y estoy seguro que un día diré que fue la mejor decisión de mi vida

Continuara…

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Por qué el análisis SERP es Efectivo para SEO (guía paso a paso)

Existe un concepto erróneo popular sobre la investigación de palabras clave: que el proceso finaliza cuando encontramos el equilibrio ideal entre el volumen de búsqueda y la dificultad de las palabras clave.

Noticia de última hora: no, no termina ahí.

Existe una cosa llamada análisis SERP, que es una parte inseparable de su investigación de palabras clave y, si se hace correctamente, puede ser un verdadero cambio de juego.

En resumen, el análisis SERP significa verificar los resultados que obtienes después de buscar palabras clave relevantes y decidir si vas a optimizar estas palabras clave en función de tus posibilidades de vencer a la competencia.

No exagero demasiado cuando digo que en realidad no importa si estás 100% seguro de haber encontrado una gran palabra clave con un volumen de búsqueda razonable y un nivel de competencia.

Si omite el análisis de resultados de búsqueda, aún puede ser una gran falta que le haga perder dinero o tiempo, o ambos.

He resumido los aspectos más importantes de un análisis de competidor SERP en 3 puntos:

Encontrar las palabras clave correctas

Entendiendo tu competencia

Haciendo análisis de la competencia SERP

¡Vamonos!

Encontrar las palabras clave correctas

¡Guau, encontré las palabras clave adecuadas para mi sitio web, no son demasiado difíciles de clasificar y su volumen de búsqueda agregado debería atraerme mucho tráfico relevante! Pero espera, mira la SERP. Los resultados son diferentes de los que me gustaría clasificar. Oh, parece que la intención de búsqueda detrás de ellos no es lo que mis clientes esperarían.

Sí, esto puede suceder.

Aquí hay un ejemplo simplificado que no tiene en cuenta las métricas.

Supongamos que está optimizando una página de destino de producto para una herramienta de búsqueda de palabras clave. Instintivamente, puede considerar "investigación de palabras clave" como una de las palabras clave que está buscando.

Pero luego mira lo que sucede en la 1ª SERP:

Todos los resultados conducen a blogs y guías sobre investigación de palabras clave.

La intención obvia detrás de esta consulta de búsqueda es encontrar información gratuita y no comprar un producto.

Si desea clasificar según la intención correcta del usuario, necesitará un término de búsqueda diferente. En este caso, su mejor movimiento es incluir la palabra "herramienta" en su frase.

Lo mismo se aplica al revés.

Omitir el análisis SERP también es un error común al hacer una investigación local de palabras clave SEO.

Un blogger de alimentos que revise los restaurantes de pizza de Nueva York no encontrará útil clasificar su artículo para los servicios de entrega de pizza en línea por la misma razón que en el primer ejemplo: el desajuste de intenciones.

El análisis SERP básicamente muestra lo que los usuarios quieren decir cuando buscan algo y elimina la necesidad de adivinar las consultas de búsqueda.

Un simple vistazo a los resultados de búsqueda de una palabra clave en particular es suficiente para entender si es relevante o no.

Entendiendo tu competencia

Centrémonos en tu competencia ahora.

Lo que pretendes es clasificarte en la 1ª SERP o al menos en la parte superior de la 2ª SERP.

La tabla de estudio de CTR a continuación muestra el CTR promedio en el 1er y 2do SERP. Las estadísticas para las primeras posiciones en la segunda SERP son un poco más altas en comparación con las de las últimas posiciones de la primera página.

Resulta que no es una mala idea aparecer en la segunda página de Google después de todo (siempre y cuando consigas el primer puesto).

Sin embargo, su prioridad n. ° 1 es tener tantos usuarios orgánicos comprometidos como sea posible clasificando alto para palabras clave similares de cola media y larga en múltiples SERP.

Esto es lo que intentaremos descubrir ahora sobre su competencia.

Para analizar correctamente, necesitará muchos más datos de los que se muestran en los resultados de búsqueda, por eso las herramientas gratuitas son útiles.

En aquellos días, no había demasiadas herramientas de investigación de palabras clave que incluyeran análisis SERP. Uno de los pioneros fue KWFinder , y es su herramienta la que utilicé para investigar "la mejor pizza de Nueva York".

Gracias a la integración de SERPChecker , puedo analizar:

Enlace perfil de fuerza (LPS)

Autoridad de dominio (DA)

Autoridad de la página (PA)

Flujo de citas (CF)

Flujo de confianza (TF)

Acciones de Facebook (FB)

Alexa Rank

Número de backlinks externos

Dominios de referencia (RD)

Direcciones IP de referencia (RI)

Comprueba qué significan todas estas métricas aquí .

¿Quieres probarlo? ¡Ve a por ello!

Ahora, hablemos de Moz. Como puede ver, algunas de las métricas anteriores se refieren a ellas.

Estos chicos producen una variedad de herramientas de SEO muy populares y sus métricas aún se encuentran entre las más utilizadas por los gerentes de SEO que desean calcular la autoridad de los sitios web.

Como todos sabemos, el perfil del enlace URL sigue siendo uno de los tres principales factores de clasificación. Al tener todos estos datos, tiene la oportunidad de superar a los sitios de alta autoridad que tienen fuertes vínculos de retroceso, incluso si no tiene ningún vínculo de retroceso.

Todo lo que necesita hacer es producir contenido súper relevante y bien optimizado. ¡Sé útil, ofrece valor y Google te recogerá! Esa es la magia del algoritmo de Google.

Si no trabaja con Moz, aún puede verificar sus métricas directamente en Google SERP de forma gratuita con la extensión MozBar disponible para Chrome.

Aquí hay un vistazo:

No está mal, ¿verdad?

En pocas palabras, los mayores beneficios de ejecutar un análisis de competidor SERP son evaluar sus posibilidades de dominar la búsqueda orgánica y, lo que es aún más importante, comprender la intención de búsqueda detrás de una palabra clave, lo que le dará razones adicionales para optimizarla.

Dicho esto, es hora de pasar a la acción real.

Haciendo SERP Análisis de la competencia

Tienes 2 opciones:

Analizar los resultados de la Búsqueda de Google manualmente

Use herramientas de palabras clave con análisis SERP integrado

Hacer análisis SERP en la búsqueda de Google

Todo se hace directamente en la Búsqueda de Google y puede ver los resultados de la misma manera que cualquier otro usuario. Sin embargo, lo que hará de manera diferente al usuario promedio de búsqueda es emplear varias extensiones de SEO para obtener una visión general de las métricas más importantes en torno a su competencia: su DA, PA o la cantidad de enlaces externos.

Tenga en cuenta que, dado que Google ha actualizado sus resultados locales , no podrá inspeccionar el SERP para ubicaciones específicas a menos que use herramientas especializadas o conozca algunos trucos.

Puedes usar Nightwatch Search Simulator, por ejemplo. Es una extensión gratuita de Chrome que lo ayuda a simular consultas de motores de búsqueda en Google y comparar las clasificaciones de su sitio web con las de sus competidores.

Usar herramientas de palabras clave

Para analizar los SERP específicos de la ubicación , tenemos que usar herramientas de investigación de palabras clave con análisis SERP para ubicaciones seleccionadas o herramientas diseñadas para generar resultados de búsqueda precisos para estas ubicaciones.

Los pocos que mencioné anteriormente: KWFinder ( cupón de descuento ) o SEMrush ( prueba gratuita de SEMrush ) pueden hacer esto y noté que Long Tail Pro también ha incorporado esta función.

En mi opinión, el mayor valor agregado de estas herramientas es que puedes hacer todo en un solo lugar. No es necesario inspeccionar manualmente la Búsqueda de Google o usar otra herramienta y llamar su atención.

Cada vez más herramientas de palabras clave incluyen esta organización de tablero único, así que aprobado por sus desarrolladores.

Deben haberse dado cuenta de lo importante que es hacer el análisis de la competencia SERP en el proceso de investigación de palabras clave, por lo que seguramente veremos aún más mejoras en el futuro.

Escriba cualquier palabra clave en el cuadro a continuación y pruébela usted mismo. 🙂

Conclusión

Para resumir, aquí hay una lista de cosas a tener en cuenta durante un análisis SERP:

El análisis SERP te ayuda a decidir si estás apuntando a una palabra clave relevante

Las métricas de SEO adicionales lo ayudarán a analizar a sus competidores y si tiene el potencial de vencerlos

Inspeccione los resultados de búsqueda específicos de la ubicación. Es una buena idea usar herramientas de investigación de palabras clave que ofrecen análisis SERP

Las funciones de SERP de Google, como cuadros de respuestas, fragmentos destacados, AdWords, etc. pueden reducir el CTR de los resultados orgánicos

Espero que esta pieza le haya dado nuevas ideas sobre cómo mejorar su investigación de palabras clave. Si hay algo que es absolutamente fundamental de este artículo, es recordar que el análisis SERP no solo se trata de su competencia, es un paso crucial de su propio proceso de investigación de palabras clave.

[marumigamer]

Si nada les hubiera pasado a los Dragneel - Raziel Dragneel AU alternation

This is an alternation to my own AU. The bad thing is that is in Spanish. I finally finished it after months of not writing it.

Language: Spanish.

Pariring: The confirmed ones or the non confirmed ones? Muahahaha!!! In tags, all of them.

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En una casa de Magnolia, vivía una anciana. Estaba sentada en el sofá de su casa leyendo un libro, cuando alguien entró.

- ¡He vuelto, Mavis! - dijo el joven de cabello negro que había llegado con una gran bolsa de víveres.

- ¡Zeref! ¿Lo has podido encontrar todo?

- Claro que sí. ¿Has estado bien sola?

Mavis asintió. Zeref guardó todo lo que había traído.

Mientras, una joven de cabello rubio llegaba por primera vez al gremio de Fairy Tail, acompañada por un joven de cabello rosa y un gato volador de color azul.

- ¡Hemos vuelto! - gritó el joven al entrar.

Dentro del gremio había una pelea. Lo usual. El joven pasó a través de ella para ir a hablar con la joven camarera.

- Ah, Natsu. Bienvenido de vuelta - le saludó la camarera.

- Hola Mirajane. Traigo una nueva recluta. Su nombre es Lucy.

- ¿Y la has dejado allí con Happy? Es un poco peligroso.

- Debía de asegurarme de que yo podía llegar aquí antes.

Natsu creó un túnel de fuego para que Lucy y Happy pudieran pasar a través de la pelea.

- ¡Bienvenida! - la saludó Mirajane.

- ¿Siempre es así este gremio? - le preguntó Lucy.

- No siempre, pero la mayor parte del tiempo sí.

- ¿Cuál es el tema de hoy? - preguntó Natsu.

- Gajeel la ha empezado.

- Oh... Voy a terminarla.

Natsu se metió dentro de la pelea y golpeó directamente a Gajeel, haciendo que volara hasta el exterior del gremio.

- ¿¡Qué te crees que estás haciendo, Salamander!? - le gritó Gajeel a Natsu.

- ¿¡Qué te crees que estás haciendo tú, cabeza de metal!?

Ambos empezaron a pelear en el exterior. La pelea del interior del gremio terminó. Una joven de cabello azul oscuro se acercó a Lucy.

- ¿Eres la nueva recluta? - le preguntó la joven.

- ¿Eh? Sí, soy yo - le contestó Lucy.

- Bienvenida. Siento que en tu primer día aquí tengas que ver este espectáculo. Normalmente se llevan mejor.

- ¿No hay ninguna manera de detenerles?

- Si, pero tengo que intervenir y no me apetece.

Fue entonces cuando una gigantesca llamarada entró por la puerta, y la joven salió corriendo hacia ella.

- ¿Quién és? - le preguntó Lucy a Mirajane.

- Es la prima de Natsu, Wendy.

- ¿Wendy? ¿¡Wendy Marvell!?

- Esa misma.

- ¿¡Es su prima!?

- Sé que parece difícil de creer, pero así es.

- Se dice que Natsu lleva aquí desde que el gremio fue fundado - explicó un joven de cabello oscuro, que iba solo en ropa interior -. Soy Gray. Un placer conocerte.

- Lucy... - le contestó Lucy -. ¿Tan viejo es Natsu?

- Él ya era mayor cuando yo llegué aquí siendo un niño.

- No parece tan mayor...

- ¿Verdad que no? Pero nuestro maestro asegura que es así.

- Y es la verdad - dijo un pequeño anciano de repente detrás de ellos, asustándoles.

- Ah, maestro - dijo Mirajane -, está aquí.

- Natsu y su hermano Zeref llevan aquí desde que el gremio fue fundado. Zeref fue uno de los cinco padres fundadores. Natsu fue uno de los primeros miembros del gremio.

- ¿Está seguro de eso, maestro? - preguntó Gray -. ¿No lo habrá soñado?

- Eso es lo que me contaba mi padre. Y les recuerdo muy bien de cuando era pequeño.

- ¿Y dónde está Zeref? - preguntó Lucy.

- Él se casó con la primera maestra de Fairy Tail, Mavis Vermillion. Ella dejó el gremio a otro de los fundadores, Pretch, cuando nacieron sus gemelos. Era demasiada carga para ella. Viven juntos aquí, en Magnolia.

- ¿¡La primera maestra sigue viva!?

- A veces viene a visitarnos - comentó Mirajane -. Es muy alegre.

- Venías a unirte a nosotros, ¿Verdad, Lucy? - intervino el maestro con una sonrisa.

- ¡Sí! - le contestó Lucy con una sonrisa.

Mientras, en el otro lado del océano, había un imperio. Y en la capital de ese imperio, se encontraron varias personas en un restaurante.

- La emperatriz se ha pasado con los impuestos este año - comentó un hombre de tez morena que llevaba el cabello como si fuera una palmera.

- Más de la mitad de las ganancias de mi negocio se van en impuestos - siguió un hombre de cabello blanco que llevaba gafas.

- A mí me ha dejado arruinada - comentó una mujer rubia.

- Tú ya estabas arruinada, Dimaria. Ya nadie cree en la adivinación.

- ¿Y tú qué, Invel? ¿Has considerado en vender lana procesada de tus cabras también?

- No tengo tiempo para hacerlo. Además, ha aumentado la población de coyotes y lobos. Debo vigilar que no las maten. Ahora las tengo encerradas en los establos, así que estan seguras.

- ¿Y tú, Ajeel? ¿Todo bien con el negocio del cristal y el vidrio?

- No sabéis lo bien que se vende el vidrio artístico - explicó Ajeel -. Mi abuelo ha conseguido venderle un par de lámparas al emperador como regalo para la emperatriz. Y de las caras.

- ¿Enserio?

- Me alegro por ti, Ajeel - dijo Invel.

- Alguno de los dos podría contratarme. Me van a echar de casa por impago pronto, y a vosotros os va bien.

- Dudo mucho que sepas manejar el vidrio - le contestó Ajeel.

- Fuiste tú la que propuso lo de la lana procesada - siguió Invel -. ¿Por qué no lo haces tú y así puedo vigilar a los coyotes?

- No es mala idea - le contestó Dimaria -. Sé hacer varias cosas, y mi abuela puede enseñarme otras.

- Puedes hacer que venga tu abuela también. A ver qué le parece la lana, y si se la recomienda a sus amigas.

- Hecho.

- ¿Vas a venir este año para Navidad? - preguntó Ajeel de repente.

- Me gustaría que vinieras tú esta vez - le contestó Invel.

- Sabes que los niños de mi pueblo adoran que hagas nevar.

- Y yo quiero que veas la nieve en su estado natural.

- ¿Y mi abuelo?

- Puede venir también.

- Pero no sé si soportaría el frío.

- Tengo calefacción y chimenea en casa.

- Se lo preguntaré.

- A veces se me olvida que lleváis dos años saliendo - comentó Dimaria, que estaba escuchando la conversación algo sorprendida.

- ¿Cómo se te olvida algo así?

- Se me olvida.

- ¿Y Cronos no te lo recuerda? - preguntó Invel.

- Cronos es como si no estuviera. Creo que se pasa la mayor parte del tiempo pensando en sus amigos. Además, voy a liberarle cuando mi abuela muera, así que... Es hora de que recuerde las cosas por mí misma.

- Me sorprende eso de ti.

- Ha estado mucho tiempo atado a mi familia. Creo que es hora de concederle su libertad.

- ¿No es esa Eileen Belserion? - preguntó Ajeel, con la mirada fija al exterior.

Invel y Dimaria se giraron. Allí estaba esa mujer a la que ellos consideraban la más peligrosa de todo Alvarez, Eileen Belserion. Unos metros más allá, justo delante de ella, había una joven de cabello escarlata que llevaba un enorme cuerno con ella.

- ¿Quién es esa chica que está con ella? - preguntó Dimaria.

- No puede ser - se sorprendió Invel -. ¿Es la hija de Eileen?

- ¿¡Tiene una hija!?

- Así que los rumores son ciertos... - siguió Ajeel.

- No puedo creerme que la esté viendo - comentó Invel.

Eileen estaba mirando fijamente a la joven de cabello escarlata que tenía enfrente, en el exterior del restaurante.

- Ha pasado tiempo, Erza - dijo Eileen de repente.

- Sí... - le contestó la joven.

- ¿Te va todo bien en el gremio?

- Todo bien. Acabo de volver de una misión, por eso llevo este gigantesco cuerno.

- Me alegro. ¿Y con tu novio?

- Jellal no es mi novio...

- Yo no he dicho ningún nombre.

Erza se sonrojó. Eileen rió al ver la reacción de la chica.

- Erza... Cuídate mucho, ¿De acuerdo?

- Tú también, Eileen.

Erza se fue. Eileen sonrió mientras veía a su hija marcharse. Después siguió su camino.

Mientras, en el tren de Hargeon a Magnolia, había dos jóvenes. Acababan de conocerse, pero ya se habían hecho buenos amigos.

- Así que... ¿Eres un Machina? - le preguntó el joven de cabello morado al joven de cabello negro sentado delante de él.

- Eso mismo. Tengo una buena parte de máquina.

- ¿Y qué haces tan lejos de casa?

- Llevo tiempo fuera de ella. Mi familia intentó convertirme en una máquina de matar sin sentimientos, pero que disfrutara de ello. Voy a unirme al gremio de magos de Fairy Tail. ¿Qué hay de ti?

- Lo mismo. Voy a Fairy Tail. Mi familia me ha rechazado.

- ¿Qué clase de magia usas?

- Es un poco rara. Uso los recuerdos de las personas para mostrarles a sus difuntos seres queridos y hacer que peleen con ellos. Pero también puedo hacer que trabajen para mí, especialmente si les conozco.

- ¿Sólo los muertos? Interesante...

- ¿Qué hay de tu magia?

- La magia de los Machina se basa en máquinas. Básicamente puedo crear cualquier tipo de robot o arma que me apetezca.

- Tu magia es mucho más interesante que la mía.

- ¿Ya tienes sitio en el que vivir?

- No aún. ¿Y tú?

- Tampoco.

- ¿Y si vivimos juntos? Seguro que nos sale más barato.

- ¿Y hacemos equipo en el gremio? Ya que vamos a vivir juntos...

- No es mala idea.

- Wahl Icht.

- Neinhart.

- ¿Puedo llamarte Nein?

- Claro.

- Un placer conocerte, Nein.

- Lo mismo digo, Wahl.

Ambos rieron. Estaban felices. Acababan de conocer a su primer amigo de verdad.

- Oye, Wahl...

- Dime.

- ¿Cómo te salvaste de ser modificado? He escuchado que los Machina deben estar inconscientes o durmiendo cuando se modifica su código.

- Un hombre llamado Sting Eucliffe lo evitó. Me explicó lo que había pasado cuando desperté, y me pidió permiso para hacer una pequeña modificación en mi código.

- ¿Y se lo diste?

- Yo era un niño. Empecé a entender por qué mi familia se comportaba conmigo de esa manera tan rara cuando él me explicó todo eso. Puso un mecanismo de defensa en mi código, y una contraseña. Sólo aquellos que la saben pueden acceder a mi código. Ahora mismo sólo la sabemos él y yo.

- ¿Puedo saberla?

- No por ahora. Además, no tienes ni idea de cómo modificar mi código.

- ¿Y cómo sabía ese hombre el código Machina?

- Me lo explicó mientras me llevaba al pueblo más cercano sin nadie de mi raza. Ha vivido más de 500 años. Es el hijo de un arcángel.

- ¿Y le creíste?

- Al principio no, pero entonces me enseñó sus alas. Eran enormes. Nunca había visto nada igual.

- Un arcángel, ¿Eh? Ojalá yo conociera a alguien tan espectacular.

- Nunca se sabe. Quizás conozcamos a alguien así en Fairy Tail.

- O nos volvamos a encontrar a ese arcángel.

- También.

- Ya quiero llegar...

Wahl sonrió sin decir una palabra. Simplemente observó a Neinhart mirando por la ventana.

Mientras, una joven de baja altura y cabello azul entraba en Fairy Tail. Detrás de ella, dos jóvenes, uno de cabello negro peinado como si fuera una planta y el otro de cabello marrón con un enorme sombrero en su cabeza.

- Bienvenida de vuelta, Levy - dijo Mirajane al verla.

- Buenos días, Mirajane - le contestó Levy, antes de mirar a Lucy -. ¿Y tú eres?

- Soy Lucy - le contestó ella -, la nueva miembro del gremio.

- Levy McGarden. Un placer conocerte, Lucy.

- ¡Hey, Levy! - gritó Natsu, entrando en el gremio seguido de Wendy -. Bienvenida.

- ¿Con quién te has peleado esta vez?

- Gajeel. Había organizado una pelea en mitad del gremio.

- ¿Por qué?

- No lo sé.

- ¿Dónde está? Voy a hablar con él.

- Afuera. No quiere entrar.

Levy salió del gremio. Natsu se sentó al lado de Lucy.

- ¿De qué se conocen Levy y Gajeel? - preguntó Lucy.

- Se conocen desde pequeños. Bueno, desde que Levy era pequeña. Gajeel lleva aquí casi el mismo tiempo que yo, igual que Wendy.

- ¿Eh?

- Creí que el maestro ya te lo había contado.

- Algo me ha dicho, pero no sé si creermelo.

- Levy y Gajeel llevan saliendo un año. El cómo se ha desarrollado su relación me recuerda mucho a la de mis tíos.

- ¿Tus tíos?

- Hace mucho tiempo de eso. ¿Te apetece beber algo?

- No, gracias.

- ¡Natsu! - gritó una chica de cabello moreno desde el otro lado de la habitación -. ¡Las cartas dicen que él va a venir!

- ¡Gracias, Cana!

- ¿Él? - preguntó Lucy, curiosa.

- Es mejor que le veas.

Natsu se subió al techo del gremio con gran agilidad, sólo para saltar encima del hombre que acababa de entrar en el gremio. Un hombre con extrañas marcas azules en sus brazos y cara, y cabello azulado.

- ¿Quién es? - le preguntó Lucy a Mirajane.

- El rey de los Slayers, Raziel Dragneel. También conocido como Acnologia, el dragón de la esperanza.

- ¿¡Acnologia!?

- Natsu le tiene mucho cariño. Dicen los rumores que es su padre, pero ninguno de los dos lo ha confirmado nunca.

Lucy se quedó observándoles. Ambos hablaban en un lenguaje que ella no podía entender. Entonces, entraron dos chicos rubios muy iguales, pero algo diferentes, y se pusieron a hablar con ellos en el mismo lenguaje.

- ¿Y ellos?

- Son los hijos de la primera maestra, Over y Larcade. Son gemelos.

- Creo que les he visto antes.

- Es posible. Són el primero y el segundo en el ránking de magos más atractivos de Fiore según la Weekly Sorcerer.

- ¿¡Son ellos!?

- Los mismos. Fairy Tail está lleno de gente muy poderosa y famosa. Además somos el gremio número uno de Fiore. Sólo hay dos gremios que intenten quitarnos ese título.

- Phantom Lord y Sabertooth...

- Phantom Lord es un problema, pero Sabertooth está bajo control.

- ¿Por qué?

- El tío de Natsu y el hermano menor de Gajeel están allí. Seguro que has oído a hablar de ellos. Sting Eucliffe y Rogue Cheney.

- ¿¡Los dragones gemelos de Sabertooth!?

- Sorprendente, ¿Verdad? A veces vienen por aquí, ignorando completamente a su maestro.

- Este gremio está lleno de sorpresas...

De repente, uno de los gemelos se acercó a ellas. Su cabello estaba mucho más alborotado que el de su hermano. Incluso tenía un mechón de punta, igual que Natsu.

- Bienvenido, Larcade - le saludó Mirajane -. ¿Ha ido todo bien?

- Sí, hemos encontrado otro de los ingredientes necesarios - le contestó Larcade.

- ¿Qué hay del Consejo Mágico?

- Siguen intentando impedirnos que le despertemos. Ya les hemos contado miles de veces que no está muerto, pero no quieren escuchar.

- ¿De qué estáis hablando? - preguntó Lucy, algo asustada.

- Oh, hola. Eres la nueva, ¿Verdad?

- Mi nombre es Lucy.

- Un placer. Soy Larcade Dragneel, segundo hijo de la primera maestra.

- ¿A quién intentáis despertar?

- ¿Has escuchado alguna vez la historia del jade de Tenrou?

- Creo que sí, pero no la recuerdo bien. Es algo de un jade que es la piedra sagrada de Tenroujima.

- Exactamente eso, además de que tiene poderes mágicos. Pero fue corrompido por el hada oscura.

- ¿¡El hada oscura!?

- ¿Has escuchado de ella?

- Sólo cuentos y rumores.

- Yo tampoco sé mucho de ella, pero creo que es la actual emperatriz de Alvarez.

- ¿Es una emperatriz?

- Con su estatus puede permitírselo. Es la hermana gemela de la primera reina hada, conocida como Morgana.

- ¿Y Titania? ¿Quién era?

- La madre de la actual reina. Fue la que tuvo el reinado más largo, además de ser la más conocida. Pero tú querías saber lo que intentamos despertar, ¿Cierto?

- Sí...

- El jade de Tenrou fue tocado por uno de los padres fundadores cuando ya estaba corrupto. Eso causó que él se fusionara con el esqueleto del dragón del rayo y que muriera a temprana edad.

- Pero no murió.

- Veo que lo has captado. Está en un estado de muerte aparente. Parece muerto, pero solo está dormido y no puede despertar.

- Y el Consejo no os deja porque cree que se trata de una resurrección.

- Más de 100 médicos han venido a comprobar si de verdad estaba vivo. Todos salieron diciendo que sí que lo estaba, pero el Consejo sigue diciendo que los hemos comprado.

- ¿Y por qué no vienen ellos mismos a comprobarlo?

- Eso mismo nos preguntamos nosotros. ¿Te ha traído tío Natsu?

- Le conocí por casualidad en Hargeon.

- Debes de ser muy especial para que te haya traído.

- Me ayudó a salvar unas chicas que iban a ser secuestradas allí.

- ¿Fuiste tú primero a salvarlas?

- Sí, ¿Por qué?

- Él vio ciertas cualidades en ti que aún no conoces.

- ¿Cuáles?

- Deberás descubrirlas. Él me mataría se te las dijera. Debo irme, mi hermano me llama.

Larcade se levantó y volvió con su gemelo. Después ambos salieron del gremio, volviendo a casa con sus padres.

- Hey, Lucy - dijo Natsu, acercándose a ella seguido de Raziel -. Éste es Raziel, rey de los Slayers y de las hadas.

- ¿¡De las hadas!? - se sorprendió Lucy.

- Es una larga historia - le contestó Raziel.

- Se casó con la reina - añadió Natsu.

Raziel le pegó una colleja a Natsu, que éste fue incapaz de esquivar.

- Entrené a estos críos, así que sé como dominarles - explicó Raziel -. Si alguna vez tienes algún problema con alguno de ellos, llámame. Estaré allí tan pronto como pueda.

- Eh... Gracias... - dijo Lucy, algo extrañada.

- Lo sé. Es un poco extraño que yo diga ese tipo de cosas, pero Natsu siempre ha sido el más rarito. Si te ha traído aquí es por algo, así que mucha suerte con él - Raziel se dirigió a Natsu -. Más te vale cuidarla bien.

- Sí, Su Majestad - le contestó Natsu.

Raziel despeinó un poco a Natsu y fue a hablar con Wendy.

- ¿De verdad es quién dice ser? - le preguntó Lucy a Natsu.

- Sí, lo es - contestó él -. Es un buen maestro, y cuidó de nosotros como si fuera nuestro padre.

- ¿Lo es?

- Eso es algo que algún día descubrirás.

- ¿No me lo dirás?

- Jamás.

Lucy observó a Natsu y a Raziel atentamente. Pronto descubrió que tenían la misma mirada y la misma sonrisa. Puede que Natsu no le dijera nunca la verdad, pero ella estaba dispuesta a descubrirlo por sí misma.

[razangy]

Lo se… El Hiccstrid week paso como hace 3 semanas, pero me gustaron los temas y prometí que quería hacer algo para esos días, asique de todas formas lo hare.

Comencemos!

Day 1: Favorite canon Hiccstrid shipper:

-Heather-

¿Por qué ella? Muchos eligieron a Estoico, después de todo él fue el más orgulloso por su relación, lo pensé bastante pero al final opte por Heather por que fue ella quien estuvo animando a Astrid desde el primer momento en que se volvieron a ver luego de 3 años en Race To The Edge, siempre que se veían, ella le preguntaba o le daba ánimos, también fue la primera en enterarse de su relación secreta y ayudo a ocultarlos cuando los demás preguntaban.

Heather se merece este hermoso puesto por todo el apoyo dado. Creo que luego elegiría a Bocón que a veces molestaba a Hipo a sus 15 años cuando hablaban de Astrid.

Day 2: The moment you started shipping them:

-Primer beso en la mejilla-

¿Cuándo comencé a shippearlos? A diferencia de muchos que han dicho que comenzaron a emparejarlos cuando Astrid apenas apareció frente a Hipo o durante el “Vuelo Romántico”… Yo comencé a emparejarlos luego de que Astrid abandonara un poco su orgullo para agradecerle por todo lo que hizo para convencerla. Fue un lindo momento y la verdad me gustó mucho.

Day 3: Favorite Hiccstrid Kiss:

-Beso final en HTTYD 2-

Este tema y el del día 5 me comieron demasiado la cabeza… Fue difícil decidir cuál beso me gusto más.

Al final opte por el beso de la película 2, ¿Por qué? Es difícil de explicar, es un gusto personal pero creo…Que la película 2 realmente me gusto por presentar nuevamente a los personajes pero de forma más madura y crecida, eso incluye a la pareja principal quienes ya no tienen vergüenza de ser ellos mismos frente a otros, incluso a pesar de tener 20 años, mantenían una personalidad juguetona con el otro. Aparte fue la primera vez que el público vio (no primera vez cronológicamente) a Hipo tomar riendas del asunto y besar a Astrid.

Fueron muchos factores juntos que me hicieron preferirlo más que cualquier otro beso (incluyendo los de la serie).

Day 4: Favorite cast reaction to Hiccstrid:

-Dean DeBlois, America Ferrera, Wondercon & Otto-

Esto fue difícil de buscar, básicamente eran comentarios por parte del elenco/grupo de producción de películas. Era un poco generalizado y no logre encontrar algunos que quería pero bueno… Algunos si son muy lindos!!

No pude ponerlas en ingles porque las recorte un poco y tenía miedo de que no se tradujeran correctamente.

Day 5: Favorite Hiccstrid Moment:

-Temporada 4, episodio 11 (50), “Lado Ciego”-

Ufff, este tema y el del día 3 fueron difíciles, un momento favorito no es lo mismo que un beso favorito y más para una pareja como esta que tiene a veces ambas cosas en una.

Vi que varios eligieron este como su beso favorito, en cambio yo no…Anteriormente dije que deje el otro como “beso favorito” debido a mis gustos personales. También deje este como “momento favorito” por una razón muy especial: TODO el final del episodio fue PERFECTO.

Más allá de que la confesión de Hipo en ese mismo episodio fuera muy hermosa (“siempre será Hipo & Astrid”), lo que se dio en el final fue aún mejor.

Me gusto la conversación que tuvieron y la explicación de Hipo de porque no la beso en ese momento, donde se marca algo muy especial… Él estuvo “pensando” MUCHO en cuando, donde y como la besaría, esperando el momento perfecto para que se dase.

También agregare que ame la expresión de Hipo cuando Astrid le pregunto porque no la beso, reflejando un poco su nerviosismo, ya que sabemos que él nunca tomaba la iniciativa (solo en la película 2).

Por esos motivos, es mi momento favorito de toda la pareja.

Day 6: Free day:

-Dibujo-

Como el titulo dice, “día libre” y según vi… Muchos hicieron distintas cosas a elección.

Como mi pasatiempo es dibujar, opte por hacer un dibujo algo simple.

El dibujo de abajo fue el que tome de muestra pero le cambie algunas cosas como agregarle la prótesis de cola que tiene Chimuelo, el brillo azul de “Alfa Azul” y las trenzas a Hipo.

Aunque a pesar de agregarle cosas, el estilo es muy diferente.

Day 7: Future Hiccstrid:

-Más de general y jefe-

Vi que en algunos ponían que ya querían ver al bebé de la pareja o verlos casados.

Yo sinceramente quiero ver más cosas de ellos antes de eso, me agradan a sus 20 años con su relación. Me gustaría verlos participar a ambos en la carrera de dragones, ya que solo vimos al principio a todos menos a Hipo y al final solo vimos a Hipo encestar una oveja para Astrid pero no vimos más de la carrera lamentablemente.

También me gustaría verlos bailar juntos, después de todo Hipo ya vio a sus padres bailar y por su expresión, se notó que le gusto. Sería muy lindo si Valka se los enseñara a ambos.

Me gustaría ver más de ellos como General y Jefe, ambos ayudando a Berk a salir adelante. Creo que los comics nos están mostrando un poco de eso pero no es lo mismo que verlo animado, lamentablemente.

Y por último si me gustaría ver que se casaran y tiempoooo después que tuvieran un hijo (o hija).

.

.

.

Supongo que eso es todo, lamento el retraso pero realmente quería hacerlo.

En su momento hice el NaLu Fluff Week de la pareja de Natsu x Lucy en Fairy Tail pero con fanfics , estos temas eran más centrados en una opinión asique no me molesto hacerlos. Además quería hacer algo de HTTYD esta vez.

Gracias por leer!

[nextnnet]

Quiero ser sincero desde el principio: The Legend of Zelda: Link’s Awakening es para mí uno de los títulos de mi vida. El original de la Game Boy ladrillo, aunque en realidad el que quemé fue su versión DX para Game Boy Color, pero para el caso es lo mismo. Cayó en mis manos de pura casualidad cuando tendría unos ocho años y era uno de esos juegos de los que no sabes nada, lo empiezas a jugar y te marca hasta más de veinte años después. Y es que fue un juego especial, en gran parte porque lo asocio a mi niñez al descubrir un mundo mágico repleto de sorpresas, pero sobre todo porque fue el primer juego que disfruté con mi hermano.

  Por aquel entonces ya había jugado a alguna cosilla con él, pero los Super Mario o los Sonic no dejaban de ser juegos de plataformas de “tira palante”. “no te preocupes que yo te espero a que Tails salga en pantalla” y jugar por turnos en el peor de los casos. Pero entonces llegó el cartuchito de Game Boy de cuatro megas y, a pesar de ser una aventura para un único jugador, los dos nos sentábamos juntos mañanas, tardes y noches para ver cómo podíamos avanzar en un juego del que no entendíamos nada al estar en inglés. Llegamos incluso al punto de llamar al Club Nintendo a preguntar cémo se pasaban dos puzles. ¡Dos críos de ocho y seis años llamando a Madrid para que un señor les explicase que si pegabas a una pared y suena raro hay que poner una bomba!

  Para nosotros los meses que nos duró aquella aventura, nuestra aventura, fueron como estar dentro de la isla Koholint y despertar en un mundo que no conocíamos, al igual que Link. Un mundo del que no entiendes nada, (en nuestro caso por la barrera idiomática y en el caso de Link por lo extraño de encontrarse en una tierra con elementos ajenos al resto de la saga), pero del que no puedes escapar por lo misterioso, lo extraño y lo bonito que es. Por todo esto y un puñado de historias más que podría contar, cuando por San Valentín Nintendo anunció que The Legend of Zelda: Link’s Awakening iba a tener un remake hecho desde cero para Nintendo Switch con un aspecto visual tan peculiar, no pude contener las lágrimas. Ni esa vez, ni cada vez que el juego se dejaba ver por cualquiera de las diferentes presentaciones que ha hecho Nintendo este último medio año.

    Bienvenidos a una isla sin igual

El nombre “Zelda” resuena en la cabeza de Link al despertarse de un naufragio. Sin embargo la princesa no se encuentra en ese castillo. De hecho, nuestro héroe no está en ning��n castillo, sino en el pueblo de Mabe en la Isla Koholint, una extraña isla tropical bastante peculiar. Peculiar por sus habitantes, su flora y su fauna. Los primeros parecen que guardan algún tipo de secreto o como mínimo algunas actitudes que nos pueden llegar a hacer desconfiar de más de uno. En cuanto a la flora y la fauna bueno… mejor no entramos en detalles y lo dejamos en que en ninguna de las encarnaciones de Hyrule hay nada igual.

  Y es que la idea que tenían en mente Kensuke Tanabe y Yoshiaki Koizumi era precisamente la de dotar un aura de misterio a toda la isla y sus habitantes y de esta forma potenciar la historia e importancia de cada miembro de esta misteriosa comunidad para suplir las limitaciones de un hardware como era la Game Boy de 1989. Lo que a priori parece un mapeado pequeño con pocas áreas, (que en realidad ni es tan pequeño, ni son tan pocas), ganó en personalidad, importancia y alma gracias a esas pequeñas cosas que hacen arquear una ceja durante toda la aventura a la vez que nos sorprende por ser una rara avis en la saga.

  Pero no solamente el mundo y sus gente son particulares, la historia también tiene lo suyo. El pequeño juego de Game Boy se adelantó más de un lustro a Majora’s Mask al eliminar de la fórmula elementos tan característicos de la franquicia como Hyrule o Zelda entre otros que no podemos ni debemos comentar. Y a pesar de echar las bases de la saga por la borda, el equipo responsable se las apañó para asentar otras que duran hasta el día de hoy en la franquicia como son darle un enfoque importante en la narrativa y decenas de personajes secundarios repletos de carisma que enriquecen el mundo.

    Un mundo un pelín siniestro, personajes importantes, con nombre y características propias y con relación tanto con la trama como con el progreso del juego y, sobre todo eso, un misterio global el objetivo era recrear algo parecido a la serie de culto Twin Peaks, (como comentaron durante un Iwata Pregunta), y sin duda consiguieron hacer ese pequeño mundo tan particular que querían lograr.

  La Balada del Pez del Viento

De hecho existe un elemento más que define y perdura en la saga hasta el día de hoy y que introdujo Link’s Awakening, y ese elemento es la importancia de la música, pues es el primer Zelda que decide darle importancia a los instrumentos y la música como punto sobre el que basar la historia.

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Tras despertarse y recuperar sus pertenencias, se presenta ante Link un misterioso búho que le encarga la misión de despertar al Pez del Viento. Para ello debe de reunir los ocho instrumentos con los que entonar la Balada del Pez del Viento y sacarlo de su letargo. Con su nueva tarea en mente, Link recorre toda Koholint en busca de violonchelos, caracolas, campanas, arpas y otros instrumentos que le ayuden a cumplir su objetivo. Desde entonces hemos podido ver cómo a lo largo de los años ocarinas, batutas, arpas, flautas, bongos e incluso guitarras eléctricas, por mencionar solamente algunos de los instrumentos, han tomado un papel vital en casi todos los títulos hasta hoy, incluso hasta el punto de tener su propio spin-off musical.

  Evidentemente con una premisa tan centrada en la música, dicho apartado no podía estar descuidado, ¿verdad? Si hace veintiséis años la fuerza que tenían algunas canciones era tal que muchos seguimos tarareando sus melodías a día de hoy, imaginaos lo bien que suenan ahora todas las canciones en este remake. Si jugáis por primera vez y no se os queda el tema de la Cordillera Tal Tal (Tal Tal Heights para los viejunos) en la cabeza, por favor venid a comentarlo para que mandemos un grupo de expertos a vuestra casa.

  Tan fresco y vigente como en 1993

Jugar a Link’s Awakening es un no parar de sorpresas, tanto si eres nuevo en la Isla Koholint como si no es tu primera visita. Si eres de estos últimos, las sorpresas vienen en forma de tortazo nostálgico a cada paso que das. Todo está recreado al milímetro tal y como lo recordabas. Y digo tal y como lo recordabas porque las gafas de las nostalgia seguro que a más de uno le han empañado el recuerdo y recuerda el juego tal y como se ve en la versión de Nintendo Switch. Nintendo vuelve a presumir una vez más de ese alma de juguetera que tiene construyendo una maqueta gigante de plástico por la que explorar, pasear, combatir y descubrir mil y un secretos. Viendo el resultado final, me extrañaría que los de Kioto no estuviesen preparando una actualización para hacerlo compatible con Labo VR y sentir la maqueta aún más real. Y si no lo están haciendo aquí les dejo la idea millonaria. El otro gran cambio, y este es uno que afecta directamente a la jugabilidad, es que al tener Nintendo Switch más botones que una Game Boy ciertos objetos están asignados a botones determinados. Con esto se consigue reducir considerablemente el tedio de entrar y salir de menús cada vez que queremos equiparnos objetos como la espada, el escudo, las botas de pegaso o el brazalete de fuerza que ahora se mantiene equipado durante toda la aventura.

  Si eres de los que se estrena en esta aventura, felicidades. A todo lo anterior tienes que sumar que vas a encontrarte con una nueva aventura clásica. Un Zelda de mazmorras, más cortito y compacto de lo que las entregas posteriores nos tienen acostumbrados, que contrasta con la última gran aventura de Link en Breath of the Wild, pero que no tiene nada que envidiarle a esta última en cuanto a lo fresco de su diseño, salvando evidentemente las distancias temporales y de máquinas.

  Atrás ha quedado el mapa fragmentado en pequeñas pantallas. Toda Koholint está ahora unida, sin tiempos de cargas y con una cohesión que demuestra cómo hace más de un cuarto de siglo hubo un trabajo de diseño de escenarios de los de quitarse el sombrero y que sigue funcionando a día de hoy. También hay alguna cosita necesaria para avanzar más oculta de lo que quizás debería que solo se puede entender si alguien de Nintendo nos dijese que es el resultado de que esa mañana no quedaba café en la oficina. Pero en definitiva: a nivel de diseño, Link’s Awakening es una carta de amor en una botella escrita en 1993 y que llega a las costas de nuestros días manteniéndose tan vigente como cualquier juego que se pudiese hacer hoy.

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Aquí sin embargo hay que hablar de uno de los “puntos polémicos” (no puedo hacer suficiente énfasis en las comillas). El remake es fiel, quizás demasiado para algunos. El objetivo de este remake siempre ha sido el de preservar la obra original y ser fieles a la misma. Como consecuencia no se han realizado grandes cambios o añadido mucho contenido nuevo. Si bien es cierto que el número de caracolas secretas se ha duplicado, que hay algún coleccionable extra que alarga la vida de alguno de los minijuegos, la realidad es que si eres de esos que quemó el juego en su momento, quizás se quede corto y con pocas novedades.

  De todas formas, sí que hay un gran añadido, que por desgracia sustituye una de las cosas más divertidas que tenía la versión DX de Link’s Awakening. La tienda de fotografías con su respectiva trama secundaria ha sido sustituida por el bueno de Dampé y su choza. Hablar con Dampé es ponerse a jugar a un Super Zelda Maker, no de manera oficial, pero sí en espíritu. El sepulturero nos deja usar las habitaciones de las mazmorras que hayamos superado para construir nuestras propias guaridas a nuestro gusto… o al gusto de Dampé. Conforme vamos avanzando en la aventura recibimos nuevos retos y desafíos por parte de nuestro amigo jorobado en los que tenemos que colocar las salas de tal formas que se cumplan unos requisitos prefijados y luego debemos completar la mazmorra. Desde luego no llega a la complejidad y versatilidad de Super Mario Maker, pero como un primer acercamiento a la fórmula es bastante resultón.

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  Más bonito que una puesta de sol en Breath of the Wild

A nadie se le escapa que a The Legend of Zelda, como saga, le gusta experimentar con los cambios estéticos. Donde otras sagas apenas cambian su dirección artística durante años y se limitan a aferrarse a una mientras van mejorando la calidad gráfica, las aventuras de Link han pasado por todo tipo de estilos. Esta vez en Kioto han querido experimentar y aprovechar que volvíamos a un Zelda clásico de esos de que comúnmente llamamos como “visto desde arriba” para “plastificar” todos los elementos, poner un filtro tilt shift para difuminar los bordes de la pantalla y recrear así una maqueta. Una zona de juego parecida a la que teníamos en nuestro cuarto los que ya peinamos canas cuando salió el juego original. Puede que no veamos esta estética reutilizada otra vez en ningún otro título de la saga, quizás si se animan a darle el mismo trato a los Oracles, pero sin duda ha sido el estilo acertado para volver a recrear Link’s Awakening dada la propia naturaleza del título.

  Sin embargo, no todo es perfecto en las praderas de Koholint. Al contrario de lo que se pudo ver en alguna demo previa, la tasa de framerate se mantiene estable en la gran mayoría de los casos. Dentro de interiores de casas, cuevas y mazmorras los 60 frames aguantan a la perfección y no se produce ralentización alguna, pero a la hora de explorar Koholint la cosa cambia mínimamente. En ocasiones, sobre todo al entrar a zonas donde aparece el nombre del área en pantalla, la tasa de imagen baja a los 30 cuadros durante un par de segundos, pero se recupera rápidamente tanto en portátil como en la televisión. No es nada preocupante ni que afecte a la experiencia de juego porque son escasos segundos, en muy pocas zonas y el ritmo del juego es calmado y no hay una acción tan dinámica como en otras entregas.

    The Legend of Zelda: Link’s Awakening – Una oda a la nostalgia

En 1993 The Legend of Zelda: Link’s Awakening era un Zelda rompedor, único, con alma propia y que mostraba una forma de hacer algo distinto con la saga sin salirse mucho de la base de la primera aventura de Link en NES o la de SNES. En 2019 sigue siendo todo eso. Quizás menos rompedor porque en este cuarto de siglo hemos visto muchos títulos dentro y fuera de la saga que claramente recogen alguna de las ideas del clásico de Game Boy y la mejoran, pero el resto de elementos siguen ahí. Ya sea en su versión original o esta nueva oportunidad de visitar Koholint.

  Aquellos que naufraguéis junto a Link por primera vez en la isla: podréis ver por qué es una de las entregas más especiales y queridas de la franquicia. Los que volváis a la isla: bienvenidos a casa de nuevo. Todo sigue ahí. Todo es igual que era hace veintiséis años, pero sin duda este tiempo sirve para ver con perspectiva lo bueno que era el juego en aquél entonces y gracias a este remake es aún mejor.

  Hemos analizado The Legend of Zelda: Link’s Awakening gracias a un código digital cedido por Nintendo España. Versión analizada: 1.0.0

  Análisis de The Legend of Zelda: Link’s Awakening – Nintendo Switch. El despertar de un clásico Quiero ser sincero desde el principio: The Legend of Zelda: Link's Awakening es para mí uno de los títulos de mi vida.

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Keyword Researh , Encontrar palabras clave + Herramientas

Hoy os traigo un artículo que llevo bastante tiempo pensando hacer, el cual es aprender a hacer un Keyword Research, o por lo menos como lo hago yo. Y es que, nuestras Keywords son el corazón de cualquier web, ya que sin ellas nos podemos olvidar de tener visitas. Por ello encontrar palabras clave para nuestra web o negocio es indispensable.

Pero como siempre vamos a empezar desde el principio.

¿Qué es un Keyword Research?

Un Keyword Research es la búsqueda de palabras clave o términos clave que posicionan para una intención búsqueda concreta. Estos términos deben tener un números de búsquedas y una intención concreta. Por lo que se realiza una búsqueda y el numero de búsquedas que tiene serán dos indicadores clave en nuestro Keyword Reseach.

Para que sirve un Keyword Research

Gracias a la búsquedas de palabras clave podremos conocer todos los términos relacionados que se buscan en base a una Keyword semilla o termino concreto.

Nichos

Categorías (Arquitectura)

Palabras clave relacionadas

Términos de compra

Tipos de Keywords

Según la intención del usuario

Ya que sabemos que vamos buscar palabras clave para posicionar en Google, te haré un pequeño resumen de los tipos de Keywords que vamos a encontrar. Ya que los usuarios utilizan unas u otras terminologías para encontrar un resultado en concreto.

Informacional

Son palabras claves de Pre-Compra, estas van dirigidas a comprender un problema o resolverlo, pero sin necesidad de compra.

Un ejemplo de este tipo de Keywords sería: Significado de los colores.

Esta no iría dirigida a la compra de un producto sino que iría dirigida a la búsqueda de información.

Transaccional

Estas son las palabras claves más interesantes ya que son las que son las mas directas hacia la compra.

Un ejemplo de estas Keywords sería: Comprar cápsulas de café.

Términos de Marca

Son búsquedas concretas para con una marca, un ejemplo podría ser buscar las palabras de un negocio en concreto como, Amazon, Profesional Hosting,…

Negativas

Las Keywords negativas serían las palabras clave que nos alejan de nuestro focus Keywords (el objetivo de nuestra palabra clave).

Por ejemplo, si quieras dirigir todo tu Focus Keywords hacia una transaccional, algunas Keywords Negativas serían: Gratis, Barato, Económico, Sin pagar,…

Siempre y cuando tu producto no sea ni gratis, barato, economico y sin pagar o cause alguna discordancia con la realidad.

Según la longitud

Keyword de cabeza o Short

Son palabras clave simples, este tipos de Keywords suele ser los más difíciles de posicionar, ya que tienen un volumen de búsquedas, mayor que otras búsquedas compuestas por más palarbas.

Para mi son Keywords objetivos, vista a un largo periodo. Con ayuda de una buena estrategia de contenido pero nada de hacerlo a corto plazo y mucho menos con un post.

Keywords de cuerpo o medium

Estas Keywords medium son más asequibles de posicionar, ya que son la fusión de dos palabras y sus numero de búsquedas se reducen en comparación a la anterior, así claro como la dificultad.

Keyword de Cola o Long Tail

Por último estas las keywords long tails, que se son las mas utilizadas debido a que estas son las más sencilla de posicionar en comparacion a las anteriores. En este caso un palabra long tail, esta compuesta por varios términos combinando diversas combinaciones de palabras.

Si estas pensando en posicionar una Keyword y tu competencia es grande, estas serian una buena zona donde comenzar.

¿Cómo hacer un Keyword Research?

Hay varias maneras de hacer un Keywords Research y todo dependerá de nuestros objetivos y el potencial de nuestra web. Si nuestra web es un comercio y queremos trabajar un producto, yo enfocaría hacia una Keyword transaccional. 

En cambio si nuestra web es un blog que ofrece información, enfocaría nuestro Keyword Research hacia una búsqueda informacional.

Y en cuanto al volumen de búsquedas y la dificultad, dependemos de la autoridad de nuestra web y de la competencia con la que nos vamos a enfrentar. Aunque vamos por pasos, para explicar este procesos vamos a imaginar que tenemos un ecommerce de café.

Braing Storming

Lo primero seria crear una nube de palabras clave para tener en cuenta todos los términos y Keywords que están relacionados con nuestra web.

Todos estos términos o palabras clave las apuntaremos en un papel para tenerlas en cuenta en un futuro.

Agrupación por categorías y finalidad

En el siguiente paso agruparemos todas nuestras palabras  que recogimos en el paso anterior y la agruparemos por categorías. Creando un mapa de palabras clave.

Ampliación de términos

Una vez tenemos todos las palabras clave recopiladas y agrupadas por categorías deberíamos ampliar todos lo que podamos las categorías.  Y es aquí donde usaremos nuestras herramientas para Keywords Research favoritas.

  Keywords Tools más usadas

Aquí viene nuestro arsenal de encontrar nuestra palabras clave potenciales:

SEMRush

Espectacular herramienta para sacar Keywords de nuestra competencia de forma sencilla, y rápida. Con esta herramienta también podremos realizar un Keyword Research desde 0 cuando no tenemos mucha competencia.

Además de otras funcionalidades como un Keyword Research social o en base a un mapa de CPC.

Kiwosan

Quizás no conozcas a la herramienta del caballo y si no es así, deberías conocerla, con ella podrás sacar Keywords desde Amazon y Youtube que nunca te imaginarías. Además de poder hacer análisis de SEO On Page y análisis de SERPs.

Google Suggest

Esta herramienta es la más simple para encontrar términos relacionados con las palabras clave que estamos buscando, su uso es bastante simple, solo tendremos que irnos a Google ye empezar a buscar términos.

También podemos irnos a la parte inferior del buscador y encontrar todos los términos relacionados con la búsqueda.

Google Trends

Esta herramienta es bastante conocida, ya que nos permite conocer las tendencias de un términos de búsqueda, ya que las palabras clave pueden ser temporal (ejemplo: las cremas solares) o a temporales como el café.

Google Keyword planner

Esta herramienta de palabras clave nos da las búsquedas mensuales que tiene un termino o palabra, es quizás la más conocida o usada en el mundo, ya que es casi gratuita. Y es que con una minicampaña que tengamos de 1€ al día ya podemos usar el planificado de palabras clave de Google.

Conclusión

La verdad que hay muchas más herramientas y otras formas de encontrar palabras clave, si quieres saber más puntúa el artículo y dentro de mi poco lo ampliaré.

La entrada Keyword Researh , Encontrar palabras clave + Herramientas se publicó primero en .

source https://antoniofmunoz.com/seo/keyword-researh/

[seoalmeria]

Keyword Researh , Encontrar palabras clave + Herramientas

Hoy os traigo un artículo que llevo bastante tiempo pensando hacer, el cual es aprender a hacer un Keyword Research, o por lo menos como lo hago yo. Y es que, nuestras Keywords son el corazón de cualquier web, ya que sin ellas nos podemos olvidar de tener visitas. Por ello encontrar palabras clave para nuestra web o negocio es indispensable.

Pero como siempre vamos a empezar desde el principio.

¿Qué es un Keyword Research?

Un Keyword Research es la búsqueda de palabras clave o términos clave que posicionan para una intención búsqueda concreta. Estos términos deben tener un números de búsquedas y una intención concreta. Por lo que se realiza una búsqueda y el numero de búsquedas que tiene serán dos indicadores clave en nuestro Keyword Reseach.

Para que sirve un Keyword Research

Gracias a la búsquedas de palabras clave podremos conocer todos los términos relacionados que se buscan en base a una Keyword semilla o termino concreto.

Nichos

Categorías (Arquitectura)

Palabras clave relacionadas

Términos de compra

Tipos de Keywords

Según la intención del usuario

Ya que sabemos que vamos buscar palabras clave para posicionar en Google, te haré un pequeño resumen de los tipos de Keywords que vamos a encontrar. Ya que los usuarios utilizan unas u otras terminologías para encontrar un resultado en concreto.

Informacional

Son palabras claves de Pre-Compra, estas van dirigidas a comprender un problema o resolverlo, pero sin necesidad de compra.

Un ejemplo de este tipo de Keywords sería: Significado de los colores.

Esta no iría dirigida a la compra de un producto sino que iría dirigida a la búsqueda de información.

Transaccional

Estas son las palabras claves más interesantes ya que son las que son las mas directas hacia la compra.

Un ejemplo de estas Keywords sería: Comprar cápsulas de café.

Términos de Marca

Son búsquedas concretas para con una marca, un ejemplo podría ser buscar las palabras de un negocio en concreto como, Amazon, Profesional Hosting,…

Negativas

Las Keywords negativas serían las palabras clave que nos alejan de nuestro focus Keywords (el objetivo de nuestra palabra clave).

Por ejemplo, si quieras dirigir todo tu Focus Keywords hacia una transaccional, algunas Keywords Negativas serían: Gratis, Barato, Económico, Sin pagar,…

Siempre y cuando tu producto no sea ni gratis, barato, economico y sin pagar o cause alguna discordancia con la realidad.

Según la longitud

Keyword de cabeza o Short

Son palabras clave simples, este tipos de Keywords suele ser los más difíciles de posicionar, ya que tienen un volumen de búsquedas, mayor que otras búsquedas compuestas por más palarbas.

Para mi son Keywords objetivos, vista a un largo periodo. Con ayuda de una buena estrategia de contenido pero nada de hacerlo a corto plazo y mucho menos con un post.

Keywords de cuerpo o medium

Estas Keywords medium son más asequibles de posicionar, ya que son la fusión de dos palabras y sus numero de búsquedas se reducen en comparación a la anterior, así claro como la dificultad.

Keyword de Cola o Long Tail

Por último estas las keywords long tails, que se son las mas utilizadas debido a que estas son las más sencilla de posicionar en comparacion a las anteriores. En este caso un palabra long tail, esta compuesta por varios términos combinando diversas combinaciones de palabras.

Si estas pensando en posicionar una Keyword y tu competencia es grande, estas serian una buena zona donde comenzar.

¿Cómo hacer un Keyword Research?

Hay varias maneras de hacer un Keywords Research y todo dependerá de nuestros objetivos y el potencial de nuestra web. Si nuestra web es un comercio y queremos trabajar un producto, yo enfocaría hacia una Keyword transaccional. 

En cambio si nuestra web es un blog que ofrece información, enfocaría nuestro Keyword Research hacia una búsqueda informacional.

Y en cuanto al volumen de búsquedas y la dificultad, dependemos de la autoridad de nuestra web y de la competencia con la que nos vamos a enfrentar. Aunque vamos por pasos, para explicar este procesos vamos a imaginar que tenemos un ecommerce de café.

Braing Storming

Lo primero seria crear una nube de palabras clave para tener en cuenta todos los términos y Keywords que están relacionados con nuestra web.

Todos estos términos o palabras clave las apuntaremos en un papel para tenerlas en cuenta en un futuro.

Agrupación por categorías y finalidad

En el siguiente paso agruparemos todas nuestras palabras  que recogimos en el paso anterior y la agruparemos por categorías. Creando un mapa de palabras clave.

Ampliación de términos

Una vez tenemos todos las palabras clave recopiladas y agrupadas por categorías deberíamos ampliar todos lo que podamos las categorías.  Y es aquí donde usaremos nuestras herramientas para Keywords Research favoritas.

  Keywords Tools más usadas

Aquí viene nuestro arsenal de encontrar nuestra palabras clave potenciales:

SEMRush

Espectacular herramienta para sacar Keywords de nuestra competencia de forma sencilla, y rápida. Con esta herramienta también podremos realizar un Keyword Research desde 0 cuando no tenemos mucha competencia.

Además de otras funcionalidades como un Keyword Research social o en base a un mapa de CPC.

Kiwosan

Quizás no conozcas a la herramienta del caballo y si no es así, deberías conocerla, con ella podrás sacar Keywords desde Amazon y Youtube que nunca te imaginarías. Además de poder hacer análisis de SEO On Page y análisis de SERPs.

Google Suggest

Esta herramienta es la más simple para encontrar términos relacionados con las palabras clave que estamos buscando, su uso es bastante simple, solo tendremos que irnos a Google ye empezar a buscar términos.

También podemos irnos a la parte inferior del buscador y encontrar todos los términos relacionados con la búsqueda.

Google Trends

Esta herramienta es bastante conocida, ya que nos permite conocer las tendencias de un términos de búsqueda, ya que las palabras clave pueden ser temporal (ejemplo: las cremas solares) o a temporales como el café.

Google Keyword planner

Esta herramienta de palabras clave nos da las búsquedas mensuales que tiene un termino o palabra, es quizás la más conocida o usada en el mundo, ya que es casi gratuita. Y es que con una minicampaña que tengamos de 1€ al día ya podemos usar el planificado de palabras clave de Google.

Conclusión

La verdad que hay muchas más herramientas y otras formas de encontrar palabras clave, si quieres saber más puntúa el artículo y dentro de mi poco lo ampliaré.

La entrada Keyword Researh , Encontrar palabras clave + Herramientas se publicó primero en .

source https://antoniofmunoz.com/seo/keyword-researh/