#tsutomu kato

[randomrichards]

DEMON POND:

The bell must be read

So village won’t be flooded

Kabuki Princess

[byneddiedingo]

Kyoko Kagawa and Toshiro Mifune in High and Low (Akira Kurosawa, 1963)

Cast: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyoko Kagawa, Tatsuya Mihashi, Kenjiro Ishiyama, Isao Kimura, Takeshi Kato, Yutaka Sada, Tsutomu Yamazaki, Takashi Shimura. Screenplay: Hideo Oguni, Ryuzo Kikushima, Eijiro Hisaita, Akira Kurosawa. Cinematography: Asakazo Nakai, Takao Saito. Production design: Yoshiro Muraki. Music: Masaru Sato.  

High and Low begins surprisingly, considering that Kurosawa is known as a master director of action, with a long static sequence that takes place in one set: the living room of the home of Kingo Gondo (Toshiro Mifune), an executive with a company called National Shoe. The sequence, almost like a filmed play, depicts Gondo's meeting with the other executives of the company, who are trying to take it over, believing that the "Old Man" who runs it is out of touch with the shoe market. Gondo, however, thinks the company should focus on well-made, stylish shoes rather than the flimsy but fashionable ones the others are promoting. After the others have gone, we see that Gondo has his own plan to take over the company with a leveraged buyout -- he has mortgaged everything he has, included the opulent modern house in which the scene takes place. But suddenly he receives word that his son has been kidnapped and the ransom will take every cent that he has. Naturally, he plans to give in to the kidnappers' demands -- until he learns that they have mistakenly kidnapped the wrong child: the son of his chauffeur, Aoki (Yutaka Sada). Should he go through with his plans to ransom the boy, even though it will wipe him out? Enter the police, under the leadership of Chief Detective Tokura (Tatsuya Nakadai), and the scene becomes a complicated moral dilemma. Thus far, Kurosawa has kept things stagey, posing the group of detectives, Gondo, his wife (Kyoko Kagawa), his secretary (Tatsuya Mihashi), and the chauffeur in various permutations and combinations on the Tohoscope widescreen. But once a decision is reached -- to pay the ransom and pursue the kidnappers -- Kurosawa breaks free from the confinement of Gondo's house and gives us a thrilling manhunt, the more thrilling because of the claustrophobic opening segment. The original title in Japanese can mean "heaven and hell" as well as "high and low," and once we move away from Gondo's living room we see that his house sits high on a hill overlooking the slums where the kidnapper (Tsutomu Yamazaki) lives, and from which he can peer into Gondo's house through binoculars. We return to the police procedural world of Stray Dog (Kurosawa, 1949), where sweaty detectives track the kidnapper through busy nightclubs and the haunts of drug addicts, and Kurosawa's cameras -- under the direction of Asakazu Nakai and Takao Saito -- give us every sordid glimpse. It's a skillful thriller, based on one of Evan Hunter's novels written under the "Ed McBain" pseudonym, done with a masterly hand. Even though it's one of Kurosawa's lesser-known films, there are those who think it's his masterpiece. In any cast it has unexpected moral depth, enhanced by fine performances, including a restrained one by Mifune -- this time, the freakout scene goes to Yamazaki as the kidnapper.

[crazyasianlove]

Kingdom 2: Harukanaru Daichi e (Sub. Esp)

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Título: Kingdom 2: Harukanaru Daichi e (Kingdom 2: Hacia la Tierra Lejana) País: Japón Duración: 134 min. Género: acción, historia, guerra Fecha de estreno: 15 de julio, 2022 Dirección: Sato Shinsuke Guion: Kuroiwa Tsutomu SINOPSIS Después de reprimir la rebelión de su hermano menor, el rey del estado de Qin, Eisei, que había tomado el trono y aspira a unificar China, es amenazado por asesinos que entraron en el palacio real por la noche. Gracias a Shin y Ka Ryou TEn, quienes se apresuraron a la escena, los asesinos fueron repelidos con éxito, pero estaba claro que había alguien dentro del palacio que planeaba asesinar a Eisei. Si bien todavía había cierta incertidumbre, el enemigo vecino, el estado de Wei, comenzó a invadir a través de la frontera, y Shin finalmente se unirá a su primera batalla como soldado de a pie. Los soldados de a pie formaron un equipo "GO" de cinco hombres, y Shin se unió al campo de batalla junto con sus viejos amigos Bi Hei y Bi Tou, que vienen de la misma ciudad natal, el experimentado líder del escuadrón Taku Kei, que no es fiable pero nunca había matado a nadie, y el misterioso Kyou Kai, cuyo rostro está cubierto casi por completo con una máscara. Go Kei, el gran general de Wei, es un genio con una excelente estrategia militar, y también hace pleno uso de la poderosa fuerza de carros de Wei para invadir a los soldados de a pie de Qin en la línea del frente. Cuando el gran general de Qin, el duque Hyou, recibe noticias de la amarga batalla, simplemente sonríe irónicamente y ordena a sus tropas que se mantentan alerta. Contra probabilidades abrumadoras, Shin pelea una batalla solitaria con su habilidad perfeccionada con la espada, mientras que sus camaradas y otros lograron sobrevivir con su propio ingenio. Baku Koshin, un general de mil hombres de Qin, ve el éxito de Shin y sus hombres y corrió a las colinas para unirse a ellos en un asalto aún más imprudente. Con Shin y sus hombres del Cuarto Ejército mostrando un ligero tambaleo por la abrumadora desventaja de Qin del día anterior, el duque Kyou encuentra la "chispa" de la batalla y finalmente hace su movimiento. Mientras la batalla vanza a lo grande y un gran fuego comienza a rodar, esa persona inesperada también aparece en el campo de batalla... CAST Yamazaki Kento como Shin Yoshizawa Ryo como Eisei/Hyou Hashimoto Kanna como Ka Ryou Ten Seino Nana como Kyou Kai Mitsushima Shinnosuke como Heki Okayama Amane como Bi Hei Miura Takahiro como Bi Tou Hamatsu Takayuki como Taku Kei Makabe Togi como Hairou Yamamoto Chihiro como Kyou Sho Toyokawa Etsushi como Hyou Kou Takashima Masahiro como Shobunkun Kaname Jun como To Kato Masaya como Shishi Takahashi Tsutomu como Kyugen Shibukawa Kiyohiko como Baku Koshin Hirayama Yusuke como Mou Bu Ozawa Yukiyoshi como Gou Kei Tamaki Hiroshi como Shou Hei Kun Sato Koichi como Ryo Fui Osawa Takao como Ou Ki

TRÁILER: https://www.youtube.com/watch?v=jYJR1YKFq_8

[nemosynth]

The Sequential Vector

追悼デイヴ・スミス そして祝Sequential TRIGON-6発表

「You've got to keep moving forward.」 「いっつも前を向いて進んでいかなきゃね」 （上段：Dave Smith Instruments PRO2英語取説より。 　下段：同Nemo版超訳）

上記、レジェンダリー・エンジニアのお言葉。

そりゃ確かにほんまにほんまに新しいものを作ったのかと詰め寄られると、ものすごくざっくり申し上げるならMoogと言えどパテントをとったのはトランジスター・ラダー型VCF回路のみ。名門Sequential社を興したデイヴ・スミスに至ってはありものの組合せで済ませているわけだが、ただその組合せ方というかアレンジが絶妙に新しいと言える。

事実Prophet-5が名機なのは決して日本でYMOおぢさんらが神格化して礼賛するからではない。過去は知らない。歴史な��てどうでもいい。今ここで実際に音をつくってみると何をどうひねってもどこをどうひねっても面白い音がするからだ。スイートスポットが広い、もはやスイートゾーン？

電子楽器の司馬遼太郎をめざす者と言えど、名刀その切れ味その音色あざやかなるを知るのに歴史は無用。切り捨て御免。そしてそれを音に語らせるデイヴ・スミスの名機、その数々。

そのデイヴ・スミスが口ぐせのようによく言うのが冒頭に掲げた言葉:

「You've got to keep moving forward （いっつも前を向いて進んでいかなきゃね）」

だから基本的に復刻はしない。Prophet-5 Rev4？　あれって復刻？　Rev4ってことは新バージョンなんちゃうのん？　俺様だけがプロフェットを次のステージへ持っていける、どこぞのパクリ屋とは違うぜ！というやばいメッセージ。真似されるくらいならセルフカバーする。しかも単なるカバーにあらず、永遠に進化し続けるプロフェットその最新版。その生みの親としての誇り高き宣言がRev4。その象徴的な橋頭堡がRev3で止まらずにRev4まで回るVintage Knobだとしたら？

しかもRev4が全てそろって安定して理想状態だったとしても、何をどうそろわせるか、どう安定させるかにはメーカーの意図があり、その帰結たる音はメーカーからのメッセージなわけ。だって揃った結果が面白くない凡庸な音だったら意味ないし、そこはメーカーが描く理想の音を込める余地があるはずです。

最新型プロフェット５ことRev4サウンドに未来を聴く、ベクトルが指し示す未来を聴く。

しかも彼はつねに新しい機種をつくる。だから彼のラインナップは統一性が無く、ありていに申し上げれば散らかし放題すっちゃかめっちゃか。把握しづらい。MaxとかTetr4とかってあったよね？　マルチティンバーのフルアナログシンセ、操作性に難ありで消えてしまった。でもそれら無秩序な機種ラインナップは、ほとばしる彼の創造性が描く樹形図なのだ。だからどの機種もみんな骨太の個性派ぞろい。理解するには難しく、発散はなはだしく、安易に飛びつこうものならやけどするぜ！　でもオキニの機種が見つかれば一生もん。

生い茂る精鋭のラインナップ。100人中３人しか振り向かないかもしれないが、その３人のハートはガッツリわしづかみにして離さない。そしてこれを生み出したSequentialというメーカーが示したベクトルを、そのファウンダーへの追悼として描いておきたい。前進あるのみ！と微笑む彼の���めにも。私たちが前進するため��も。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「たまたまいろいろ作れてしまう人」

デイヴィッド・ジョゼフ・スミス（David Joseph Smith）はミュージシャンではない。ホビイストである。

ボブ・モーグならテルミン、ロジャー・リンならギター、皆さん立ち返る原点があるのであり、だからこそボブさんがMoog社を再起動させるべく最初に作ったのは現代版テルミンであり、ロジャーはlinnstrumentという近未来的フレット楽器に回帰した。

しかしデイヴ・スミスには回帰する楽器がない。彼は趣味としてギターやベースをたしなむ程度。ピアノはもっと適当。お気楽な感じで仲間とバンドを組んでギターを弾くことはあってもガチなプレイヤーではなくホビイ。

ホビイといえば彼、なんとスポーツ大好き人間。のちにハワイのアイアンマン世界選手権なるトライアスロン競技大会に参加したこともある。とかくサイクリングに登山、趣味がアスリートであった。さわやかですねぇ。

たしかに彼が暮らしていたサンフランシスコ湾岸には、すでに60年代から人工知能を開発していたスタンフォード大学があり、やはり60年代から同大学にてチョウニング博士がFM音源を研究していたのであり、同地域にはかのMoogとならぶシンセの始祖なのにぶっちぎりとんがりすぎた影のシンセメーカーBuchla社もあり、天才デイヴ・ロッサムが大好きなキメるヤクから名付けたE-mu社、シンセのチップメーカーとして押しも押されもせぬ存在となるCurtis社、そして充実した濃いぃ内容を誇る米国キーボード・マガジンの本社も生まれたばかり。

この、やがてはシリコンバレーへと変貌してゆく最先端ハイテク産業エリアにて、既存の体制に反発する若者たち、ヴェトナム反戦、ドラッグでトリップ、ラヴ＆ピース、いぇ〜いとなっていたアメリカ西海岸カウンターカルチャー反骨精神がぱんぱんに充満する中、毎日まぶしい晴天、からっと乾いたカリフォルニアの風がそよぐ空の下、のびのびと自由な空気を胸いっぱいに吸いこんですごす彼デイヴ・スミスは、それでもごくごく普通に航空産業ロッキード社のソフトウェア・エンジニアとして暮らしていた普通の二十代の若者なのであった。

ただハードではなくソフト担当であったというところは、やはりデジタル産業シリコンバレーto beな場所に負うところが大きいのかもね。それに彼は1950年生まれ���のちに西ドイツでPPGを興したヴォルフガング・パームとタメ。戦前生まれのロバート・モーグやトム・オーバーハイムと比べても戦後生まれかつ15歳ほど若い、よけいデジタルには馴染みがあったであろう。しかも同い年のヴォルフガング・パームが子供のころから既にフォースが強い選ばれし者だったこと、それが鬼気迫るぶっちぎりの最先端をつっぱしる鬼才発明家になったことを思えば、対照的にデイヴ・スミスはただのおおらかメリケンなホビイストというところから、のほほんと始まったのだ。

そんな彼が仲間からすごい楽器が新発売されたから見に行けよと言われ、わけもわからず楽器屋でご対面したのが発売されてまだ日も浅い初期ロットのMinimoog。音楽とエレクトロニクスの出あいもん、むぅっちゃ新しい! でもしょ〜もない新車が一台買えるくらいの値段もする。道楽がすぎたのであろうか彼はロッキード社員融資を使ってなんと１台お買い上げ! ホビーのために融資までしてもらって迎えられたMinimoogさんも幸せ。まだ手元にあるとかって言ってなかったっけ。

自宅で趣味まるだしにMinimoogで音を作ったり弾いたりしているうちに、自分用に周辺機器がほしくなったデイヴ・スミス。ひとまずちゃちゃっとガジェットをこしらえてみたものの、ひょっとして他にもほしがる人がいるかもしれない、ふとそう思って売り物になりそうなものを作ってみた。

彼が最初に作ったのは16ステップ３チャンネル・アナログシーケンサー。なんでって当時シーケンサーと言えばでっかくて高価なMoog 960アナログシーケンサーしかなかったから。それに手弾きしなくて鳴るってのもホビイストにとっちゃあ、うれしいかもね〜。

ただ、この時点で彼はあくまでユーザーとしてつくってみただけで、決してガチなメーカーとして作った覚えはない。

そもそも彼は楽器メーカーを興す気などまるでなかった。自作シーケンサーなどのガジェットは週末にこしらえるウィークエンド・プロジェクトとして作って売ろうと思ったまで。二次創作にも近いのかもしれない。

ともかく小さく安く作ってみたのがModel 600。屋号はSequential Circuits。シーケンサーつくったんだからSequential（シーケンシャル：順番に動作する）、でも他にもなんか将来つくるかもしんないし音楽とか楽器とかじゃないかもしんないし其のうちパソコンを使った何かも作ってみたいなぁ取り敢えず漠然とCircuits（サーキッツ：いろんな回路）、ほんでSequential Circuits（シーケンシャル・サーキット：順番に動作するいろんな回路とかまぁそのあれだそのうちいろいろなんや知らん作るんちゃうかぁくらいには思てます的な：超訳 by Nemo）。

名前に含みをもたせただけのことあって早速おもしろいのはModel 600に「Sequencer and Complex Wave Generator」とサブタイトルをつけたこと。というのも一足早くE-muを立ち上げていた天才デイヴ・ロッサムの門を叩いてアドバイスを乞うたところ、流石ロッサム、シャープな切れ味するどく彼が言うには

「あんたにとっちゃゼロから設計すんのってめんどっちぃだろうからさぁ、うちのE-muモジュラーで使ってるちっちゃいVCOサブモジュールあげるよ、それ使いな。Moogのよりピッチが安定してるぜ、岩みてぇによぉ♬ 」

ってな感じで気前よく譲ってくれたおかげでそれを組み込んで設計。

かくして単なる16 ステップ x ３チャンネル・アナログシーケンサーとしてのみならず、可聴域でぶん回せば最大48ステップで１周期を描く複雑波形オシレーターとしても使えるようにしてみた次第。ぶん回しながらリアルタイムでノブをひねっていけばどんどん波形が変わるんじゃね？ もうこれ１基だけでモノシンセたりうるポテンシャル。さしずめ自由波形ジェネレーター！ その自由過ぎる波形こそがSequential初のシンセサイズ、その自由すぎる産声だったのである。

基礎技術に長けた天才テクノロジー野郎デイヴ・ロッサム。 応用技術に長けた天才ホビイスト野郎デイヴ・スミス。 技術開発と商品開発。 テクノロジーとプロダクト。 ２人のデイヴ。 ２人のエンジニア連携プレイお初。

アナログシーケンサーなのに高速回転させれば音が出る！というのでツウな数寄者たちからは「なんやしらんえらいまた若いもんが気の利いたおもろいもんこしらえてきよったで」と噂になったのだとか。

この時点でもまだ楽器メーカーを興す気など毛頭ない、ただ単に「たまたまいろいろ作れてしまう人」。

え、ちょっと待って。さっき「其のうちパソコンを使った何かも作ってみたいなぁ」って言ぅてたけど、それって70年代巨大メインフレーム・コンピュータービジネス？まさかメインフレームでDTM？いやいや、まだまだこの時点ではば〜くぜ〜んとして、クラウドサーバーなみに雲をつかむような話。

このフォーカスも定まらないままになんとなぁ〜く作れちゃう、しかもソフトも作れてしまうというところが、彼をしてカテゴリーを超えた間口の広さを与え、その間口の広さが業界標準となった名機シンセやはたまた世界標準となった通信プロトコルなどを発明せしめることになろうとは、だが誰が予想しえたであろう。

しかもデイヴ・スミスの場合、それらは気の利いたものなのだ。分かってるねぇ！と思わせる気が利くアイテム。これがデイヴ・スミスを生涯つらぬくひとつの通奏低音となる。エンジニアに止まらないアーティスティックなセンス。しかもなんとなぁ〜く作れてしまう。漠としていることは、漠然としていることは、だからこそ実にさまざまな可能性をはらんだ胎動なのであった。だいたい自由波形ジェネレーターが最初のプロダクトだったなんて、自由すぎて���敵じゃないですか。

「たまたまいろいろ作れてしまう人」デイヴ・スミス。

ベクトルが自由な人であるがゆえに許容範囲も広いふところ深い天才ホビイスト、その自由すぎるシンセよちよち歩き、初めてのお使いのようなスタート、とにもかくにもその幕が、ひょとしたら本人すらもが分かっていないまま、ぽわ〜んとここに切って落とされたのであった！

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「たまたまいろいろと解が見えてしまう人」

ウィークエンド・プロジェクトとして作ってみたModel 600。とはいえ売り物にする以上、それなりに数を作らないといけない。するとアナログなのでいちいちハンダこてこてめんどっちい。そこでデジタル化したのが弐号機デジタルシーケンサーModel 800。さすがソフトウェア・エンジニア、やっぱデジタルですよ。

さらにプロのライヴで坊やがMinimoogのノブをいちいち目盛りみたくバミってるのを見て、MinimoogやARP2600の音色を部分的に記憶してくれるプログラマーModel 700を開発。目盛りはメモリー。そして「部分的に記憶」というのは音色パラメーターをすべて完全再現するわけではなく、要はCVをいくつかデジタルメモリーに記憶しまとめて一括でシンセへ送るだけ。裏を返せばどんなモジュラーシンセでも部分的に音色設定を記憶できるという、これまた気の利いた粋なアイテム。

Model 700で明らかなように「たまたまいろいろ作れてしまう人」とは「たまたまいろいろ見えてしまう人」でもあった。即ち「それ、こうやったら解決できるよ」というソリューションが見えてしまう、目的と方法ともに見えてしまう透視力を持った天才。

しかもコスト意識のおかげでむやみに仕様を広げたりしない。このバランス感覚は肝要。フォースが強すぎるあまり採算度外視して会社をつぶすヴォルフガング・パームでもない。ヴォルフガング君なら自由波形ジェネレーターを８つそろえていきなり８音ポリ自由波形しかもフィルターレス波形わしづかみシンセをつくらんとして、それはそれでぞくぞくする音、めまいがするお値段、すべてが前人未到の極北プロトタイプだったやも？

かくしていろいろ見えすぎるも、それに対してぽんぽんと気が利くデジタル・ガジェットをこしらえる楽しき日々。

そこへごろんごろんとロール・アウトしてきたるは、ついに出たプログラマブル（音色を保存できる）ポリシンセ実現のための三種の神器すなわちCPU Z80、SSM社製音源チップ群、そしてE-mu謹製デジタルスキャニング・キーボード。でも「たまたまいろいろ見えてしまう人」デイヴ・スミスにとっては、そんな気の利きまくったものをつくるなんてあまりにも自明の理すぎてきっと大手資本MoogやARPがとっくに開発すすめてるにちげーねーってんで放置プレイ。

ところが数ヶ月たっても誰からも何も音沙汰がないゆえ「ならボクがやってみることにした」のが、たまたまいろいろ見えてしまう人が思いついた史上初CPU制御式プログラマブル・ポリシンセ、その名もModel 1000。

そしてこのころには数名を雇えるくらいには彼のものづくりも進展。よって彼はロッキードを退職���ようやく楽器メーカーに専念すべく腹くくった。さりとて個人商店であり零細ガレージメーカーにすぎないSequential Circuits社。そのModel 1000設計にはE-muの天才テクノロジー野郎デイヴ・ロッサムにも助けてもらった。そもそもロッサムはSSMチップの設計にも関わっていたし、同じくロッサムが作ったデジタルスキャニング・キーボードに至ってはよけい貢献。

試しにブレッドボードで１音だけシンセを組み上げてみたらさすが名器SSM、良い音がする♬　コスト意識から５音ポリ。複雑な音も出せるようVCOとEGを流用して周波数変調を実現。しかもソースとディスティネーションとが１対１ではなく１対「多」で変調かかるがゆえ「ポリ」モジュレーションと命名。外観はMinimoogにインスパイアされ木部が美しいアートな仕上がりに。思わず見とれてしまうね。

と言いつつ誰にも見せなかったのだが、ふと試作をリック・ウェイクマンにだけ見せてみたら 「これは型番ではなく、ちゃんと名前をつけるべきだ」

さっそく小さな社内でブレスト。いろんな候補の中にはSeerという名前も出てきた。

・予言者：Seer。未来を予見して語る者、予言者＝予見者 ・預言者：Prophet。未来だろうがなんだろうが関係なく、とにかく神の言葉を預かって人間へ伝える者。神の言葉を預かるから「預」言者

どちらもデイヴ・スミス本人の案らしい。

1978年１月、ナムショーでデビューすることになったModel 1000。

しかも当日の朝までかかって徹夜で試作機の不具合を直し、ようやく昼下がりにそれを脇にかかえてナムショー会場に飛び込んだ27歳デイヴ・スミス。

広大きわまりないコンベンションセンターにて開催されるナムショー、いくつもの大ホールにまたがる展示会場。なんせアコースティック楽器もエレクトロニック楽器もメーカーの皆さん出展、スコア出版社に至るまで出展するのだから、ホールがいくつあっても足りないくらい大規模な音楽産業すべてにまたがる祭典、見本市というにはあまりに壮大。

そんな居並ぶ大ホールのひとつにこれまた巨大な地下ホールがあり、そこへエスカレーターで降りながら見渡すと毎年おびただしい数のガレージメーカーたちが蜂の巣みたいに細かくブースをぎっしり並べ、全体でうわ〜〜〜〜〜〜〜〜〜んと群衆のざわめきが飽和し、まるでスターウォーズのエイリアンたちによる有象無象のガジェット市場のようでわくわくどきどき、目にしみるような色彩コントラストと異形の機械たちと雑多な騒音とで充満するホール、あふれる思いに目頭が熱くなる、広がるパノラマ、そのさなかへエスカレーターでゆっくり舞い降りて埋没するように着陸するちっぽけな自分。

そう、歴史とは、名もなき群衆のものではなかったか。群衆こそが、歴史の真の主役ではなかったか。

だが��として漆黒の闇の中から思わぬダークホースが躍り出る。そしてその無名の英雄たった一人に全世界が熱狂して湧くことがある。

それこそ太古の昔、初めて陸に上がって空気にあえいだ肺魚のごときモノシンセMinimoog。そして果てなき大空を初めて征服した始祖鳥のごときプログラマブル・ポリシンセSequential Circuits Model 1000。やがては大海の覇者となる鯨類が突如として浮上するがごときEnsoniq Mirage。あるいはモノマネする知恵と学習にめざめたヒトザルのごときClavia Nord Lead。直近では学ぶ機械というものを目撃するかのごときASM Hydrasynthなのか。

あげくの果てに、眼前に呈された現実を目の当たりにしてもなお

「なんだミニモーグをポリフォニックにしただけじゃね〜か〜ぁ」

と、地下ホールの一角にて大山鳴動ねずみ一匹とばかりに笑い飛ばし片付けてしまった地上界から降りてきたつもりの既存列強メーカーたち。名もなき新人が天界から彗星のようにワープアウトしてきても、まだその意味するところを見抜けなかった地上の大人たち。

上を見ろ。さらに上がある。

若き預言者の顕現。

そのあとの伝説はYMOおぢさんならずともご存知であろう。そう、名機中の名機Prophet-5の誕生であった。

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「たまたまピンチが逆に次の時代をつくってしまった事」

さぁ、イケるとは思ったけどいくらなんでもこんなにたくさん!?という大量受注。文字通り看板商品となったProphet-5。シンデレラ・デビューを果たしてしまったSequentialにとって今まで通りちんたら家内制手工業みたいな作り方をしていたのではとてもとてもオーダーを消化できっこない。

だいたい最初期のプロ５などというものは、ご自慢の音色メモリーが時々吹っ飛ぶことがあるという恐るべき信頼性の無さ！　ライヴステージでここぞ！というときにメモリーがぱーぷりんになってしまい、破格に打ちひしがれるミュージシャンを輩出していたことは、実はあまり知られていない。きれいなバラには棘がある。伝説のシンセにはぱーぷりんファクターがある。太陽と戦慄？戦慄の旋律！弾いてるほうもピリッとしますわな。

そんなおっとろしい楽器であるにもかかわらず人気はヒートアップするばかり、ありえねー事態。またたくまに１年待ち、いや２年待ちにも達してしまった空前のバックオーダー。チョモランマよりも高いかも知れない受注残伝票の山頂から見下ろしましますビッグネームのお歴々「あたいを誰だと思ってんのよ〜!?!?」「俺さまを誰だと思ってんだ〜!?!?」「おんどれ何言ぅてさらしてケツ噛んどるねんワァレェ!!!! 今すぐ１台よこ��んかいゴルァ!!!!」お怒りお電話殺到。ったって工場なんてどないして立ち上げたらええのん？え？ノリ一発？やっちまえって？Oh yeah！勢いで工場をおったててしまったデイヴ・スミス、プロ５の設計を量産に耐えうるようやり直し、かくしてProphet-5は量産型とも言うべきRev.2となった。

飛ぶ鳥を落とす勢いで飛ぶように売れる量産型預言者快進撃！プログラマブル・ポリシンセという新しいマーケットを切り拓いた若きニュータイプ、新時代の寵児デイヴ・スミスの名は全地球に轟きわたれり！

だがオーバーヒートせんばかりの人気の一方、今度はSSMチップの歩留まり（不良率）がひどすぎてどうにも生産数を確保できない。アイムソーリー謝り営業サーセンばかり続いて売り逃しも重なる中、やがてついに体勢を建て直したトム・オーバーハイムから逆襲のOB-Xファイア! そのままElka Synthex、Roland Jupiter-8などと各社からもフォロワー艦影多数! ぼやぼやしてると大事なお客様をライバルに奪われかねんゆゆしき事態、堪忍袋の緒が切れたSequential社は根本的にSSMチップをやめてCurtis社のものに乗り換え、回路設計を全面改訂。これがRev.3。見た目は同じでも中身はまるで違うものに。経営はつらいよ。

一方、じつはそのころデジタルスキャニング・キーボードをSequentialへライセンス提供していたE-muはE-muで、めんどうな訴訟問題に直面していた。

ほんとうは我こそがデジタルスキャニング・キーボードを発明した者なり！とか、いやどのみちそのパテントはオルガンに限定した話でシンセでは無効ですよとか、E-muの特許をめぐっていろんな人がいろんな事を主張しはじめたから大変。ひょっとしてひょっとして、かつてオルガンが最先端電子楽器だったところへ新参者みたいなシンセ市場が急拡大したのでいろんな人が注目しはじめたんでしょうかね知らんけど（要出典）、ともかく訴訟は幾年にもわたってぐだぐだと足を引っ張る。最終的にE-muは法廷で勝ったものの全面勝訴でもなくいくつかの主張は取り下げざるを得なかったらしい。

そんなわけでE-muへライセンス料を支払うメーカーは、徐々に減少していたとも言われる。SequentialといえどProphet-5におけるデジタルスキャニング・キーボードとSSMベースの旧タイプ基板設計という２つのライセンス料を律儀に払う根拠がグレイになってきた。じゃあもういいんじゃね？とばかりに支払い停止をE-muに通知したSequential。ところがこんなときに限って密かに未来への生命線とすべく次世代巨大アナログシンセAudityを開発中だったE-mu、ここにプロ５Rev.3のライセンス料を支払うべきかをめぐって訴訟勃発。最後は和解金で決着がついた一方、これがE-muをしてサンプラー市場へ、コン��ンツ・ビジネスへと跳躍するきっかけとなった。

知的財産権とその解釈をめぐる攻防、結果的に電子楽器をPCMサンプリングという次のフェーズへとドライヴした面もあったとなっては、日経ビジネスばりに示唆に飛んでますね。人生ほんま分からんもんです。経営はつらいよ。

そしてそんなビジネスのごたごたなんかよりも「たまたまいろいろ作れてしまう人」デイヴ・スミスは「たまたまいろいろ見えてしまう」がゆえに遥か彼方に聴こゆる音の銀河に、それが手招きする驚異の未知なる惑星に、すっかり心を奪われていたのである。

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「たまたま可能性を見えてしまった私企業が公共事業に乗り出すような話」

プロ５をめぐるライセンス料争いが進行している裏番組で、もうひとつの技術的エピソードがひそかに展開しつつあった。

プロ５のようにCPUでシンセを制御できるということは、CPU同士をデジタル通信させてシンセ同士がおしゃべりしあえるということ。元ロッキード社のソフトウェア・エンジニアだったデイヴ・スミスにとって、こんなことポリシンセ同様あたりまえすぎる自明の理であった。そんなコンセプトから自前のシーケンサーやKeytarであるRemote Prophetなども作ってみたが、１社だけでは市場は拡大しない。

新規マーケットというものは、他社が参入しないことにはどうにも広がりに欠けるものなのだ。

やがてデジタルにさとい若手の各社がめいめい自分勝手な通信プロトコル規格でもって群雄割拠しはじめたわけで、Oberheim Parallel BusもあればRoland DCB規格もあった。ドイツの鬼才が生んだPPG Busに至っては8bit/8パラレル転送でもって誰よりも先にサンプルデータまで送受できたのだから恐れ入る。流石フォースが強い選ばれし者ヴォルフガング・パームいぇい！

でも他社までつながる規格が無い。こんな不統一が横行するようでは皆さん我が道をゆくばかりで参入障壁どころかパイが細切れになっていくばかり、だ〜れも新規参入しようがないじゃないか。

1981年のナムショーにて、デイヴ・スミスはなんでもいいから電子楽器業界に広く共通のシンセ通信規格を作ろうと呼びかけ、みずからたたき台として「USI - Universal Synthesizer Interface（汎用シンセサイザー・インターフェイス）」なるコンセプトを提示。無論たたき台はあくまでたたき台に過ぎないのであって、なにもこの通りにしようというのではない。とにかく業界全体にまたがる標準規格がほしい。

もはやこれは一つの私企業が自発的に公共事業に乗り出すような話。

電子楽器業界を牽引する先導者として、彼は私利私欲を捨ててひろく万人にささげるという公的な意識でのぞんだのである。あるいはメーカーとしてではなく、ユーザーとしての気持ち、つまり天才ホビイスト・スピリットが彼をして動かしめたのであろうか。

だがあいかわらず各社とも自社規格の優越性をテコに我田引水したがるか、はたまた安全なところから様子見するかでしかない。え〜？　電子楽器って前を向くものじゃなかったの？　結局だ〜れも参加せずがっくりきてるとRoland創業者の梯郁太郎氏がやってきて曰く、日本勢、すなわちYAMAHA、KORG、KAWAI、そしてRolandと一緒にやろうという。僕が日本勢に話つけてまとめてくるからレッツ前を向こうトゥギャザー！前進あるのみトゥギャザー！新しい時代をつくろうトゥギャザー！という。

そんなわけで合衆国１社と日本４社とでシンセ標準規格を策定開始。メールもないのでファクシミリと国際郵便と国際電話でしかない。言葉の壁にも相当に難儀した風情。誤訳珍訳続出蘭学事始解体新書ブロークンでいいから質問しよう質問。新時代をつくるべく海外出張ミーティングを何度も重ねていると、あるとき梯氏が名称として「USI（汎用シンセインターフェイス）」あらため「UMII - Universal Musical Instrument Interface（汎用楽器インターフェイス）」というのはどうか？と言う。略してUMII「ゆぅみぃ」つまり通信規格だけに「you - me」と読ませる可愛いダジャレ♬　流石、大阪人！なにわ商人なにわエンジニア世界に羽ばたく! Roland DCB通信規格の転送速度は31.25k baudで実はMIDIと同じって知ってた？

この名は没ってしまったものの、そこからヒントを得たデイヴ・スミス、確かに「シンセ」と言うより「楽器 = musical instruments」と一般化するが吉と気付き、MIDI - Musical Instruments Digital Interface（楽器のためのデジタル・インターフェイス）と提案。ミディ! そいや80年代後半になっても「えむあいでぃーあい規格」って呼んでた人いたね! 

と同時に影でひそかに開発していた史上初マルチティンバー音源シンセSix-Trakを具現化すべく、それでいて競合他社に気づかれないようこっそりちゃっかりマルチ音源へとつながる仕様も滑り込ませることに成功。意図がばれないようにひやひやしながらMIDIにOmniとかMode4とかを入れたという。

1983年始のナムショーでSequential Prophet-600とRoland Jupiter-6、JX-3Pという３つのアナログシンセがMIDI接続。ノート情報はちゃんと送受できて音は鳴ったのだが、ピッチベンダー情報は８進数16進数の解釈が違ってしまい、うまく動作しなかったらしい。しかもおおらかな時代だったのでセレモニーもプレス・カンファレンスもせず、２社の社員が集まってつなげて鳴らしていぇ〜いと拍手して内輪だけではははと盛り上がって終わり。とどのつまり、電子楽器なんて結局それくらいニッチなマーケットなのよ。それでも地球は動いている、それでも歴史は動いている、それでもMIDIはここに始まった。前を向いて行こう。

前向き？　確かに技術仕様だけ見ればMIDIよりもOberheim Parallel BusやPPG Busのほうが優れていたのであり、彼らがMIDIを疎んじたのも無理はない。そもそもあっちの鍵盤弾いたらこっちが鳴るって、それ嬉しいの？ってなもんでいぶかしむ人も多かった。たくさんシンセを積み上げてスターシップのコックピットみたく操縦するプログレ要塞マルチキーボーディストもいたわけで「んなもん両手で弾け！」というロックだましいだったのかもね。いつの世も新コンセプトのご利益や可能性が理解されるには時がかかるもの。

が、ポイントは制定にたずさわった人たちが誰一人として自社を優位に立たせるようなことをせず、あくまで中立をたもち、音楽産業その全体に貢献するのだという意識で常に臨んでいたこと。だからどのメーカーも独占せず、ライセンス料もとらなかったこと。

つまり前向きとは、シェアすることであった。MIDIの本質とは、83年制定時点ですでに無料のシェア文化だったことであり、以来ずっと無料のシェア文化のままであること。MIDIは、仕様やテクノロジーの現代化よりもまず先にシェアされることに意味がある。

誰でも手にできるMIDIを当たり前と思うなかれ、数多くの規格が自社優位性の上に成り立ってきたことを思えばMIDIの中立性と成立はまさに奇跡。この、時代を先取りする精神があったからこそMIDIは世界のすみずみまで拡散し、そのグローバル・プラットフォームの上に数々の電子楽器が咲き乱れ、万人に寄与し、世界の音楽に貢献したのであり、シェアされたからこそデイヴ・スミスは梯郁太郎氏とともに後年テクニカル・グラミー賞を受賞した。気の利いたものをつくり続けてきた天才ホビイストことデイヴ・スミス、メーカー都合でなくユーザー目線の面目躍如。その哲学はユーザーへの共感だ。ビバ新時代！　前を向こう！

そのMIDIはたちまちにして恐ろしい勢いで地球を塗り替えることとなった。

MIDI制定直後YAMAHAがDX7筆頭に、DXデジタルシンセ/TX音源モジュール/RXリズムマシン/QXシーケンサー/KXキーボードコントローラ/SPXマルチエフェクトという怒涛のXシリーズで畳みかけデジタル革命を起こしえたのは、まだMIDI ver.1.0にすらなってない混乱をもろともせずにMIDI対応を謳った英断と武勇があったからでもある。すなわちXシリーズのアドバンテージは卓越した新音源のみならず、YAMAHA機種を買いそろえれば誰でもMIDIネットワークを構築できるという未来的ヴィジョンにもあったのであり、その双璧でもってデジタルであることの優位性を唱えたからであった。

言い換えれば、あれほどまでにYAMAHAが台頭できたのはYAMAHAだけでライヴギグ・ステージでも録スタでも自宅ベッドルームでも誰でも最先端の環境でもって演奏も制作もできるという明快なメッセージを世界に発信したからであり、当時あれほどまでにリフレインされたキーワード「デジタル」とは、だがその夢をかなえる手段に過ぎなかった。まぶしく光り輝くYAMAHAのブランディングは、世界最大の楽器メーカーゆえ世界標準たりうるを自認する、その重い責任を自負するものであり、強大な力とリソースでもって電子楽器を進化させ普及させるための大いなる発明であった。

そしてそのビッグＹ一強とその他大勢という圧倒的な奔流に業界全体が呑まれる中、押し流されまいと踏ん張る劣勢メーカーたちの中、史上初MIDI対応アナログシンセRoland JX-3Pが予想外によく売れて緒戦に善戦。すなわちJX-3Pは既存技術の寄せ集めにすぎなかったが、まばゆい最新テクノロジーだけが全てではないというビジネスの奥深さを物語るエピソードにもなった。

そして歴史に残る最大の金字塔を打ち立てた王者YAMAHAが落とす黒い影の中、からくもJX-3Pで命をつなぎとめたRolandは、たった一人のサバイバーとしてもがきながらも、なんとホームマーケットへ向けてMIDI対応家庭用電子ピアノHP-400、そのレッスンに最適な家庭用MIDIレコーダーPR-800、ピアノが楽しくなるを願った家庭用MIDI対応伴奏マシンPB-300、少年少女への共感に満ちたフレンドリーなMIDIアナログシンセJUNO-106、エルトン・ジョンも愛したステージピアノの名機RD-1000、シーケンサーと呼ぶには可愛そうな音楽コンピューター的デバイスMC-500、多彩な音源波形とタッチセンス表現力をもたらしたαJUNOシリーズ、アナログでもまだやり残したことがありますと苦し紛れに言ってのけたJX-10、グラフィック画面編集サンプラーS-50、そしてついにデジタルシンセの英雄D-50に到達するまで、じつに４年間に及ぶ長い長い苦闘を始めるのである。

電子楽器すべてのグローバル水準を確立する重責、それを担うYAMAHAの自負心とプライド、その偉業、そしてそれでもなお多様性を確保した礎たるMIDI初号機Roland JX-3Pとに敬礼。2023年は、MIDI生誕40周年。MIDI 2.0が上位互換なのは、シェアされることこそが至上命題だというMIDIの本質を踏まえてのこと。ビバ新時代。前を向いて行こう！

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「たまたま見えてしまった産業界パラダイムシフト」

一方デイヴ・スミス。

MIDIテクノロジーが指し示す音の銀河宇宙、その彼方で見つけた秘密のスターゲイト、それはコンピューターミュージックシステム、今で言うDTMであった。

たまたまいろいろ見えてしまう作れてしまうソフトウェア・エンジニアにとって、CPU制御シンセから通信プロトコル統一からパソコン・ミュージックに至るまで、もう分かりやす過ぎるくらい明るく煌々と照らし出された一本の宇宙航路であった。「こっち弾いたらあっちが鳴る、それっておいしいの？」としかMIDIの効用を理解できなかった凡人からすると、彼の天才ホビイスト頭脳は何光年も先のご利益を先取りすべく楽しくスキップでもしながらワープしていたのであった。

MIDIがデビューしたのと同じ83年ナムショーにてSequentialは早くもDTM機器を発表、すなわち史上初パソコン用MIDIインターフェイスModel 64、そしてMIDIマルチ音源シンセSix-Trak。先手必勝! MIDIとともに誰よりもその可能性を見抜��、遠く先まで見渡し、間髪入れず機種展開、流石いつもあたらしいことが好きなデイヴ・スミス！

融通が効くソフトウェアを使ってたのしく演奏をプログラミングしよう！と彼が提唱した新世界。これはもう、天才ホビイストがもたらす自由で柔軟な発想そのままに、まぎれもなく全く新しいマーケットを約束する次世代チケットであった。特にSix-Trakはそのあとも後継機種が続き、やがてはのちのRoland MKS-7やMT-32的業界標準機となるはずであった。

振り返ってみればそもそもSequential Circuitsという社名自体が、創立当初「なんやかやいろいろ作ると思います」というぼやっとした意味だったのであり、なんとなぁくば〜くぜ〜んとコンピューターで何かできてもおもしろいよねぇ〜というおぼろげなヴィジョンから始まってたよね。それが急速にはっきりとした輪郭をともなって可視化されてきたのだ、めきめきと進歩するテクノロジーに裏打ちされし魅惑の新規開拓市場として。

だが、彼には見えすぎていた。

当時はMIDIがなんたるかを説明するだけでもいっぱいいっぱい。パソコンの話をする以前に皆さんアナログなアタマがデジタル・ストーリーで飽和。そのパソコン性能もまだまだ未熟。そして楽器屋は「うちはパソコン屋じゃねぇ」PC屋は「うちは楽器屋じゃねぇ」と意識が新しい世界へ追いついてなくて販路開拓しようにも時期尚早、楽器業界からもコンピューター業界からも共感を得られなかった宙ぶらりんSequential、夢あふれるはずのスターゲイトが閉じたままそのDTMシステムは一気に沈没。しかもその隙にProphetシリーズの本丸だったシリアスなキーボードシンセ業界では安価な日本製デジタル勢が席巻。

「あっち弾いたらこっちが鳴る。それっておいしいの？」から出られなかった幻のDTM世界。

DTM市場を形成できないまま、キーボードでも存在感を失ったSequential。せっかくカネかけて開拓せんとしたDTMを棄て、再び楽器業界に戻らんとハイ・プロファイルな高額機種を次々投入。デジアナハイブリッドシンセの名機Prophet-VS、業界最高音質サンプラーProphet-2000、AKAI MPCへの先手となりえたはずのサンプリングリズムマシンStudio 440などなどプロ機種を送り出すも、DTMでコケてる間にデジタルシンセにて出遅れてしまったは痛かった。

さらに皮肉にもSequentialが撤退したあとひと呼吸おいて、コンピューター業界を塗り替える大人気パソコンATARI STやCommodore Amigaという、お利口さんなニューフェイスたち爆誕＆爆誕。これにあやかって新参者Ensoniq社のマルチ音源シンセESQ-1とパソコンとを組み合わせ、海外でまさかのパソコン・ミュージックが開花！　MIDI新時代にふさわしくマルチパート音源モジュールESQ-ｍもあるでよ、MIDIって便利だね♬　ならば出でよシーケンスソフト！　召喚の呪文に導かれ登壇するは、Mark of the Unicorn Performer、Opcode Vision、C-LAB Notator、Steinberg Cubeat…出る出る雨後のタケノコのごとく湧き出るパソコンMIDIソフトの数々、しかも中には今なお続くMOTUとかスタインバーグとか名ブランドまであるじゃないか。Oh yeah, right timing, right product! 挙げ句あろうことか銀河の彼方よりスターゲイトが開いて飛び出してきたスターチャイルドのごとく人類史を永遠に書き変える超巨大頭脳スティーヴ・ジョブズ降臨、彼とともに革命的巨大母船Apple Macintosh降臨。そのあと日本でワンテンポ遅れて「DTM」という名前を引っさげた初の機種Roland「ミュージくん」オールインワン・パッケージ発売、ここにガラパゴス・ジャパン定番パソコンPC-98をプラットフォームとするDTMブーム着火、Roland RC-8なんて今を思えばオーパーツみたいなシーケンスソフトがあったこと覚えてる？　忘れてたとしてもそのままDTMは爆発的に広まりアマチュア音楽製作からゲーム・ミュージックから通信カラオケから着メロ市場形成に至るまで異形の引火爆発誘爆大爆発大躍進！

なんという運命のアイロニー、デイヴ・スミスはこれら全てを先駆けるはずだったのに！！！

早すぎたSequential、そして今や遅すぎたSequential。ぱっくりあいた奈落の底へと凋落する業績。最盛期には180人いたという社員の多くがE-muへ転職してしまい、がらんどうになってしまったSequentialはYAMAHAが技術提携を持ちかけてきたときになんと逆に身売りを提案、ついにそのままYAMAHAの傘下に入ったのであった。

時にDW-8000が売れなかったKORGがYAMAHAの傘下に入った直後。最後のSequential機種は初の16bitサンプラーProphet-3000。それもほんの少し生産しただけで叩き売られて消し飛んでしまう切なさ。ほんと経営はつらいね。でも従業員とその家族は守らなきゃいけないから、それすら路頭に迷わしたら犯罪だから、会社つぶすわけにはいかないのよ。

まぶしいキャリフォルニアン・サンシャインのもと、旧Sequential本社はそのままYAMAHAの下でKORG R&Dとなった。そしてそこからデイヴ・スミスは、亡きSequentialの弔い合戦に着手。お家再興なるか、リベンジ戦の初号機として世に送り出したるは幻の名機Prophet-VS復権、その生まれ変わり、そう、KORG WaveStation。

デイヴ・スミス、ついにちゃっきちゃきの最先端、徹頭徹尾フルデジタルシンセを作る！

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「フルデジタル・プロフェット」

もともと旧SequentialにてProphet-VSをつくったのは、PPGのウェーヴテーブルにヒントを得たエンジニアがOberheim 2Voiceにあった４基のVCOを正方形の頂点に置き、ジョイスティックで自在に音量合成できるようにしてみたのが発端。その正方形を45度傾けてダイヤ型に配置し「vector＝ベクトル」と数学用語で呼称するようになったのが、ベクター音源（Vector Synthesis）の始まり。１次元ではなく２次元の音色変化。線ではなく面で考える画期的な新音源。ある意味KORG KAOSS PAD的KAOSS OSCILLATOR的な発想の先駆だよね。

Prophet-VSでは同社初のデジタルオシレーターを新規開発し、それを４基搭載してベクトル合成し、そのあとを馴染みのCurtis社製VCF、VCAで加工。

じつはこの機種、デイヴ・スミスにとってかなり理想的な機種だったようで「音とは時間・空間上のアニメーションみたいなもの」という持論がこのあたりから明確になってくる。MoogがLFOやエンベロープを取り入れたように、音とは経時変化で展開するタイムドメインなアートなのであり、それを空間軸にまで意識的に広げた初めてのシンセがProphet-VSでもあった。それが証拠に４波形ベクトル合成だけでなく、８ボイス個別パン設定、モジュレーション・マトリクス初搭載、しかもパン・モジュレーションまで可能。時空にわたる音色の演出にこだわった恐らく初めての機種となった。

このProphet-VSの構造は、ずっとのちのDave Smith Instruments社から出た青い弁当箱シンセEvolverへの萌芽となるものであった。ベクター音源こそKORGのお家芸となったが、それでも時空を支配する音というアインシュタインみたいなEvolver企画コンセプトが、すでに'80年代半ばのProphet-VSにはあったのである。デイヴ・スミスはのちのちにわたり繰り返しProphet-VSを参照していたようで、以降、幾度となくリフレインされる設計テーマとなった。

時空座標音色演出。もはやタイムドメインなアートをもたらすシンセの相対性理論たらんとしたのか、今まではホビイストに由来してソリューション提供型エンジニアだったのが、はじめて自分が込めたいメッセージを込めてつくるジェネレーター型エンジニアになったのか。その中核に据えたVS���はversusでありVector Synthesisのしるしであり。

皆さん、プロフェットは「５」だけじゃないんですよ。５のほかにも画期的なプロフェットがあったのです。だからArturia Prophet Vには、この偉大なプロフェット２機種「５」と「VS」とが網羅され統合すらされているのかもね。

だがProphet-VSが販売されたのは86年から87年にかけてのみ。

フルデジタルこそが正義だった当時、アナログには未来が無いと絶望視され、夜明け前が一番暗いなか、夜が明ける前に未明のうちに息絶えてしまったデジアナハイブリッドシンセ、たった１年で終了、夭折してしまった英雄、無念。

そしてそのまま同87年、SequentialはYAMAHAの軍門へとくだる。同年３月、ついに唯一の生き残りとなったRolandからD-50が発売。その斬新な音色はデジタルシンセ新時代の曙光となり、デジタルシンセ群雄割拠の幕開けとなり、それとあたかもクロスフェードするかのごとく、バトンタッチするかのごとく、名門Sequentialは朝焼けのなかへ溶けていく淡く蒼い月のようにフェイドアウトするのであった。

翌88年、KORGは社運を賭けた渾身のワークステーションシンセM1でまさかの劇的逆転満塁ホーマー、CASIO VZ-1、KAWAI K1、デジタル百花繚乱！　息を吹き返したKORGはさらなる次世代カスタム音源チップを開発。それを使って、今やKORG人となったデイヴ・スミスは幻の名機を蘇生させるプロジェクトに挑む。しかも今度はかっこいい最先端フルデジタルシンセ。

このときに彼らが新規開発したテクノロジーWaveSequenceは、まだグラニュラー音源などが実用化できていない時代になんとかしてウェーヴテーブルそのものをユーザーが自作できないか考えた末に編み出したという、さすがデイヴ・スミスならではの独創性が光るアイディア。言わば巨大グレインを時間軸上で数珠つなぎにしてMIDIクロックとも同期させるというこのメソッドは、ベクター音源同様、静的なPCM音源に動的な経時変化をもたらすユニークな革命児であった。

ベクター合成とWaveSequenceとを重層的に兼ね備えた零号機KORG WaveStation WS-1は、常にゆらぎつづけるサウンドスケープを真っ正面に押し出すこととなった。それは、PCMの台頭によってもたらされし「サンプリングしたらなんでも終わり、PCMで誰でも同じ音」という90年代サウンドの閉塞状況に、ひとつの打開策を提示すべく生まれてきた。すなわちWaveStationとは、停滞してしまったシンセサイズをふたたび進化させるという明確な使命を帯びて誕生した問題作なのであり、「PCMのせいで没個性まっしぐらのシンセはこんなことでいいのか!?」という骨太な異議申し立てであり、モノマネへと堕落せし既存シンセへケンカをふっかける目的と決意と意思のかたまりのような鉄拳であり、綾波レイのごとく蘇らせた幻の名機を前にゲンドウの眼鏡の奥にひそむ鋭い眼光の如きデイヴ・スミスから叩きつけられし挑戦状であった。

気骨あるおっさんグレイト。つねに前を向くおっさんグレイト。これはもうProphet-VSならぬProphet-WS、いや、もはや幻のプロフェット、フルデジタル・プロフェット、Prophet Digital!

かくしてWaveStationは、M1以来ワークステーション本舗となっていたKORGにとってウェーヴステーションという名の通り、曲作りオールインワンではなく音創りにフォーカスしたシンセ原理主義という電子楽器の本分に立ち返った最初の旗印となる。だからこそWaveStationの日本向けキャッチコピーは「無い音は、僕がつくる」となったのであった。シンセなんだから「無い音は、僕がつくる」なんて当たり前過ぎるはずなのに、わざわざそう言わなければいけないところにシンセの曲がり角があった。シンセ原理主義者見参！

夭折せしProphet-VS没後３年、1990年１月ナムショーでKORG WaveStationをデビューせしめたデイヴ・スミス。そのブースへ旧友がやってきて曰く、

「２機種もシンセ出せて爽快だろう?」 「２機種? WaveStation１機種だけだよ」 「え? YAMAHAのやつは、あんたがつくったんじゃないの?」 「YAMAHAのやつって?」 「SY22ってやつ、WaveStationみたくジョイスティックでベクター・シンセサイズするやつさ」

.....ほっほ〜ぉ、なんかどっかで聞いたことある話やないかえ〜♬

( ͡° ͜ʖ ͡°) ♬

WaveStationは操作性がアタマ良すぎたこともあってニッチな機種となってしまったが、それでもマイケル・ジャクソンやジェネシス、デペッシュ・モードなどが使い、特にニューエイジ音楽系ではそのカラフルな音色のゆらぎやウェーヴシーケンスが言うなればエスノ・テクノはたまたデジタル・トライバル的にもてはやされ、コアなファンを多く生んだ。また、当時の雑誌レヴューでは「また当分この音ばっか聞くことになるんだろうなあ（笑）」という一行を必ずレヴューワーの皆さんが異口同音に書いて締めくくったという思わず微笑む怪現象もあった笑。

なお、中域に味があるサウンドも抜けがよく、楽器としても素性が良いキャラのため普通に音源波形が豊富なPCMシンセとして使っても楽しい隠れた名機でもある。ぶっちゃけM1なんかよりよっぽどこっちのほうが音も面白いと思うので、そろそろ飽きてきたらオルタナというかダークホースとしてどう？

いくつかの派生機種があるのだがオススメはiOSアプリシンセiWaveStation。なんせユーザーインターフェースが秀逸すぎて初めてWaveStationの意義が分かるという、最高のユーザー・エクスペリエンス。こんなにヲタな音創りしつつも楽しいスマホアプリなんてそうそうない。KORG GadgetからMilpitasとして見えて使えるのもいいね。Milpitasというのは旧Sequential本社、KORG R&Dがある場所の地名だよ♬

じつはOASYSやKRONOSでもWaveStationは完全再現されているね、HD-1の中に埋没してね。

21世紀のWavestateでは、従来WaveStaionシリーズとの互換性を切ったかわりに過去のしがらみもなくシンプルかつ本質が分かりやすい構造へと劇的進化！　あいかわらず操作性が天才すぎるものの、音はぐっと今風になり澄み切った解像度の高いサウンド、Roland VariPhraseのごとくPitch, Timing, Sampleなどと要素ごとにオートメーション・レーンを設ける斬新なWaveSequence 2.0、緻密に構築したものをランダマイズしたりノブで予測不可能なカオスにする快楽物理楽器、音の経時変化も洗練され昇華されあざとさも無ければ当てつけがましさも無いプリセット音色、のちのVer.2からユーザーサンプルも読み込んでWaveSequenceやベクトル合成できるようになり、ようやくベクター音源は飛び道具を超えて、成熟した大人になった。

そう、この成熟した大人感覚こそがコンテンポラリー。思えば90sまでは子供であった。子供ゆえの破天荒が楽しかったわけ。

もとのWaveStationを出したあと、デイヴ・スミスはKORGを去る。だが彼が去ったあとも、KORGが立派に引き継いで宿題を成し遂げ、さらに現代にふさわしいカタチへと育てているのは感慨深い。

そしてついに古巣から旅立ったデイヴ・スミス、次はソフトシンセをつくる！　かつてMIDI黎明期に手掛けて失敗したコンピューター・ミュージックへのリベンジ？　いやむしろデジタル・ハードシンセを作った彼にはデジタル・ソフトシンセが、あたりまえすぎる自明の理だったのであろうか、またしても。ヴァーチャルアナログシンセだってデジタルなんだからね。ハードウェア卒業。おさまり切らない進撃の巨人デイヴ・スミス、彼が指し示す音の外宇宙、ぶっちぎり最先端、グレートアトラクターの果てとは。

♬　　　　　♬　　　　　♬

「質量からの解脱」

デイヴ・スミス、ソフトシンセをつくる。

とんがったやつ、当時最高のやつ、それまで誰もやってこなかったやばいやつ。まるで宇宙飛翔体。

史上初のガチ本格的ソフトシンセSeer Systems社のReality。 史上初たった１機種で加算・減算・ウェーヴテーブル・FM・物理モデリングまでこなす破格の八面六臂獅子奮迅シンセ。なんでもパソコンでできてしまう、時代を先取りしてはみ出まくる。まるで空間をねじ曲げてワープする実態なき仮想エネルギー生命体。

そして社名Seerとは予言者の意。そう、預言者ではなく、予言者となることを選んだのだ、デイヴは。

今やサイバー・デイヴにとって、もはや木目調プロフェットも過去の記念碑だったのかもね。だってそれが現実＝realityなのだから。virtualだからこそ、realityと念押すデイヴ。Prophetほにゃららとかっていう機種名ではなかったところに、彼が託したメッセージがあった筈。未来を予見する者として、未来はソフトウェアにあると。それが現実なのだと。

質量からの解脱。フィジカル抜け殻さよ��なら。

「自分は（ひとつのことに凝り固まる）原理主義者ではない」と最後まで念を押していたデイヴ・スミス。 すなわち「たまたまいろいろ作れてしまう人」、しこうして「いろいろ可能性が見えてしまう人」、だからアナログもデジタルもハードもソフトも、あらゆる選択肢が彼の前にあって、等価に並んでいて、おのおのに良さがあって、どれをどう選んでどう組み合わせるかは彼の自由。間口が広いからこそ見渡せるパノラマが、彼にはあったのだ。ホビイストの彼ならではの、めくるめく広い視野によるヴィジョンが。

そしてその中でもぶっちぎり最先端が、質量からの解脱。無限に広がる仮想世界。サイバー・スペースこんにちは。今日のアバターまた素敵ですよスミスさん。超光速スターゲイトのジ・アザー・サイドでウィンドウショッピングしませんか。クラウド生命体ディスカウント使いましょう。

ひるがえって、狭きのみに固執するアナログ原理主義者めんどっちぃ。 VCO原理主義者めんどっちい。 ポリプレッシャー原理主義者めんどっちぃ。 ACアダプターお嫌い主義者めんどっちぃ。 口調はさておき、実際そんなこと言ってたのです彼。

だから、彼は過去を振り返らない。 デイヴ・スミスという名は、過去を振り返るためにあるのではない。

至上命題としていたのは、原理がなんであれミュージシャンにとって可能性を秘めていてわくわくする機種であること、ただそれだけである。

よって、彼はソフトシンセをつくった。

そこに新しい音があるから。ラインホルト・メスナーそこのけの動機で、彼はあたらしい可能性へ挑戦せずにおれない。

ソフトウェアであれば、シンセもエフェクトもレコーダーもミキサーも全てがパソコンという単一の箱に収まる。今で言うITB - in the box。トータル・リコールに、オートメーション。今ならダウンロード販売があたりまえだから、プロフェット時代のごとき梱包箱も運送費も倉庫保管料も在庫管理システムも固定資産税も無くて、身軽〜♬

過去に対して距離感が出てきたからか、このころナムショーが行われるたびに、デイヴ・スミス、トム・オーバーハイム、ロジャー・リン、ボブ・モーグ、そして梯郁太郎氏とが「４人のデッド・カンパニー社長と、１人の現役カンパニー社長の会」と称して非公式に集まって呑み会していた。梯氏は下戸なでの呑まなかったと思うのだが、それでもえらい親密にやってたらしい。

過去を振り返らないレジェンドたちがそれでも織りなす過去への回顧と総括。解脱して落ち着いて距離を置いて眺められる者だけに許されしその冷静に突き放した眺望。そんな話、聞いてみたかったね。

思えば遠くへ来たもんだ？　あほなこと言ぅたらあかん、まだまだまだまだ開発するネタなんぼでもあるねやさかい。原理主義おっさんどもに現実realityという鉄槌を振り下ろしたソフトシンセの次は何？

最先端ソフトシンセちょ〜便利なれど毎年OSアプデに追いつかざるをえないMS-Apple開発奴隷。シジフォスの岩そこのけに永遠に続く科学奴隷。流石に苦行。

してからに表計算みたくマウスポインターぽちぽちうじうじするより、やはり手でがぁ〜〜〜っとわしづかみして気ままに感覚いっぱつノリいっぱつで奏でるフィジカルな楽器こそデイヴ・スミスにとっては楽器。せやかて音ってライヴひねりかぼちゃしたいやん！　パソコンにジョイスティックつくよね？　ベクトル合成ジョイスティック今いずこ!?

誰よりも先に本格的ソフトシンセをつくったデイヴ・スミス、Seer Systems社を退職!!!

ソフトウェアを極めつつも諦めた彼は、とてつもなく大きな市場を失うことになった。世界の大半すら失ったのかもしれない。咲き誇るプラグインシンセ・ビジネスぜ〜んぶ諦めたんだから。

だがそんなことどうでもいいのです。彼が選んだ市場がちっちゃかろうが知ったこっちゃない。彼の眼前には別な次元の大宇宙が広がっていたのです。まるで亜空間。すなわちProphet-VS以来、動きある音をフィジカルにつくりたいというテーマが出てしまった以上、彼はそれを最後まで追求せんと取り憑かれてしまったのです。亜空間断層形成準備！次元潜航艦、ごぉ！

どうしても知りたい亜空間を究めるため、彼はたった１人のメーカーDSI - Dave Smith Instruments社としてさらなる創業。まるでちっちゃいカプセルみたいな脱出ポッドで大宇宙の大湾を横切らんとするが如き異次元への出航。しかもミレニアムが変わる時、彼もまたハーフセンチュリーを超えたのだから、これはもう初老の抜錨、なのであった。

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「自分史上最強シンセ」

2002年、新生デイヴ・スミス、新たな自己紹介としてDSI社から初号機Evolverなる青い弁当箱みたいなハードウェア・モノフォニック音源モジュールを投入。そこに搭載されしは、

アナログ・オシレーター２基 デジタル・オシレーター２基

え、アナログ・オシレーター？

「たまたまいろいろつくれてしまう人」ゆえに、アナログのたおやかさとデジタルの荒涼とした音の景色と両方出せるフィジカルなシンセってんで、こないなったわけ。ちなみにDCOよ。VCO原理主義者さようなら。

しかもただのデジアナハイブリッドシンセにあらず、非常に変わっているのは最初から最後まで完全に左右独立ステレオ仕様であること���すなわち：

・左アナログオシレーター ・左デジタルオシレーター ・右アナログオシレーター ・右デジタルオシレーター

・左 VCF ・右 VCF

・左 VCA ・右 VCA

…こんな具合に全てが左右にカタマラン構造になって配置。

双胴シンセ浮上！ 双頭シンセ参上！

見たこともない変態音源構造。 音の時間変化やステレオパンも意識しつつ空間演出を奇抜なまでに創造できてしまうこれは、Prophet-VSのコンセプトを引き継ぎ発展させた機種。デジタル・オシレーターに至っては、音源波形ナンバーを内蔵16ステップシーケンサーで切り替えることで16ステップのウェーヴ・シーケンスまで実現。おんやプチWaveStationしかもまろやかなCurtisアナログフィルター付きじゃないですか〜♬

Evolverは、新生デイヴ・スミスの理想をぎゅうぎゅうに詰め込んだ高密度な原点。あたらしく濃いぃ原点となった。

ちなみにデイヴ・スミスはかねてから「noise」という機種名をシンセにつけたく思い、今度こそってなるも経時変化でめくるめく音が展開するを聞いた妻が「evolver＝進化する者」という名称を思いつく。あ〜ら奥さんDSI社の裏番長♬

以来、しばらく数年間デイヴ・スミス一人で会社を切り盛りし、Prophet’08でひとやま当てる前後くらいから地味に増員。今では14人くらい。

わくわく驚愕科学技術魔道士たちの小国 Dave Smith Instruments 職業別人口

・３人：ソフトウェア担当 ・１人：ハードウェア担当 ・１人：機構＆ユーザーインターフェイス担当 ・１人：マーケ・営業担当 ・５人：顧客サポート担当 ・１人：デイヴ・スミス ----------------------------------------------------------------- ・12人：統計当時の総人口

少数精鋭！

デイヴ・スミスは顧客サポート大好き人間、困ってる人を助けてあげるのが好き、だから会社の三分の一が顧客サポート！　そんな会社ある？（いつぞや基板交換したらいいよって送りつけてきたカスタマー・サポート・エクスペリエンス笑　やりましたとも、ちゃんと静電気を逃がした上で！）

そしてほとんど全員で協力しあって仕事。もう経営はつらくない？

会社をつぶした経験からむやみに増員せず、それでできる範囲のことしかしない。その代わり着実にばっちしやる。吾、唯、足るを知る。

だからファブレス。つまり開発は自社、製造は外部委託。中国生産すりゃ安くできて魅力的だが、なんかあった時この目で確かめたいから自社から数ブロック離れた工場に生産を委託。だから開発も製造も同じサンフランシスコの空をシェア。明快！

仕様もユーザーに言われるままに機能マシマシにはせず、すぱっと割り切って、すっきり分かりやすく限定。かえってユーザーにもわかりやすく、ややこしいこと製造に言わなくて済む。ソフトシンセとはまた別な形で、彼また身軽〜♬

なのでデイヴ・スミス曰く 「僕にはソーシャルメディア（SNS）を見ないという悪い癖があってね笑」 すなわちお客様のご意見はすべて正解なのであり故に聞いても聞いてもきりがない��最後には矛盾すらきたすから敢えて最初から聞かず、自分で考えた仕様のみでつくる。顧客より先に思いつけ！　iPhoneが世に出る前に誰が「iPhoneがほしい」なんて言った？　この点において、彼はスティーヴ・ジョブズや梯郁太郎氏と同じ天才肌の創業者。顧客の声を全く聞かずに自分が考えた機種を出し，あとからユーザーのご要望を聞いて改良アプデし完成度アップ。 事実、はなからお客様の言うことを聞きすぎて予定調和しかない家電と化したWindowsを見ると、その言葉の深さに唸らされる。デイヴ・スミスだってお客様にリクエストされてプロ５をつくったわけじゃないもんね。ものづくりの正解、って、なんやろね。

というわけで、常に違うもの、常に新しいものをつくる。驚きの新機種。想定外の斬新なモデル。生い茂る樹形図を描くラインナップ。

とかくアナログポリシンセの守護神みたく思われがちな彼だが、エンジニアなんだからそんな保守的テーマよりも未知との遭遇をつづけたい。SF的センス・オヴ・ワンダー、テクノロジーが切り拓く新しい未来の音、そのサウンドが自分の手にみなぎる楽器。

それゆえEvolverやProphet 12、PRO2、Prophet X、PRO3といった新規アイディア満載デジアナハイブリッドシンセをさわれば、彼がほんとうにやりたかったことがよく分かる！　仮想現実みたいなデジタルと、魔性の不確定をもたらすアナログとの幸せなカップリング。

中でもProphet 12とPRO2とは、彼自身が最高傑作だと自信を持って送り出した機種。Evolverシリーズを大々的にリノベーションしたかのような大規模アーキテクチャを誇るシンセ。

実はそれまでたった一人で一切合切きりもりしていたデイヴ・スミスが旧シーケンシャル時代の旧友エンジニアことアンドリュー・マクゴワン（Andrew McGowan）を迎え二人体制でProphet'08からmopho keyboardあたりまで作ったころ、そのアンドリューは激務すぎて燃え尽き症候群になってしまい、それで自分でスピンナウトすることを考えて ①アナログによるシグナルプロセッサー ②アナログモノフォニックシンセ ③デジタルオシレーターにアナログフィルターを組合せたデジアナ・ハイブリッドポリフォニックシンセ という三つの企画を考えたという。そして自分の会社を立ち上げるべくペーパーワークをこっそり進めていたら，ある時デイヴが 「実はこの次はデジアナハイブリッドのポリシンセを作ろうかと思ってるんだよ。デジタルオシレーターにアナログのフィルターを組合せたやつ」 と言い出し，へぇ、そりゃ面白そうだね，とかって適当なこと言ってるうちにだんだん話が嵩じてきてアンドリューも我慢できず自分があっためてたアイディアをぽつりぽつり差し込むようになり、やがてそれがほとばしる奔流となって二人で意気投合してホワイトボードの前であーだこーだ言い合ってものの15分から20分くらいで仕様とユーザーインターフェイスの90％くらいを考えついてしまったのだと言う！笑

��かもアンドリューが後日回想して言うには，二人があれほどまでに意気投合してシンセを構想し設計したのは、そん時くらいなものだったという笑

かくして出来上がったのがProphet 12。

そのProphet 12デビュー時、デイヴは 「今までの全機種を叩きのめす機種! This one beats 'em all!」 って有頂天になって言ってたもんねナムショー会場でガッツポーズして。

でもこれらは流行も産まず、ここから流行のジャンルも出ず、むしろ流行とは無縁。それでも秀逸なるプリセット音色。やわらかいアナログな音、とらえどころ掴みどころない幽玄な音が出る一方、ノンリニアなDSPキャラクターブロックが生み出す奇想天外破綻音、さらに破局的なポリフォニックのTuned Feedback機能、これらが広大極まりないモジュレーションマトリクスと組み合わさったときProphet 12が生み出すのは最高に破壊力みなぎるド迫力のソニック・スペクタクル。そは荒涼とした極地の砂漠に轟く嵐、はたまた最強預言者の重装甲、その重厚な輝きがにじむ音。しかもそれが自分の指先の感覚ひとつでベロシティやらアフタータッチやらホイール群やら２連タッチスライダーやら２連タッチスライダー自体のアフタータッチ機能やらで鋭敏に俊敏に繊細にさまざまな彩りを描く。その未知なる音の景色。攻めてるねぇ、デイヴ・スミス、わが道を行く、ええ音色の数々♬

それどころかDSIはProphet 12にあったCurtis社のフィルターやDSPキャラクターモジュールをベースに、独創的ユーロラックモジュール群を出した。中でもDSM02 Characterユーロラックモジュールは、DSI唯一のフルデジタル・モデル。５だけが名機ではない、12こそ中興の祖なのですよ。

ちなみにそのあとに出たPRO2は，決してProphet 12のモノフォニック版ではない。PRO2にあってProphet 12に無いものは以下のとおり。中古で買う時の参考にでもしてみてね：

・４音パラフォニックしかもローテーション・トリガー（Moog のはリセット・トリガー）なので疑似４波形ウェーヴシーケンスが可能 ・Prophet 12の19波形に加えて、７波重ねスパソなどスーパー版デジタル音源波形13種類追加、計32波形 ・２連VCFがCurtis製CEM3397によるHPF + LPFではなくディスクリートで起こしたというアジのあるProphet-5 SSMエミュとSEMエミュしかもアナログ回路で起こしたエミュ２発 ・２連VCFシリアル・パラレル連続可変、しかもシリパラ加減をデスティネーションとして変調可能！ ・２連VCFを個別にon/off可．両方ともoffにはできなかったごめん ・４基デジタルディレイのうち１基はBBDをエミュレート ・EG１基追加、計５基 ・51ソース、149デスティネーションへと拡大したモジュレーション・マトリクス ・16ステップ×16トラックないし32ステップ×８トラックの大規模パラフォニック・ステップシーケンサー ・Ｆスケール44鍵

広大な構造、広大なモジュレーション・マトリクス、もはや巨大���ジュラーシンセを単体キーボードへ「ばあぁん！」と圧縮したかのような機種がPRO2。緻密に凝縮したシンセのきらめき。

しかもProphet 12がSHARCのDSP１基で２音を生成しているのに対し、PRO2は１基で１音しか生成せずかえって贅沢に演算リソースを使用可能。それゆえにスーパー版波形はもちろん、通常の音源波形も質が高い。Prophet 12にあった薄曇りが無くなってクリアにはっきり視認できる感じ。 このようにデイヴ・スミスがPRO2をして「最強のモノシンセ」と呼んだのには、ちゃんと裏付けがあるのであり、PRO2こそは史上最大規模のシンセシスを搭載した怪物DSIシンセとなった。

そしてPRO2は、のちのProphet-6とOB-6という双生児を生む母体となった。ディスクリートで新規に開発したSSM/SEM型VCFのおかげである。

ちなみにProphet 12もPRO2も、バージョンアップによってYAMAHA型FM音源を「Linear FM」として追加。しかも４オシレーターを４オペに見立ててモジュレーションマトリクスを組むことにより，全くの自作アルゴリズムも制作可能。それをご自慢のVCFで加工。

パテントが切れたからとはいえ、かつて自社を買収されるまでに追い詰めたFM音源が今や自社シンセでゴキゲンさんにええ声で鳴いているのを聴いた彼は、さぞかし感慨深かったのではなかろうか。だってProphetやPROからDXベルとか鳴るんですよエンヤみたいに笑　そして昨今のFM音源は、またアナログっぽくもありながらも不思議にエッジの立った、鋭い倍音を含むいい感じにこなれた音色として鳴らされることが多い。流石現代、平賀源内、いやほんまにシンセはエレキテル、これキテる。

だが世間はそんなとんがったデジアナハイブリッドシンセなんかよりも、彼にプロ５とプロワンの再来をリクエスト。いつまでたってもレジェンダリー・アーティストに往年の名曲をライヴ演奏してほしいと叫ぶオールド・ファンみたいなものか。あたらしいテクノロジーを開発せしエレキテル平賀源内よりも水戸黄門の印籠がVCOなのか。史上最強預言者Prophet 12は、クエーサー銀河ばりに宇宙の地平線に屹立する孤高の存在だったのか。遥けく望む特異点、その降着円盤による極超高速乱流回転音を聴きたいと希求する人はなかなかおらんかったのか。

それに対し彼は３回返答、Prophet’08、Prophet-6、そしてProphet-5 Rev.4。

デイヴ・スミス、ついにアナログ・シンセに回帰？　事象の地平面にて、運命の円環もまた閉じてしまうのか？

♬　　　　　♬　　　　　♬

「前を向くんじゃなかったっけ？」

デイヴが回答したのは、現代版プロ５ではなく「現代風に再解釈・再構成したプロ５哲学」であった。しかもその都度その都度、その時に見あった回答。円環は開かれたまま螺旋を描く。

2007年時点での回答がProphet’08。

当時まだ初号機Evolverシリーズが出て一段落したころであり、アナログポリシンセを新規に出すメーカーは皆無といっ��よく、デイヴ・スミス自身もEvolverみたいに多彩な音色が出るシンセがありながら、なんで今さらアナログポリシンセばっかリクエストされるのかと嫌で嫌で仕方がなかったという。苛立つデイヴ・スミス「てめ〜ら後ろ向きすぎんじゃね」。師匠こころの叫びをダダ漏れにしてみました。

でもさすが名匠、しぶしぶ試しに作ってみたら、あ〜ら存外いい音すんじゃないの〜これ〜♬となり、当時まだ存在しなかった新品アナログポリシンセちゃきちゃきの新機種として出そうと、しからば名刀Prophetの名を再びというのでDCOアナログ８音ポリシンセProphet’08誕生。びみょ〜にロゴが違うけどそんなこと誰も気づかず実際よく売れたのです。のちに16音ポリREV2まで作ってしまったもんね。

これが事実上DSI出世作となり、ひとやま当てたおかげでラインナップ飛躍的に拡大。

モノフォニック版MophoっていうPro-Oneみたいなシリーズもあったよね、黄色いファンキーなカラー、Push me! Push me!って書いた〜ったトリガーボタン笑　サブオシ追加でphat sound！　４パートマルチ音源TET4A（Tetra）もあった。マルチ音源アナログシンセって、今またあったらいいのに。

そして今なお伝説のリズムマシン、ロジャー・リンとのコラボ作、神器Tempest！　あれがProphet’08からProphet 12へと橋渡しするミッシングリンク的アーキテクチャだったって、だから凄腕リズムマシンっていうか、いやもはやリズムシンセなんだって、お釈迦様でも気づくめい♬ ついでにTempestの有機ELディスプレイとその周りに配置した汎用ロータリー・エンコーダー４基＋ボタン４基このユーザーインターフェイス，これがそのまんま次のProphet 12とPRO2になったって、気づいてた？

名刀その切れ味もさわやかに、すっかりアナログポリシンセ・メーカーとして認知されるようになったDSI。そのサクセスの上に2013年にデジアナハイブリッドProphet 12、デイヴ・スミス最高ポリシンセは生誕したというわけ。

以来、アナログシンセが当たるたんびに、本当に自分がやりたかったデジタルをやる。堆積岩の互層の如きこの繰り返しがDSI社のひとつの深みある魅力となる。

2015年時点での回答がProphet-6。

至高Prophet 12が出たにもかかわらず、まだ皆さんプロ５の再来を求める。しかもDCOじゃやだVCOでなきゃやだとか言う。ったくもう、じゃ次は原理主義者も黙り込むような弩級VCO戦艦シンセつくってみようか。PRO2でプロ５SSMばりのディスクリートVCFも開発できたしね。ほなガチでプロ５復刻？　いやいやあくまで現代にプロ５的な前向きコンセプトを具現化すると考えて新規挑戦ネタを盛り込みましょう、何を追加するって例えばモーフィングするVCO波形、ハイパスフィルター、２連デジタルエフェクト、アルペジエイター、ポリフォニック・ステップシーケンサー、ベロシティ、アフタータッチ、ステレオ出力、MIDI、USB、ついでに今風に49鍵にして軽量コンパクト、フットワーク軽いところがまたコンテンポラリー。若い軽いあったかいフーディみたく軽快な出で立ち、良質なアナログの音、当世��VCOアナログ６音ポリシンセ見参！

事実、現代風に音色が良いがためにタンテ屋さんPioneer DJと組んでサンプラーTORAIZ SP-16へLPF/HPF移植、さらに極太アナログモノシンセグルボことTORAIZ AS-1というスピンオフも誕生。AS-1に至ってはほぼProphet-6のモノフォニック版ゆえフィルターもDSI謹製SSMエミュもののディスクリートVCF。まさにプロ５に対するPro-One的な位置付け。それらは音の面白さはもちろんビルドクォリティと言おうかハードとしての質感も高く、AS-1などはガジェットのレベルを引き上げた名機となった。

そのProphet-6を開発中、偶然にもRoland創業者でありMIDI策定の盟友・梯氏がYAMAHAへ「もう使こてへんねんさかい、ええかげん返してあげはったらどないです？」ってんでYAMAHAからデイヴ・スミスへSequentialの商標が平和裏に返還! まれに見る善意の連鎖、MIDIシェア文化なみの叡智、ありがとう!!

というわけで歴史的な新生Sequentialブランド再起動リブートその初号機として、Dave Smith Instruments Sequential Prophet-6を感慨深くローンチした次第。

しかも翌年かつてのライバル、トム・オーバーハイムとのコラボDave Smith Instruments Oberheim OB-6も感慨深くローンチ。ディスクリートによるSEM型VCFゆえ、OBの名を冠するとはいえOB-XやOB-8よりもむしろOberheim 4Voiceや8Voiceの系譜に近く、これもこんにち的な良質なアナログの音がするコンテンポラリーなヴィンテ。そしてそこにSequentialとOberheimのロゴが仲良く共存。

さらに次のPROPHET Xにおいては元Emuデイヴ・ロッサムが設計せしSSMチップ復刻発展版SSI2144も搭載。しかも若きサンプルライブラリ・メーカー8DIOとも共作。たたみかける共作連発、シンセヲタ胸アツ案件続出。

こうしてEmu、Oberheim、Sequentialという合衆国レジェンダリー・シンセメーカーたちがコラボして機種開発、それをYAMAHAとRolandというビッグネームが善意の商標面で支える、8DIOが現代コンテンツで支える、ありえない夢の伝説大同盟時代が到来したわけ。どうですこの友情この協力。戦争だ炎上だなんだとすさんだ今の時代、だがこれほどまでにメーカーたちが助け合う時代が今まであったであろうか。思い返せばこんな優しい人たちだからこそMIDIはシェア文化になりえたのかもね。そしてその土台の上に、それすら意識することなく私たちはレジェンドたちの共作の数々を目撃。これを先人たちの叡智と言わずしてなんであろう。

やがてデイヴ・スミス自身「いずれ僕は会社を後人に引き継がないといけないから」と言ってDave Smith Instrumentsという社名から自分の名を消し去るために、会社の名前もふたたびの「Sequential」。Prophet-5生誕40周年に社名変更したというのは、単にひとつのメルクマールとしてのタイミングあわせに過ぎない。時代のクロックに自分を同期。時に西暦2018年。

ちなみに同年Prophet  12生産完了、５年にわたる販売期間は近年むしろ長いほう。デジアナハイブリッドシンセは同年発売Prophet Xと2020年デビューしたPRO3シリーズへとバトンタッチ。

せめてもの花道をというのでProphet 12最後の百台はリミテッド・エディションとして「アークティック・ホワイト（北極白色）」にカラーリングされ、独自の製造番号も貼り付けられた。デイヴ・スミス引退準備開始とともに引退した最強預言者12。よっぽど愛されていた機種だったのでしょう。なお2023年はProphet 12爆誕10周年かつMIDI生誕40周年である。

新旧Sequentialとは何か？

それは原理主義や前例主義や様式美におちいること無く、とらわれずスタイリッシュにいっつも新しい回答を見せてくれるメーカー。コンテンポラリーだからこそ時代を超える。でもそれにあぐらをかかない。

何よりも音を創っていると、どういうふうに音をたおやかにさせたいか、はたまた破綻させたいか、見透かされているかのように音がおいしく変化する。アナログ、デジタル、ハード、ソフト、すべて対等なパノラマ。たとえ枯れたテクノロジーであろうと、どう転んでもいい音がする手練れのエンジニアによる楽器。Slopというデジタル音痴パラメーターですらタダのランダマイズではなく、アナログを真似てズレ度合いやズレている時間すらもが刻々変化する有機的な機能。そんなもん誰が気づく？とも思うかもだが、そんなところまでシンセを熟知しているデイヴ・スミスだからこその精緻。神はディテールに宿る。そしてディテールに宿りつつも見晴らし良い視点から大局を見渡す。

Prophet-6がProphet 12より売れた理由のひとつにWYSWYGユーザーインターフェイスがあると知った新生Sequential社、以降すべて表に出ている操作性を念頭に置くようになり、PRO3などもその新しいパラダイムの続きにある。それでいてPRO3ではEvolver伝来Tuned Feedback機能が健在なのは嬉しいポイント。

またエンリケ・イグレシアスもリミックスしたDJ Pabloから「パクられる前にやったら？」と言われたのをきっかけにいろいろ考え直し、結果、踏み切ったるはあんだけやらないと言ってたProphet-5のリ・イマジネーション。オリンピックイヤー2020年に驚きの発表。しかもデイヴ・スミス古希！　んで現役！　かくして新しいプロ５は復刻にとどまらないRev4というデイヴ・スミスならではの名答���なった。タッチセンスとUSBがついたプロ５ってだけじゃないよ、コピーキャットには絶対真似できないVintageノブ！　そしてここにもデイヴ・ロッサムによるSSM進化型VCFチップが入ってピース！　即ちかつて裁判までして揉めたSSMとCurtisの両方を網羅する設計！　しかもRev1、Rev2、Rev3のサウンドを全てカヴァーするばかりか、新しいRev4サウンドまで提示！　おまけにダメ押しProphet-10同時発表!!!!!　ちょっと遅れて５声を10声にする拡張基板までご用意いたしましたとも！！！　なにこの秀逸すぎるゴージャズなリマスター＋新規セルフカバー・ボックスセットみたいな商法。

そしてそのあと飛びいでたるはPro-OneでもPRO2でもPRO3でもない、まったくあたらしいスピンオフとして2021年TAKE5誕生。��脇に抱える名機、小脇に抱えるプロフェット、さしずめフレンドリーなコンパクト・プロフェット、しかも新規シリーズ名となるのか、期待が止まらない。

そのさらに翌年５月10日、Prophet-5 Rev4と同じく進化型としてOberheim OB-X8デビュー。その開発にはトム・オーバーハイムはもちろん、デイヴ・スミス、そしてかつてOberheim若手の天才エンジニアに始まりAlesis、Line6という伝説の数々をものしたマーカス・ライルも参加。３大レジェンド連合開発。

そはOB-X8であってMatrix-12でなく Prophet-5であってProphet 12でなく miniKORG 700FSも700Sベースであって700でもTRIDENTでもPolysixでもない。でも喜多郎も難波弘之も加藤孟会長も好き。

即ち最高傑作やのぅて デビュー作でものぅて 自身にとってゲームチェンジャー的なんをつくる。

人は晩年に自分の原点というか出世作というか、名刺代わりになる機種をもっぺん出して、現代への磨きをかけて未来へ投擲したくなるもんなんかな。

そのOB-X8開発を手助けしたデイヴ・スミス、そのデビューを嬉しさ満面で語る盟友トム・オーバーハイムの、積年の宿題を果たしたかのように抑えきれない、とめどなくあふれる喜びが止まらない、その笑顔を見届けた矢先、わずか20日ほど後、2022年５月31日、若すぎる享年72歳。２週間ほど前のBerlin Superbooth 2022ではあれほど元気だったのに、心不全だったとか。そしてその時ダンス系電子音楽イベント「Movement」のためにクラブ音楽の都デトロイトにいたのだという。

♬　　　　　♬　　　　　♬

だが歴史はここで終わらない。いや、断じて終わらせない。

♬　　　　　♬　　　　　♬

死せる諸葛孔明、生ける仲達を走らす。

OB-X8が誕生し、デイヴ・スミスが没して半年。 時に西暦2022年11月18日、新生Sequential社から突如浮上した大型シンセTRIGON-6。それはデイヴ・スミスが開発にかかわった最後の機種、その遺児。その姿を表した今、スミスの子供たちがゆく。

PRO3にてMoog型ラダーフィルターをディスクリートで新規開発し搭載せしめたSequential社は、このVCFをもとに最強アナログポリシンセ開発に挑んだ。 これはかつてPRO2にてやはりディスクリートで開発したProphet-5型VCFとOberheim SEM型VCFとをもとに、Prophet-6とOB-6とを開発したのと同じ戦術。

６音ポリ、１ボイスあたり新規に起こしたVCOを３基搭載、4pole/2pole切替可能となった機能拡張型ディスクリート・トランジスター・ラダー型VCF、充実のポリモジュレーション、お家芸フィードバック、２連デジタルマルチエフェクト、アルペジエイターにポリフォニック・ステップシーケンサー、ユニゾンモードで３VCO x ６ボイス＝18VCO斉射、ベロシティ・アフタータッチ対応鍵盤、コンテンポラリーに49鍵軽量コンパクト、無論USB装備、あげくProphet-5 Rev4みたくVintage Knobまである！

トライゴンは三角形という意味。 ポリゴンが多角形の意につき、その三つ角版と考えれば良い。むろんVCOが３基あるがゆえのネーミングであろう。

だからってMemorymoogの真似ではない。むしろMoogには無かった仕様を惜しげもなくガンガン投入、ぎゅうぎゅうぱんっぱんに押し込めた最強アナログポリシンセ。それら諸機能が結びつき一つの個体の内部で有機的に相互作用しあったとき、そのシナジーから新しい音が生まれる。モーグに似てモーグでない、新しい音。

Prophet-5ですら名機であれこそすれ最強ではなかったのだ。だからこそ、TRIGON-6には既存とは違う新しい名前が与えられた。そは未来のヴィンテ。未来の古典。今までありそうでなかった新時代アナログシンセの音。側板の木の色すらもがいつになく白い。フロントパネルのフォントも外観デザインも、いにしえへのリスペクトを踏まえつつもこんにち的。

Prophet-6 OB-6 TRIGON-6

アナログ６音ポリシンセ三部作堂々完結。しかもローンチ順に徐々にインスパイア源となったヴィンテからキャラが離れ、独自の遊びカラーが濃くなったのは、やはり時代が進んで市場が成熟し、それだけ審美眼も前を向いてきた現れ。亜空間銀河のはずれ、いつわりの虚空に影ばかり落とす惑星、新天地TRIGON-6、デイヴ・スミスが残した隠し玉、そこで聴く音の景色、そこに隠されたベクトルの向き。

まだまだアナログでやり残したことはあったのだ。 まだまだアナログにもデジタルにもハードにもソフトにも未来があった。それこそまだ見ぬなにかにも。 そのことを死後もなお教えていただけるとは、どこまであなたは前向きなんですか。

死せるデイヴ・スミス、電子楽器業界を走らす。いや、走らせ続ける。

本稿の最後に、私も大好きなPRO2取説の冒頭文を、ここに引用ならびにNemo版超訳にてご紹介。それをもって追悼の意を込めたい。それをご覧いただくことで逝去せるデイヴ・スミスが指し示したベクトルの向きをお察しいただけたなら望外の喜びである。そのベクトルの指し示す先をめざして、私たちで彼の遺志を継いで、ともにぎっしり輝いてきらめく音の銀河を探検すべく出かけましょう。物理操作子を見てそのトルクを味わいつつ音をつくるとき、私たちは音を見て、映像を聴き、指先の圧に耳を傾けるのです。その情緒こそがフィジカルな楽器。

なお、MIDIにおけるメーカーIDナンバーその栄えある１番は旧Sequential社であり、旧Dave Smith Instruments社であり、現Sequential社である。つねに前を向いてきた者にこそふさわしいIDナンバーと言わずしてなんであろう。

Thank You

No doubt about it: It's an exciting time to be a synth geek. You only have to look around you to realize that we're experiencing a renaissance of sorts for synthesizers. From stompboxes to modulars, synths are here in a very big way.

With the current demand for all things analog, I've been asked many times if I would ever consider reissuing the Pro-One monosynth. My response has always been the same: "You've got to keep moving forward." The simple truth is, I'm happiest creating new instruments-synths that put more power and better sounds into the hands of musicians with every iteration.

But actions speak louder than words, so here's the last one on that particular subject: the Pro 2. It's light years beyond the Pro-One in every way and is the culmination of my many years designing synthesizers. It's also the deepest and most powerful monosynth I've ever created, so it should keep you busy exploring the outer limits of sound for quite some time.

I really hope you enjoy playing it as much as we enjoyed designing it.

Thanks for the purchase, from all of us here at DSI!

Cheers,

Dave Smith

（以下、Nemo版超訳）

PRO2を買ってくれて、ありがとう。

シンセヲタにとって、間違いなく楽しい時代になったね!! まわりを見渡すだけで、今はシンセ・ルネッサンスとも言うべき一種の復興期、その真っ只中に僕たちは今いるんだって分かる。ちっちゃいストンプボックスみたいなのから、でっかいモジュラーにいたるまで、今やさまざまなシンセが堂々と闊歩している。

ちかごろアナログはなんでもかんでも大人気だから、かつての名機モノシンセPro-Oneを頼むから復刻してくれっていう声も、たくさんいただいてきたよ。でもそれに対する僕の答は、いつもと同じく「いっつも前を向いて進んでいかなきゃね」なわけ。

ぶっちゃけ言うけど、僕はシンプルに新しい楽器を作っているときが一番ハッピーなんだよ。アーティストが使うたんびに両手にパワーとサウンドがみなぎる、もっとパワーを、もっとすばらしいサウンドを両手にもたらしてくれる、そんな新しいシンセをね。

でも言ってるだけではなんだから行動で示すことにしたよ、それがこの復刻版ご要望への最新回答ことPRO2。

Pro-Oneと比べても、どの部分どの側面をとってみても何光年も先を行くくらい、ぶっちぎりの最先端モデル。それは僕が長年にわたって続けてきたシンセサイザー開発の集大成でもある。さらには僕が創ったもっともディープでパワフルなモノシンセでもある。だからこいつを使えば、皆さん新しい音色を探求するので当分のあいだ忙しくなるだろうこと請け合いだよ。

そんなわけで僕たちがこの機種を楽しく開発したのと同じくらい、皆さんが楽しく演奏してくれることを、こころから願ってます。

そしてここにいるDSIのみんなから言うね、ほんとうに買ってくれてありがとう！

じゃあね！

デイヴ・スミス

[cutiegrumpycerym]

"Hi, nii-san..."

Back to Tsukumojuku, but he and Daibakusho Curry remember everything in previous stories-

Also, I dunno why, but this is how I headcanon Tsutomu.

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Art by me

PLEASE DON'T REPOST, COPY NOR TRACE MY ART !

ASK PERMISSION TO DUB IT !

REBLOGS ARE HIGHLY APPRECIATED AND HELPFUL ! ^^

[clemsfilmdiary]

Demon Pond / Yashagaike (1979, Masahiro Shinoda)

夜叉ゲ池　（篠田正浩）

2/12/22

[someonemb]

Shiratorizawa Gakuen 3.

Sorry for the quality. I won't be seeing my scanner for a while. Will change the file when I can.

I love doing these. I love these guys and especially their stage actors. I know someone on twitter already did a redraw of them on the stairs, but my screenshot was more random, so I had to do it too :))

Apologies to Goshiki again....what is it abt you boy that I can't draw you right?

Photo inspo:

( credits to @bluecatkate for me being able to ever watch this ily, the watermark was cropped in the corner)

[sweet-pinkitty]

100Koi+ 4th Anniversary Party Room (Part 1)

We are inviting 100Koi+ boyfriends to the room in the order in which the titles were released!!!

Titles 61 & Characters 396

This month marks the 4th anniversary🎂 Thank you always so much💕

To celebrate the 4th anniversary, I would like to invite them in 100 loves to this room! looking forward to…💕

💌 Invitation to party room

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💟 Since 2007

Celebrity Darling

First of all, we invited these people!

Sho Kiriya | Hayato Shiratori | Haru Shindo | Shinnosuke Ichijo | Ryuji Soma | Lee Ha-Neul | Natsuki Orihara

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💟 Since 2008

Diary of a Step-Sister

Saionji family members. The black tie suits you very well.

Masaki Saionji | Masaya Saionji | Yuji Saionji | Shuichi Saionji | Kaname Midou

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💟 Since 2009

Class Trip Crush

Next is Aoharu's party.

Taketo Kanzaki | Yasuto Kanzaki | Kanji Okumiya | Homare Midorikawa | Nagisa Ichinose | Rintaro Ashiya | Hajime Shindo

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Sakura Amidst Chaos

Timeless...!

Nobunaga Oda | Kenshin Uesugi | Ieyasu Tokugawa | Yukimura Sanada | Masamune Date | Mitsuhide Akechi | Kanetsugu Naoe | Saizou Kirigakure | Mitsunari Ishida | Kojuro Katakura | Kiyomasa Kato | Takeda Shingen | Hanzo Hattori

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My Sweet Bodyguard

This is absolutely safe and feeling.

Subaru Ichiyanagi | Kaiji Akizuki | Sora Hirosue | Mizuki Fujisaki | Daichi Katsuragi | Hideki Ishigami | Seiji Goto | Toru Kurosawa | Kenta Makabe | Eiji Kiyosumi | Kyoya Hayase | Kei Koda

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Kiss Me on Clover Hill

A sense of security like your parents' home.

Soichi Kiyota | Bunta Kurimaki | Yusuke Sakuraba | Chihiro Kikuhara | Shokichi Kuramoto | Kazuto Horai | Daisuke Asahina | Akio Tsubaki

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💟 Since 2010

Pirates in Love: Captain's Cut

He is going to search for treasure.

Hayate | Shin | Soshi | Nagi | Towa | Captain Ryuga | Captain Roy | Leonardo

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Office Secrets

Stepping on all the men who can!

Toranosuke Hajime | Ryoma Shirasagi | Shota Kurumi | Junya Sakurazawa | Koji Nagumo | Shingo Kai | Tamotsu Goda

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Be My Princess

Prince, it's time for the party!

Wilfred A. Spencer | Joshua Lieben | Keith Alford | Roberto Button | Glenn J. Casiraghi | Edward Levaincois | Zain | Yakov Chernenkov

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Dreamy Days in West Tokyo 

This month is surely a celebration in the shopping district!

Haruki Tanemura | Ryuzo Hatta | Ichigo Sato | Takeshi Yuno | Rihito Hatsune | Johji Chakura | Koh Uraga | Reiji Uraga

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Metro PD: Close to You

Everyone you can rely on...!

Hiroshi Kirisawa | Kazusa Hanai | Yutaka Tennoji | Tadanobu Nomura | Shusuke Asano | Eiki Yachigusa | Katsuyuki Kyobashi | Ryohei Kimura | Masashi Himuro

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Seduced in the Sleepless City

A super celebrity party!

Yuzuki Kitaoji | Ryoichi Hirose | Noel Aijima | Chihaya Koda | Mirai Kageyama | Satsuki Kitaoji | Hibiki Shiina | Atsushi Jinnai | Trevor Konno 

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10 Days with My Devil

The devils are also available.

Kakeru Kamui | Satoru Kamagari | Shiki Kurobane | Haruhito Amano | Meguru Kamui | Rein Isaka | Tsubasa Shirai 

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First Love Diaries

I'll take a group photo~

Nao Fujimori | Yuya Abe | Mahiro Nanase | Sota Yamamoto | Mitsuru Sanada | Masato Asakura

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💟 Since 2011

Love Letter from Thief X

What is your target today...?

Takuto Hirukawa | Kenshi Inagaki | Hiro Sarashina | Riki Yanase | Atsumu Kashiwabara | Tatsuro Togoshi | Yuki Arisugawa | Hyosuke Kujo | Taiga Kujo 

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Love&Job!オトナの事情

Invite these people today!

Shigure Hojo | Kanta Eguchi | Yuya Mitsui | Daisuke Kase | Saku Miyamoto

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Exclusively Your: An Office Affair

Next, we invited these people!

Arata Osaka | Taizo Sawaki | Sojiro Mikumo | Eita Onuki | Kyo Aoyagi | Kyuto Takenouchi

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タイムスリップ恋の奇跡

These people were invited today!

Tsutomu Nagaoka | Kansuke Ichihara | Yukio Shiozawa | Atsuya Ogasawara | Michael (Angel) / Brutus (God)

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キャンパス恋愛白書

Next is the handsome guys on campus...!

Shuhei Makita | Ryusei Aihara | Fuyuki Kamijo | Kosei Aihara | Makoto Lee | Kento Fujimura

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My Forged Wedding

We had LI members come today! 

Yamato Kougami | Takamasa Saeki | Ren Shibasaki | Takao Maruyama | Yuta Kajima | Kunihiko Aikawa | Kyoichi Kunishiro | Haruka Utsunomiya | Akito Kakiuchi | Tamaki Kikushima

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My Lady Juliet

Next, we invited these people! 

Keiji Fujieda | Haruto Miyake | Yoshiki Minagawa | Shotaro Uekusa | Hisashi Aoyama | Takahashi Motoki

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In Your Arms Tonight 

These people were invited today...! 

Genji Higashiyama | Shohei Aiba | Kiyoto Makimura | Kippei Ebihara | Ritsu Moriyama | Koichi Natsukawa | Ginnosuke Oguri | Soji Higashiyama | Tsukasa Niregi

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💟 Since 2012

同窓会は恋の始まり

Everyone who has flowers in their memories.

Ryuichi Atsumi | Yugo Nishiyama | Kanato Osumi | Narisuke Ito | Takamichi Inose | Mabuchi Itsuki | Tatsuya Kumagai

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家政婦恋は契約から

The Kirihara family are all together!

Touya Kirihara | Ataru Kirihara | Iku Sakanoue | Gakuto Suzuki | Naotarou Yakumo

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A Knight's Devotion 

There were also members of the Knights of the Kingdom...!

Lute | Haku | Ken | Shion | Gaia | Richard

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Forget Me Not, My Love 

Everyone here also rushed in!

Sohei Otori | Umi Sakurai | Kosuke Hasumi | Kenshin Shiota | Tatsuki Nadabe | Yasufumi Nezu

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恋の続きはハネムーンで

We invited them from the same elementary school!

Asato Takamiya | Seta Taisei | Gaku Yanagisawa | Tetsuya Yukishiro | Teduka Momoharu

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Kiss of Revenge 

Everyone from Ebisu General Hospital also came! 

Issei Sezaki | Junpei Miyashita | Soichiro Irie | Kyosuke Narumi | Naoya Hasegawa

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💟 Since 2013

Codaname: Cupid 

There were also elite spies called "General Affairs Department Section 3"!

Riku Shishizaki | Motoharu Kotani | Ichiya Kanokawa | Ryohei Okami | Yojiro Maki

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Wanted: Romance Renegades

We invited all of you today...!

Takajo Mikiya | Masaki Yunosuke | Kurata Keigo | Ayano Shiji

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Our Two Bedroom Story

Weekly four seasons and everyone at SIKI STYLE... Shikimen also came!

Minato Okouchi | Kaoru Kirishima | Shusei Hayakawa | Chiaki Yuasa | Akiyoshi Zaizen | Tsumugu Kido | Ayame Suo | Hinata Yayoi | Kagetora Oji

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Kissed by the Baddest Bidder

There were some "Bad guys"!

Eisuke Ichinomiya | Soryu Oh | Mitsunari Baba | Ota Kisaki | Mamoru Kishi | Shuichi Hishikura | Luke Foster | Hikaru Aihara | Mad Hatter / Rhion Hatter

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Serendipity Next Door

They also live in the same apartment...!

Masaomi Hibiya | Izumi Takasaki | Shinobu Narita | Jinpachi Yushima | Keiichi Tokiwa

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➡️ Part 2

[uppastthejelliclemoon]

I wished that they cast a black or Asian actors to play munkustrap and rum Tum Tugger. Could that ever happen?

for anyone seeing this: this list is very long, so i'm apologizing in advance if i've missed any actors!! i've gone through the entire cats wiki for both characters and did my best to compile a thorough list, but ofc let me know if there's any mistakes!

Tugger:

Richard Lloyd King (1980s London)

Tee Jay (1980s London)

Yuichiro Yamaguchi (1980s Tokyo Tugger)

Mayo Kawasaki (1980s Tokyo)

Gregory McKinnon (1980s Vienna Tugger - Cover)

Takanori Shimomura (1995 Tokyo)

Eric Clausell (1993 Australia)

Masaru Yamaki (1999 Nagoya, Osaka 2001)

Tsutomu Arakawa (1995 Tokyo, 1999 Nagoya, Osaka 2001, Tokyo 2004, Yokohama 2009)

Kiyomichi Shiba (1995 Tokyo, 1999 Nagoya Osaka 2001, Tokyo 2004, Yokohama 2009, Fukuoka 2014)

Shoichi Fukui (Tokyo 2004, Yokohama 2009)

Shinya Tanabe (Tokyo 2004, Yokohama 2009, Sapporo 2015, Osaka 2016)

Kim Sungrak (Osaka 2001, Tokyo 2004)

Yoichiro Akutsu (Tokyo 2004, Yokohama 2009, Sendai 2013, Shizuoka 2013, Fukuoka 2013)

Toshihide Kaneda (Tokyo 2004)

Kan Muto (Tokyo 2004)

Masaru Kanamori (Yokohama 2009)

Li Tao (Yokohama 2009, Hiroshima 2012, Sapporo 2015)

Tatsuro Iida (Yokohama 2009, Hiroshima 2012, Sendai 2013, Sapporo 2015)

Gino Emnes (Dutch Tour 2006)

Stanley Burleson (Dutch Tour 2006)

Daesung (South Korea 2008/2011)

Kim Jin-woo (South Korea 2008/2011)

Ra Jun (South Korea 2008/2011)

E Nok (South Korea 2008/2011)

Jung Min (South Korea 2008/2011)

Earl Gregory (South Africa 2009, Asia Tour 2014)

Antoine Murray-Straughan (London 2014)

Marcquelle Ward (London 2015, UK Tour 2016)

Jordan Shaw (London 2014)

Ahmad Simmons (Broadway 2016)

Retsu Kanehisa (Shizuoka 2013, Fukuoka 2014)

Takumi Omine (Sapporo 2015, Osaka 2016, Tokyo 2018)

Kenji Nishio (Osaka 2016)

Kazuya Kamikawa (Osaka 2016, Tokyo 2018, Fukuoka 2021)

Mizuki Omori (Tokyo 2018, Fukuoka 2021, Nagoya 2022)

Jin Sakuma (Tokyo 2018, Fukuoka 2021)

Togo Kaminaga (Tokyo 2018, Fukuoka 2021)

Liu Lingfei (China 2012)

DevinRe Lewis Adams (RCCL Cast 12)

Jason Derulo (2019 Movie)

Todrick Hall (US Regional - La Mirada Theatre 2014)

Munkustrap:

Shintaro Sonooka (Tokyo 1983)

Kenkichi Hamahata (Tokyo 1983)

Osami Iino (Tokyo 1995)

Shoichi Fukui (Nagoya 1999, Osaka 2001, Tokyo 2004, Yokohama 2009)

Kiyomichi Shiba (Nagoya 1999, Osaka 2001, Tokyo 2004, Yokohama 2009)

Yuji Aoyama (Nagoya 1999, Tokyo 2004)

Masuo Nonaka (Osaka 2001, Tokyo 2004)

Takashi Saimon (Tokyo 2004)

Yuichi Tamura (Tokyo 2004)

Tsutomu Arakawa (Tokyo 2004)

Shouma Kanzaki (Tokyo 2004)

Kan Muto (Yokohama 2009)

Takamasa Hagiwara (Yokohama 2009, Hiroshima 2012, Sendai 2013, Shizuoka 2013, Sapporo 2015, Osaka 2016)

Hong Gyeong-su (South Korea 2008/2011)

Jordan Shaw (London Revival - Munkustrap Cover)

Yuki Matsushima (Hiroshima 2012, Fukuoka 2014)

Susumu Kato (Fukuoka 2014, Sapporo 2015, Osaka 2016, Tokyo 2018, Nagoya 2022)

Kei Tokuyama (Sapporo 2015, Osaka 2016, Tokyo 2018)

Kenji Nishio (Osaka 2016)

Masaru Kitamura (Tokyo 2018)

Taijun Kanemoto (Tokyo 2018, Fukuoka 2021)

Shinya Iwasaki (Tokyo 2021)

Junpei Wakebe (Tokyo 2021, Nagoya 2022)

Tarquinn Whitebooi (Asia Tour 2014 - Munkustrap Cover)

Xia Zhenkai (China 2012)

Mao Haifei (China 2012 - Munkustrap Cover)

[sharkchunks]

Bloodborne (2015, Hidetaka Miyazaki) 

Concept art details by Daisuke Satake, Hiroshi Nakamura, Masanori Waragai, Masahiro Miki, Mai Hatsuyama, Kota Tonaki, Yusuke Kato, Tetsu Takahashi, Ryuji Baba, Kento Koga, Tsutomu Kitazawa, Wataru Kami, Emi Kaneko, Yusuke Oda, and Kouichirou Harada

[randomrichards]

LONE WOLF AND CUB: BABY CART IN THE LAND OF DEMONS

A message to send

Expose a fraudulent Prince

Test 5 warriors

[byneddiedingo]

Kazuhiko Kato, Osamu Kitayama, and Norihiko Hashida in Three Resurrected Drunkards (Nagisa Oshima, 1968) Cast: Kazuhiko Kato, Osamu Kitayama, Norihiko Hashida, Kei Sato, Cha Dei-dang, Fumio Watanabe, Mako Midori. Screenplay: Masao Adachi, Mamoru Sasaki, Tsutomu Tamura, Nagisa Oshima. Cinematography: Yasuhiro Yoshioka. Film editing: Keiichi Uraoka. Music: Hikaru Hayashi. Nagisa Oshima's attempts to unsettle his audiences usually took the form of serious explorations of social dysfunction like Cruel Story of Youth (1960), Boy (1969), and The Ceremony (1971) or sexually provocative films like In the Realm of the Senses (1976), but Three Resurrected Drunkards plays more like A Hard Day's Night (Richard Lester, 1964) than any of those often grim and brutal excursions into the dark side of contemporary Japanese life. It begins with three young men larking about at the beach, accompanied by a giddy Japanese pop song. When their clothes are stolen and replaced with others, the film goes off into  a series of mostly comic mishaps. But there's a dark side to their larking about from the beginning: One of their gags is an attempt to restage the Pulitzer Prize-winning photograph by Eddie Adams of a South Vietnam general pointing a gun at the head of a grimacing Viet Cong prisoner. They take turns playing the general and the victim as the third critiques the grimace on the face of the one playing the victim. It turns out that the clothes thieves are South Koreans who are trying to sneak into Japan to avoid military service in Vietnam. The Koreans have a gun, with which they threaten the three young Japanese. Along the way, they also get involved with a young woman and an abusive older man who may or may not be her husband. At one point, the film simply stops and starts over at the beginning, but this time the characters know what happened in the first part and are able to change things around. It's all a fascinating blend of rock movie high jinks and serious social commentary: Oshima is satirizing the Japanese prejudice against Koreans, among other things. Some of the satire is lost on contemporary audiences, especially in the West, but Three Resurrected Drunkards is a fascinating glimpse into its director's imagination and political indignation.

[genshin-impact-updates]

Genshin Impact OST Album - Realm of Tranquil Eternity

Genshin Impact's Inazuma Chapter OST — "Realm of Tranquil Eternity" is out now. The album's three discs "Sakura and Violet Thunder", "Stories of the Floating World", and "Battles of Inazuma" feature 62 remarkable tracks composed by Yu-Peng Chen@HOYO-MiX, and co-produced by the HOYO-MiX team and Sony Music Entertainment (Japan) Inc. The songs featured on the Inazuma Chapter OST were recorded by the Tokyo Philharmonic Orchestra with special guest top Japanese folk musicians at Tokyo Opera City Concert Hall, Shangri-la Studio, SoundCity, Sony Music Studio, Onkio Haus 音響ハウス, Studio Somewhere, Heartbeat Recording Studio, Jintian Recording Studio, and Shanghai Media Group respectively.

Click here to listen to "Realm of Tranquil Eternity"

Spotify

iTunes/Apple Music

Special Thanks to Our Japanese Partners:

(The following names are written according to Japanese writing conventions, and are shown in no particular order.)

Musician Contractor: Tsutomu Satomi (SHANGRI-LA Inc.) 里見 勉, Aki Haruyama (SHANGRI-LA Inc.) 春山 あき

Coordinator: Ma Xuetong (Sony Group Corporation) 馬 雪潼, Tomoki Murata (Sony Music Entertainment (Japan) Inc.) 村田 知樹, Ryu Haku (Sony Music Entertainment (Japan) Inc.) 劉 博

Special Thanks: Yi Fengyu 伊豊宇, Huang Ming 黄銘, Yohei Horiuchi (Joint1) 堀内 陽平, Sumiyo Takahashi (Joint1) 髙橋 純代, Tomonobu Kikuchi (RightTracks) 菊地 智敦, Yasuhisa inoue (RightTracks) 井上 泰久, Keniji Kato (RightTracks) 加藤 賢二, Masaaki Kasuya (Soundcity) 粕谷 雅明, Takuro Susaki (Kodo) 洲﨑 拓郎, Akiko Umegaki (Kodo) 梅垣 晶子, Tsuyako Komada 駒田 艶子, SCI Inc. 株式会社SCI

Music Business Affairs: Kana Tsuji (Sony Music Publishing (Japan) Inc.) 辻 佳奈, Ichiro Murakami (Sony Music Publishing (Japan) Inc.) 村上 伊知郎

Recording Assistants: Keisuke Anan (Soundcity) 阿南 恵介, Li Chenan (Soundcity) 李 晨安, Ayumu Musha (Joint1) 武舎 歩, Ryuho Ichikawa (Joint1) 市川 竜帆, Kenta Murakami (Onkio Haus) 村上 健太, Hiroyuki Tanaka (SHANGRI-LA Inc.) 田中 宏幸

[recentanimenews]

Second One Piece Film Red Teaser Trailer Features New Character Uta

  The official One Piece Film Red social media channels and official site have been updated with the second teaser trailer for the latest film in the franchise and the first film to be overseen and written by Eiichiro Oda. The teaser reveals the main character and plot point of the film, a young girl named Uta who is a singer with red hair and is related to Shanks. The teaser is embedded below:

    The second teaser trailer follows the previously released poster series for the film, featuring fan favorite One Piece characters. The synopsis for the film is below the newly released key visual, also featuring Uta:

     Uta — the most beloved singer in the world. Her voice, which she sings with while concealing her true identity, has been described as “otherworldly.” She will appear in public for the first time at a live concert. As the venue fills with all kinds of Uta fans — excited pirates, the Navy watching closely, and the Straw Hats led by Luffy who simply came to enjoy her sonorous performance — the voice that the whole world has been waiting for is about to resound. The story begins with the shocking fact that she is "Shanks' daughter.”

  The staff for the film is below:

  Author and General Producer: Eiichiro Oda

Director: Goro Taniguchi

Screenplay: Tsutomu Kuroiwa

Character Design & General Animation Director: Masayuki Sato 

Art Director & Concept Art: Hiroshi Kato

Color Designer: Sayoko Yokoyama

CG Director: Kentaro Kawasaki

Photography Director: Tsunetaka Ema

Production Manager: Tomoya Yoshida

  SOURCES: One Piece Official YouTube, Official Site ©尾田栄一郎／2022「ワンピース」製作委員会

  By: Humberto Saabedra

[jostenneil]

Do you have any fav anime dads?

ok so i am going to go out on a limb here and assume you would like for these dads to be somewhat respectable father figures, as i Have been prone to liking some of the more questionable ones (tho purely for purpose of exploiting a good tragedy!), so i hope the following are perhaps enjoyable to you as well as new. i tried not to go for the standard and popular ones bc lbr, that would render the point of this list moot 

seiji (balancing toy, yamakawa aiji) - one of the sweetest father figures i’ve had the pleasure of reading about. i can’t necessarily go into detail about why i love him so much without spoiling the series, but i love him bc it’s rare to find a story about a step-father and his step-daughter that doesn’t devolve into the prevalent pedophilic trend. he’s patient, kind, and feels almost like his step-daughter’s best friend, and it’s so sweet seeing the two of them try to parse what exactly they mean to each other in terms of their mutual trauma, bc his wife (and his step-daughter’s mother) has been dead for ten years. they wonder if their connection to each other is strong enough despite the person who forged it no longer being there, and it’s really wonderful to see that parent-child relationship between them mature 

tsutomu mukae (kids on the slope, yuki kodama) - admittedly, tsutomu’s role in this series isn’t super pronounced. he’s not someone who moves the plot forward nor is his own fate important in the grand scheme of things. rather, he’s a constant to return to for the primary characters in the narrative. he’s wise, he’s stable, and most of all, he’s not judgmental. these kids go through such harrowing identity crises over the course of the story, and he’s always there to joke around, to ease the burden a bit on their shoulders, to just jam out in the basement below and let the music take over. he’s a father figure whom they can depend on, and i think it’s also interesting to view the tragedies of the kids through his own lens, bc he’s helpless to stop some of their plummets, but he loves them and cares for them nonetheless 

kohei inuzuka (sweetness and lightning, gido amagakure) - one of the cutest single fathers omg! the series follows him and his daughter, tsumugi, shortly after his wife dies, and how he adjusts to being a single parent who can properly take care of her, with the focus being on him learning to cook for her. he’s rly earnest, kind, and hard working, and it’s also sweet to see how he bonds with one of his students, kotori, who’s kind of a loner bc her parents are divorced. her mother is a famous chef, so she helps kohei improve his cooking skills, and in turn he kind of takes her under his wing as a faux-daughter/big sister to tsumugi. the way the series navigates his trauma around losing his wife and the pressure of living up to her memory is rly sweet when it’s intertwined with the loneliness that both tsumugi and kotori experience, and the ending is so heartfelt! i love it 

shiro fujimoto (blue exorcist, kazue kato) - personally i’m not going to call this a spoiler bc it literally happens in the first episode/couple of chapters, but shiro’s death is what triggers the major events of the series. as such, it’s really interesting to see the full picture of his character and influence on the series mcs, rin and yukio, gradually unfold in the aftermath of his death. although he’s initially depicted to be a rambunctious priest with a somewhat perverted sense of humor, there’s a depth to his character and motivations that’s really nice to see come to light, esp bc, despite his job as an exorcist of demons, he genuinely loved rin and yukio despite them being satan’s children. there’s a huge burden that his death leaves on their shoulders, but the impact of his love on each of them is everlasting in the long run, and it’s tragic but really wonderful to see how they come to understand just how much he did for them when he was alive, and why 

kippei katakura (aishiteruze baby, yoko maki) - i’m including this on a technicality, bc kippei is a teenager lol. the series events are triggered when kippei’s aunt abruptly abandons her five year old daughter, yuzuyu, on his doorstep. despite the fact that he’s a playboy teenager with little to no sense of responsibility, he takes it upon himself to fill the role of “mother” and take care of her, transporting her to and from school, playing with her, cooking for her, etc. the new responsibility and his relationship with yuzuyu slowly shape him into a more mindful and caring person, and the impact of this can be seen not just in his growing good influence on yuzuyu herself, but in his relationships with other people. his character development and blossoming maturity are the focal point of the series, and i just think it’s nice to see how someone can step up to the task and adjust themselves to fatherhood despite such bizarre circumstances 

i am also on the fence about mentioning daikichi from usagi drop, given the whole. . . issue with that series, but at least within context of the anime only, he would probably be one of my all time favorites as well. it’s just a shame where the manga took the relationship between him and rin in the end and i truly do wish the worst upon the mangaka :) but feel free to watch the anime at your own risk! it cuts off before the manga takes a weird turn so if you can stifle your curiosity and pretend it’s the only part of the series to exist, it’s stellar lol 

[retro-vgm-revival-hour]

⭐⭐⭐⭐⭐STAGE 71: Games Of 2020⭐⭐⭐⭐⭐

Last year may not have gone down as one of the best years we had, if anything, comparing it to a dumpster fire wouldn’t be too far off .

In a year where so many things went wrong, video games were pretty much one of the very few Highlights that stood out in 2020.

The ability to spend hours disappearing into a beautiful world like those in the far away islands of Animal Crossing, the competitive but fun gameshow aesthetic of Fall Guys or revisiting old friends in the land of Midgar was a much welcomed breather that we all needed.

These video games provided the much needed distractions from everything else happening in the world, by enabling us to visit far away places filled with hours upon hours of entertainment, colorful, unique and intriguing characters …and most of all amazing music.

SO This is why THIS stage of the Retro VGM Revival Hour has chosen the 3 most amazing tracks from the various games released in 2020 to get you excited for what’s to come in 2021.

I hope you’re ready…. so lets begin.

                                      Full track listing: ⭐⭐⭐⭐⭐Game – Composer – Title – Company⭐⭐⭐⭐⭐

1.) Yakuza: Like a Dragon – Hidenori Shoji, Yuri Fukuda, Chihiro Aoki & Saori Yoshida – “Kamurocho Battle Theme, Overcoming the Dragon & Substory Battle Theme“ – January 16, 2020 – Ryu Ga Gotoku Studio/Sega – Windows PC, PS4, PS5, Xbox One & Xbox Series X/S

2.) Granblue Fantasy Versus – Nobuo Uematsu, Yasunori Nishiki & Tsutomu Narita – “Such a Blue Sky, Noble Execution & Arvess“ – February 6, 2020 – Arc System Works/Cygames – PS4 & Windows PC

3.) Persona 5 Strikers – Atsushi Kitajoh, Gota Masuoka, Ayana Hira, Hiromu Akaba & Shoji Meguro – “Camping Trip, A Waltz of Feasting & Keeper of Lust“ – February 20, 2020 – Omega Force & P-Studio/Atlus – PS4, Windows PC & Nintendo Switch

4.) Ori and the Will of the Wisps – Gareth Coker – “Separated by the Storm, Hornbug & Escaping the Sandworm” – March 11, 2020 – Moon Studios/Xbox Game Studios – Windows PC, Xbox One, Xbox Series X/S & Nintendo Switch

5.) Nioh 2 – Yugo Kanno & Akihiro Manabe – “Battle II, Azai Nagamasa & Dark Realm II” – March 12, 2020 – Team Ninja – PS4, Windows PC & PS5

6.) Animal Crossing: New Horizons – Yasuaki Iwata, Yumi Takahashi, Shinobu Nagata, Sayako Doi & Masato Ohashi – “K.K. Slider Dream, Island Tour (Day/Snowy) & New Years Eve (12:00 a.m.)“ – March 20, 2020 – Nintendo – Nintendo Switch

7.)Doom Eternal – Mick Gordon – “BFG Division 2020, The Only Thing They Fear Is You & DOOM Eternal“ – March 20, 2020 – id Software/Bethesda Softworks – Windows PC, PS4, Google Stadia, Xbox One, PS5, Xbox Series X/S & Nintendo Switch

8.) Final Fantasy VII Remake – Nobuo Uematsu, Shotaro Shima, Tadayoshi Makino, Masashi Hamauzu & Yasunori Nishiki – “Scorpion Sentinel, J-E-N-O-V-A – Quickening & One Winged Angel (Rebirth)“ – April 10, 2020 – Square Enix – PS4

9.) Trials of Mana – Hiroki Kikuta – “Axe Bring Storm, Swivel & Farewell Song“ – April 24, 2020 – Xeen/Square Enix – Nintendo Switch, Windows PC & PS4

10.) Sakura Wars – Kohei Tanaka – “Anastasia’s Theme, Hatsuho’s theme & Geki! Teikoku Kagekidan (w/ vocals provided by Ayane Sakura, Maaya Uchida, Hibiku Yamamura, Ayaka Fukuhara & Saori Hayami)“ – April 28, 2020 – Sega CS2 R&D/SEGA – PS4

11.) Streets of Rage 4 – Yuzo Koshiro, Olivier Deriviere, Groundislava, XL Middleton, Keiji Yamagishi, Harumi Fujita, Motohiro Kawashima, Yoko Shimomura, David Scatliffe (Scattle) & Das Mörtal – “Nora, Estel (Round 2) & Ms Y“ – April 30, 2020 – Dotemu, Lizardcube & Guard Crush Games/Dotemu – Windows PC, Nintendo Switch, PS4, Xbox One, Linux & macOS

12.) Maneater – Daniel James – “Prologue Theme, The Great Hunter & Arc Shark“ – May 22, 2020 – Tripwire Interactive & Blindside Interactive/Deep Silver – Windows PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S & Nintendo Switch

13.) Shantae and the Seven Sirens – Mark Sparling, Kentaro Sakamoto & Gavin Allen – “Risky Blows the Hatch, Turbulent Hip Shaking & Rise and Shine Shantae (w/ vocals provided by Cristina Vee)“ – May 28, 2020 – WayForward – iOS, macOS, Windows PC, PS4, Xbox One & Nintendo Switch

14.) The Last of Us Part II – Gustavo Alfredo Santaolalla & Mac Quayle – “It Can’t Last, Allowed to be Happy & Beyond Desolation“ – June 19, 2020 – Naughty Dog/Sony Interactive Entertainment – PS4

15.) Marvel’s Iron Man VR – Kazuma Jinnouchi & John Paesano – “Old Tech/New Threats, Cost of Doing Business & Heroes“ – July 3, 2020 – Camouflaj/Sony Interactive Entertainment – PS4

16.) Ghost of Tsushima – Ilan Eshkeri & Shigeru Umebayashi – “The Way of the Ghost, The Last of Clan Adachi & The Fate of Tsushima“ – July 17, 2020 – Sucker Punch Productions/Sony Interactive Entertainment – PS4

17.) Paper Mario: The Origami King – Yoshito Sekigawa, Shoh Murakami, Yoshiaki Kimura, Hiroki Morishita & Fumihiro Isobe – “Event Battle, Swan Lake (Punk Remix) & Battle at Bowser’s Castle“ – July 17, 2020 – Intelligent Systems/Nintendo – Nintendo Switch

18.) Fall Guys: Ultimate Knockout – Jukio Kallio & Daniel Hagström – “Didn’t Fall! (You Win), Fall ‘n’ Roll & Final Fall“ – August 4, 2020 – Mediatonic/Devolver Digital – Windows PC & PS4

19.) Battletoads – David Housden & David Wise – “Battletoads, Olympian Amphibians & To the Queen!“ – August 20, 2020 – Dlala Studios & Rare/Xbox Game Studios – Windows PC & Xbox One

20.) Marvel’s Avengers – Bobby Tahouri – “The Light That Failed, God of Thunder & By Force of Mind“ – September 4, 2020 – Crystal Dynamics/Square Enix – Windows PC, PS4, Google Stadia & Xbox One

21.) Hades – Darren Korb – “No Escape, The Painful Way & The Unseen Ones“ – September 17, 2020 – Supergiant Games – macOS, Windows PC & Nintendo Switch

22.) 13 Sentinels: Aegis Rim – Hitoshi Sakimoto, Mitsuhiro Kaneda, Yoshimi Kudo, Rikako Watanabe, Yukinori Kikuchi, Kazuki Higashihara & Azusa Chiba – “METHIONINE, Go Sentinels, Go! & VALINE“ – September 22, 2020 – Vanillaware/Atlus – PS4

23.) Genshin Impact – Yu-Peng Chen – “Make Haste Partner, His Resolution & Symphony of Boreal Wind“ – September 28, 2020 – miHoYo – Windows PC, PS4, Android, iOS & PS5

24.) Crash Bandicoot 4: It’s About Time – Walter Mair – “Rude Awakening, Stage Dive (N. Gin Theme) & A Hole In Space (N. Tropy Theme)“ – October 2, 2020 – Toys for Bob/Activision – PS4 & Xbox One

25.) Amnesia: Rebirth – Mikko Tarmia – “Ghoul Chase, The Shadow & Ending (Part 2)“ – October 20, 2020 – Frictional Games – Linux, Windows PC & PS4

26.) Cobra Kai: The Karate Kid Saga Continues – Leo Birenberg & Zach Robinson – “Arcade, Encino & Woodley Ave“ – October 27, 2020 – Flux Game Studio/GameMill Entertainment – PS4, Xbox One & Nintendo Switch

27.) Ghostrunner – Daniel Deluxe – “Infiltrator, Let Them Know & Truth to Power“ – October 27, 2020 – One More Level & Slipgate Ironworks/All in! Games SA & 505 Games – PS4, Xbox One, Windows PC & Nintendo Switch

28.) Watch Dogs: Legion – Stephen Barton – “A Room with a Queue, It’s All Gone a Bit Tom Tit & Orwell That Ends Well“ – October 29, 2020 – Ubisoft Toronto/Ubisoft – Windows PC, PS4, Xbox One, Google Stadia, Amazon Luna, Xbox Series X/S & PS5

29.) Assassin’s Creed Valhalla – Jesper Kyd, Sarah Schachner & Einar Selvik – “Kingdom of Wessex (w/ Vocals provided by Melissa R. Kaplan), Raids of Rage & Drenglynda Skáldið/ The Steadfast Skald (w/ Vocals provided by Einar Selvik)“ – November 10, 2020 – Ubisoft Montreal/Ubisoft – Windows PC, PS4, Xbox One, Google Stadia, Amazon Luna, Xbox Series X/S & PS5

30.) Sakuna: Of Rice and Ruin – Hiroyuki Oshima – “Mayhem, Resentment & War“ – November 10, 2020 – Edelweiss/Marvelous – PS4, Windows PC & Nintendo Switch

31.) Marvel’s Spider-Man: Miles Morales – John Paesano – “All In, Rhino Rampage & New York’s Only Spider-Man“ – November 12, 2020 – Insomniac Games/Sony Interactive Entertainment – PS4 & PS5

32.) Kingdom Hearts: Melody of Memory – Yoko Shimomura, Takeharu Ishimoto, Tsuyoshi Sekito, Kristen Anderson-Lopez & Robert Lopez – “At Dusk: I Will Think of You (Main Menu 3), Night of Fate & Let It Go (Japanese ver. w/ Vocals provided by Takako Matsu)“ – November 11, 2020 – Square Enix – PS4, Xbox One & Nintendo Switch

33.) Immortals Fenyx Rising – Gareth Coker – “Heart of the Hero, The Corrupted Heroes & Art of Warfare“ – December 3, 2020 – Ubisoft Quebec/Ubisoft – Amazon Luna, Windows PC, PS4, PS5, Google Stadia, Xbox One, Xbox Series X/S & Nintendo Switch

34.) Cyberpunk 2077 – Marcin Przybyłowicz, P.T. Adamczyk, Paul Leonard-Morgan, Mattias Bärjed, David Sandström & Kristofer Steen – “The Rebel Path, The Heist & Juiced Up“ – December 10, 2020 – CD Projekt Red – Windows PC, PS4, Google Stadia, Xbox One, PS5 & Xbox Series X/S

35.) Resident Evil 3 – Kota Suzuki, Azusa Kato, Ryo Koike, Masami Ueda, Takayasu Sodeoka, Saori Maeda, Takumi Saito, Jeff Broadbent & Zhenlan Kang – “Invincible Nemesis, Resistance & Save Room“ – April 3, 2020 – Capcom – Windows PC, PS4 & Xbox One

36.) Hyrule Warriors: Age of Calamity – Kumi Tanioka, Reo Uratani, Ryotaro Yagi, Haruki Yamada, Ayana Hira, Asami Mitake, Hikaru Yamada, Shigekiyo Okuda, Gota Masuoka, Junya Ishiguro, Masako Otsuka, Takashi Yoshida & Hiromu Akaba – “Overlooking Hyrule/Prelude to Calamity (Title Screen), Urbosa: The Gerudo Chief & The Knight Who Seals the Darkness“ – November 20, 2020 – Omega Force/Nintendo – Nintendo Switch

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