#sonora music video

[musicasinfronteras1]

Cine y Música :0000

Hoy hablaremos de algo que me parece importantisimo dentro de la industria musical, y es su presencia dentro de las películas. Para muchos la música en el cine es irrelevante pero para otros es aquello que le da vida a cada una de las escenas que compone los diferentes mundos dentro del cine, es ese lenguaje sonoro que podemos percibir incluso antes de saber que esta pasando, la magia de la música dentro del cine nos permite experimentar las emociones de los personajes, vivir los giros de la trama y transportarnos a los diferentes escenarios de la película.

Ahora, quiero que pensemos en aquellos sonidos o música que quedan en nuestra memoria como la la música o los efectos sonoros de las películas de tiburones, los tonos dentro de películas como Harry potter; cada nota tiene esa esencia, ese poder de evocar historias, personajes o emociones. La música dentro del cine no solo acompaña, sino también transforma, profundiza y eleva nuestra experiencia del cine convirtiéndolo en aquello que nos une a las historias y que logra mantenerlas vivas en nuestra memoria.

Por último, quiero que después de leer esto intentes pensar o recordar que banda sonora de alguna película logró emocionarte más y porque? La mía fue Live and Let Die de Paul McCartney en Shrek 3. Te leo en los comentarios y antes de irme quiero dejarte el link de un video que me pareció muy interesante sobre cómo se mira la música desde el cine, además de la canción que les dije. Un abrazo.

[professored]

O Impacto do Chip de Som no Desenvolvimento Musical dos Consoles - a era 8 e 16 bits

🎮 O que estava por trás dos sons de games clássicos?🎶 📚 Leia e descubra os segredos por trás das trilhas sonoras que marcaram gerações!

Se você cresceu jogando videogames nos anos 80 e 90, há grandes chances de que, em algum momento, as músicas dos seus jogos favoritos tenham ficado gravadas na sua mente. Aqueles beeps, boops e melodias simplistas tinham algo especial, não é? Mas sabia que essas trilhas épicas que definiram gerações de jogadores só existiram porque os compositores precisaram se virar com os chips de som…

[gothmusiclatinamerica]

Music video to 2024 single "Jalowin" by Sonora, Mexico-based darkwave act Rey Rata

[mariobadino]

Sagoma scura

Il video della mia poesia «Sagoma scura» (tratta da «Cianfrusaglia, END 2013), recitata martedì sera al Sonora – Art Music Drinks & Food di Taranto. Lo riubblico dal mio canale Youtube, al quale potete naturalmente iscrivervi, anche se la vera urgenza adesso è correre a prepararsi per la quarta Giornata mondiale della poesia badina, che si svolgerà martedì 5 marzo 2024. >>> Il video è di…

[sonsofks]

Free Fire x Carin León: Ya está disponible el video musical oficial de la canción "Modo Insano"

Una colaboración explosiva que desata la pasión por el gaming y la música regional” ¡La fiebre del battle royale más popular del mundo llega con un ritmo excepcional! La colaboración entre Free Fire y el talentoso cantante mexicano Carin León da lugar al video musical oficial de “Modo Insano”, una canción que captura la emoción de las frenéticas partidas en el juego y que ya se encuentra…

[semiferalstreetcoyote]

i fucking adore listening to apocalypsis virtual while it’s raining outside. bonus points when i don’t have to go to school the next day

[tomhardymyking]

I think 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎's music is wonderful and I love it a lot ❤️

So, with this special video with a little of that music, I want to thank 𝗟𝘂𝗱𝘄𝗶𝗴 𝗚𝗼̈𝗿𝗮𝗻𝘀𝘀𝗼𝗻, 𝐎𝐬𝐜𝐚𝐫 winner at the 96th gala (last week), for creating this spectacular soundtrack for the film, and congratulate him on his award (although I didn't think his comment towards video games was good) 👏🏻💞

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La música de 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎 me parece maravillosa y me encanta un montón ❤️

Así que, con este vídeo especial con un poco de esa música, quiero agradecer a 𝗟𝘂𝗱𝘄𝗶𝗴 𝗚𝗼̈𝗿𝗮𝗻𝘀𝘀𝗼𝗻, ganador del 𝐎𝐬𝐜𝐚𝐫 en la gala 96 (la semana pasada), por haber creado esta espectacular banda sonora para la película, y felicitarlo por su premio (aunque no me pareció bien su comentario hacia los videojuegos) 👏🏻💞

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[girosnegros]

Torre Pentel, donde los héroes y villanos se encuentran

¡KA-BOOM! ¡POW! Universos colapsan en un torbellino de palabras, dramatismo heroico y hip hop, donde Too $hort escapa a toda velocidad de la policía, a 2Pac le tiene la vista puesta desde lo alto de un rascacielos, y Public Enemy se abalanza sobre ti como un ejército de superhéroes invencibles. Este es el mundo de Alejandro Torrencilla, alias Torre Pentel, ilustrador madrileño que fusiona dos formas de arte, el cómic y el hip hop, a través de imágenes poderosas.

En este espacio intervenido por las artes gráficas y las emociones sonoras, encontró su lugar. Desde niño, Pentel ya dibujaba recreando las portadas de los acetatos de su padre, quien, aunque no era un ilustrador profesional, fue su mayor influencia. Luego estudió a Robert Crumb, Gilbert Sheldon, Daniel Clowes, maestros del cómic underground americano, un género que lo fascinó por la crudeza de sus líneas, sombras, y caricaturas sarras.

Continuó sumergiéndose en el tebeo descubriendo a más autores de editoriales que antes descartaba como DC y Marvel. Estas editoriales, sin embargo, fueron una fuente de inspiración y no sólo para él, sino para muchos raperos que se veían reflejados en sus personajes. Esta conexión profunda entre el hip hop y las tiras comicas se convirtió en el eje central de su obra.

«Creo que todos los raperos de los 90 y 2000 han crecido con los cómics, toda esa generación del rap ha crecido leyendo Spiderman, Batman, X-men… es algo generacional. Aparte, algunos han llevado ese anonimato del héroe (o villano) a su propio personaje como artista, por ejemplo, MF DOOM, Ghostface Killah, Czarface.»

La canción ‘Alwayz Into Somethin’ de N.W.A. era un ejemplo perfecto de cómo una historia contada a través de la música podía ser literalmente de vuelta al papel en una historieta. La idea de transformar la energía del hip hop en imágenes era algo que a Pentel le emocionaba.

Ya había mostrado su habilidad para dibujar a raperos legendarios como Chuck D o Rakim. Sin embargo, su primer proyecto profesional relacionado con la música no fue con ninguno de estos artistas, sino con el grupo de jazz fusión Alpagarta. A partir de ahí, comenzó a crear más ilustraciones relacionadas con el hip hop, mejorándolas utilizando únicamente su mano y pinceles sin recurrir a las facilidades de la pluma digital.

Fue su obra "Biggie X-Mas" para Cookin Soul la que le abrió nuevas puertas permitiéndole llegar a una audiencia más amplia. A partir de ese momento, su trabajo comenzó a ser reconocido internacionalmente. Esto marcó un punto de inflexión en su carrera, de allí en adelante todo fue en inglés.

Las redes sociales también hicieron lo suyo. Sus ilustraciones se difundieron rápidamente por Instagram lo que llamó la atención de Metro Boomin', un productor de renombre en la industria musical que se interesó por el trabajo de Pentel. La colaboración entre ambos resultó en la carátula de «Heroes & Villains». Pentel ha mencionado que le tomó días completos, pero con la libertad para plasmar su visión.

Luego de esta experiencia, siguió refinando su estilo. Su proceso creativo es natural y espontáneo. Le da rienda suelta a la inspiración. Le gusta juntar ideas, poner discos, leer cómics, ver videos. No tener rutinas mantiene su mente fresca. Puede tardar desde unas horas hasta varias semanas en terminar un lienzo, dependiendo de cómo fluya.

La música es una fuente de ideas, sus gustos muestran diversidad y apertura a nuevas tendencias. Es fan del rap de los 90, siendo artistas como KRS-One, Nas y Heather B algunos de sus favoritos. Sin embargo, también escucha a otros actuales como Tyler, the Creator, Joey Bada$$ o Raz Fresco.

Entre sus planes está en seguir creciendo artisticamente, expandirse a galerías, portadas para revistas, pintar viniles, ropa, crear cómics. Le gustaría hacer algo con Raekwon, Madlib, y Freddie Gibbs, y seguir fusionando su pasiones por las historietas y la música para dar obras emocionantes.

Torres Pentel es un creador de tramas fantásticas donde los raperos son superhéroes con aventuras asombrosas. Con su lápiz e imaginación, convierte a los íconos del hip hop en héroes legendarios. Cada vez se involucra en proyectos más importantes pese a lo infravalorado que está del oficio del ilustrador en España. Este apasionado artista sigue adelante desafiándose a sí mismo superando sus propias expectativas demostrando que, con ingenio y constante mejora, es posible superar barreras.

[8ightisfate]

[TRANS] Stray Kids: El poder de la perseverancia (2/2)

Incluso antes de su creación como banda, sus vidas han sido transmitidas por televisión. Los chicos aparecieron en un reality show dirigido por JYP Entertainment, donde un grupo de chicas y un grupo de chicos competían por la oportunidad de debutar como grupo. El grupo de chicos, que se convertiría en Stray Kids, ganó y, desde ese momento, casi no se han separado. 

Hasta este verano, Stray Kids no había actuado en el Reino Unido desde julio de 2019, cuando agotaron las entradas de la Brixton Academy. Es un destino que no suele aparecer en su agenda; en cambio, optan por Estados Unidos y París cuando se aventuran al oeste. Luego, en julio, volvieron para encabezar el cartel de la última noche del BST Hyde Park en Londres. Con capacidad para 60.000 personas, es un honor que ya se ha otorgado a leyendas de la música como Adele, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns N’ Roses, Lana Del Rey y Taylor Swift. La enormidad del concierto no se les escapa a ninguno de ellos cuando lo comentamos en la sesión fotográfica de portada de julio. 

“El festival en Hyde Park es enorme”, dice Changbin, que escribe y produce para el grupo y es conocido por sus versos de rap a la velocidad del rayo. “No puedo esperar a ver la reacción de los fans y cómo me recibirá STAY en Londres”. 

“Hace mucho tiempo que no estamos en Londres”, dice Han, que durante la entrevista grupal se muestra encorvado en una pose relajada con su melena despeinada cubriéndole los ojos. Aunque su delgada figura se desliza cada vez más hacia abajo en la silla, de vez en cuando comenta algo. “Estar allí [en Londres] es algo que espero con muchas ganas, pero también el festival en el que vamos a actuar es un gran acontecimiento para mí”, dice. 

Lee Know tiene previsto volver a visitar algunos de los lugares emblemáticos de Londres después de haber visitado la capital británica por su cuenta en mayo. “Fui brevemente al desfile de Gucci en Londres y vi el Big Ben por la noche y me impresionó mucho”, me cuenta en voz baja. “Así que quiero volver a verlo y también quiero visitar Londres en profundidad”. Confiesa que no tuvo tiempo para mucho más en su reciente visita, aparte de una sesión en el gimnasio del hotel, que al menos tenía una vista decente. 

Quien no sea STAY habrán notado que Stray Kids ha aparecido con más frecuencia últimamente, ya que el grupo se ha convertido en un nombre conocido a nivel mundial. El año pasado, interpretaron ‘S-Class’ en los VMA (y también se llevaron un premio esa noche) y fueron vistos pasando el rato con Dua Lipa, Anne Hathaway y Paul Mescal en desfiles de moda en Londres, París y Milán. En un panorama musical bastante sombrío, los grupos de kpop como Stray Kids nos permiten revisitar los días felices de la MTV de alta energía de los años 90 y 2000, con todos los videos musicales tecnicolor de gran presupuesto y las enormes giras musicales que vinieron con esa era definitoria. 

No contentos con el reino mortal, SKZ incluso hizo incursiones en el universo cinematográfico de Marvel cuando la música del grupo apareció en la banda sonora de Deapool & Wolverine. Hugh Jackman y Ryan Reynolds le devolvieron el favor al aparecer en el video musical de SKZ para ‘Chk Chk Boom’. Y luego estuvo esa novedosa interacción con el ex Avenger Chris Hemsworth cuando se topó con el grupo en la Gala MET en Nueva York y procedió a levantar físicamente del suelo a varios miembros del grupo. “Simplemente los levanté, les di abrazos”, dijo Hemsworth sobre el momento. “Los amo. Eran un manojo de energía y alegría, y yo estaba como, ‘Los amo, chicos’”. 

“La última persona que Chris recogió fui yo y después de eso, se dio por vencido: ‘Tengo que parar ahora; es más pesado que mi martillo’”, bromea Changbin. Como el miembro más musculoso de Stray Kids, el grupo a menudo bromea sobre su físico. 

A pesar de que el grupo orbita constantemente la Tierra para cumplir con diversas obligaciones que están cuidadosamente programadas al minuto, la música sigue siendo el corazón de Stray Kids. Elaborando conceptos creativos para cada álbum, son una amenaza sextuple que puede cantar, bailar, rapear, coreografiar, escribir y producir su propia música, todas habilidades que han sido rigurosamente perfeccionadas y agudizadas por el implacable sistema de aprendices del kpop. Oficialmente, el octeto se divide en tres subunidades llamadas “RACHAs”. 3RACHA, que consta de Bangchan, Changbin y Han, se encarga de la mayor parte de la escritura y producción; DANCERACHA, que incluye a Lee Know, Felix y Hyunjin, se encarga de las tareas de coreografía; y VOCALRACHA está formado por Seungmin e I.N, los cantantes principales designados. (Hay unidades no oficiales otorgadas por los fans, incluyendo la cariñosamente llamada ‘PABORACHA’ - ‘pabo’ significa tonto en coreano – cuyos estimados miembros son Hyunjin, Han y Lee Know, conocidos por su comportamiento caótico y tonto). 

Dejando a un lado a los RACHA, los roles de los miembros de la banda pueden ser bastante fluidos debido a su formación multidisciplinaria. Felix ha coescrito 'Runners', una canción en inglés del nuevo álbum, y Hyunjin escribió 'Cover Me' para su último EP, ROCK-STAR. Depende completamente de varios factores que cambian constantemente. 

Lee Know, por ejemplo, asuma cada vez más papeles vocales en las canciones: “Siempre es diferente según la canción que estemos haciendo, y también depende de los horarios”, dice Bangchan. En lo que respecta a la composición de canciones, Bangchan explica que si el grupo tiene un horario ajustado, se reúnen de antemano y deciden quién hace qué. “Luego, durante nuestro horario, mientras estamos de gira y durante nuestro tiempo libre, es cuando tenemos tiempo para editarlo”, dice. “Así que siempre es diferente”. 

Changbin añade: “Cuando hay un calendario ajustado, cada uno intenta hacer su propio trabajo. En cuanto a las canciones principales, tres o cuatro miembros tienen que reunirse y hacer el trabajo juntos. En cuanto al trabajo individual, todos pueden pedir ayuda a los demás miembros”. Los fans suelen presenciar el proceso cuando la banda comparte imágenes detrás de escena en el estudio, con 3RACHA guiando a los miembros cantando y rapeando en la cabina, ajustando meticulosamente sus creaciones para asegurarse de que cada elemento sea exactamente como lo quieren, colaborando en las ideas y moldeando la canción a medida que avanzan. 

Felix explica que la situación es similar a las rutinas y los conceptos de baile: “Cuando se trata de la interpretación, siempre enviamos nuestros comentarios sobre lo que sentimos acerca de la coreografía y siempre tratamos de encontrar la mejor interpretación para esta canción. Hablamos de ello con todos también, mientras todos están actuando”. 

El sonido de Stray Kids siempre ha sido muy experimental, abarcando varios géneros, y ATE continúa su exploración sonora. “Es bastante diferente a lo que hemos hecho antes, pero siempre estamos abiertos a cosas nuevas”, dice Bangchan. Como su mini álbum, ATE se siente más maduro, con la banda habiéndose desecho de la ingenuidad de sus letras. Por ejemplo, ‘I Like It’, una canción de R&B infundida con trap-pop, explora la idea de una relación de pareja: “Espero que no cometamos un error apresurado / Demos un gran paso atrás”, cantan. Es un área gris líricamente que el kpop, al que le encanta tratas con absolutos, no aborda a menudo. ‘Twilight’, escrita por Han, baja el ritmo, con una brillante introducción de piano que suena como si perteneciera a una película de Studio Ghibli. La pista cae en cascada en un estilo suave, jazz y bossa nova que examina la naturaleza combustible del amor, mirando lo que queda cuando una chispa inicial ha ardido demasiado y se ha perdido en un resplandor de gloria lujuriosa, dejando solo ceniza atrás. 

Sin embargo, el pan de cada día de la banda consiste en crear himnos, y tanto ‘MOUNTAINS’ como ‘Chk Chk Boom’ de este álbum cumplen con ese cometido, con sonidos electrónicos bajos y sinuosos y coros atronadores que están diseñados para que las masas los coreen cuando actúan en el escenario. 

El grupo suele experimentar con efectos de sonido en su música. ‘ITEM’, una canción de su último álbum 5-Star, hace referencia al icónico videojuego Pac-Man en su letra, y Bangchan, Changbin y Han jugaron con la producción, aderezándola con sonidos de arcade retro. Ahora se ha convertido en una canción popular entre los fans. 

Siguiendo el modelo popular del kpop en la actualidad de lanzar material nuevo casi dos veces al año, Stray Kids no tendrá tiempo para pensar demasiado en este álbum. “Ya estamos trabajando en cosas nuevas”, explica Bangchan. 

Les propongo la idea de un álbum acústico como algo nuevo que pueden probar, y la idea provoca en ellos un coro de “oohs”. “Eso sería divertido y otro desafío para nosotros”, dice Han, sentándose y con gran interés. “¡Me encantaría!”, dice Seungmin con entusiasmo, visiblemente animado ante la perspectiva. “¡Últimamente toco la guitarra! ¡Estoy practicando!”. “Demasiado ruidoso”, interrumpe Felix en tono de broma. “Cuando duermo, pienso: ‘¡Este tipo!’ (risas). Pero es un buen guitarrista”. 

“Me encantaría tocar en acústico”, reflexiona I.N, con su melena rubia decolorada y su jersey de cuello alto negro que recuerda a Andy Warhol. El miembro más joven del grupo, sin embargo, tiene una condición: “Me encantaría que fuera una canción acústica que yo mismo escribiera para la ocasión. Si tuviera que imaginar una canción con todos los miembros, que ya hemos lanzado, mientras toco el piano, sería nuestra canción llamada ‘Stray Kids’ del nuevo álbum”. La canción habla de su trayectoria como banda y del regalo que se esfuerza por lograr juntos. 

“Las amistades más fuertes se forjan con luchas. Ahora podemos decir que nuestros lazos son más fuertes” - Changbin

Los conceptos gemelos de trabajo en equipo y unión son los pilares de SKZ. Su determinación conjunta ha sido vital para su éxito. El agotador proceso de formación, en el que los aspirantes a estrellas del pop entrenan más de 10 horas al día, seis días a la semana durante un período indefinido, no ofrece garantías de que debuten. Esto significa que cuando una banda triunfa, debe centrarse en sus objetivos para mantener una trayectoria ascendente. 

Una vez que debutan, es costumbre que el grupo viva junto. Esto les facilita la vida con sus horarios, pero significa que los miembros de SKZ pasan literalmente las 24 horas del día juntos. 

“Ya han pasado casi ocho años desde que empezamos, y los años de prácticas, así que hace casi una década que vivo con estas personas”, explica Han con franqueza, sin rehuir a abordar la compleja dinámica de un grupo grande en un entorno tan intenso. “A veces tenemos diferencias de opinión y a veces tenemos conflictos, lo cual es totalmente normal, pero al principio, sentí que eran mis compañeros porque compartían un sueño y una meta de trabajar juntos. Luego esa relación se convirtió más en una amistad que mantienes para el resto de tu vida, y ahora está cambiando de nuevo. Ahora es casi fraternal; se sienten como parientes de sangre, y cuando estamos juntos, parece que es obvio que debemos permanecer juntos. A veces, cuando no nos hemos visto durante algún tiempo, los extraño. Ha sido una relación maravillosa para compartir”. 

“No tuve ningún problema con los demás miembros, ya que desde que era estudiante solía juntarme con los hyungs [hermanos mayores]”, comenta Lee Know. “No fue nada difícil para mí, fue divertido”. Como es el segundo mayor del grupo, suele ser mucho más comedido cuando están todos juntos. 

Seungmin no puede evitar hacer una broma cuando le pregunto cómo fue conocerse tan rápido al principio y vivir tan cerca el uno del otro. “Terrible”, dice con su tono seco y sonrisa irónica, haciendo reír a todos. Hay un elemento de realidad en lo que dice. El grupo es muy abierto cuando se trata de discutir sus desacuerdos con sus fans. 

“La primera fase fue la más incómoda”, dice Han, quien quizás sea quien mejor habla sobre el tema. En el pasado, ya se había sincerado sobre cómo él y Hyunjin no se llevaban bien al principio, lo que casi terminó en una pelea física durante la práctica. “Tuvimos que encontrarnos y llegar a conocernos. Pero una vez que esa primera fase terminó y vivimos juntos por primera vez, es algo precioso que podemos disfrutar. Al principio, fue muy, muy difícil”. 

Seungmin pasa de la comedia a la filosofía con su visión de la dinámica de la relación en el grupo. “No ha cambiado, pero se ha profundizado. Vivimos juntos, tocamos música juntos, bailamos y cantamos juntos, disfrutamos del escenario juntos. Hablamos mucho... sobre lo que hemos estado haciendo últimamente, sobre los pensamientos que tenemos en estos días. Este tipo de conversaciones se vuelven más profundas”. 

Changbin expresa lo que es muy evidente: la mentalidad de colmena inquebrantable de la banda cuando se trata de éxito. “Compartir el mismo objetivo y sueño con otras siete personas no es algo menor”, dice. “Las amistades más fuertes se forjan con peleas. Estoy feliz de haber pasado por el proceso porque ahora podemos decir que nuestros vínculos son más fuertes”. 

Durante todo el tiempo que estuvieron en Rolling Stone UK, su conexión tácita es evidente. Cuando llegan al set y les dicen cuál es su objetivo, todos se ponen en formación sin discusión. Es una mente de colmena que sabe a dónde ir aparentemente de manera telepática. Es fascinante verlos moverse como si fueran un solo ser orgánico. 

Las experiencias que compartieron unieron al grupo y tuvieron que navegar por mares agitados. Uno de los obstáculos para la banda fue el confinamiento por la pandemia que comenzó en 2020. El grupo estaba empezando a recuperar fuerzas, pero todo se detuvo. “La COVID fue horrible. Hubo muchas cosas que no pudimos hacer debido al confinamiento”, reflexiona Bangchan. 

“Lo extraño fue que después de actuar frente a tanta gente, hacer un concierto sin gente fue difícil”, añade Felix. “Estábamos actuando frente a las cámaras. Ese fue uno de los momentos que más nos costó. Y ahora por fin estamos actuando frente a los fans”. Aquella primera vez que actuaron frente a una multitud de nuevo a finales de 2021 les emocionó al instante. “Fue increíble y muy diferente. ¡Es como si nos pusiéramos todos tímidos” Fue como, ‘¡Oh, una multitud! ¿Qué decimos? ¿Qué decimos?’”. 

Al no poder seguir con su habitual e incansable agenda, el grupo aprovechó el período para pasar mucho tiempo en línea y cultivar una relación con su base de fans, que ahora es muy leal y activa. La conexión forjada ha demostrado ser férrea. 

Los “ídolos” del kpop (término que se usa para referirse a una estrella de la música en Corea), como sugiere su nombre, son tratados como semidioses por sus fans, y el grupo tiene que lograr un delicado equilibrio entre ser inalcanzable y al mismo tiempo identificable. Stray Kids existe en todo un ecosistema que produce contenido para permitir que su base de fans se conecte con ellos. Al igual que en The Truman Show, documentan todos los aspectos de sus vidas. Pero a diferencia de la película de Jim Carrey, Stray Kids está al tanto de todo y selecciona cuidadosamente lo que muestra de sí mismos. Casi todos los miembros tienen dificultades cuando se les pide que compartan algo que no sepamos ya sobre otro miembro de la banda. Sencillamente, ya han puesto todas sus cartas sobre la mesa. 

La conexión de SKZ con sus fans va mucho más allá de los vídeos de TikTok y los chats en directo de Instagram. Youtube alberga una serie completa de vídeos que sigue un formato de concursos en el que juegan a juegos con prendas, se sumergen en piscinas y se disfrazan. Abren sus regalos de cumpleaños y soplan pasteles de celebración (normalmente solos) delante de sus fans y tienen charlas nocturnas con ellos, respondiendo decenas de preguntas mientras comen solos en la habitación de su hotel. Esto le da una sensación muy íntima a su celebridad, reforzada por confesionarios compartidos que actúan casi como una sesión de terapia en la que diseccionan sus relaciones entre ellos y superan los obstáculos. Todo esto ayuda a consolidar sus prístinas personalidades en el escenario y en los vídeos musicales. 

Parece que compartir un flujo constante de información se ha convertido en una especie de flujo de conciencia para ellos, tanto que olvidan que todo el mundo sabe cada uno de sus movimientos. Hyunjin está realmente sorprendido de que sepa que perdió la tarjeta bancaria de Felix en París hace unos meses. Se ríe y suelta un “Arghhh... ¿viste eso?”. Echa la cabeza hacia atrás y se ríe, antes de sonreír tímidamente y decir: “Erm... Lo siento por Felix...”. 

Cuando le pregunto a Felix sobre un video en particular donde un experto le dice que no le queda bien su tono favorito de azul hielo, se lanza a dar su respuesta, antes de dar marcha atrás como Hyunjin, sorprendido de que yo lo hubiera sabido. “Sí, sí, sí... ¡oh, has visto eso!”. El video de RACHA LOG al que me refiero ha sido visto 2,3 millones de veces en los últimos meses. Pero si se olvidan de que las cámaras están casi constantemente sobre ellos, Bangchan me dice que su miembro más joven siempre está al acecho, controlando lo que hacen sus fans: “I.N siempre están monitoreando todo lo que está sucediendo. Nos enviará un enlace en el chat grupal. Todos estos memes y esas cosas”. 

Sus bromas privadas tampoco pasan desapercibidas: una de las favoritas del grupo y de STAY es: “That’s not very noice”, pronunciada con un marcado acento australiano. I.N, con su sonrisa perenne y su risa entre dientes, explica cómo empezó. “Ese era Felix”, dice antes de que el propio Felix continúe la historia. 

“Estaba recreando un momento en el que estaba hablando con mis amigos. Si ellos decían algo gracioso o de una forma divertida, bromeando como “That’s not very noice”, entonces este tipo”, dice Felix señalando a Hyunjin, “tomó esa forma de decirlo, y luego todos empezaron a decirlo también”. 

“¡Noiceeee... Acento australiano!”, repite Hyunjin casi instintivamente y, tal como hace con sus mejores amigos, el resto del grupo se lanza a un coro de “very noice”, donando como una bandada de gaviotas. 

“Mostramos mucho amor fraternal”, dice Felix. “Los fans pueden vernos como personas ordenadas, tranquilas y relajadas, pero incluso fuera de cámara es el doble de loco. Somos más activos físicamente. Somo más tipo del tipo fraternal, ¡como luchadores!”. 

Lo demuestran en el set cuando el fotógrafo les pide que hagan algunos movimientos más bruscos para una toma en particular, y al instante salen de sus frías poses para pelearse, reír y bromear. Finalmente, termina con Seungmin empujando a propósito a Changbin para sacarlo de su posición, lo que provoca un grupo ahogado que pronto de convierte en risa. 

“Cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la cabeza es el rock y el punk. Por eso quiero sumergirme en su cultura”. - Hyunjin 

Cuando me reúno con el grupo, casi una semana después en Londres, es el día de su concierto en BST Hyde Park. Me llevan a través de una puerta en la zona opuesta del amplio terreno y paso por una barrera tras otra bloqueada por el acceso con pase, así como por grupos de fans que han estado esperando allí desde primera hora de la tarde (la primera hora a la que se les permitió el acceso). Finalmente, llego al punto de encuentro, esperando no llegar tarde. Es una operación muy encubierta, ya que me llevan detrás del escenario. 

Hyunjin me saluda con entusiasmo mientras se pone de puntillas y me sonríe radiante cuando me ve, como si acabara de ver a un viejo amigo. Antes de darme cuenta, estoy envuelto en un cúmulo de energía increíble. Puedo ver de qué estaba hablando Hemsworth cuando los conoció en la MET Gala. 

“¡Oh, mira quién es!”, bromea Bangchan. “Cuando tiempo sin verte”, interviene Felix. 

I.N sonríe y Lee Know me da su mejor chispa de estrella de cine mientras charlamos. Esta calidez es parte de una cualidad intangible que hace que Stray Kids sea tan especial. La autenticidad que han cultivado entre ellos a lo largo de los años se ha manifestado de tal manera que sus fans la sienten a través de una especie de ósmosis. Lo que se nota más que nada es que, aunque han dicho que están nerviosos, están completamente listos. Se ven confiados y tranquilos y me devuelven la sonrisa cuando Bangchan dice en broma: “Te unirás a nosotros en el escenario, ¿verdad?”. 

Felix habla sobre su increíble espectáculo en Milán. Es evidente que el perfeccionista Bangchan tiene algunas notas para mejorar en su actuación, pero se las guarda para sí mismo. No han tenido tiempo de visitar ninguno de los lugares de interés de Londres que tanto ansiaban ver, pero Lee Know menciona que lograron probar la comida coreana que tanto ansiaban. 

Seungmin esperaba actuar bajo la lluvia. “Fui al concierto de Coldplay en Seúl cuando era aprendiz. Ese momento fue el concierto más memorable al que he asistido. Tengo muchas ganas de asistir a un concierto de Coldplay en un día lluvioso. Sueño con un escenario lluvioso. Tuvimos uno hace mucho tiempo, pero fue un concierto con otros grupos, no solo de nosotros”. 

Después de despedirme y desearles la suerte que no necesitan, tomo una foto y miro a la multitud de más de 60.000 personas que esperan que aparezcan sus ídolos. Están bañados por la luz dorada de una gloriosa tarde de julio. Es un escenario perfecto y claramente a Seungmin no se le concederá su sueño meteorológico. La multitud ha comenzado a cantar sus canciones favoritas incluso antes de que SKZ esté en el escenario. Luego, se despliega una enorme pancarta roja con el logotipo de Stray Kids y el grupo finalmente aparece. 

Su actuación es absolutamente eléctrica y, mientras tocan, me viene a la mente lo que dijo Hyunjin sobre el espíritu del rock’n’roll. “Obviamente, cuando pienso en Inglaterra, lo primero que me viene a la mente es el rock y el punk”, dijo. “Así que quiero sumergirme en la cultura y experimentar este estilo y la gente que voy a conocer, por eso el festival que voy a disfrutar con la banda es algo que espero con ansias y no puedo esperar a sumergirme en la cultura de Inglaterra”. 

Con guitarras eléctricas y bajos que realzan los elementos rockeros de su música, los ocho miembros parecen disfrutar de la actuación. Su sonido combina múltiples géneros (sobre todo trap-pop, hip hop y música electrónica) y se traduce excepcionalmente bien del estudio a la actuación en directo. Adoptando el estilo ruidoso por el que alguna vez fueron criticados, lo han reconfigurado para que funcione perfectamente en el escenario, lleno de riffs y bajos resonantes. Himnos como ‘Topline’ y ‘MIROH’ realmente cobran vida en un escenario de concierto como el de Hyde Park, donde el enorme público canta con ellos. 

A menudo, un miembro sale corriendo del escenario. Corre entre la multitud y se rocía agua a sí mismo o a la multitud, mientras alterna pausas de baile y mantiene una voz exquisita. Conectados por una cuerda aparentemente invisible, todos parecen encontrar el camino de regreso para realizar una coreografía increíblemente intrincada. 

Felix está particularmente entusiasmado, salta tanto que su voz suena ronca cuando se despide de Londres. La unión de la que todos han hablado y su vínculo fraternal son evidentes en el escenario. 

Mientras Stray Kids mira a la multitud, después de hacer un bis de seis canciones, empapados en sudor, exhaustos pero emocionados, puedes ver en sus ojos que están bebiendo el momento en el que todo su arduo trabajo, noches largas y el jet lag finalmente están dando sus frutos y, lo más importante, están subiendo a la cima del mundo de la música juntos. 

Como le dije a Bangchan cuando tuvimos nuestro momento de tranquilidad durante la sesión de fotos, seguramente seguirán las giras por estadios, así como más hitos que rompan récords. Está claro que ven esto como solo el comienzo y no tienen intención de detenerse hasta llegar a la cima. Es todo un espectáculo ver a Stray Kids en pleno vuelo, precipitándose hacia su destino en común. 

[carmenvicinanza]

Avril Lavigne

Avril Lavigne è la cantautrice canadese diventata una star internazionale all’inizio del millennio.

Icona del pop punk, ha venduto più di 50 milioni di album e oltre 50 milioni di singoli. 

Le sue canzoni hanno fatto parte di diverse colonne sonore, soprattutto per film d’animazione, ha prestato la voce a diversi personaggi dei cartoni e ispirato un’eroina dei videogiochi.

Si è esibita in quasi tutto il globo e vinto un’infinità di premi.

Ha ricevuto otto candidature ai Grammy Award, tre ai Brit Award e si è aggiudicata un Mtv Video Music Awards, due Mtv Europe Music Awards, sette Radio Disney Music Awards e nove Juno Award.

Nata a Belleville, in Ontario, il 27 settembre 1984 in una famiglia umile e molto religiosa, da bambina le è stato diagnosticata la sindrome da deficit di attenzione e iperattività.

A 11 anni ha ricevuto in regalo la sua prima chitarra con la quale, suonando da autodidatta ha iniziato a scrivere le sue canzoni e a esibirsi in festival e spettacoli locali.

A soli 16 anni ha lasciato la scuola e si è trasferita prima a New York e poi a Los Angeles dove, nel 2002, ha pubblicato il suo primo disco Let go, che ha venduto oltre venti milioni di copie nel mondo, le ha portato un’enormità di premi e nomination e l’ha fatta entrare nel Guinness dei Primati come la cantante più giovane ad arrivare al primo posto della classifica britannica con un album.

Il singolo di esordio Complicated, immediatamente diventato una hit internazionale, ha raggiunto la prima posizione nelle classifiche di diversi paesi e battuto ogni record di passaggi radiofonici, consacrandola una nuova icona delle giovani generazioni a cui ha dedicato anche una linea d’abbigliamento, la Abbey Dawn.

La sua reinterpretazione di Knockin’ on Heaven’s Door, di Bob Dylan, è stata inclusa nella compilation Peace Song per contrastare il fenomeno dei bambini soldato.

Il suo secondo lavoro Under my skin uscito nel 2004, ha venduto più di 7 milioni di copie.

Nell’autunno 2005 ha realizzato una reinterpretazione di Imagine di John Lennon per un’iniziativa a favore di Amnesty International.

Nello stesso anno ha contribuito alla colonna sonora del film d’animazione Spongebob e dato la voce a Heather, un personaggio del film Over the Hedge.

Il terzo album, The Best Damn Thing, del 2007 primo in classifica in ben 12 paesi, ha venduto oltre 8 milioni di copie.

Nel 2010, mentre scriveva il suo terzo disco, ha sfornato il brano Alice per la colonna sonora del film Alice in Wonderland della Disney, collaborato alla canzone Wavin’ Flag for Haiti per raccogliere fondi da destinare alle persone terremotate di Haiti e fondato The Avril Lavigne Foundation a favore di giovani con disabilità e malattie gravi.

Goodbye Lullaby, messo in commercio nel marzo 2011 è stato seguito, due anni dopo, dall’omonimo Avril Lavigne.

Nel marzo 2015 ha parlato pubblicamente, attraverso la rivista People Magazine, della malattia di Lyme che l’ha costretta a un lungo periodo di riposo.

Nel 2019 ha sfornato Head Above Water e, nel 2022, ha visto la luce il settimo album in studio dal titolo Love Sux e ricevuto una stella sulla Walk of Fame per i suoi vent’anni di carriera.

La sua prima raccolta di successi Avril Lavigne: Greatest Hits è del 2024.

È partita con testi che contenevano messaggi d’autostima e di energia, parlato di argomenti personali, ha fatto ballare e emozionare la gioventù di mezzo pianeta.

È stata una ribelle, una bad girl e una delle prime artiste che ha mostrato come essere ragazze forti in abiti larghi.

Sebbene potesse sembrare un fenomeno passeggero, da oltre vent’anni continua a ispirazione le giovani generazioni col suo look, gli argomenti che tocca e la sua carica travolgente.

[equipefaztudo]

Press the button to hear the music!!!

The Do-It-All TEam AI video test, with soundtrack! A joke, simulating an opening of the live action series! How about it?

[PT-BR] video teste, com trilha sonora! Uma brincadeira, simulando uma abertura da serie live action! Que tal?

[professored]

Compositores de Videogame que Todo Mundo Deveria Conhecer: Uma Viagem Musical

Hoje é dia de homenagear os grandes mestres por trás das trilhas sonoras que marcaram nossas vidas gamers! Aqueles que, mesmo em épocas de limitações tecnológicas, conseguiram criar verdadeiras obras de arte musicais.

Hoje é dia de homenagear os grandes mestres por trás das trilhas sonoras que marcaram nossas vidas gamers! Aqueles que, mesmo em épocas de limitações tecnológicas, conseguiram criar verdadeiras obras de arte musicais. Então, prepare seus fones e venha com a gente conhecer ou relembrar os compositores que definiram a game music! 1. Koji Kondo – O Gigante da Nintendo Quando falamos de trilha…

[papodecasual]

Como relembrar é viver, vamos lembrar de um dos últimos atos oficiais de reconhecimento que Cho Aniki teve por parte da empresa detentora de seus direitos: o "Cho Aniki Festival" (超兄貴祭). Realizado em 24 de março de 2018, no Ikebukuro EDGE, em Tóquio, o evento, organizado pela Extreme Corporation, tinha como objetivo celebrar 25 anos de existência da franquia e reuniu fãs em um show com diversas atrações que remetem ao legado musical da franquia.

Uma das primeiras a se apresentar no evento foi a cantora e dubladora Emi Uema que cantou "Pouring Rain"(1), música que fez parte da campanha de marketing do personagem Uminin, o bonequinho azul mascote de Cho Aniki que caiu no gosto da Extreme Corporation em meados de 2010.

Depois dela, a banda Kaminari (神鳴) fez a sua apresentação. O nome não é muito familiar a primeira vista, mas se buscarmos na sua composição veremos Don Mc Cow, um dos compositores da franquia que teve grande influência na composição da trilha sonora do jogo de PS1 e SS, Cho Aniki: Kyuukyoku Muteki Ginga Saikyou Otoko.

A banda Idaten-tai (韋駄天隊) também marcou presença! Esse grupo musical foi formado após o anúncio do jogo Cho Aniki Zero, lançado para PSP como um reboot da franquia. O ponto alto de sua aparição foi a música "Men's Panic" (2), tema que embalou muitos dos trailers do último jogo e foi tratado por um tempo como o "tema oficial" da série.

Outra atração convidada foi o grupo "Nagareda Project" (流田Project). Desconheço a ligação que eles têm com a franquia, mas parece que o show foi muito bom! A banda fez cover de algumas aberturas bem conhecidas como "Pegasus Fantasy" e "Cha-la Head Cha-la" o que levou ao delírio o público, majoritariamente composto por homens na casa dos 40 anos.

O mestre Koji Hayama, compositor mais icônico da franquia, também apareceu, não para cantar, mas para trazer uma mensagem de parabéns para Cho Aniki.

Além dos shows, os fãs receberam latinhas de energético e tiveram a oportunidade de tirar fotos comemorativas com os "verdadeiros" Adon e Samson, que recebiam as pessoas na entrada do evento.

O site Nico Nico Douga fez uma transmissão ao vivo do Cho Aniki Festival, mas infelizmente a gravação de se perdeu no tempo, tudo que restou para nós foram algumas imagens sobre a cobertura do evento e o excelente artigo do site 4Gamer(3) que traz uma excelente retrospectiva da noite, está em japonês, mas o google tradutor até que nos salva.

Bem, é isso, esse é um tipo de posto que não funcionaria bem no Twitter, então fica aqui no Tumblr como registro.

Links: 1) Pouring Rain por Emi Uema: 【うみにん】Pouring rain【Tifan】 - YouTube; 2) Men's Panic por Idaten-tai: [Cho Aniki] Men's Panic (Animated Music Video) - YouTube; 3) Cobertura do evento pela 4Gamer: 「超兄貴」25周年を祝したライブ「超兄貴祭」をレポート。マッチョマンが猛り，うみにんが踊り，皆でフロントダブルバイセップスした (4gamer.net)

[humaningenuity]

Natanael Cano's Profile

By Damian Reyes Blanco, Natalover

Nathanahel Ruben Cano Monge better known as Natanael Cano is a singer-songwriter of corridos tumbados from Mexico.

Biography

He was born in Hermosillo, Sonora, Mexico, on March 27, 2001. At the age of nine, he began playing the guitar for his family, inspired by his favorite singer, Ariel Camacho he has said in an interview that he learned to play guitar from tutorials from youtube. Then it was in ten grade that he left the school to make a musical career.

After he left his school and also his home, he started living in Tijuana, Baja California and in 2018 when he has nineteen years old he signed with Five Music label with which recorded his first five song, being "El de los lentes gucci" the song that stood out, thus beginning the genre of “corridos tumbados”, then the next year in 2019 he signed with La R Records to publish his first album titled “Todo es diferente” giving him the fame he was looking for as a teenager, achieving big hits on his album, such as “Soy el diablo” or “ El de la codeina”. Months later signed with Rancho Humilde label, which was with this label that he could go on with his career as musician, because they give him his first paycheck and a home in Los Angeles, and it was in that house that he meet another singer called “Junior H” and they become a very good friends recording many songs together.

Music Hits

His songs began to occupy the first tops in the Hot Latin Songs. Natanael Cano has collaborated with many artist such a Alejandro Fernandez, Steve Aoki, Bad Bunny, Los Tigres del Norte and many others, thus making new types of music like this, influencing more in the regional music industry.Nowadays he has win a lot of awards such a Latin Billboards, Latin American Music Awards and MTV EMAS”s, making it world famous, at the moment he is the #285 artists listened in the world on Spotify and in 2023 he released “PRC” with Peso Pluma and “AMG” with Gabito Ballesteros and “Peso Pluma” that put him on the top of any music list.

Recently

Today he has 22 years old, has released 11 albums, being the most recent the album titled “Nata Montana” that how he said “ this album is a door that i open long time ago and with this it close” also he has his own label called “CT”, has acted in a  HBO TV show called “UGLY” and also with Prime Video that is a documentary, is known for creating the “corridos tumbados” genre and he has said that he is “proudly Mexican”

As we have seen, Natanael Cano is an influential singer for music that keeps the mexican culture on the top.

Sources:

-> Colaboradores de los proyectos Wikimedia. (2021, 19 de enero). Natanael Cano. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Natanael_Cano

-> Téllez, A. (2023, 27 de abril). Todo sobre Natanael Cano, el pionero de los corridos tumbados. GQ. https://www.gq.com.mx/articulo/natanael-cano-quien-es-biografia-del-cantante-de-corridos-tumbados

[sonsofks]

Dawid Podsiadło presta su voz para la canción oficial de los créditos de Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Dawid Podsiadło presta su voz para la canción oficial de los créditos de Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Video musical oficial y banda sonora de la edición deluxe disponibles ahora. https://dawidpodsiadlo.lnk.to/PhantomLiberty CD PROJEKT RED y Milan Records lanzaron hoy la banda sonora de la edición deluxe para la aventura de espionaje Cyberpunk 2077: Phantom Liberty. La banda sonora consta de 19 canciones, cuatro de las cuales están disponibles por primera vez. El lanzamiento de la banda sonora…