#schwarzenegger dans terminator

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Musée Schwarzenegger, Thal, Autriche

La maison natale d’Arnold Schwarzenegger a été transformée en musée, qui retrace le parcours atypique de « Schwarzy » : culturiste, acteur et homme politique gouverneur de Californie. Une monumentale statue de bronze à l’effigie de Monsieur Univers (5 titres) trône dans le jardin. Admirateurs de Conan le Barbare et de Terminator, ce musée vous enchantera.

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Avatar : La Voie de l'eau par James Cameron

Anecdotes, potins, actus, secrets, tournages, autour de "Avatar : la voie de l'eau" !

Cameron succède à... Cameron

James Cameron règne en maître sur le box-office ! En 1997, Titanic est devenu le premier film à dépasser le milliard de dollars de recettes (2,185 milliards pour être plus précis). Il faudra attendre douze ans pour que le film de Cameron se fasse détrôner par... Le nouveau film de Cameron. Avec ses 2,78 milliards de dollars de recettes dans le monde, Avatar a pris la tête du classement.

Un Terminator chez les Na'vi ?

En 2013, il a été question qu'Arnold Schwarzenegger rejoigne Avatar : la voie de l'eau dans le rôle d'un bad guy. Une rumeur pas si aberrante que ça quand on sait que l'acteur et James Cameron ont collaboré à plusieurs reprises (Terminator, Terminator 2 : le Jugement Dernier et True Lies). Mais en 2014, le cinéaste a officiellement déclaré que Schwarzenegger ne participerait pas au blockbuster.

Sorties repoussées

En 2013, James Cameron acte les sorties de Avatar : La Voie de l'eau et ses deux suites pour fin 2016, fin 2017 et fin 2018. Deux ans plus tard, la production prend du retard et le réalisateur annonce que les trois blockbusters sortiront en 2017, 2018 et 2019. En 2016, ces derniers sont encore reportés à 2018, 2020 et 2022. Ce n'est pas tout, puisque le célèbre metteur en scène révèle cette même année une information capitale : un cinquième long métrage Avatar est prévu pour 2023 ! Mais les suites sont une fois de plus reportées à 2020, 2021, 2024 et 2025, puis à 2021, 2023, 2025 et 2027 (le rachat de la Fox par Disney constitue l'un des facteurs de ces énièmes reports). En 2020, la pandémie de Covid-19 oblige Cameron à interrompre le tournage de Avatar : La Voie de l'eau et décaler la sortie des suites. Finalement, Avatar : La Voie de l'eau sort le 14 décembre 2022. Le 3ème volet est prévu pour le 18 décembre 2024, le 4ème pour le 16 décembre 2026 et le 5ème pour le 20 décembre 2028.

La méthode Cameron

Cameron a confié les scénarios des suites d'Avatar aux équipes de Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman et Shane Salerno (une équipe par film). Le réalisateur, soucieux d'écrire les quatre suites simultanément, a confié : "Nous nous sommes vus pendant 7 mois et nous avons écrit chaque scène de chaque film."

"J'ai assigné à chaque scénariste le film sur lequel ils allaient travailler...", poursuit-il. Le dernier jour. Je savais que si je leur indiquais leur scénario très en amont, ils n'écouteraient pas les discussions sur l'autre film. Résultat, chacun savait à la minute ce qui se passait avant et après le passage de l'histoire qu'il écrivait."

Lieux de tournage

Avatar : la voie de l'eau et sa suite ont été tournés simultanément en Nouvelle-Zélande et en Californie (pour les scènes incluant la motion capture). La première partie du tournage d'Avatar 4 a quant à elle débuté en septembre 2022. Le tournage du cinquième opus aura lieu si le succès des précédents volets est au rendez-vous.

Sigourney Weaver de retour !

Sigourney Weaver, dont le personnage de Grace Augustine est décédé dans le premier volet, revient dans Avatar : la voie de l'eau, sous la forme d'une adolescente Na'vi nommée Kiri, fille adoptive des protagonistes. L'actrice, qui a travaillé avec James Cameron sur Aliens le retour, confie : "Je pense que nous nous souvenons tous à peu près de ce que nous ressentions en tant qu'adolescents. Je faisais 1m78 - 1m80 quand j'avais 11 ans. Je pensais sincèrement que Kiri se sentirait mal à l'aise la plupart du temps. Elle cherche qui elle est. J'étais ravie de relever ce défi pour James Cameron."

60 images secondes

A l'origine, James Cameron envisageait de tourner Avatar 2 en 60 images par seconde. A titre de comparaison, le standard cinéma est de 24 images secondes et c'est Peter jackson qui, le premier, s'est essayé au "High Frame Rate" - soit 48 images par seconde - sur la trilogie du Hobbit. Fort de ce succès, Cameron aurait bien tenté la vitesse supérieure avant de finalement revenir aux 48 images par seconde.

Kate Winslet rejoint le navire

Parmi les nouvelles venues : Kate Winslet, qui pour l'occasion retrouve James Cameron 25 ans après Titanic. Elle incarne le personnage de Ronal, une redoutable guerrière Na'vi. Elle est leader de la tribu Metkayina avec Tonoware (Cliff Curtis). "Ronal est profondément loyale et c'est une leader intrépide", a souligné Winslet au micro d'Empire. L'actrice britannique a comparé son personnage à des héroïnes d'action célèbres comme Sarah Connor (Terminator), Ripley (Alien) et Neytiri d'Avatar. "Elle est puissante, c'est une guerrière. Même enceinte, face à un grave danger, elle rejoint son peuple et se bat pour ce qu'elle a de plus cher : sa famille et son foyer", a précisé Kate Winslet.

30 minutes de plus !

Avatar : la voie de l'eau dure 3 heures et 10 minutes. Le film fait donc une demi-heure plus long que le premier épisode, qui durait 2 heures et 42 minutes. Toutefois, ce n'est pas l'oeuvre la plus longue du cinéaste. Titanic est toujours devant avec ses 3 heures et 14 minutes.

Budget impressionnant

Les quatre suites d'Avatar bénéficient d'un budget de 1 milliard de dollars. A titre de comparaison, le premier Avatar avait coûté 237 millions de dollars.

Edward Norton refuse

Sollicité par James Cameron, Edward Norton a refusé de prendre part au film. La raison ? Le cinéaste lui a proposé de jouer un humain, or l'acteur voulait incarner un Na'vi. Cameron, qui souhaitait depuis longtemps travailler avec Norton, l'a finalement choisi pour camper le terrifiant Nova dans Alita: Battle Angel (2019).

Costumes et bijoux

Même si la grande majorité des costumes Na'vi ont été réalisés numériquement, de nombreuses tenues et une grande partie des bijoux ont été fabriqués comme des éléments réels et tangibles. La chef costumière Deborah L. Scott explique : "Nous avons fabriqué entièrement les vêtements parce qu'il est impossible d'en comprendre le mouvement sans avoir la pièce entière. Un vêtement lourd, léger, fibreux, façonné avec des plumes ou des franges ne bouge pas de la même manière dans l'air, face à la brise ou sous l'eau. D'où la nécessité pour nous d'en avoir un exemplaire pour voir la façon dont il se comporte."

Retour à Pandora

James Cameron a choisi de poursuivre son exploration de l'exolune Pandora. Le cinéaste s'est dit que celle-ci, qui tourne autour d'une planète géante gazeuse appelée 10 Polyphème dans le système stellaire Alpha Centauri-A, pouvait offrir tout une gamme de paysages, un peu comme la Terre. Il précise : "Pandora est un personnage à part entière du film. Nous l'avons utilisée comme une métaphore de notre monde. Nous pourrions voyager sur Terre pendant des siècles sans voir toutes les merveilles qu'elle recèle. Jim a donc pris la décision de maintenir l'histoire sur Pandora et d'explorer de nouveaux biomes et de nouvelles cultures. Compte tenu de son amour, et du mien, pour les océans, nous les avons choisis comme terrain d'exploration de nos histoires à venir."

Stephen Lang is back !

Tué par Neytiri (Zoe Saldana) dans Avatar, Miles Quaritch, le grand méchant du premier opus incarné par Stephen Lang, est de retour dans Avatar : la voie de l'eau. Pour l'occasion, l'acteur reprend son rôle mais change de corps (à la différence de Sigourney Weaver qui incarne un autre personnage). Dans une interview accordée à Empire, Lang a expliqué :"Quaritch est plus grand, plus bleu, et toujours énervé. Mais il fera preuve de plus d'humilité. Quand vous prenez deux flèches d'un Na'vi dans la poitrine, ça a un certain effet sur vous." En 2013, James Cameron déclarait : "Je ne vais pas dire comment nous comptons le ramener, mais après tout, c'est de la science-fiction. Son personnage va évoluer de façon inattendue."

Une BA ultra-visionnée !

Mise en ligne le 9 mai 2022, après avoir été projetée au cinéma avec les séances de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, la première bande-annonce de Avatar : la voie de l'eau a été visionnée 148,6 millions de fois en 24 heures.Un chiffre impressionnant, mais en-dessous de Spider-Man No Way Home (355 millions en 24 heures), Avengers: Endgame (289 millions de vues), Avengers: Infinity War (230 millions de vues) et Ça (197 millions de vues).

2 chefs déco

James Cameron s'est tourné vers le chef décorateur Dylan Cole pour concevoir tout ce qui concerne l'aspect physique de Pandora et les Na'vi, tandis que son confrère Ben Procter était chargé de se concentrer sur l'environnement, les véhicules et les armes des personnages humains. Le réalisateur explique : "Habituellement, un seul chef décorateur gère tout ce qui se passe devant l'objectif. Mais il y avait deux mondes en collision dans cette histoire : celui des humains, qui est hautement technologique et très reconnaissable pour nous, et le monde de Pandora, les Na'vi, les créatures, les plantes.... Dylan et Ben ne créaient pas seulement les décors pour le deuxième film - ils devaient concevoir l'ensemble du métarécit."

Plus fort que Tom Cruise !

James Cameron a demandé beaucoup d'efforts à ses comédiens, comme celui de subir un entraînement drastique afin de tenir longtemps sous l'eau sans respirer. Kate Winslet a d'ailleurs tout donné pour ce rôle, explosant même un record d'apnée !"J'ai tenu 7 minutes et 14 secondes sous l'eau, baby !", s'est-elle exclamée. L'actrice a en effet battu le record de Tom Cruise de la plus longue apnée sur le tournage d'un long-métrage. L'interprète d'Ethan Hunt avait retenu sa respiration pendant six minutes pour Rogue Nation.

"C'était génial et j'étais très fière de moi. Mais je ne pourrais probablement jamais le refaire. Cela s'est produit au bout de quatre semaines d'entraînement assez intense et c'était dans le réservoir de plongée, dans la cuve d'entraînement. Mais j'ai adoré", a déclaré la native de Reading.

Un réservoir géant

L'équipe logistique a construit un énorme réservoir dans les studios de Manhattan Beach où se trouve Lightstorm, la société de production de James Cameron et Jon Landau. Il pouvait contenir suffisamment d'eau pour permettre au cinéaste de reproduire les conditions océaniques réelles. Mesurant 36 mètres de longueur, 18 de large, 9 de profondeur, et avec une capacité de près de 100 mètres cubes d'eau, l'énorme réservoir a servi de "volume" (terme désignant le plateau de performance capture) pour les scènes sous-marines.

Un spécialiste de l'apnée

Pour les aider à offrir des performances convaincantes sous l'eau, les acteurs se sont exercés à la plongée libre avec l'expert de renommée internationale Kirk Krack.

Performance capture

La performance capture a débuté en septembre 2017 et a duré environ 18 mois. James Cameron a travaillé avec les acteurs sur les scènes des quatre suites. Il confie : "C'était pour eux un processus très simple. Ils n'étaient pas distraits par quoi que ce soit. Il nous arrivait d'enregistrer pendant 10 à 12 minutes d'affilée. C'était un terrain de jeu créatif qui me permettait d'être beaucoup plus à l'écoute des acteurs." James Cameron a d'abord sélectionné avec l'équipe de monteurs les meilleures performances pour chaque scène, puis a utilisé une caméra virtuelle pour créer des plans spécifiques. Celle-ci a permis au réalisateur de tourner des séquences dans un monde généré par ordinateur, comme s'il tournait dans un lieu réel. À travers cette caméra, il ne voyait pas Zoe Saldaña ou Sam Worthington, mais leurs personnages bleus. Une fois les prises de vue de la caméra virtuelle montées en séquences, les plans et les performances captures ont été livrés aux experts en effets visuels de Wētā FX (la société de Peter Jackson qui avait déjà aidé Cameron sur le premier film). Sous la direction du superviseur des effets visuels Joe Letteri, les artisans de Wētā FX ont veillé à préserver toutes les nuances apportées à chaque performance.

Qui pour la BO ?

James Horner devait rempiler pour la composition de la bande-originale de Avatar : la voie de l'eau. Le compositeur mythique étant décédé en 2015, c'est Simon Franglen (Les Sept mercenaires, Notre-Dame brûle) qui a repris le flambeau. Il avait par ailleurs travaillé sur Titanic et Avatar aux côtés de Horner.

Retour en Nouvelle-Zélande

La plupart des scènes en prises de vue réelles d'Avatar ont été tournées à Wellington, en Nouvelle-Zélande. Pour les suites, James Cameron était bien décidé à retourner dans ce pays : "Nous avions apprécié l'expérience du tournage du premier film, la qualité de fabrication des décors et des accessoires. Cette qualité de travail m'a procuré une vraie fierté."

La famille s'agrandit

Jamie Flatters, originaire du sud de Londres, est Neteyam, l'aîné des garçons de Jake et Neytiri, et « le fils prodigue », celui à qui tout réussit. Britain Dalton, originaire du comté d'Orange (Californie) est leur deuxième fils, Lo'ak. Tout aussi désireux de gagner l'approbation de Jake, Lo'ak est né avec un doigt supplémentaire, ce qui fait de lui un paria au sein de son clan. Trinity Jo-Li Bliss incarne Tuk. Elle est téméraire, espiègle et incroyablement proche de sa mère Neytiri, de sa grand-mère Mo'at (CCH Pounder qui reprend le rôle qu'elle tenait dans Avatar) et de sa grande sœur Kiri. Jack Champion interprète Spider, un enfant humain abandonné sur Pandora alors qu'il était encore tout petit, auquel les enfants Sully - et Kiri en particulier - sont particulièrement attachés. Enfin, Sigourney Weaver joue la fille adoptive adolescente de Jake et Neytiri, Kiri (qui est aussi la fille biologique de l'avatar du Docteur Grace Augustine décédée dans le premier film, dont la comédienne tenait le rôle).

Vin Diesel de la partie ?

La star de Fast and Furious avait posté une vidéo de lui en compagnie de James Cameron en 2019. Les deux hommes se trouvaient sur le plateau des suites d'Avatar. Vin Diesel avait écrit : "J'ai passé du temps avec James Cameron mais je n'ai encore rien tourné. J'adore le réalisateur et j'adore Avatar. Je peux dire sans risque qu'on va travailler ensemble". Finalement, l'acteur n'est pas dans le second opus. Peut-être dans les suites à venir ?

Les Metkayina

Kate Winslet incarne Ronal, la Tsahik, ou matriarche chamanique du clan Metkayina, mariée à Tonowari (Cliff Curtis), l'Olo'eyktan du clan. Bailey Bass joue Tsireya, la fille adolescente de Ronal et Tonowari, dont les liens avec sa famille sont mis à l'épreuve lorsque Lo'ak, le cadet de Jake et Neytiri, entre dans sa vie. L'acteur canado-philippin Filip Geljo interprète leur fils Aonung, un grand chasseur, qui traite la famille Sully avec méfiance. Et le jeune acteur maori Duane Evans Jr. campe l'adolescent Metkayina Rotxo, le meilleur ami d'Aonung.

En quelle année se déroule le film ?

Les événements du premier opus se déroulent donc en 2154. Dans Avatar : la voie de l'eau, le synopsis explique que le récit se passe une dizaine d'années après. Pour déterminer la date exacte, il convient de se référer à Kiri, la fille adoptive de Jake et Neytiri. Cette dernière, incarnée en performance capture par Sigourney Weaver, est née en 2155. Dans Avatar : la voie de l'eau, c'est une adolescente âgée de 14 ans. L'histoire de La Voie de l'eau se déroule donc précisément en 2169.

[davidfakrikian]

DVDvision - La Collection Épisode 2

Entre 2006 et 2008, j'ai posté sur DVDvision.fr une série d'articles retraçant l'histoire des 12 premiers numéros. Voici l'épisode 2, les coulisses mouvementées du deuxième numéro du magazine !

La couverture alternative de DVDvision n°2 version A.

Numéro 2 - Décembre 1999 - 

64 pages

Editeur : Seven Sept

Directrice de publication : Véronique Poirier 

Rédacteur en chef : David Fakrikian

Rédacteurs principaux : Stéphane Lacombe, Jean Sébastien Decamp, Fathi Beddiar, Benjamin Rozovas, Rafik Djoumi, Patrick Nadjar, Nicolas Rioult, Johhan Lapeyre.

Sommaire : Interview Van Ling part I, Schwarzenegger DVDgraphie, Dumb & Dumber, Mary à tout prix, Taxi Driver.

DVD : Collector A. Schwarzenegger / La fin des temps, comprend une interview d'Arnold en multi-angles, et en autres bonus les bandes-annonces VF de Terminator et Terminator 2, conception par David Fakrikian. Lien vers les menus.

Notes : En mineure amélioration par rapport au précédent, globalement, la maquette fait penser à un fanzine de luxe fait par des geeks (ce qui est en partie vrai !). Je suis encore à ce stade toujours tout seul avec mon téléphone, mon ordi et mon bureau, pour tout gérer.

Le problème de ne pas avoir une équipe rédactionnelle sur place continue à peser gravement.  Aujourd'hui, les éditeurs préfèrent évidemment n'avoir qu'un seul salarié par magazine, mais c'est pour faire des mags de fiches, où la maquette n'évolue pas, et où il suffit d'effacer les images et textes, et de re-remplir les cases d'un numéro à l'autre. Je continue à croire que l'on ne peut produire une presse de qualité, qu'en étant obligatoirement entouré d'une solide équipe rédactionnelle (ce qui viendra, mais plus tard...). Pour moi, les pigistes ne doivent intervenir qu'en complément, la cerise sur le gateau en quelque sorte. 

En regardant ce numéro aujourd'hui, je le trouve, comme à l'époque, indigeste : aucune accroche dans les articles, aucune gestion de l'espace blanc, tout est maquetté au chausse pied, limite lisible. A ce stade, je commençais à vraiment être mécontent du travail de l'équipe maquette. L'énergie que je devais déployer, pour arriver à un résultat convenable, était autant de temps perdu à ne pas travailler le rédactionnel. Il y avait aussi encore plus de pression pour que le numéro suivant soit réussi, puisque entre le numéro 1 et celui-ci, on avait sorti notre premier hors-série, le magazine officiel du film James Bond 007 Le monde ne suffit pas, en collaboration avec James Bond Magazine, avec un DVD collector inclus, qui avait fait un très gros carton, au point d'être épuisé en kiosques au bout de 15 jours.

Ce qui sauve ce numéro, c'est l'incroyable interview de Van Ling par Jim Millick, qui retrace l'aventure des premiers coffrets collectors de James Cameron. Je la mettrai volontier en ligne, mais la sauvegarde CDR de ce numéro a disparu des archives.

Essai de couverture alternative de DVDvision n°2 version B.

Un accident majeur s'est produit pendant la conception de ce second opus, l'équipe maquette (qui travaillait indépendamment), a accepté en mon absence (pendant que j'étais occupé à faire l'authoring du DVD une fois le mag bouclé), de modifier la couverture sur suggestion de la directrice de publication Véronique. Ce qui s'est passé, c'est qu'on voulait Arnold Schwarzenegger en couve depuis le début, puisqu'un dossier lui est consacré à l'intérieur. On a fait plusieurs essais, avec des images tirées de Terminator 2. Je préférais celle tout en haut de ce billet, la version A, qui pour moi était la couverture parfaite, mais on a pas pu trouver l'image en bonne qualité, un vrai problème récurrent pour les vieux films qu'on a eu tout au long de l'existence du magazine. De plus, le visage d'Arnold n'était pas reconnaissable dessus, ce qui était déjà le cas pour Harrison Ford sur la couve du premier numéro. On s'était donc arrêté sur la couverture juste là au-dessus, la version B, tirée d'un poster dépliant inclus dans un Laserdisc japonais. Et puis quand on a reçu les CDR de la campagne promo pour La fin des temps, Véronique s'est dit que la qualité des images du poster était bien meilleure. On a donc fait une version C, avec juste le profil de Arnold, pour voir. Mais sans être convaincus puisque si placé à gauche, son visage était recouvert par le DVD. Finalement, en dernière minute, elle a demandé à la maquette une autre version D (la finale), qui était le poster, complet avec le logo du film, juste posé comme ça, qu'elle a envoyé à l'imprimerie, mais sans me consulter, puisqu'il n'y avait plus le temps. (C'est la raison pour laquelle la couverture finale n'a aucune accroche titres).

La version finale de la couverture version D, et le visuel du DVD.

Le magazine est donc sorti des presses avec l'apparence d'un DVD kiosque contenant le film, puisque le DVD avait en visuel La fin des des temps, et la couverture, qui était le poster du film, aussi ! Ce que nous firent remarquer de nombreux lecteurs. Véronique s'est immédiatement rendue compte de son erreur, mais c'était trop tard, la couve était déjà imprimée, et la réimprimer aurait coûté trop cher, sans parler du décalage de date de sortie, qui nous aurait fait rater les fêtes de fin d'année. Ça n'a heureusement pas eu d'effet négatif sur les ventes, au contraire, puisque des gens ont vraiment cru que le film était disponible en kiosques en même temps qu'en salles pour le prix d'une place de cinéma ! On a eu ensuite une discussion sérieuse où l'on a déterminé que rien à l'avenir ne partirait à l'imprimerie sans notre double validation, même en dernière minute, ce qui a été le cas sur tout le reste de l'existence du magazine.

L'équipe maquette avait par contre du coup perdu ma confiance, puisqu'ils ont modifié la couverture sans m'en faire part, alors que c'était moi qui leur avait refilé le job. Ce sont des amis, et je ne leur en ai jamais voulu personnellement, (il faut séparer le travail de l'amitié), mais cumulé au résultat laborieux de la charte graphique, (les plus alertes noteront qu'on a dû réimprimer la jaquette du DVD du n°1 dans le n°2, parce-que le maquettiste ne l'avait pas mise en page au bon format dans le premier numéro !), on a décidé avec Véronique de ne pas reconduire le contrat.

Plusieurs candidats étaient sur les rangs pour la succession, mais ceci est une autre histoire : celle du numéro 3 ! 

La citation de ce numéro : "Courage, tu vas y arriver"  (David Martinez - Décembre 1999)

copyright © David Fakrikian 2006-2008 / DVDvision.fr

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RoboCop est un film de Paul Verhoeven qui est sorti en 1987 et le personnage est devenu une icône de la pop culture issu de cette époque (tout comme Terminator ou Judge Dredd). En outre, RoboCop représente un emblème du genre de la science-fiction satirique. Il y décrit une société dystopique et ou la corruption gangrène la ville de Détroit et où la criminalité est légion.

Pour créer le personnage de Robocop, les scénaristes (Edward Neumeier et Michael Milner) se sont inspirés des comics avec un homme « 50 % homme, 50 % machine, 100 % flic ».

Robocop a su utilisé des séquences en stop-motion grâce à un spécialiste des effets visuels Phil Tippett qui avait aussi travaillé sur La Guerre des Etoiles, Jurassic Park.

Au casting, on retrouve Paul Weller (Festin nu de David Cronenberg), Nancy Allen (1941 de Steven Spielberg ou Pulsion de Brian de Palma) et Ray Wise (Twin Peaks de David Lynch), Dan O’Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith…

Synopsis

A la fin du XXe siècle, dans la ville en faillite de Détroit est, comme toujours dans cette sorte d'histoire, la proie du crime et de la corruption. Pour pallier ce terrible état, les services de police inventent une nouvelle arme infaillible, Robocop, mi-homme, mi-robot, policier électronique de chair et d'acier qui a pour mission de sauvegarder la tranquillité de la ville. Mais comme souvent, ce cyborg a aussi une âme.

C'est à travers l’officier de police James Murphy, laissé pour mort après une fusillade, qui devient un policier hybride mi-homme, mi-robot.

La musique est composée par Basil Poledouris (Conan le Barbare).

Dernière actualité sur la saga Robocop

Amazon a annoncé la mise en production d’une nouvelle série Robocop via le producteur Jams Wan (Aquaman, Conjuring, Mortal Kombat). Cela fait suite au rachat de la MGM avec les licences iconiques tels que James Bond, Tomb Raider, Poltergeist, Star Gate… et donc Robocop.

Synopsis : Un conglomérat technologique collabore avec le service de police local pour introduire un agent de sécurité technologiquement avancé afin de lutter contre la criminalité croissante — un officier de police à la fois homme et machine.

Autour du film

Bien entendu, le film a eu le droit à des adaptations pour les fans de jeux vidéos et notamment Robocop : Rogue City sorti en 2023.

Sans la rubrique retrogaming, il faut se souvenir du jeu RoboCop sur console NES qui fut sorti le 25 août 1989 au Japon. Vous êtes à Néo-Détroit, en 2015. Les quartiers sont à feu et à sang et l'OCP prend le contrôle de la ville. Au cœur d'une sombre machination entre pouvoir, corruption et trafic de drogue, vous incarnez RoboCop, le seul espoir.

Autres films dystopique des Paul Verhoeven :

→ Total Recall en 1990 avec Arnold Schwarzenegger

→ Starship Troopers est sorti en salle en 1997 et est également devenu classique de la science-fiction satirique. Ce sera Edward Neumeier qui sera à la genèse de Starship Troopers et c’est lorsqu’il présente son idée au producteur Jon Davidson que la relation s’effectue avec le roman Starship Troopers de Robert Heinlein.

Rien à voir mais mérite d'être visionné: Elle avec Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Anne Consigny, Charles Berling, Virginie Elfira... Le film est sorti en 2016 et narre l'histoire de Michèle. Cette femme au caractère en apparence imperturbable. Elle est à la tête d'une grande en entreprise de jeux vidéo, elle gère ses affaires come sa vie sentimentale : d'une main de fer. Sa vie bascule lorsqu'elle est agressée chez elle par un mystérieux inconnu. Inébranlables, Michèle se met à le traquer en retour. Un jeu étrange s'installe entre eux. Un jeu qui, à tout instant, peut dégénérer.

[the-firebird69]

And we have a couple winners here Trump and his son trying to block the e-bike again and it did it at the library with like 10 people and we're going to go after them. There over at the distributor and they're getting their asses kicked and they're getting pushed out and there will be a war because they want to be Mr and Mrs ladish and just sit there with him... Dentist you said is going to die one of the first to die because Tommy F will go after him and his character will be gone and these two will be dead soon within a couple of months of now or 3 months and Terry cheesman is going to take over the presidency and you can see it in the movies Trump dies inside of Russian performing the Mac proper program and sacrifices his life for them because he's a sleaze ball and got the math wrong and he started to say stuff to Schwarzenegger do you realize who I am and stuff like that so you're a robot and you're Trump and they know it you just sound like someone else you weirdo and they said in the movie Schwarzenegger got ejected and he was surprised to find out our son was helping and he said he's having a real problem with this a****** clan and he went after them and destroyed them utterly and a bunch of other people start falling suit it's really the end of them and the end of him and that we mean the trumpsters of course but it starts up pretty soon and you can find out when by looking at the movie it's kind of tough but they're trying to get the foreigners in need information and Tommy have to still messing around with everybody and he's ruining information and so the Mac proper start moving him out it is coming up and fairly soon and a lot of the stuff leads to the Terminator type things and it is because they are making infiltrators and going into their cities with them and Trump tries to fight them by being inside robots and it gets caught and Billy z messes with it and he gets killed after the incident as the kraken and yeah his head is still around after that and he goes into someone else and it is Trump and it's Tommy F on board it was through a man and he ended up pulling his head out and putting him into a Russian for death race and yeah this guy ends up gone and it's not too long from now. What does he say all sorts of dumb things.

--along with his death and he dies a lot before then is his son who dies before him and he is killed by the exhaust from one of them villains drax and that is Jason and it starts a war between them which is very much needed these people are idiots and oaths and just sit here torturing our son end up doing the job every time and it just lousy lousy people being lousy people it's in writing and nobody can stand them because humongous assholes so he kills off Dan and Trump starts attacking him everywhere and law abiding citizen and other movies come out Greenland and the guy is put through the ringer he's down on Australia at cloning ruining it and it looks like his own cloning and as jerrell and it's disgusting he's a boob but Trump pushes him to do all the stuff and it's going after him and the cave in which he died is relocated somehow back in time and his scouting is already there is not true it's in Brazil and it's a picture from the future and people can't figure it out he dove into the water apparently wrestling the snake thought he'd be fine and was not fine the water evaporated and you started screaming out and he said I can't stand it and he's gone burnt and incinerated and his brain is cooked and incinerated and that's how it's going to die his father dies in a similar way in the power source and the night proper are saying this is what they're doing and they're jumping into him and trying to die by doing it trying to take over his body and that's a suitable death for them and Dan is trying to make his living off of our son's exhaust and being exhausted and is incinerated very quickly by the way but the shipless off and doesn't burn up the skeleton and there's a bunch of them there completely incinerated except for the bones and it's going to happen fairly soon not in years we believe before the transition of power maybe which is January 20th and Cherry cheeseman goes on to lead his people to their Doom one reason one reason is Trump's body is no good in Cherry cheeseman knows it but Terry cheesman is not big enough to stop him so we shall see what happens he'd have to be out of the way probably we don't think that it's going to go well for any of them but she's been cheesman and that's Bill Lund we Believe he dies because he put people back together and bja kills him and let him burn as quigone and he implicates himself as The idiot who came up with a stupid idea or perpetuated it completely. You can see him staring at him and he's mad and the others can't do anything so with that said his body is gone we think prior to Trump taking office and Trump's body is going to be a piece of s*** and not usable so he goes around and he's taking over his people one leader at a time whoever's left and a lot and some of them moved out and he goes inside over and over and trying to find a suitable host and he tries to use clones of himself and start some sort of war it kind of works a little and is put in office as a weakling and he's one destroying his people from February to April 3 months of carnage and somebody kills him that would be Tommy f and takes over and he kills him because he is a waste of time no because he wants to stuff that's what's going to happen shortly to these idiots who are screaming at us they're going to be gone

--on top of all of this most of them are not going to make it here and they're disgustingly stupid and repulsive so there is a window and the idiots go through it and they are pursuing this money in Utah our son gets money from the lawyers and he puts it in his bag and he's using some of it not a ton and the cash that's in there and it's the magic cash gets taken cuz I can't come in and defend it as much as they want and these idiots fight to the death over it in Utah and it helps to free Camilla and that's going to happen

--on top of all this our son and daughter are hearing all sorts of things from these people and they're very mean what we want to say is it's not what they should be doing but it's what they're doing and we're going to shut them down. Soon

The levels of radiation tonight are about 50 and it's been four times so far you know it's been twice and it's two more coming it's very high there's going to be a lot of stuff to do today no he's going to mop and it's probably it and that's not too much work he's going to go through it pretty quick and it's he'll be surprised it's not that hard and it'll smell better in here this other thing is going on to be aware of this place is a disaster zone this town they are cleaning it up and they're grabbing things and taking it out of here not fast enough but it's beginning to ride the stink and people are getting together and saying we have to move it that's going on right now today they're deciding to get it out of here we have a few other things to announce

--this is a horrible place and a horrible situation and it's terrible in getting worse people are not responsible around him they don't help our son we have to force it it's not a nice atmosphere or conducive to growth and that's what he's doing we need to replace them that's happening with demons and it's going to be better and we have our own too. There are a few other things to talk about the rings and The Everglades are on fire probably be about 45 million gone tonight and fighting is intensifying they're going after diamonds finally in the river and soon the harbor and it will be a problem and they are very slow at fixing things and people do think that they'll take a long time but it will be a while before that drops and it's going that way there's trouble all around and people can see it it's not really working out that well furthermore there is an action going on in town against the warlock and it's real they want them the hell out of here cuz they like to live in s*** and stuff and people hate them it's intensifying today by the weekend it will be very intense and they're hiring people people coming in and out and they're going to get the job done and they're trying to block it off again and intensify the fighting more and that's why it's intensified out there. And fairly soon our son will have money and a better place to live and stand in pretty good but as you can probably understand it's not very nice my son will have money we think it'll be within a month and that's not very long and they want to look like the good guys but really they're trying to capture him and they're a pain in the ass but really they'll suffer a lot from doing that people going to tear them apart regular people. It's starting up pretty soon and he says he has had no contact with them the lawyer's office or any of them and mostly they help Mom against tomfooleries it's a big motivator because it was they were kind of running tomfoolery although they didn't make it happen they got nailed and it was really Ray Parks who's not dja and they're going to try and go after him they want to bring our son to westboro to try and grab him and see what he's doing up there they also want to go after their people in the pyramid and they're going to be completely inundated. and they'll hand over the money and they won't be able to do anything and we're going to make damn sure that's true. We're going to limit access furthermore and we're going to make sure if they have a weapon that we shoot them with it no matter what before they hit near him and we take the weapon yeah they keep on going it's disgusting. But these things are coming up and coming up pretty quick and Trump supposed to be spread thin and slowly to get rid of them and the Mac proper will be putting more in their pyramids while they flow in and what do they hate them and Arnie had a bunch of stuff besides the Saturn he had money and that money is going to be our sons pelican the stipend from Kendall and that's going to be distributed and will start taking over the oil companies again. You'll be saying all sorts of stuff in the rude on top of it there's some cash and investments and it's still only a couple hundred grand but it's money and he has the car for a while and can't really afford it but shortly after the reading of the will uncle rod dies and he's found out to be the one to made it all happen and they went after him and they give us some stuff of his. And money not a ton of money we think around $100,000 and after that is Dennis doucette and it's less money. And y'all get lit on fire and start killing each other and more relatives die and he gets more money so that continues but really this is a process and we're helping our son get through it and everything that he's doing is so damn tedious you would not believe it

Thor Freya

We worked on this ebike and it is he and I and others even Trump did to get it to be where it should be for an e-bike the tires are the right size they handle well and they perform well and the lights correct and having a horn is great having key ignition is perfect people needed that for a long time if there's no key the thing won't work and you won't get it to work and you have to pick the thing or disable it and you can use it but it's not worth much and it's full suspension people have been asking that for many years it's very sturdy and it folds and it fits into a trunk and it handles well with the BMX handlebars and the crossfire where it is and it's light enough it's not massively bulky because of the crossbar design which I came up with a friend helped a little and it really I want to get him on it it's part of our program and to affect regular areas and you're supposed to get it

Bg he's saying we're just going to evacuate and nothing will happen and this is a program that's supposed to stop that

Yeah we kind of get it and we're lame and people are not listening and you're sick but this is what it is and the color of it is on purpose and we still intend to get it here and he was thinking about camouflage as a color and you tried to get the blue and it didn't work and saw going back and forth and doesn't care what color it is but he says we have an extra ones that are camouflage and we can get it right out and it's true

Trump

We did it on purpose because we have a whole bunch of those yeah people don't see that they're inexpensive for what they are and no they're starting to buy them and we're going to ship soon

Terry c

This actually sucks everybody's going to die doing this we don't know if it's real or not but it looks terrible and we're horrible people we took everything and we suck at it and we don't know what to do

Dan

I know what to do I'm going to straighten out people who are messing with me and it says that it dies somehow and he doesn't remember and it's a horrible time I guess I fight the trumpsters as drax and it has the worm he thought I do a bunch of characters before that happens

Jason

It'll be Jason's turn and he's going to die doing something that he likes doing bothering people and it's in a movie and he gets creamed and gone and he is really reluctant to say where and when again and my husband thought that for quite a while and then they said this other thing and it makes a lot of sense to a lot of people. And he has forgotten yes

Hera

Yes we're going to help remember it for you and help you remember and it is an interesting thing to figure it out

Olympus

[rosesinvalley]

Les styles de moto, un peu galère à comprendre

Chacun sa marque, sa ligne, Quel est votre style?

C'est pas facile ! 

Comme les voitures, les motos et les marques ont sorti une multitude de modèles. Des lignes sont reconnaissables d'une Honda à une Harley. Les styles des marques sont devenus des mythes. Et d'autres styles sont apparus encore, ce qu'on appelle la Custom culture, dans des garages de customisation dans le monde entier, pour personnaliser sa monture à son goût, une demande exponentielle et inévitable pour être anti-confomiste et unique.

C'est par la connaissance des modèles de moteurs,  des styles des marques et des époques que l'on comprend la richesse de l'univers de la moto et de la custom culture.

C'est aussi dans les films qui ont influencé cette culture, Easy rider par exemple et ses choppers customisés. En lançant des modes ou bien en vendant plus de modèles par les marques comme Marlon Brando dans "The Wild One" en 1953 et sa moto 650 Thunderbird ou bien Arnold Schwarzenegger et son Fat boy dans Terminator.

Le style bobber fut la première customisation underground Harley après guerre dès 1920 jusqu'à 1945 par les GI revenus fraîchement du front pour se démarquer. On simplifie l’arrière, on enlève le garde boue pour la rendre plus légère. Le style bobber est aujourd'hui plus qu'à la mode.

Le Cafe racer est la customisation de Triumph, BSA principalement par les gangs des Rockers dans les années 50 en Angleterre. Pour les rendre plus rapides et plus personnalisées au détriment du confort.

Le style Brat style n'est pas ancien, tire son nom d'un préparateur japonais. C'est reprendre n'importe quelle base de moto et la simplifier au maximum, selle plate, style épuré, la moto est plus légère aussi. voir le site

Beaucoup de garages d'aujourd'hui qu'ils soient au Japon, en France, en Angleterre reprennent ces styles, se les approprient, apprennent la manière de les customiser et les réarrangent à leurs sauces pour créer des machines exceptionnelles de bases anciennes et/ou nouvelles. 

Le culte de la vitesse fut aussi un élément déclencheur du custom pour rendre les motos plus légères donc plus rapides. L'événement "Sultans of sprints" montrent bien cet engouement où les filles ont aussi leur place comme chez  Lucky Cat Garage, français que l'on apprécie beaucoup. voir la vidéo et le lien

Très belle video de The Arsenal Media pour découvrir les plus beaux garages du monde entier sur  https://thearsenale.com/

Nous espérons que ce petit aperçu de style vous en a un peu appris sur ce monde passionnant, trouver le vôtre. Nous c'est le chopper qu'on préfère.

[dasmuggler]

This week in 1990 TOTAL RECALL was released!

"Baby, You Make Me Wish I Had Three Hands."

In 1988-89 Total Recall was made at a beautiful moment in cinema history. The creators were at the bleeding edge of cinema technology as we know it today. They were some of the first crew members who did mocap,CGI, motion control and of course practical effects and combined them seamlessly and for the most part still hold up. After revisiting it today I had to research the story on how this masterpiece was made and it did not disappoint. Let’s take a trip to Mars and have a Total Recall.

When Ronald Shusett and Dan O'Bannon first started working on the screenplay for this movie back in the 1970s, they realized that the movie would probably be too expensive and difficult to make (by the standards of special effects and budget at the time). They delayed working on the story and instead worked on an idea O'Bannon had about a space monster terrorizing a spaceship crew. This became Alien (1979).

Producer Dino De Laurentiis' who owned the rights, initial vision of the film's hero Douglas Quaid (originally named "Quail")/Carl Hauser was decidedly more in line with Dick's short story: A schlubby office drone who dreams of a more exciting life. With this characterization in mind, his first choice for the part was Richard Dreyfuss. Over time, the desired machismo of the film's leading man increased, prompting suggestions like William Hurt (courtesy of David Cronenberg who was originally set to direct) and Patrick Swayze. Despite the gradual growth of Quaid's imagined virility, there was a limit to how far De Laurentiis was willing to stray from the original character. He insisted that someone like Arnold Schwarzenegger was out of the question for the part and even turned down the Terminator star when Schwarzenegger first expressed interest in the role. Arnold really wanted the role though. He saw an opportunity when De Laurentiis' production company, De Laurentiis Entertainment Group, went bankrupt. The actor convinced Carolco Pictures, with whom he had recently worked on Red Heat, to purchase the rights to Total Recall. The coveted role of Quaid was not the only thing Schwarzenegger won in the transaction: In addition to being welcome to recruit the director of his choice (as a big fan of RoboCop (he was originally going to play the role of Robocop), he picked Paul Verhoeven, Schwarzenegger maintained authority over all creative aspects of the film, script, production, and even elements of distribution.

Paul Verhoeven signed onto the film in the Autumn of 1988. Filming began in Mexico City because of its futuristic architecture. 500 people worked on the film; they built 45 sets that tied up eight sound stages for six months. At the time, Total Recall (1990) was the second most expensive film in history, next to Rambo III (1988). The director also brought in many of his collaborators on RoboCop, including actor Ronny Cox, cinematographer Jost Vacano, production designer William Sandell, editor Frank J. Urioste, and special-effects designer Rob Bottin.

Both the adaptation of the screenplay (written by Piers Anthony) and early drafts of the script had the main character's name as Douglas Quail. The original Philip K. Dick story has the name Quail as well. The film was being made during the administration of President George Bush, in which Dan Quayle as Vice President and it is presumed that this was the reason for the change.

Cinematographer Jost Vacano said this about the production in a American Cinematographer article

“The entire project was a "major challenge" from the more than 35 stage sets to the hundreds of effects shots. Vacano explains, "Normally in films like this you have long sequences that are very straightforward and then you have, as a highlight, effects scenes. This time, effects are everywhere, every time, especially for the ending. When I saw the rough cut about four months after we finished shooting, the last two reels were full of 'scene missing, scene missing, scene missing!' There was nothing there but some music!"

According to Vacano, the really big story of this film is the 35 sets by production designer William Sandell. Eight sound stages filled to capacity four or five different times for 3 to 5 days of shooting each time was a daunting prospect even to the man who shot Never Ending Story and Das Boot. "When you read a script the first time, you don't pay so much attention to the sets. But when you've read it many times, it occurs to you, all this must be happening in a huge place! It's like a city! And it's on Mars! Where will we find a studio so big that we can build a whole city there? A closer look told us that it wasn't just one city. It was a lot of large areas of the colony — part city, part mine, whatever.

"We had a schedule of 80 to 90 days. That meant we could expect to go to a new stage every three to five days. Of course, everyone expected that when we left one stage and moved to the next, it would be all lit and we could start shooting. This was one of the moments I almost lost my confidence."

Would you like to know more? Check out an in-depth article with Jost Vacano form American Cinematographer

https://ascmag.com/articles/total-recall-interplanetary-thriller

All of the crew fell ill due to food poisoning during production, with the exception of Arnold Schwarzenegger and Ronald Shusett. Schwarzenegger escaped because he always had his food catered from the US. This was because three years earlier, he had fallen ill due to drinking tap water in Mexico during production of Predator (1987). As for Shusett, he took extreme health precautions, such as only brushing his teeth with boiled or bottled water and insisting on getting a weekly vitamin B12 shot. Shusett was even mocked by the crew until they all got sick themselves.

Paul Verhoeven and special effects supervisor Rob Bottin had constant disagreements during the making of RoboCop (1987), so it seemed unlikely that they would ever work together again. However, when they saw how good "RoboCop" had turned out, they changed their minds and Verhoeven gave Bottin full freedom to make his own Martian creature designs.

It took 15 puppeteers to control Kuato, whose name is from the Spanish word "cuate" ("twin"). Director Paul Verhoeven said that special makeup effects designer Rob Bottin had made the Kuato puppet look so real that he was approached by two people on the street asking if he (Marshall Bell) was a "real freak" or possibly a semi-born Siamese twin.

When Quaid is going through the items in the silver suitcase, he picks up a stack of fake ID cards. The name on the first ID is Steve Lionetti, who was a production assistant for the movie.

Arnold Schwarzenegger noticed that Michael Ironside was constantly on the phone between takes. When he broached the subject with Ironside, he was told that he was phoning his sister and that she was currently suffering from cancer. Arnold immediately brought Michael to his trailer and they had an hour-long 3-way conversation with Ironside's sister about what exercises she should do and what kinds of foods she should be eating. Ironside has never forgotten Schwarzenegger's kindness and neither has his sister.

The homeless woman who finds and tries to take the briefcase made for Quaid/Hauser tells him, "Fuck you, asshole". Arnold Schwarzenegger said the same thing in The Terminator & Commando

The three-breasted hooker, Mary, was originally supposed to have four breasts, but the producers thought it looked too much like a cow's breasts. Actress Lycia Naff says she found the experience of playing Mary quite humiliating, as if she exposed her real breasts. She says that her smile onscreen was only on the surface, and she was near tears during the shoot. She found the whole thing so degrading that she refused to do any publicity for the movie, even turning down a shot on The Tonight Show with Johnny Carson.

Debbie Lee Carrington (Thumbelina) had starred in Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) as an Ewok. That film was also about rebels fighting an evil empire.

Coca-Cola is the only advertised soft drink on Earth; on Mars, we see ads only for Pepsi.

The scene where the air to the Mars colony is cut off was initially shot with the Martians violently gasping for oxygen. However, this gave the scene an unintentionally comical feeling. It was director of photography Jost Vacano who suggested to have the actors lying down quietly while fighting to survive, in order to give the scene a much more dramatic tone. He remembered how effective this had been when he shot a similar scene in Das Boot (1981) in the same way.

When filming the fight scene between Lori and Melina, director Paul Verhoeven asked second unit director Vic Armstrong to choreograph the fight not as a "cat fight" but more like a martial arts fight, to give the feel of two "warriors" fighting each other and not simply two women. Verhoeven remarks in the DVD commentary that this is probably the first time in a feature film where we see two women fighting each other normally, as opposed to a cat fight. ( I guess he didn’t see much Hong Kong cinema)

Towards the end of filming in Mexico, Paul Verhoeven got so sick from food poisoning that he would have an ambulance nearby on set at all times. In between takes the paramedics would administer fluids and medication so that he could keep directing in spite of his illness.

Composer Jerry Goldsmith had said that he had received some criticism about the movie's score that "the movie had no theme", to which he strongly disagreed, stating that the movie did in fact have a theme, but it wasn't the kind of theme that "people left the theaters whistling after". Goldsmith had modeled some of the movie's score after the score from Conan the Barbarian (1982) composed by Basil Poledouris.Jerry Goldsmith considered Total Recall to be one of his best film scores.

Although never mentioned in the film, the cover of the VHS edition mentions that it takes place in 2084 AD. This has also been confirmed by Paul Verhoeven; he mentioned Blade Runner (1982) as an example of a movie with a far too advanced depiction of the future for the time period it is supposed to take place in (which was 2019). He wanted to avoid that for Total Recall by situating it much further into the future.

ERIC BREVIG (visual effects supervisor) and ALEX FUNKE (director of miniature photography)

are some of real heroes of this production, reminiscent of the early I.L.M days on Star Wars, Dream Quest rose to the challenge delivering groundbreaking visual effects inventing new methods and mixing them with tried and true practical effects such as matte paintings.

ERIC BREVIG (visual effects supervisor)

“Dream Quest Images was the primary vendor and we hired Stetson Visual Services, headed by Mark Stetson, to create the miniatures. They were built in his shop in LA and delivered to be assembled where Dream Quest was. ”

”At Dream Quest, we had an industrial space with several large areas that were set up so that they could be used as motion control stages and smoke stages. We had set this up with electronics that could sense the smoke density in the room and maintain it over very long exposures. Most of the miniatures were shot at very long exposure times for believable depth of field, so that a five second shot or each pass would take hours to shoot.”

”Because of that, everything shot this way took an incredibly long time to produce. So they had to prepare and start shooting the miniatures while we were still in production and I was in Mexico. Using very simplistic tools like video, lipstick cameras and mock-ups, we would do the equivalent of previs. I would have those down in Mexico where we were filming principal photography, and be shooting to try and fit the pieces in, and they would be preparing to shoot miniatures for things that did not require tie-ins or for what I’d shot. The two units dovetailed until I returned.”

BREVIG: Although the equipment was still fairly primitive, we were able to use a real-time motion control dolly rig that Dream Quest had built which gave us the ability to shoot Arnold as a hologram in a moving camera shot, and then shoot repeat passes for an empty background as well as him playing a second character in the same shot.

The equipment performed perfectly, but I remember that the video assist person, whose workspace was not on the set with us, had a hard time figuring out how to trigger the camera halfway through one very long shot. We were in an abandoned cement factory location and we were shooting at about three in the morning, and the system went down for several minutes. With a very unhappy Arnold glaring at me for holding up his shot, it seemed more like several hours until we got the word he had solved his problem. Luckily we got the shot quickly and Arnold was fine about it after that.

If you want to nerd out hard how they accomplished that awesome X-Ray scene and more check out this awesome article https://www.fxguide.com/fxfeatured/recalling-total-recall/

The making of this film inspired another epic film project partnership between Arnold Schwarzenegger and Paul Verhoeven, where they planned to make a movie about the Middle Eastern Crusades, as the two men agreed that a film of that scale would be a great follow-up project to Total Recall. The project reportedly got as far as having a completed screenplay, sets, props and costumes, and was nearly entering production. Unfortunately, producer Mario Kassar and his Carolco studio ran into extended financial problems. Not being able to afford two huge projects at the same time, Kassar green-lit Cutthroat Island (1995) and canceled Crusade, and the subsequent commercial failure of the former bankrupted the studio, shelving the project indefinitely. The similarly themed Kingdom of Heaven (2005) that was released 15 years later was a completely different movie.

The Crew

Director: Paul Verhoven

Production Designer:William Sandell

Conceptual Artist:Ron Cobb

Special make up effects design:Rob Bottin

Cinematographer:Jost Vacano

Camera operators: Anette Haellmigk,Donald Bryant, Carlos Montaño, Steve Slocomb

1st AC’s: Xavier Grobet, Hector M. Garcia Marin, Guillermo Moysen

2nd AC’s:Juan Manuel Priego, Teodoro García

video playback supervisor:Richard Clark

director of photography: second unit: Álex Phillips Jr.

Visual Effects Supervisor:Eric Brevis

Director of Photography: Miniatures:Alex Funke

Key Grip/Dollygrip:W.C. 'Chunky' Huse

best boy Grip:Gustavo Covarrubias

Grip:Richard A. Anderson

Gaffer:Bob Bremner

Bestboy:Bill Thornhill

Electricians:Ignazio Maccarone,Adolfo Lara,Francisco Robles Mota, Jim Grace, David McMillan, Enrique Morales,

Camera operators: Anette Haellmigk, Donald Bryant, Carlos Montaño, Steve Slocomb

Unit photography by David James, David Appleby, David Capistran & Merrick Morton

UPM:Juan Clemente Prosper

1st AD:Juan Carlos “Kiki” Lopez, Miguel Lima

2nd AD’s: Guillermo “memo” Carreno, Eferndel Moral, IIeana Franco, Inigo Vallejo,Matthew Feitshans,Hugo Gutierrez Cuellar

PA’s: Steven Lionetti,Charles Pattenson

Script Supervisors:Trudy Ramirez, Lilia Soto Aragon

Sound mixer:Nelson Stoll,

Boom operator: Fred Runner

Special Effects Supervisor:Thomas L.Fisher

Chief:Federico Farfan Gutierrez

Spfx:Scott Fisher, William Gregory Curtis, Dale Martin,James Rollins,Roy Goode, Andy Perillo, Colin Arthur, Robert Devine

Costume supervisor:Joan Skelton Thomas

Set costumer: Taneia Lednicky, Abel Melo, Ismael Jardon Tejas

Make up artist:Jefferson Dawn,Craig Berkeley, Robin Weiss

Hairstylist:Peter Tothpal, Michael White

Art Directors:James Tocci, Jose Rodriguez Granada

Set Dec:Robert Gould

Set dressers:Jose F. Solorio,Theresa Wachter

Location Managers:Anna Roth,Lily Flaschner

Construction coordinator: Cal DiValerio

Prop Master:Antonio Mata

Prop supervisor:Antonio Mata Ortiz

Transpo captains:Alan Colli, David Trevano

Stetson Miniatures supervisors: Mark Stetson,Robert Spurlock

Designer/crew chief: Tom Valentine

Chief:Dana Yuricich

Chief model maker George Trimmer

Model makers:David Weizer,George Willis,Michael W. Moore,Chris Courtois, Gene Young

Key Stand by: Jim Mc Geachy

CGI Director:Tim McGovern

X-ray skeleton ILM crew: Dave Carson,Brad Kuehn,Debra Wolff,Roberto Mcgratht,Tom Bertino, Janet Healy, Anne

Calanchini,Tom Rosseter,Dave Karpman, Lori Nelson,Jon Alexander, James Hagedorn

Bottin Effects crew

Tom Prossner, Alberto Revilla,Samuel Sauez,Dawn M. Severdia, Ernie Shelton, Loren Soman, Alfred Sousa, Miles Teves, Blake Torney, Andrea Toste, Stuart Ziff, Henry Alvarez, Jennifer Ann Barnes,Paula Barnes, Amanda Beard, James Belohovek, Roland Blancaflor, Marcus Brancly, James Clark,Allen Coulter, Tracy DeFreitas, Brian Dewe, Stephan Dupuis, Fernando Favila, Jim Feldman, Gunnar Ferdinandsen, Greg Figiel, Tamara Fites, Erick Geisler, Lee Grodsky, Gloria Hylton, Karen Kleinfeld, Robin McDonald, Tricia McFarlin, Don McLeod, Chuck Montoya, Becky Ochoa, Dennis Pawlik, Art Pimentel, Margaret Prentice, Vincent Prentice

Stunt coordinator: Vic Armstrong, Joel Kramer

Arnold Stunt Doubles:Peter Kent, Billy D. Lucas

Stunts: Gerardo Albarrán, Andy Armstrong, Alejandro Avendano,Bruce Paul Barbour,Gary Baxley,Dickey Beer,Simone Boisseree

Clay Boss,May Boss,Tony Brubaker,Cheré Bryson,Richard E. Butler,Roger Callard,Ignacio Carreño,Jordi Casares,Ann Chatterton,Doug Coleman,Simon Crane,Graeme Crowther,Vince Deadrick Jr.,Leon Delaney,Nick Dimitri,Kenny Endoso,Jeannie Epper,Stephanie Epper,Donna Evans,Dana Dru Evenson,Jose Gallegos,Buddy Gilyard,Allan Graf,Ed Hamilton,Roy E. Harrison,Swan Hefner,Freddie Hice

Johnny Hock,Marcia Holley,Robert Jauregui,Jeff Jensen,Jesse V. Johnson,Steven Lambert,Gene LeBell,Wendy Leech

A. Michael Lerner,Fred Lerner,Lars Lundgren,Mauricio Martínez,Mike H. McGaughy ,Bronco McLoughlin,Wayne Michaels,Bennie Moore,Gabriela Moreno,Steve Picerni,GaborPiroch,Terry Richards,Walter Robles,Gregg Sargeant,Cherie Tash,Rafael Valdez,Ric Roman Waugh,Gary J. Wayton,David Webster,Danny Weselis,George P. Wilbur,Dick Ziker,Erik Cord,Vince Deadrick

Music: Jerry Goldsmith

thanks for reading

Excerpts from: Total Recall: Interplanetary Thriller American Cinematographer article, recalling Total Recall FX Guide article, IMDB

[lonesomemao]

LE PAYS DANS LE CIEL

Lidl France

Pour moi

L'empire gris

Complice il me sourit

Arnold Schwarzenegger

Homme du compromis

Et il est historique

Terminator 2

Les méchants ne veulent plus être méchanys

Ils veulent dieu ordinateur gentil

Le manuel

Je suis l'intellectuel trop rebelle

La Fabrik l'enjeu

L'écrou on le remplace

L'ouvrier est dans un nouvel espace

Mercredi 1er mai 2024

[pdj-international]

La décision d'employer l'image de Starr mais pas sa voix a été considérée comme étrange par les adeptes, d'autant plus que JK Simmons et John Cena reprennent tous deux leurs rôles d'Omni-Man et de Peacemaker, respectivement. Non seulement cela, mais le fait que Starr ait déjà exprimé son personnage dans "Call of Duty: Warzone" donne l'impression que cela est davantage une opportunité manquée pour certains joueurs. Publicité Un joueur, qui avait auparavant hâte de jouer en qualité de Homelander, a qualifié ce mouvement de "top 5 des tueurs d'ambiance les plus rapides".[s] de tous les temps." Un autre a qualifié la réponse Instagram de Starr de "réponse en un mot la plus dévastatrice de l'histoire de l'humanité". Certains adeptes sont allés jusqu'à dire que NetherRealm n'aurait même pas dû prendre la peine d'employer le personnage si le plan avait toujours été de le faire. faites-le sans Antony Starr. D'autres sont déjà prêts à avoir des problèmes avec celui qui finira par exprimer Homelander, un fan notant que c'était bizarre de jouer le rôle de Terminator dans "Mortal Kombat 11" sans la voix d'Arnold Schwarzenegger. Les adeptes n’ont cela dit pas totalement échoué espoir. Certains espèrent encore que Starr joue simplement timidement pour taquiner les adeptes, ou qu'il n'a tout simplement pas encore enregistré son dialogue avant la sortie prévue du personnage au printemps 2024. Jusqu'à ce que Warner Bros. Games ou Starr lui-même déclarent le contraire, cette exclusion restera certainement un problème. point de discorde pour les irréductibles de « The Boys ». Publicité

[lignes2frappe]

50 ANECDOTES VENUES DU FUTUR SUR « TERMINATOR 2 : LE JUGEMENT DERNIER »

1. Terminator 2 a été le premier film de l’histoire du cinéma a coûté plus de 100 millions de dollars.

Initialement estimé à 75 millions de dollars, le budget a atteint les 102 millions à la fin du tournage – à titre comparaison, le premier Terminator n’avait coûté que 6,5 millions de dollars et avait rapporté quelque 70 millions de dollars.

Outre les cachets d’Arnold Schwarzenegger et James Cameron (respectivement 15 et 6 millions de dollars) qui ont pas mal plombé les comptes, 50 millions de dollars ont été alloués aux effets spéciaux et scènes d’action.

À sa sortie, Terminator 2 a néanmoins été abusivement promu comme « le film le plus cher de l’histoire du cinéma » : en prenant en considération l’inflation, le Cléopâtre de 1963 ou le Superman de 1978 ont coûté plus cher.

2. Arnold Schwarzenegger a en partie été payé en nature pour reprendre le rôle du T-800.

L’acteur a reçu en cadeau bonus un jet privé Gulfstream III estimé à 12 millions de dollars.

3. Arnold a en tout et pour tout encaissé 21 429 dollars par mot.

700 mots prononcés de tout le film, divisé par 15 millions.

« Hasta la vista, baby » a par exemple coûté 85 716 dollars.

4. La date de sortie de Terminator 2 a été décidée avant même que la moindre ligne de scénario ne soit écrite.

Afin de pouvoir tourner le premier volet, James Cameron avait vendu les droits de Terminator pour un dollar à la société de production Hemdale. Les deux parties s’étaient ensuite brouillées, rendant extrêmement peu probable l’avènement d’une suite.

Et puis courant 1989, coup de théâtre. Mario Kassar, le producteur des Rambo (Cameron a écrit le script de Rambo 2) contacte le réalisateur pour lui annoncer qu’il vient de racheter les droits à Hemdale pour 5 millions de dollars.

Seul bémol : désireux de récupérer sa mise dans les plus brefs délais, il exige que Terminator 2 soit prêt pour une sortie le week-end du 4 juillet 1991, laissant là moins de 20 mois à Cameron pour livrer le film clef en main.

Le réalisateur appelle alors son ami et scénariste William Wisher pour lui dire : « J'ai deux nouvelles, une bonne et une mauvaise. La bonne, c'est que Terminator 2 a eu le feu vert. La mauvaise, c'est que nous sommes déjà en retard sur le planning. »

5. James Cameron a avoué avoir écrit une partie du scénario sous ecstasy.

C’est même grâce à cela qu’il a eu l’idée d’un John Connor adolescent.

« J’écoutais défoncé la chanson Russians de Sting. Celle où il dit ‘J’espère que les Russes aiment aussi leurs enfants’. De là, j’ai imaginé une guerre nucléaire et un John pas encore adulte. »

6. Il y a failli avoir deux Arnold Schwarzenegger.

L’une des premières pistes envisagées par Cameron était de faire affronter deux terminators identiques, un bon et un méchant, tous les deux interprétés par Arnold.

« Deux choses m'ont fait abandonner cette idée » explique Cameron : « De un, je trouvais d'abord que ça faisait trop gimmick. De deux, pour que ça marche, il aurait fallu arriver à différencier les deux terminators visuellement. Ça voulait dire qu'Arnold aurait passé les cinq mois que dure le tournage à se faire maquiller. Je ne voulais pas lui imposer un stress pareil. Personne n'a envie de le voir énervé du matin au soir pendant cinq mois. »

Ça, et puis aussi le fait que Wisher trouvait que l’idée « ennuyante, ennuyante, ennuyante et ennuyante ».

7. Le fait que le T-800 passe du côté des gentils devait rester secret jusqu’à la sortie du film.

James Cameron et William Wisher ont à ce titre écrit les 30 premières minutes du film en laissant planer l’ambiguïté quant aux intentions du T-800 et du T-1000 (le teaser va également dans ce sens), avant de se rendre compte qu’il serait impossible que ce twist ne fuite pas.

8. Un teaser composé d’images inédites était diffusé un avant la sortie, alors même que le Terminator 2 était encore en tournage.

Réalisé par le directeur des effets spéciaux Stan Winston, il plongeait le spectateur au sein d’une chaîne de fabrication de T-800 et se terminait sur un plan d’Arnold Schwarzenegger entendu dire « I’ll be back ».

Doté d’un budget de 150 000 dollars, ce teaser était diffusé dans les salles de cinéma américaines avant Total Recall.

9. Terminator 2 a été remboursé avant-même sa sortie en salle.

Convaincus par la campagne de promotion orchestrée par le studio, les distributeurs se sont précipités. Les distributeurs internationaux notamment qui ont déboursé 65 millions de dollars pour obtenir les droits de diffusion du film, 10 millions de dollars pour les droits de la vidéo et 7 millions pour les droits télévisuels.

10. Un premier Terminator 2 est sorti avant Terminator 2.

En 1989, deux ans avant James Cameron, le très douteux réalisateur italien Bruno Mattei a proposé sa propre suite vaguement inspirée du premier volet.

Évidemment, il s’agit d’une bonne grosse contrefaçon (et d’un sacré navet). Au gré des jaquettes, ce « Terminator 2 » s’intitule d’ailleurs Shocking Dark, Spectres à Venise, Alienators ou encore Contaminator.

11. La date du Jugement Dernier, le 29 août 1997, n’a pas été choisie au hasard.

Le 29 août correspond à la fois à l’anniversaire de l’explosion de la première bombe atomique soviétique (le 29 août 1949), et à l’anniversaire de Michel Jackson (le 29 août 1958), dont le clip de Black and White avait quelques mois plus tôt fait découvrir au grand public le morphing.

Ironiquement, le 29 août 1997 marque également le lancement officiel de Netflix.

12. Linda Hamilton a accepté reprendre le rôle de Sarah Connor à une condition.

Avant d’écrire la moindre ligne de scénario, James Cameron lui a passé un coup de fil pour s’assure de sa participation : « Je ne lui avais pas parlé depuis trois ans. Et ce jour-là, elle devait se décider pour accepter un rôle dans un autre film de science-fiction qui aurait été tourné en même temps que Terminator 2. Elle m'a alors dit : 'Je veux être folle.' Je lui ai répondu que je pouvais écrire ça. Sur la base de cette conversation, elle a refusé l'autre film. Et elle a bien fait, parce que le film en question, Highlander 2, s’est révélé être un vrai four. »

13. Pour préparer le rôle de Sarah Connor, Linda Hamilton a enduré treize semaines d’entraînement intensif.

Trois heures par jour, six jours par semaine, elle s’est initiée au maniement des armes et au judo avec un ancien commando israélien, tandis qu’en parallèle un coach sportif lui a fait suivre un programme de musculation et une diète draconienne.

Transformée par rapport au premier film, son physique affûté lui a valu le premier jour du tournage les compliments sincères d’Arnold Schwarzenegger, sept fois Monsieur Olympia.

14. Denzel Washington a refusé le rôle du scientifique Miles Dyson.

« Sans vouloir manquer de respect à Jim, quand j’ai lu le scénario, j’ai vu un type qui passait son temps à transpirer et à avoir peur. Je ne pouvais pas dire oui. »

15. Contrairement à Terminator 1, Arnold Schwarzenegger n’était pas nu sur le tournage de Terminator 2.

Quand dans le premier opus, le T-800 débarquait dans notre présent sans le moindre vêtement sur lui (ce qui en passant la séquence au ralenti paraît assez évident), dans le second opus, il fait intrusion dans un bar de bikers, Arnie portait sur le plateau un bermuda.

Robert Patrick en revanche a bel et bien joué sa scène d’arrivée en tenue d’Adam (ce qui là encore est plus que visible en passant la séquence au ralenti).

16. James Cameron a eu l’idée du T-1000 dix ans avant Terminator 2.

En 1981, sur le tournage de son tout premier film, la série Z Piranha II, il fait un cauchemar :un robot tueur en métal liquide surgi d’une explosion et le traque en rampant au sol armé d’un couteau de boucher.

Lorsqu’au réveil il en parle à sa future femme, Gale Anne Hurd, le couple décide d’en faire le scénario qui servira plus tard de base au premier Terminator.

Le résultat à l’écran sera cependant assez différent de celui imaginé, d’une part, parce qu’en 1982 John Carpenter avait lui aussi eu l’idée de mettre en scène une créature métamorphe dans The Thing, et de l’autre, pare qu’il n’avait ni les moyens ni la technologie pour mener à bien sa vision.

17. Étonnamment, le chanteur punk Billy Idol a été considéré pour le rôle du T-1000.

James Cameron : « L’idée m’a brièvement traversé l’esprit. Je trouvais son look intéressant. Il avait aussi cette présence. Je ne peux pas vous dire que je l’aurais nécessairement engagé, mais c’était en discussion. L’accident de moto où il s’est cassé la jambe a cependant clôt le débat. »

18. Robert Patrick s’est forcé à respirer uniquement par le nez.

Ce faisant, il souhaitait donner une allure plus mécanique à son personnage.

19. Robert Patrick a repris par deux fois le rôle du T-1000.

Il peut tout d’abord être vu faire un caméo dans la comédie rock Wayne’s World en 1992, puis il a retrouvé Arnold Schwarzenegger en 1993 dans Last Action Hero, là encore pour une apparition éclair.

20. Oui, il arrive aux terminators de cligner des yeux.

Bien que les acteurs aient fait de leur mieux pour éliminer ce tic bien trop humain pour des machines, Arnold Schwarzenegger est vu cligner des yeux lorsqu’il grimpe pour la première fois sur sa moto et qu’un ami du propriétaire tire un coup de feu en l’air. Robert Patrick en fait de même quand il est criblé de balles par le T-800 dans l’allée de la galerie.

21. Edward Furlong a décroché par hasard le rôle de John Connor.

Désespérée de trouver la perle rare après avoir fait passer de très nombreux essais peu convaincants, la directrice de casting Mali Finn est tombée sur lui dans une maison de la jeunesse à Pasadena.

Lui trouvant un charisme à part, elle l’a longuement observé, avant d’aller lui demander s’il avait déjà tourné dans un film. Pas franchement à l’aise qu’une femme d’un certain âge le fixe au loin, Furlong, qui n’avait jamais joué la comédie de sa vie, s’est montré assez arrogant avec elle... ce qui a achevé de convaincre Finn qu’il serait parfait dans le rôle du futur sauveur du monde.

22. John Connor porte tout au long du film un t-shirt Public Ennemy.

Bien que pas particulièrement fan de rap, en habillant Edward Furlong aux couleurs du groupe le plus politique de sa génération, la costumière Marlene Stewart souhaitait « donner l’impression que John se sente pris pour cible ».

23. Edward Furlong a pendant le tournage énormément changé physiquement.

Âgé de treize ans au moment du premier clap, sa voix a mué au fil des mois, tant et si bien que pour harmoniser sa performance, il a dû se doubler lui-même en postproduction

[Seule exception, la scène dans le désert où il discute avec le T-800 des larmes des êtres humains. James Cameron trouvait que sa voix plus aiguë procurait une plus grande émotion.]

Furlong a également beaucoup grandi lors du tournage. Dans ses dernières scènes avec Linda Hamilton, un trou a dû être creusé sous ses pieds afin de maintenir l’écart de taille entre eux.

24. John Connor est joué par trois acteurs différents dans Terminator 2.

Dans le présent, par Edward Furlong. Dans le futur, par Michael Edwards. Et dans le passé (la scène du jardin d’enfants), par Dalton Hamilton, le fils de Linda Hamilton âgé alors de 20 mois.

25. Comme dans le film, Arnold Schwarzenegger et Edward Furlong ont développé une relation père/fils.

Ayant grandi sans père, Furlong a très vite été pris sous l’aile de Schwarzenegger qui l’emmenait faire du sport, lui faisait des blagues entre les prises et lui donnait des conseils pour les filles.

Selon Linda Hamilton, si « Arnold et Eddie » s’entendaient si bien, c’est parce qu’ils avaient « mentalement le même âge ».

26. Arnold Schwarzenegger a plusieurs fois cogné Edward Furlong au visage en faisant tournoyer son fusil à pompe.

Bien que le Winchester Model 1887 qu’il arbore ait été considérablement allégé, Schwarzy a dû s’entraîner de longues semaines pour rendre le mouvement aussi fluide que possible, non sans manquer à plusieurs reprises de se casser la min en se bloquant les doigts dans la détente.

Ajoutez à cela qu’il devait en sus conduire une moto, jouer la comédie et veiller à ne pas cligner des yeux.

Assis juste devant lui lors de la poursuite dans les canaux désaffectés de la rivière de Los Angeles, le pauvre Edward Furlong en a fait les frais...

27. L’idée que le T-800 fasse tournoyer son fusil à pompe a été piquée à John Wayne.

Le roi du western exécutait ce même mouvement dans La Chevauchée fantastique (1939), El Dorado (1966) et Cent Dollars pour un shérif (1969).

28. Arnold Schwarzenegger s'était déjà battu dans le centre commercial où il affronte le T-1000.

Six ans pus tôt, en 1985, il a tourné Commando dans cette même Gallerie Sherman Oaks – il y est notamment vu arracher à mains nues une cabine téléphonique.

29. Le T-800 conduit une Harley-Davidson Fat Boy FLSTF.

Sur les cinq exemplaires achetés par la production, un premier a été conservé par le cascadeur Peter Kent, un deuxième est exposé au musée Harley-Davidson de Milwaukee, un troisième a été revendu aux enchères en 2018 pour 480 000 dollars... et pour ce qui est des deux autres, personne ne sait où elles sont passées depuis !

30. Le morceau Bad to the Bone a été entendue dans une demi-douzaine de films avant Terminator 2 (Slayground et Christine en 1983, La Couleur de l’argent en 1986, L’Arme fatale en 1987, Bull Durham et Conversations nocturnes en 1988).

Jouée quand Arnold est vu sortir du bar habillé comme un biker, la chanson de George Thorogood a depuis été reprise dans une vingtaine de films, séries et jeux vidéo (Major Payne, Lucky Luke...), très souvent sous forme de clin d’œil.

31. La doublure d’Arnold Schwarzenegger porte un masque d’Arnold Schwarzenegger.

Lorsque le T-800 plonge à moto dans les canaux pour sauver John Connor, le cascadeur Peter Kent porte un masque en latex à l’effigie de la star afin de lui ressembler au maximum.

32. Les photos de la fusillade de 1984 ne sont pas extraites de Terminator 1.

James Cameron les a fait reprendre en rhabillant Arnold Schwarzenegger de la même façon et en recréant partie du commissariat de l’époque.

Lorsque lesdites photos sont montrées à Sarah Connor à l’asile psychiatrique, il est effectivement possible de distinguer de très légères différences avec le Schwarzenegger du premier opus (ligne de la mâchoire, coupe de cheveux...).

33. Des placements de produit pour Pepsi sont disséminés tout au long du film : dans le bar où le T-800 arrive, dans le centre commercial, à l’hôpital psychiatrique, au laboratoire de Miles Dyson – voir cette vidéo, ou lire cet article.

34. Les Guns N’Rose se sont retrouvés sur la bande originale de Terminator 2 pour une raison bien précise.

Le studio souhaitait qu’Arnold Schwarzenegger apparaisse dans un clip. Ce dernier a alors accepté à la condition que soit recruté « le plus grand groupe du monde, peu importe qui ils sont ».

Et c’est ainsi qu’Axl Rose sa bande, dont le premier album Appetite for Destruction s’était écoulé à 30 millions d’exemplaires, ont composé la chanson phare du film, You Could Be Mine.

35. Les répliques « Get out » est entendue dans les trois premiers Terminator.

Dans le premier, lorsque le T-800 prend les commandes d’un poids lourd. Dans le deuxième, lorsque le T-1000 prend les commandes d’un hélicoptère. Dans le troisième, quand le T-800 prend les commandes d’un camion de pompier.

En revanche, si « Come with me if you want to live » est prononcé dans les deux premiers volets, elle est lég��rement modifiée dans le troisième opus – « If you wanna live, come on. »

36. La mitrailleuse avec laquelle le T-800 neutralise les forces de police du haut d’un immeuble a été piquée à Predator.

Quatre ans auparavant, dans le film de John McTiernan, le personnage de Bane (Jesse Ventura) se baladait dans la jungle amazonienne avec une Gattling M134, une arme de guerre conçue originellement pour être monté sur un hélicoptère de combat.

James Cameron l’a reprise telle quelle, à ceci près qu’il a fait ralentir sa cadence de tir de 6 000 cartouches par minutes à 2000 cartouches par minute afin qu’à l’écran les rafales de balles ne se cofondent pas avec un flash lumineux.

37. Hank Shrader de Breaking Bad joue dans Terminator 2.

Dean Norris qui interprétera 17 ans plus tard le beau-frère de Walter White et agent de la DEA peut être vu sous les traits du capitaine du groupe d’intervention qui tente d’investir les locaux de Cyberdyne.

Ce n’est pas la première fois que Norris partage l’affiche avec Arnold Schwarzenegger : un an plus tôt, les deux hommes étaient à l’affiche de Total Recall.

38. James Cameron fait une brève apparition face caméra.

Quand dans le bar de motard, le T-800 commence à se battre autour de la table de billard, il joue le biker qui fuit les lieux.

Filmé flou, il n’est pas crédité au générique.

39. Le scénariste William Wisher y va également de son caméo.

Après être apparu sous les traits du policier qui se fait voler sa voiture dans Terminator 1, il peut ici être aperçu sous les traits du passant qui prend en photo le t-800 après que ce dernier ait traversé une vitrine au début du film.

40. Des jumeaux ont permis d’économiser des fortunes en effets spéciaux.

Quand, à la machine à café de l’asile psychiatrique, le T-1000 prend l’apparence d’un agent de sécurité, avant de faire face à son double, il s’agit des frères Don et Dan Stanton, vus notamment dans Good Morning, Vietnam en 1987 et Gremlins en 1990.

Quand deux Sarah Connor apparaissaient à la toute fin du film quand le T-1000 essaye de duper John Connor, il s’agit de Linda Hamilton et de sa sœur Leslie Hamilton – qui à la revoyure fait quand même moins balèze que sa sœur.

41. Dans la fonderie où se déroule la scène finale, il ne faisait en réalité que cinq degrés.

Cette température était nécessaire pour que le liquide contenu dans la cuve d’acier maintienne sa consistance.

L’illusion de chaleur a été obtenue en aspergeant les acteurs de fausse sueur entre les prises.

42. Dans la version espagnole, les doubleurs ont remplacé la célèbre ligne « Hasta la vista, baby » par « Sayonara, baby ».

43. Il existe une fin beaucoup plus optimiste de Terminator 2.

En lieu et place du monologue de Sarah Connor qui conclut le film sur une note d’incertitude (« The unknown future rolls toward us... »), l’action est transposée en 2027.

John a été élu sénateur des États-Unis. Désormais grand-mère, Sarah est entendue dire : « qu’il ne s’est pas passé grand-chose le 29 aout 1997. Michael Jackson a eu 40 ans ».

Étonnamment, James Cameron préférait cette fin, mais le producteur Mario Kassar lui a imposé celle qui est vue à l’écran au motif qu’elle permettait une éventuelle suite.

44. James Cameron ne s’est pas fait que des amis lors du tournage.

Réputé pour son perfectionnisme, le réalisateur se montrait régulièrement des plus autoritaire quand les choses n’allaient pas dans son sens. Ulcérés par son comportement, de nombreux techniciens ont fini par manifester leur mécontentement en arborant un t-shirt « Terminator 3 : ce sera sans moi ».

Arnold Schwarzenegger : « Sur un plateau de tournage, Jim se transforme. La veille au soir, vous pouvez dîner avec lui, et le lendemain, il se révèle une toute autre personne. Il devient littéralement une machine. Il a une vision extrêmement claire de ce qu’il veut. Et il ne veut ni ‘presque’, ni ‘à peu près’. Cela effraye un peu tout le monde, d’autant plus qu’il n’use guère de psychologie. Il crie sur tout le monde. »

45. James Cameron et Linda Hamilton sont devenus amants lors du tournage.

Cameron était alors en pleine procédure de divorce avec sa quatrième épouse, la réalisatrice de Point Break Kathryn Bigelow. Cameron et Hamilton se marieront en 1997, avant de divorcer deux ans plus tard lorsque Monsieur entamera une liaison avec l’actrice Suzy Amis sur le tournage de Titanic.

46. Tous les dimanches, Arnold Schwarzenegger, James Cameron et Stan Winston partaient rouler en Harley-Davidson.

« Nous sommes devenus de très, très bons amis. Et comme tout mâle en pleine crise de la quarantaine, nous avons monté notre club de moto » a révélé Cameron.

47. Il existe plusieurs versions de Terminator 2.

La version cinéma de 1991. Une Special Edition, sortie en 1993 en VHS et Laserdics qui contient 16 minutes supplémentaires. Et un Ultimate Cut qui ajoute deux scènes inédites à la Special Edition.

Des trois, c’est la version cinéma que James Cameron préfère

« Les scènes supplémentaires ont ceci de bon qu’elles mettent en lumière le processus créatif du film, mais vous savez, faire un film consiste essentiellement à couper. »

Toujours est-il qu’en 2017 est sortie une version 4k en Blu-ray où sont apportées quelques modifications : une erreur de continuité est corrigée lors de la scène de poursuite (le pare-brise du camion qui disparait, puis réapparaît), le visage de Schwarzenegger a remplacé le masque de sa doublure, le bras du T-800 est gommée dans la scène finale... et les baloches de Robert Patrick qui dépassent lors de l’arrivée du T-1000 sur Terre ont été effacées.

48. Avant Terminator 3, il y a eu T2 3-D: Battle Across Time.

En 1996, Universal Studios a réuni Cameron, Schwarzenegger, Hamilton, Patrick et Furlong pour produire une attraction mélange de 3D et de prises de vue réelles. Sorte de court métrage, elle se déroule intégralement dans le futur et détient encore à ce jour le record du budget de film le plus élevé par minute – 60 millions de dollars pour 12 minutes.

T2 3-D: Battle Across Time a été projeté dans le parc d’attractions Universal de Floride de 1996 à 2017, dans le parc d’attractions Universal de Los Angeles de 1999 à 2012, et est encore aujourd’hui projeté dans le parc d’attractions Universal au Japon.

49. Tous les évènements décrits dans Terminator 2 se sont déjà produits et se produiront encore.

Les trois premiers Terminator se déroulent dans une boucle temporelle : ses héros sont des voyageurs du temps qui, sans en être forcément conscient, s’assurent que l’histoire suive son cours sans avoir le pouvoir de la modifier.

Dans T1, John sait qu’il doit envoyer Kyle Reese dans le passé s’il veut naître. Dans T2, le T-800 sait qu’il doit prendre le risque de sauver Sarah Connor pour que l’humanité ait une chance de survivre, etc.

50. Non, Terminator 2 n’est pas un film sur des robots du futur qui s’en mettent plein la tronche.

Et c’est même James Cameron qui le dit : « Les machines ne sont pas le thème central. Le thème central, c’est notre propension à devenir des machines, à n’avoir aucune compassion. »

À ce titre, il ne considère pas Terminator 2 comme un pur film d’action.

« Les gens me demandent toujours pourquoi je ne fais pas de petits films où les acteurs parlent entre eux dans une même pièce. Moi, je leur réponds que je fais pourtant que chacun de mes films est ce genre de film. »

[news24fr]

L'acteur et ancien gouverneur de Californie publie régulièrement des messages politiques sur sa chaîne YouTube personnelle L'acteur vétéran et ancien gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger a réprimandé de manière cinglante ce qu'il perçoit comme une augmentation des groupes haineux antisémites aux États-Unis, en disant aux téléspectateurs "il n'y a jamais eu de mouvement réussi basé sur la haine" dans une vidéo du lundi devenue virale.Schwarzenegger, 75 ans, affirme dans la vidéo de 12 minutes qu'il a remarqué une augmentation du soutien à l'antisémitisme à travers le monde. Il a également parlé d'une récente visite au camp de concentration d'Auschwitz, qui l'a apparemment convaincu de lancer un appel ouvert pour s'assurer que des tragédies telles que l'Holocauste ne se reproduisent plus jamais.« Des nazis ? Perdants », a déclaré l'acteur austro-américain. « La confédération ? Perdants. Le mouvement d'apartheid ? Perdants.Il a ajouté que c'était "plus facile à haïr qu'à apprendre" et que les personnes radicalisées par leurs propres préjugés "mourront aussi misérablement qu'ils ont vécu." Schwarzenegger est très actif sur sa chaîne YouTube personnelle, l'utilisant souvent comme plate-forme clé pour transmettre des messages à sa base d'abonnés de plus de 1,3 million de personnes. Dans le passé, il s'est attaqué à des questions telles que l'apparition de la pandémie de Covid-19 et le conflit russo-ukrainien.Les déclarations de la star de "Terminator" sont étayées par des données publiées l'année dernière par l'Anti-Defamation League, une organisation non gouvernementale basée aux États-Unis qui combat le sentiment anti-juif dans le pays. Il a enregistré quelque 2 717 incidents de "harcèlement antisémite, vandalisme et agression" en 2021 – le chiffre le plus élevé depuis le début des records en 1979.Schwarzenegger a précédemment révélé que son père, Gustav, était membre du parti nazi après avoir demandé son adhésion pour la première fois en 1939. Dans la vidéo, il explique que son père a été blessé à Saint-Pétersbourg (alors Leningrad) et que le "L'armée nazie dont il faisait partie a fait un mal vicieux à la grande ville et à ses habitants." Une autre personnalité éminente d'Hollywood, le réalisateur Steven Spielberg, a déclaré à la télévision américaine la semaine dernière qu'il s'inquiétait également d'une montée du sentiment antisémite aux États-Unis. Spielberg, qui a grandi dans une famille juive, a également parlé des abus qu'il a subis de la part d'intimidateurs antisémites dans sa jeunesse. Vous pouvez partager cette histoire sur les réseaux sociaux : Suivez RT sur

[avater2film]

Avant la sortie d''Avatar 2', voici un classement de tous les films de James Cameron : 'Titanic', Avatar', The Terminator'

Lorsque James Cameron sort un film, le monde y prête attention. Il a un talent surnaturel pour développer des projets d'une envergure scandaleuse et les commercialiser à fond. Ses «Titanic» et «Avatar» ont battu les records du film le plus rentable de tous les temps à leurs époques respectives, et «Avatar» a détrôné «Avengers: Endgame» pour la première place grâce à une réédition. À l'approche de la suite très attendue du maître cinéaste à "Avatar", intitulée "Avatar : la voie de l'eau", jetons un coup d'œil à ses meilleurs films. Sans compter 'The Way of Water', il a réalisé huit films. Sauf un, il sera certainement fier de tous les autres projets.

Voici donc un classement de chaque film de Cameron, de bas en haut !

Piranha 2

Peut-être que Cameron n'avait pas développé sa voix de réalisateur jusque-là, ou peut-être qu'il n'avait aucun amour pour le matériel, mais "Piranha II: The Spawning", ses débuts, est celui qu'il souhaiterait probablement pouvoir oublier. Le film, une suite de '' Piranha '' de 1978, était ridiculement mauvais et, sans surprise, n'a pas bien vieilli. Le film avait un budget restreint, donc on pourrait éventuellement pardonner de mauvais effets spéciaux, mais le scénario et la réalisation sont tout simplement terribles.

The Abyss

Cameron a toujours été un faiseur de miracles en matière de visuels. 'The Abyss', en plus d'être un film d'action de science-fiction solide comme le roc, se vante de plusieurs moments visuels qui, malgré la technologie primitive à la disposition des artistes VFX, laissent encore intimidé.

True Lies

Cameron avait réalisé deux films "Terminator" au moment où il a réalisé "True Lies". Le but, je présume, était de se diversifier légèrement. Cela a beaucoup fonctionné et a permis à Arnold Schwarzenegger et Jamie Lee Curtis de montrer leurs talents d'acteur comique. Les scènes d'action restent un régal à regarder.

The Terminator

Il y a peu de films dans le genre science-fiction qui ont été aussi influents que "The Terminator". Encore une fois, travaillant avec un budget dérisoire, James Cameron a adopté les pièges du film B de l'histoire pour livrer un film captivant et extrêmement divertissant. Il a également fait une star de Schwarzenegger, qui a joué le rôle d'un androïde du futur pour tuer la femme qui allait donner naissance au garçon qui finit par être le chef des humains dans la guerre imminente contre les machines.

Avatar

'Avatar' reçoit beaucoup de critiques pour avoir un script simpliste. Mais c'était, et c'est toujours, une merveille visuelle. Jamais auparavant l'imagerie générée par ordinateur (CGI) n'avait semblé aussi réaliste, aussi vive, aussi impressionnante. Si vous ne l'avez pas encore vu, regardez-le avant l'arrivée de la suite. Si c'est le cas, une rewatch ne ferait pas de mal.

Aliens

L'une des raisons pour lesquelles je suis vraiment enthousiaste à propos de "The Way of Water" est que Cameron a été incroyablement doué pour les suites. Ses "Aliens" se sont délibérément éloignés du ton atmosphérique et horrifique de l'original de Ridley Scott. C'était un choix judicieux, car répéter cela serait redondant. Au lieu de cela, il a fait du film un véritable acteur. Et quel acteur c'est. Vraiment, il y a peu de personnages au cinéma aussi emblématiques que Ripley de Sigourney Weaver.

Terminator 2 Judgment Day

À peu près un film sans faille, Cameron a amélioré l'original pour livrer "Terminator 2: Judgment Day", l'un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Il se vantait d'effets visuels révolutionnaires et de scènes d'action. Et contrairement à l'original, il n'avait pas de problème de budget. Ainsi, Cameron pourrait oublier toutes les contraintes financières. Et il s'est laissé aller, pour la première fois de sa carrière. Le résultat était un chef-d'œuvre.

Titanic

Je sais que ce film catastrophe romantique n'a pas la même réputation qu'il y a, disons, 20 ans. Mais le fait demeure, c'est l'un des meilleurs dans le genre catastrophe. Il fait magnifiquement ressortir l'humanité des personnages, pourtant privilégiés pour nombre d'entre eux, qui se retrouvent au fond de l'océan. Surtout, la relation romantique et finalement tragique entre deux jeunes acteurs qui deviendraient l'un des visages les plus connus - Kate Winslet et Leonardo DiCaprio - était au cœur du film. Le film est toujours un plaisir à regarder et a un impact émotionnel aussi fort qu'en 1997.

[poigifs]

Arnold Schwarzenegger is back: we'll see him in James Cameron's next Terminator film!

The terminator withdraws, superficially damaged. Kyle Reese organizes ingredients to make explosives, and the two can rest for a short while. The terminator has since been repaired to the point where it can be used in public again.

Two-way short codes (for sending and receiving)

The film of claim 24, wherein the film is as defined in any one of claims 2 to 23. These examples can contain colloquial words based on your search results. To follow an account, move the cursor to the profile picture and click the Follow button. You will find the information that is important to you in real time on your timeline. For Valentine's Day, the crush of women Elyas M'Barek returns to the cinemas with a new comedy. If you see a tweet you like, click the heart and show the author that you like the tweet. This item will be shipped to Germany, but the seller has not set any shipping options. Contact the seller - opens in a new window or day and ask what shipping method can be used to ship to your location. If the characters are not animated by computer, then the action will please. Examples are only used to help you translate the word you are looking for or use it in different contexts. They are not selected or reviewed by us and may contain inappropriate expressions or ideas, please report examples that should be edited or not displayed. The world is immediately after D-Day, when Dyson Industries' computer system wiped out half of humanity. The focus of the story is not the characters of Schwarzenegger or Hamilton, but the young Dani Ramos (Natalia Reyes) and the mysterious Grace (Mackenzie Davis). The soundtrack to the film was released in May 1994 under the title The Terminator (The Definite Edition) and was written by Brad Fiedel. In the fourth part of the series, the Terminator theme, which is very well known to soundtrack fans, was taken up again and orchestrated by the composer Danny Elfman, so that it sounds more epic. Sometimes it is also played as a guitar solo. Three songs sung by Tané McClure (You Can't Do That, Burnin 'in the Third Degree and Photoplay) are from the band Tahnee Cain & Tryanglz.

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[the-firebird69]

There's also some other developments that people would be happy about he's sitting here last night screwing around with her son telling him that he is going to be fine and everything and he started to say this I have a lot of power and I'm going to do it I want to people and I'm going to go around and mess people up and he's admitting what he's doing and he's saying it too I'm not the one in the truck I'm not the one laying on the ground I'm not the one on fire then he said oh yeah I was one on fire but it's really a robot body and so they squished his head so bja is going after him because he's still stalking our son and is right on top of him and they said this what are you doing and obviously there's a problem and we noticed that he is an obsessive piece of crap and he's going to get the s*** kicked out of him and he's going to get pummeled and he's keep saying that Ellie is Melissa and stuff like that but Ellie was in the other car no but he believed it now that other girls your granddaughter and yeah I kind of figured it out you're a loser and tonight he's in Terminator too and so he's in the whole movie and it goes all night long and they destroy a facility of Tommy f and they start fighting out there big time and he's been building these robot things and people say you have these companies they probably have a lot of them and they're going after them again that's one thing another thing is

-he admitted to massive harassment of not only our son but everybody in town and he kept repeating it and he's saying it over and over I'm actually just sitting here harassing the living crap out of people and he's saying it and nobody does anything so I keep doing it and he said people are doing stuff only when it's justified and everybody is harassing people and people are shooting you in the head and he said not that often and they produced the dates and he said that was almost last year and they started laughing and said yeah so you start screaming and it was last night and he's screaming at the top of his lungs and they got him out of there no he's screaming so loud that he passed out nope he's running around the apartment he started doing drugs and he passed out woke up started screaming and people are thinking of calling the cops but they didn't so just letting this Maniac being an idiot and they said oh he's got the robots and so they start checking and he was at the house and left this morning in the morning finally and Sunday so it's odd and he left after Dan left and Dave is out there trying to do things to get him away from here no but it has that effect so he he's out there trying to grab stuff and it comes back and they're fighting and he decides he's going to go out and try and get stuff for his ship and he goes out and he gets in a fight with Terry cheesman and it happened and he is inside a t850 so he goes I'm going to have to go after that a****** and he's finding them doing stuff but tonight it's not a slow night but he is hanging out with John Connor and it's for a couple hours and it doesn't seem like anything is happening but behind the scenes are running around trying to do stuff. John Connor in this case is bja and he ruined his night and he burned him and he's driving around with him and he knows who he is and what he did and we think it's fairly lame but you can see that he's trying to do stuff well no she's very odd the people these people behave very strangely and he wants to get rid of him he doesn't know what to do with him no he does. Okay so it's a role reversal so who would Arnold Schwarzenegger be and people think that it's Dave and it is and they're trying to pin it on Schwarzenegger and it works people check what they have and they're talking about it that's one thing they're doing and he is fighting his old man and it's a hell of a fight so. They want to kidnap him a board of ship and he says she got the wrong class ship but that's fine yeah it's threatei for it he's sitting here and you're not getting any threatening for it. And tons of people will see this so going to publish but that's what's happening so yeah they'll probably be out there all night but you can see them approach Trump and we're going to publish it

Thor Freya

Olympus

So he says Thor and Freya and our elders know how to savor this and do it correctly and it's probably true he wants to go to Big 5 and take care of the piece of crap I'll tell you what I do as well but we're watching it and we're handling it and we're controlling ourselves for the most part and I seem to get angry but I do see that he is in control and we are doing okay but this is going to be a huge change for us it's massive and we think that it might be to get in the car you need to get the money which means you're the good guy and more than just his clan is getting involved. Hello so there's other things going on but this is really really intense and you're saying hello all the time I got to tell you something the animals just don't do that and you're not supposed to do that so the copying people they're smart that's great you see all these weird things in the movies I'm starting to see what you're saying but this is a great time and I know what the Chrysler 300 is like it's like your Kia it's a little bit more luxury it's like the Saturn and drives like that it's pretty nice and it's bulky and does well if there's an accident it's much better and they like that but they don't like the color and the connotation and everybody will be saying it it'd be very hot but they think it's the one and what you're saying is it will get us Chrysler and we need to do that we don't need this bum in our way. We're moving on this now and we're going ahead with it now and I know what you're saying I'm going to try and think of that I have a few things and he said that's a good start and I know you appreciate it but thank you very much and I mean it

Hera

Lol

Zues

[theme07chamomile]

Cinéma: Les premières images du nouveau «Terminator»!

- Arnold Schwarzenegger in one of his best roles. Please enter five or nine digits for the postcode. There are 1 items available. Please enter a number iphone 11 bazooka phone case that is less than or equal to 1. Now that I have recognized this, I also understand why not a single sequel has been able to work since Judgment Day. The short story Second Variety by Philip K. Dick describes a world in which combat machines develop in a similar way, undesirable for humans and eventually become murderous androids. People watch films like McBain and think everything is just peng-peng. In 1947 she founded her own ensemble "Ballet Hoo de Wendy Toye" and at the same time embodied dancers in films such as Dance Pretty Lady 1931) and Invitation to the Waltz (1935).

Jane Fonda est devenue une expert du confort en prison!

Director Tim Miller, known for "Deadpool", underlines this with a straightforward direction, which despite the simple plot gives his characters the necessary depth not to let them degenerate into the side note in the bombastic action. After more than 25 years, Linda Hamilton and Arnold Schwarzenegger are finally back in front of the camera for a “Terminator” film. The distribution of the films is currently privately organized in Europe and in the rest of the world. Although its content is not yet known, the film has already sparked heated debates in the EU and in other parts of the world. The translation takes longer than usual. Wait or click here to open the translation in a new window. The soundtrack to the film was released in May 1994 under the title The Terminator (The Definite Edition) and was written by Brad Fiedel. In the fourth part of the series, the Terminator theme, which is very well known to soundtrack fans, was taken up again and orchestrated by the composer Danny Elfman, so that it sounds more epic. Sometimes it is also played as a guitar solo. Three songs sung by Tané McClure (You Can't Do That, Burnin 'in the Third Degree and Photoplay) are from the band Tahnee Cain & Tryanglz. If I wanted to be strict, I would blame the film for its predictability and the over-applied use of computer effects. The A-League of the film and television world will meet at the Golden Globes on Sunday. Meat eaters must be very brave this time.

If you see a tweet you like, click the heart and show the author that you like the tweet. This item will be shipped to Germany, but the seller has not set any shipping options. Contact the seller - opens in a new window or day and ask what shipping method can be used to ship to your location. If the characters are not animated by computer, then the action will please. 'Quit') is a 1984 science fiction film by director and screenwriter James Cameron. Arnold Schwarzenegger embodies an android (termed Cyborg in the film), the Terminator, from the future, whose job is to Sarah Connor kill (to "terminate"). The unexpectedly very successful author film is the first of a series of six feature films and a television series. The Chinese film "Tiger & Dragon" became the non-English film with the highest grossing, and Indian films like "Monsoon Wedding" were worldwide box office hits. Please come back later. We apologize for this inconvenience and thank you for your understanding. The terminator is referred to in the film by Reese as a cyborg.

[dasmuggler]

This week in 1990 TOTAL RECALL was released!

"Baby, You Make Me Wish I Had Three Hands."

In 1988-89 Total Recall was made at a beautiful moment in cinema history. The creators were at the bleeding edge of cinema technology as we know it today. They were some of the first crew members who did mocap,CGI, motion control and of course practical effects and combined them seamlessly and for the most part still hold up. After revisiting it today I had to research the story on how this masterpiece was made and it did not disappoint. Let’s take a trip to Mars and have a Total Recall.

When Ronald Shusett and Dan O'Bannon first started working on the screenplay for this movie back in the 1970s, they realized that the movie would probably be too expensive and difficult to make (by the standards of special effects and budget at the time). They delayed working on the story and instead worked on an idea O'Bannon had about a space monster terrorizing a spaceship crew. This became Alien (1979).

Producer Dino De Laurentiis' who owned the rights, initial vision of the film's hero Douglas Quaid (originally named "Quail")/Carl Hauser was decidedly more in line with Dick's short story: A schlubby office drone who dreams of a more exciting life. With this characterization in mind, his first choice for the part was Richard Dreyfuss. Over time, the desired machismo of the film's leading man increased, prompting suggestions like William Hurt (courtesy of David Cronenberg who was originally set to direct) and Patrick Swayze. Despite the gradual growth of Quaid's imagined virility, there was a limit to how far De Laurentiis was willing to stray from the original character. He insisted that someone like Arnold Schwarzenegger was out of the question for the part and even turned down the Terminator star when Schwarzenegger first expressed interest in the role. Arnold really wanted the role though. He saw an opportunity when De Laurentiis' production company, De Laurentiis Entertainment Group, went bankrupt. The actor convinced Carolco Pictures, with whom he had recently worked on Red Heat, to purchase the rights to Total Recall. The coveted role of Quaid was not the only thing Schwarzenegger won in the transaction: In addition to being welcome to recruit the director of his choice (as a big fan of RoboCop (he was originally going to play the role of Robocop), he picked Paul Verhoeven, Schwarzenegger maintained authority over all creative aspects of the film, script, production, and even elements of distribution.

Paul Verhoeven signed onto the film in the Autumn of 1988. Filming began in Mexico City because of its futuristic architecture. 500 people worked on the film; they built 45 sets that tied up eight sound stages for six months. At the time, Total Recall (1990) was the second most expensive film in history, next to Rambo III (1988). The director also brought in many of his collaborators on RoboCop, including actor Ronny Cox, cinematographer Jost Vacano, production designer William Sandell, editor Frank J. Urioste, and special-effects designer Rob Bottin.

Both the adaptation of the screenplay (written by Piers Anthony) and early drafts of the script had the main character's name as Douglas Quail. The original Philip K. Dick story has the name Quail as well. The film was being made during the administration of President George Bush, in which Dan Quayle as Vice President and it is presumed that this was the reason for the change.

Cinematographer Jost Vacano said this about the production in a American Cinematographer article

“The entire project was a "major challenge" from the more than 35 stage sets to the hundreds of effects shots. Vacano explains, "Normally in films like this you have long sequences that are very straightforward and then you have, as a highlight, effects scenes. This time, effects are everywhere, every time, especially for the ending. When I saw the rough cut about four months after we finished shooting, the last two reels were full of 'scene missing, scene missing, scene missing!' There was nothing there but some music!"

According to Vacano, the really big story of this film is the 35 sets by production designer William Sandell. Eight sound stages filled to capacity four or five different times for 3 to 5 days of shooting each time was a daunting prospect even to the man who shot Never Ending Story and Das Boot. "When you read a script the first time, you don't pay so much attention to the sets. But when you've read it many times, it occurs to you, all this must be happening in a huge place! It's like a city! And it's on Mars! Where will we find a studio so big that we can build a whole city there? A closer look told us that it wasn't just one city. It was a lot of large areas of the colony — part city, part mine, whatever.

"We had a schedule of 80 to 90 days. That meant we could expect to go to a new stage every three to five days. Of course, everyone expected that when we left one stage and moved to the next, it would be all lit and we could start shooting. This was one of the moments I almost lost my confidence."

Would you like to know more? Check out an in-depth article with Jost Vacano form American Cinematographer

https://ascmag.com/articles/total-recall-interplanetary-thriller

All of the crew fell ill due to food poisoning during production, with the exception of Arnold Schwarzenegger and Ronald Shusett. Schwarzenegger escaped because he always had his food catered from the US. This was because three years earlier, he had fallen ill due to drinking tap water in Mexico during production of Predator (1987). As for Shusett, he took extreme health precautions, such as only brushing his teeth with boiled or bottled water and insisting on getting a weekly vitamin B12 shot. Shusett was even mocked by the crew until they all got sick themselves.

Paul Verhoeven and special effects supervisor Rob Bottin had constant disagreements during the making of RoboCop (1987), so it seemed unlikely that they would ever work together again. However, when they saw how good "RoboCop" had turned out, they changed their minds and Verhoeven gave Bottin full freedom to make his own Martian creature designs.

It took 15 puppeteers to control Kuato, whose name is from the Spanish word "cuate" ("twin"). Director Paul Verhoeven said that special makeup effects designer Rob Bottin had made the Kuato puppet look so real that he was approached by two people on the street asking if he (Marshall Bell) was a "real freak" or possibly a semi-born Siamese twin.

When Quaid is going through the items in the silver suitcase, he picks up a stack of fake ID cards. The name on the first ID is Steve Lionetti, who was a production assistant for the movie.

Arnold Schwarzenegger noticed that Michael Ironside was constantly on the phone between takes. When he broached the subject with Ironside, he was told that he was phoning his sister and that she was currently suffering from cancer. Arnold immediately brought Michael to his trailer and they had an hour-long 3-way conversation with Ironside's sister about what exercises she should do and what kinds of foods she should be eating. Ironside has never forgotten Schwarzenegger's kindness and neither has his sister.

The homeless woman who finds and tries to take the briefcase made for Quaid/Hauser tells him, "Fuck you, asshole". Arnold Schwarzenegger said the same thing in The Terminator & Commando

The three-breasted hooker, Mary, was originally supposed to have four breasts, but the producers thought it looked too much like a cow's breasts. Actress Lycia Naff says she found the experience of playing Mary quite humiliating, as if she exposed her real breasts. She says that her smile onscreen was only on the surface, and she was near tears during the shoot. She found the whole thing so degrading that she refused to do any publicity for the movie, even turning down a shot on The Tonight Show with Johnny Carson.

Debbie Lee Carrington (Thumbelina) had starred in Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983) as an Ewok. That film was also about rebels fighting an evil empire.

Coca-Cola is the only advertised soft drink on Earth; on Mars, we see ads only for Pepsi.

The scene where the air to the Mars colony is cut off was initially shot with the Martians violently gasping for oxygen. However, this gave the scene an unintentionally comical feeling. It was director of photography Jost Vacano who suggested to have the actors lying down quietly while fighting to survive, in order to give the scene a much more dramatic tone. He remembered how effective this had been when he shot a similar scene in Das Boot (1981) in the same way.

When filming the fight scene between Lori and Melina, director Paul Verhoeven asked second unit director Vic Armstrong to choreograph the fight not as a "cat fight" but more like a martial arts fight, to give the feel of two "warriors" fighting each other and not simply two women. Verhoeven remarks in the DVD commentary that this is probably the first time in a feature film where we see two women fighting each other normally, as opposed to a cat fight. ( I guess he didn’t see much Hong Kong cinema)

Towards the end of filming in Mexico, Paul Verhoeven got so sick from food poisoning that he would have an ambulance nearby on set at all times. In between takes the paramedics would administer fluids and medication so that he could keep directing in spite of his illness.

Composer Jerry Goldsmith had said that he had received some criticism about the movie's score that "the movie had no theme", to which he strongly disagreed, stating that the movie did in fact have a theme, but it wasn't the kind of theme that "people left the theaters whistling after". Goldsmith had modeled some of the movie's score after the score from Conan the Barbarian (1982) composed by Basil Poledouris.Jerry Goldsmith considered Total Recall to be one of his best film scores.

Although never mentioned in the film, the cover of the VHS edition mentions that it takes place in 2084 AD. This has also been confirmed by Paul Verhoeven; he mentioned Blade Runner (1982) as an example of a movie with a far too advanced depiction of the future for the time period it is supposed to take place in (which was 2019). He wanted to avoid that for Total Recall by situating it much further into the future.

ERIC BREVIG (visual effects supervisor) and ALEX FUNKE (director of miniature photography)

are some of real heroes of this production, reminiscent of the early I.L.M days on Star Wars, Dream Quest rose to the challenge delivering groundbreaking visual effects inventing new methods and mixing them with tried and true practical effects such as matte paintings.

ERIC BREVIG (visual effects supervisor)

“Dream Quest Images was the primary vendor and we hired Stetson Visual Services, headed by Mark Stetson, to create the miniatures. They were built in his shop in LA and delivered to be assembled where Dream Quest was. ”

”At Dream Quest, we had an industrial space with several large areas that were set up so that they could be used as motion control stages and smoke stages. We had set this up with electronics that could sense the smoke density in the room and maintain it over very long exposures. Most of the miniatures were shot at very long exposure times for believable depth of field, so that a five second shot or each pass would take hours to shoot.”

”Because of that, everything shot this way took an incredibly long time to produce. So they had to prepare and start shooting the miniatures while we were still in production and I was in Mexico. Using very simplistic tools like video, lipstick cameras and mock-ups, we would do the equivalent of previs. I would have those down in Mexico where we were filming principal photography, and be shooting to try and fit the pieces in, and they would be preparing to shoot miniatures for things that did not require tie-ins or for what I’d shot. The two units dovetailed until I returned.”

BREVIG: Although the equipment was still fairly primitive, we were able to use a real-time motion control dolly rig that Dream Quest had built which gave us the ability to shoot Arnold as a hologram in a moving camera shot, and then shoot repeat passes for an empty background as well as him playing a second character in the same shot.

The equipment performed perfectly, but I remember that the video assist person, whose workspace was not on the set with us, had a hard time figuring out how to trigger the camera halfway through one very long shot. We were in an abandoned cement factory location and we were shooting at about three in the morning, and the system went down for several minutes. With a very unhappy Arnold glaring at me for holding up his shot, it seemed more like several hours until we got the word he had solved his problem. Luckily we got the shot quickly and Arnold was fine about it after that.

If you want to nerd out hard how they accomplished that awesome X-Ray scene and more check out this awesome article https://www.fxguide.com/fxfeatured/recalling-total-recall/

The making of this film inspired another epic film project partnership between Arnold Schwarzenegger and Paul Verhoeven, where they planned to make a movie about the Middle Eastern Crusades, as the two men agreed that a film of that scale would be a great follow-up project to Total Recall. The project reportedly got as far as having a completed screenplay, sets, props and costumes, and was nearly entering production. Unfortunately, producer Mario Kassar and his Carolco studio ran into extended financial problems. Not being able to afford two huge projects at the same time, Kassar green-lit Cutthroat Island (1995) and canceled Crusade, and the subsequent commercial failure of the former bankrupted the studio, shelving the project indefinitely. The similarly themed Kingdom of Heaven (2005) that was released 15 years later was a completely different movie.

The Crew

Director: Paul Verhoven

Production Designer:William Sandell

Conceptual Artist:Ron Cobb

Special make up effects design:Rob Bottin

Cinematographer:Jost Vacano

Camera operators: Anette Haellmigk,Donald Bryant, Carlos Montaño, Steve Slocomb

1st AC’s: Xavier Grobet, Hector M. Garcia Marin, Guillermo Moysen

2nd AC’s:Juan Manuel Priego, Teodoro García

video playback supervisor:Richard Clark

director of photography: second unit: Álex Phillips Jr.

Visual Effects Supervisor:Eric Brevis

Director of Photography: Miniatures:Alex Funke

Key Grip/Dollygrip:W.C. 'Chunky' Huse

best boy Grip:Gustavo Covarrubias

Grip:Richard A. Anderson

Gaffer:Bob Bremner

Bestboy:Bill Thornhill

Electricians:Ignazio Maccarone,Adolfo Lara,Francisco Robles Mota, Jim Grace, David McMillan, Enrique Morales,

Camera operators: Anette Haellmigk, Donald Bryant, Carlos Montaño, Steve Slocomb

Unit photography by David James, David Appleby, David Capistran & Merrick Morton

UPM:Juan Clemente Prosper

1st AD:Juan Carlos “Kiki” Lopez, Miguel Lima

2nd AD’s: Guillermo “memo” Carreno, Eferndel Moral, IIeana Franco, Inigo Vallejo,Matthew Feitshans,Hugo Gutierrez Cuellar

PA’s: Steven Lionetti,Charles Pattenson

Script Supervisors:Trudy Ramirez, Lilia Soto Aragon

Sound mixer:Nelson Stoll,

Boom operator: Fred Runner

Special Effects Supervisor:Thomas L.Fisher

Chief:Federico Farfan Gutierrez

Spfx:Scott Fisher, William Gregory Curtis, Dale Martin,James Rollins,Roy Goode, Andy Perillo, Colin Arthur, Robert Devine

Costume supervisor:Joan Skelton Thomas

Set costumer: Taneia Lednicky, Abel Melo, Ismael Jardon Tejas

Make up artist:Jefferson Dawn,Craig Berkeley, Robin Weiss

Hairstylist:Peter Tothpal, Michael White

Art Directors:James Tocci, Jose Rodriguez Granada

Set Dec:Robert Gould

Set dressers:Jose F. Solorio,Theresa Wachter

Location Managers:Anna Roth,Lily Flaschner

Construction coordinator: Cal DiValerio

Prop Master:Antonio Mata

Prop supervisor:Antonio Mata Ortiz

Transpo captains:Alan Colli, David Trevano

Stetson Miniatures supervisors: Mark Stetson,Robert Spurlock

Designer/crew chief: Tom Valentine

Chief:Dana Yuricich

Chief model maker George Trimmer

Model makers:David Weizer,George Willis,Michael W. Moore,Chris Courtois, Gene Young

Key Stand by: Jim Mc Geachy

CGI Director:Tim McGovern

X-ray skeleton ILM crew: Dave Carson,Brad Kuehn,Debra Wolff,Roberto Mcgratht,Tom Bertino, Janet Healy, Anne

Calanchini,Tom Rosseter,Dave Karpman, Lori Nelson,Jon Alexander, James Hagedorn

Bottin Effects crew

Tom Prossner, Alberto Revilla,Samuel Sauez,Dawn M. Severdia, Ernie Shelton, Loren Soman, Alfred Sousa, Miles Teves, Blake Torney, Andrea Toste, Stuart Ziff, Henry Alvarez, Jennifer Ann Barnes,Paula Barnes, Amanda Beard, James Belohovek, Roland Blancaflor, Marcus Brancly, James Clark,Allen Coulter, Tracy DeFreitas, Brian Dewe, Stephan Dupuis, Fernando Favila, Jim Feldman, Gunnar Ferdinandsen, Greg Figiel, Tamara Fites, Erick Geisler, Lee Grodsky, Gloria Hylton, Karen Kleinfeld, Robin McDonald, Tricia McFarlin, Don McLeod, Chuck Montoya, Becky Ochoa, Dennis Pawlik, Art Pimentel, Margaret Prentice, Vincent Prentice

Stunt coordinator: Vic Armstrong, Joel Kramer

Arnold Stunt Doubles:Peter Kent, Billy D. Lucas

Stunts: Gerardo Albarrán, Andy Armstrong, Alejandro Avendano,Bruce Paul Barbour,Gary Baxley,Dickey Beer,Simone Boisseree

Clay Boss,May Boss,Tony Brubaker,Cheré Bryson,Richard E. Butler,Roger Callard,Ignacio Carreño,Jordi Casares,Ann Chatterton,Doug Coleman,Simon Crane,Graeme Crowther,Vince Deadrick Jr.,Leon Delaney,Nick Dimitri,Kenny Endoso,Jeannie Epper,Stephanie Epper,Donna Evans,Dana Dru Evenson,Jose Gallegos,Buddy Gilyard,Allan Graf,Ed Hamilton,Roy E. Harrison,Swan Hefner,Freddie Hice

Johnny Hock,Marcia Holley,Robert Jauregui,Jeff Jensen,Jesse V. Johnson,Steven Lambert,Gene LeBell,Wendy Leech

A. Michael Lerner,Fred Lerner,Lars Lundgren,Mauricio Martínez,Mike H. McGaughy ,Bronco McLoughlin,Wayne Michaels,Bennie Moore,Gabriela Moreno,Steve Picerni,GaborPiroch,Terry Richards,Walter Robles,Gregg Sargeant,Cherie Tash,Rafael Valdez,Ric Roman Waugh,Gary J. Wayton,David Webster,Danny Weselis,George P. Wilbur,Dick Ziker,Erik Cord,Vince Deadrick

Music: Jerry Goldsmith

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Excerpts from: Total Recall: Interplanetary Thriller American Cinematographer article, recalling Total Recall FX Guide article, IMDB