#série des affiches

[lours-postal]

2024 - 406

1698

[darkmovies]

The Walking Dead: Dead City (2023) Date de sortie : 18/06/2023 Réalisateur : Eli Jorne Scénario : … Avec : Lauren Cohan, Jeffrey Dean Morgan, Gaius Charles

[grimmcodes]

Thème n°1 (gratuit)

Niveau d'installation : ⭐⭐⭐

(prérequis : être un minimum à l'aise avec le codage de manière générale et l'hébergement externe d'une feuille de CSS)

➡️ Ce thème a été élaboré à partir du Blank Theme de Geniuspanda. ⚠️ Merci de créditer les personnes citées dans ce post ! ❓ Pourquoi il est gratuit ? → Et pourquoi pas ? Je ne demande rien de plus qu'un sujet où sont répertoriés tous les crédits ainsi qu'un petit mp pour savoir que vous utilisez le thème ! ✅ Vous pouvez utiliser entièrement ou partiellement le thème, selon ce qui vous intéresse en fait (du moment que les crédits sont conservés, j'insiste !). Vous pouvez le modifier comme vous le voulez, qu'il s'agisse des couleurs, des formes, des tailles (pitié, restez juste un minimum lisibles même si j'aurais clairement pu faire beaucoup mieux), polices... c'est open bar ! 🗒️Le CSS global est trop long pour être copié/collé directement dans la feuille de forumactif. Je vous conseille de l'héberger sur archivehost ou dropbox et de rajouter un lien vers celui-ci dans votre overall_header. N'hésitez pas à me mp si vous n'êtes pas à l'aise avec l'installation, je vais faire au mieux pour vous orienter ! Autrement, le Blank Theme explique comment s'y prendre juste ici : https://blankthemerpg.forumactif.com/t141-heberger-du-css-exterieur Il comporte : • La base du Blank Theme en modernbb (en configurant votre forum avec les paramètres associés) • Le plugin Messenger d'Ange Tuteur remanié par Geniuspanda, Switcheroo et le mode Edison clair/sombre réalisés par Monomer. • Une page d'accueil • Les catégories • La liste des sujets et l'apparence des sujets • L'apparence du profil • La liste des membres • La liste des messages privés et l'apparence d'un message privé • Une série de codages (fiche de présentation avec onglets, fiche utilisable pour rédiger ses annexes, fiche utilisable pour les posts administratif comme le règlement etc...) • Un set Instagram (profil, posts, like, suivre, commenter, story) • Un set de type Tinder (profil, like, super-like, match, pas intéressé) • Un set de 10 fiches de rp aux couleurs du forum (adaptable au mode noir/clair) ainsi qu'un codage pour l'apparence de vos sms • Un set de 5 signatures aux couleurs du forum 📌 Vous trouverez le forum où les codages ont été utilisés juste ici. Il s'agit d'un forum rpg que j'ai monté en décembre 2023 mais qu'on a fermé en mars 2024 avec ma co-admin. Les inscriptions sont fermées mais vous pouvez au moins y retrouver l'apparence globale de ce qui est proposé sur les captures d'écran. ⚠️ La police de base est Nunito Sans, sans-serif (font google) et celle des titres Cloister Blacklight (par Dieter Steffmann et à héberger de votre côté en sortant les fichiers nécessaires (.ttf, .wof + css) sur fontsquirrel par exemple). Il se peut que vous observiez des déformations si vous n'utilisez pas Nunito Sans puisqu'une police n'est pas précisément la même en taille de l'une à l'autre selon comment elle a été conçue. ⚠️ Le forum n'est d'ailleurs pas vraiment à 200% responsive... oups. Mais les couleurs sont facilement gérables dans le :root, autant pour le thème clair que le thème sombre. 🔧 En ce qui concerne les paramètres personnalisés : - bien afficher la liste des membres connectés et avec une période de 72 heures. - ne pas afficher la connexion rapide. - ne pas cocher la case optimiser votre css - cocher la case désactiver le css de base 🔧 En ce qui concerne l'ordre des champs du profil :

🔧 En ce qui concerne les posts administratifs sans que le profil admin n'apparaisse : Il faut que votre compte Administrateur (celui avec lequel vous avez fondé le forum) ait pour rang <span class="Administrateur">Administrateur</span>.

➡️ VOUS RETROUVEREZ LES CODES ICI : https://github.com/Practless/theme1/

➡️ ET ICI UN PETIT TUTORIEL D'INSTALLATION PAS À PAS : https://www.tumblr.com/grimmcodes/755161796494737408/tutoriel-installation?source=share

Et voilà ! Normalement vous devriez avoir l'exact même rendu. ⭐ La plupart des codages n'ont pas été nettoyés et laissés comme sur le forum rpg où ils ont été construits (avec les textes, les images etc... oui, j'ai eu la flemme, pardon hein mais c'était trop long d'y refaire un tour pour tout nettoyer...🧍‍♀️Peut-être qu'un jour j'vais y penser. Ou pas.) Note à savoir : je ne suis pas professionnelle, j'ai appris sur le tas et avec des tutoriels sur le net. Donc c'est sûrement le bazar, fait avec les pieds, pas optimisé et j'en passe. N'hésitez pas à me contacter si vous observez des problèmes. 🍀 Débizou si consentis et vive le rp francophone 🍉🏳️‍🌈🏳️‍⚧️💗

[lafilleenpapier]

loradavid - collage - Jardin Imaginaire Série - numéro 1

Premier collage - jardin imaginaire serie J’essaye d’imagine un jardin imaginaire jusqu’a la naissance de mon petit baby 🤍 j’aimerais en faire des poster pour pouvoir les afficher sur les murs de sa chambrz

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[philoursmars]

L'année du Dragon arrive !

Une longue série de dragons arrive... Ici, ils sont aux prises avec des saintes (oui, tout arrive...)

Sainte-Marguerite-de-Carrouges (Normandie)

Montréal du Gers (Gascogne)

Nantes - Cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul

Marseille, MuCEM, expo "Picasso et Ballets Russes'"- affiche de l'Opera dei Pupi - "Le Récit des Bergers'"- Naples, mi-XXe s.

Marseille, MAMA (Maison de l'Artisanat et des Métiers d'Art) - expo "Un Monde Merveilleux", la Tarasque et Sainte Marthe, par Liliane Guiomar

Louvre-Lens, expo "Animaux fantastiques" - Ludovico Brea - retable de Sainte Marguerite d'Antioche - Nice, 1500

[what-if-imagine]

LES ASPIRATIONS •••

Voici le système d'ASPIRATIONS (comme les Sims, oui, oui) ; attention, ce ne sont pas les groupes ! Votre aspiration peut être modifiée à tout moment de l'évolution de votre personnage.

*Les métiers cités sont non exhaustifs. Vous n'avez pas besoin de correspondre à TOUS les critères d'une aspiration pour y prétendre.

FAME 👑

Tu veux être reconnu et aimé. Tu veux que ton nom soit sur toutes les bouches, sur toutes les affiches de cinéma, sur tous les réseaux sociaux. Tu veux ta propre page Wikipedia ; ta propre biographie. Les abonnements, les followers, les chiffres : tout ça t'importe. Ton objectif de rêve serait de dépasser Cristiano Ronaldo et Ariana Grande sur Instagram. En bref, et avec plus d'humilité, tu veux simplement être célèbre. Qu'à ton échelle, même minime, on t'accorde l'attention que tu mérites. Ce peut être pour n'importe quoi. Il n'y a pas besoin d'avoir de talent particulier pour faire le buzz.

MONEY 💸

Si tu penses que l'argent fait EFFECTIVEMMENT le bonheur. Tous les moyens sont bons pour se graisser ! Tu n'hésiteras pas à frauder si ça peut faire grimper ton compte en banque, et, par-dessus tout, tu es prêt à faire même les actes les plus vils. Ta dignité coûte cinquante dollars. Bien sûr, tu es le premier à dire « cap » contre un billet pour lécher le sol. Ce serait cliché de dire que tu aspires forcément à être banquier. Tu peux aussi avoir monté ton entreprise, vendu des photos de tes pieds sur Onlyfans, participé à des défis bidons…

CULTURE 🔍

De toutes les aspirations confondues, c'est celle qui convient le mieux aux intellectuels de service comme toi (qu'on appelle aussi lèche-culs, poltrons, binoclards, intellos...), et qui souhaitent emmagasiner le maximum de savoir. Tu es propice à beaucoup lire, écrire... Peu importe le sujet. Tu peux avoir une préférence pour la politique, la littérature, les sciences, l'histoire, la psychologie : peu importe ! Tu t'informes vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Tu écoutes des podcasts, tu regardes des documents Arte. Tu lis le journal. Tu dis « CHUUUUT » quand les gens parlent trop fort à la bibliothèque. Toutes ces connaissances te servent, en outre, à les utiliser pour aider (chercheur), pour partager (enseignant), ou bien, pour manipuler (politicien/hacker).

ALTRUISM 🙇‍♀️

C'est bon, on a compris, tu veux travailler à l'UNICEF et monter des fonds caritatifs. C'est par dépit parce que t'étais nul à l'école, ou par véritable volonté de faire le bien ? Tes parents ne t'ont pas assez choyé, alors tu compenses ? T'as un complexe de white savior ? Bon, cela, ce n'est pas de notre ressort, mais sache que la première consultation chez le psychiatre est gratuite. Néanmoins, si tu es ici, c'est que tu as l'âme d'un bienfaiteur. Tu veux aider les gens, quoiqu'il en coûte, à tes risques et périls. Tu es peut-être médecin, pompier, avocat, bénévole, militaire… Ou juste un glandeur de première. Mais voilà, tu as choisi le camp du bien, le camp de la paix. Peut-être que tu es aussi un profond humaniste, militant, bien-pensant, qui partage ses opinions dont tout le monde se fout sur Twitter. On te gardera au chaud, ne t'en fais pas.

CRIME 🔪

Tu as sûrement vu la série Narcos, et maintenant, pour te faire respecter parce que tu te faisais victimiser au collège, tu veux te confronter à la face coriace du monde. Tu veux monter ton empire et pour cela, tu devras te frotter aux criminels. Ça peut prendre plusieurs formes. La plus radicale : monter un cartel, vendre des armes, de la drogue dure… Etre chef de gang ou simple adepte, tout comme le dealer crasseux du coin de la rue. La plus douce : caresser les bornes de l'illégal, être un représentant véreux, un manipulateur méprisable… La citation « tous les moyens sont bons pour parvenir à ses fins » est, pour toi, un euphémisme qui veut dire que tu pourrais engager des tueurs à gage pour éliminer tes opposants. Le tout dans la discrétion et la perfidité. En gros : tu magouilles. Tu as un besoin d'asservir, d'acquérir le pouvoir, parce que tu souffres d'un complexe d'infériorité, c'est très probable.

SOCIAL 💞

L'attention, tu la recherches, tout le temps, toutes les secondes de toutes les minutes de toutes les heures. Tu es l'AW par excellence. Tu vis à travers le regard des autres. Tu existes pour être vu mais tu es la plupart du temps incompris. Tu as besoin des gens pour vivre et sans eux, tu ne sais pas ce que tu deviendrais. Que ce soit tes amis, ta famille, ton partenaire, tes amants ou ton chien de compagnie : tu as besoin d'eux. C'est ton énergie, ton besoin vital. Ils sont ta plus grande préoccupation et ton centre d'attention, ton centre du monde. Niveau sexe, tu aimes te perdre dans la chair des autres, même pour une nuit. En clair : t'es en chien. Tu es sensible et si tu étais un colis, on tamponnerait l'étiquette « FRAGILE » sur toi. Félicitations. Peut-être que tu veux travailler dans le social, ou dans quelque chose en rapport avec le contact humain, voire l'art ou les médias.

PASSION 🏈

Toute ta personnalité se base sur une seule et unique chose : ta passion. Soit tu es fan des BTS (ce qui est très louable), soit tu veux devenir scénariste de cinéma, écrivain de romans policiers, concepteur de trains, créateur de contenus sur la toile, sportif professionnel, pré-mâcheur de nourriture pour bébés oiseaux, etc, etc. Ta passion n'a pas besoin d'être lucrative et source d'admirations de ton entourage. Le métier le plus bas de l'échelon comme le plus haut est permis. Tu te fiches de la réussite, ce n'est qu'un précepte. Toi, tu ne cherches que le bonheur. Tu vis pour faire ce que tu aimes, à plein temps, et tu es prêt à faire des sacrifices pour y parvenir. En bref, tu n'as pas de personnalité.

[martial-maurette]

 « BONNARD ET LE JAPON » Hôtel de Caumont, Aix-en-Provence 

« BONNARD ET LE JAPON », visite du 30 Juillet 2024 à l’Hôtel de Caumont (Aix-en-Provence) Bien nous en a pris d’attendre, cette fois-ci, calme et tranquillité loin, très loin, du « surtourisme » en début d’expositions précédentes. Donc de quoi prendre le temps de bien lire les cartels (pas toujours bien alignés) et le dossier de presse ; Hypothèse de la commissaire d’exposition Isabelle Cahn : « …l’influence de l’art du Japon sur Bonnard (Japonisme), jusqu’à la fin de sa vie en 1946 ! P.B. dessine, peint ou *photographie et collectionnera des estampes japonaises … » Excellente idée scénographique : la sélection d’estampes japonaises provenant de la prestigieuse collection Leskowicz. Pierre Bonnard : « J’avais compris au contact de ces frustes images populaires que la couleur pouvait comme ici exprimer toutes choses sans besoin de relief ou de modelé. Il m’apparut qu’il était possible de traduire lumière, formes et caractère rien qu’avec la couleur ». Je note sur la tendance dite « Japonisme » : « …l’impact du Japon sur les arts occidentaux. Le mode de penser des artistes de l’ukiyo-e. Le terme japonais ukiyo désigne un monde flottant en accord avec le principe bouddhiste de l’impermanence, ukiyo-e signifiant images du monde flottant. Sa peinture exprime le caractère éphémère des phénomènes, la beauté mystérieuse de la nature et des êtres, le charme subtil des choses. » Aparté photographique : *Marthe Bonnard sous l’objectif de Pierre Bonnard (1867-1947) https://dantebea.com/2013/11/07/marthe-bonnard-sous-lobjectif-de-pierre-bonnard-1867-1947/

Pierre Bonnard, La Promenade des nourrices, frise des fiacres 1897, Paravent constitué d’une suite de quatre feuilles lithographiées en cinq couleurs 45,3 x 114,3 (chaque panneau) Le Cannet, musée Bonnard © Musée Bonnard/Yves Inchierman

"…Dans les années 1860, suite à l’ouverture commerciale du Japon avec la France, les gravures ukiyo-e, méprisées par les Japonais pour la légèreté de leurs sujets, servent à caler les produits manufacturés dans les caisses d’expédition…" Extraits DP

Pierre Bonnard, Femmes au jardin : Femme à la robe à pois blancs ; Femme assise au chat ; Femme à la pèlerine ; Femme à la robe quadrillée, 1890-1891, Détrempe à la colle sur toile, panneaux décoratifs, 160,5 x 48 cm (chaque panneau), Paris, musée d’Orsay

Pierre Bonnard, Projet d’éventail Femmes et fleurs, 1895, gouache, aquarelle et encre de Chine. Van Gogh Museum, don de la Triton Collection Foundation

Katsushika Hokusai, Sous la vague au large de Kanagawa, série « Les Trente-six vues du Mont Fuji » Signé: Hokusai aratame Iitsu hitsu Editeur: Nishimuraya Yohachi (Eijudô) vers 1830, oban yoko-e, 25,5 x 37,7 cm Collection Georges Leskowicz

PIERRE BONNARD (1867-1947) La Revue blanche. Affiche. 1894. Lithographie. [582 x 778].

"…Les portraits de femmes d’Utamaro, les paysages d’Hokusai et d’Hiroshige ou encore les acteurs de Sharaku atteindront le statut de chef d’œuvre en Occident et de nombreux artistes du tournant du siècle seront fascinés à leur contact. Les estampes avec leurs couleurs posées en aplats, leurs voisinages chromatiques audacieux, leur stylisation décorative ou leurs vues à vol d’oiseau, vont bouleverser les certitudes académiques des artistes occidentaux…"

"Groupe de chien dansant" Projet de meuble, 1891 Aquarelle, plume et encre Coll. particulière

"…1872, Philippe Burty forge le terme de japonisme pour définir l’impact du Japon sur les arts occidentaux, dans un article publié dans Renaissance Littéraire et Artistique…"

…un arrêt du temps, l'instant présent… Très photographique tout ça. "Pierre Bonnard, photographe" (Relié) https://www.amazon.fr/Pierre-Bonnard-photographe-Fran%C3%A7oise-Heilbrun/dp/2904057242

"…Bonnard ne peint pas seulement pour le plaisir sensuel que le nu lui procure. Il considère ce sujet comme l’un des plus exigeants en raison de la fascination qu’il provoque et de l’interaction du modèle vivant avec l’environnement. Ses modèles évoluent dans des espaces complexes, traités de manière décorative, qui permettent de transformer le réel…"

Paul Verlaine "Parallèlement", poème Seguidille, 1900. Livre illustré de lithographies en couleur, Pierre Bonnard, Coll. Particulière

"…Dans l'intimité de leur vie quotidienne, par obsession ou par plaisir, Marthe aime à passer du temps à sa toilette. Ce rituel devient l'occasion pour l'artiste de scruter le jeu des reflets, des lumières, des couleurs. Il fige le bonheur de l'instant en peinture, mais aussi en photographie…" https://panoramadelart.com/sites/default/files/filesPanorama/FA224-02-bonnard-marthe-tub.jpg

"…Nabi : Mot d’origine hébraïque signifiant « prophète ». Il désigne un groupe d’artistes postimpressionnistes, à la recherche d’une peinture nouvelle. Rassemblés à partir de 1888 autour de Paul Sérusier, les nabis partagent une esthétique faite de formes épurées, d’aplats de couleur, de contours, et parfois un certain sens du symbolisme et de la religiosité. Par ses écrits, le peintre Maurice Denis ne tarde pas à en devenir le théoricien. Sa formule, « un tableau […] est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées », traduit bien l’esprit de synthèse qui anime les nabis…"

à lire aussi : Un Nabi très japonard https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/presentation/pierre-bonnard-peindre-larcadie

Le "spectacle" virtuel, partout, pour tout, pour tous. Terriblement XXIème s.

"… l’exposition présente de nombreuses œuvres exceptionnelles de Bonnard, jamais ou rarement vues en France comme Les deux caniches, Le Bar, L’Omnibus, La Place Clichy, Le Jardin de Paris, Conversation provençale, La Nappe blanche, Le Dessert, Le Nu gris de profil…"

Hôtel de Caumont 3, rue Joseph Cabassol (Portail à carrosses) Quartier Mazarin, Aix-en-Provence

[histoire-glitchienne]

Touristes: une comédie roman-horrifique du sexe au crime…

Petite soirée solo, envie de savourer un bon repas et une petite bière devant un petit film. Ne supportant guère les films très gores ( j’ai failli vomir mes tripes devant « La maison près du cimetière »et puis bon … je m’´apprête à manger un bon chili… ´fin bref, pas envie d’avoir l’impression de manger une bouillie de tripes: une autre fois peut-être ( ou pas…) Je m’hasarde alors dans le catalogue de Shadows et je tombe sur une affiche qui attire mon regard: couple et petit chien aux expressions peu avenantes posant devant des restes humains. Contraste. Je ne suis pas friande des comédies romantiques mais s’il y a des tueurs en série dedans, je suis toujours partante!

Deux amoureux misanthropes tuent afin de prouver leur amour l’un à l’autre. Le crime est à la fois le ciment de leur « amour » et le feu destructeur. Au diable les films à l’eau de rose : Comédie roman-horrifique noire, grinçante et brut du sexe au crime !

Gros coup de cœur ❤️ ❤️❤️❤️❤️ @shadowzvod @occulture_ytb #instafilm #blogcinema #instacinema #instablog #cinemahorreur

[the-cricket-chirps]

Jacques Villeglé, Affiche Laceré "Phillipe Biennale,” 1961

Jacques Villeglé, Rue Villaret de Joveuse (série Disques Phillips) July 7, 1961, 1961

[louislanne]

Nouvelle affiche de la série des explorations ! (2/3) Cette fois ça se passe dans des cavernes infestées de crabes géants et autres joyeusetés… 🕳️🦀💀 Riso 29x42 cm https://www.instagram.com/p/CltrHyvrHkn/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[lours-postal]

2024 – 33

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[darkmovies]

The Ark (2023) Date de sortie : 01/02/2023 Réalisateur : Dean Devlin Scénario : Dean Devlin Avec : Christie Burke, Richard Fleeshman, Reece Ritchie

[ahjdaily]

INTERVIEW: Une discussion avec Albert Hammond Jr. sur la vie, les Strokes et le sentiment d’être incompris (Les Inrockuptibles)

François Moreau | 07/07/2023 à 15h47

This interview is solely in French. For an English-translated version of the website: click here Please note, the translation may not be not entirely accurate.

For archival purposes, full text is stored below.

Le guitariste des Strokes vient de sortir “Melodies on Hiatus”, son cinquième album solo. L’occasion d’évoquer avec lui la vie en marge du groupe, le besoin incessant de composer et l’éternel sentiment stroksien d’être incompris et insatisfait.

On appelle Albert Hammond Jr. aux aurores à l’occasion de la sortie de Melodies on Hiatus, son cinquième album solo paru en juin. Le guitariste hirsute des Strokes décroche le combiné depuis le jardin de sa maison dissimulée dans les collines de Hollywood, à Los Angeles, Californie. Après notre entretien, il ira à la salle de sport. La routine angelina.

Comme beaucoup de musiciens de la côte est des États-Unis, à l’instar de Julian Casablancas depuis belle lurette, Albert a lui aussi migré à l’ouest en quête de soleil et de nouvelles opportunités. S’il prétend composer et enregistrer quotidiennement sous le ciel bleu californien quand il n’est pas en tournée, il passe aussi des castings pour le cinéma : vous l’avez peut-être vu jouer un type cocaïné dans Babylon (2022), de Damien Chazelle, le temps d’une brève apparition. En 2018, il confiait même avoir auditionné pour la série Stranger Things, avec un essai à la clef, mais l’aventure n’est pas allée plus loin.

La musique reste donc le cœur d’activité de ce bon vieil Albert. Quand on lui passe ce coup de fil, il rentre tout juste lessivé d’une mini tournée américaine avec les Strokes, bouclée le 25 mai sur la scène du Minute Maid Park de Houston, Texas, avec escales à Minneapolis (MN), Syracuse (NY), Phoenix (AZ) et San Antonio (TX). Les New-Yorkais partageaient la scène avec Red Hot Chili Peppers, preuve, s’il en fallait une, que The Strokes a désormais un stadium status, comme on dit outre-Atlantique, même si une telle affiche au début des années 2000 aurait interpellé. Après tout, la première fois qu’on a vu Pixies sur scène, c’était en première partie de la bande à Flea. Les digues séparant l’indie du rock’n’roll circus hollywoodien, si tant est qu’elles aient un jour existé ailleurs que dans l’étroitesse de nos jeans slim, ont cédé dans les grandes largeurs.

“Mais je fais partie des Strokes ! Je suis dans le groupe ! Il y a toujours eu une alchimie dans ce groupe, quelque chose d’unique. Ça a été là dès qu’on a commencé à traîner ensemble. Même quand on se déplaçait dans la rue en bande, tu pouvais le sentir”

Mais la question ne se pose certainement pas en ces termes en Amérique, ni même dans l’esprit d’Albert, qui ne s’embarrasse de telles considérations et reste lucide sur le parcours de son groupe : “Le paysage d’aujourd’hui n’est pas celui de nos débuts et, musicalement, le meilleur est devant nous”, tranche-t-il. Plus de vingt ans après la sortie de Is This It (2001) de la cave et après le Grammy du meilleur album rock de l’année pour The New Abnormal (2020) remporté en 2021, le quintet est bon pour le Rock’n’Roll Hall of Fame. Le club des cinq sera d’ailleurs pour la première fois à Rock en Seine cette année, le 27 août, en clôture du festival francilien, après une poignée de dates en Asie, aux États-Unis (encore) et à Londres. 

Carrière solo

Notre dernière rencontre avec le guitariste remonte au 18 février 2020, dans les coulisses de l’Olympia. “Je m’en souviens bien, on avait fait cette séance photo dans le parking deux minutes avant de monter sur scène”, nous glisse-t-il. À l’époque, nous n’étions qu’une poignée de chanceux·euses à avoir pu écouter The New Abnormal, le dernier album des Strokes au titre prophétique sorti en avril 2020, et le groupe accordait aux Inrocks une interview exclusive. Comme prévu, Julian Casablancas avait été expéditif, gêné comme d’habitude aux entournures par l’exercice. Albert, quant à lui, ouvrait les vannes, tenant le crachoir une heure durant dans sa loge, oubliant qu’Alex Turner, Hedi Slimane ou encore un représentant de Phoenix étaient en train de s’envoyer des coupes de champagne dans la pièce à côté. “Tu me demandes ce que ça fait de jouer avec les Strokes ? Mais j’en sais rien, je suis membre des Strokes, je ne peux pas avoir ce recul”, nous avait-il confié après le show.

Aujourd’hui, il tient le même discours : “Dans le fond, je n’avais jamais eu véritablement l’intention de faire des disques en solo. Faire partie d’un groupe comme les Strokes, qui a du succès, me suffit. Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu ça. Quand j’ai sorti le premier album, les gens disaient que certains morceaux ressemblaient aux Strokes. Mais je fais partie des Strokes ! Je suis dans le groupe ! Il y a toujours eu une alchimie dans ce groupe, quelque chose d’unique. Ça a été là dès qu’on a commencé à traîner ensemble. Même quand on se déplaçait dans la rue en bande, tu pouvais le sentir”. 

Pour un type qui ne rêvait pas de carrière solo, Albert Hammond Jr. est le membre du groupe qui possède la discographie la plus étoffée, avec cinq albums et un EP, AHJ (2013) sorti chez Cult Records, le label du pote Julian. A l’époque de Yours to Keep (2006), il est même le premier à s’échapper des Strokes, alors que les New-Yorkais entrent à peine dans une période de hiatus de six ans et que, par médias interposés, Casablancas se plaint d’être celui sur les épaules duquel repose l’existence du band. 

L’idée derrière Yours to Keep n’était effectivement pas tant de sortir un disque à tout prix, mais d’arriver au bout d’un processus, qui semble pourtant encore inachevé aujourd’hui, si l’on en croit Albert : “Je n’ai jamais vraiment eu l’occasion de réfléchir à quel musicien je voulais être, parce que j’ai toujours fait partie d’un groupe. Si j’y avais pensé plus tôt, j’aurais peut-être fait certaines choses différemment. Je n’aurais pas pris autant de drogues pour ¿Cómo Te Llama?, mon deuxième album. Je vivais dans une réalité, disons, qui n’était pas un modèle de vie durable. Avec le recul, je crois que l’idée, c’était de faire les choses et d’avancer avec le groupe quoiqu’il arrive. Je sais que je n’ai jamais été capable de faire de la musique tout seul, j’ai besoin d’un tuteur pour me montrer comment plonger. Si je passe un mois entier à bosser sur des morceaux et qu’il n’en ressort rien de bon, j‘ai du mal à me sortir de la tête l’idée que j’ai perdu mon temps. C’est sûrement faux, mais c’est la façon dont fonctionne mon cerveau.” 

New York années 2000

Albert revêt une allure de survivant encore un peu ébranlé par la frénésie des choses. La dope, le New York junkie et grisant des années 2000, celui dont on peut lire les exploits dans l’essentiel ouvrage de la journaliste Lizzy Goodman Meet Me In the Bathroom – New York 2001-2011 : une épopée rock, fraîchement traduit en français aux éditions Rue Fromentin ; le musicien se contente de l’évoquer quand on lui en parle, mais tient à désamorcer toute forme de nostalgie mal placée qui dit généralement plus de l’intervieweur que de l’interviewé : “C’est ma jeunesse, tu sais. C’est difficile de ne pas romantiser cette période de ta vie. Parfois je regarde en arrière pour réaliser que les choses sont belles aujourd’hui. Dans les moments les plus sombres, je me dis que j’aurais dû profiter davantage de tel ou tel moment.”

“Si je passe un mois entier à bosser sur des morceaux et qu’il n’en ressort rien de bon, j‘ai du mal à me sortir de la tête l’idée que j’ai perdu mon temps. C’est sûrement faux, mais c’est la façon dont fonctionne mon cerveau”

Au sujet de la dope, justement, Albert – sobre depuis longtemps – ne cache rien en interview, mais disqualifie, une fois encore, les biais de romantisation, notamment lorsqu’il s’agit d’évoquer le temps de la création musicale : “J’imagine que si tu es sous influence, que tes perceptions changent pour t’amener à voir les choses sous un autre angle et que tu travailles vraiment dur en suivant cette ligne, tu peux accomplir certaines choses. Mais cette discipline est presque impossible à atteindre. Même si un trip t’amène à voir des choses extraordinaires, une fois retombé, il te reste à tout rassembler ensuite. Et c’est une tâche sans fin.

J’aime bien la philosophie de George Carlin (comédien et humoriste américain, ndlr), qui dit qu’il faut que tu écrives encore et encore, et te mettre stone à la fin pour voir ton travail d’un autre point de vue. Mais tu dois bosser d’abord. Quand tu crées, tu dois composer avec ta part d’ombre. Ça peut prendre plus de temps d’arriver là tu veux aller, mais au moins c’est réel et profond. Je trouve ça bizarre de penser que c’est la substance qui crée. C’est toujours la personne et ce qu’elle met dans son œuvre ! La substance te permet juste de faire taire cette petite voix intérieure qui peut parfois se transformer en monstre quand tu es en plein processus de création. Si j’avais pu m’imposer cette discipline plus tôt, il aurait été intéressant de voir où ça m’aurait mené. Heureusement, je ne me suis pas grillé, mon cerveau est toujours là.” 

Dur labeur

Pour Melodies on Hiatus, un double-album de dix-neuf titres, Albert s’est ainsi entouré d’un producteur, Gus Oberg, vieux collaborateur des Strokes, et d’une parolière, la Canadienne Simon Wilcox, appelée à la rescousse quand il a fallu mettre des mots sur la somme de démos enregistrées. Au générique de ce disque, une poignée de musiciens : Goldlink, Matt Helders (Arctic Monkeys), Steve Stevens (guitariste de Billy Idol), la chanteuse Rainsford. L’idée d’être le type qui rassemble autour de lui, tel un esthète, le branche-t-il ? “Je n’irais pas si loin. Disons que, parfois, j’ai l’impression de comprendre que certaines personnes vont bien avec d’autres. Mais je connais mes points faibles, j’aime m’entourer de gens qui savent faire ce que je ne sais pas faire. C’est fun d’assembler les pièces du puzzle.”

Comme il le répétera tout au long de notre conversation, Albert n’avait pas spécialement en tête de faire un disque aussi pléthorique. Contrairement à Francis Trouble (2018), son précédent album enregistré de façon assez classique, avec un groupe venu en studio pour mettre en boîte des démos travaillées au préalable par Albert, Melodies on Hiatus s’est fait sur le temps long aux côtés du pote Oberg, avec peu de gens autour dans un premier temps : “Je voulais déconstruire l’idée du groupe en studio. L’idée, c’était d’avoir Gus avec moi, quelques drum machines, un ordinateur, des potes de passage pour jouer quelques instruments. On se disait ‘essayons ceci, essayons cela’, et finalement les morceaux sont sortis assez naturellement. Très vite, je me suis retrouvé avec une vingtaine de chansons et je me suis senti dépassé.” 

“J’aime bien la philosophie de George Carlin (comédien et humoriste américain, ndlr), qui dit qu’il faut que tu écrives encore et encore, et te mettre stone à la fin pour voir ton travail d’un autre point de vue. Mais tu dois bosser d’abord”

Dépassé, parce que le songwriting n’est pas le fort d’Albert Hammond Jr. qui, même s’il a grandi avec son auteur/compositeur de père, ne vit pas la musique de cette manière. “Les paroles, en musique, c’est vraiment la dernière chose à laquelle je me raccroche”, confie-t-il, avant d’évoquer sa collaboration avec Simon Wilcox, qui a coécrit toutes les paroles alors que les deux n’avaient alors échangé que par téléphone.

De longues conversations téléphoniques en forme de déversement de flux de conscience : “Je peux chanter avec du faux texte, parfois même, comme sur le morceau Old Man, quelques lignes surgissent, mais il me fallait quelqu’un. Je me suis dit que j’allais demander à des potes d’autres groupes de m’écrire quelques morceaux, et puis on m’a présenté Simon. On s’est tout de suite bien entendu. On a eu des conversations profondes, des choses très personnelles, et elle a su capturer toutes ces choses. D’une certaine manière, on peut dire que ça ressemble à une thérapie. C’est toujours plus simple pour moi de laisser couler le flot de la conversation que de déterminer à l’avance un sujet pour un morceau. Ça sonne faux pour moi.

De ce point de vue, la création peut donc être perçue comme une thérapie, oui. Parce que, créer, c’est faire surgir une partie de toi qui ne s’autorise pas toujours à exister. Mais ça reste beaucoup de travail. Bien sûr, il y a des moments suspendus, ça arrive, mais tu ne peux pas attendre ces moments éternellement. La plupart du temps, ça se résume à bosser énormément et à assembler les pièces d’un puzzle. Être capable de tout détruire et de reconstruire, sans trop t’attacher aux choses. Si un morceau ne marche pas, tu dois comprendre pourquoi. En d’autres termes, tu dois constamment te battre contre toi-même”. 

Incompris

Obnubilé par la personnalité accidentée de Julian Casablancas, on oublierait presque les quatre autres membres des Strokes, leur histoire en marge du groupe, le chemin parcouru pour se frayer une voie en dehors des perceptions parfois limitées que le succès du band a probablement dû exacerber ces vingt dernières années. Qui se rappelle de l’album de Nikolai Fraiture, bassiste discret, sorti en 2009 sous le sobriquet de Nickel Eye ? Il faudra s’en rappeler quand il s’agira de répondre à la question : que se tramait-il dans la tête d’un jeune New-Yorkais vingtenaire ayant grandi dans le Manhattan des années 2000 ?

À mesure que le temps passe, les fantasmes se cristallisent, quitte à nous fourvoyer. “’Ive been all around this town / Everybody’s singin’ the same song for ten years”, chantait Julian en 2011 sur Under Cover of Darkness. Albert semble avoir tracé sa route et ne regarde derrière que quand quelqu’un lui demande de regarder derrière, comme si on voulait encore et toujours rejouer l’histoire, comprendre l’incompréhensible, raviver une flamme éteinte depuis belle lurette. 

“C’est bizarre aussi de se dire que certains pensent que parce que je sors des choses de mon côté, je ralentis le groupe. Il n’y a rien de plus au monde que je voulais sinon faire partie de ce groupe. J’imagine que les gens se figurent que c’est bizarre de faire de la musique en solo alors que le groupe est toujours actif”

“Le truc, c’est que même 20 ans après, et c’est une constante chez moi, j’ai le sentiment d’être incompris, nous rencarde Albert. Je n’ai jamais l’impression de faire face à des gens qui me comprennent, et notamment quand je suis face à des fans. C’est un peu frustrant, et une sensation étrange. À chaque fois que j’entends quelqu’un parler d’un de mes morceaux, c’est si éloigné de ma propre perception des choses ! On me parle de chose que je n’essayais ni de près ni de loin de faire, de reproduire ou de copier. C’est bizarre aussi de se dire que certains pensent que parce que je sors des choses de mon côté, je ralentis le groupe. Il n’y a rien de plus au monde que je voulais sinon faire partie de ce groupe. J’imagine que les gens se figurent que c’est bizarre de faire de la musique en solo alors que le groupe est toujours actif. C’est toujours intense pour moi de sortir un disque, ça ressemble à un matin qui n’existe jamais vraiment.” 

Tout porte à croire que des groupes comme les Strokes ou Arctic Monkeys sont essentialisés jusqu’à la moelle (il n’y a qu’à voir ce que se mange en pleine poire Alex Turner quand il fait son Scott Walker, au lieu de donner dans le riff adolescent), au point de leur faire porter le poids des élans nostalgiques de trentenaires qui les verraient bien au Panthéon. Albert : “J’ai plutôt l’impression de ne pas avoir accompli certaines choses, plutôt que l’inverse. Je ne vais pas m’asseoir et énumérer avec toi tous nos succès. Les gens doivent comprendre que si ce qu’on a pu faire toutes ces années leur paraît énorme, c’est difficile de notre côté d’éprouver ce genre de sentiment.”

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Un petit point sur les badges

Comme vous l'avez peut-être déjà remarqué, nous avons déployé une série de badges que vous pouvez obtenir en récompense de vos actions sur Tumblr, tels que le badge "Féru de publications", le badge "Pyromane" ou encore le badge "Cœur sur la main". Ces badges vous sont automatiquement décernés lorsque les conditions nécessaires à leur obtention sont réunies, et vous pouvez décider de les afficher ou non sur votre blog. Lorsque vous remportez un badge, une bulle apparaît dans le coin inférieur gauche du tableau de bord, comme illustré ci-dessous :

Vous pouvez décider d'afficher plusieurs badges (qu'ils soient remportés ou achetés) les uns à la suite des autres aux côtés de votre nom de blog, et ce, dans l'ordre de votre choix. À vous de voir si vous souhaitez les accorder avec vos Coches de la renommée pour davantage de style, ou bien carrément tous les afficher d'un coup. Vous avez les cartes en main !

Voilà à quoi ressemble l'interface de paramétrage :

Et voici maintenant comment cela fonctionne :

Pour gérer vos badges sur le Web, cliquez sur l'icône Bonhomme pour accéder au menu Compte, sélectionnez votre blog dans le menu déroulant puis cliquez sur "Paramètres du blog". Cliquez ensuite sur l'icône Stylo en dessous du nom de votre blog afin d'ajouter, modifier ou masquer les badges ainsi que les coches.

Dans l'application, rendez-vous sur votre blog et appuyez ensuite sur l'icône Palette située dans le coin supérieur droit. Une icône Stylo sera affichée en dessous du nom de votre blog. Appuyez sur cette dernière pour ajouter, modifier ou masquer les badges ainsi que les coches.

Abracadabadge ! Les badges/coches de votre choix sont à présent affichés aux côtés de votre nom d'utilisateur dans le tableau de bord et dans la vue intégrée de votre blog.

Ah, et vous pouvez tout à fait décider de n'afficher aucun badge : il vous suffit pour cela d'activer l'option "Aucun" dans l'écran de paramétrage des badges.

Il est également bon de rappeler que certains des badges décernés ne pourront fonctionner que sur votre blog principal. Le badge "Cœur sur la main", par exemple, vous est octroyé lorsque vous offrez 5 cadeaux (ou plus) à d'autres utilisateurs… et cette action n'est réalisable qu'à partir d'un blog principal.

Pour acheter de nouveaux badges, cliquez/appuyez sur l'icône TumblrMart et choisissez l'onglet "Badges" dans le menu.

Voilà tout. Affichez dès à présent (et seulement si vous le désirez) des badges qui vous ressemblent et qui donnent d'un seul coup d'œil un aperçu de votre personnalité sur Tumblr. Quelle classe !

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Tout savoir sur la sérigraphie

Voici quelques images de l'exposition Siana mettant en avant des œuvres via la sérigraphie

Où se situe l’exposition ?

Nous nous sommes rendus au 36 rue Pelvoux dans le 91080 à Évry Courcouronnes afin d'assister à une exposition mettant en avant la stratigraphie (Création du studio Helmo). Cette exposition prend place au sein d’un établissement scolaire dédié à l’UFR Sciences et techniques d’Évry dans lequel les étudiants peuvent admirer sur les affiches exposées certaines de leurs pièces grâce à la stratigraphie.

Que nous présente l’exposition ?

On peut assister à une série d’images étendu ayant pour base le logo de Siana qui est représenté par des yeux rouges (ces yeux rouges sont présents que sur une seul affiche) et le reste est décolorer en noir et blanc en inversant la position du regard. Ces images ont été réalisées à l’aide de la sérigraphie par le studio Helmo.

Qu’est-ce qu’est la sérigraphie ?

C’est un procédé mécanique de reproduction d’images. Plus précisément, cela fonctionne de la manière suivante : on prend une base (ici le logo de Siana) auquel on ajoute un nombre de couches d’images choisies selon un nombre aléatoire de couches, afin de créer une multitude d'œuvres. La première étape est de mettre un plan de départ numériquement puis de le reproduire sur un atelier. 

La sérigraphie à l’avantage de mettre en avant les couches via un jeu d’écran et d’encre qui permettent de réaliser l'œuvre. Elle permet donc une meilleur compréhension du procédé de création sans parler du fait que ce procédé permet d’obtenir des couleurs plus vives ou bien d’accentuer la décoloration via des nuances de noir et blanc plus prononcées. La sérigraphie permet aussi de créer des motifs complexes pour un prix concurrent.

Cependant elle possède aussi des inconvénients comme le prix de lancement pour un particulier qui est spécialement coûteux, notons aussi le fait qu’il faut une grande expérience dans le domaine pour obtenir de la qualité.

Sources

Sofiane et Valentin

[valavelo]

J28 ~ De l'autre côté du Tejo

Lisboa~Setúbal (79km)

Je quitte Lisboa aujourd'hui. Comme j'ai prévu une étape plutôt courte, je profite encore un peu de la capitale le matin. Sur la Praça do Comércio, il y pas mal d'installation mises en place pour le festival du week-end. Je joue avec les réflexions.

Je vais aussi refaire un tour vers Belém. Surtout pour voir le Musée d'Art, d'Architecture et de Technologie (MAAT) dont le bâtiment m'avait fait forte impression en arrivant.

Direction le terminal de ferry pour traverser le fleuve Tejo. Pas beaucoup de distributeurs de billets (2) alors je fais patiemment la queue derrière des touristes anglais qui mettent un temps fou à comprendre comment ça marche. Je récupère finalement mon ticket à 12h06 pour le ferry de 12h07. Mais pas de panique, ici on prends le ferry comme on prendrait le métro.

Déjeuner dans un snack sur l'autre rive et départ pour Setúbal. Une fois loin de la ville, je passe à travers le parc naturel d'Arrábida, un massif très sauvage. De bonnes côtes à grimper mais la vue en vaut vraiment la peine.

En redescendant vers la plage, je trouve ma route bloquée. Un panneau indique des éboulements... Petit moment de découragement en m'imaginant remonter plusieurs centaines de mètres pour contourner l'obstacle... Un jeune portugais arrive à pied et m'explique que tout le monde passe les barrières (c'est un raccourci pour la plage) et qu'il n'y a pas vraiment de danger. Il m'aide à faire passer le vélo pour que je puisse continuer.

Je finis ma route dans un camping juste avant Setúbal. Là, je rencontre un campeur assez original. Il est Irlandais mais vis en Australie. Il voyage en bus ou en train. Comme il en a eu assez de l'hôtel il s'est acheté une tente et découvre un nouveau monde: le camping. On discute beaucoup, à vrai dire il est difficile de l'arrêter. Il s'appelle Noël. Je n'ose pas lui faire remarquer mais avec son air de vieux sage et sa barbe blanche c'est le portrait craché du Père Noël !

🎶 Ne me jugez pas. Il y avait des affiches publicitaires à tous les arrêts de bus pour la sortie d'une nouvelle saison de la série...