#rock electrónico

[gothmusiclatinamerica]

Music video to 2024 single "Jalowin" by Sonora, Mexico-based darkwave act Rey Rata

[laguitarradelasmusas]

Depeche Mode. “Personal Jesus”

Depeche Mode es uno de los grupos de pop y rock electrónico más conocidos y valorados de entre los que surgieron en Reino Unido durante los años ochenta. Procedentes de la localidad inglesa de Basildon (condado de Essex), los integrantes de esta banda dieron sus primeros pasos en otras formaciones antes de tomar el nombre de una revista francesa de moda (Dépèche Mode). Publicaron su primer single…

[bitacoradeunadialover]

Headcanons random sobre los Diaboys

Headcanons personales que son basura pero que de todos modos me encantan y están atorados en mi cabeza lol

• Ayato no tiene idea de cómo usar un microondas o cualquier cosa relacionada con la cocina. Una vez había ordenado comida rápida. Como ésta llegó fría, quiso calentarla en el microondas. ¿Error? Lo dejó en el mismo recipiente de plástico en el que lo había recibido. Poco después la cocina estaba en llamas.

De más está decir que Reiji casi pierde la cabeza, y que cierto pelirrojo se quedó sin su mesada por largo tiempo.

• Laito quedaría impresionado por una chica que no le teme a los insectos. Por ejemplo, si puedes matar una araña o una cucaracha sin miedo, automáticamente comentará algo como "Cásate conmigo, Bitch-chan", sin dudarlo.

Esto no significa que él te ame ni mucho menos, pero seguro que está un poco muy impresionado por tu trasero valiente.

• Shu es completo ignorante sobre todo lo tecnológico, únicamente se limita a saber lo básico: cómo comprar en línea, cómo enviar mensajes y hacer llamadas con un teléfono celular y un par de cosas más.

¿Ese feo y viejo mp3? Lo usa porque dice que es más "práctico" que las aplicaciones que tienen los smartphones.

A menudo se queja en voz alta como el anciano que es sobre cómo los dispositivos electrónicos, a pesar de ser considerados “inteligentes”, resultan innecesariamente complicados de usar.

• Subaru suele escaparse de la mansión para ayudar en un refugio de animales cercano como voluntario. Nadie lo sabe y espera que así continúe.

• Reiji es un imbécil competitivo cuando se trata de la escuela. Incluso si es un vampiro Sangre Pura con más de doscientos años encima, no puede evitar desear tener las mejores calificaciones de la academia.

En una ocasión su calificación fue de 90 sobre 100 y casi se desmaya de la vergüenza.

Quemó ese maldito examen para que nadie lo supiera.

• Subaru fue detenido varias veces por destrucción de propiedad pública y privada (y por disturbios y peleas callejeras).

• A Kanato le gusta ir a jugueterías para ver peluches y muñecas lindas. Puede literalmente gastar toda su mesada en cosas de Sylvanian families.

• Alguna que otra vez Shu se plantea qué nombre le pondría a sus hijos si es que decide tenerlos (y sí, siempre se refiere al asunto en plural, como si pretendiera tener más de uno). Se ha puesto de acuerdo consigo mismo en que elegiría los nombres de sus compositores de música clásica o pintores y escritores favoritos.

• Shin mataría a cualquier imbécil que siquiera pretenda lastimar a un perro, ya fuera callejero o que tenga un dueño irresponsable o maltratador. Ni hablar de alguien que pretenda cazar a un lobo a uno de sus familiares.

• Por su parte, Subaru mataría a cualquiera que pretendiera dañar a un animal. ¿Hay un grupo de niños queriendo lastimar a un pajarito con una resortera? Les aseguro que los asustará tanto que jamás se les cruzará la idea de nuevo.

Y es que Subaru, incluso si es demasiado tsundere como para admitirlo en voz alta, siente que los animales son los seres más puros sobre esta tierra y realmente se siente querido por ellos. Como si fueran los únicos seres capaces de ver algo bueno en él. Bebé lo amo.

• Entre los 90's y los 2000 Ayato quiso ser un cantante de rock pop. Después decidió que no era lo suyo, que quería ser basquetbolista profesional. Sus hermanos suelen burlarse de eso cuando Ayato se vuelve muy molesto y Laito tiene fotos de su look en ese momento sólo para fastidiarlo.

• Los 50's fueron los años y la época favorita de Laito.

Esto es todo por ahora, bye bye

[elbiotipo]

Voy a tratar de analizar esto a través del materialismo histórico. Las crisis argentinas hicieron que comprar instrumentos sea carísimo, mientras que el precio de los electrónicos es comparativamente más barato. En la época de los influencers y las redes sociales, se vende la personalidad y la letra más que el ritmo en sí (esto es, en realidad, algo que ha sido analizado). La gente sabe que el rock tiene prestigio en Argentina y quiere portar esa bandera, pero no tiene ganas de invertir el esfuerzo que implica ser rockero (TOCAR UN INSTRUMENTO. SABER CANTAR. ABRIR LA BOCA AUNQUE SEA.)

Y por eso después tenés gente que dice que Wos es "rock".

[shindax1803]

Los hijos de Ryuga y Kumi. Dos pares de gemelos. 4 grandes guerreros.

Ryunosuke

▪︎ Es el mayor, el primogénito. Un chico dedicado, rudo y responsable, cuya fuerza proviene del deseo de proteger a los suyos. Ama el pastel de chocolate y la comida picante.

Rin

▪︎ Segunda hija, gemela de Ryunosuke. Una chica 0 femenina, fuerte y con una determinación inquebrantable. Ama la música rock, las guitarras y salir a correr de vez en cuando. A ella la mueve el hecho de conocer gente, pues ama socializar.

Ryuzen

▪︎ Tercer hijo, el mayor del segundo parto de gemelos. Un chico amable, gentil y dulce; adora los animales y la naturaleza, así como las actividades al aire libre y la expresión artística, por lo que a él le encanta fotografiar y explorar a su alrededor.

Ryuzaki

▪︎ Último hijo, gemelo menor del segundo parto de gemelos. Él, a diferencia de su hermano, es alguien serio, frío, igual de amable y juguetón pero más reservado. Adora la ingeniería y todo lo que tenga que ver con construir o arreglar cosas; ama armar aparatos electrónicos e inventar cosas.

En general, los 4 hermanos se llevan bien, y en combate se desenvuelven bien en equipo.

Espero les guste!¡

[lacavernamx]

Lo mejor del pop punk, indie-rock y rock electrónico - https://wp.me/p4pCgM-651

Explora la diversidad emocional que bandas como Halfway Down, Marsupial Lion, Pulstoris y The Domi han plasmado en sus nuevos sencillos. Desde el pop punk de "Buried", hasta la crítica mordaz de "Cartoon World", la lucha interna en "HELL" y el anhelo por una segunda oportunidad en "By My Side Again", estos temas ofrecen una profunda reflexión sobre la resiliencia y la búsqueda de sentido en tiempos de caos.

[franciscoarayapizarro]

Música Steampunk: Fusionando lo Retro con lo Futurista

La música steampunk emerge como una corriente fascinante que fusiona lo retro con lo futurista, creando un universo sonoro único que transporta a sus oyentes a una época imaginaria llena de maravillas mecánicas y estilos estéticos eclécticos. En este artículo, te invitamos a adentrarte en el encantador mundo de la música steampunk, explorando sus raíces, estilos y artistas destacados que han dado forma a este género intrigante.

¿Qué es la música steampunk?

El steampunk es un subgénero estético y literario que encuentra inspiración en la era victoriana y la Revolución Industrial, pero también agrega elementos de ciencia ficción y fantasía. La música steampunk comparte esta misma esencia, combinando sonidos retro, como instrumentos de época, con elementos futuristas, como sintetizadores y tecnología moderna. Esta fusión crea una atmósfera mágica que nos transporta a un mundo de imaginación y aventuras.

Raíces y Estilos de la Música Steampunk

Las raíces de la música steampunk se encuentran en géneros como el cabaret, el folk, el vaudeville y la música clásica, todos ellos influenciados por la estética y la moda de la era victoriana. Sin embargo, con la adición de elementos electrónicos y de ciencia ficción, la música steampunk adquiere una dimensión futurista y única.

Dentro del amplio espectro de la música steampunk, podemos encontrar diversos estilos y subgéneros. Algunos de los más destacados son:

Steampunk Cabaret: Un estilo teatral y extravagante que combina música, danza y actuación. Es frecuente encontrar instrumentos clásicos y electrónicos que se entrelazan en una sinfonía única.

Folk Steampunk: Un enfoque más íntimo que utiliza instrumentos acústicos y melodías tradicionales para crear una atmósfera nostálgica y mágica.

Steampunk Industrial: Una fusión de sonidos industriales y mecánicos con elementos retro, creando paisajes sonoros evocadores y futuristas.

Electro-Swing: Aunque no es exclusivamente steampunk, el electro-swing comparte cierta similitud con este género al combinar música electrónica con elementos de jazz y swing de la década de 1920.

Artistas Destacados

La música steampunk ha dado lugar a un grupo de artistas talentosos y visionarios que han llevado este género a nuevos horizontes. Algunos de los artistas destacados en el mundo del steampunk incluyen:

Abney Park: Una banda estadounidense pionera en la música steampunk, con un estilo único que fusiona rock, industrial y elementos victorianos (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0uIXDO?si=4db878792f1947b8).

The Cog is Dead: Esta banda combina el espíritu festivo del cabaret con la energía del rock para crear una experiencia musical emocionante y cautivadora (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO32xwdn?si=873db248af3245bf).

Steam Powered Giraffe: Un grupo conocido por sus intrigantes personajes mecánicos y una fusión de música, teatro y comedia (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0RxDpk?si=3fa97777e2454a0f).

Emilie Autumn: Conocida como la "Dama de la Violín", combina la elegancia de la música clásica con el estilo distintivo del steampunk (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0YzBKr?si=cbc054b79fb24d34).

Explora la Magia del Steampunk

En conclusión, la música steampunk es mucho más que un género musical; es una experiencia envolvente que combina la nostalgia del pasado con la imaginación del futuro. A través de sus raíces y estilos, nos adentramos en un mundo lleno de maravillas mecánicas y estética vintage, todo enmarcado en un ambiente futurista y evocador.

Te invitamos a sumergirte en la magia del steampunk y descubrir la diversidad de sonidos y artistas que han contribuido a dar forma a esta intrigante corriente musical. ¡Prepárate para una aventura musical única que te transportará a un universo lleno de maravillas y enigmas! 🔧🎩🎵

[zigzagderogeliogarza]

En una transmisión de la última gira de Dead & Co., el público deadhead bailaba hipnotizado ante una joven diyei que abrió el concierto con un set electrónico y unió dos mundos cosiéndolos, sonriente y radiante, con su piano y sinestesia. La escena cobró sentido cuando noté que LP Giobbi, pianista de jazz, productora, empresaria y activista, mezclaba su música house para bailar con el rock psicodélico de Grateful Dead. Una fusión ácida.

Lee la reseña completa aquí: https://www.razon.com.mx/el-cultural/lp-giobbi-528177

[guiadelrock]

DARE GIRARÁ CON FM POR ESPAÑA

Dare, la banda inglesa de rock melódico liderada por Darren Wharton, ex teclista de Thin Lizzy, y compuesta también por Richard Dews, Andrew Moore y Kevin Whitehead girará junto a FM en cuatro fecha españolas.

Dare surge a finales de los 80 dándose a conocer con la publicación de Out of the silence (1989), un trabajo dentro del género AOR que a día de hoy es uno de los clásicos del género. La banda endurece su sonido con su segundo álbum en 1991.

Tras siete largos años la banda galesa vuelve a publicar un nuevo trabajo. Calm before the storm supuso un giro hacia las raíces celtas del grupo y la banda de Wharton añade un sonido folk rock. Junto con la incorporación de instrumentos tradicionales.

En 2001 sale a la luz Belief, su álbum más exitoso. Siguiendo la línea de su anterior trabajo. Temas como "White horses" o "We were friends" se cuentan hoy entre los clásicos de la banda.

Beneath the shining water (2004) mantiene la línea que marcaran sus predecesores incorporando además nuevos elementos electrónicos. Las letras se mantienen a un gran nivel, si bien para muchos el disco no alcanzó la calidad de sus dos predecesores. Un año más tarde se publica The power of nature, el primer álbum en directo de la banda, que recopila los principales clásicos del grupo galés. Road to Eden se publica en 2022 como un trabajo maduro y con la enorme calidad que caracteriza el sonido del grupo.

[sonyclasica]

HANS ZIMMER

HANS ZIMMER LIVE

Sony Classical publica hoy el nuevo single doble "Interstellar Suite" de HANS ZIMMER LIVE, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de marzo de 2023, y que ya está disponible para reserva. El nuevo tema presenta arreglos épicos de la célebre composición de Zimmer para este éxito de taquilla y es el tercer adelanto del próximo álbum doble.

Escucha “Interestellar Suite” AQUÍ

Reserva el álbum AQUÍ

Hans Zimmer LIVE presenta más de dos horas de nuevos arreglos de algunas de las composiciones más populares del icónico compositor de Los Ángeles. El álbum se grabó durante la exitosa gira de conciertos del mismo nombre por Europa en la primavera de 2022. Zimmer creó nuevas “suites” de algunas de las melodías más famosos de las bandas sonoras ganadoras del OscarÒ para Dune y El rey León, al igual que clásicos contemporáneos como El caballero oscuro, X Men: Dark Phoenix, Dunkirk, Gladiator, Inception, Interstellar, El último Samurái, Man of Steel, No Time to Die, Piratas del Caribe y Wonder Woman 1984.

Junto con su banda de 20 músicos "The Disruptive Collective", que incluye un grupo de compañeros musicales de toda la vida, la Orquesta y Coro de la Ópera de Odessa, Hans Zimmer ha creado un espectáculo musical épico que fusiona arreglos clásicos ambientales y elementos electrónicos con el potente sonido de una banda de rock.

"The Disruptive Collective" incluye a músicos que llevan mucho tiempo colaborando con Zimmer, como las cantantes y compositoras Lisa Gerrard (Gladiator), Lebo M. (El Rey León) y Loire Cotler (X Men: Dark Phoenix), la violonchelista Tina Guo (Wonder Woman) y Nick Glennie-Smith (director musical de la banda). Otros solistas son Andrew Kawczynski (sintetizador, percusión), Pedro Eustache (vientos), Refi (vocalista), Rusanda Panfili (voz), Guthrie Govan (guitarras), Andy Pask (contrabajo), Aicha Djidjelli (batería), Steven Doar (percusión, teclados), Molly Rogers (voz), Juan García Herreros [Snow Owl] (bajo eléctrico), Nile Marr (guitarras), Leah Zeger (voz), Holly Madge (batería), Aleksandra Šuklar (percusión). Hans Zimmer toca varios instrumentos en el álbum.

Hans Zimmer LIVE estará disponible en los servicios de streaming en estéreo y en los formatos inmersivos Dolby Atmos y Sony 360 RA para descarga digital, así como en un DigiPac de 2 CD y en un set limitado de vinilo audiófilo de 4 x 180 g.

Zimmer ha realizado con gran éxito paradas de la gira Hans Zimmer Live por todo el mundo y recientemente concluyó la primera parte de la gira europea en abril de 2022. Los fans podrán seguir disfrutando de la gira de conciertos Hans Zimmer LIVE en abril de 2023. Para más información, visita: www.hanszimmerlive.com

HANS ZIMMER LIVE – FECHAS DE LA GIRA 2023

23 abril Oberhausen, DE Rudolf Weber Arena

25 abril Antwerp, BE Sportpalais Antwerp

27 abril Frankfurt, DE Festhalle Frankfurt

29 abril Stuttgart, DE Hanns-Martin-Schleyer-Halle

01 mayo Turino, IT Pala Alpitour

03 mayo Bologna, IT Unipol Arena (aplazado de 2022)

06 mayo Niza, FR Palais Nikaia

07 mayo Montpellier, FR La Sud de France Arena

09 mayo Bordeaux, FR Arkea Arena Bordeaux

11 mayo Bilbao, ES Centro de Exposiciones de Bilbao

13 mayo Lisboa, PT Altice Arena

16 mayo Madrid, ES WiZink Center

20 mayo Hannover, DE ZAG Arena

22/23 mayo Zúrich, CH Zúrich, CH Hallenstadion Zurich Hallenstadion Zurich

24 mayo Múnich, DE Olympiahalle Munich

26 mayo Berlín, DE Mercedes-Benz Arena

28 mayo Hamburgo, DE Barclays Arena

30 mayo Cracovia, PL Tauron Arena Krakow

02 junio Praga, AT 02 Arena

03 junio Viena, AT Wiener Stadthalle – Halle D

05 junio Budapest, HU Papp László Sportaréna

06 junio Bratislava, SK Ondrej Nepela Arena (aplazado de 2022)

09 junio Cologne, DE LANXESS Arena

10/11 junio Ámsterdam, NL Ámsterdam, NL Ziggo Dome Ziggo Dome

12 junio Rotterdam, NL Ahoy Rotterdam

14 junio Londres, UK The O2

15 junio Londres, UK The O2

16 junio Machester, UK Manchester Arena

18 junio Dublín, IE 3Arena

22 junio Bruselas, BE Palais 12

23 junio París, FR Accor Arena

24 junio

25 junio París, FR París, FR Accor Arena Accor ArenaSOBRE HANS ZIMMER

Hans Zimmer ha puesto música a más de 500 proyectos en todos los formatos que, combinados, han recaudado más de 28.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Ha sido galardonado con dos Premios de la Academia®, tres Globos de Oro®, cuatro Grammys®, un American Music Award y un Premio Tony®. Entre sus trabajos destacan Dune, No Time to Die, Gladiator, The Thin Red Line, As Good as It Gets, Rain Man, The Dark Knight trilogy, Inception, Thelma and Louise, The Last Samurai, 12 Years A Slave, Blade Runner 2049 (con Benjamin Wallfisch), Dunkirk, y el tema de Planet Earth II, al igual que las bandas sonoras de películas más recientes como Top Gun: Maverick, Wonder Woman 1984 y Kung Fu Panda. Zimmer ganó el Premio de la Academia® a la mejor creación musical para cine por Dune. En 2019, Zimmer compuso la música de la nueva versión de acción real de El Rey León, por la que recibió una nominación al Grammy® a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales.

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[prcg]

Rhode Island solicitó el registro de votantes a no ciudadanos

El Departamento de Estado de Rhode Island solicitó a posibles no ciudadanos que se registraran para votar a fin de cumplir con los requisitos del grupo electoral izquierdista Centro de Información de Registro Electrónico (ERIC), según correos electrónicos revisados ​​por The Federalist. En un hilo de correo electrónico de 2021, Rob Rock, exdirector de elecciones del Departamento de Estado (que…

[trastornadosrevista]

CREAMFIELDS ARGENTINA:  ¡DESCUBRÍ EL LINE UP POR DÍA Y ASEGURÁ TU LUGAR EN EL FESTIVAL DEL AÑO!

El regreso de Creamfields Argentina está cada vez más cerca, y con él, una grilla estelar de artistas internacionales y locales que prometen dos días inolvidables. Esta edición presenta un formato renovado, con jornadas diurnas de 13:00 a 01:00 hs, y un line-up que reúne a los nombres más influyentes de la música electrónica, acompañados por talentos nacionales que completarán una experiencia única. Además, el Parque de la Ciudad ofrece una serie de beneficios que harán de este festival una vivencia segura, cómoda y accesible para todos los asistentes.

Sábado 16 de noviembre: Una explosión de energía y diversidad

El sábado arrancará con una mezcla electrizante de sonidos. Alesso, el prodigioso DJ sueco, encabezará la jornada con su característico estilo de progressive house, mientras que Steve Aoki promete su habitual espectáculo enérgico lleno de electro house y efectos visuales. El reconocido Fisher llevará su tech-house vibrante al escenario, seguido por los potentes sets de Paco Osuna y Marcel Dettmann, quienes traerán lo mejor del techno.

El día también contará con la frescura melódica de Kölsch y el deep house de Franky Wah. Otros nombres destacados incluyen la electrizante Helena Hauff, Tiga con su inconfundible electroclash, y el emocionante dúo argentino Peces Raros, que representa lo mejor de la escena local.

A lo largo de la jornada, los asistentes también podrán disfrutar de las propuestas innovadoras de artistas como Laolu, Amémé, Onyvaa y Melanie Ribbe, quienes garantizarán un viaje sonoro diverso. Además, talentos locales como Bad Boy Orange, Diego Ro K, Mariano Trocca, Balam, Elio Riso, Miguel Silver, y Sol Porro.

Domingo 17 de noviembre: Una jornada épica con íconos internacionales

El domingo llevará la experiencia a otro nivel con la esperada presentación de Swedish House Mafia, quienes regresan a los escenarios argentinos con su inconfundible energía. Alan Walker llenará de emoción la jornada con sus himnos de dance-pop, mientras que el icónico Richie Hawtin sumergirá a los asistentes en su mundo techno minimalista.

La siempre innovadora Nina Kraviz aportará su toque experimental, mientras que The Blessed Madonna nos regalará un set inclusivo lleno de house y disco. No podemos dejar de mencionar a Babasónicos, que se une a la grilla con una propuesta única que fusiona rock alternativo con elementos electrónicos, prometiendo un momento memorable.

Otros actos destacados incluyen a Don Diablo con su future house y a Green Velvet con su particular visión del techno, mientras que Sasha y Henri Saiz aportarán sus sonidos progresivos y melódicos. La escena local también brillará con nombres como Sol Ortega, Londonground y Zuker, quienes compartirán su talento junto a figuras internacionales como Anfisa Letyago y DJ Tennis.

Completarán la jornada artistas de renombre internacional como Marco Faraone, Øostil, Enzo Siragusa, Henry Saiz, Pawsa, y Archie Hamilton, quienes se encargarán de mantener la pista encendida hasta el cierre del festival.

El Parque de la Ciudad: Seguridad, Comodidad y Accesibilidad

El Parque de la Ciudad, sede de esta edición de Creamfields Argentina, no solo destaca por su gran capacidad y áreas verdes, sino que también brinda ventajas que harán de esta una experiencia más segura y cómoda para todos. Entre los principales beneficios del predio se incluyen:

Accesibilidad: El parque está estratégicamente ubicado y es fácilmente accesible en transporte público, lo que facilita la llegada y salida de los asistentes.

Seguridad: El predio cuenta con un plan integral de seguridad, que incluye control de accesos, presencia de personal de seguridad en todas las áreas, y un equipo médico de respuesta rápida disponible durante todo el evento.

Comodidad: Con amplias zonas de descanso, áreas de comida y bebida con opciones variadas, y estaciones de hidratación, los asistentes podrán disfrutar del festival con comodidad.

Sostenibilidad: Creamfields Argentina 2024 se compromete a reducir su impacto ambiental, implementando prácticas sostenibles en la gestión de residuos y energías.

Creamfields Argentina se realizará los próximos 16 y 17 de noviembre en el Parque de la Ciudad, un escenario ideal para disfrutar de dos días de música, tecnología y diversión. Sin duda, las generaciones actuales y futuras seguirán disfrutando del concepto Creamfields, un festival que ha sabido adaptarse y crecer con el tiempo, manteniendo siempre su espíritu innovador y su pasión por la música electrónica. Creamfields Argentina, es producido por Fenix Entertainment.

CREAMFIELDS ARGENTINA 2024  

16 y 17 de noviembre 

Parque de la Ciudad de Buenos Aires