#preguntas ilustradas
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A la pregunta que te hacían de si te molesta que usen tus etiquetas, no lo entiendo... xd cuáles etiquetas? o.o
R: Yo uso etiquetas únicas para mi blog o Tags “seguen, seguen Oríah, a tu medida, cosas que importan.” son tags que comencé a usar desde el año pasado para identificar ciertos post, lo mismo con la Tag Blackpaper. Otros blogs la usan y no me causa problema, sin embargo han habido algunos blogs que la usan sin que sus publicaciones tengan que ver con dichas tags. En tu orbita es una Tag que comenzó a usarla un blog de un chico colombiano, ya no está activo este blog pero la Tag quedó siendo SD uno de los blogs m��s antiguos en usarla.
Una imagen ilustrada a color le colocan la Tag Blackpaper.
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Reseña: Rubí de Kerstin Gier (2009)
No tengan miedo que los seudocientíficos obsesionados con el esoterismo y los fanáticos manipuladores de secretos no muerden.
Géneros: Novela, fantasía y ciencia ficción
Argumento:
Gwendolyn Sheperd, una estudiante de 16 años, pertenece a una familia noble y rica, a través de la cual se transmite un gen que le permite viajar en el tiempo. La adolescente espera con ansia el primer salto en el tiempo de su perfecta prima Charlotte, que ha heredado el gen. Pero tras experimentar dos saltos incontrolados a través del tiempo, su mejor amiga Leslie la convence para contárselo a su madre que la lleva a una organización secreta, llamada la logia del Conde de Saint Germain, y le explica que son los únicos que le pueden ayudar con los saltos del tiempo no controlados. Allí Gwendolyn es reconocida como la duodécima y última viajera del tiempo, el Rubí.
Tras registrar su sangre en el cronógrafo, máquina que permite controlar los viajes en el tiempo, conoce a Gideon de Villiers, también heredero del gen, que se convierte en su compañero de viajes.
Al día siguiente, Gwendolyn se entera de que su prima, Lucy y su compañero de viaje en el tiempo, Paul de Villiers, robaron el primer cronógrafo y se lo llevaron al pasado, por lo que ahora vuelven a necesitar la sangre de todos los viajeros en el tiempo para el segundo cronógrafo.
Con más preguntas que respuestas y con toda la logia desconfiando de ella Gwendolyn trata de entender el porque Paul y Lucy se robaron el cronógrafo, cual es la magia del cuervo, que quiere el conde, entre otras muchas preguntas.
Reseña:
Advertencia: comparo mucho el libro con la adaptación, la cual recomiendo.
Primero dire que amo que nos mostraran mas de la relación entre Paul y Lucy. Prefiero a Paul antes que a Gideon aunque no nos mostraran tanto de Paul.
Siento que aca Gwen y Gideon son más enemies to lovers que en las peliculas, aunque nunca me parecieron enemigos, solo que a Gideon no le caía bien Gwen al principio pero todos dicen que nos enemies por alguna razon que me perdí.
Ame que la autora se haya inventado libros para marcar los finales de capitulo con textos explicando cosas referente a los viajeros de esos libros.
Hay cliches como en todo pero no son tan molestos, porque además la mayoría de cliches pasa en la escuela donde no se desarrolla ni un cuarto del libro y no en todas las escenas en la escuela aparecen.
La relación de amistad de Gwen y Leslie es muy bonita y real.
Me hubiera gustado que participara mas la familia, mas interacciones con los hermano, la madre mas pendiente y cosas así que muestren mas contención familiar para variar.
Otra cosa que me gusta es que mencionan más información de los viajes en el tiempo ya que yo como friki agradezco saberlo TODO.
Hay cosas que no envejecieron bien como Gordon diciéndole marica a todos y la Mean Girl baboseándose por un profe de forma turbia pero todo con mente abierta se resuelve.
Hay muchas cosas que comparte con la peli, mas que nada algunas frases, y es mas graciosa que la peli pero no me gusta mas que la misma, quizás si hubiera sido ilustrada y pudiera ver los lugares, vestuarios y personajes y ya que están los viajes en el tiempo quedaría mejor una imagen del escenario en la época.
Calificación: 🌟🌟🌟🌟
4 estrellas de 5
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“FRAGMENTARIA" - citas ilustradas por Andrés Casciani (27/3/23)
“Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine, les digo: no, fui al cine”. *60 años de Quentin Tarantino
- Ilustración digital, 2023
http://andrescasciani.com/
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Un poco de morbo
¿Qué es aquello que, conociendo su origen, les genera morbo cuando lo imaginan de una forma retorcida y bizarra?
Desde el anuncio, y posterior estreno, de la película de Winnie The Pooh: Blood and Honey, no he dejado de pensar en la pregunta anterior y de recordar aquellas cosas que, vistas desde un punto de vista retorcido, no generan otra cosa que no sea un morboso interés en ellas.
Hablando de la película que mencioné anteriormente, por ejemplo, no es solo lo retorcidos que los personajes de la historia que vemos en pantalla lucen, sino el como hasta su origen parece estar bastante alejado de algo bueno y gentil (aunque, bueno, nunca se menciona verdaderamente el origen de Pooh y compañía en la película, así como tampoco el que son ��� ya que solo los nombran "cruzas") me hacen pensar en el que tan loco y bizarro se puede poner un universo ficticio dónde impera "lo bueno".
Otro buen ejemplo que se me viene a la mente, y que me gustaría compartir en este espacio por lo bizarro que me parece, es lo ocurrido con el mundo mágico de Harry Potter una vez que se descubre un terrible complot que lo involucra, todo esto parte de lo último de la mítica historia de la novela gráfica The League of Extraordinary Gentlemen¹ (o La Liga de los Caballeros Extraordinarios, o La Liga Extraordinaria) del gran Alan Moore.
1.- Porqué sí, la "memorable" película está inspirada en una novela gráfica que NO se asemeja en nada, NADA, al producto cinematográfico.
En esta historia escrita e ilustrada por Alan Moore, se nos cuenta que "el niño que vivió" (o Harry Potter², para los cuates) es 🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁🥁 EL ANTI-CRISTO (¡Chan chaaan chaaaaaan!) y que él llevó a cabo una masacre en la escuela de magia y hechicería, así como en Hogsmeade³ y en la plataforma 9-3/4 hasta llegar a la casa de sus tíos, muy probablemente matarlos⁴ y hacerla desaparecer con un hechizo, pero no sin antes realizar una serie de destrozos — que incluyen entre ellos fusionar a gente inocente con el tren que iba desde Londres hasta Escocia, lugar donde se encontraba la escuela en este universo.
2.- Nunca se dice el nombre de éste de forma implícita, pero es más que obvio que el personaje es Harry Potter.
3.- Es un pueblecito cercano a la escuela y que es introducido formalmente en las películas a partir de la tercera entrega de la saga.
4.- No se sabe que fue lo que hizo Harry con sus tíos o si estos habían dejado su casa. Es por la falta de información y la masacre causada por Potter que digo que él los mató para luego quedarse con la casa.
Aquí unas imágenes extraídas de la fandom wiki que muestran como quedó Hogwarts, tanto por dentro como por fuera, el como quedó la plataforma 9-3/4, así como lo que quedó de Hogsmeade y unos breves fragmentos de lo ocurrido, todo visto desde la perspectiva de Potter:
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Reseña Ana Romero - “Monstruo”
ANA ROMERO – MONSTRUO Ana Romero, es una escritora mexicana, narradora y poeta. Radica en la Ciudad de México. Se ha desempeñado también como guionista de cine y televisión. “Monstruo” es un poemario escrito en 2010, y a partir de este personaje Ana va desarrollando en cada una de sus páginas, capítulos, y describiendo seres y monstruos. Monstruo como ya comenté es un poemario conformado por 8 capítulos en donde va desarrollando a partir de sus poemas, varios personajes tales como vampiros, fantasmas, ogros, quimeras, un minotauro e incluso hay algunos objetos misteriosos como un laberinto y dos espejos enfrentados. El libro a pesar de ser catalogado de poesía infantil y juvenil tiene un toque bastante profundo y nos lleva en cada línea a cuestionarnos, sobre lo que estos personajes monstruosos podrían representar, a cuestionarnos las facetas del monstruo y los caminos por los que este nos podría llevar. Ana desarrolla en su lenguaje poético, casi como un guion, de lectura rápida y con ritmo, que hace que nos envuelvan las palabras, los personajes y las preguntas. Este poemario es emocionante, y a la vez sombrío, me pareció interesante el hecho de que Ana escribe de cierta manera que nos cuestionemos si describir a estos seres hace que también nos veamos como uno de ellos, ya que nos enfrenta a objetos y situaciones tales como un laberinto o los espejos con reflejos encontrados, y tal vez eso es lo que nos asusta de nuestro interior, ver que no somos tan diferentes a estos seres que catalogamos como monstruos. Nos deja con este sabor agridulce del monstruo como cuestionamiento y no como hecho, monstruo como un indicio a redescubrirnos, a lo verdadero o falso, a la luz y las tinieblas, a una dualidad que nos lleva a decir, tal vez el monstruo seas tú. Monstruo, aparte de contener estos poemas, contiene unas ilustraciones de Juan Antonio Sánchez Rull que acompañan cada poema, dándole así un toque más sombrío, oscuro, y hasta un poco fuera de esta realidad, haciendo así una dupla perfecta entre imagen y texto que nos hacen abrir aún más las preguntas en torno a este poemario. Sin duda un buen libro que deben leer y que la autora puso a disposición en internet, justo en 2020, ya con esta nueva edición ilustrada, esperando así que llegue a más gente y se sumerjan en el mundo monstruoso de este poemario. Anexo imágenes de mis fragmentos favoritos del poemario y puedan darse una idea de lo fabuloso que es este pequeño pero potente poemario.
Página 10 - poemario Ana romero, Monstruo.
Página 20 - poemario Ana romero, Monstruo.
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Tips para vender en bazares
Si estás pensando en vender tu mercancía ilustrada en bazares o ferias, aquí dejo algunas recomendaciones:
Ir a conocer el bazar:
Para vender debes conocer qué tipo de competencia encontrarás ahí, qué llevan los demás: ¿su mercancía se parece a la mía?, desde mi perspectiva ¿es mejor que lo mío?, ¿con menos técnica que mi arte?, ¿su mercancía es más barata o cara?, ¿puedo competir contra lo que ofrecen? Evalúa el nivel general de la mercancía que se ofrece ahí y si dan incentivos (muestras gratis, regalitos como lápices o libretitas, tarjetas de presentación, etc.) y considera si podrías incluirlo también.
Investiga las normas del lugar y del bazar, si hay muchas mesas o stands con el mismo tipo de mercancía o si hay variedad de productos.
Necesitas saber si vas a destacar por que tu mercancía es distinta o necesitas algo más para atraer la atención de posibles clientes. Así cómo observar la forma en la que otros decoran sus mesas y cuál de esos acomodos atrae a la gente para que puedas imitarlos.
Movilidad:
Toma en cuenta cuánto tiempo vas a invertir en el traslado, esto incluye desde qué hora vas a salir de tu casa, cuánto tiempo te va a tomar llegar al lugar y cuánto tiempo harás de regreso. Es importante definir cómo vas a transportar tu mercancía (en cajas, bolsas, etc.) y si necesitas que alguien te ayude.
En caso de que vayas a usar transporte público, verifica si hay que transbordar o existe una ruta que te lleve de ida y vuelta, así cómo el costo de todo tu recorrido. Si cuentas con automóvil propio (o alguien que te lleve), toma en cuenta el costo de la gasolina y si habrá lugar para estacionarse cerca del espacio para la exposición, asimismo, si el estacionamiento es gratis o de paga y el horario de servicio.
Ten en cuenta que es posible que no vendas lo esperado y, por tanto, no recuperes esa inversión.
Si es tu primera vez yendo a un bazar, elige uno cerca de tu casa, de esta manera la gente que te conoce puede que compre tu mercancía (para quedar bien) o haga plática y, quizá, usar el boca a boca para recomendarte entre sus propios conocidos. Aunque lo ideal sería dirigirte a tus compradores ideales, empezar con conocidos te dará una idea de la experiencia de venta.
Investiga si la gente compra:
Hay lugares con mucha gente y poca venta, y otros con poca gente y mucha venta, no te fíes de la cantidad de gente que se ve. Para saber cómo es el movimiento, ve a los puestos de comida (si los hay, si no, ve con otros expositores) y pregunta si se vende bien. Si te dicen que sí, puedes estar seguro de que es un bazar dónde la gente compra; si te dice que no, es uno al que la gente solo va a mirar. Si quieres darte a conocer, este segundo tipo de bazar puede servirte de mucho, para ello, lleva muestras gratis (con tus datos) y tarjetas de presentación para que las puedas repartir (o la gente las pueda agarrar). Si lo que quieres es vender, mejor busca un espacio dónde la mercancía se mueva.
Qué incluye tu estadía en el bazar:
Necesitas saber si será al aire libre o en interiores, si es lo primero, investiga si hay sombra o necesitas sombrilla o algo para cubrirte del sol; si te prestan mesa y si ésta es individual o compartida; si tienen stand individual o debes llevar el propio y si tendrás lugar para sentarte o debes llevar una silla. Investiga si habrá corriente eléctrica para conectar tu celular, computadora o impresora, y en caso que lo manejes, las terminales para cobrar con tarjeta; también si hay luz artificial (especialmente para la tarde-noche). Muy importante identificar dónde se encuentran los baños.
Si es un bazar de varios días, hay que investigar si vas a poder dejar las cosas ahí o si debes recoger todo y volverlo a armar al siguiente día. Si hay que armarlo, organiza bien tus tiempos para que tu mesa esté lista antes de que lleguen los clientes, así das una buena impresión y tienes más posibilidades de venta.
Como compradora, me ha tocado ir a bazares dónde fui con la plena intención de comprar a ciertos artistas, pero como llegué muy temprano (por mis horarios), tuve que comprar en otros o no comprar nada porque aún no estaban listos para vender.
La puntualidad es muy importante.
Comida:
Puede que estés en un lugar dónde haya locales de comida y mesas, puede que no y debas llevar tu propia comida. Pregunta si puedes o no comer en tu mesa, en caso de que no, necesitas a alguien que te pueda suplir mientras comes o (aunque menos recomendable) comer a escondidas. Es importante que vayas con una persona de confianza en estos casos y no le encargues el puesto a otro expositor, ésto porque el otro expositor no estará al pendiente de las ventas en tu mesa (ni tiene porqué estarlo) y también debe cuidar el propio.
Si estás en un bazar que te permiten comer mientras vendes, toma en cuenta que a algunas personas les puede incomodar lo que estés comiendo, en especial si es comida muy olorosa, así que prepara comida adecuada para el lugar.
Qué debes llevar:
Más de lo que planeas que se venda. La idea es que tu mesa se vea llena. A la gente le llama la atención si hay mucha mercancía y bien acomodada, es decir, que sea fácil de observar a simple vista y agarrar.
Ten los precios a la mano, encontrarás gente que le gusta preguntar y gente que prefiere ver de lejos los precios, así que prepárate para atender a ambos tipos. Si no quieres poner los precios directamente en la mercancía, puedes llevar una lista en una hoja o una libreta con fotos y dejarla a la vista (con algún letrero que indique que se puede agarrar). Lleva más de uno en caso de que se llegue a perder.
Para ti, lleva una lista con los precios de toda tu mercancía individual y por conjuntos. Por ejemplo; si vendes stickers, cuánto cuesta uno, cuánto cuestan 2, 3, 5, 10, etc. de manera que sepas el precio de inmediato cuando los clientes pregunten y para agilizar el cobro cuando compren. No se te olvide llevar una calculadora.
En cuanto a dinero, lleva cambio. No te confíes en que las otras mesas van a poder cambiar los billetes, algunos clientes pueden molestarse por el tiempo de espera (y mejor no comprar), además de que corres el riesgo de dejar tu mesa sola en lo que buscas cambio. Una manera de sacar provecho a esta situación (no tener cambio) es ofrecer más de tu mercancía. Lleva cosas pequeñas con tu logo (lápices, libretas sencillas, stickers, etc.) y ofrécelos en lugar del cambio. No abuses de este tip, úsalo cuando realmente no tienes cambio.
Horas muertas:
Te encontrarás horas dónde no te des abasto para atender y otras dónde no pasa ni una mosca, para éstas últimas úsalas en algo productivo. Si puedes ponerte a dibujar, imprimir o a hacer algo referente a lo que vendes, hazlo. A la gente le llama mucho la atención vernos trabajar, de ahí puede salir una buena plática y venta de producto.
Costo:
En teoría, los bazares más caros suelen tener las comodidades necesarias para los expositores, aunque no sucede siempre, hay bazares que solo te prestan el espacio. Asegúrate que podrás con el costo de la inversión (incluyendo los gastos de transporte, mesas, extensiones eléctricas y todo lo que necesitas que no venga incluido en la oferta del bazar), aún cuando no vendas lo esperado.
Recuerda que cada bazar es una experiencia diferente y no siempre se vende lo que uno espera. Lo importante es estar bien preparado, conocer el lugar, a tu competencia , y aprovechar las oportunidades que se presenten, incluso si no sale como lo planeaste. Con el tiempo aprenderás que te funciona y, sobre todo, a disfrutar del proceso.
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EXTRA! es una sección mensual que recopila los mejores diseños en las páginas de la prensa nacional e internacional, con publicaciones que no han aparecido con anterioridad en el blog.
En la recopilación de mayo destacamos (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):
⬅️1️⃣ La Unidad de Desactivación de explosivos de la Ertzaintza (UDE) protagoniza este fantástico reportaje infográfico de F. J. Bienzobas en El Diario Vasco. Es un trabajo que se publicó el 1 de mayo.
2️⃣➡️ ¿Qué complot del universo permitió la revancha entre Donald Trump y Joe Biden en las próximas presidenciales de EE.UU.? Eso se pregunta esta ilustrada página del The Washington Post, con ilustraciones de James Yates en el diario del 18 de mayo.
⬅️3️⃣➡️ Cómo hemos acabado obsesionados por las urnas en la 'vampírica' campaña electoral permanente. Cuatro páginas de El Mundo ilustradas por Cinta Fosch y publicadas el día 19.
4️⃣ El oso pardo, la tintorera o la tortuga mediterránea son algunas de las especies amenazas en nuestro país. El Periódico describe algunas de ellas en este trabajo del 26 de mayo.
… EXTRA! anteriores: 2024: enero · febrero · marzo · abril Años anteriores: 2023 · 2022 · 2021 · 2020 · 2019 · 2018 · 2017 · 2016 · 2015
#EXTRA!#the washington post#ilustraciones#diario vasco#infografía#el mundo#el periódico#medios internacionales
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4. LA LOTERÍA
Creamos nuestras reglas de juego a partir de interpretaciones de aparentes signos que nos lanza el universo. Decidimos enfocar la atención en las cosas que nos rodean y desplegar de ellas, cavilaciones y pensamientos varios que funden los cimientos de nuestra creación. ¿De qué queremos hablar y cómo? Reversando la pregunta dentro de esta experimentación, ¿cuáles son las cosas que nos hablan, que reclaman nuestra atención?
Un souvenir mexicano que nos susurró en medio de nuestras consideraciones fue la lotería colgada en la pared en el cuarto de Diana Carolina. La lotería es un juego de mesa muy popular en México. Se juega con cartas ilustradas, cada una con un dibujo diferente y un nombre único. Cada una representando un personaje, objeto o símbolo típico de la cultura mexicana, como el corazón, el sol, el músico, la dama, etc. Estas cartas se colocan boca abajo sobre la mesa y se extraen de forma aleatoria durante el juego. Cada jugador tiene una tabla con imágenes que corresponden a las cartas del juego, y el objetivo es marcar las imágenes que se van sorteando, en su tabla. El primer jugador en completar una fila, columna o diagonal de imágenes marcadas grita "¡Lotería!" y gana.
La tabla de cada jugador contiene 16 imágenes usualmente. Sus ilustraciones hablan de la cultura de la que provienen. Tienen diversos significados más allá de una funcionalidad obvia. En la pared de Diana, solo hay una de las tablas necesarias para poder jugar el juego. Las otras las regaló a diferentes personas. Se volvió un objeto de apreciación, un póster. También una fuente de inspiración más allá de su función de "juego de mesa".
A esta tabla de lotería le atañe nuestra selección de 16 cosas como punto de partida. Si juntamos el azar, el juego y la cualidad de encerrar 16 objetos que nos hablan de "un mundo", el azar con el que fuimos creadas, el azar de llegar a hacer el trabajo de grado juntas, el azar como elemento fundamental de nuestras creaciones. El juego como actividad con la que nos conocimos, el juego retomado a la hora de realizar este proyecto. Las cosas como entes que nos hablan del mundo.
A continuación, nuestra tabla de lotería. Base fundamental de las exploraciones. Aquellas cosas ya nos gritaban desde los rincones de la casa, desde el ruido de la calle, algún sueño o imaginación sembrada. Otras fueron surgiendo en el camino como tropezones.
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Shingeki no Kyojin
Hablemos un poco de manga.
Aunque hasta el momento me ha gustado mucho más el anime ―quizá por el más fácil acceso―, he empezado a desarrollar un gusto por el manga. Es un arte reciente, según estaba leyendo, al menos tal y como se conoce el manga moderno. Según Wiki su desarrollo fue en el siglo XIX, hace poco, y su nombre significa «dibujos juguetones (whimsical)» que corresponde a un tipo de historieta ilustrada. Hay diferentes tipos de géneros dentro de esta gran categoría que es el manga, así como diferente público al que está dirigido, es decir, que el grupo sociodemográfico objetivo está bien definido.
«Shingeki no Kyojin» es shōnen, una categoría masculina y joven, que se contrapone al shōjo, que es la categoría femenina joven. Supongo que habrá una rica explicación sobre por qué estas categorías están dividas y que seguramente habrá estudios por detrás. Sin embargo, en este momento no me interesa ahondar en el tema. Me interesa hablar un poco sobre el manga que recién empecé: «Ataque a los Titanes» ―a veces también «Ataque de los Titanes».
Panini es la distribuidora que llega al país y, por el contenido de este manga, me sorprende un poco que esté dirigido a personas de 13+ años, por su aproximación un tanto negativa de la realidad en la que viven los personajes y por la violencia gráfica presentada. La historia desde un inicio se muestra distópica. «Ese día, la humanidad lo recordó todo. El terror de ser controlados por ‘ellos’… La humillación de vivir en una jaula», esas son las primeras palabras del primer volumen que anteceden la imagen del Titán Colosal de 60 metros de altura asediando la muralla que les da seguridad a los humanos de los titanes.
En el año 845, después de cien años de simbólica paz, el titán Colosal y un titan aliado abren un agujero en la muralla María, la primera de tres murallas que protegen a la humanidad. ¿Su objetivo? Desconocido. Lo único que sabemos es que luego de esto, los titanes desaparecen y la humanidad queda al asedio de otros titanes de entre 4 y 15 metros de altura. El autor nos bosqueja cómo está distribuida la población dentro de estas murallas y nos da una idea general de que los titanes han atacado con estrategia, tanto por el diseño de este último espacio de la humanidad, como por la inteligencia del titán Colosal.
Cunde el pánico.
No hay escapatoria para la parte de la población que se encuentra entre la muralla María y la muralla Rose. Las campanas empiezan a sonar y la población intenta la retirada hacia la siguiente sección de la muralla ―detrás de Rose. Los tintes distópicos están en toda la obra. Los detalles de las imágenes convergen en la misma intención. Pero lo que más me llama la atención es que este manga despierta la curiosidad y te hace cuestionarte, ¿cuál es mi posición ante lo que estoy consumiendo? Por ejemplo, en medio de la evacuación del año 845, hay una escena en la que los soldados de las tropas estacionarias tienen una discusión sobre cerrar la reja de la muralla y dejar a las personas afuera con los titanes para que la actividad humana no se retrase más y evitar la extinción o, esperar más tiempo para que muchos no sean comidos por los titanes ―porque es lo único que buscan respecto a los humanos: comérselos.
En esta encrucijada, lográs ver dos puntos de vista y surge la pregunta inevitable, ¿cerrar la reja es la mejor opción?, ¿qué posición tomás? Para que luego, cinco años más tarde, cuando los titanes vuelven a atacar el área adyacente a la muralla Rose, una de las protagonistas conteste la pregunta. En esta ocasión es el jefe de la sociedad mercantil el que obstaculiza la evacuación con su mercancía que no cabe por la entrada. Mientras los cadetes están dando su vida por ganar tiempo para la evacuación, el mercader pierde tiempo intentando hacer pasar algo que no cabe en lugar de que pase la población en busca de auxilio y, en el camino de lograr su cometido, menosprecia a los soldados que luchan contra los titanes. Es Mikasa quien llega a salvarlos de un titán y quien dice: «Si cree que es natural que unos mueran por el bien de otros, entonces creo que entenderá que su preciosa vida puede salvar la de mucha gente».
Eren, Armin y Mikasa son lxs protagonistas principales, y a lo largo de la historia vamos conociendo lo que les ha pasado en su corta vida, cómo sueñan con el mundo exterior, cómo se cuidan entre ellxs y su progreso en un mundo lleno de titanes. Después del ataque del año 845, en el 850, se convierten en cadetes que deberán elegir entre pasar cómodxs el resto de sus días en la Policía Militar ―al centro de la región y la más protegida de los titanes―, el Cuerpo de Investigación, que se aventura en el mundo de los titanes o las Tropas Estacionarias. Sin embargo, justo el día anterior al que deben tomar su decisión, el titan Colosal ataca de nuevo y los jóvenes, ahora cadetes, deben enfrentarse no solo a los titanes sino también a sus miedos: perder a sus seres queridos, perder sus vidas, su seguridad, no poder ayudar a sus compañerxs y a la humanidad.
El manga nos deja claro que el mundo es un infierno, el mundo es cruel y solo el más fuerte sobrevive. Nos detalla situaciones difíciles, en las cuales a veces ni sabés qué posición tomar. Claro, sin obviar el heroísmo de enfrentarte a estas situaciones, el honor y la camaradería que presentan los personajes. La historia no nos presenta un dicotómico bien y mal, sino una escala de grises donde se deben tomar decisiones para la sobrevivencia. Es bien primal, siento yo. Además, propone cuestiones bien existenciales a nivel individual, pero también cuestiones sociales y políticas.
En un mundo fantástico donde existen titanes, el autor se toma su tiempo para indicarnos la mecánica y las reglas dentro de este universo. Dentro del manga vienen mapas y esquemas de las armas que utilizan contra los titanes, el tamaño de los titanes y su escala con respecto a los humanos, historia de la humanidad, etcétera. No está de más decir que el manga se lee de derecha a izquierda y que éste en particular está lleno de acción, lo cual aligera un poco la carga de los diálogos. Aunque la acción es en su mayoría bastante sangrienta y cruel y, los diálogos, digo que son cargados no porque haya mucho de él, sino porque en pocas palabras it manages to convey a lot, sentimientos e ideas.
Realmente, con estas palabras creo que no le hago justicia al primer volumen del manga y me gustaría seguir comentando mucho más. Por ejemplo, siento que lo acontecido en casa de Mikasa se merece conversaciones tendidas, o la habilidad de Armin para ver un mundo compasivo donde es difícil se merece un post completo. Sin embargo, no quiero extenderme en un solo texto sobre la historia. Seguiré leyendo y estaré comentando a medida vaya avanzando. Para mí, esta historia se merece cinco estrellas.
Publicación original: marzo 11, 2023
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Fuego y sangre
Siglos antes de que tuvieran lugar los acontecimientos que se relatan en «Canción de hielo y fuego», la casa Targaryen, la única dinastía de señores dragón que sobrevivió a la Maldición de Valyria, se asentó en la isla de Rocadragón. Aquí tenemos el primero de los dos volúmenes en el que el autor de Juego de Tronos nos cuenta, con todo lujo de detalles, la historia de tan fascinante familia: empezando por Aegon I Targaryen, creador del icónico Trono de Hierro, y seguido por el resto de las generaciones de Targaryens que lucharon con fiereza por conservar el poder, y el trono, hasta la llegada de la guerra civil que casi acaba con ellos. ¿Qué pasó realmente durante la Danza de dragones? ¿Por qué era tan peligroso acercarse a Valyria después de la Maldición? ¿Cómo era Poniente cuando los dragones dominaban los cielos? Estas, y otras muchas, son las preguntas a las que responde esta monumental crónica, narrada por un culto maestre de la Ciudadela, que anticipa el ya conocido universo de George R.R. Martin. Fuego y Sangre brindará a los lectores la oportunidad de tener otra visión de la fascinante historia de Poniente. Esta obra, magníficamente ilustrada con 80 láminas inéditas de Doug Wheatley, se convertirá, sin duda, en una lectura ineludible para todos los fans de la aclamada serie. "Los maestres de la Ciudadela, encargados de preservar las historias de Poniente, han utilizado la Conquista de Aegon como punto de referencia cronológica durante los trescientos últimos años. Al datar nacimientos, defunciones, batallas y otros sucesos se indica d. C. (después de la Conquista) o a. C. (antes de la Conquista). Los auténticos eruditos saben que esta datación no es en modo alguno precisa. Aegon Targaryen no conquistó los Siete Reinos de la noche a la mañana; transcurrieron más de dos años entre el desembarco de Aegon y su coronación en Antigua, que ni siguiera puso fin a la Conquista, ya que Dorne seguía sin dejarse someter. Los intentos esporádicos de anexionar Dorne al reino se sucedieron durante todo el reinado de Aegon y hasta bien entrados los de sus hijos, motivo por el que no es posible definir la fecha exacta del final de las guerras de la Conquista. Incluso la fecha de su comienzo se presta a confusión. Muchos suponen, erróneamente, que el reinado del rey Aegon Targaryen, el primero de su nombre, empezó el día en que desembarcó en la desembocadura del río Aguasnegras, al pie de las tres colinas, donde más adelante se fundaría la ciudad de Desembarco del Rey. Pero no fue así: el rey y sus descendientes celebraban el Día del Desembarco de Aegon, pero el Conquistador cifraba el principio de su reinado en el día en que el Septón Supremo de la Fe lo coronó y ungió en el Septo Estrellado de Antigua. Esta coronación se produjo dos años después del desembarco de Aegon, cuando las tres grandes batallas de las guerras de la Conquista ya llevaban mucho tiempo libradas y ganadas. Por tanto, se infiere que, en realidad, la mayor parte de la conquista de Aegon tuvo lugar del año 2 al 1 a. C. (antes de la Conquista). Los Targaryen eran de pura sangre valyria, señores dragón de rancio abolengo. Doce años antes de la Maldición de Valyria (114 a. C.), Aenar Targaryen, tras vender sus propiedades del Feudo Franco y las Tierras del Largo Verano, se mudó con todas sus mujeres, riquezas, esclavos, dragones, hermanos, parientes e hijos a Rocadragón, una ciudadela lúgubre situada a los pies de una montaña humeante, en una isla del mar Angosto. En su época de máximo esplendor, Valyria fue la mayor ciudad del mundo conocido, el culmen de la civilización. En el interior de su reluciente muralla, dos casas rivalizaban por el poder y la gloria en la corte y en el consejo: ora se alzaban, ora caían, en una interminable, sutil y frecuentemente encarnizada lucha por el poder. Los Targaryen no eran, ni con mucho, los señores dragón más poderosos, y sus rivales interpretaron su huida a Rocadragón como una rendición, un acto de cobardía. Pero Daenys, la hija doncella de lord Aenar, a la que siempre se conocería a partir de entonces como Daenys la Soñadora, había tenido una visión en la que Valyria era pasto de las llamas. Y doce años después, cuando llegó la Maldición, no sobrevivieron más señores dragón que los Targaryen. Durante dos siglos, Rocadragón fue el puesto fronterizo más occidental del poder valyrio. Su situación, en pleno Gaznate, ofrecía a sus señores un control absoluto sobre la bahía del Aguasnegras y permitía que tanto los Targaryen como sus más estrechos aliados, los Velaryon de Marcaderiva, una casa menor de ascendencia valyria, se llenasen las arcas a costa de los mercantes que la atravesaban. Los barcos de los Velaryon, junto con los de los Celtigar de Isla Zarpa, otra casa aliada de Valyria, controlaban las aguas del mar Angosto; mientras tanto, los Targaryen dominaban el cielo con sus dragones. Aun así, durante la mayor parte de la centuria que siguió a la Maldición de Valyria, el bien llamado Siglo Sangriento, la casa Targaryen tenía las miras más puestas en el este que en el oeste, y mostraba muy poco interés por los asuntos de Poniente. Gaemon Targaryen, el hermano y marido de Daenys la Soñadora, fue señor de Rocadragón tras Aenar el Exiliado y se lo llegó a conocer como Gaemon el Glorioso. Cuando murió, sus hijos Aegon y Elaena gobernaron juntos. Los sucedieron su hijo Maegon, su hermano Aerys y los hijos de este: Aelyx, Baelon y Daemion. El último de los tres hermanos era Daemion, cuyo hijo Aerion heredó el señorío de Rocadragón." Read the full article
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Agur y nosotros
Proverbios 30
Este capítulo es un poema completo. Aquí podemos ver varias enseñanzas resumidas e ilustradas que vimos a lo largo del libro de Proverbios. Hice un bosquejo medio raro, nada más para identificar cada vez que cambia de enseñanza, vamos a tratar de ver todo, así que agárrate:
v1-4: Agur reconoce su necesidad
En el inicio vemos de quién son estas palabras y, por consiguiente, vemos cómo reconoce su condición. Primero, vemos lo que hace la soberbia (te hace ciego a la sabiduría).
Despues vemos su reflexión. Como se mantenía en su soberbia se muestra el proceso que lo llevo a tener sabiduría a través de hacerse esas preguntas. Curiosamente la última pregunta hace una referencia directa a Jesús.
v5-6: primer recordatorio y exhortación.
Ahora, parece que cada una de estas reflexiones marcan el cambio de tema, así que observarlo bien.
En este caso, está reflexión es como la culminación de lo anterior. El reconocimiento de que toda palabra de Dios es limpia y que él es escudo a los que en él esperan me suena directamente a lo que veíamos en el capítulo 2, sobre quién es el que da la sabiduría ("y de su boca viene ...") ¿Ya le captas?
Y como una ligera aplicación: muchas veces nos sentimos sucios a causa del pecado y otras veces no tenemos idea de cómo podemos ser limpios de nuevo. La respuesta es sencilla, solo tenemos que volver al Señor, volver a su Palabra. Cada vez que te acerques a su Palabra vas a dejar que ella te limpie.
v7-9: plegaria.
Aquí hace un cambio, deja de hablarle a alguien específico para dirigir sus palabras al Señor. Después de entender quién es él, quién es el Señor y quién es el que da la sabiduría, procede a pedir con sus propias palabras un poco de temor del Señor; teniendo el terror de su propia persona.
v10: segunda exhortación.
Esta exhortación es sencilla y práctica. En pocas palabras te lleva a dejar las cosas que sucedan injustamente en manos del Señor.
v11-14: análisis de la generación actual.
El autor está analizando lo que ve en su actualidad, aunque, si te das cuenta, también aplica para nuestros días. Esto hace referencia a varios proverbios que hemos visto anteriormente, trata de identificarlos.
v15-16: imágenes de la insatisfacción.
Esto es más un recordatorio para que lo puedas meditar constantemente. Es una muestra de la realidad.
v17: recordatorio de la ley.
Hace referencia a la ley mosaíca. Antes a cualquiera que le faltare el respeto a sus padres de semejante manera merecía la muerte. Esto es muy importante, ya que para Dios, a parte de que la vida humana es sagrada, los padres son siempre una figura de autoridad y una imagen de lo que Él hace: guiar, alimentar, sustentar, proteger, animar, criar, etc.
v18-19: análisis de lo oculto.
Esto es hermoso. Estas cosas son, al parecer, insignificantes y no cualquier persona se fijaría en ellas. Si te fijas, son cosas que dejan un rastro imperceptible, pero son importantes porque dejan un énfasis en la última imagen: el rastro del hombre en la mujer.
Podemos verlo de varias maneras: la forma humana, dónde se aclara que cada persona deja un rastro en otra persona, sin importar qué sea. También tenemos la forma romántica, dónde se aclara que el hombre, en una situación intencional, siempre deja algo en una mujer para recordar (ya sea bueno o malo). La última forma tiene que ver con el versículo siguiente, pero como está un poco refuscada no voy a entrar en detalles.
Lo importante es ver qué rastro estás dejando en las personas.
v20: recordatorio del adulterio.
Otra referencia a lo que veíamos en el capítulo 5. Analízala.
v21-23: cosas inaceptables.
De igual manera, estas cosas son para analizarse detenidamente.
v24-28: sabiduría en la naturaleza.
Un poco de sabiduría práctica. Esta parte es confrontante, nos muestra que incluso criaturas que no tienen un intelecto como el ser humano pueden actuar de manera sabia.
v29-31: elegancia en la naturaleza.
Aquí vemos a animales y personas. La elegancia se ve reflejada de diversas maneras. También es interesante que a Jesús muchas veces lo vemos como el León de Judá.
v32-33: causas y consecuencias.
Esta es la conclusión de Agur. En su mayor exhortación, bajo su propia experiencia nos dice estas palabras.
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lo que es más preocupante es en realidad la mujer de pelo negro que casi sale de la nada. por supuesto, ella no verbaliza el pensamiento. ' oh, ya veo… repugnante, si me lo preguntas ' hace una mueca una vez que capta la forma animal en la oscuridad siguiendo la otra mirada, exagerando porque sí antes de volver a centrarse en la assamita. ' no estoy usándolo para hacer llamadas ' es lo único que necesita saber sobre el móvil. aún si tuviera señal, solo tiene un número allí guardado, uno que preferiría no marcar ¡y genial! ¡ni siquiera puede hacer unas estúpidas compras tranquilamente! ¿de qué de todo estaba hablando ahora y por qué le interesaba conocer lo que ella tenía para decir? pensó ya se habría percatado no era la más ilustrada en sociedad vampírica, pero parecía no. ' ¿no estás aquí buscando una baratija? vaya, que mal... ' bla, bla. ' hay muchas cosas que he estado escuchando estos días, sinceramente. otras tantas que ocupan la mente de mi sire también… necesitarías ser más específica si quieres sonsacarme algo de tu interés ' acaba diciendo encogiendo uno de sus hombros, manteniendo aura de misterio para camuflar propio desconocimiento puntual. ' ¿qué es lo que tú has estado escuchando? ' sacarle información no estaría mal, supone. @maigawa
"es un gangrel" le informa desde su posición, observando forma animal calada en la oscuridad de la penumbra "no te hará nada" no que tuviera que explicarle eso a una de su raza, más parecía que algunos elegían andar en su forma animal para recorrer mayor terreno a la hora de la caza "¿tienes señal?" rebota en su mente lo que habían escuchado y aquello que parecía que ahora se extendía por toda la isla. la presencia de lo que se temía era inminente y no muchos parecían estar al tanto. sentía un dejo de poder al saber, más impotencia por no poder tampoco ser parte de una posible solución "quería saber so habías escuchado algo" habla regresando a la opuesta. "o si tu sire te había dicho algo" aclara entonces, a veces mayores podían avisar a chiquillos como deberían comportarse frente a esos eventos. @sayuriiz
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“Catalejo” – poesías de Daniel Fermani, ilustradas por Andrés Casciani *Editado en “Revista H” (Acercándonos Ediciones, Buenos aires, enero de 2023) - Diseño: Federico Valdivia
“El verano de la infancia
Tras el vidrio inasible que aclara la tarde, la infancia juega a las escondidas, el sol pintando la vereda, la acequia de barro, los tristes perros vagabundos, el tibio aroma del pan, y el humilde tazón de la merienda. Aquí dentro ya anochece, se derrama un crepúsculo extenuado que baña de oro viejo los estantes con sus libros, y deshoja con la penumbra las inútiles palabras que erigieron los años como muros, almenas fortificadas contra ejércitos inexistentes. En algún sitio invisible se encuentra la frontera que separó aquel niño del hombre que lo mira, silencioso y quieto, sin poder alcanzarlo. La noche empieza a tapizar de sombra la casa y sus preguntas sin respuesta, y allá afuera brilla la siesta del verano, eterna y minuciosa, perdida para siempre”.
andrescasciani.com
#art#drawing#illustration#arte#dibujo#ilustración#Catalejo#Daniel Fermani González#andrés casciani#publicaciones
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Copio un texto de Alejandro Llano de su libro: El diablo es conservador.
“Anciano y ciego, el escritor argentino Jorge Luis Borges se encontraba ante una audiencia multitudinaria en la universidad limeña de San Marcos. La revolución –provocada esta vez, curiosamente, por militares– parecía estar de nuevo a la orden del día, e impregnaba el ambiente académico de ese tono irreal y crispado que algunos conocemos bien. Los estudiantes insultaban a Borges porque algunas de sus recientes declaraciones chocaban clamorosamente con la ortodoxia revolucionaria que aquellos universitarios se sentían obligados a obedecer.
Tras largos minutos de escándalo, durante los cuales Borges contemplaba el vacío con su mirada ciega, se hizo por fin el silencio. Borges comenzó a hablar de literatura con voz queda y quebrada. La luminosidad y la belleza comparecieron. El auditorio pasó de la rabia a la fascinación.
Terminada la conferencia llegó el turno de preguntas. La primera valió por todas: ¿Cómo es posible que un hombre tan culto e inteligente como usted, señor Borges, se empeñe en oponerse al curso de la historia? La respuesta no tuvo desperdicio: Oiga, joven, ¿no sabe usted que los caballeros solo defendemos las causas perdidas?”
Llano comenta enseguida: Las causas perdidas son las únicas que merece la pena defender. No solo porque las otras se defienden solas, sino porque la verdad no siempre aparece –frente a la emancipación ilustrada– como menor de edad, como desvalida, como necesitada de protección ante el implacable curso de los acontecimientos humanos, que cuenta a su favor con la razón más poderosa: los hechos.
Parece que la primera obligación de la gente racional y educada no es otra que atender a los hechos. Benéfica recomendación, mil veces soportada por quienes tienen la ingenuidad de intentar cambiar el mundo (o comprenderlo). Atenerse a los hechos: consejo prudente que atempera los hechos ante situaciones injustas que harán clamar a las piedras. Atenerse a los hechos: agudo alfiler que pincha los globos multicolores de idealismo perpetuamente atrasados o desensillados respecto al terco curso de un devenir histórico que nunca se sabe de dónde viene ni hacia dónde va. Atenerse a los hechos. Primer mandamiento que, al eliminar los otros nueve, reduce al silencio a quien pretenda extraer el significado de un siglo, de una década, de un año o de un día.
Perdón si defraudé a alguien copiando este texto ajeno, pero los pintores copian la realidad que siempre es más bella que el lienzo.
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Este proyecto lo estuve trabajando desde hace un tiempo. Este cómic se hizo gracias a las ideas que he compartido con @mikush-marionette a si que si, esta historia ilustrada es original de su blog FAZVERSE.
Si tienen alguna pregunta, tanto Mikush y yo responderemos toda duda (siempre y cuando no se trate de dar ningún adelanto o más información de lo que se verá más adelante de este cómic)
Sin más, dejaré una pequeña reseña de lo que tratara esta historia:
HAPPY FAMILY
ESP:
En este AU las marionetas son una familia, que está formada por un padre y 5 hijos, los cuales al crecer comienzan a tener varios problemas que amenazan su vida y a toda la familia. Incluso llegando a fallar cada uno en su propósito de vida.
ING:
In this AU the puppets are a family, which is made up of a father and 5 children, who as they grow up begin to have various problems that threaten their lives and the whole family. Even failing each one in their life purpose.
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