#pop electrónico

[laguitarradelasmusas]

Depeche Mode. “Personal Jesus”

Depeche Mode es uno de los grupos de pop y rock electrónico más conocidos y valorados de entre los que surgieron en Reino Unido durante los años ochenta. Procedentes de la localidad inglesa de Basildon (condado de Essex), los integrantes de esta banda dieron sus primeros pasos en otras formaciones antes de tomar el nombre de una revista francesa de moda (Dépèche Mode). Publicaron su primer single…

[bitacoradeunadialover]

Headcanons random sobre los Diaboys

Headcanons personales que son basura pero que de todos modos me encantan y están atorados en mi cabeza lol

• Ayato no tiene idea de cómo usar un microondas o cualquier cosa relacionada con la cocina. Una vez había ordenado comida rápida. Como ésta llegó fría, quiso calentarla en el microondas. ¿Error? Lo dejó en el mismo recipiente de plástico en el que lo había recibido. Poco después la cocina estaba en llamas.

De más está decir que Reiji casi pierde la cabeza, y que cierto pelirrojo se quedó sin su mesada por largo tiempo.

• Laito quedaría impresionado por una chica que no le teme a los insectos. Por ejemplo, si puedes matar una araña o una cucaracha sin miedo, automáticamente comentará algo como "Cásate conmigo, Bitch-chan", sin dudarlo.

Esto no significa que él te ame ni mucho menos, pero seguro que está un poco muy impresionado por tu trasero valiente.

• Shu es completo ignorante sobre todo lo tecnológico, únicamente se limita a saber lo básico: cómo comprar en línea, cómo enviar mensajes y hacer llamadas con un teléfono celular y un par de cosas más.

¿Ese feo y viejo mp3? Lo usa porque dice que es más "práctico" que las aplicaciones que tienen los smartphones.

A menudo se queja en voz alta como el anciano que es sobre cómo los dispositivos electrónicos, a pesar de ser considerados “inteligentes”, resultan innecesariamente complicados de usar.

• Subaru suele escaparse de la mansión para ayudar en un refugio de animales cercano como voluntario. Nadie lo sabe y espera que así continúe.

• Reiji es un imbécil competitivo cuando se trata de la escuela. Incluso si es un vampiro Sangre Pura con más de doscientos años encima, no puede evitar desear tener las mejores calificaciones de la academia.

En una ocasión su calificación fue de 90 sobre 100 y casi se desmaya de la vergüenza.

Quemó ese maldito examen para que nadie lo supiera.

• Subaru fue detenido varias veces por destrucción de propiedad pública y privada (y por disturbios y peleas callejeras).

• A Kanato le gusta ir a jugueterías para ver peluches y muñecas lindas. Puede literalmente gastar toda su mesada en cosas de Sylvanian families.

• Alguna que otra vez Shu se plantea qué nombre le pondría a sus hijos si es que decide tenerlos (y sí, siempre se refiere al asunto en plural, como si pretendiera tener más de uno). Se ha puesto de acuerdo consigo mismo en que elegiría los nombres de sus compositores de música clásica o pintores y escritores favoritos.

• Shin mataría a cualquier imbécil que siquiera pretenda lastimar a un perro, ya fuera callejero o que tenga un dueño irresponsable o maltratador. Ni hablar de alguien que pretenda cazar a un lobo a uno de sus familiares.

• Por su parte, Subaru mataría a cualquiera que pretendiera dañar a un animal. ¿Hay un grupo de niños queriendo lastimar a un pajarito con una resortera? Les aseguro que los asustará tanto que jamás se les cruzará la idea de nuevo.

Y es que Subaru, incluso si es demasiado tsundere como para admitirlo en voz alta, siente que los animales son los seres más puros sobre esta tierra y realmente se siente querido por ellos. Como si fueran los únicos seres capaces de ver algo bueno en él. Bebé lo amo.

• Entre los 90's y los 2000 Ayato quiso ser un cantante de rock pop. Después decidió que no era lo suyo, que quería ser basquetbolista profesional. Sus hermanos suelen burlarse de eso cuando Ayato se vuelve muy molesto y Laito tiene fotos de su look en ese momento sólo para fastidiarlo.

• Los 50's fueron los años y la época favorita de Laito.

Esto es todo por ahora, bye bye

[lacavernamx]

Lo mejor del pop punk, indie-rock y rock electrónico - https://wp.me/p4pCgM-651

Explora la diversidad emocional que bandas como Halfway Down, Marsupial Lion, Pulstoris y The Domi han plasmado en sus nuevos sencillos. Desde el pop punk de "Buried", hasta la crítica mordaz de "Cartoon World", la lucha interna en "HELL" y el anhelo por una segunda oportunidad en "By My Side Again", estos temas ofrecen una profunda reflexión sobre la resiliencia y la búsqueda de sentido en tiempos de caos.

[sobreiromecanico]

Posto de Escuta (1)

Björk, Medúlla (2004) Destaque: "Pleasure Is All Mine"

(tinha de começar por aqui, certo?)

Sempre que regresso a Medúlla saio de lá com a convicção reforçada de que dentro da longa e excepcional obra de Björk, este disco é a sua obra-prima e o seu ponto de viragem. Seria fácil, tão fácil, depois das conquistas de Post e Homogenic a artista encostar-se ao sucesso alcançado, àquele registo pop electrónico, e continuar a encantar os seus fãs. Mas eis que ao conforto de Vespertine se sucede este Medúlla, um disco assente sobretudo em voz - na magnífica voz de Björk, claro mas também noutras vozes que participaram no disco para explorar sonoridades improváveis, de coros a beatboxing, de um trombone humano a throat singing do povo Innuit. A faixa de abertura, "Pleasure Is All Mine", talvez marque ainda uma certa continuidade com os registos anteriores, mas "Show Me Forgiveness" marca uma pausa para "Where Is the Line" lançar o álbum numa direcção inesperada e fascinante, ao ritmo da criatividade ilimitada de Björk. Todo o disco é voz, é a capella, com breves intromissões de uma electrónica minimalista que serpenteia pelas canções. O resultado é surreal e maravilhoso.

De Medúlla destaco "Pleasure Is All Mine", sabendo que será talvez a canção meos representativa deste disco - "Oceania", "Mouth's Cradle" ou a electrizante "Triumph of a Hearth" seriam decerto escolhas mais adequadas para ilustrar a ousadia de Björk na composição do seu quinto álbum de estúdio. Mas esta é uma das minhas três canções preferidas da cantora, e não lhe resisto.

[sonyclasica]

VIGGO MORTENSEN

MÚSICA DE LA PELÍCULA THE DEAD DON'T HURT

Milan Records anuncia el lanzamiento de THE DEAD DON'T HURT (MUSIC FROM THE MOVIE) del escritor, director, productor y coprotagonista de la película VIGGO MORTENSEN.

Consíguelo AQUÍ

 Ya disponible , el álbum cuenta con música original compuesta por Mortensen para su nuevo largometraje, que sigue a dos pioneros en el oeste americano mientras se embarcan en un viaje de vida lleno de obstáculos. Utilizando una paleta de piano solo, violín y violonchelo, Mortensen ha creado un paisaje sonoro de melodías íntimamente conmovedoras, a veces reservadas y meditativas y otras profundamente llenas de suspenso y quejumbroso, capturando tanto la acción en pantalla como el retrato profundamente matizado de la venganza y el perdón de la película. The Dead Don't Hurt de Viggo Mortensen llega exclusivamente a los cines el viernes 31 de mayo de la mano de Shout! Estudios.

SOBRE THE DEAD DON’T HURT

The Dead Don't Hurt es una historia de amantes desafortunados en la frontera occidental de Estados Unidos en la década de 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el inmigrante danés Holger Olsen (Viggo Mortensen). Después de conocer a Olsen en San Francisco, ella acepta viajar con él a su casa cerca de la tranquila ciudad de Elk Flats, Nevada, donde comienzan una vida juntos. El estallido de la guerra civil los separa cuando Olsen toma la fatídica decisión de luchar por la Unión. Esto deja a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston) y su socio comercial sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garrett Dillahunt). El violento y caprichoso hijo de Alfred, Weston (Solly McLeod), persigue agresivamente a Vivienne, quien está decidida a resistir sus avances no deseados. Cuando Olsen regresa de la guerra, él y Vivienne deben confrontar y hacer las paces con la persona en la que se han convertido. A la vez una trágica historia de amor y una representación matizada del conflicto entre la venganza y el perdón, la película es un retrato de una mujer apasionada decidida a defenderse en un mundo implacable dominado por hombres despiadados.

The Dead Don't Hurt marca la segunda salida de Mortensen como guionista y director después de su aclamado debut cinematográfico, Falling de 2020. La película reúne a Mortensen con miembros clave del  equipo creativo de Falling: el director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke (Black Mirror), y la diseñadora de vestuario Anne Dixon (The Song of Names).

SITIO WEB | TRAILER

Viggo Mortensen ha sido aclamado por su trabajo como actor en una amplia gama de películas. Algunas de ellas son Trece vidas, Crímenes del futuro, Libro verde, Capitán fantástico, Promesas del Este, Una historia de violencia, La carretera, Appaloosa, Lejos de los hombres, Las dos caras de enero y El señor de los anillos trilogía. Logró notables elogios por su debut como director, Falling, que también escribió y produjo. Además, fue productor de Jauja de Lisandro Alonso, Loin des hommes de David Oelhoffen, Todos tenemos un plan de Ana Piterbarg  y Ugly Pop de Henry Mortensen. Ha recibido varias nominaciones y premios de grupos que incluyen; el Sindicato de Actores, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión. También es poeta, fotógrafo, pintor y editor de Perceval Press, una compañía independiente que fundó en 2002.

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para obtener actualizaciones e información por correo electrónico, visite https://lnk.to/milanrecords.

[magiaeninternet]

Si hoy en día nos parece impensable vivir sin internet de alta velocidad, con sus videollamadas y streaming, en 1997 acceder a la red era toda una aventura. En España, la banda sonora de la era digital era el inconfundible chirrido del módem dial-up, que secuestraba la línea telefónica durante horas para conectarnos a un ciberespacio aún en construcción. Netscape Navigator, con su icónica N roja, reinaba en nuestros ordenadores como la puerta de entrada a este nuevo mundo. Cargar una simple página web podía llevar minutos, obligándonos a desactivar las imágenes para acelerar el proceso. Y ni hablar de los pop-ups, una auténtica plaga que convertía la navegación en una carrera de obstáculos.

En este contexto, la aparición de Hotmail fue una auténtica revolución. Este servicio gratuito de correo electrónico puso al alcance de todos la posibilidad de comunicarse con cualquier parte del mundo de forma instantánea. Para navegar por la red, dependíamos de buscadores básicos como Yahoo! o, incluso, de voluminosos directorios web impresos que listaban páginas web por categorías. Las páginas web, por su parte, eran estáticas y minimalistas, con diseños simples y texto que se cargaba lentamente ante nuestros ojos.

A pesar de las limitaciones, la internet de 1997 en España rebosaba emoción. Cada nueva página web era una ventana a un mundo de información nunca antes visto. La paciencia era una virtud imprescindible, pero la recompensa era la satisfacción de ser pioneros en un universo digital en constante expansión. Aquellos inicios humildes, con sus módems ruidosos y sus páginas web rudimentarias, sentaron las bases de la internet que conocemos hoy, un testimonio del poder transformador de la tecnología y la inagotable sed humana por conectar y explorar.

[elefant-records]

Esta bonita historia comienza el 19 de noviembre de 2022. Plaza de toros de Murcia. PIPIOLAS y Rigoberta Bandini comparten escenario. Ellas están nerviosas. Admiran mucho a la autora de “Ay Mamá”, “Canciones de Amor a Ti” y tantas otras. La noche es mágica. Se conocen. Se admiran mutuamente. Se inicia una amistad virtual.

A día de hoy, dicha amistad ha crecido, se ha retroalimentado y al final ha dado sus frutos musicales. “La Niña Bonita” es una colaboración y un espacio de yuxtaposición perfecta entre dos universos artísticos que se entienden perfectamente. La canción cuenta la historia de una niña que se siente triste y poco merecedora de ser querida. Un tour de force a golpe de pop electrónico con frases que se gritarán en infinidad de conciertos: “Dice que tiene pena / Que no vale la pena / Que ya no es quien era / Y yo no quiero esta suerte de mierda”. Porque “La Niña Bonita” aúna con increíble habilidad la delicadeza, el espíritu quebradizo de una mujer con sus aspiraciones rotas y la fuerza de quienes quisieran enseñarle que el amor nunca duele.

Y para semejante evento no podía faltar un videoclip a la altura. Raquel Calvo vuelve a dejar claro que sus animaciones son absolutamente maravillosas, y se lleva el dibujo infantil al mundo azul de la niña bonita. En ese mundo entran de cabeza Paula, Adriana y Rigoberta para proteger a esa chica, para acompañarla y ayudarla a ser feliz. La portada del single también está hecha por Raquel, y es una interpretación libre de la escena de la película "Bande À Part" en la que los tres protagonistas corren por el Louvre cogidos de la mano; una escena que, posteriormente, rescató Bertolucci en "The Dreamers".

Coged la mano de la niña bonita. Os encontraréis a PIPIOLAS y Rigoberta Bandini con el poder de la música para haceros sentir que no estaréis solas nunca más.

[laverdad-sobre-michaeljackson]

Hay mucha gente defendiendo ahora a MJ porque dicen que no sale en la lista de Epstein, hay algún vínculo con el?

Hola, muchas personas están malinterpretando o ajustando a su conveniencia (de ambos bandos, debo decir) los documentos que fueron puestos a disposición del publico del caso de Epstein.

En primer lugar les dejare el link de los documentos para que tengan acceso a ellos: https://www.documentcloud.org/documents/24253239-1324-epstein-documents-943-pages?embed=true&responsive=false&sidebar=false

En segundo lugar, aclarare algunas cosas:

El nombre de Jackson si aparece en la lista de los registros de vuelos de Epstein (Pagina 33), los datos de contacto son de Samuel Glen (con su bufete de abogados de Nueva York, número de teléfono y correo electrónico). Glen representó a James Meiskin, quien por un corto período actuó como el “asesor financiero” esporádico de MJ (2000-2003), también de Nueva York. Aun así es obvio que Gen es el contacto de Epstein para Jackson.

Los fans afirman que Oprah aparece en esa lista pero ella no aparece, lo pueden verificar en los documentos antes citados, en la lista real de los registros de vuelos y los medios tambien han desmentido esa información que se propagó falsamente en las redes (entre otras falsedades). Lo de que Oprah estuviera en la lista es un rumor falso de hace años (2020), propagado por los miembros de QAnon. Ninguna de las victimas de Epstein afirmaron conocer o haber visto a Oprah.

Relacionado con lo anterior, en Twitter (ahora X) se ha propagado mucha información falsa al respecto, impulsado sobretodo por la extrema derecha de los estados unidos y que desafortunadamente han invadido las redes sociales en español. Invito a leer este articulo de Rolling stones que detalla muy bien las fake news que se han dado y reitero la necesidad de solamente guiarse por los documentos que están disponibles.

Jackson es mencionado brevemente en los documentos que se revelaron ayer (enero 3 de 2024), cuando una de las testigos narra en una deposición que lo conoció en la casa de Palm Beach de Epstein (Pagina 305). Esa información no es nueva, era algo que se sabia hace años, porque fue narrado en el libro "Relentless Pursuit: My Fight for the Victims of Jeffrey (2020)"; escrito por Brad Edwards, abogado de las victimas de Epstein.

Según un review de Daily beast sobre el libro:

El 'Rey del Pop' Michael Jackson visitó la casa de Epstein en Florida Johanna fue atraída a la órbita de Epstein, en parte, por las personas famosas asociadas con Epstein. “Para una mujer joven como Johanna, el hecho de que hubiera estrellas amigas de Jeffrey y Ghislaine era una ventaja atractiva del trabajo. Incluso el mismísimo Rey del Pop, Michael Jackson, había sido un conocido de Epstein como para hacerle una visita a Palm Beach mientras Johanna trabajaba allí”, dice Edwards.

Desafortunadamente no he podido encontrar la pagina del libro donde narra este encuentro, porque el libro no esta disponible digitalmente (al menos no gratis), pero las transcripciones que salieron a la luz ayer corroboran que ese encuentro es verídico (Pagina 305).

Pregunta: ¿Conociste a alguien famoso cuando estuviste con Jeffrey? "Johanna": Conoci a Michael Jackson. Pregunta: ¿Oh, enserio? ¿Y donde fue eso? "Johanna": En su casa en Palm beach. En la casa de Jeffrey en Palm Beach. Pregunta: ¿Le diste un masaje? "Johanna": No lo hice.

Ahora, ¿ Prueba ese encuentro una relación cercana entre Jackson y Epstein? ¿Esto prueba que Jackson es un pederasta?

En mi criterio esta información es irrelevante e insuficiente para afirmar ambas cosas. No hay más indicios que nos lleven a pensar Jackson era muy cercano a Eipstein, que estaba metido en una red de pedofilos con él o que sabia lo que Epstein hacia. Epstein se relacionaba con mucha gente famosa y rica, pero muchas de esas relaciones eran superficiales, por negocios o simplemente porque al estar en la misma elite, coinciden. Amigos cercanos o conocidos de Jackson si tenían una relación mas estrecha con Epstein (como lo mencione en otra respuesta hace meses), pero reitero que eso no quiere decir que Jackson también lo era.

Acerca de las razones de este encuentro en su casa solamente podemos especular porque ambos están muertos, pero es posible que Jackson se hubiera encontrado con él porque estaba buscando una propiedad en el área, Michael visitó Palm Beach en 2003. O puede ser que Epstein lo haya invitado simplemente porque quería conocerlo al ser Jackson esta gran celebridad. Si tuviera acceso al libro quizás podríamos saber un poco mas de ese encuentro, pero por ahora no hay más información al respecto.

¿Algo de esto prueba la inocencia de Jackson en sus propios casos?

No. Ninguna de las victimas de Jackson han alegado que él estuviera en una red con otros pedofilos o tuviera relación con Epstein y sus abusos. Yo tampoco creo que actuara con otros. Las victimas de Epstein normalmente eran mujeres adolescentes, no niños varones, por lo que es esperable que su caso no tenga relación con este.

Enfocándonos en la transcripción que salio ayer, muchas personas, tanto fans como no fans, la están malinterpretado, diciendo que Jackson no podría ser un abusador de menores porque rechazo la oferta de Johanna de darle un masaje. Pero la transcripción no dice eso, en ningún momento ella menciona que le ofreció un masaje o que Jackson se negara, simplemente dice que no lo hizo.

Asi que todo este asunto de Epstein con Jackson, a mi parecer no prueba nada. No prueba que Jackson fuera un pederasta, tampoco prueba que fuera inocente de sus propios casos. Simplemente Jackson conoció a Epstein (como muchos otros famosos) y ya. Es información insignificante.

[capsulas]

Madonna - Holiday (7" Version) [2022 Remaster] You are listening to the 2022 remastered version of ‘Holiday'. Original track taken from Madonna’s ‘Finally Enough Love’ remix collection celebrating her 50 #1 Club Hits.

¡Celebremos la alegría de la música con “Holiday” de Madonna! Publicada en 1983, esta canción de dance-pop nos invita a todos a tomar un descanso y celebrar. Su melodía, llena de guitarras, aplausos electrónicos y cuerdas sintetizadas, es el himno festivo perfecto. Ya sea que estés relajándote después de un largo día, celebrando un momento especial, o simplemente necesites un impulso de energía positiva, “Holiday” es la canción perfecta para subir el ánimo. via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=p7cjMjgPHzM

[emilyespinoza22]

Descubriendo el Talento musical de Laufey

Este blog proporciona información general sobre la artista Laufey Los inicios de su carrera, el estilo de música único que maneja y sus álbumes.

Laufey, la Artista Tailandesa

Laufey Þórsdóttir, conocida artísticamente como Laufey, es una cantante y compositora islandesa nacida el 23 de Abril de 1999, Reikiavik. Su amor por la música se cultivó desde una edad temprana, ya que proviene de una familia de músicos.

Laufey comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para la música. A lo largo de su adolescencia, se presentó en diversos eventos locales y ganó reconocimiento por su impresionante habilidad vocal y su destreza en la guitarra.

El estilo musical de Laufey

La música de Laufey es una fusión fascinante de géneros que a menudo desafía la categorización. Sus canciones son de género clásico que incorporan elementos del jazz y del pop, lo que da como resultado un sonido fresco y distintivo. Su habilidad para cambiar de género y experimentar es una de las razones por las que ha ganado admiradores en todo el mundo. Laufey también es conocida por su habilidad para contar historias a través de sus letras, lo que da profundidad a su música. Sus letras a menudo exploran temas de amor, identidad y autodescubrimiento.

Inicios de su carrera

En 2020 Laufey lanzó su primer sencillo "Street by Street" y se ubicó rapidamente en el puesto #1 en Radio Islandesa. 

El 30 de Abril de 2021 lanzó su primer EP (extended play) llamado "Typical of me"incluyendo "Street by Street" y otras 6 canciones de las cuales destacan "I wish you love" y "Like the movies".

Todos sus álbumes

Typical of me (AP):

Street by Street

Someone new

I wish you love

Magnolia

Like the movies

Best Friend

James

Everything I know about love:

Falling Behind

Everything I Know About Love

What Love Will Do To You

Just Like Chet

I've Never Been In Love Before

Fragile

Above The Chinese Restaurant

Dance With You Tonight

Beautiful Stranger

Night Light

Valentine

Hi

Dear Soulmate

A Night At The Symphony:

Valentine (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

Let you break my heart (Live at The Symphony)

The Nearness of you (Live at The Symphony)

Everytime We Say Good Bye (Live at The Symphony)

I Wish You Love (Live at The Symphony)

Best Friend (Live at The Symphony)

What Love Will Do To You (Live at The Symphony)

Dear Soulmate (Live at The Symphony)

Fragile (Live at The Symphony)

Beautiful Stranger (Live at The Symphony)

Like The Movies (Live at The Symphony)

Night Light (Live at The Symphony)

Falling Behind (Live at The Symphony)

Bewitched:

California And Me

Lovesick

Letter To My 13 Years Old Self

Must Be Love

Misty

Nocturne

Haunted

Dreamer

From The Start

Second Best

Bewitched

While You Were Sleeping

Promise

Serendipity

Laufey en el Escenario

Laufey es conocida por sus actuaciones en vivo cautivadoras. Su presencia en el escenario es hipnótica, y su voz poderosa llena la sala mientras interpreta sus canciones con pasión y emoción.

Nombre: Emily Espinoza

Dirección: Cruz Verde, vía a San Joaquin

Logotipo:

Contacto para más información: 0963697544

Correo electrónico: emitamara3@gmail.com

[erosesteven]

Soy un bailarín de música "Electropop" de blanco y negro https://www.youtube.com/@ErosEsteven  ♡

O en otras palabras Pop Electrónico; melodías con sonidos fríos, futuristas y robóticos. Bailo al estilo de Popping Animation. Me encanta jugar con los golpes de la música en combinación con algunos gestos faciales y otros ademanes del cuerpo y cara. Es un gusto enorme estar aquí contigo, mil gracias por tu apoyo, os vemos pronto...   (*・‿・)ノ⌒*:･ﾟ✧♡ 

[friedrichushigome118]

• HISTORIA:

��� Concebido por el maravilloso ingenio de su autor para fusionar el romanticismo nórdico y la experimentación vanguardista con una intachable singularidad, surge en 2012 el proyecto de música post-industrial Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ (liderado por el artista danés Loke Rahbek), lanzando en dicho año su primer EP titulado Mermaids of Jadransko, seguido por el estreno de su sencillo Mercure, mismo que posee las canciones January is August y Club 406 (contando con la participación de Kristy Long). El 15 de marzo de 2013, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ debuta con su primer álbum de estudio, bautizado simplemente The World; siendo publicado a través del sello danés Posh Isolation, del cual, se mantiene activo desde 2009 publicando el material discográfico de diferentes artistas de música Ambient, Lo-fi, Dreampop, Avant-garde y Post-Industrial. Estos son algunos artistas/grupos que han publicado sus obras a través de ese sello: Schacke, Vanessa Amara, Age Coin, Boli Group, CTM, Argot, Norin, etcétera.

☞ ¡Ahora, volviendo al tema original!: El 5 de mayo de 2013, el proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ lanza su segundo álbum de estudio titulado Pomegranate, que cuenta con la participación especial del colectivo sueco-danés de synth-pop y post-punk Lust for Youth (integrado por el artista versátil sueco Hannes Norrvide y el productor y guitarrista danés Malthe Fischer). El 10 de Enero de 2014, lanza su tercer álbum de estudio titulado Genitalia Garden, cuyo tema de introducción titulado IPhone Flashes Lead The Way To The Underground Clubs, cuenta con la participación de la artista experimental Rose Alliance; mientras que el 18 de Septiembre de 2014, el colectivo sueco-danés Lust for Youth se vuelve a juntar con Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ para crear el sencillo Sister, conformado por las canciones Sister - Club Mix y Strike Gently. Después de eso, el proyecto se mantuvo en reposo hasta 2016, ya que el 30 de Septiembre de ese mismo año, Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ publicaría su cuarto álbum de estudio llamado Loves Means Taking Action, en conjunto a un nuevo EP y un remix lanzados en 2017, siendo el primero Finding People y el último Finding People - White Armor Remix.

Y ahí no acaba la carrera musical del proyecto Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ, ya que continúa a través de los siguientes álbumes: Isa (2019), Body of Lila (2020), All in The Same Breath (2020), Body of Content (2021), Remember Rainbow Bridge (2022) y Two Autumns / Spring Snow (2023).

• CREADOR:

☞ Loke Rahbek (nacido el 22 de Junio de 1989) es un influyente artista danés de vanguardia proveniente de Copenhague, quien es reconocido notablemente por sus obras oníricas envueltas por la gracia oculta y el enigma fulgurante de la existencia mediante una visión cosmopolita perenne, exponiendo una peculiar estética musical a través de géneros como Ambient, Post-Industrial, Minimal Synth y Lo-fi.

☞ Además, Loke es el cofundador del sello danés Posh Isolation, donde publica todo su material discográfico (no solo de Cɾσαƚιαɳ Aɱσɾ: “su proyecto musical más romántico”), incluido su participación dentro de numerosos proyectos de culto como Damien Dubrovnik, Lust for Youth, Vår y el quinteto electrónico Body Sculptures.

→Enlaces Externos

https://www.discogs.com/es/artist/2488562-Croatian-Amor

https://poshisolation.bandcamp.com/