#pero acá lo importante para entender qué se puede crear con ella <3< /div> Explore tagged Tumblr posts

[cvvrmela]

* conociendo a ... CARMELA CAMACHO . pinterest board . # esqueleto j1 ( welcome to the happy neighbourhood )

holis! por acá palo, les dejo bajo el read more algunos datos importantes sobre mi personaje. no se sientan presionades a armar conexiones conmigo si no les parece que carmela encaje con su personaje pero si sí, entonces dejen like y me aparezco en su im <3 @mnnconex

tiene veinticinco años y vive en el edificio hace un par de meses. trabaja como cajera en un supermercado y lo odia. seguramente se queda a propósito con el cambio porque le da paja contar las monedas que te tiene que devolver y escanea muy lento los productos solamente para arruinarle el día al resto.

es una persona muy cerrada en cuanto a su vida personal y tiene la mecha cortísima. cualquier cosa estúpida la hace estallar. basta con mirarla mal o pisarla sin querer para que enloquezca. por otro lado, si por alguna razón la caíste bien, es divertídisima y súper leal y compañera. eso sí, es la amiga tóxica que se pone celosa si tenes más amigues.

le gusta mucho la noche, la fiesta, las aventuras. sus lugares más frecuentados además del trabajo son bares, discotecas, tiendas de ropa deportiva, es fanática de las zapatillas y el streetwear, parques y plazas, tabaquerías y growshops porque fuma todo el día. otro dato de color, vivió hasta sus veintiuno en atlanta y hasta los veinticuatro en san francisco.

tiene una hija que cumplió hace poco dos años, su nombre es selina y no es una madre ejemplo pero es capaz de literalmente matar por ella. es recién ahora que su nena creció un poquito que está volviendo a las andadas, a salir y a retomar sus pasatiempos favoritos. es muy coqueta y no se compromete nunca a nada ni nadie, todo bien con la familia feliz pero carmela vino a ésta vida a pasarla bien y se lo re merece desp de todo lo malo que vivió de peque :(

las conexiones que se me ocurren para quienes no pertenecen al esqueleto j son compañeres de trabajo o clientes habituales, alguien que quiera hacerle de niñera cuando ella trabaja o sale, si tu personaje también tiene hijes pueden conocerse de cuando lleva a la peque a jugar a la plaza, obviamente de bares/clubes, si algún personaje vivió en atlanta o san francisco antes también podemos inventar alguito, y polémico pero si a alguien le interesa que su personaje sea el papá de selina :$ ... la verdad me gustaría crear dinámicas de todo tipo así que cualquier cosa que se les ocurra será más que bienvenida y estoy lista para planear mil hc juntes!

[thevreviews]

DC Animated

Adaptations done right … and wrong

El Universo animado DC, es probablemente el mejor caso de estudio para entender el mundo de la animación, ha pasado por todo desde éxitos magistrales hasta fracasos horrendos pasando por todos los intermedios. A continuación iré explicando y ejemplificando el mundo de la animación y de contar historias a través de este medio. Aclaro no soy un experto técnico, solo tengo experiencia en haber visto todo y estudiado por mi cuenta la historia y declaraciones de los implicados.

Origins 

Para hablar y entender el universo animado DC, hay que irse muy atrás en el tiempo, a sus orígenes.  En un lugar donde no te lo esperarías. A place where they are Tiny, they are Toony, and they are all a little loony.  

Antes de crear Batman The Animated Series (el primer proyecto del DC animado que desde ahora se abreviará TAS o BTAS), hubo una serie llamada Tiny Toons Adventures. Uno de sus episodios fue una parodia al Batman de Michael Keaton “BatDuck” y ese fue el comienzo. 

Hubo varios padres y madres de la aclamada Batman TAS pero es necesario nomrar a algunos clave.  La presidente de Warner Animation Jean MacCurdy, animada por el éxito de su equipo, le anuncia a su gente que van a tratar de armar un proyecto para ir más allá de Looney Tunes. 

Y fue entonces que Bruce Timm (junto a Eric Radomski) decidió armar el proyecto de Batman TAS. Dejando de lado su trabajo en Tiny Toons, armó un piloto de la serie lo más rápido que pudo. Pero, antes de terminarlo, los de arriba ya habían dado el visto bueno a la serie y los pusieron a cargo del proyecto. El trabajo detrás fue meticuloso por decirlo menos, llegando a diseñar todo un estilo de arte (Dark Deco) que modernizaba un poco el estilo de las películas Noir, dejando la serie ambientada en un lugar fuera del tiempo.

 Pero no basta con un par de personas para explicar que se hizo bien acá. Batman TAS fue un milagro comparable solo a Jaws en la cantidad de talento que juntó antes de que este fuera reconocido como lo que es. Quizá la decisión más acertada fue contactar a Andrea Romano con quien ya habían trabajado en Tiny Toons, un nombre que de seguro, mis estimados lectors, no reconocen (if you do, hats off) Ella es una de las piezas clave para que esto funcione.  Andrea Romano es directora de “voice acting” y la encargada de escoger el Cast de series icónicas (Tiny Toons, Batman TAS, Justice League, Avatar: The Last Airbender, Animaniacs, Pinky and the Brain, Freakazoid etc).  Ella nos dio a Kevin Conroy y Mark Hamill, es la responsable de que los nerds de comic relacionemos a Mark Hamill no con Luke Skywalker si no como el Joker definitivo (yup, over Ledger)  I’ll be a “gater” ¿Quieres saber si un fan de Batman sabe de lo que habla? Pregunta por quien es Kevin Conroy. La respuesta correcta es “Batman” (y si… No es Bale, no es Keaton, definitivamente no es Affleck… Kevin Conroy ES BATMAN)  Andrea Romano es la responsable del mejor Btaman y el mejor Joker jamás vistos (I’ll fight you) y no tiene el crédito que merece como la mejor de la industria.  También se consiguieron a Danny Elfman para hacer la musica (Danny Elfman es el mismo que hizo el tema de Batman en las peliculas de Burton, por lo que se nota la similitud). En resumidas cuentas, Batman TAS fue un milagro que logró reunir ingredientes legendarios para lograr convertirse en lo que muchos llaman la mejor serie animada jamás hecha.  Pero…

¿Por que funciona?

Batman TAS tiene 2 principales factores clave a su favor. El primero es libertad creativa. Fue suerte pura y dura, el equipo de animación tuvo carta blanca para hacer lo que se le diera gana, no fue una carta blanca explicita pero hasta mucho después nadie les dijo “tienen que hacer una serie apuntando a algo específico”, no había un mandato de “queremos vender juguetes” o “queremos algo diseñado para una demográfica específica”, se les dejó escribir y los resultados fueron, brillantes. Verdaderas obras de arte que le valieron a la serie 19 nominaciones y 5 galardones entre Emmys y Annies. Joyas que re-definieron los personajes como “Heart of Ice” para Mr Freeze y la creación de uno de los personajes más populares del batverso; Harleen Quinzel. Y no se midieron a la hora de armar sus historias y las temáticas. “Mad Love”, por ejemplo, sigue siendo hasta la fecha quizá el mejor retrato de una relación toxica y abusiva que reconoce dicha relación como toxica y abusiva, [on a related note, stop idealizing JokerxHarley, its WRONG, It is ABUSIVE, it is BAD for her, that is the point of the relationship] Sacó a Batman de ser el tipo de la serie de Adam West, a ser un personaje tridimensional, con problemas, con fallas con fuertes traumas que lo acosan y atormenta. 

El segundo factor es más simple, people actually gave a shit about their series.  Como habrán leído, Batman TAS fue un proyecto de pasión para Bruce Timm y compañía y se nota. Había un respeto por la historia detrás del personaje y un genuino deseo de contar historias buenas. Las ya mencionadas son los puntos más altos de la serie, pero hay mucho de donde seguir ahondando. El desarrollo de los personajes es orgánico y se siente completo, puedes ver a Robin (Dick) crecer y tener diferencias con Batz y como hace las cosas hasta el punto que cuando se va y se convierte en Nightwing se siente como el paso lógico a dar. TODO el arco de Mr Freeze es glorioso, desde sus poéticos orígenes hasta su trágico final en “Batman & Mr Freeze: SubZero”. Y eran capaces de romperte el corazón, como cuando una parte de Clayman crea conciencia propia (termina siendo algo así como la hija de Clayman) y se sacrifica para salvar a Robin (Tim Drake) siendo absorbida por su padre y para todos los efectos dejando de existir. Los villanos dejaron de ser los tipos malos por solo ser malos, tenían una historia que los llevó a donde están, puedes entenderlos, sin necesariamente concordar con sus medios. Como Dollface, una mujer con una condición médica que la deja perpetuamente en el cuerpo de una niña de 10 años.   Esta pasión se ve reflejado en los trabajos que le siguieron, Static Shock trataba temas de racismo y profiling y nos dio un genuino protagonista adolecente creíble y que no parecía prefabricado. Batman Beyond que fue AUN MAS DARK que TAS y Justice League que demostró que podían seguir arcos argumentales largos. Durante mucho tiempo y gracias a esta gente DCAU era sinónimo de calidad notable, de animación top, lo mejor de lo mejor…

Hasta que no lo fue...

What went wrong?

No hay un punto exacto en que las cosas salieran mal para DC Animado, de hecho es difícil decir que las cosas salieron mal, porque –salvo un par de productos- el mayor crimen de DC Animado es ser mediocre (lo que para sus estándares es sacrilegio). Pero si se puede ver la influencia externa en cómo evolucionan las cosas.  Todo se resume a lo mismo “los ejecutivos de Warner no tienen idea de cómo tratar sus productos”.  Luego del exitazo que fueron Batman TAS y Superman TAS, Warner quería algo con un protagonista Adolecente. Así que forzaron a un equipo que brilló con temáticas fuertes oscuras y bastante más adultas a hacer algo “for kids”… el resultado fue Batman Beyond y OH BOY, el producto resultó ser una de las series más infravaloradas del DCAU. La premisa de Batman Beyond es bastante simple (explico con detalle porque la ejecución es gloriosa), tras años de combatir el crimen, Bruce se ve acorralado y está a punto de usar un arma de fuego. No dispara, pero el shock es suficiente para hacer que cuelgue la capucha. Y bueh, Gotham sin Batz es un agujero negro de crimen, la ciudad se cae a pedazos. 20 años después, seguimos la historia de Terry McGuinnis, un chico de 16 (yeah right) que se mete en problemas y termina en una persecución con la banda del Joker (que curiosamente no tiene relación con el Joker), se topa con Bruce y lo ayuda luego de que este sufra una especie de ataque cardiaco. Una vez en la mansión explora y descubre la Batcave y el secreto de Bruce. Cuando vuelve a casa se encuentra con que su padre fue asesinado.  Terry busca la ayuda de Bruce, pero este dice que está muy viejo para actuar y lo manda donde la comisionado Gordon (Babs), y se descubre un motivo más enredado del asunto… cuento corto, ya con el nombre del culpable Terry se roba el traje prototipo de Batz y entrega al culpable a las autoridades. Bruce (reclutantly) decide entregar el manto y entrenar a Terry. Todo esto suena actually Amazing, pero entre el horario y las trabas de arriba la serie –que si bien se volvió de culto- no tuvo un éxito comparable a las anteriormente nombradas y terminó luego de 3 temporadas. Al final Beyond no le llegó a TAS, pero más importante no era lo que los ejecutivos pedían con una serie con protagonista “Teen”, básicamente porque no vendía juguetes ( argumentalmente hablando Terry es la versión animada del actor claramente de 25+ años actuando de un adolescente aun en la escuela). Asi nace Static Shock, que también es bastante buena, tratando temas de racismo adicción y violencia en las calles. La serie es muy querida por los fans, de hecho tenia excelentes ratings, y buena critica. ¿El problema? La llegada de Pokemon y las bajas ventas de juguetes y merchandising en general. Pero  ¿Por qué las menciono aquí si son tan buenas?  Porque son buenas A PESAR de los ejecutivos, después de esta serie llegarían las aclamadas Justice League y Justice League Unlimited cerrando el Peak de las series del Bruce Timm verse. Y mostrando una señal de lo que podía salir mal.

Two Titans and a Flash; Lo que salió mal

Teen Titans es un tema difícil de tratar, porque tiene una fanaticada MUY vocal. Pero, no es una mala serie, toma prestado mucho de la animación japonesa para su humor, y normalmente funciona cuando sabe balancearlo . El problema (que se vió acentuado en Teen Titans Go! –el horror-) es cuando no lo hace; es que es una serie que no sabe que quiere ser, porque a ratos es un drama adolescente, a ratos es una comedia y a ratos es una serie de acción y drama con crecimiento y conflicto legítimo. La serie cuando es buena es TREMENDAMENTE BUENA. Pero no puede mentarse ahí porque, de nuevo, su demográfica es de niños pequeños y la idea es que compren juguetes. Un problema que se ve aún más acentuado en Teen Titans Go! Que decide abrazar mucho más la comedia. Y que de cuando en cuando rompe la cuarta pared y logra ser legítimamente gracioso y tener comentario meta de calidad (la película es hasta buena diría yo). Pero el costo de eso, es que los personajes no tienen una personalidad fija, tienen estereotipos que seguir a lo más. Lo que es doblemente doloroso si tomamos en cuenta que es lo que vino a reemplazar a la increíble Young Justice (que es solo comparable con TAS, y a ratos diría que mejor porque es un arco argumental largo más que una serie episódica) y que con ella llegó la era del terror. Verán DC animado no solo es series, también hay películas. Que son por lo general adaptaciones de cómics bastante sólidas, animadas realmente bien y con tremenda calidad y cuidado en el manejo de sus personajes--- o por lo menos asi fue hasta Flashpoint Paradox (que fue incluso mejor que el comic en el que se basa). Luego de eso vino… la adaptación de New52, donde TODO está mal. La primera película que sacan es Justice League War, donde enfrentan a Darkseid. Y por donde parto Por motivos que nunca he entendido, pusieron ahí a Cybrog (AKA necesitamo a un negro y ya pusimos a Hal Jordan como Green Lantern) y a Billy Batson. Darkseid en un momento se convierte en hulk y empieza a perseguir a flash como nadando en la tierra. La historia fue apresurada, la química inexistente el villano irreconocible, la caracterización risible y la animación meh. ¿Lo peor? La secuela, donde de no ser porque Mera existe, es imposible de ver. La idea era agarrar el boom de las películas de superheroes y empezar de cero con tu universo animado para que en películas pudieran seguir a tus personajes desde el principio. Una idea solida... si te dedicas a establecer tus personajes y hacerlos interesantes ... en su lugar... Tenemos a Token Cyborg, a un Billy Batson que no junta ni pega.  Green Lantern es Tony Stark sin dinero y sin ser un genio (digase un idiota al que solo quieres ver que golpeen). Superman es básicamente el capitán del equipo de Futbol Americano en la película Teen que aprende la lección luego de ser un jodido arrogante. Wonder Woman es básicamente un Kratos cantando Let it go. Batman está ahí para hacer al resto de la Liga demasiado incompetente como para comerse un Sandwich, Aquaman está ahí para decir “ven yo también puedo ser cool” y Flash, a nadie le interesa porque es Barry y no Wally. 

El Resultado final

El problema del DC Animado termina siendo el mismo de DCEU. DC lo tiene todo para triunfar en sus adaptaciones, un estudio multimillonario detrás, publicidad extrema, ICONOS de la cultura pop, un equipo lleno con las personas más capaces de la industria, y un estudio rival que hizo posible y rentable la comercialización del genero de superhéroes al punto de llevarlo a ser lo que más vende.

Pero decide tomar pequeñas decisiones ejecutivas que tiran todo a la mierda.

Tienes a Bruce Timm, un veterano de la industria con más experiencia que nadie en el tema. Pero decides poner a Geof Johns a la cabeza de todo. Tienes la galería más variada de Elsewrolds existente, muchos de ellos aclamados por la crítica, historias clásicas que todo el mundo ama como Kingdom Come o Superman Red Son. Y decides irte por New52 que es a lo más de reputación dudosa, donde todos tus personajes están desfigurados y nadie tiene idea de hacia dónde va el buque. (Al punto en que lo único que siempre funciona en DC, Batman, no se encontraba dentro de esta continuidad). Tienes escritores que han ganado reconocimiento y permios por la forma en que tratan temas, serios profundos y complicados. Y decides hacer una mezcla entre chistes básicos y “i’m a real edgelord look at me, blood! splush splush”.

Hasta el día de hoy, la toma de decisiones de Warner no ha dejado de sorprenderme y lo peor, es que de cuando en cuando no toman la peor y me dan esperanzas de que vuelvan a hacer las cosas bien.

DC no ha arruinado su universo animado, sigue teniendo calidad, pero cuando falla es demasiado notorio. Y las fallas terminan generando un impacto más recordable que los éxito, porque los transforman en ejemplos de “lo que podría/debería haber sido” 

Y ahora que expliqué las razones detrás de la diferencia de calidad del DCAU ...La siguiente entrada en el Blog, será una Review (yes an actual Review in “The V reviews, i know Shocking) de JL: War y de Throne of Atlantis

Stay Tuned 

[milhistoriasincreibles]

Día 1, 14 de septiembre 7:02pm.

Playlist 21 días "La Vida"

Aquí están mis frases favoritas de cada canción:

1. Yo soy de los segundos, en cada segundo vuelvo a empezar.

2. Traspasa la piel, el alma.

3. Me voy a buscar una luz para iluminar todos estos momentos.

4. 40 son los ladrones, cero las reglas para el amoreh.

5. Sigue la luz que hay en tu interior, solo lo escencial te libera.

6. Somos una especie en viaje, no tenemos pertenencias sino equipaje.

7. Yo quiero caminar por donde no hay senda. Yo quiero caminar por las veredas de un río que mañana nacerá y tiraré semillas a la tierra. Semillas que muy pronto brotarán. Y traerán amor y llevan guerra.

8. El mundo explotó y quedó desierto y el viejo heredó lo mejor de todo lo que había muerto.

9. Soy hija de la tierra, tengo adentro lo que quiero.

10. Yo voy a florecer y no desaparecer. Como me enseñaron en la calle. Somos flores, que venimos al mundo a adornarlo con los colores.

11. Bonita la gente que viene y que va, bonita la gente que no se detiene, bonita la gente no tiene edad que escucha que entiende, que tiene y que da.

12. A veces se nos olvida que lo mejor de esta vida es gratis. Hay cosas que no están en venta y calman la tormenta.

13. Nunca m acostumbraré a esa señora buscando basura en la puerta de mi casa, nunca me acostumbraré a tu barrio de lujo en frente de la villa.

14. On and off the road I try to keep my clocks on time it's the only way I've got to make sure that I'm not lost.

15. Pero estoy preparado para los días salados, cualquiera que camine se tiene que haber resbalado.

16. ¿Quiénes somos? ¡somos La Tierra! ¿Y qué queremos? ¡Más calidad de vida y energía libre!

17. You can always close your eyes but you can't close your ears.

18. Qué lindo que es estar en La Tierra después de haber vivido el infierno. Qué lindo que es poder amarte y mirarte otra vez, después de estar tan enfermo, qué lindo corazon que estás acá y acá latiendo y me desenredes los ojos.

19. Cruzando cielo el pelo al viento y el niño en la cadera, yo me volví al verla pasar.

20. Aunque calculemos todo y le pongamos nombre propio nuestro espíritu no lo pueden ver los microscopios.

21.Y crecimos junto a todos los cuerpos celestes, somos el norte sureste y oeste, somos La Tierra con todas sus huellas, una supernova entre todas las estrellas. Absorbemos la Luz de los rayos mientras la clorofila navega por los tallos.

Acá pensando que la tierra fue lo que me sacó del infierno, era lo único bello que podía ver. -Oscuridad. Fusión con el sol -La luz. El dios Sol extaltado desde el inicio de los tiempos y por otro lado la Oscuridad inmersa en la Dark matter de la naturaleza, silenciosa, invisible, indescifrable. No es que la oscuridad no se haya presentado en esa cita al inicio de los tiempos, quizás hizo su aparición proveyendo de todos los demás ingredientes necesarios para la formación de la primera célula.

Bueno no estoy tan loca: after research Su nombre hace referencia a que se considera que no emite ningún tipo de radiación electromagnética (como la luz). De hecho, no interactuaría en ninguna forma con la radiación electromagnética, siendo completamente transparente en todo el espectro. ¿O sea que no transporta la electricidad? Paila, tiene agua la sábila. ¿Y sin el agua? ¿Seca?

¿Qué tanta Dark Matter tendrán los cristales de la sábila? 😲

¿Sí la contienen, qué tanto es su porcentaje frente a otros elementos?

¿Cuál es el elemento que contiene menos de ella?

¿Si no se puede medir, cómo sabemos que está allí?🤔

Componentes del cristal de la sábila:

El gel está constituido principalmente de agua, mucílagos y otros carbohidratos, ácidos y sales orgánicas, enzimas, saponinas, taninos, heteróxidos antracénicos, esteroles, triacilglicéridos, aminoácidos, ARN, trazas de alcaloides, vitaminas y diversos minerales (Reynolds, 2004).

Ahora, ¿Cómo se mide la radiación electromagnética?

Qué son los campos magnéticos?

Los campos magnéticos se originan por el movimiento de cargas eléctricas. Cuando hay una corriente eléctrica, se genera un campo magnético; la magnitud del campo magnético cambia según la magnitud de la corriente, cuanto mayor sea la intensidad de la corriente, mayor será la intensidad del campo magnético. Los campos magnéticos son más intensos en los puntos cercanos a su origen y su intensidad disminuye rápidamente conforme aumenta la distancia a la fuente. Los materiales comunes, como las paredes de los edificios, no bloquean los campos magnéticos.

Elementos de la tabla periódica y su conductividad o su capacidad de reflejar la luz.

orden de número atómico:

Hidrógeno (H)

Carbono (C)

Nitrógeno (N)

Oxígeno (O)

Flúor (F)

Fósforo (P)

Azufre (S)

Cloro (Cl)

Selenio (Se)

Bromo (Br)

Yodo (I)

Astato (At)

Las propiedades de los no metales son, entre otras, Son malos conductores de electricidad y de calor. No tienen lustre. Por su fragilidad no pueden ser estirados en hilos ni aplanados en laminas.

El hidrógeno normalmente se sitúa encima de los metales alcalinos, pero normalmente se comporta como un no metal. Un no metal suele ser aislante o semiconductor de la electricidad. Los no metales suelen formar enlaces iónicos con los metales, ganando electrones, o enlaces covalentes con otros no metales, compartiendo electrones. Sus óxidos son ácidos.

Los no metales forman la mayor parte de la tierra, especialmente las capas más externas, y los organismos están compuestos en su mayor parte por no metales. Algunos no metales, en condiciones normales, son diatómicos en el estado elemental: hidrógeno (H2), nitrógeno (N2), oxígeno (O2), flúor (F2), cloro (Cl2), bromo (Br2) y yodo (I2). Los no metales varían mucho en su apariencia no son lustrosos y por lo general son malos conductores del calor y la electricidad. Sus puntos de fusión son más bajos que los de los metales (aunque el diamante, una forma de carbono, se funde a 3570 ºC). Varios no metales existen en condiciones ordinarias como moléculas diatómicas. En esta lista están incluidos cinco gases (H2, N2, 02, F2 y C12), un líquido (Br2) y un sólido volátil (I2). El resto de los no metales son sólidos que pueden ser duros como el diamante o blandos como el azufre. Al contrario de los metales, son muy frágiles y no pueden estirarse en hilos ni en láminas. Se encuentran en los tres estados de la materia a temperatura ambiente: son gases (como el oxígeno), líquidos (bromo) y sólidos (como el carbono). No tienen brillo metálico y no reflejan la luz. Muchos no metales se encuentran en todos los seres vivos: carbono, hidrógeno, oxígeno, nitrógeno, fósforo y azufre en cantidades importantes. Otros son oligoelementos: flúor, silicio, arsénico, yodo, cloro.

Según el periodista científico Michael Marshall, el oxígeno apareció en la Tierra hace 2.400 millones de años. Sin embargo, ya había vida antes de ese cambio conocido como la Gran Oxidación o la Revolución del Oxígeno. De hecho, fueron estas formas de vida primitivas las responsables de la formación de oxígeno.

Los ancestros de las cianobacterias, que en la actualidad habitan lagos y océanos, usaban la energía solar para transformarla en azúcares y dióxido de carbono. Es decir, hacían la fotosíntesis. Lo interesante es que estas cianobacterias consideraban al oxígeno un residuo, un material indeseado del cual se libraban desechándolo a la atmósfera. Es curioso que un efecto colateral de la fotosíntesis de las cianobacterias ayudara a crear nuestra atmósfera, permitiendo nuevas formas de vida, entre ellas los seres humanos.

Los científicos estudian cómo se forma el oxígeno

Para conocer cómo era la atmósfera hace millones de años, los científicos analizan las huellas químicas que quedan grabadas en las rocas. Algunas de ellas tienen moléculas que demuestran que ya existía el oxígeno, mientras que en las rocas más antiguas no hay rastro de ellas, lo cual significa que no había oxígeno en la atmósfera.

PROPIEDADES DEL OXÍGENO

El oxígeno es el tercer elemento más abundante en el universo, después del hidrógeno y el helio, y como ya hemos comentado es uno de los elementos de la tabla periódica más necesarios para la vida. Además de formar parte del aire que respiramos, el oxígeno también constituye el 65 % del cuerpo humano, sobre todo porque forma parte de las moléculas de agua.

Una de las propiedades del oxígeno más importantes para entender por qué tardó tanto en formarse nuestra atmósfera es su alta reactividad. Esto significa que se combina muy fácilmente con otros elementos, formando una gran variedad de moléculas. Por ejemplo, al combinarse con el hidrógeno que expulsaban los numerosos volcanes de la Tierra primitiva dejaba de ser oxígeno para crear moléculas de peróxido de hidrógeno y otros compuestos.

En cuanto a las propiedades físicas del oxígeno, a temperatura ambiente, se presenta en estado gaseoso y es inodoro, incoloro e insípido. Es decir, ni se ve, ni se huele, ni sabe a nada. Sin embargo, en estado líquido y sólido se vuelve de color azul pálido. Además, en estado líquido se puede observar una propiedad del oxígeno muy llamativa: se trata de un elemento magnético, por lo que puede ser atraído por un imán.

EL OXÍGENO EN LA ATMÓSFERA DE LA TIERRA

Aunque la mayor parte de la atmósfera terrestre está formada por nitrógeno, el oxígeno constituye el 21 % de esta. Te preguntarás por qué entonces damos tanta importancia al oxígeno y no al nitrógeno, pero se trata de una fórmula perfecta para la vida.

Si nuestra atmósfera tuviera menos oxígeno (por debajo del 17 %) la respiración se haría difícil, mientras que por encima del 25 % los compuestos orgánicos inflamables arderían con demasiada facilidad.

Además, ¿sabías que el oxígeno forma parte de las auroras boreales? Confiere a este espectáculo natural su característico color verde.

Me sentí como ella, no quería dejar ese momento, no estaba lista para volver. 🥺

Cuando ella regresó, lo miró y se sintió en casa.

Yo me bauticé, el a la derecha, ella a la izquierda.

En el nombre de padre, del hijo y del espíritu Santo que es la tierra. Amén.

[guindarebelde]

Petite Intrusa, la tienda que marca tendencia en lo hecho a mano

Con casi 14 mil seguidores en Instagram, el negocio de bananos, mochilas, riñoneras crece cada día gracias a la dedicación de su dueña, y la innovación de diseños y textiles. 

Por Eti

Francisca Hérnandez tiene 21 años, y es la dueña y creadora de Petite Intrusa, tienda donde vende todo lo relacionado a bolsos, todos hechos a mano. La joven es estudiante de Arquitectura de segundo año, luego de haber estudiado anteriormente Agronomía por dos años. Conoce más de ella y su proyecto en esta entrevista. 

¿Cómo comenzó la tienda? 

Comenzó hace exactamente 2 años y 2 meses más o menos. En verdad, nació con la necesidad de hacer un emprendimiento de cualquier cosa. De hecho, comencé vendiendo suculentas, pero me di cuenta que hacer suculentas era un proceso súper lento porque tenías que ponerlas en la tierra, esperar que echaran raíces, luego poner varias y esperar, así que era muy latero. Yo quería algo más inmediato. 

Después, yo siempre había visto la tienda de una niña que se llama @tienda.triangulo, ella hace como estuches, monederos, billeteras, hace un montón de cosas y sus telas para mi eran como de otra galaxia, eran demasiado hermosas. Además sus puntadas, sus fotos para mí todo era muy hermoso. Así que ella era como mi inspiración, yo tenía como visualización llegar a eso y así partí, hacía tabaqueras, monederos de telas muy x como que encontraba en mi casa, muy feas por lo demás. 

¿Reciclabas ropa para hacer las cosas? 

Si, agarraba ropa mía de cuando era chica, ropa con ciertos sentimientos. Mi hermana también un tiempo estuvo muy metida como con ser modista y cosas así, y ella tenía como un maniquí y mi mamá le había regalado hartas telas, pero como que lo abandonó y quedaron muchas telas en mi casa para trabajar. 

¿Tenías conocimientos de costura por tu madre? 

No, había una máquina de coser acá por mi abuela. Mi abuela cosía y ella se hacía su ropa y todo. Yo no la pude conocer, pero quedaron todos sus cuadernos de apuntes, su máquina y como que todo lo que ella hizo sigue en esta casa. Entonces me puse a ver sus libros, que en verdad eran muy bonitos, agarré su máquina y como que comencé. 

Lo primero que hice fue un traje de baño y me quedó horribla. La tela de traje de baño es lycra, al momento de coser es súper complicado,  y yo no sabía coser, entonces para mí coser primero lycra fue horrible. Me acuerdo que termine usando bistrech, que es como la típica tela que se usa para lienzos, esos que uno pinta. A esa le puse como una basta, pero yo no sabía hacer bastas así que lo quemé con un encendedor y después me lo puse y estaba toda irritada porque esa parte me quedó súper dura, pero en fin...esa fue mi primera creación. 

Entonces, de cierto modo, ¿el trabajo que haces tiene una marca de tu abuela? 

Si, de no haber sido por mi abuela probablemente no hubiera seguido el trabajo de las costuras. Además el hecho de nunca haberla conocido, mi mamá siempre me dice que nos hubiéramos llevado muy bien, que hubiéramos ido siempre a comprar juntas las telas. Mi casa está llena de sus cosas, de hecho ese cuadro que está detrás de mí lo pintó ella, entonces es como un constante estímulo que tengo por parte de ella para poder crear. 

Me hubiese gustado mucho conocerla. 

¿Qué te llevó a crear bananos? 

Inicialmente yo no tenía ninguna intención de hacer bananos, yo quería hacer cosas más chicas. Pero un día me habló una chica de mi colegio, que era de unas generaciones más grande que yo y quería que le hiciera un banano para regalar a una amiga suya. Yo en ese momento le decía que sí a todo porque era súper desafiante para mi hacer algo nuevo.

 Yo creo que lo realicé entre tres a cuatro veces para dárselo y no te voy a decir que fue un trabajo magnífico, si lo pudiera ver ahora te diría que es horrible, pero se lo hice y a la gente le gusto así que me comenzaron a pedir más bananos y más y más. Así que comencé a dejar de lado lo otro porque igual como que sentía que era algo que no me podía rendir tanto, era algo tan chiquitito, no era un banano que me tomara tanto tiempo y preferí irme por eso antes que lo otro. 

En tu tienda hay distintos modelos de bananos, ¿qué te llevó a crear cada uno de ellos? 

Eso igual es un tema bastante enredado, ya que igual yo al comienzo cuando recién partí como la marca, nunca pensé que fuese una marca, para mí era como un juego, era como donde me entretengo, era mi espacio, un hobby, etcétera. Como que simplemente comencé a ver diseños de otras personas y si algo me gustaba siempre me decía “ya, eso me lo puedo hacer”, o típico que uno ve una polera terrible cara y uno dice “ya si eso me lo puedo hacer yo”, y esa era mi volá por esos tiempos. Después comencé a entender que hay algo que se llama diseño de autor y que uno tiene que respetar los diseños ajenos, sobre todo si tú no los mencionas o les das el crédito necesario. Tampoco era como llegar y copiar un modelo X como de otra marca, ¿cachai? Cuando yo partí tampoco habían tantas marcas conocidas de bananos, ahora hay muchas más, pero en ese momento yo te puedo decir que solo estaba como @lacabezaperdi que era una niña que conocía y la otra era “la chan” que eran las dos que yo cachaba y eran bien conocidas. Por otro lado, está esto de que tampoco los modelos son de nadie, no te vas a poner a hacer un triángulo de banano o algo todo deforme, hay cosas que son un estándar como el banano que suele ser algo rectangular. Así que más que hablar de los diseños en particular que pueden ser algo auténtico, yo creo que es el tipo de material o estilo que le pones. Porque obviamente muchos de los modelos que yo hago como el “roll”, ese modelo lo hacen muchas tiendas, es muy común o el “box”, qué es un rectángulo con un cierre adelante. Entonces, en base a eso como que tú vas jugando y cambiándole algunas cosas o quitarle otras. Así son la mayoría de mis bananos, pero después está mi “petite” que yo necesitaba tener este modelo como “este tiene que ser solo de acá, solo de Petite Intrusa”. De eso salió como el primer prototipo que tenía dos broches y un tiptop al medio, yo tuve uno de esos modelos y bueno en verdad ese bolsillo era inservible. Después lo cambié a este que tiene la tapa como con forma de sobre y si yo viera ese diseño en otra tienda yo me sentiría mucho, porque ese diseño es muy mío.

¿Qué material usas en tus bananos? 

Varía mucho, uso desde charol o cuerina que son materiales súper duros, a materiales más industriales como materiales de seguridad, ya que se compran en estas tiendas para hacer ropa de seguridad que son súper impermeables, con filtro UV, etc. Luego vienen las telas de fantasía que son como de disfraces y que se pueden encontrar en Independencia, y ya al final está todo esto que es textil reciclado que gente muy buena onda me dice como “oye tengo este lote de ropa” onda la típica tienda de Instagram que interviene ropa, me hablan y me dan las bolsitas. En verdad de esas bolsitas a veces me salen telas muy preciosas. 

Respecto al reciclar tela, ¿existe algún concepto dentro de tu tienda con el reciclaje? 

Tomando en cuenta que la moda hoy en día es bastante controversial por la contaminación de genera. Si po, de hecho yo me he cuestionado el tener una marca que usa tanto textil porque es la segunda industria más contaminante del mundo. Sin embargo, ya que no pararán de crear telas, yo tengo que crear mi aporte con algún granito. Entonces lo que he intentado hacer a largo plazo, es que siempre junto todos los sobrantes que quedan de lo que corto, que son trocitos muy pequeños de telas y los echo en una bolsa. 

Algo que estoy haciendo ahora, pero que no he mostrado ni publicado, es que voy a hacer una colección nueva, en donde voy a hacer picadillo todas estas telitas y voy a hacer como un relleno y separarlo por colores. Así que tengo mucho negro, mucho cotelé y cositas así. Lo otro es que les regalo mi tela a más personas que hacen aritos con tela o a gente que realiza collages también se las doy. De ese modo puedo darle una segunda vida a cada tela. 

De todos modos, algo que me complica de utilizar tela reciclada, es que a veces es una prenda que no está en su totalidad funcionalidad, entonces si quieres garantizar calidad, tal vez puedes vender algo sustentable y eso a la gente le atrae, pero tampoco puedes garantizarles tanta calidad ya que se les puede rajar en cualquier momento o dañar de algún modo. Así que debo tener mucho ojo con lo que uso y lo que no. 

¿Qué sientes que caracteriza a Petite en relación a tus productos? 

Mira, yo antes de que comenzará esto de la pandemia iba a muchas tiendas que tuvieran bananos y siempre los revisaba, entonces una tiene una referencia o ve los trabajos de otras personas, obviamente hay trabajos muy bacanes, pero habían ciertas cosas que yo veía y que no me gustaban, que por ejemplo no los forraban y los vendían al mismo precio que yo o a veces tenía un cierre y los míos tienen entre 3 o 4 cierres. Así que yo creo que aunque algunos te digan carera, comparándome con el espectro, yo si te puede garantizar algo bueno entre precio y calidad. Más que algo estético, también es algo funcional y es muy importante ofrecer eso. 

¿Qué inspiró el nombre de la tienda? 

La verdad me metí a Pinterest y tomé como dos nombres distintos, era Petite algo y también algo Intruso, así que los tome y luego los junte y surgió Petite Intrusa. En mi defensa, personalmente yo soy muy pequeña y mi concepto es hacer cositas chicas, no me llama la atención las cosas muy voluptuosas y además soy muy “sapa” de ahí viene lo intrusa.

¿Cuál es tu parte favorita del trabajo que haces?

 Yo creo que levantarme en la mañana y decir “hoy es día de compras” e ir con toda la disposición a comprar a Independencia. Cuando yo voy entro a todas las tiendas una y otra vez, reviso cada rincón de ellas y paso toda la tarde ahí. Generalmente llego ahí antes de que abran los locales, me compro una empanada de queso de un señor que se pone en la esquina y luego comienzo a entrar a una tienda. Siempre me preguntan “¿oye, dónde compras tus telas?” y la verdad es que no tengo un proveedor en específico, yo solo recorro todo el lugar buscando materiales. 

¿Y la menos favorita?

 Yo creo que cortar, es horrible. Es que mi taller es pequeño o no está muy bien organizado, y como todo es tan personalizado debo buscar entre las cajas las telas que me pidieron y juntarlas con lo otro y así continuamente. A veces no está en una caja y debo sacar otras cajas que no están en una mesa muy grande, así que hay que doblarla y volver a guardarla. Además estar muy atenta a no equivocarme. 

¿Te has equivocado con algunos pedidos? 

Sí, pero siempre han sido cosas muy pequeñas como “oye te equivocaste en el cierre, te pedí este color y le pusiste este”. Yo siempre les ofrezco cambiárselo y esas cosas, aunque igual como la gente pide algo único no siempre quieren eso así que a veces lo dejan así y en otras ocasiones no. Nunca han sido errores grandes. 

Yo soy de la política de que si hay algún error, intento asegurarme y ser muy flexible con su cambio. A veces intento estar siempre mandando fotos para actualizar a los clientes sobre cómo está su encargo y todo eso. Porque una puede tener diez experiencias buenas vendiendo, pero una mala que salga, y pff, chao. 

¿Todos tus bananos son personalizados? 

Sí, pero los modelos que yo hago a veces dejo que me los vuelvan a pedir. De hecho ahora hay varios que me han vuelto a pedir, pero cuando son diseños de clientes intento no volver a hacerlo y respetar el diseño de esa persona, o si me insisten mucho hablo las personas y les pido autorización, a veces me dicen “no, hazlo sin problemas” o en otras me dicen “pucha sí, me daría lata que lo copiaran”  Así que en ciertos casos les digo a quien me compre “ya mira puedes hacerlo similar, pero debemos cambiarle algún color o una cosa”. 

Yo me he fijado en tu tienda y cuando abres pedidos personalizados siempre se acaban muy rápido los cupos. 

Si y me da mucha lata. Como te digo, cortar cada pedido es ir uno por uno y cuando tomo muchos pedidos comienzo a tener muchas demoras y eso es mucho tiempo de espera. Igual la gente es muy comprensiva y siempre son muy pacientes, pero igual me gustaría hacer más ágil el proceso. Aquí entro en dilema sobre si tomar muchos pedidos, pero tendrán que esperarme más o tomar poquitos y entregarlos rápido. 

Para finalizar, ¿qué es para ti Petite Intrusa? 

Yo siento, ahora, que Petite Intrusa es un proyecto muy personal. No me siento capacitada aún para decir que es una marca porque siento que es algo demasiado grande aún, y me queda muy grande. Así que es algo muy personal, porque mi fin no solo es vender sino que también transmitir a la gente el oficio de la costura, que a lo largo de los años ha sido un trabajo muy poco valorado, siempre ha sido pisoteado por el fast fashion y nadie lo valora como tal, se ve como el oficio de la “soa” y yo quiero que la gente lo valore como es. Esa es mi misión. 

No tengo las metas muy claras aún, ya que en sí no me gustaría desempeñarme como arquitecta de oficina, sí me gustaría ejercer mi carrera ya que me gusta mucho, y no sé, me encantaría desempeñarme en el área de la arquitectura. Por lo tanto, sé que no voy a poder 

dedicarme a ambas cosas de coser y ser arquitecta. Ahora mismo lo hago, y sé que en algún momento llegará el día en donde tenga que decidir prioritariamente por la otra. En caso de seguir con la tienda, me encantaría hacerla oficial, poder inscribir mi tienda y su nombre, construir una marca muy responsable, en el sentido de que si creciera más estar siempre al tanto de lo que ocurra, abrir un local propio y ese tipo de cosas. 

Próximamente, Petite Intrusa publicará su nueva colección (aún con fecha por confirmar) y este trabajo será elaborado en conjunto con alguien más que será anunciado en sus redes sociales @Peqintrus y Petiteintrusa.cl Los pedidos personalizados serán abiertos nuevamente en octubre.

Imágenes cortesía de @peqintrus en instagram.

[dharmatica]

Las casas astrológicas: CASA 9. La cosmovisión.

 La casa 9 es una casa de expansión de la conciencia, por eso abarca temas como la religión, la filosofía, nuestra vocación de vida (por eso nos preparamos para ella y estudiamos todo lo necesario con placer), creencias, estudios superiores (universidades, institutos, esoterismo), las culturas extranjeras, lo foráneo, las publicaciones, los viajes al exterior, la metafísica, el estatus social (aunque esto se ve también en la casa 10), y la síntesis que hacemos en nuestra mente respecto a cualquier cuestión (nuestra versión de lo que es la VERDAD). Esta casa nos habla sobre nuestro concepto sobre Dios, el Universo y la Creación (si creemos en algo superior o no). Tiene resonancia con el signo Sagitario y el planeta Júpiter. A mi me encanta esta casa que pertenece al axis de la comunicación y los viajes junto con la 3 porque es aquí donde vemos qué entendemos sobre el mundo y qué esperamos de él y cuáles son nuestras aspiraciones en base a nuestras creencias y pensamientos. Acá es donde queremos encontrarle sentido a la vida. Veamos: 

 Sol en casa 9: según la astrología tradicional esta es una casa de gozo para el Sol, o sea que es el mejor lugar para que este astro exprese su energía creativa y de afirmación identitaria frente al mundo. Dependiendo de las alineaciones, es muy probable que el nativo tenga mucha capacidad para eso que le encanta hacer y hasta puede graduarse y volverse un experto en el tema. Eso sí, es un poco “fundamentalista” con sus creencias, “todos están equivocados menos yo” suele ser su forma errática de ver la vida, y si no cambia esto puede traerle muchos problemas en su profesión por ejemplo. Es muy “haz lo que yo digo pero no lo que yo hago” también. Lo que tiene de muy bueno es que tienen su versión de lo que es la verdad bien clara y no se dejan envolver por nada ni nadie fácilmente, ya que su consciencia está muy despierta en este sentido. Los viajes al exterior y estudiar varias filosofías lo volverán un ser más íntegro y sabio.

 Luna en casa 9: esta posición para la Luna no es muy cómoda porque la persona ve expuesta su emocionalidad y sentimientos a corrientes de pensamiento que la influencian mucho y eso no siempre es bueno porque el nativo con este astro no tiene  mucha perspectiva en un principio para ver con claridad si las ideas que está dejando entrar en su vida le convienen o no. Es una posición influenciable y se puede ser víctima de manipulación y estafa, por eso es bueno que aquellos que tienen la Luna en casa 9 sepan esto y lo tengan en cuenta cada vez que alguien les da ideas o los invita a cualquier evento; PIENSEN EN SU SEGURIDAD Y BIENESTAR antes de decir que sí a nada. Buscan refugio en la religión, en la universidad, en grupos políticos, en cultos, ateísmo, agnosticismo, etcétera. También seguramente ha heredado un cuerpo de creencias de la familia y dependerá del individuo querer romper con ellas o no. No sería raro que venga de un lugar lejano o que su familia sea de ascendencia extranjera. 

 Mercurio en casa 9: acá Mercurio está en exilio, no es su casa natural y a veces puede tener problemas para sacar conclusiones (síntesis) porque justamente es el planeta que busca información y la clasifica, pero no necesariamente extrae lecciones de esto. Igual es una posición muy linda porque le da al nativo mucha curiosidad y ganas de aprender y entender el mundo. Tiene facilidad para el estudio y los idiomas extranjeros, es un aprendiz veloz, y es probable que su vida se encuentre plagada de viajes. Si está mal aspectado puede que la persona sea rígida mentalmente o que no sepa entender los puntos de vista de los demás. 

 Venus en casa 9: el nativo está muy cómodo y contento con su forma de pensar y ver la vida. No le cuesta entender a otros (a menos que esté mal aspectado), y quiere llegar a un acuerdo mutuo con cualquiera que tenga diferencias de ideología. Muestra mucho interés por otras culturas y le interesa establecer relaciones (hasta románticas o de amistad) con personas de otros países. Que se vaya a vivir a otro país después de casarse o a estudiar o por trabajo es una posibilidad. Su vida social reposará en la Universidad/instituto, la Iglesia (de cualquier religión), club filosófico, partido político, movimiento social, etcétera. 

 Marte en casa 9: esta posición da gusto por la ingeniería y las ciencias aplicadas generalmente. También el nativo no es muy conciliador y hasta de a ratos pretende imponer sus creencias o simplemente se niega a entender o respetar la cosmovisión de los demás. Es fácilmente provocado a la hora de debatir y siempre va a querer tener la última palabra. Si está mal aspectado da tendencia al fanatismo o al fundamentalismo de cualquier ideología, religión, filosofía, etcétera. Lo que tiene de bueno esta posición es que da gusto por los viajes al estilo aventura, y que son muy francos con sus opiniones y pensamientos.

 Júpiter en casa 9:  Júpiter acá se siente cómodo y listo para intentar conocer el mundo y comprenderlo. Es capaz de ver el gran panorama de una situación y sacar una lección importante al respecto. Es capaz de integrar lo que aprende para poder aplicarlo luego. También esta posición trae mucho consigo eso de “haz lo que yo digo pero no lo que yo hago”, que se volverá problemática si está mal aspectado. Confía mucho en lo que cree y en lo que sabe, pero debe cuidarse de no caer en excesos y de creer que su verdad es la última y única que vale. Si está mal aspectado, el fanatismo es un posible rasgo. También tiene que tener cuidado cuando va al extranjero y evitar cualquier tipo de problema con las leyes de otros países. 

 Saturno en casa 9: si está bien aspectado entonces los nativos son personas muy centradas y que ven las diferentes ideologías políticas, religiosas y culturales con mucho sosiego y balance, extrayendo lo mejor de cada una para integrarlo en sus vidas. A diferencia del Sol o Júpiter en casa 9, Saturno predica algo y lo lleva a cabo. Llevan cierta intolerancia (o límite claro en su tolerancia) con ciertas cuestiones porque su forma de pensar es más bien pragmática antes que idealista y también materialista, con cierta tendencia hacia el pesimismo. Cuando está mal aspectado entonces ahí la cosa cambia, porque sus creencias son severas y creen que hay que llevar a la práctica ciertas leyes que castiguen fuertemente o tienen una visión muy cerrada que no quieren cambiar bajo ningún punto de vista. En realidad esto último tiene que ver con miedo a dejar de creer en lo que conocen porque les cuesta horrores cruzar la barrera de lo desconocido. También implica que habrá pocos viajes al extranjero que le interesen pero que serán largos,  o que se mude para trabajar y vivir en otro país el resto de su vida. De todas formas siempre serán militantes fieles de sus ideas porque compromiso y ganas de trabajar duro por el mundo que quieren crear les sobran.

, Urano en casa 9: los ideales son muy importantes para el nativo, especialmente aquellos que sean de izquierda o de corte progresista en general. Siente inclinación por la tecnología y verse involucrado en ese tipo de estudios y desarrollo de la misma. Toda la ciencia en general le parece atractiva, especialmente lo que sea de vanguardia en cualquier campo. Le gusta provocar y escandalizar a los conservadores y es  muy creativo para llamar la atención en este sentido. Pero le falta compromiso con alguna idea, y no es nada raro que cambien de partido político, religión, carrera, filosofía, estudios, pensamientos extremistas o excéntricos, etcétera. Pueden surgir problemas inesperados en los viajes al exterior o sorpresas muy bienvenidas. Con Urano uno nunca sabe bien qué sucederá.

 Neptuno en casa 9: acá más allá de los aspectos buenos o malos, el nativo SIEMPRE tiene que tener cuidado en los viajes al extranjero chequeando MUY bien no sólo sus papeles personales sino también los lugares en donde planea quedarse porque puede ser víctima de estafas y engaños muy peligrosos. No debe aceptar ir a lugares de los que no tenga toda la información necesaria.Lo mismo con grupos religiosos, esotéricos o políticos turbios, porque puede ser víctima de gente muy mal intencionada. El individuo con esta posición lamentablemente es muy crédulo y fácil de manipular, a menos que haya otros factores en la carta que le pongan los pies sobre la tierra y le otorguen  discernimiento. Por otro lado, esta posición nos habla de ideales elevados y muy espirituales, con tendencia al pacifismo y al misticismo. Todo lo que es esotérico y del ocultismo es de interés y el individuo decide indagar y hasta ejercer estas disciplinas marginales como profesión. También puede suceder que se le haga difícil elegir una postura ideológica o una carrera debido a que Neptuno eclipsa bastante la claridad mental y la toma de decisiones en el rumbo de vida.

 Plutón en casa 9: con esta posición  hay una enorme necesidad de descubrir LA verdad de todo. El nativo no para hasta llegar al fondo de un asunto porque su curiosidad natural se ve intensificada por la presencia plutoniana. También busca transformarse en los viajes y en aquello que estudia con pasión. La capacidad analítica es enorme y por eso puede extraer la verdadera esencia de cada lección para aplicarla. En cualquier grupo ideológico que se involucre se verá envuelto en luchas de poder ya sea por el control del mismo o por defenderse de otros que quieren quitarle su influencia. Mal aspectado hay mucha intolerancia e incapacidad para dejar ser y pensar a los demás. Pretende imponer sus ideas de manera violenta y muestra una  falta de  visión sana y no destructiva del mundo.

[didnotnotethat-audiovusal]

¿Qué tienen en común IT y un pintor italiano?

Hace un par de días estaba viendo los eventos que tiene programada una editorial, puntualmente un conversatorio con la autora Myriam Bautista, entonces me llamó mucho la atención la portada de su libro: una mujer delgada, muy alta, como si hubiese sido estirada y que poseía ojos ovalados y tan claros que parecían carentes de vida; sentí que había visto eso antes, ¿pero dónde? Entonces ¡zaz! IT, lo había visto en una escena de IT.

La mujer de la pintura es Jeanne Hebuterne y su autor es Amedeo Modigliani, quien a su vez, fue esposo de Jeanne hasta la muerte de éste en 1920; su matrimonio duró apenas 3 años.

Pero, esto sigue sin responder qué relación tienen el pintor y la película, para ello debemos conocer y entender a Pennywise.

Los origenes de Pennywise son desconocidos por la mayoría de personas que han visto la película (que por cierto, ya se ubica como el filme de terror con mayor recaudación en la historia) o la mini serie (y acá debo confesar que me vi todos los capítulos a modo de maratón y creí por varios años que era una película muy larga), Pennywise no es un payaso, es más, no se le puede catalogar como algo específico o al menos fisíco, Eso según la novela, existe incluso antes que el universo. Se plantea que existe en el "macrocosmos" donde además se encuentra "La Tortuga" y en el caparazón de ésta hay una pequeña mancha producto de vomito que ella expulsó y es esa mancha el universo.

Si se me permite, lo anterior me recuerda mucho a los diversos mitos que existen en torno a la creación del universo. Los griegos, asiáticos, indígenas mexicanos y muchas civilizaciones creían que el universo o la tierra estaban sobre el caparazón de una tortuga. Pero esto será algo de lo que hablaré más a fondo en otra oportunidad.

Retomando a Pennywise, Eso llegó a nuestra planeta en la era  mesozoica del Cretacico Tardío en forma de meteorito, estrellándose en la zona donde se encuentra ubicado Derry, el pueblo en el cual se ambienta la novela. Su forma fisíca despertó en el momento en que los humanos llegaron a colonizar el lugar; a partir de eso comenzó a alimentarse de personas y a realizar una especie de "hibernación" cada 27 años para repetir su ciclo de "alimentación", adoptando el aspecto fisíco de los temores más profundos de cada persona.

Ahora bien, conociendo esos aspectos de Pennywise podemos ir al momento en que concoe a Stanley (el niño judío). En la miniserie del año '90, el chico está realizando su hobbie favorito: avistamiento de aves y la escena descencadena un encuentro entre Stanley y su aparente miedo, pero, si nos fijamos en la película, el personaje del niño tiene un desarrollo más rico de su entorno familiar y religioso, si bien Stanley pertenece a una familia judía ésto no se muestra tan profundamente como en la película, por el contrario sus padres pertenecen a la religión pero no son asiduos a practicarla, en el filme el padre es incluso rabino y el chico está a punto de realizar su bar mitzvah; esto es importante porque nos conduce a la relación que existe entre la obra de Amedeo y la película.

Stanley dedica su tiempo libre en prepararse para su bar mitzvah, lo que le obliga a visitar la oficina de su padre donde se encuentra la biblioteca con los textos que emplea en ello. Es en esa biblioteca donde se encuentra lo que él teme más: una pintura de una esquelética mujer, muy alargada que posee en sus manos una flauta. ¿Dónde más hemos visto esas características? En las pinturas de Amedeo.

La incorporación de este personaje, la mujer flautista, nace directamente de los miedos personales del director, Andy Muschietti, quien reveló que en casa de su abuela había un cuadro del mencionado pintor y el cual, le generaba gran temor, al punto de temer encontrarse con esa mujer algún día.

Pero no es la primera vez que Muschietti toma partido de su miedo, previamente  las alargadas figuras de Amedeo sirivieron para crear al ente de la película Mamá.

Sin embargo, ¿quién es Amedeo Modigliani y por qué los sujetos de su obra son de ese modo?

*Amedeo.

Amedeo Clemente Modigliani nació en Livorno, Italiana en 1884 en el seno de una familia judía sefardí, hijo de un cambista y una profesora de idiomas orientada a los niños. Creció con buenos modales y era bastante culto, desde muy joven se adentró en el mundo del arte, a los 14 años inició su formación artística, se le es diagnosticado tuberculosis, enfermedad que afectará su estabilidad y carrera.

En 1906 Amedeo viaja hacía París con dinero suministrado por su madre. En aquella época todo artista que deseara hacerse un espacio en la historia debía ir a París, vivirla, pero sobretodo, sobrevivir a ella. París era la capital de arte y constantemente sacudía Europa, el joven Modigliani rápidamente se integró en los cafés de la ciudad relacionándose con importantes personajes de la época y entablando amistad con nombres como Picasso, André Salmon, Diego Rivera, y siendo influenciado por otros como Cézanne.

El momento histórico que vivió Modigliani en París estaba impregnado de la completa negatividad y tristeza que atravezaba casi toda Europa, la primera guerra mundial y el "entreguerras" desató en practicamente todo el arte manifestaciones y pensamiento nihilista. Las cosas no pintaban bien para Amedeo que en muy poco tiempo se gastó todo el dinero dado por su madre, su vida se fue transformando en una especie de estilo bohemio donde primaban las drogas, el alcohol, la pobreza y el hambre.

Amedeo es considerado expresionista, sin embargo, siempre fue fiel a su estilo propio donde predominaba una constante experimentación y el contacto con las propuestas de otros artistas contemporáneos a él o las manifestaciones artísticas antiguas de otros territorios ajenos a Europa. Se sabe incluso que rechazó ser parte del manifiesto futurista aunque muchas veces se le acuñe a éste.

Si bien la mayor parte de su obra son retratos, hacia el final de sus días se decantó por el paisaje. Los sujetos de sus pinturas emanan una increíble sensación de nostalgia, misterio e incluso son sombrías. Las figuras estiradas con rostros y ojos en forma de avellana son muy similares a las que representan el arte negro o africano al cual tuvo acceso luego de asistir a una exposición en Francia, y a partir de ese momento, influenciaría fuertemente sus creaciones.

Su poco éxito alimentaba cada día esa situación y la desesperación era recurrente al punto de quemar sus dibujos, destrozarlos o simplemente regalarlos, todo dependía del contexto y de cómo se sintiese. Pero a pesar de todo eso, era un hombre muy atractivo y gozaba de bastante suerte con las mujeres tanto por su físico como por sus atuendos, que en palabras del propio Picasso "era el mejor vestido de todo París".

Su vida amorosa fue tan tumultosa como sus demás facetas, en 1917 conoce a Jeanne Hébuterne, una chica de 19 años proveniente de una familia acomodada que partió de casa buscando ser pintora. Rápidamente se enamoraron y se fueron a vivir juntos en contra de la aprobación de los padres de ésta, Amedeo era para ellos un tipo de dudosa reputación, además la sobrepasaba por más de 10 años.

*Jeanne.

Los problemas de salud que habían afectado al pintor reaparecieron a causa de sus abusos de la droga y el alcohol al punto que debió privarse de realizar esculturas, su verdadera gran pasión puesto que esta práctica aumentaba sus afecciones respiratorias. Jeanne quedó embarazada y dió a luz a una niña, se mudaron de ciudad con la esperanza de que la salud de Amedeo se recuperara pero no fue así, retornaron a París y el dinero escaseaba cada vez más.

La tuberculosis se agravaba; Jeanne vuelve a quedar en embarazo y él se sumía con prisa en sus vicios. La comunicación con sus amigos desaparecia, al punto en que Ortiz de Zárate, uno de sus allegados al no tener noticia de ellos en tres días decide visitarles para encontrarlos a él seminconsciente y a ella a punto de reventar con los 8 meses que ya tenía. Finalmente, Amedeo muere en 1920, Jeanne es trasladada a casa de sus padres por una amiga donde se lanzaría desde el quinto piso faltando muy poco para dar a luz, ella y la criatura mueren. La hija de ambos pasa a manos de sus abuelos maternos para finalmente ser adoptada por un hermano de Amedeo en Italia.

Se puede considerar que la vida de Modigliani fue rápida e intensa y como muchos autores su reconocimiento surgió a partir de su muerte, como una especie de mito. Tal vez la rápidez de su vida y la constante decepción que le generaba los momentos que atravezaba su carrera el pintor plasma de la forma que lo hizo las emociones de cada retrato, sobretodo si se tiene en cuenta que sus obras de desnudo marcan una tendencia más calida y jovial tanto en su paleta de colores como en las expresiones de los personajes.

Amedeo, o el último bohemio, es considerado sobrevalorado por algunos sectores porque se cree que su fama nace solo a partir de su controvertida vida y muerte, pero para muchos historiadores y entendidos fue un artista muy importante, que como otros, recibe la valoración y estudios que merece solo después de atravezar una muerte cargada de miseria y soledad.

Su arte primitivo y líneal es sin duda, misterioso y fascinante al punto de inspirar incluso, las más terribles criaturas.

*Autorretrato.

*Autorretrato y última pintura de Amedeo, poco antes de morir.

[diegokandanga]

¿Cómo funciona el algoritmo de Instagram?

El día de hoy quiero hablarles de cómo funciona el algoritmo en Instagram, que siempre es algo que quieres entender para poder aplicar de forma correcta tus estrategias de marketing de contenido. Pero también quiero decirte que con esto que te voy a enseñar, te permitirá entender de una vez por todas, el algoritmo de Instagram sin importar las actualizaciones que haga, incluyendo los mitos que por mucho tiempo se han divulgado entre influencers, freelancers, community management etc.

Antes de profundizar en el tema del algoritmo de Instagram, es necesario que puedas entender lo siguiente

– Necesitas alcance para tener resultados

Ya que si nadie ve tu contenido, nadie podrá darte like, ni compartir ni interactuar con él. Pero, para lograr obtener interacción de calidad, necesitas ser constante con tu plan de contenidos y crear el mejor  contenido para tu audiencia.

Acá te enseño 6 pasos para crear un plan de contenidos con ejemplo y plantilla.

Algo que también deseo aportar es que no podemos juzgar el tipo de contenido si realmente no conocemos la misión, objetivo y audiencia que tiene cada perfil, ya que a veces podrás notar que muchas cuentas están llenas de fotos en la piscina, en un restaurant etc y tú dirás “Eso no es contenido” pero sí, si lo es.

Ahora sí, conozcamos cómo funciona el algoritmo.

¿Cómo funciona el algoritmo de Instagram?

Ten en cuenta que el algoritmo de Instagram es dinámico y cada día tiende a actualizarse.

– Cuando tú publicas un post, Instagram se encarga de mostrarlo a un grupo pequeño de tus seguidores porque recuerda que Instagram es una de las redes sociales dónde más contenido se genera más la parte de publicidad. ¿No tuviste suficientes likes o comentarios? ¡Eso morirá solo! Se escucha rudo pero es la pura verdad, ya tú conoces la tendenciaJ

– Por eso cuando mi equipo de Convierte Más y mi persona publicamos un post, aunque Instagram desmienta que no hay nada que nos garantice el éxito, mucho menos en lo que podamos lograr en la primera media hora de resultados al momento de publicar, pueda garantizar el éxito total de nuestro post.

– Pero en el caso como creadores de contenido, cuando publico algo en mi cuenta personal de @vilmanunez o mi equipo de trabajo en el perfil de @conviertemas @triunfagram @adc_consultores y @mas.advertising nosotros conocemos en la primera hora de resultados según los likes y comentarios, cómo nos irá, sí tendrá éxito o no ese post.

– Pero si ya al publicar tu post, un grupo de personas lo vio y comenzaste a recibir likes y comentarios la primera hora (Muchos para tu cantidad, lo que para ti pueden ser mucho para otras cuentas es poco y al revés) aquí puedes guiarte según tu número de seguidores o según lo que estás acostumbrado a recibir, si continuamente recibes 100 likes y 10 comentarios y en tu próxima publicación alcanzas los 200 likes y 30 comentarios, es un buen indicio.

¿Quieres verlo con más claridad? Aquí lo tienes.

¿Cómo piensa el algoritmo de Instagram si esos son tus resultados la primera hora?

Instagram pensará ���Como este es un contenido relevante, lo seguiremos mostrando”, por eso muchas veces te gusta mostrar un carrusel con al menos tres fotos, porque las personas al ver tu publicación, la segunda foto se las vuelve a mostrar si la primera no la vio, o se paró. Estas son pequeños trucos que pocos saben por eso quiero compartirlas contigo.

Pero si ya el algoritmo de Instagram por segunda vez volvió a mostrar tu publicación que fue relevante y no tiene los mismos resultados, ya no importa, se cumplió el objetivo de elevar el alcance y subir las interacciones para luego morir.

¿Pero qué pasa si el algoritmo sigue mostrando tu publicación?

Es muy beneficioso y satisfactorio sin duda, si la segunda vez que el algoritmo de Instagram muestra tu publicación relevante a más personas, llegas a posicionarte por un momento en la sección de explorar, tus hashtag los vas ubicando en mejores posiciones porque recuerda que las personas si siguen los hashtag.

¿Cómo puedes tener prueba de tus resultados con el algoritmo?

Instagram siempre nos ha brindado las mejores funciones y herramientas para poder conocer con exactitud nuestro crecimiento en tal plataforma, una de ellas son las analíticas de Instagram, ellas te mostrará cuanto tuviste de alcance con cada publicación, si fue promocionado, fue enviado, compartido, cuando fue posicionado, con qué hashtag etc.

Si deseas conocer cómo funcionan las estadísticas de Instagram y cómo ellas te ayudan a mejorar tu estrategia de contenido, chequea mi artículo Estadísticas de Instagram ¿Para que sirven? en el encontrarás información valiosa y te enseño para que sirve cada una.

Gánale al algoritmo

No sé si lo que vaya a decir les agrade, porque por mucho tiempo hemos crecido con la idea de mantener el perfil perfecto, la armonía, los colores etc pero para poder ganarle al algoritmo ¡Ensucia tu Feed!

Pero ¿Qué significa esto Vilma?

Sí, convierte tu perfil en un mix de contenidos. Acá te dejo un ejemplo de cómo he publicado en mi cuenta de Instagram @vilmanunez los últimos dos meses, puedes notar que mi perfil y muy variado, no sólo en los colores sino que también en los formatos, podrás encontrar videos, carruseles, infografías, temas de marketing, comparto mi vida personal. ¡Hacemos un mix de todo porque esto es lo que la audiencia pide y necesita.

No intentes copiarte del Feed de otra persona, ensucia tu feed con contenido creativo y diseños orgánicos y bien elaborados. Cuando me refiero a “Ensuciar” me enfoco más a romper el molde del perfil de Instagram perfecto con el que todos sueñan.

Da indicaciones para potenciar tu marca con el algoritmo

Una cosa muy importante, ¿Recuerdas cuando te dije que el algoritmo también te permite posicionarte a través de tus hashtag?

Aquí te muestro en la siguiente imagen las analíticas de esta publicación y de qué hice yo para ganar y combatir el algoritmo:

¿Cómo lo hice?

Al finalizar cada caption de mis publicaciones de Instagram escribo lo siguiente “En vilmanunez/apps tienes los enlaces directos” “Te leo en los comentarios si tienes alguna duda sobre cualquiera de estas apps” “Etiqueta a tus amigos” “Guárdalo” “Comparte este post”.

Con este post estoy rompiendo el algoritmo, porque 8000 personas guardaron mi post, fueron más de las personas que le dieron me gusta, gané 134 seguidores, fueron a mi website 247 personas (Cabe destacar que no enlacé mi sitio web oficial, así que esto es bastante interesante) 1810 personas visitaron mi perfil de Instagram. Entonces, podemos concluir con que este tipo de cosas son las que realmente son relevantes para nuestra audiencia.

¿Cuáles son las métricas más importantes?

Como ya anteriormente te mencioné algunas métricas, ahora te compartiré cuales son las más importantes que debes de tener en cuenta a la hora de querer ganarle al algoritmo de Instagram.

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Ahora vamos con una de mis partes favoritas…

Mitos de cómo funciona el algoritmo de Instagram

Por muchísimo tiempo el tema del algoritmo ha sido un generador de dolores de cabeza para muchos community management, o aquel que simplemente maneje su cuenta personal pero cree contenido constantemente. ¡El algoritmo está en constante evolución!

#1: ¿Qué tanto cambia el algoritmo?

El algoritmo de Instagram está en constante aprendizaje y mejorando, siempre se adapta y mejora con la nueva data.

#2: ¿Qué tipo de cuentas impactan en el raking?

Da igual si tienes el perfil de empresa, el perfil de creador, de negocio o cuentas con tu verificación, eso es irrelevante para el algoritmo de Instagram.

#3: ¿Es cierto que el ranking está a favor de los videos más que de las fotos?

No, el algoritmo se adapta a cada persona. Si eres de las personas que consume más video que fotos, Instagram te mostrará más videos que cualquier otra cosa, todo depende de lo que a ti y a tu audiencia le guste.

A partir de hoy con este post quiero enseñarte a que ya el algoritmo de Instagram no es motivo de estrés ni confusión, disfrútalo al máximo creando el mejor contenido para tu audiencia a través de mi nuevo curso Más contenidos, dónde te enseñaré paso por paso como generar nuevas ideas que guste, te presentaré las mejores herramientas para diseñar y gestionar como todo un profesional.

¿Te anotas?

Si deseas conocer más mitos sobre el cómo funciona el algoritmo de Instagram, ve mi video completo y conoce la verdad sobre este tema.

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