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personasreales · 6 years ago

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“El jazz es la conversación, es el momento, es lo inesperado”

Cristóbal Pinto (mx/gt) es un joven músico que huye de las zonas de confort, le gusta los retos que le propone el jazz y el destino. Compositor, guitarrista y pianista con ganas de crear más música para los siguientes años, pero por el momento nos tendrá que endulzar los oídos con el jazz que nos propone en su último álbum. En esta aventura lo acompañaron artistas de primer nivel: José Villagrán (trombosé), Dina Ramírez (saxofonista), Germán Giordano (guitarrista), Emilio Aguilar (contrabajista – en el disco), David Batz (baterista), Rosse Aguilar (voz y saxofonista) y Alejandro Álvarez (contrabajista – en conciertos).

PR - ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la música?

CP- Empecé a los 11 años tocando piano, cuando vivía en Toluca. Al principio mi aprendizaje fue empírico (de oído). Después llegué a Guatemala con mi familia, recibí educación más formal con Zoila Luz García Salas y Carlos Rabanales.

En mi etapa de secundaria y bachillerato estuve tocando Chopin, Liszt, Mozart y más compositores. Al mismo tiempo estaba aprendiendo a tocar guitarra, empecé tocando temas de Led Zeppelin, Black Sabbath, Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys. Poco a poco me fui identificando más con la guitarra, por mi espíritu adolescente en ese tiempo.

En los primeros años de la Universidad empecé las lecciones con Germán Giordano, él me enseñó mis primeras bases del jazz desde cómo tocar arpegios hasta cómo tener una rutina de estudio. En ese momento no me sentí tan identificado con el jazz.

Al estar en la Landívar forme la banda Yerimkala con Vini y Sierra, posteriormente llegó Wipe. Lanzamos un álbum y dimos muchos conciertos. Después de un cierto tiempo me sentí que necesitaba un reto más grande en mi vida. Entonces me incliné por ser solista y por el jazz. Nunca había sentido tanta adrenalina al tomar una decisión artística. Hoy en día, soy feliz, descubriéndome a través del arte más efímero de la historia: la improvisación.

PR- ¿Cómo ha sido esa transición del rock al jazz?

CP- Mi transición de rock a jazz fue algo repentina. Cuando estaba en Yerimkala, tenía este clásico sueño de llenar estadios, volúmenes altos en el amplificador, vivir la vida loca y eso. Dejé de tocar Rock porque hubo un momento en que sentí que era mi zona de confort. Sientes que das el mínimo esfuerzo y al bajarte del escenario todos te dicen: “¡Guau, qué cool suena!”. Eso no está mal, pero me sentía mal al saber que no estaba avanzando. Además, tenía una mala técnica como guitarrista, cometía muchos errores y deficiencias encubiertas en distorsiones y delays. Me puse a estudiar las bases que me había mostrado Germán Giordano, y volví a clases con él. En ese momento también decidí salirme de YK porque siendo compositor, ya no estaba componiendo rock, solo jazz.

Lo que hago hoy en día es estudiar mucho, componer lo más que pueda, soy más autocrítico y por el momento no estoy usando pedales. Me junté con Antonio Monterroso, guitarrista y compositor, que me ayudó un montón a corregir detalles de mi composición y estudié improvisación avanzada a través de Berklee Online con Bruce Saunders. Con estos elementos, pude despegar y publiqué mi primer disco: Déjà vu.

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PR- Tu primer disco como solista fue Déjà vu y después lanzas Maneki Neko, en menos de un año. ¿Cómo ha sido la producción de ambos discos y qué te ha gustado más de cada uno?

CP- La producción en ambos discos ha sido bastante ágil y determinante a la hora de hacerlo. Desde que empecé a escuchar a Miles Davis, Coltrane, Django, etcétera, me di cuenta que grabar en vivo es un factor clave para que suene bien, ya que al fin y al cabo, es una conversación. Al hacer algo así, hay que exigirse más como músico y saber a qué músicos llamar. Es vital estar preparado, porque es como dar un concierto que será inmortalizado.

Para hacer Déjà vu me sentí bastante nervioso, cuando eres solista en jazz te toca dar indicaciones a los demás músicos, pero haciendo las cosas uno aprende. En tres o cuatro sesiones grabamos todo en La Rockolita con Diego Alvarado en zona 10. Quedé bastante contento con el resultado y el apoyo de todos a la hora de publicarlo. El gran logro de esa publicación fue demostrarme que soy capaz de dirigir un proyecto musical de forma coherente y que puedo salir a tocar mis propias composiciones de jazz.

Cuando publicamos Déjà vu ya tenía nuevos temas. Se presentó la oportunidad de grabar en el estudio de Juan Pablo Perea y en febrero de 2018 ya estábamos grabando el nuevo disco, en menos tiempo y con más canciones que el primer disco. Está vez fueron nueve tracks que grabamos en una mañana, dos o tres veces en el estudio. No hubo selección de tomas, sólo agarramos la última toma de cada canción. Posteriormente se agregó el contrabajo que fue grabado por Emilio Aguilar, un gran músico, desde Austria. Sólo colocamos las pistas del contrabajo junto a la banda y ese fue el resultado final.

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RP- En Maneki Neko, podemos encontrar en los títulos de las canciones y del álbum mucha influencia de Asia y de los gatos, ¿A qué se debe?

CP- Maneki Neko es un álbum conceptual; técnicamente soy yo escribiéndole canciones a la buena suerte. Esa buena suerte es personificada en un gato japonés y para que este entienda que yo le escribí temas, coloqué varios títulos en japonés. La traducción literal de Maneki Neko es “el gato que saluda”. Esto es un símbolo de la cultura popular que denomina éxito, salud, buenas finanzas, etcétera. Es una forma de dar gracias a toda la buena suerte que tengo todos los días de tener salud, de tener alimento, talento musical y más. Lo que termina de dar este toque “globalizado” al disco, es que el estilo es: Jazz Manouche (jazz gitano), un estilo muy europeo y antiguo de tocar jazz. Estoy muy dedicado a grabar y publicar canciones en estilos más tradicionales del género, ya que siempre presentan un gran reto a la hora de ejecutarlas.

RP- De tus quince canciones publicadas, seis de Déjà vu y nueve de Maneki Neko, ¿con cuál te sientes más identificado y por qué?

CP- Es difícil decidirse por una canción en específico. Sin embargo, tengo un lazo sentimental muy grande con «Carmen», porque fue la primera vez que compuse algo realmente profundo. Fue la primera vez que sentí haber compuesto un clásico de jazz. Tiene esa forma suave, inesperada y estética. Es uno de los temas que suelo tocar con mayor frecuencia en presentaciones en vivo. Ha sido una pieza que ha cambiado mucho mi forma de plasmar mis ideas en composición hasta la fecha.

PR- Varias empresas e instituciones apoyaron de distintas maneras el álbum Maneki Neko, cuéntanos sobre eso.

CP- Empezó con Juan Pablo Perea que me ofreció grabar en su estudio, esto fue en diciembre, por precio y tiempo fue factible. En febrero grabamos y fue solo un día. Después contacté a varias empresas e instituciones, donde les mandé mi demo para que conocieran un poco más sobre el proyecto y de esa manera conseguí el apoyo del IGA para las copias en físico y el espacio para el concierto de lanzamiento. También estuvo Diego Tobar que me apoyó con una parte del pago a los músicos del concierto de presentación. Hubo inversión, pero no fue tan desgastante como si lo hubiera hecho todo uno.

Hay 500 discos para comprar, aún no los he distribuido por la ciudad, pero lo más probable que estarán en Sophos, en la pizzería L'Aperó y en otros lugares. El disco de Maneki Neko tendrá el valor de Q.100.00, si quieren los dos estará a Q150.00

PR- ¿Habrá más conciertos para este año?

Vienen más presentaciones, por ejemplo; el 24 de noviembre en el Centro de Cooperación española de la Antigua Guatemala donde estaremos presentando el disco de Dina Ramírez y mi disco, serán dos sets. Lo que queremos es que el público se vaya acostumbrando a este tipo de música para realizar más conciertos.

PR- ¿Cómo es la escena de Jazz en Guatemala?

CP- La escena del jazz en Guatemala es pequeña. Quizá de lejos uno podría decir que hay muchas propuestas, pero si uno ve el contenido: varios proyectos son de pop suave, covers acústicos u otras variantes similares. Son pocos los proyectos que buscamos respetar las bases del género. Es muy importante recordar que para tocar jazz, hay que escuchar mucho jazz. Poniendo atención en los detalles, uno va entendiendo de qué se trata.

PR- ¿Qué es el jazz para ti?

CP- El jazz es la conversación, es el momento, es lo inesperado. Se necesita aprender a hablar con tu instrumento. Este proceso se basa en transcribir canciones de los grandes improvisadores de la historia, practicar, transcribir, practicar, salir a tocar, practicar, transcribir y después de eso, practicar más. Requiere de mucha atención para lograr dominar tu instrumento para que puedas responder a los estímulos sonoros de tus compañeros de banda. Si no hay interacción, no es jazz, es otra cosa. Cuando logras entrar a esta sinergia, te sientes tan bien. Al dar conciertos o en las grabaciones, ya no te sientes sólo, te sientes parte del todo. Yo estoy consciente que estoy en mi etapa primaria tocando jazz, por eso es que me enfoco tanto en mejorar día a día, y aprender de cada experiencia.

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joanprimmer10 · 4 years ago

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La compra online más fácil: lo que se siente al comprar ropa

Mi primer negocio es en la industria de los viajes, donde establecí CTI como líder en tecnología. La cantidad la siguiente parada durante mi carrera? ¿La cosa que fue el paso?

Otra caja de música fresca a considerar es la caja de música Matchbox. Yo tenía así que todos estos y yo apreciaba todos estos libros. Al deslizar la caja se abre una especie de llave que "reproduce" un audio cálido. Si quieres ir más allá de los típicos banderines, campanas, muérdago y otras decoraciones navideñas "probadas", el vinilo Wall Transfer es un concepto genial que hace arder la pared. No en un sentido literal, por supuesto. Sin embargo, hace que tu pared tenga un diseño interesante. Pruébalo.

Usted sabe que puede poseer el centro comercial de enfrente. concedido está en la web (Un centro comercial virtual). Pero está pensando. si está en internet, no puede encontrar ningún alquiler. sin gastos generales. sin inventario absolutamente sin papeleo? Todo se lleva a cabo en la web.

La distancia. Su actual varias marcas que tienen tiendas sólo en algunas ciudades, tal vez en otro estado. Esto podría ser un problema, porque muchas veces no puede ser una alternativa viajar largas distancias sólo para comprar un problema. El dinero que se invierte en la ruta a la tienda puede un poco más que el plan de estímulo del artículo o servicio en sí. Desde este punto de vista obtener sólo llegan como un plomo. Usted es prácticamente una desaparición de la tienda. Productos más vendidos

OA centro comercial de los compradores en línea. Asociado con un sitio de clasificados como el centro comercial virtual, además de su agrupación de anuncios utilizando su propio escaparate virtual. Con un escaparate, esto le permite tener su propia página web y listados, bajo el paraguas del contenido clasificado.

Donde una tienda de eBay puede realmente entrar en su propio es cuando usted tiene su propio sitio web. ¿Cómo? Muy sencillo. Su tienda de eBay son capaces de ser incrustado en una página en su sitio - donde, por supuesto, puede conceder otros bienes o servicios y han dirigido los anuncios como Google AdSense en la página, una persona más oportunidad de ganar las compras. Una tienda de eBay puede ser tan simple o tan complejo como usted quiere podría crecer como ser el negocio y la experiencia definitivamente. ¡Muchas personas comienzan por la venta de productos pueden estar interesados en - un nicho de mercado de interés! Pero hay muchos, muchos nichos dentro del mercado de eBay y formas de descubrirlos existen - por desgracia, estos están más allá del alcance de este artículo.

Para las damas son sólo en el inicio de período de su propio embarazo debe hacer todas esas compras ahora como habría muy menos tiempo que queda beneficioso tendría que hacer tantos preparativos. Por otra parte, después de la entrega será difícil ir de compras, mientras que tendría que amamantar al bebé de la empresa.

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dvaldn18 · 4 years ago

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El esperado final

Resulta increíble mirar atrás y recordar cómo empezamos este semestre, de manera presencial todavía, antes de que el 2020 decidiera movernos el piso a todos (literal y metafóricamente), a lo largo del semestre he comentado mi sentir sobre esta problemática y como ha afectado mi vida académica.

Como en una especie de duelo, uno de los últimos pasos es la aceptación, caer en cuenta de que la “realidad” a la que estábamos acostumbrados no volverá, las cosas no serán exactamente iguales que antes, tampoco la escuela. Un semestre en línea es algo que no planeaba experimentar tan pronto, y considero que muchos pasamos por lo mismo, por el “no estaba preparada (o)”.

Han sido unos meses de autodescubrimiento y reflexión, de aprender a aprender, por muy redundante que esto pueda parecer, uno de mis mayores problemas fue el manejo del tiempo, los días no duraban lo suficiente, toda rutina se fue a un gran abismo. De ahí los problemas emocionales, porque uno, como persona, no puede trabajar correctamente cuando no se siente bien, y así se pasaban semanas en las que no podía salir de ese sentimiento agobiante y aplastante que me hacía sentirme ajena a todo y no apta o “buena” para absolutamente nada.

Como era de esperarse, esto resultaba en bloqueos creativos, y tareas retrasadas, mientras muchos aprovechaban sus ratos libres para mejorar alguna habilidad, yo los pasaba pensando o durmiendo, no fueron semanas disfrutables, pero a todos nos ocurre algunas veces.

Entendí, en este tiempo, la importancia de tener trabajos extracurriculares en los que trabajar, en mi caso, manualidades, repostería o proyectos familiares, eso me daba un punto al que mirar cuando me trababa en trabajos y entregas, el típico “cuando acabe esto, podré hacer aquello”, pero no siempre funcionaba, aún sentía que el tiempo y la ansiedad me engullían, regodeándose cuando lograban sumergirme una vez más en la desesperación que titulé como “ya valió”, porque con tantas cosas que hacer, no daba tiempo ni de respirar.

Por otra parte, mi cerebro siempre encuentra formas de desviarse del tema en el momento más inoportuno, por cualquier cosa. La música, el hambre, tareas del hogar, pláticas, nuevos pendientes y redes sociales.

Las redes sociales vaya que entretienen, distraen y quitan el tiempo, sin embargo, influyen mucho en nuestro día a día, en ocasiones sentía el impulso de visitar la multitud de tiendas en línea y comprar algo con el poderosísimo descuento del 10% o 15% que había conseguido de algún creador de contenido, porque claro que internet se ha metido de lleno en las vidas de muchos, sobre todo ahora, que muchos se encuentran aburridos, con más tiempo libre de lo usual y sin posibilidad de salir a pasear siquiera al perro por no tener uno.

Aunque, en mi caso, resulto con demasiadas cosas que hacer y muchas ganas de procrastinar.

Volviendo al tema de las redes sociales, resultan en una masa amorfa y colosal de memes, noticias, fotos “en casa” que parecen de estudio o con mil filtros, anuncios de ropa, comida y cosas que jamás vas a usar pero se ven bien, al igual que movimientos a favor o en contra de algo, peticiones por firmar, creadores por apoyar, opiniones por formar y más crudas noticias que te hacen perder la fe en la humanidad (sí, se entra por un día a Twitter y se necesita una semana para recuperarse del impacto), también existe ese contenido sobre “cosas para hacer esta cuarentena” como si no tuviéramos ya lo suficiente en mente.

Es por eso que, para mi análisis de un creador de contenido procuré elegir a alguien que me transmitiera paz y me diera un respiro de todo lo que me rodea, y no había mejor lugar para escapar de todo que un libro y, por lo tanto, un canal sobre libros.

Estoy consciente de que existen muchas (muchas) otras redes sociales, y que muchos creadores se encuentran en varias de ellas, sin embargo, es difícil analizar a un creador en todas sus redes sociales, algunas están abandonadas hace tiempo y en las demás comparte distintas cosas para completar la personalidad que quizá no muestra en su red principal.

De cualquier forma, resulta en un mar de información y fotografías, o quizá debería decir postfotografía, de cualquier forma instantáneas, casi desechables que vez una sola vez, por algunos segundos, o videos cortos de los que te acordarás por unas horas o minutos antes de que dejen de ser relevantes, en ocasiones puedes tomar un screenshot para no olvidar cierta información o compartirás tal o cual imagen en el grupo de las amigas o familia para hacer reír a todos un rato, aunque tarde o temprano terminarás por olvidar por completo la existencia de la captura de pantalla.

Y es cierto que la mayor parte de las imágenes que compartimos se van a un basurero digital, porque no son momentos especiales o dignos de recordar, es una fotografía de la blusa que compraste por internet, o del fuerte que construyó tu sobrino con sillas y sábanas, quizá del pastel que hizo tu prima o del platillo que se comerá la abuela en la cena y es el preferido de alguien más, quizá sea una captura de pantalla del regalo que espera tu amiga que le den en su cumpleaños o una fotografía con mala luz y ángulo de tu amigo diciendo que está viendo tal película que le recomendaste tres años atrás, al final dejan de ser relevantes esas fotografías, yo he pasado horas eliminando imágenes de “buenos días, Dios te bendiga” de mi tía abuela o cualquier cosa del estilo, y así la galería queda reducida a quizá un 25%, ¿qué pasa con el otro 75%? se almacena en la nube ocupando espacio virtual innecesario o se vuelve basura, algo inútil de conservar.

Es irónico entonces que pasemos tanto tiempo pensando en cómo podemos mejorar nuestro feed de Instagram o si subir o no esa fotografía a Facebook, o editar durante horas una imagen para subirla a Pinterest, pues, de cualquier forma, es probable que las personas solo la vean unos segundos, quizá interactúen dando me gusta o compartiéndola con alguien, sin embargo, al final, todo el esfuerzo se resume en esos pocos segundos en los que la imagen tiene relevancia, en los que la persona al otro lado de la pantalla pregunta por la blusa, el labial, el fondo o incluso critica de forma poco constructiva o amable la imagen.

Tristemente, tanto los creadores de contenido con miles de seguidores como los que tenemos a penas unas decenas, estamos expuestos a todo tipo de espectadores, reacciones y comentarios, además del hecho de que las imágenes y videos subidos a internet o compartidos a través de este, rara vez desaparecen del todo.

De ahí viene el miedo de muchas personas, sobre todo mayores, al internet. Sí la web tiene reglas, cookies y miles de caracteres de Términos y condiciones que tan solo darle click al botón aceptar, no sabemos qué fue lo que realmente aceptamos, si nos perjudicará en algún momento o si había algo importante en esas veinte páginas de cláusulas y apartados que debíamos urgentemente saber.

Este “miedo” a la red global se da por muchas situaciones, que me ha tocado ver de cerca (por llamadas, mensajes o videollamadas), gracias a ser considerada por ahora “la tecnológica de la familia”, porque saber instalar Zoom ya merece el título de honor. Curiosamente, y los usaré como ejemplo, mi tía está más consciente de que debe actualizarse para seguir el ritmo que le marcan en su trabajo, mientras que su hija se muestra renuente a dejar que los pequeños (sus hijos) se acerquen a un aparato electrónico por miedo a que les genere adicción, como a ella, que se pasa el día construyendo una fachada en Facebook.

Esto me lleva al tema siguiente, ahora que estamos encerrados, con el internet como la vía más rápida y eficiente de comunicación a larga distancia, y que las vistas de videos y los inicios de sesión en redes sociales se han vuelto mucho más frecuentes, ¿Será mayor la probabilidad de generar una especie de adicción? La respuesta, lógicamente, sería sí, en cierta forma todos tuvimos una especie de adicción con alguna red social, cuando éramos nuevos en ella o cuando se puso de moda.

Tal pareciera que una nueva aplicación o red social aparece por minuto, de repente nos vemos rodeados de personas que la usan y terminamos por entrar en ella nosotros también, o por entrar en estado de negación diciendo que nunca usaremos aquella plataforma.

Con tantas redes viene un gran problema, en el que estoy segura de no estar sola, las contraseñas, vaya dolor de cabeza tratando de recordar si era el nombre de tu mascota o del postre con el que estabas obsesionado en aquel momento, incluso podría ser el nombre de tu personaje favorito de la serie que estabas viendo y del que ahora ya no recuerdas el nombre.

Contraseñas, combinaciones de números y letras, a veces debes cumplir cierto número de caracteres, agregar un símbolo, mayúscula o cualquier otro, ahora hay que iniciar sesión para todo, para comprar en tal o cual tienda online, para leer el libro que por fin encontraste en versión digital, para escuchar la nueva canción de tu artista favorito, para todo, y luego resulta que en el correo tenemos más de 900 emails sin leer por publicidad y ofertas a las que no recordamos habernos suscrito, es un bombardeo mires a donde mires.

Claro que, en periodo de clases, ahora en línea, alejarse del internet por unos días resultaba en perderse mil explicaciones de proyectos y regresar del respiro con 8 entregas pesadas para la misma semana, imposible y contraproducente.

Cambiando un poco el rumbo, el aprendizaje autodidacta me llevaba muchas veces a caminos sin salida, el “cómo tengo que buscar esta cosa para que me aparezca lo que yo quiero”, porque sí, el vasto mundo del internet tiene sus fallos, y en ocasiones terminaba agotada y dándome por vencida tras horas de intentar encontrar algo que se adaptara a mis necesidades, lo que me hizo concluir en lo siguiente: gracias a toda esta situación y a los trabajos que buscaba hacer de la mejor manera, me volví mucho más selectiva con el contenido, y en ocasiones me resultaba entretenido buscar alguna palabra o cuestión y encontrar que no había resultados al respecto, lo que era meramente ocasional, y en cierto modo frustrante.

Investigar sobre cierto tema se volvía una tarea de muchas más horas que antes, leyendo artículos y páginas de libros, tratando de comprender un concepto o encontrar su definición y usos aplicados a la materia, lo que desembocaba en una síntesis parafraseada de lo investigado y un concepto casi deducido por mí entre varias posturas, porque aparentemente, no todo está en internet o no sé cómo buscarlo.

Por otra parte, la interfaz intuitiva de algunas redes sociales me llevó a descubrir nuevos artistas, ilustradores, escritores, algunos por conferencias en vivo, otros por recomendaciones entre artistas que resultaban muchas veces acertadas a lo que buscaba en ese momento, innovadoras o inspiradoras, en general comunidades respetuosas y trabajos dignos de ser admirados y dedicar más que solo unos segundos a observar detenidamente su trabajo, algunos de ellos ya los he usado en otras entradas de este blog.

En otros descubrimientos, gracias a mi hermano y sus profesores, descubrí una aplicación que se usa en conjunto con unos lentes de realidad virtual y te permite explorar sitios turísticos de diversos países e incluso, el espacio, al que he recurrido por inspiración últimamente, en el día a día procuro ver los atardeceres, buscar la Luna entre las nubes y los techos de las casas, y veo interesantes videos sobre el espacio y fotografías de los nuevos y viejos descubrimientos, me parece fascinante y me ayudó a salir del último y más reciente bloqueo creativo que tuve.

Y por esta extraña racha de videos y contenido sobre el espacio me topé con un time-lapse de especulaciones sobre el fin de todos los tiempos, que inspiró un relato, aún en bruto sobre agujeros negros con características y sentimientos humanos en una época donde la vida ya no es posible. Así, como conclusión al semestre y a este ensayo, anexo este cuento y el video que me urgió a hacerlo, quizá el toque melancólico del relato se deba a la situación que estamos viviendo, de cualquier manera, me parece que, al ser el primer escrito tras salir de ese último bloqueo, tiene una esencia que lo hace significativo para mí y para que el resto de los proyectos del semestre fueran posibles.

Más allá de lo inexistente

Y ahí estaba yo, en el inmenso y frío vacío en el que se había convertido el cosmos, ese lugar antes repleto de vida, luz y energía, que ahora solo está poblado por ocasionales partículas de luz y el sonido del espacio-tiempo contrayéndose y expandiéndose, los que habitamos el vacío nos encontramos a miles de millones de años luz del otro, girando y ahogándonos en nuestra propia canción.

Porque a pesar de todo, hay sonido, uno que nos envuelve y nos acompaña, llenando apenas un poco nuestro vacío, nunca, en todo el tiempo que llevo aquí afuera, me he topado con otro como yo, un agujero negro, pero tengo fe en que hay más, no puedo ser el único en esta masa antimatérica a la que llamo hogar, como si tuviera alguno.

Quizá por soledad o delirio creo escuchar un sonido, diferente al mío, con el tiempo, flexible y cambiante, lo escucho vibrar cerca, más cerca, más cerca, y más rápido y fuerte, no lo estaba imaginando, realmente podía haber otros, solo me quedaba esperar que nuestros cursos se juntaran, que por azar del destino nos topáramos en algún punto. Con el tiempo, pero ¿Qué es el tiempo cuando vives por una eternidad? Quizá algún día mi paso por este vacío se agote, y no quede nada, menos que nada, pero aún queda tiempo, el tiempo aún queda.

El sonido se acerca, fuerte y constante, o quizá soy yo quien se acerca, ondas de sonido y energía viajan hasta mí alimentando mis esperanzas, entonces la veo, la fuente de todo lo que alguna vez había imaginado, pero jamás pensé que lograría ver, a tan solo unos trillones de kilómetros, hay otro cuerpo que gira, si se le puede llamar de algún modo, engullendo trozos de cosmos y provocando más destellos de luz de los que había visto en siglos.

Era real, y estaba ahí, el destino nos empujó más cerca, o quizá fue la fuerza de nuestro propio girar, nos acercábamos cada vez más y nuestras melodías se fundían en una sola, rápidas y cada vez más fuertes a medida que nos acercábamos el uno al otro.

Ella era como yo, de igual forma emocionada y sorprendida de encontrarse con otro punto del cosmos, sentía su nerviosismo y aumentaban mis esperanzas, el espacio se reducía, y pronto comenzamos a girar en lados opuestos de una órbita que se reducía a cada paso, arrastrando estelas de energía a nuestro alrededor, como magia, como agua, como lo que escuché alguna vez de ella.

El sonido era palpable, lo sentía en cada una de las fibras de mi ser, nuestras canciones fusionándose aún antes de que estuviéramos juntos.

La energía nos empujó cerca mientras seguíamos con nuestra danza, ya no había miedo en nosotros, solo ansias de saber qué pasaría cuando fuéramos arrastrados más cerca.

Las melodías se fusionaban y rompían, mezclándose y formando algo nunca antes escuchado, estábamos tan cerca que cruzábamos el uno en el otro dando saltos que nos llevaban a todos y ningún lugar a la vez, sin importancia, la tela tiempo-espacial se arrugaba y estiraba, contrayéndose y expandiéndose de una forma que hacía parecer que fuera a romperse, pero no importaba, el sonido no era sonido, solo energía, vibraciones y descargas que enviaban chispas de luz y esperanza al cosmos en todas direcciones.

Con el tiempo no éramos dos cuerpos, sino uno, uno más grande, fuerte y poderoso que podría consumir todo si quedara algo por consumir, quizá en algunos billones de siglos algo nuevo se forme, o quizá esta energía se extinga, lo que sé por ahora es que ya no soy solo una canción más en el vacío, ahora formo una completa melodía que promete que nunca más estaré solo.

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tsiyiwaya-blog · 5 years ago

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Cómo mantener su automóvil cuando conduce en una región montañosa

¿Vive en una región montañosa o conduce regularmente cuesta arriba y cuesta abajo? Entonces su vehículo podría necesitar reparaciones únicas para adaptarse al paisaje que viraba casi todos los días. Cuando mantiene su vehículo, debe tener en cuenta el clima, el paisaje y la temperatura. Aquí hay varios consejos para mantener su automóvil en el orden correcto al conducir en ladera:

Revise regularmente los frenos

La parte de su automóvil que sería más propensa a desgastarse al conducir en áreas montañosas son los frenos. Realmente estaría frenando al conducir cuesta abajo en privado. Es muy probable que los conductores mantengan el pie en los frenos con la frecuencia suficiente para calentarlo.

Para asegurarse de que los frenos no sufran calor o daños relacionados con el uso excesivo, lleve su vehículo a revisiones regulares en una tienda de automóviles. Es posible que deba cambiar el líquido de frenos con más frecuencia y planear Comprar Autopartes hold en espera. Consulte el manual del propietario del vehículo para obtener instrucciones específicas sobre el cuidado de los frenos más adecuado para su modelo de automóvil.

Pero recuerde que el clima y las condiciones externas afectan la durabilidad y el rendimiento de los frenos. Es posible que el manual del propietario no tenga en cuenta estas cosas. Eso significa que debe vigilar sus frenos constantemente.

Mejora la transmisión

La línea de transmisión o la transmisión de su automóvil es la parte que genera la propulsión. Determina si su automóvil es 2WD, 4WD o más. Cuando conduce cuesta arriba, está más seguro con un vehículo 4WD o más.

Es importante asegurarse de que el tren motriz funcione bien cuando conduzca. Asegúrese de buscar un proveedor local de servicios de reparación de automóviles si nota que el vehículo tiembla cuando conduce de manera inusual. Puede obtener una línea de transmisión personalizada para abordar mejor el medio ambiente de forma segura.

Obtenga el tipo correcto de neumáticos

Según Auto Repair, las ruedas profesionales de su vehículo deben ser adecuadas para abordar las subidas montañosas. Obtenga el asesoramiento de un taller profesional de reparación de automóviles para el mejor tipo de neumáticos que debería usar su automóvil. Los neumáticos también deben ser adecuados para el clima y la temperatura del área.

Luego, asegúrese de mantener sus llantas correctamente como lo sugiere el manual del usuario. Un aspecto descuidado es verificar la presión de los neumáticos semanalmente. No olvide comprobar las tendencias también y asegurarse de que no estén gastadas.

Prepare sus vehículos para todo tipo de clima

Las regiones montañosas son conocidas por su clima impredecible. Puede ser soleado por la mañana y llovizna por las tardes. Debido a esto, su vehículo debe estar listo para todo tipo de clima cuando conduzca en y alrededor de colinas. Esto incluirá comprar aceite de motor adecuado para todas las estaciones, obtener llantas para todas las estaciones a través de la reparación de automóviles y mantener un kit literal de día lluvioso en su automóvil. Incluso puede probar Neumáticos Baratos Online en línea, donde puede encontrar neumáticos de buena calidad a precios razonables. Por encima de todo, es importante cumplir con un programa de mantenimiento del vehículo si transporta regularmente su automóvil cuesta arriba o cuesta abajo.

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ufficiocreativo-blog · 7 years ago

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EL FUTBOL SE VISTE DE MODA: BRASIL 2014

Las principales marcas de moda del mundo están detrás de los uniformes y trajes de los seleccionados nacionales: Una tendencia en crecimiento.

No es ningún secreto, durante un mundial de futbol los ojos están puestos sobre las mejores selecciones del mundo donde cada jugador se convierte en embajador deportivo de su país y como tal, la imagen no puede ser librada al azar: estilo y elegancia son las premisas principales en las empresas de diseño seleccionadas en cada país para esta ardua tarea. Dolce Gabbana, Pedro del Hierro, Hugo Boss, Francesco Smalto entre tantos, durante varios meses se convierten en un miembro más de cada equipo..

Todos los ojos del mundo posados sobre un solo país y no solo para ver ganar a sus seleccionados. Las principales revistas de moda tienen en tapa a los nuevos referentes: Jóvenes deportistas.

A la moda le interesa la fascinación que ejercen las estrellas del fútbol. Los aficionados se sienten representados por sus deportistas y las marcas se baten en duelo por vestirlos. Su imagen será durante semanas, la imagen de un país.

España en Brasil se vistió de Pedro del Hierro (perteneciente al Grupo Cortefiel). Esta vez la marca añadió un complemento a su ya clásico traje azul a medida: el de Vicente del Bosque llevaba bordados en el interior con los mensajes de apoyo de los aficionados.

Quien lo deseaba podía encargar una réplica sin personalizar en su tienda online o comprar alguna de las prendas que la firma ha lanzado con motivo del campeonato.

Los italianos lucieron trajes azul marino de tres piezas diseñados por Dolce & Gabbana. La relación entre el fútbol y la pareja de diseñadores viene de lejos, refrendada por campañas publicitarias, colecciones inspiradas en deportistas y, por supuesto, la creación de los uniformes oficiales del Milan y el Chelsea.

El corte ligeramente ceñido, el chaleco abotonado y una corbata estampada discretamente con la bandera del país representan a la perfección ese estilo, entre la elegancia y la seducción, que se asocia comúnmente con la estética italiana.

Quienes parecieron llevar la contra fueron los franceses. Originarios de la meca de la moda, han optado por una marca poco conocida: Francesco Smalto, que no suele aparecer en los medios ni figurar entre la elección de celebridades. No obstante, produce unas 1.000 piezas al año. Confecciona para altos mandatarios y se caracteriza por haber retomado un modelo de sastrería casi tradicional. Exclusividad en su sentido más literal.

Pero si hablamos de la unión entre deporte y moda, la decisión más controvertida (y la más mediática) ha sido la inglesa. El país que atesora el mayor número de firmas masculinas no ha elegido a un mítico sastre de Savile Row, tampoco a un diseñador emergente.

Como ya hiciera en el mundial de Sudáfrica, Marks & Spencer ha hecho un clásico traje de lana gris. Su precio: 246 euros. Obviamente, las réplicas se agotaron en las tiendas en días, probando una vez más cuán importante es la imagen que un “equipo” debe reflejar, que ha creado un millonario negocio paralelo.

Al fin y al cabo, un uniforme no nos hace perder identidad, nos muestra como un conjunto que avanza, que se muestra como se siente: ganador.

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