#kunstschilder met olieverf

[jurjenkvanderhoek]

VAN GRIJZE STADSSCHILDER TOT ZONNIG COLORIST

Wim Oepts en de schilders van het zonnige zuiden. Zo luidt de titel van het boek dat is uitgegeven ter gelegenheid van de tentoonstelling van het werk van kunstenaar Oepts bij Museum JAN te Amstelveen. Kunsthistoricus Feico Hoekstra is in het schilderleven van deze Amsterdammer gedoken en is met een vlot geschreven relaas over zijn werken boven water  gekomen. Oepts is als kunstenaar autodidact. Ondanks zijn opleiding tot en werk als machinetekenaar gaat zijn hart uit naar de kunst. Eerst maakt hij grafiek, hout- en linoleumsnedes. Wanneer zijn werk onder de aandacht komt van schilderes Charley Toorop is zijn kostje als kunstenaar min of meer gekocht. Zij daagt hem uit met olieverf te werken en dit wordt voortaan zijn medium.

Hoewel op de hoogte van en geïnteresseerd in andere stromingen dan waar hij zich in beweegt blijft hij zijn hele leven bij zichzelf. Ondanks dat  is er ontwikkeling in zijn werk te zien. Wel versimpelt hij zijn onderwerp, maar wordt nooit een abstract werkend kunstenaar. Vooral het landschap heeft zijn voorkeur. Eerst nog naar de natuur geschilderd, later krijgt het expressionistische trekken met geabstraheerde details. Het over het algemeen zonovergoten landschap krijgt kleur naar het gevoel, of de herinnering van de emotie die de schilder toen daar had. Want en plein air zit hij niet te schilderen, wel maakt Oepts talloze schetsen in potlood op papier van de omgeving - in de zomer - en werkt deze in de winter uit op doek met verf. Meerdere schetsen kunnen tot een enkel werk leiden, dus een precieze plek kan zelden worden aangewezen. Eigenlijk is het schilderij een bewerkte collage van geschetste indrukken waarvan de herkomst niet is te achterhalen.

In het begin van zijn carrière als kunstschilder staat Wim Oepts nog onder invloed van de meest bewolkte sfeer van Nederland. De naargeestige indruk van de stad. Hij maakt donkergekleurde straatscénes en stadsgezichten. De schilderijen zijn grauw en grijs getint in de sfeer van met name de Haagse School. "Wie heden ten dage de oeuvrecatalogus van Oepts openslaat op de eerste paar pagina's bekruipt het gevoel dat de schilder bij de start van zijn kunstenaarschap maar weinig plezier beleefde aan zijn werk", schrijft auteur Hoekstra daarover. In de duistere tijd voor de tweede wereldoorlog, wanneer Nederland in een diepe economische crisis raakt - de bloeitijd van de werkloosheid - is het palet van de vaderlandse schilderkunst gedoopt in aardkleuren en trieste onderwerpen verschijnen op doek. "Maar zo troosteloos als Oepts de wereld voorstelde deed vrijwel niemand hem na."

Sombere figuren, vreugdeloze mensen. Ze keren de kijker de rug toe, zitten triest voor zich uitkijkend aan een terrastafel langs het strand. Oepts is maatschappelijk betrokken en wil dat duiden in zijn kunst, maar is er niet gelukkig mee. Pas wanneer hij naar het zuiden van Frankrijk trekt breekt de zon door in zijn werk. Hij richt zich af van personages in zijn werk en gaat voor het landschap. Nog kan er wel een interieur of een stilleven opduiken, maar over het algemeen kan Oepts gerekend worden tot de landschapschilders. En gaan er dan figuren door het beeld, dan zijn ze onduidelijk of slechts in contour weergegeven.

Voornamelijk werkt de colorist in afzondering. Wanneer een kunstenaarskolonie als Saint Tropez door toeristen wordt ontdekt, trekt Oepts verder naar meer rustige streken om kalm en gestaag aan zijn oeuvre te werken. Natuurlijk heeft hij weet van wat er om hem heen zich in de (kunst)wereld voordoet, maar laat zich er niet door van de wijs brengen en beïnvloeden. Hoewel hij wel stijlen kan overnemen of navolgen die in zijn straatje passen, waar hij zich gelukkig mee en bij voelt. Maar altijd blijft zijn persoonlijke handschrift duidelijk zichtbaar.

Wim Oepts leeft langs beide oorlogen die Europa in de 20e eeuw teisteren. Van de eerste heeft hij weinig weet omdat deze minder in Nederland speelt, maar voor de tweede gaat hij op de vlucht en steekt via Spanje over naar Engeland. Het kunstleven ligt dan vrijwel stil. De RVD vraagt hem illustraties en affiches te maken om het verzet vanuit overzee te steunen, hij is zodoende een van de weinige officieel aangestelde 'war artists'. Na de bevrijding blijkt dat er van de inspirerende sfeer in Zuid-Frankrijk weinig over is en de vriendenkring aldaar niet meer bestaat. En ook het kunstleven zoals die er was voor de oorlog verandert erna. Schilders zien "in de gruwelen van de oorlog aanleiding om radicaal afstand te nemen van elke vorm van figuratie en over te gaan op abstractie. Het omarmen door de nazi's van het klassieke ideaal, terwijl het modernisme 'entartet' was verklaard, liet hen geen andere keus."

Een andere groep gaat vervolgens daar weer tegenin en beschouwt abstracte kunst evengoed als een uiting van een beschaving die met de oorlog zijn bestaansrecht had verloren. Zij laten zich vooral inspireren door de spontane creativiteit van kinderen en geesteszieken. Stond de wereld door de oorlog eerst in brand, na de bevrijding staat de kunst in lichterlaaie. Maar het werk van de experimentelen staat ver van Oepts, hoewel hij zich eerst welwillend opstelt tegenover de voorstellingsloze abstractie. Maar niet lang daarna merkt hij cynisch op dat abstracte kunst een vorm van creatie is die een snelle productie mogelijk maakt. Oepts blijft bij zijn leest en staat kritisch ten opzichte van kunstenaars om hem heen. Hij wordt een gematigd modernist, want laat vereenvoudigde elementen toe in zijn werk maar zal nooit bij de abstractie uitkomen zoals meerdere van zijn tijdgenoten dsat wel als hoger goed zien. "...die eerste prikkel uit de reële wereld was te belangrijk om op te offeren aan het autonome spel van vorm en kleur. Wel werd de grens alsmaar verder opgerekt...".

Oepts lijdt aan een verregaande op hemzelf gerichte kritiek waardoor hij vele van zijn werken eigenhandig vernietigd. Hij is niet snel tevreden met wat hij maakt. Daarom is wat hij de kunstwereld heeft nagelaten dus eigenlijk het beste van het betere. Al die andere niet meer bestaande werken zouden voor nu een inkijk op de groei van zijn stijl hebben gegeven. Maar een kijkje in de keuken cq het atelier staat Oepts maar nauwelijks toe. "Eigenlijk heb ik een rotleven gehad, als ik het goed naga", bekent Oepts in een interview enkele maanden voor zijn overlijden, terugkijkend op zijn leven. "Altijd onrustig, ontevreden over mijn werk. Lekker schilderen, dat is wat een dilettant kan doen. Voor mij was het ploeteren."

Schilderen is echter noodzaak voor hem, hij kón niet anders. Het enige wat hem bij dat heilige moeten genoegdoening geeft, volgens Hoekstra, is een resultaat dat de zware toets der zelfkritiek had kunnen doorstaan. Verder merkt de auteur op dat "terugkijkend op zijn artistieke loopbaan je kunt stellen dat Wim Oepts met een bewonderenswaardige volharding steevast zijn eigen koers heeft gevaren, vaak tegen de stroom in". Steeds kiest hij niet de gemakkelijke weg, maar het pad dat hem het meest zint. Om als kunstenaar zijn eigen unieke vorm te vinden en te behouden, heeft hij zowel fysiek als geestelijk ruimte nodig. "Voor het oordeel van buitenstaanders sloot hij zich zoveel mogelijk af. Alleen het schilderij kon hem vertellen of hij goed zat, al het andere was de waan van de dag."

“Zijn werk is toegankelijk, maar heeft tegelijkertijd iets raadselachtigs”, schrijft museumdirecteur Marieke Uildriks in haar voorwoord. :”Het balanceert tussen figuratie en abstractie, zonder naar de ene dan wel de andere kant door te slaan.” De catalogus bij de tentoonstelling laat zien dat Wim Oepts niet de enige Nederlandse schilder is die in de 20e eeuw naar Zuid-Frankrijk afreist om daar te gaan werken. Het boek toont werk van meerdere gelijkgestemden. Alle zoeken zij dat bijzonder licht van het Zuiden, waar de zon het landschap blijmoedig laat verkleuren. Feico Hoekstra haalt in zijn verhaal deze tijdgenoten van Oepts aan, beschrijft hoe het daar in Frankrijk tot stand is gekomen en de plaats van Oeps die hij inneemt in de kunstgeschiedenis.

En nu kan en kunnen wij oordelen of Wim Oepts het goed heeft gezien. In de tentoonstelling van zijn werk bij Museum JAN kan mijn mond open vallen van verbazing over het door hem vastgelegde licht in dat zonnige zuiden. Maar ik kan het ook afdoen als de zoveelste kunstenaar die zich heeft gebogen over het landschap dat niet van hier is en daarom sowieso aantrekkelijk. Maar bladerend door het boek doen de beelden klassiek aan, echter zijn verre van behoudend. In de expressionistische stijl, hangend tegen de abstractie van het modernisme, weet Oepts precies waar hij de klemtonen moet leggen. Op welke momenten waar hij de kijker in zijn werk kan raken. Toen, maar ook nu nog. "Ons enige houvast voor ons is 'au fond' af te gaan op dat schokje wat we voelen als de boel 'sluit', neem ik de woorden van deze bijzondere kunstenaar in mijn mond. Want zo is het, zo werkt kunst.

Wim Oepts en de schilders van het zonnige zuiden. Feico Hoekstra. Met een voorwoord van Marieke Uildriks, directeur Museum JAN. Catalogus bij de tentoonstelling. Uitgave Waanders Uitgevers Zwolle / Museum JAN Amstelveen, 2022.

[saskiavugtsportretschilder]

Get Ready! Bijna klaar voor de opening bij House of Art Laren. Portret van Paul de Leeuw in de etalage.

[secondlifep]

WASSILY KANDINSKY (1866-1944)

De in Moskou geboren kunstschilder Wassily Kandinsky geldt naast Franz Marc als oprichter van de kunstenaarsgroep ‘Der Blaue Reiter’. Hij is een belangrijke vertegenwoordiger van het expressionisme en tevens kunsttheoreticus. Een bekend theoretisch geschrift van zijn hand is Über das Geistige in der Kunst uit 1911. In zijn essays zette hij ideeën uiteen over het psychologisch effect dat kleur 'als klank' zou hebben op de menselijke ziel. Kandinsky is van grote invloed geweest op de ontwikkeling van de abstracte schilderkunst. Wassily Kandinsky, Compositie nr. 4, 1911, olieverf op doek, 160 x 251 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Duitsland Aanvankelijk studeerde Kandinsky rechten en economie in Moskou. Hij was bijzonder intelligent en zou een veelbelovende wetenschappelijke carrière voor zich hebben, als jurist. Zijn werkelijke passie lag echter bij de schilderkunst. Op dertigjarige leeftijd nam hij een radicaal besluit: hij zou kunstschilder worden. In 1900 verhuisde hij naar München. Daar studeerde hij aan de kunstacademie en kreeg hij les van de symbolist Franz von Stuck. Hij behoorde tot de oprichters van de kunstenaarsgroep de Phalanx. Ook werd hij directeur van de Phalanx School in 1901. Zoals vele invloedrijke kunstenaars uit zijn tijd bezocht hij de belangrijkste Europese kunstcentra, zoals Parijs. Daar leerde hij kunstenaars van het fauvisme kennen. Vooral het expressieve kleurenpalet van de fauvisten sprak hem aan. Met de fauvisten exposeerde hij in 1905 op de Salon d’Automne, de grote jaarlijks terugkerende overzichtstentoonstelling in Parijs. Voordat hij kennismaakte met het fauvisme werkte hij vooral in de stijl van het impressionisme.

[buitendegrenzen]

Ernst Ludwig Kirchner - Berlin Street Scene (1914)   Berlin Street Scene is een expressionistisch schilderij gemaakt door de Duitse kunstschilder Ernst Kirchner. Hij wordt gezien als de voorman van kunstenaarscollectief Die Brucke (vertaald vanuit het Duits: de Brug) die actief was tussen 1905 en 1913. Hij is geschoold als bouwkundige, op aanraden van zijn vader, maar is al snel alleen nog maar gaan tekenen en schilderen.   Vanaf 1910 schilderde hij veel stadsbeelden, vooral in Berlijn. In deze werken hebben mindere figuren, denk aan prostituees, normale en arme mensen de hoofdrol. In het bovenstaand werk zie je ook letterlijk het beeld van toen afgebeeld. Wat heel duidelijk aanwezig is in zijn werk Berlin Street Scene zijn twee mannen en twee vrouwen. Waarbij er eentje, met sigaret in zijn mond, de andere kant op kijkt heeft de linker (oog)contact met een van de dames. Als je niks van deze tijd in Berlijn af zou weten, zouden het gewoon twee goedgeklede dames zijn. Maar als je hier wel iets vanaf weet, dan weet je dat de twee dames in kwestie twee prostituees zijn. Hiermee zette Kirchner zich op de kaart want dit was niet vaak eerder gedaan.   Zijn werken waren olieverf op doek en Berlin Street Scene heeft de afmeting van 121 bij 95 centimeter. Het werk is te vinden in New York City in het Museum for German and Austrian Art. Die Brucke, letterlijk vertaald de Brug, staat voor de brug tussen het verleden en heden. De mannen ontmoette elkaar op de technische hogeschool in het Duitse plaatsje Dresden, waarbij de bedoeling was om samen te werken om zo tegen de academische norm aan te trappen. Inspiratie zochten ze in de omgeving, naakte vrouwen en natuur. Ze maakte velen studies. Samen met de andere Duitse stroming Die Blaue Reiter vormde ze de basis van het Duitse expressionisme.

Girl with Cat (1910)

Twee Dames op Straat (circa 1914)

[ninadesmedt-blog]

tentoonstelling Dali&Magritte

Voor het eerst worden de verhoudingen en invloeden tussen de twee grootste iconen van het surrealisme belicht. De tentoonstelling vindt plaats in het Koninklijk Musea voor Schone Kunsten van België. 

Ik moet eerlijk toegeven dat ik niet echt enthousiast was om deze tentoonstelling te gaan bekijken. Ik wist niet goed wat te verwachten en hoopte vooral dat het zijn geld waard was.

Ik heb verschillende bekende werken van hun gezien en alles was mooi in thema’s opgedeeld. We kregen ook een infoboekje dat informatie gaf over de veschillende thema’s. Ik vond het wel jammer dat elk schilderij apart niet werd besproken en omdat ik niet zo heel veel weet over kunst was dit wat teleurstellend. Ik probeerde de schilderijen zo goed mogelijk te bekijken en te interpreteren. Ik vond veel schilderijen op het eerste zicht eigenaardig en simpel, maar toch hebben de meeste een zekere (positieve) indruk achtergelaten.  

De tentoonstelling ging dus over Dalí en magritte, hieronder wat meer informatie over deze bekende schilders:

Dalí werd geboren in Figueres, een klein stadje aan de voet van de Pyreneeën, zo'n 25 kilometer van de Franse grens, in Catalonië (Spanje) op 11 mei 1904.

In zijn vroege periode maakte Dalí hoofdzakelijk werken met als onderwerp het landschap in de omgeving van Figueres en het vissersplaatsje Cadaqués. Hij werd geïmponeerd door het grillige, bijna buitenaardse landschap van Cap de Creus, het meest oostelijke puntje van het Iberisch Schiereiland waar hij graag kwam. Zijn vroegste werken tonen al zijn verwantschap met het impressionisme, kubisme en expressionisme. 

De overgangsperiode wordt gekarakteriseerd door heftig experimenteren. De doeken hebben vaak verschillende texturen, gemaakt met verscheidene verfkunstharsen en een collage van grof zand en grind van dichtbijgelegen stranden. Dalí nam hierin ook stenen, kurk en andere materialen op, en werkte later met verschillende soorten hars, wat later de benaming 'plastic' heeft gekregen. 

Hierna begpn de periode gefocust op het surrealisme. De surrealisten geloofden dat logica alleen niet voldeed, dus wendden zij zich tot het onderbewuste en dromen in een poging de grenzen van de rede te overschrijden. De surrealisten werden beïnvloed door de ideeën van Sigmund Freud en Dalí begon zijn eigen angsten en fantasieën te verkennen en legde deze door symbolische beelden op doek vast in een ultrarealistische, fotografische stijl. Hij verwees naar deze schilderijen als 'handgeschilderde droomfoto's'.

In 1941 gaf Dalí zijn surrealistische stijl op voor een meer universele artistieke verklaring (klassieke periode). Zijn interesse ging van persoonlijke obsessie over op universele thema's en hij raakte gefascineerd door religie en moderne wetenschap. Dalí keek terug om inspiratie te halen uit de klassieke en renaissancistische kunst. Deze inspiratie deelde hij met Arno Breker, de Duitse beeldhouwer die hij al vanaf zijn Parijse tijd kende en bewonderde. Ook keek hij vooruit naar de wetenschappelijke ontdekkingen van zijn eigen tijd.

In 1969 ontwierp Dalí het logo van het lollymerk Chupa Chups.

René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) was een Belgisch surrealistisch kunstschilder.

Toen René Magritte in 1912 dertien jaar oud was, werd zijn moeder dood uit de rivier de Samber gehaald. Zij had zich met een doek voor haar voorhoofd in het water gestort. In zijn werk verwijst hij meermaals naar dit drama met illustraties van een vrouw van wie het aangezicht bedekt is. Magritte had twee broers: Raymond en Paul.

Van 1916 tot 1921 kreeg Magritte een opleiding aan de Brusselse Academie. Hij volgde er les bij Gisbert Combaz, Emile Vandamme-Sylva en Constant Montald. In 1922 trouwde hij met Georgette Berger.

Het grootste deel van het oeuvre van Magritte behoort qua stijl tot het surrealisme, een van de belangrijke kunststromingen van de 20e eeuw. In vele van zijn werken komen naakte vrouwen en natuurgetrouw geschilderde vissen voor. Dit is waarschijnlijk een verwijzing naar het feit dat Magritte zijn moeder naakt terugvond in de Samber nadat zij zelfmoord had gepleegd.

Het werk van Magritte is net zoals dat van bijvoorbeeld Salvador Dali  zeer fijn geschilderd (dit was ook één van de redenen waarom deze twee schilders samen worden tentoongesteld), hetgeen het realistische effect van in werkelijkheid onbestaanbare voorstellingen benadrukt.

Het bekendste werk van Magritte is zonder enige twijfel La Trahison des Images (1928-29) of "Het verraad van de voorstelling" met de geschilderde tekst: Ceci n'est pas une pipe onder de zeer realistische afbeelding van een pijp. In dit werk schildert René Magritte een pijp met vlak daaronder de boodschap: "Dit hier is geen pijp" (Ceci n'est pas une pipe). Hij wil zichzelf en de toeschouwer herinneren aan het feit dat het hier gaat om een met olieverf beschilderd doek, oftewel een schilderij, en niet om een echte pijp. Elke verwijzing naar een echte pijp pleegt verraad aan het feit dat een pijp eigenlijk een idee is en dus zijn oorsprong heeft in de geest.

Door ons telkens te bevragen en als het ware te misleiden, dwingt Magritte ons over kunst na te denken. In dat licht kunnen ook de titels van het werk van Magritte gezien worden. Deze titels hebben meestal niets te maken met het onderwerp van het schilderij. De latere conceptuele kunstenaars trokken deze lijn zeer extreem door met een installatie, een performance of een happening en herleidden het kunstwerk tot een idee. Dit is ook een kritiek op de kunstenaars die vinden dat ze de werkelijkheid zo waarheidsgetrouw moeten weergeven, zoals de hyperrealisten later. René Magritte vond dat het de taak is van de kunstschilder om de realiteit in een ander kader te plaatsen. Zijn kunst roept altijd meer vragen op dan zij kan beantwoorden. Getuige hiervan is het schilderij van een zeemeermin, afgebeeld met een vissenkop en mensenbenen. Kenschetsend is ook het schilderij van een zeer natuurgetrouw afgebeelde vis die aan de staartzijde verandert in een brandende sigaar met kringelende rookpluim (schilderij "l'Exception" 1963). Magrittes werk getuigt ook van een uiterst grote beheersing van de techniek van het schilderen met olieverf op doek.

Het Musée Magritte, voorzien van een afbeelding van een schilderij waarin het tegelijk dag en nacht is

Veel van het werk van Magritte laat een metamorfose zien, een verandering van het ene voorwerp in het andere. Of het werk is in andere opzichten onmogelijk, bijvoorbeeld de serie woonhuizen in de nacht, met een heldere hemel in daglicht erboven. Of een maan die voor de bladeren van een boom hangt. Uilen of andere vogels die als planten uit de grond komen.

Maar waarom nu precies deze 2 schilders?

Wel Salvador Dalí en René Magritte ontmoeten elkaar in het voorjaar van 1929 in Parijs, in het bijzijn van de grote namen van de artistieke avant-garde. In augustus van datzelfde jaar reist Magritte op uitnodiging van Dalí naar Cadaqués, de thuishaven van de Spaanse schilder. Deze surrealistische zomer zal beslissend blijken te zijn.

Dalí en Magritte wijdden hun carrières aan het uitdagen van de werkelijkheid, het betwisten van onze blik en het omgooien van onze zekerheden. Ondanks hun zeer uiteenlopende creaties en persoonlijkheden – die er uiteindelijk voor zullen zorgen dat hun wegen scheidden – bestaat er een fascinerend verwantschap tussen de Catalaan en de Belg.

De tentoonstelling werpt licht op de persoonlijke, filosofische en esthetische relatie van de iconische kunstenaars aan de hand van meer dan 100 schilderijen, sculpturen, foto's, tekeningen, films en archiefstukken.

bronnen: https://nl.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD

               https://nl.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Magritte

               https://www.fine-arts-museum.be/nl/tentoonstellingen/dali-magritte

[dinkydoodle-artefacts-blog]

Painting girl - Artist unknown (Possible Arsène Rivey (1838-1903))

A very nice probably French painting - porttrait of a girl.

It is difficult to decipher the signature on this painting. I could read the following: A. Riv....

It must be a French or Belgium painting. There is a text in French on the painting this says: “Cordialement”. See below.

Anyone who has an idea who could be the artist? :)

Possible matching artist could be: Arsène- Hippolyte Rivey (1839-1903) The signature of this artist looks similar, but there are differences as well.

Attached below is another portrait painting of Arsène- Hippolyte Rivey plus a few details of the artist.

Arsène Rivey (1838-1903) Aliases: Arsène-Hippolyte Rivey; Gustave Rivey Professions: Portrait painter; Genre Painter

More information (in Dutch) + pictures

Een portret met een museale uitstraling....

Het betreft een portret van een jong meisje dat in de verte lijkt te staren. In haar naar achter gekamde haar een mooie roze strik en gekleed in een lichtblauw schortjurkje met een groot wit pierrot-achtig kraagje.

Haar lippen welgevormd en haar ogen een beetje glanzend evenals het puntje van haar neus. Op de wangen een lichte blos.

De kunstenaar heeft haar in mooie pasteltinten geschilderd, de oude houten witte (ietwat doorgeschuurde) lijst met goudkleurige inleg past er fenomenaal bij!

Het portret is vlot opgezet met trefzekere toets hetgeen de hand van een professionele kunstschilder verraadt. De stijl zou ik typeren als een combinatie van realisme en impressionisme.

De kunstenaar heeft het werk opgedragen aan iemand met de naam Huet: "a .... Huet", daaronder "Cordialement" (met vriendschappelijke groet) en daaronder het signatuur.

Herkomst naar alle waarschijnlijkheid Frankrijk omstreeks 1900, mogelijk iets eerder of net wat later.

Olieverf op doek. Onlangs professioneel gerestaureerd.

Afmetingen doek: 38 x 48 cm. Inclusief lijst: 54 x 63 cm.

Een portret met veel sfeer en net niet té persoonlijk waardoor blijvend intrigerend, bovendien een lust voor het oog!

[stuyfssportverhalen]

George in olieverf gevangen

George in olieverf gevangen

‘Le Vainqueur’ is de naam van het olieschilderij. Geschilderd tijdens het interbellum door Theo Bennes, een Nederlandse kunstschilder, wonend in het Parijs van de jaren dertig. Dat de afgebeelde figuren te linken zijn aan de wielersport is zeker. Aan de man in het leren pak te zien, betreft het een stayer met zijn gangmaker.  En daar zit nou nét de kneep. Wie zijn die twee? Dat was de vraag van…

[omroepcastricum]

CASTRICUM – op donderdag 9 mei 20.00 uur spreekt kunsthistoricus Martijn Pieters in de bibliotheek Castricum.

Hij vertelt over het schildersambacht in de 17de eeuw.

Geschat wordt dat er in de Gouden Eeuw in Nederland tenminste 5 miljoen schilderijen geproduceerd zijn door uiteenlopende schilders.

Hoe kwamen schilders destijds al tot grote roem? Hoe werd je kunstschilder in Amsterdam, Haarlem of Alkmaar? Hoe kwam je aan opdrachten en waar kon je je werk slijten?  

Deze lezing is georganiseerd in samenwerking met De Werkgroep Oud-Castricum

De toegang is € 6,- (voor leden van de bibliotheek en leden van Oud-Castricum € 5,-). Aanmelden kan via de website http://bit.ly/1PGkvfh via de agenda of bij de Klantenservice in de bibliotheek waar u betaalt met pin.

Foto aangeleverd: David Rijckaert III, Het atelier van de schilder, 1638, olieverf op doek, Dijon, Musée des Beaux-Arts.

[clairevdwal-blog]

Cultureel activiteit – Het Rijksmuseum, de Nachtwacht

“De compagnie van kapitein Frans Banninck Cocq en luitenant Willem van Ruytenburgh maakt zich gereed om uit te marcheren”, beter bekend als “De Nachtwacht”, is het enige schuttersstuk van de Nederlandse kunstschilder Rembrandt van Rijn, geschilderd tussen 1639 en 1642 toen de kunstenaar ongeveer 35 jaar oud was.

Toen ik de nachtwacht voor het eerst zag, vond ik het schilderij best groot en donker. Het viel me op dat er een aantal dingen in het schilderij verlicht zijn. Het schilderij deed me denken aan een oorlog in de Middeleeuwen, ik zag namelijk een aantal speren, zwaarden en geweren.

Rembrandt heeft zijn schilderij met olieverf geverfd. Het hangt in het Rijksmuseum in Amsterdam, samen met vele andere schilderijen. Het schilderij is 363 x 438 cm groot. Doordat het zo groot is, lijkt het schilderij nog indrukwekkender. Het is gebasseerd op de burgerwacht dat zich klaar maakte om uit te rukken, in de Middeleeuwen. Het thema is dus oorlog, het gaat over het echte leven. Het werk laat je denken over het verleden, in de Middeleeuwen, hoe anders het was vergeleken met vandaag.

De nachtwacht is gemaakt in opdracht van een compagnie uit het schuttersgilde, die het als groepsportret had besteld. Vergeleken met andere doeken uit het genre is Rembrandts werk een levendige en gedurfde compositie, waarin de schutterij niet in de gewoonlijke statische opstelling poseert, maar is afgebeeld tijdens het groeperen.

[davidanderson1796]

Unieke Handgeschilderde Reproductie Schilderijen

Beroemde en bekende olieverf reproductie schilderijen in uw huis die niet van echt te onderscheiden zijn. Wij garanderen een 98% gelijkenis met het origineel voor een fractie van de prijs.

Heeft u een missie om uw huis er mooi met oude meesters te decoreren? Zo ja, dan moet je eerst je favoriete schilder vinden. Beroemdeschilders is gespecialiseert in kunstkopie van oude meesters die handgeschilderd zijn met olieverf op schilderslinnen.

Op maat geschilderde reproducties kopen

Perfect uitziende en bekende olieverf schilderijen hebben wij van vele oude meesters. Onze kunst kopie van van Gogh zijn net als het origineel dik geschilderd en Johannes Vermeer is in ieder detail nageschilderd. Zulke geweldige ontwerpen zoals van Piet Mondraan gaan de kleuren leven in uw woonkamer of voor op kantoor. Kleuren, patronen en technieken eenmaal aan de muur gecombineerd, visualiseren ze ultieme kunst aan de muur, wat natuurlijk logisch is om een perfecte plek te vinden in uw huis. Of het nu uw kantoor of woning of een ander soort eigendom, u moet de wassily kandinsky schilderijen zeker bekijken omdat deze een bepaalde denamiek geven

Echte Kopie Kunst voor weinig geld

Kunst uit een museum wordt bij ons kunst voor in huis, voor uw huis of kantoor. Als je echt op zoek bent naar een Gustav Klimt dan bent u bij ons aan het juiste adres. Wij gebruiken dezelfde technieken als klimt in zijn werken gebruikt. Zo gebruiken wij o.a. Echt bladgoud en de olieverf die hij gebruikte. Deze werken passen perfect in uw interieur en een kopie van een kunstwerk aan de muur uitkiezen, waar je echt van houdt en dat gebruiken om anderen te inspireren. Om je plek heel mooi en op maat te maken, moet je online op zoek gaan naar Rembrandt van Rijn schilderijen en er is niets wat je nodig hebt om zo'n practig schilderij te bestellen. Wij leveren gratis en ieder schilderij is opgespannen op een museum kwaliteit spieraam.

Handgeschilderde Olieverfschilderijen kopen

Het is belangrijk dat je altijd voor de beste kwaliteit gaat en uitkiest of het nu om  piet mondriaan schilderijen gaat of een andere bekende meester. Onze ervaren kunstschilders maken van ieder schilderij een bijna exacte kopie. Wanneer u bij ons een handgeschilderd olieverfschilderij koopt, gebruiken wij originele olieverfkleuren en klassiek schilderslinnen. U bent natuurlijk niet aan standaard maten gebonden, wij leveren ieder gewenst formaat. Door zulke geweldige schilderijen aan uw muur te hangen, zal uw woning een geweldige uitstraling krijgen en geven zoals u dat wilt en iedereen zal het geweldig vinden om uw huis te bezoeken vanwege de ultieme prachtige look en feel. Als u vooral op zoek bent naar olieverfschilderijen van claude monet of iets anders, kunt u alleen vertrouwen op beroemdeschilders die u een authentiek en ultiem schilderij bieden tegen de meest aantrekkelijke prijzen.

  For More Information Click Here

[davids69811]

Unieke Handgeschilderde Reproductie Schilderijen

Beroemde en bekende olieverf reproductie schilderijen in uw huis die niet van echt te onderscheiden zijn. Wij garanderen een 98% gelijkenis met het origineel voor een fractie van de prijs.

Heeft u een missie om uw huis er mooi met oude meesters te decoreren? Zo ja, dan moet je eerst je favoriete schilder vinden. Beroemdeschilders is gespecialiseert in kunstkopie van oude meesters die handgeschilderd zijn met olieverf op schilderslinnen.

Op maat geschilderde reproducties kopen

Perfect uitziende en bekende olieverf schilderijen hebben wij van vele oude meesters. Onze kunst kopie van van Gogh zijn net als het origineel dik geschilderd en Johannes Vermeer is in ieder detail nageschilderd. Zulke geweldige ontwerpen zoals van Piet Mondraan gaan de kleuren leven in uw woonkamer of voor op kantoor. Kleuren, patronen en technieken eenmaal aan de muur gecombineerd, visualiseren ze ultieme kunst aan de muur, wat natuurlijk logisch is om een perfecte plek te vinden in uw huis. Of het nu uw kantoor of woning of een ander soort eigendom, u moet de wassily kandinsky schilderijen zeker bekijken omdat deze een bepaalde denamiek geven

Echte Kopie Kunst voor weinig geld

Kunst uit een museum wordt bij ons kunst voor in huis, voor uw huis of kantoor. Als je echt op zoek bent naar een Gustav Klimt dan bent u bij ons aan het juiste adres. Wij gebruiken dezelfde technieken als klimt in zijn werken gebruikt. Zo gebruiken wij o.a. Echt bladgoud en de olieverf die hij gebruikte. Deze werken passen perfect in uw interieur en een kopie van een kunstwerk aan de muur uitkiezen, waar je echt van houdt en dat gebruiken om anderen te inspireren. Om je plek heel mooi en op maat te maken, moet je online op zoek gaan naar Rembrandt van Rijn schilderijen en er is niets wat je nodig hebt om zo'n practig schilderij te bestellen. Wij leveren gratis en ieder schilderij is opgespannen op een museum kwaliteit spieraam.

Handgeschilderde Olieverfschilderijen kopen

Het is belangrijk dat je altijd voor de beste kwaliteit gaat en uitkiest of het nu om  piet mondriaan schilderijen gaat of een andere bekende meester. Onze ervaren kunstschilders maken van ieder schilderij een bijna exacte kopie. Wanneer u bij ons een handgeschilderd olieverfschilderij koopt, gebruiken wij originele olieverfkleuren en klassiek schilderslinnen. U bent natuurlijk niet aan standaard maten gebonden, wij leveren ieder gewenst formaat. Door zulke geweldige schilderijen aan uw muur te hangen, zal uw woning een geweldige uitstraling krijgen en geven zoals u dat wilt en iedereen zal het geweldig vinden om uw huis te bezoeken vanwege de ultieme prachtige look en feel. Als u vooral op zoek bent naar olieverfschilderijen van claude monet of iets anders, kunt u alleen vertrouwen op beroemdeschilders die u een authentiek en ultiem schilderij bieden tegen de meest aantrekkelijke prijzen.

[frjacobs]

Zhaina Kydyrova zal muziek spelen  geinspireerd door de werken van Winnie.

Winnie zal live schilderen op deze muziek in het Binnenhof van de Tinnenpot, Tinnenpotstraat 21, 9000 Gent.

Zondag 11 Juni februarie om 11 uur : Aperitief concert en muziekexperiment in het de kelders van het hof Ryhove, onderstraat 20, 9000 Gent.

Zhaina Kydyrova – Cello:

https://gulzhainakydyrovacello.wordpress.com/

Winnie kunstschilder van dienst : https://www.facebook.com/VwsArt/?fref=ts

Bio Zhaina Kydyrova

Zhaina is geboren in Almaty, Kazachstan in 1972. Zij begon op de leeftijd van 11 jaar oud in de speciale muziekschool K. Bajseitova in Almaty, Kazachstan en studeerde af in 1991. In 1991 vatte ze haar studies aan in het conservatorium in Kurmangazy Kazachse in Almaty, Kazachstan en ze studeerde af als lerares,  concert muziekante,  cello soliste en artieste voor kamerorkesten, muziek, opera en symfonische  orkesten. Ze studeerde bij professor Djambul Baspaev. Vanwege haar uitzonderlijke prestaties werd ze uitgenodigd aan het conservatorium P. Tsjaikovski in Moscou onder het Sovjet-regime en behaalde haar postgraduaat in 1999. Na deze studies volgde ze een opleiding aan het ‘Moscou State Conservatory’ voor twee jaar en eindigde haar muzikale opleiding in 2001. Ze volgde lessen bij professor Tatiania Priymenko en hoogleraar Dmitry Miller concert meester van de cello’s bij het Bolshoi Theater. Ze had trainingen van professor Yakunin, en kreeg de hoogste kwalificatie voor het onderwijzen van cello in Almaty, Kazachstan in 2012, en deed een masterclass met Igolinsky van Moskou en Valentin Berlinski en Oleg Sendetsky van het ‘Mariinsky Theatre’ in Sint Petersburg in 2013.

Ze heeft verschillende wedstrijden gewonnen: laureaat  op de wedstrijd van de muziekscholen in Almaty, Kazakhstan, 1987 – Laureaat van de nationale competitie voor jonge muzikanten in Ust Kamenogorsk,  Kazakhstan, 1988 – Speciale  prijs in een internationale competitie in Rusland, 1990 – Laureaat van een internationale competitie in Turkmenistan, 1994

Ze was docent cello aan het conservatorium in Almaty, Kazakhstan, assistent-docent in het ‘Conservatory  Chamber Ensemble’ in Almaty,  docent aan de speciale muziekschool voor hoogbegaafde kinderen in Almaty en ze is vandaag  muziekleraar voor cello en piano met een ervaring van meer dan 12 jaar. Haar studenten kregen nationale en internationale prijzen in verschillende wedstrijden.

Ze trad op als artiest in een nationaal en  internationaal kader: artieste voor het Kazakstaanse televisie en radio orkest, Almaty, Kazakhstan, soliste voor een kamerorkest, Almaty, Kazakhstan, artieste voor een kamerorkest van het muziek en drama theater in Moskou, artieste  in de ‘ State Capella Moscow City Symphony Orchestra’, artieste in een kamerorkest in de muziekschool genoemd naar  Galina Vishnevskaya en Mstislav Rostropovich in Moskou , artieste in een kamerorkest van de staatsuniversiteit Lomonosov in Moskou, artieste in een kamerorkest onder de burgemeester en het stadhuis van Almaty, Kazakhstan, Artieste in het nationaal symfonisch orkest in Almaty, Kazakhstan, Lid van een eigen opgericht kwartet, van 2007  onder de naam Mezzo

Ze kwam naar België in 2013 en begon een opleidingsinstituut onder de naam ‘Mezzo’ voor piano en cello. Ze treedt vandaag op als artiest met haar ensemble  ‘Mezzo & Co’ en organiseert culturele events en zakelijke events voor derden.

Bio Winnie

Winnie Vandeweghe, geboren te Gent 10/07/1961. Zij studeerde 8 jaar aan de Kunstacademie te Gent, richting schilderkunst.

Haar schilderijen zijn een mix van impressionisme, dat soms naar het abstracte neigt maar steeds met een grote mysterieuze toets. Het zijn steeds beelden die ze zo indringend vindt dat ze moeten  vastgelegd worden. Haar werken zijn allemaal met olieverf op Canvas, soms afgewerkt met oliepastelpotloden. Daarbij gebruikt ze meestal warme donkere kleuren, soms zeer transparant , om sereniteit en rust weer te geven en soms maakt ze gebruik van dikke toetsen olm iets te benadrukken. Ze stelde reeds verschillende malen tentoon maar toch is ze altijd op zoek naar nieuwe uitdagingen.

Zhaina Kydyrova & Winnie van 5 juni tot 17 juni 2017 Zhaina Kydyrova zal muziek spelen  geinspireerd door de werken van Winnie. Winnie zal live schilderen op deze muziek in het Binnenhof van de Tinnenpot, Tinnenpotstraat 21, 9000 Gent.

[davids69811]

Unieke Handgeschilderde Reproductie Schilderijen

Beroemde en bekende olieverf reproductie schilderijen in uw huis die niet van echt te onderscheiden zijn. Wij garanderen een 98% gelijkenis met het origineel voor een fractie van de prijs.

Heeft u een missie om uw huis er mooi met oude meesters te decoreren? Zo ja, dan moet je eerst je favoriete schilder vinden. Beroemdeschilders is gespecialiseert in kunstkopie van oude meesters die handgeschilderd zijn met olieverf op schilderslinnen.

Op maat geschilderde reproducties kopen

Perfect uitziende en bekende olieverf schilderijen hebben wij van vele oude meesters. Onze kunst kopie van van Gogh zijn net als het origineel dik geschilderd en Johannes Vermeer is in ieder detail nageschilderd. Zulke geweldige ontwerpen zoals van Piet Mondraan gaan de kleuren leven in uw woonkamer of voor op kantoor. Kleuren, patronen en technieken eenmaal aan de muur gecombineerd, visualiseren ze ultieme kunst aan de muur, wat natuurlijk logisch is om een perfecte plek te vinden in uw huis. Of het nu uw kantoor of woning of een ander soort eigendom, u moet de wassily kandinsky schilderijen zeker bekijken omdat deze een bepaalde denamiek geven

Echte Kopie Kunst voor weinig geld

Kunst uit een museum wordt bij ons kunst voor in huis, voor uw huis of kantoor. Als je echt op zoek bent naar een Gustav Klimt dan bent u bij ons aan het juiste adres. Wij gebruiken dezelfde technieken als klimt in zijn werken gebruikt. Zo gebruiken wij o.a. Echt bladgoud en de olieverf die hij gebruikte. Deze werken passen perfect in uw interieur en een kopie van een kunstwerk aan de muur uitkiezen, waar je echt van houdt en dat gebruiken om anderen te inspireren. Om je plek heel mooi en op maat te maken, moet je online op zoek gaan naar Rembrandt van Rijn schilderijen en er is niets wat je nodig hebt om zo'n practig schilderij te bestellen. Wij leveren gratis en ieder schilderij is opgespannen op een museum kwaliteit spieraam.

Handgeschilderde Olieverfschilderijen kopen

Het is belangrijk dat je altijd voor de beste kwaliteit gaat en uitkiest of het nu om  piet mondriaan schilderijen gaat of een andere bekende meester. Onze ervaren kunstschilders maken van ieder schilderij een bijna exacte kopie. Wanneer u bij ons een handgeschilderd olieverfschilderij koopt, gebruiken wij originele olieverfkleuren en klassiek schilderslinnen. U bent natuurlijk niet aan standaard maten gebonden, wij leveren ieder gewenst formaat. Door zulke geweldige schilderijen aan uw muur te hangen, zal uw woning een geweldige uitstraling krijgen en geven zoals u dat wilt en iedereen zal het geweldig vinden om uw huis te bezoeken vanwege de ultieme prachtige look en feel. Als u vooral op zoek bent naar olieverfschilderijen van claude monet of iets anders, kunt u alleen vertrouwen op beroemdeschilders die u een authentiek en ultiem schilderij bieden tegen de meest aantrekkelijke prijzen.

[davidanderson1796]

Unieke Handgeschilderde Reproductie Schilderijen

Beroemde en bekende olieverf reproductie schilderijen in uw huis die niet van echt te onderscheiden zijn. Wij garanderen een 98% gelijkenis met het origineel voor een fractie van de prijs.

Heeft u een missie om uw huis er mooi met oude meesters te decoreren? Zo ja, dan moet je eerst je favoriete schilder vinden. Beroemdeschilders is gespecialiseert in kunstkopie van oude meesters die handgeschilderd zijn met olieverf op schilderslinnen.

Op maat geschilderde reproducties kopen

Perfect uitziende en bekende olieverf schilderijen hebben wij van vele oude meesters. Onze kunst kopie van van Gogh zijn net als het origineel dik geschilderd en Johannes Vermeer is in ieder detail nageschilderd. Zulke geweldige ontwerpen zoals van Piet Mondraan gaan de kleuren leven in uw woonkamer of voor op kantoor. Kleuren, patronen en technieken eenmaal aan de muur gecombineerd, visualiseren ze ultieme kunst aan de muur, wat natuurlijk logisch is om een perfecte plek te vinden in uw huis. Of het nu uw kantoor of woning of een ander soort eigendom, u moet de wassily kandinsky schilderijen zeker bekijken omdat deze een bepaalde denamiek geven

Echte Kopie Kunst voor weinig geld

Kunst uit een museum wordt bij ons kunst voor in huis, voor uw huis of kantoor. Als je echt op zoek bent naar een Gustav Klimt dan bent u bij ons aan het juiste adres. Wij gebruiken dezelfde technieken als klimt in zijn werken gebruikt. Zo gebruiken wij o.a. Echt bladgoud en de olieverf die hij gebruikte. Deze werken passen perfect in uw interieur en een kopie van een kunstwerk aan de muur uitkiezen, waar je echt van houdt en dat gebruiken om anderen te inspireren. Om je plek heel mooi en op maat te maken, moet je online op zoek gaan naar Rembrandt van Rijn schilderijen en er is niets wat je nodig hebt om zo'n practig schilderij te bestellen. Wij leveren gratis en ieder schilderij is opgespannen op een museum kwaliteit spieraam.

Handgeschilderde Olieverfschilderijen kopen

Het is belangrijk dat je altijd voor de beste kwaliteit gaat en uitkiest of het nu om  piet mondriaan schilderijen gaat of een andere bekende meester. Onze ervaren kunstschilders maken van ieder schilderij een bijna exacte kopie. Wanneer u bij ons een handgeschilderd olieverfschilderij koopt, gebruiken wij originele olieverfkleuren en klassiek schilderslinnen. U bent natuurlijk niet aan standaard maten gebonden, wij leveren ieder gewenst formaat. Door zulke geweldige schilderijen aan uw muur te hangen, zal uw woning een geweldige uitstraling krijgen en geven zoals u dat wilt en iedereen zal het geweldig vinden om uw huis te bezoeken vanwege de ultieme prachtige look en feel. Als u vooral op zoek bent naar olieverfschilderijen van claude monet of iets anders, kunt u alleen vertrouwen op beroemdeschilders die u een authentiek en ultiem schilderij bieden tegen de meest aantrekkelijke prijzen.

 For More Information Click Here

[davidanderson1796]

Unieke Handgeschilderde Reproductie Schilderijen

Beroemde en bekende olieverf reproductie schilderijen in uw huis die niet van echt te onderscheiden zijn. Wij garanderen een 98% gelijkenis met het origineel voor een fractie van de prijs.

Heeft u een missie om uw huis er mooi met oude meesters te decoreren? Zo ja, dan moet je eerst je favoriete schilder vinden. Beroemdeschilders is gespecialiseert in kunstkopie van oude meesters die handgeschilderd zijn met olieverf op schilderslinnen.

Op maat geschilderde reproducties kopen

Perfect uitziende en bekende olieverf schilderijen hebben wij van vele oude meesters. Onze kunst kopie van van Gogh zijn net als het origineel dik geschilderd en Johannes Vermeer is in ieder detail nageschilderd. Zulke geweldige ontwerpen zoals van Piet Mondraan gaan de kleuren leven in uw woonkamer of voor op kantoor. Kleuren, patronen en technieken eenmaal aan de muur gecombineerd, visualiseren ze ultieme kunst aan de muur, wat natuurlijk logisch is om een perfecte plek te vinden in uw huis. Of het nu uw kantoor of woning of een ander soort eigendom, u moet de wassily kandinsky schilderijen zeker bekijken omdat deze een bepaalde denamiek geven

Echte Kopie Kunst voor weinig geld

Kunst uit een museum wordt bij ons kunst voor in huis, voor uw huis of kantoor. Als je echt op zoek bent naar een Gustav Klimt dan bent u bij ons aan het juiste adres. Wij gebruiken dezelfde technieken als klimt in zijn werken gebruikt. Zo gebruiken wij o.a. Echt bladgoud en de olieverf die hij gebruikte. Deze werken passen perfect in uw interieur en een kopie van een kunstwerk aan de muur uitkiezen, waar je echt van houdt en dat gebruiken om anderen te inspireren. Om je plek heel mooi en op maat te maken, moet je online op zoek gaan naar Rembrandt van Rijn schilderijen en er is niets wat je nodig hebt om zo'n practig schilderij te bestellen. Wij leveren gratis en ieder schilderij is opgespannen op een museum kwaliteit spieraam.

Handgeschilderde Olieverfschilderijen kopen

Het is belangrijk dat je altijd voor de beste kwaliteit gaat en uitkiest of het nu om  piet mondriaan schilderijen gaat of een andere bekende meester. Onze ervaren kunstschilders maken van ieder schilderij een bijna exacte kopie. Wanneer u bij ons een handgeschilderd olieverfschilderij koopt, gebruiken wij originele olieverfkleuren en klassiek schilderslinnen. U bent natuurlijk niet aan standaard maten gebonden, wij leveren ieder gewenst formaat. Door zulke geweldige schilderijen aan uw muur te hangen, zal uw woning een geweldige uitstraling krijgen en geven zoals u dat wilt en iedereen zal het geweldig vinden om uw huis te bezoeken vanwege de ultieme prachtige look en feel. Als u vooral op zoek bent naar olieverfschilderijen van claude monet of iets anders, kunt u alleen vertrouwen op beroemdeschilders die u een authentiek en ultiem schilderij bieden tegen de meest aantrekkelijke prijzen.

  For More Information Click Here