#ich habe möglicherweise zu viele Nebenprojekte

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Jaaaaa, ich lebe noch, und ich schreibe noch. Das nächste Kapitel ist in Arbeit, versprochen! :)

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A Playlist Of Melbourne´s Electronic Music Scene

Meilen entfernt von den pulsierenden Drehkreuzen für elektronische Musik in Städten der nördlichen Hemisphäre wie Berlin, Lissabon und London haben Produzenten, DJs und Musiker in Melbourne, Australien, begonnen, eine eigene Underground-Szene zu schmieden - eine, die gesund genug ist, um illegale Parkpartys zu unterstützen kleines Netzwerk von schweißnassen Kellerclubs und eine große Auswahl an Klängen für das linke Feld. Musik ist seit langem ein wichtiges kulturelles Element in Melbourne. Bands wie die Birthday Party und Cosmic Psychos haben wilde Anfänge im Punkrock beschritten, und viele ihrer späteren Acts - von The Avalanches über Cut Copy bis hin zu King Gizzard & the Lizard Wizard - waren weltweit erfolgreich. Die elektronische Musikszene der Stadt ist jedoch noch relativ jung, und ihre Künstler sind weder vom Genre noch von den Vorurteilen, wie ihre Produktionen klingen sollten, abhängig. Infolgedessen hat die Szene alles produziert, von galaktischen Synth-Psalmen bis zum Ambient-Breakbeat. "Derzeit scheint es hier eine kleine goldene Periode zu sein", sagt Rory McPike, auch bekannt als Rings Around Saturn.

Dass Melbournes elektronischer Underground floriert, während ähnliche Bewegungen in anderen australischen Städten ins Stocken geraten sind, liegt zum Teil an den lockereren Gesetzen der Stadt. Die restriktive stadtweite "Lockout"-Richtlinie von Sydney schreibt vor, dass kein Kunde nach 1:30 Uhr morgens Clubs betreten darf. Laut dem Oberbürgermeister der Stadt, Clover Moore, hatte das Gesetz dem Nachtleben einen „Vorschlaghammer“ verpasst. In Melbourne sind die Öffnungszeiten entspannter. "Melbourne als Stadt hat möglicherweise die beste Lage für ihre Veranstaltungsorte, da sie später nachts geöffnet bleiben dürfen, um das Nachtleben und die Kultur zu fördern", sagt Griffin James, auch bekannt als Francis Inferno Orchestra. Die befreite Clubkultur der Stadt hat dazu beigetragen, die Popularität unorthodoxer elektronischer Klänge zu verbreiten. „Es gibt viele Crews, die Partys veranstalten und kleine Communities gründen, die Spaß machen, inspirierend, offen und sicher sind, um kreativ zu sein und sich auszudrücken“, sagt McPike. Das, was diese Crews vereint, ist ein gemeinsames DIY-Ethos. Obwohl das Internet eine entscheidende Rolle bei der Verbindung weit entfernter Szenen gespielt hat, haben Melbournes Labels und Künstler es sich zur Aufgabe gemacht, Musikstile aus aller Welt auf ihre eigene Art und Weise zu adaptieren. „Ich habe das Gefühl, dass wir aufgrund unserer Distanz zu Europa und Amerika mehr als an jedem anderen Ort in neue Musikstile eintauchen, die aus der Online-Kultur stammen“, sagt James.

Da die Szene noch relativ jung ist, müssen ihre Pioniere oft improvisieren, um Veranstaltungsorte für Live-Auftritte zu finden. Carolyn Schofield, die als Fia Fiell astrale Ambient-Musik produziert, trat in Kneipen der Nachbarschaft und bei einigen DIY-Festivals lokaler Veranstalter auf. "Es ist viel schwieriger, Events in Clubs zu organisieren, als sie nur in anderen Veranstaltungsorten wie Pubs, Bars, Studios, Lagerhäusern und Galerieräumen zu veranstalten - besonders, wenn Sie elektronische Musik live spielen und nicht auflegen." sagt Schofield. Wie viele Mitglieder von Melbournes Electronic Underground sind auch Schofields Einflüsse vielfältig und reichen von Drohnen und Minimalismus bis zu nicht-westlicher Musik und Jazz. - "Ich habe das Gefühl, dass die Möglichkeiten mit elektronischer Musik endlos sind. Ich habe ein paar Jahre an der Universität gelernt, wie man notierte Musik schreibt, aber ich habe das immer mehr als eine Fähigkeit oder ein Werkzeug gesehen. Elektronische Musik zu machen war für mich immer viel einfacher, intuitiver und unterhaltsamer.“ Fia Fiell ist nur eine von vielen neuen und etablierten Künstlern, die im Untergrund von Melbourne tätig sind. Folgende Künstler stellen nur eine Momentaufnahme der weiteren Szene dar.

Rings Around Saturn, benannt nach Photeks Pharaoh Sanders-Sampling, atmosphärischem Drum & Bass-Schnitt aus dem Jahr 1995, ist der bekannteste Pseudonym von Rory McPike. McPike arbeitet in einer atemberaubenden Auswahl elektronischer Stile, vom Artcore-Dschungel bis zum ruckelnden Maschinen-Funk der 1980er-Jahre. "Ich versuche, nichts zu erzwingen oder das, womit ich arbeite, in ein bestimmtes BPM oder Genre zu formen. Auf diese Weise fühlt sich die Musik an, als käme sie von einem anderen Ort. Wenn ich mich voll und ganz damit beschäftige, sind die Endergebnisse immer besser." - "Glacial" aus seiner Erosion Part 2-Veröffentlichung auf Analogue Attic fühlt sich an wie eine glitzernde Fläche aus Permafrost, mit unheimlichen John Carpenter-Drohnen und Krautrock-Rhythmen. Egal, ob er als Rings Around Saturn oder als Dan White, Pickleman oder Turner Street Sound aufnimmt, alle Projekte von McPike zeichnen sich durch seine Vorliebe für Experimentierfreude aus.

Goin' Good EP by Rudolf C

Rudolf C (Rudolf Dorr) ist ein DJ und Produzent, der crunchy Analog-House und ungewohnten Elektro macht und zusammen mit Shedbug (Geordie Elliot-Kerr) das hoch angesehene Label Salt Mines betreibt. Seine Goin ’Good EP zu Shall Not Fade wechselt vom erhabenen Elektro-Funk von „Da Mind Da Body Soul“ zum üppigen Horizon-Chasing 4/4 des Titeltracks. "Ich versuche nicht wirklich, das Rad neu zu erfinden, ich möchte nur Clubby-House-Songs machen", sagt er. „Meiner Meinung nach hat eine gute House-Melodie eine Basslinie mit drei Tönen, einen schönen Pad-Patch und piepende Synthesizer-Geräusche: einfach und effektiv. Das Gefühl eines gesunden Wettbewerbs ist sehr hoch", erzählt er weiter. „Meine Freunde und ich versuchen ständig, uns zu bekämpfen. Jemand wird diese Brenner-Melodie zu einem Gruppen-Chat senden, und ich werde da sitzen und sagen: "Ich kann sie nicht davonkommen lassen, ich muss jetzt eine größere Melodie machen."

Songs in Your Name by Huntly

Die DJ und Produzentin Nite Fleit (Alysha Fleiter) kreiert kosmischen Techno und Elektro, der in ihren eigenen Worten von The Exaltics, Umwelt, Drexciya, Plant43 und Sync24" beeinflusst ist. Das Sydneyer Label Plastic World paart einen launischen analogen Rhythmus mit unheimlichen Riffs und gespenstischem Bass, während ihr Remix von Huntlys „Please“ eine Übung in sauer korrodiertem House ist. Die gebürtige Melbournerin entdeckte bei der Clubnacht ihres Partners, Pelvis, tiefere Tanzmusik, als sie in Sydney lebte. "Ich begann mich für einige der Platten zu interessieren, die sie spielen würden - Musik, die ich vorher nicht richtig beachtet hatte, wie New Beat, Industrial, Italo und Acid", sagt Fleiter. Die Belichtung löste ihre eigene Besessenheit mit elektronischem Sound aus und nachdem sie einige Jahre im Rahmen des Sydney-Duos Lady Shave ihre Fähigkeiten als DJ und Produzentin verfeinert hatte, zog sie zurück nach Melbourne, wo sie sowohl von der Clubszene als auch von den Off-Stars inspiriert wurde. Grid Warehouse und Parkpartys, die die Bewegung befeuern.

Where Will You Be Spending Eternity? by Francis Inferno Orchestra

Fantastic Man & Francis Inferno Orchestra (Griffin James) und Fantastic Man (Mic Newman) leiten Superconscious, ein Label, das dazu beigetragen hat, das Profil mehrerer prominenter Tanzkünstler in Melbourne zu verbessern, darunter Andras Fox und Luis CL. James und Newmans Produktionen sind wohl einige der ersten, die die Stadt auf den Plan rücken und reichen vom geräumigen Ambient House von Fantastic Mans „Rhythm Algorithm“ bis zu den psychoaktiven Traumlandschaften von „Mer Morte“ von Francis Inferno Orchesters Nebenprojekt Veranda Culture. James pendelt zwischen London und Melbourne, während Newman hauptsächlich in Berlin lebt, aber monatelang zurückkehrt. Beide haben das bemerkenswerte Wachstum der Szene bemerkt. "Vor ein paar Jahren, als ich aus Melbourne kam, fühlte ich mich als Außenseiter in der globalen Szene, weil die Leute nicht dorthin schauten", sagt Newman. "Jetzt sehen Sie, dass wir über den Sommer viele Festivals haben, bei denen die Buchungen super nett und unterirdisch sind."

The Jackal Pt 2 (BSR007) by Sleep D

Corey Kikos und Maryos Syawish sind zusammen Sleep D, eine Produktions- / DJ-Crew aus dem Vorort Frankston, die das einflussreiche Label Butter Sessions leitet. Ihre Einstellung zu Hause ist meditativ und hypnotisierend: „Bush Snake“ aus The Jackal Pt 2 EP beginnt mit geistesverändernden Drohnen und einer Säurespirale, bevor sie im letzten Akt ihre Detroit-Technostreicher enthüllen. Ihre Veröffentlichung "Red Rock" ist eine atemberaubende Tour durch zonked Ambient Techno. Sleep D´s Weg in die elektronische Musik führte über The Prodigy, Chemical Brothers und Daft Punk. "Nachdem wir Radio gehört hatten, haben wir angefangen zu produzieren, Schnitte zu machen und auf Hauspartys von Freunden aufzulegen, und wir hatten nicht viel zu tun, wo wir aufgewachsen sind", sagt Syawish. Später entdeckten sie die tieferen Nischen des Genres, indem sie online stöberten. Die Butter Sessions / Noise in My Head-Compilation Domestic Documents Vol. 2 ist eine gute Einführung in die Melbourne-Szene sowie ähnliche Acts aus Perth.

Colours Of Infinity by Colours Of Infinity

Andy Donnelly machte ursprünglich Detroiter Techno-beeinflussten Dubstep, Bassmusik und Left-Field-House unter dem Spitznamen Kloke. Doch sein jüngstes Projekt, Colors of Infinity, widmet sich dem Sound der 1970er und frühen 1980er Jahre, den Architekten elektronischer Musik. "Ich ging zurück zu den frühen Ambient, Krautrock Zeug", sagt er. "Ich habe ein paar Jahre damit verbracht, Brian Eno und Cluster zuzuhören." Sein Album “Colors of Infinity” ist eine packende, gelegentlich verstörende Platte, die von den zersplitterten Beats und kaskadierenden Synth-Arpeggios von „Bomb Shelter“ zu den Ice Cavern Blips und Pieps von „Falling Apart“ navigiert, was eine Vorliebe für Early zu Aphex Twin verrät. "Aphex Twins Selected Ambient Works Volume II war schon immer ein großer Fan von", sagt er.