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kunst-geschoss · 2 months ago

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Meinungen von Besucherinnen und Besuchern:

Sehr geehrter Herr Weber, mit Entsetzen musste ich die Nachricht vom Brand in der Galerie Kunstgeschoss zur Kenntnis nehmen. Auf die Ausstellung meiner drei Kolleginnen vom Künstlerhof hatte ich mich sehr gefreut, zumal mich die wunderschöne Einladungskarte neugierig gemacht hatte. Zur Eröffnung wollte ich kommen, war aber leider kurzfristig verhindert und hatte einen späteren Besuch eingeplant. Umso größer war mein Erschrecken, als ich von dem Brand erfuhr. Nun wünsche ich Ihnen, dass die Renovierung der Galerie zügig erfolgt und Sie danach mit Freude und Enthusiasmus Ihre Arbeit fortsetzen können. Mit herzlichen Grüßen, A.W.

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Lieber Frank Weber, mit Entsetzen lese ich deine Zeilen. Die schönen Kunstwerke. Ich hatte die Möglichkeit mit einer Künstlerin am Abend der Vernisage zu sprechen und war ganz angetan von der Ausstellung. Ich habe sie auch meinen Freundinnen empfohlen. Ich verreiste und eine Freundin teilte mir das Unglück mit. Ich bin ganz traurig, auch das unser Schatz Kunst-Geschoss für eine lange Zeit geschlossen bleiben muss. Mit freundlichen Grüßen C. und F. M.

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Sehr geehrter Herr Weber, wir hoffen, dass alles gut läuft und das Kunst-Geschoss bald wieder mit schönen Ausstellungen geöffnet werden kann. Wir freuen uns auf diesen Tag und drücken die Daumen, dass es einfach nur schnell klappt. Wir wissen, dass das auch Ihr größter Wunsch ist. Bis bald die herzlichsten Grüße. Om.Ho.

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Lieber Frank, das ist der Alptraum, vor dem man sich immer fürchtet. Ich hoffe, der Schaden ist übersichtlich und es wird Geld geben, das schöne Kunstgeschoss wieder zu beleben. Es tut mir sehr leid, ganz liebe Grüße und Mitgefühl, alles Liebe S. R.

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Lieber Frank …., Ich möchte euch sagen, dass ich mich sehr erschrocken habe, als ich von dem Brand hörte. Dass keine Menschen zu Schaden gekommen sind, ist die gute Nachricht. Wenn es etwas gibt, wobei ich helfen kann, sagt es bitte. Herzliche Grüße, eure Br. W.

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Ein herzlicher Gruß, lieber Frank, es fällt mir schwer, den Schrecken in Worte zu fassen, die Vorstellung, dass die so besonders schöne Galerie durch einen Brand schwer verletzt worden ist…….!! Aber wie muss es erst dir gehen, der du über so viele Jahre mit deiner unermüdlichen Intensität und der spürbaren Freude am Aufbau und an der Lebendigkeit der Galerie KUNST-GESCHOSS gewirkt hast. Inzwischen ist die Galerie über die Region hinaus eine so wichtige kulturelle Adresse geworden, dass die Stadt Werder ganz sicher alles tun wird, um diese Kunstoase zu erhalten. Darauf hoffen wir und viele andere sehr und wir wünschen dir viel Kraft und der Stadt Mittel und Unterstützung bei der Bewältigung der anstehenden Wiederherstellungsarbeiten. Noch einmal ganz herzliche Grüße von C. und A.

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Lieber Frank, das ist ein heftiger Schaden, ich drücke die Daumen für eine entgegenkommende Regulierung, willige und verfügbare Handwerker und gutes Gelingen. Die "Strahlkraft" der Galerie wird sich vermutlich sogar erhöhen, das hoffe ich. Herbstliche Grüße E. I.-S.

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Lieber Frank W. Weber, ich fand nach meiner Rückkehr aus China Ihre Mail vor – und fühle mit Ihnen. Bei uns im Verlag brannte es in der Nacht zum 28. Mai 2021, angeblich ein Schwelbrand, der von einer nicht benutzten Verteilerdose ausgegangen sei. Der Schaden war verheerend, es musste das gesamte Inventar einschließlich Archiv entsorgt werden: zu viel Plastik, zu viel freigesetzte Gifte …Insofern kann ich Trost der Art spenden: Seien Sie froh, es hätte auch schlimmer kommen können! Und machen Sie wacker weiter. Im Zeitalter der Idiotie braucht es die Kunst, um zu überleben. Herzlichst F. Sch. ——————

Lieber Frank, das ist ja furchtbar und macht mich sehr betroffen und nachdenklich. Wie vergänglich und ungewiss alles ist... Ich wünsche dir und den betroffenen Künstlerinnen viel Kraft und Mut weiter zu machen. Liebe Grüße, J. W.

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Viel Glück bei der Wiederherstellung der Galerie, lieber Frank! U. und M.

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Lieber Frank, das ist ja schrecklich! Großes Mitgefühl, und hoffentlich kann der Schaden bald behoben werden viele Grüße U. S.

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Lieber Frank, ich bin sehr traurig, das so etwas geschehen ist. Ich wollte Dir das mitteilen. …. Ich konnte am letzten Donnerstag noch ein wenig wahrnehmen, als ich zum Nachmittag vor Ort war, um mich zu erkundigen, ob es Wichtiges gäbe, was beim Dienst hätte beachtet werden müssen. Ich war den Donnerstag also in der Ausstellung. Mit Traurigkeit, Gruß B.

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Lieber Herr Weber, die schlechte Nachricht der Schaden in der Stadtgalerie hat uns leid getan. Für Sie verbunden mit soviel Ärger und zusätzliche Arbeit, für die Künstler so eine Enttäuschung. Wir wünschen Ihnen dass Alles sich schnell regelt und gut ausgeht Freundliche Grüße S. und M. B.

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Hallo Frank W. Weber, das sind ja wirklich dramatische Neuigkeiten, von der Art man sich nie und nimmer welche wünscht. Was für ein großes Pech für Galerie und die aktuell ausstellenden Künstler! Ich wünsche einen möglichst „begrenzten“ Schaden mit vor allem angemessener Regulierung…. Mit guten Wünschen für viel Glück im großen Pech verbleibt mit herzlichen Grüßen H. W.

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Lieber Herr Weber, das ist ja eine echte Katastrophe. Schade für Werder! Immerhin ist es zum Saisonende und nicht zum Start passiert. Wir drücken die Daumen. Viele Grüße J. D.

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Hallo lieber Frank, oh Gott ! - das wünscht sich niemand!!! Wünsche Dir nun starke Nerven und viel Geduld. Hoffentlich sind nicht viele Werke in Mitleidenschaft gezogen worden. Auch in meinem Bewusstsein hat dies Spuren hinterlassen. Musste diese Nachricht erstmal sacken lassen. Aber das wichtigste ist, dass kein Mensch bei diesem Brand zu Schaden gekommen ist - wir haben nur ein kostbares Leben - und das "Materielle" kann man wieder aufbauen. Meine Gedanken sind bei Dir ! Herzliche Grüße H. H.

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Lieber Frank, keine schöne Nachricht - wie sonst! Ich hoffe und wünsche Dir (und uns) sehr, dass der Schaden bald saniert wird und die Werke keinen ernsten Schaden genommen haben! Erinnerte mich spontan an den Brand der Anna Amalia Bibliothek im September vor 20 Jahren. Der wurde auch durch einen Fehler in der Elektrik ausgelöst. Wir haben damals dann einen Leitfaden für die Rettung von Kunst und Kulturgut für solche Schadenereignisse erstellt, ist eine andere Geschichte. Das wird nun ein vermutlich trister Winter. Lass dich nicht entmutigen, es wird wieder ein buntes Frühjahr geben! Alles Gute für dich und das Kunst-Geschoss, halte durch, es wird weiterfliegen. Und an Ideen und Kontakten mangelt es dir ja wahrlich nicht. Schöne Grüße M.

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Moin moin lieber Frank! Das ist ja nicht zu fassen: Vor 2 oder 3 Jahren erst das Wasser im EG und nun der Brand in Deinem geliebten Kunst-Geschoss. So wird‘s mit unserm Wiedersehen erstmal leider nichts. Wünsche Dir, dass die Sanierung zügig vonstatten geht. Sind die beiden Ereignisse etwa auf Pfusch am Bau zurück zu führen? Beste Grüße von R. & W. R.

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Hallo Frank, das ist ja ein Schock! Ich hoffe, dass Du durch den Schaden nicht persönlich in Mitleidenschaft gezogen bist. Leider konnte ich die Eröffnung nicht miterleben … Ich wünsche Dir und Deinen Mitstreitern viel Glück, damit Ihr bald wieder zum Normalbetrieb zurück kehren könnt! Alles Gute J.-U. K.

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Das ist eine traurige Nachricht, lieber Frank. Auch, das für 2025 keine Planungen vorgesehen sind. Ich wünsche Dir und unserer Stadtgalerie baldige Erholung. Liebe Grüße E.

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Hallo lieber Frank, Das sind ja schreckliche Neuigkeiten! Das ist ja ein Albtraum! Ich wünsche ganz viel Kraft und helfe gerne. Gerade wollten wir noch das grandiose Blau an der Wand der aktuellen Ausstellung in Augenschein nehmen, um Dich zu fragen, woher wir es bekommen. Herzlichst K.

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Lieber Frank, mit großer Betroffenheit habe ich deine Mail gelesen. Das tut mir sehr leid für die Räume, die Künstlerinnen, dich und alle, die mit betroffen sind! Wenn ich bei irgendwas unterstützen kann, Streichen, Einpacken, Tragen oder Ähnliches, ich würde gerne helfen. Liebe Grüße K.U.

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ICH LESE ...UND BIN GESCHOCKT, ALL DAS WAS MIT FREUDE , MIT FLEISS, BEGANN....WEG. EINE UMARMUNG AN ALLE. ICH HOFFE UND WÜNSCHE DAS SICH KEINER AUS DER VERANTWORTUNG ZIEHT. I.K.

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Hallo Frank, das ist ja eine schreckliche Nachricht, aber shit happens. Ich hoffe der Schaden ist nicht zu groß, Ihr könnt bald alles reparieren und es wird nicht zu viel Arbeit für dich. Halt mich auf dem Laufenden. Alles Gute, Ch.

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Oh weia, lieber Frank, das tut mir aber wirklich sehr leid! Was für eine Sch…. Ich hoffe das alles wieder einigermaßen schnell repariert werden kann, damit wir vielleicht doch Ende nächstes Jahres gemeinsam meine Ausstellung eröffnen können - oder gar eine alternative Galerie nutzen können, aber das ist erst mal nicht wichtig.Wenn ich was tun kann - um zu helfen - sag bitte Bescheid, herzlich, N. H.

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Lieber Herr Weber, Sie haben eine sehr spannende Ausstellung kuratiert, über die ich gerne im Kultursegler geschrieben habe. Mit herzlichem Gruß, H.J. https://kultursegler.de/unverstellte-blicke-drei-frauen-blicken-im-kunst-geschoss-werder-bis-zum-horizont/

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Lieber Frank, es tut mir sehr Leid, dass es im Kunst-Geschoss gebrannt hat und damit Kunstgegenstände, viele Stunden Arbeit und ein tolles Ausstellungskonzept zu Nichte gemacht wurden. Ich hoffe sehr, dass Du noch in diesem Jahr wiedereröffnen kannst. Falls Du Unterstützung brauchst, dann lade doch die Freunde der Stadtgalerie zum Subbotnik ein, es kommen bestimmt viele. Viele Grüße und bis bald, A.

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Diese Nachricht erschreckt mich sehr, lieber Frank Weber, habe auch ich schon den Schaden eines Kabelbrandes erleben müssen…ich wünsche Kraft und „Bis zum Horizont“, der mich schon so neugierig machte, er und auch deine Galerie werden wie ein Phönix aus der Asche entstehen….ich grüsse herzlich und verbleibe eure Ch. M. W.

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Lieber Frank, ganz tief durchatmen. Ich habe erst heute morgen die schreckliche Nachricht gelesen und hoffe, dass der Schaden nicht ganz so schlimm ist, wie es sich liest und die Galerie bald wieder öffnen kann. Es ist selbstverständlich kein Problem, dass die Ausstellung nicht stattfinden kann. Wenn ich irgendwie helfen kann, melde dich bitte. Ich wünsche Dir gute Nerven. Herzliche Grüße Ch. M.

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Lieber Frank, danke für die Info. Traurig, aber irgend etwas wird das schon zu bedeuten haben. Bleibe mir standhaft, und Kopf hoch! G.

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Oh je! Lieber Frank, das tut mir sehr leid, für die Exponate die Künstler und natürlich für die Galerie. Ich hoffe, dass so manches zu retten ist und die Galerie gut hergerichtet werden kann. Alles Gute I. K.

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Buonasera, Frank, das tut mir in meiner immer noch lebendigen deutschen Seele weh, dass dein aktuelles Ausstellungsprojekt und dein Kunst-Domus einem der gewaltigen Elemente zum Opfer gefallen ist. Und das auch für das kommende Jahr. Dein rascher Aktionssinn und deine Matter-of-fact-Mitteilung täuschen nicht über deine tiefe Betroffenheit hinweg. Kunstschaffende können sublimieren - sage ich mit Freud. Und Freude über unsere kurze, aber intensive Zusammenarbeit auf deiner Kunstetage. Won’t miss it!In bocca al lupo - mehr Glück in den kommenden Wochen und Monaten! Salutoni da Roma H.

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Lieber Frank, das ist ja ganz schlimm, und es tut uns sehr leid, was du im Moment durchmachen musst! Wir wünschen viel Kraft für die nächsten Monate. Wir denken an dich und grüßen dich sehr herzlich, G. und R.

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Hallo Frank, Vielen Dank für die Information. Das tut mir sehr leid, für dich und die schöne Galerie. Ich wünsche viel Glück und Erfolg bei der Reparatur. Herzliche Grüße H. T.

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Lieber Frank, das tut mir wirklich leid für Dich, die ausstellenden Künstler und das Publikum! Ich wünsche zügiges Beheben des Schadens und gute Nerven! Herzliche Grüße, S.

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Hallo Herr Weber, bestürzt haben wir gerade Ihre Nachricht gelesen. Wir sind sehr bei Ihnen und hoffen, dass alles schnellstens aufgeklärt wird und natürlich die geplanten Ausstellungen weiterhin so gut laufen. Alles Gute und bis bald.

Wir noch einmal, drücken die Daumen, dass Sie bald wieder so tolle Ausstellungen organisieren können. Sie sind so arrangiert und stellen so viel auf die Beine. Alles Gute für Sie. O.H.

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Lieber Herr Weber, wir haben aus dem Netz von dem Unglück erfahren. Wir wünschen Ihnen ganz viel Kraft und Glück für den Wiederaufbau und denken an Sie und Ihre Familie. Mit sportlichem Gruß J. R. RV Borussia Werder 1895 e.V.

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Sehr geehrter Herr Weber, Alle guten Wünsche zur Schadensbeseitigung! Welch ein Pech.... Herbstliche Grüße aus Friedenau H. K.

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Lieber Frank, ich kann mein Entsetzen nicht in Worte fassen und kann nur hoffen, dass der Schaden nicht überbordend ist. Dass unsere Ausstellung gecancelt ist, halte ich für das weitaus geringere Übel. Ich wünsche euch sehr, dass sich alles wieder einspielt und werde mich im Laufe der Zeit nach dem aktuellen Stand der Schadensbehebung erkundigen. Mit herzlichen Grüßen M.

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Lieber Herr Weber, gerade lese ich Ihre Mail und bin geschockt, am Sonntag wollte ich nach Werder kommen, um mich wieder an der Ausstellung zu erfreuen. Es tut mir sehr leid und ich bin traurig, wie bestimmt viele Menschen, die gern Ihre tollen Ausstellungen besucht haben. Ich hoffe, dass es einen Neuanfang geben kann, wünsche viel Kraft und verbleibe mit herzlichen Grüßen M. J.

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Hallo Frank, Alles Gute für Dich und Deiner wunderbaren Galerie. Kopf hoch. Meine Plastik zur Porzellangeschichte wurde vor drei Wochen durch einen Unfall zerstört. Das tut schon weh! Alles Gute!!!! W.

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Lieber Herr Weber, was für eine Katastrophe. Ich kann es noch gar nicht glauben. Die Feuerwehr war gestern Nachmittag in Werder nicht zu überhören. Jetzt kann man nur die Daumen für die Klärung mit der Versicherung etc. pp drücken. Ich bin jetzt richtig froh die Ausstellung am Mittwoch noch gesehen zu haben. Ganz herzliche Grüße und viel Erfolg bei der Lösung des Problems. P. B.

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Lieber Frank, das ist ja schrecklich und tut mir furchtbar leid. Liebe Grüße Chr.

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Lieber Herr Weber, das lesen wir mit Schock und großem Bedauern. Wir hatten uns schon sehr auf diese und natürlich auch auf die nächsten Ausstellungen gefreut. Es ist schlimm, dass auch Ausstellungsstücke betroffen sind. Hoffentlich hält sich der Schaden trotzdem in Grenzen! Und natürlich hoffen wir auf eine baldmöglichste Wiedereröffnung. Vielen Dank für Ihre unschätzbare Arbeit für die Kunst in unserer Stadt! Beste Grüße, T. und K. I.

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Lieber Frank, Wir wollten gerade losfahren nach Litauen, da erreicht mich Deine Nachricht. Das ist ja furchtbar !!! Es tut mir wahnsinnig Leid für alle Beteiligten. Ist ja gruselig. Jedenfalls wünsche ich Euch eine schnelle Reparatur des kaum vorher Denkbaren und das sich alle schnell erholen von dem Schock. Mitfühlend grüßen Euch R. & S.

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Lieber Frank ! Das ist eine bedrückende und bedauerliche Nachricht . Der Philosoph Lichtenberg schrieb , jeder ist so groß wie die Welle , die ihn trägt . ….. Alle Freunde der Galerie werden sie empfindlich vermissen und um ihre lange Tradition bangen , falls sie nicht fortgesetzt werden könnte. Geschockt mit guten Wünschen W. und P.

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Lieber Frank, ich habe die Feuerwehrfahrzeuge gestern zur Insel fahrend gehört. Es tut mir leid, dass gerade unsere Galerie betroffen ist. Die besten Wünsche! G.

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Lieber Frank, das ist ja ein Schock! Wir sitzen gerade im Zug nach München und können gar nicht fassen, was da im Kunstgeschoss passiert ist. Menschen sind glücklicherweise nicht betroffen, aber der Schaden ist ja trotzdem enorm und im Falle der betroffenen Kunstwerke ja gar nicht gut zu machen! Alles andere ist - mit viel Geld, Geduld und Aktivität - ersetzbar, aber die Kunst. … Wir hoffen sehr, dass der Schaden nicht so groß ist wie es sich vielleicht auf den ersten Blick vermuten ließ! Alles Liebe von uns und TOI, TOI, TOI dafür, dass es in absehbarer Zeit weitergehen kann! R. und H.

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TUT UNS SEHR LEID!!!!!!!!!!!!!! Viel Glück……….Herzlich grüßt M.K.

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Frank, schrecklich. Wenn das hilft: Ihr könnt sofort die erhaltenen Werke und auch gelittene Werke in Babelsberg ausstellen. V.

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Lieber Frank, es tut mir von Herzen leid, dass deine vorbildliche Arbeit so plötzlich unterbrochen wurde. Du warst ja immer voll Engagement und Tatkraft. Frau Saß hat auch dein fleißiges Wirken bei der Vernissage in den vielen Jahren der Ausstellungen gewürdigt. Vielleicht ist dir das ein kleiner Trost. Ich hoffe sehr, dass es dir bald besser geht. L. G. D.

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Lieber Frank, das tut mir unendlich leid. Ich hoffe, dass sich irgendwie alles zum Guten entwickelt. Liebe Grüße A.

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babyawacs · 5 months ago

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@deutschland .@deutschland .@bild @phoenix_de @dw @bild .@phoenix_de ihrkapiertdas alles immernochnicht oder? die #leistung bei #physikalisch_technisch funktionalem ist eine g a n z andere sache als #kuensterlisch wertvollem das eine kann das andere se in. zb handzeichnung doppelhelix1953 aber umgekehrt das andere (kunst) kann seltenst das eine (p hysikalischtechnischfunktional) sein danngibt es die superversion von #physikalisch_technischem die #nikolatesla ecke die aeh haltet ihr dann im aeh hotel um den aeh tantalusstrahl zu rauben und a l l e dann zu b e h e r r s c h e n die nicht aeh s puren ‎ das ist fuer einige von euch aeh ‎ *satire:*‎ alles alles alles totales aeh aeh e i n f a l l s p i n s e l zeuch mit aeh v o r s c h l a g an e u c h ‎ dassihr dann aeh g r o s s z u e g i g in aeh erwaegung zieht ‎ ‎*endofsatire.*

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z-plan1 · 5 months ago

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Grundlegende Ratschläge zur Innenarchitektur für österreichische Häuser

Um das Erscheinungsbild und den Nutzen Ihres Hauses zu verbessern, ist eine sorgf￤ltig durchdachte Innenarchitektur unerl￤sslich. Um eine sch￶ne und funktionale Umgebung zu schaffen, ist es unerl￤sslich, sich ein grundlegendes Verst￤ndnis der Innenarchitektur anzueignen, egal ob Sie eine moderne Wohnung dekorieren oder ein altes, malerisches Haus umbauen.

Die Grundlagen des Designs Bevor man sich mit den Details der Inneneinrichtung befasst, ist es wichtig, ein Verst￤ndnis fr bestimmte allgemeine Konzepte zu erlangen. Jedes gute Design basiert auf Ausgewogenheit, Harmonie, Rhythmus und Fokus. Mit Hilfe dieser Komponenten k￶nnte Ihr Zuhause gepflegter und einladender wirken. Fr die in ￖsterreich lebenden Menschen kann die Verwendung regionaler Kunst und Handwerke eine besondere Note verleihen, die die reiche Kulturgeschichte des Landes wrdigt.

Ratschl￤ge zur Inneneinrichtung: Maximieren Sie Ihren Raum Einer der effektivsten Ratschl￤ge fr die Inneneinrichtung besteht darin, sich auf die Funktionalit￤t zu konzentrieren. In kleineren R￤umen, wie sie beispielsweise in europ￤ischen St￤dten blich sind, wird dies noch wichtiger. Multifunktionale M￶bel und clevere Aufbewahrungsl￶sungen k￶nnen dazu beitragen, den verfgbaren Platz zu maximieren und gleichzeitig das Flair zu bewahren. Darber hinaus kann Farbe den Raumeindruck ver￤ndern; Hellere Farbt￶ne lassen R￤ume gr￶￟er wirken, w￤hrend dunklere Farbt￶ne eine intimere Atmosph￤re schaffen.

Innenarchitektur in Österreich: Lokales Flair genießen Für diejenigen, die speziell nach Innenarchitektur in Österreich suchen, bedeutet das Umarmen des lokalen Flairs mehr als nur die Einbeziehung traditioneller Elemente. Es geht darum, Altes mit Neuem zu verbinden, um einen Raum zu schaffen, der modernes Wohnen widerspiegelt und gleichzeitig die historische Architektur respektiert. Dazu könnte die Integration rustikaler Holzelemente mit zeitgenössischem Metall und Glas gehören, die die vielfältige Landschaft Österreichs widerspiegeln – von den Alpen bis zu seinen urbanen Zentren.

Warum Nachhaltigkeit wichtig ist Die Erde und Sie beide k￶nnen von der Verwendung umweltfreundlicher Techniken bei der Gestaltung Ihres Hauses erheblich profitieren. Sie k￶nnen Ihren CO2-Fu￟abdruck reduzieren, indem Sie natrliche Textilien oder wiederverwendetes Holz sowie weniger energieverbrauchende Lampen und Ger￤te verwenden. Mit sorgf￤ltig durchdachten Entscheidungen k￶nnen Sie einen schicken und gemtlichen Wohnraum schaffen, der auch der Umwelt zugute kommt.

Fazit: Erwecken Sie Ihre Vision zum Leben Sind Sie bereit, Ihr Zuhause mit maßgeschneiderten Innenarchitekturlösungen zu verwandeln, die Funktionalität mit Ästhetik verbinden? Besuchen Sie z-plan.at für fachkundige Beratung und maßgeschneiderte Designdienstleistungen, die Ihre Vision zum Leben erwecken. Ganz gleich, ob Sie ein einzelnes Zimmer erneuern oder Ihr gesamtes Zuhause renovieren möchten – die professionelle Beratung und das Fachwissen vor Ort machen sie zu Ihrer Anlaufstelle für alles, was mit Innenarchitektur in Österreich zu tun hat.

Weitere Informationen:-

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bildzeichnenlassen · 11 months ago

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Die künstlerische Alchemie, die Fantasie durch Zeichnen zum Leben erweckt

In einer Welt voller st￤ndiger Hektik und digitaler Innovation ist die zeitlose Kunst des Zeichnens ein Beweis fr die Kreativit￤t und den Ausdruck des Menschen. Der Akt, Bleistift auf Papier zu bringen und Bilder aus den Tiefen der eigenen Vorstellungskraft hervorzubringen, ist eine Praxis, die kulturelle Grenzen berschreitet und die universelle Sprache des knstlerischen Ausdrucks anspricht.

Die Kraft des Zeichnens:-

Zeichnen ist eine einzigartige Form der Kommunikation, ein Mittel, mit dem Knstler Emotionen, Ideen und Geschichten vermitteln k￶nnen, ohne ein einziges Wort zu sagen. Von den frhesten H￶hlenmalereien bis zu den komplizierten Skizzen der Meister der Renaissance hat das Zeichnen eine zentrale Rolle in der Geschichte der Menschheit gespielt. Es dient als Medium, das die Essenz eines Augenblicks einf￤ngt, ihn in der Zeit einfriert und es anderen erm￶glicht, die Perspektive des Knstlers mitzuerleben.

Die persönliche Verbindung:-

Im Gegensatz zu anderen Kunstformen beginnt das Zeichnen oft mit einer einfachen, pers￶nlichen Verbindung zwischen dem Knstler und seinen Werkzeugen. Eine leere Leinwand oder ein leeres Blatt Papier wird zum Spielplatz der Fantasie, wo sich Linien und Formen zu etwas v￶llig Neuem verbinden. Diese enge Interaktion zwischen dem Knstler und seinem Medium erm￶glicht eine direkte und ungefilterte ￜbertragung von Emotionen und Ideen auf die Seite.

Eine Reise zur Kompetenzentwicklung:-

Zeichnen ist nicht nur ein angeborenes Talent; Es ist eine F￤higkeit, die im Laufe der Zeit kultiviert und verfeinert werden kann. Knstler begeben sich auf eine Reise des kontinuierlichen Lernens und experimentieren mit verschiedenen Techniken, Stilen und Medien. Der Verbesserungsprozess erfordert Hingabe, ￜbung und eine unnachgiebige Leidenschaft fr das Handwerk. Mit jedem Bleistiftstrich erweitern Knstler die Grenzen ihrer F￤higkeiten und verfeinern ihre F￤higkeiten, die Bilder in ihrem Kopf auf Papier zu bertragen.

Der therapeutische Aspekt:-

ￜber seine Rolle als visuelle Kommunikationsform hinaus hat das Zeichnen auch therapeutische Vorteile. Viele Knstler finden im Akt des Zeichnens Trost und emotionale Befreiung. Es dient als meditative Praxis und erm￶glicht es dem Einzelnen, seine Gedanken und Gefhle in die Striche des Bleistifts zu kanalisieren. Es ist bekannt, dass die rhythmische Bewegung beim Zeichnen Stress und ￄngste reduziert und das Gefhl der Achtsamkeit f￶rdert.

Technologie und Zeichnen:-

Im heutigen digitalen Zeitalter ist das Zeichnen nahtlos in die digitale Welt bergegangen. Digitale Zeichentabletts und Stifte haben Knstlern neue M￶glichkeiten er￶ffnet und es ihnen erm￶glicht, komplexe Kunstwerke mit beispielloser Pr￤zision und Effizienz zu schaffen. Auch wenn sich die Werkzeuge weiterentwickelt haben, bleibt das Wesen des Zeichnens als Ausdrucksform unver￤ndert.

Der anhaltende Reiz handgezeichneter Kunst:-

Trotz des Aufstiegs der digitalen Kunst faszinieren handgezeichnete Illustrationen weiterhin das Publikum. Die Unvollkommenheiten, Texturen und der einzigartige Charakter traditioneller Zeichentechniken sind unersetzlich. Ein handgezeichnetes Bild tr￤gt das unausl￶schliche Zeichen der Pers￶nlichkeit des Knstlers und der fhlbaren Verbindung zwischen Knstler und Medium in sich.

Zeichnen ist in all seinen Formen eine Hommage an die menschliche Vorstellungskraft und Kreativität. Es ist ein Beweis für die Kraft des Ausdrucks, eine Reise der Kompetenzentwicklung und eine therapeutische Praxis, die über Zeit und Technologie hinausgeht. Wenn wir über die Schönheit eines handgezeichneten Bildes staunen, werden wir an den zeitlosen Reiz einer Kunstform erinnert, die über Generationen hinweg weiterhin fasziniert und inspiriert.

FÜR MEHR INFORMATIONEN:-

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sterkputz1 · 11 months ago

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Mit Sterkputz.de in Bonn Spitzenleistungen bei Putzarbeiten erzielen

Putzarbeiten sind ein entscheidender Aspekt von Bau- und Renovierungsprojekten und tragen zur Ästhetik und strukturellen Integrität eines Gebäudes bei. In Bonn, Deutschland, hat sich Sterkputz.de zu einem zuverlässigen und renommierten Anbieter von Putzdienstleistungen entwickelt, der sich auf Sterkputz – eine hochwertige Putztechnik – spezialisiert hat. Mit der Verpflichtung zur Exzellenz und einem Team aus qualifizierten Spezialisten stellt Sterkputz.de sicher, dass jedes Projekt zur Zufriedenheit des Kunden abgeschlossen wird und tadellose Ergebnisse liefert.

Der Sterkputz-Vorteil:

Sterkputz ist eine spezielle Putztechnik, die sich durch Langlebigkeit, Vielseitigkeit und ￄsthetik auszeichnet. Im Gegensatz zu herk￶mmlichen Putzmethoden sorgt Sterkputz fr eine robuste und langlebige Oberfl￤che, die der Zeit standh￤lt. Ob Neubau oder Sanierung, Sterkputz.de bietet ein umfassendes Spektrum an Putzleistungen, die auf die individuellen Bedrfnisse jedes Kunden zugeschnitten sind.

Der Sterkputz.de-Unterschied:

Expertenteam aus Spezialisten: Sterkputz.de ist stolz auf sein kompetentes Spezialistenteam, das in jedes Projekt viel Erfahrung und Fachwissen einbringt. Diese in der Kunst der Sterkputz-Anwendung geschulten Fachleute stellen sicher, dass jede Putzaufgabe mit Pr￤zision und Liebe zum Detail ausgefhrt wird. Das Ergebnis ist ein makelloses Finish, das die Gesamt￤sthetik des Raums verbessert.

Qualit￤tskontrolle: Qualit￤tssicherung wird bei Sterkputz.de gro￟geschrieben. Die bei Sterkputz-Anwendungen verwendeten Materialien entsprechen den h￶chsten Standards und garantieren eine langlebige und belastbare Oberfl￤che. Das Unternehmen ist bestrebt, Ergebnisse zu liefern, die die Erwartungen seiner Kunden nicht nur erfllen, sondern bertreffen und so eine langfristige Zufriedenheit gew￤hrleisten.

Vielseitigkeit in den Anwendungen: Sterkputz ist eine vielseitige Putzl￶sung, die auf verschiedenen Oberfl￤chen, einschlie￟lich W￤nden und Decken, aufgetragen werden kann. Ob es sich um Wohn- oder Gewerbeprojekte handelt, Sterkputz.de passt seine Techniken an die spezifischen Anforderungen des Raums an und bietet fr jeden Kunden eine ma￟geschneiderte L￶sung.

Aufmerksamkeit fr Kundenzufriedenheit: Kundenzufriedenheit steht im Mittelpunkt der Werte von Sterkputz.de. Das Unternehmen legt Wert auf eine offene Kommunikation mit den Kunden und stellt sicher, dass ihre Visionen und Vorlieben w￤hrend des gesamten Verputzprozesses bercksichtigt werden. Dieser kundenorientierte Ansatz hat Sterkputz.de einen Ruf fr Zuverl￤ssigkeit und Kundenzufriedenheit eingebracht.

Abschluss:

In Bonn profiliert sich Sterkputz.de als fhrender Anbieter von Putzdienstleistungen mit der einzigartigen und vorteilhaften Sterkputz-Technik. Mit der Verpflichtung zur Exzellenz, einem Team aus qualifizierten Spezialisten und einem Fokus auf Kundenzufriedenheit liefert Sterkputz.de bei jedem Projekt einwandfreie Ergebnisse. Ob Neubau oder Renovierung, Sterkputz.de sorgt dafr, dass die Putzarbeiten die Erwartungen bertreffen und den Kunden ein langlebiges, vielseitiges und ￤sthetisch ansprechendes Finish bieten. Fr alle, die in Bonn die besten Putzleistungen suchen, ist Sterkputz.de der vertrauenswrdige Partner fr makellose Ergebnisse.

Für mehr Information:-

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federundbuch · 1 year ago

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Verbessern Sie Ihre Notizen mit einem Ledernotizbuch

In der schnelllebigen digitalen Welt von heute hat es etwas Zeitloses und Befriedigendes, den Stift zu Papier zu bringen. Und was eignet sich dazu besser als ein Notizbuch aus Leder? Diese exquisiten Accessoires verbinden Funktionalit￤t mit Stil und verleihen Ihren t￤glichen Notizen einen Hauch von Eleganz. Egal, ob Sie studieren, berufst￤tig sind oder einfach nur die Kunst des Tagebuchschreibens sch￤tzen, ein ledergebundenes Notizbuch kann Ihr perfekter Begleiter sein.

Die Schönheit von Leder-Notizbüchern

Die oft als ledergebundene Notizbcher bezeichneten Bcher haben einen gewissen Reiz, der ber ihren funktionalen Zweck hinausgeht. Sie strahlen Raffinesse und Handwerkskunst aus und sind damit die ideale Wahl fr alle, die die sch￶nen Dinge des Lebens zu sch￤tzen wissen. Wenn Sie mit Ihren Fingern ber den geschmeidigen Ledereinband streichen, werden Sie den Reiz dieser zeitlosen Gegenst￤nde sofort verstehen.

Bei feeder-und-buch finden Sie eine exquisite Kollektion von Notizbchern in verschiedenen Gr￶￟en, Farben und Designs. Ob Sie nun ein klassisches braunes oder ein elegantes schwarzes Notizbuch bevorzugen, das Sortiment deckt die unterschiedlichsten Geschm￤cker ab.

Handwerkskunst und Langlebigkeit

Einer der entscheidenden Vorteile von ledergebundenen Notizbchern ist ihre Langlebigkeit. Im Gegensatz zu ihren Pendants aus Papier sind sie fr eine lange Lebensdauer ausgelegt. Das hochwertige Leder, das fr die Herstellung verwendet wird, sorgt dafr, dass sie den Strapazen des t￤glichen Gebrauchs standhalten. Mit der Zeit entwickelt das Leder eine einzigartige Patina, die dem Notizbuch Charakter und Charme verleiht.

Das Unternehmen ist stolz darauf, dass es von erfahrenen Handwerkern hergestellt wird. Ihre Liebe zum Detail und ihr Engagement fr Qualit￤t spiegeln sich in jedem ihrer Produkte wider. Wenn Sie auf ihrer Website in ein Notizbuch investieren, kaufen Sie nicht einfach nur ein Notizbuch, sondern ein Stck Handwerkskunst, das Ihnen viele Jahre lang gute Dienste leisten wird.

Vielseitigkeit und Funktionalität

Diese Notizbcher sind unglaublich vielseitig. Ganz gleich, ob Sie einen Platz fr Notizen w￤hrend eines Gesch￤ftstreffens ben￶tigen, Ihre kreativen Ideen skizzieren oder ein pers￶nliches Tagebuch fhren m￶chten, diese Notizbcher sind der Aufgabe gewachsen. Das glatte, s￤urefreie Papier dieser Notizbcher sorgt dafr, dass das Geschriebene im Laufe der Zeit nicht verblasst oder besch￤digt wird.

Wenn Sie viel unterwegs sind, passt ein kompaktes Exemplar problemlos in Ihre Tasche und ist somit ein praktischer Begleiter fr Notizen, die Sie unterwegs machen.

Personalisierungsoptionen

Um das Notizbuch zu einem echten Unikat zu machen, bietet es Optionen zur Personalisierung. Sie k￶nnen Ihre Initialen oder eine besondere Nachricht auf den Einband pr￤gen lassen und Ihrem Notizbuch so eine pers￶nliche Note verleihen. Es ist eine durchdachte Geschenkidee fr Freunde, Familie oder Kollegen, die die Sch￶nheit von ledergebundenen Notizbchern zu sch￤tzen wissen.

Fazit

Ein ledergebundenes Notizbuch ist mehr als nur ein Schreibwarenartikel; es ist ein Symbol fr zeitlose Eleganz und dauerhafte Qualit￤t. Wenn Sie sich fr ein Notizbuch von feder-und-buch entscheiden, setzen Sie ein Zeichen fr Ihr Engagement in Sachen Handwerkskunst und Stil. Ganz gleich, ob Sie es fr Ihre Arbeit, Ihre Kreativit￤t oder Ihre pers￶nlichen Gedanken verwenden, ein Leder-Notizbuch ist ein treuer Begleiter fr Sie. Besuchen Sie noch heute feder-und-buch.de, um die exquisite Kollektion zu erkunden und das perfekte Leder-Notizbuch zu finden, das Ihre Notizen aufwertet.

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starlifebeautyy · 1 year ago

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Permanentes Make-up: Mehr Schönheit, Selbstvertrauen und Bequemlichkeit

In einer Welt, in der Zeit das A und O ist, streben wir alle nach L￶sungen, die unsere t￤gliche Routine vereinfachen. Ob Sie nun ein vielbesch￤ftigter Berufst￤tiger sind, eine Mutter, die viel unterwegs ist, oder einfach jemand, der immer gut aussehen m￶chte - Permanent Make-up ist ein entscheidender Faktor. Bei Starlife Beauty in Linz, Ober￶sterreich, bieten wir Ihnen die besten Permanent-Makeup-L￶sungen, die auf Ihre individuellen Bedrfnisse zugeschnitten sind.

Die Kunst des Permanent Make-up

Was ist Permanent Make-up?

Permanent Make-up Linz-Urfahr ist eine revolution￤re Sch￶nheitstechnik, die es erm￶glicht, die natrlichen Gesichtszge mit lang anhaltenden Ergebnissen zu verbessern. Es beinhaltet die pr￤zise Implantation von Pigmenten in die Haut und bietet eine Reihe von Vorteilen fr diejenigen, die ein bequemes und attraktives Aussehen suchen.

Warum Starlife Beauty w￤hlen?

Bei Starlife Beauty wissen wir, wie wichtig es ist, gut auszusehen und sich gut zu fhlen. Unsere Gruppe talentierter Experten hat es sich zur Aufgabe gemacht, erstklassige Permanent Make-up Dienstleistungen anzubieten. Hier ist, warum Sie uns w￤hlen sollten:

Individuelles Beratungsgespr￤ch: Vor jeder Behandlung nehmen wir uns die Zeit, um Ihre Vorlieben, Erwartungen und einzigartigen Gesichtszge zu verstehen. Ihr gewnschtes Permanent Make-up wird sorgf￤ltig aufgezeichnet, um sicherzustellen, dass jedes Detail bercksichtigt wird.

Technologie auf dem neuesten Stand der Technik: Unser Linzer Fachinstitut ist mit modernsten Technologien und Werkzeugen ausgestattet.

In Europa hergestellte Farben: Die Pigmente, die wir verwenden, stammen von renommierten europ￤ischen Herstellern. Diese Farben sind nicht nur allergiegetestet, sondern auch offiziell von den Gesundheitsbeh￶rden zugelassen, was Sicherheit und Qualit￤t garantiert.

Erschwingliche Exzellenz: Wir glauben, dass Sch￶nheit fr alle zug￤nglich sein sollte. Trotz unserer wettbewerbsf￤higen Preise bemhen wir uns stets um die Qualit￤t der Materialien und die Exzellenz unserer Arbeit.

Unser umfassender Service

Permanent Make-up Ober￶sterreich bietet eine breite Palette von Permanent Make-up Dienstleistungen an, um auf Ihre speziellen Bedrfnisse und Wnsche einzugehen. Unsere erfahrenen Techniker sind spezialisiert auf:

Augenbrauen-Verschönerung: Ob Sie Ihre Augenbrauen neu definieren oder eine natürlich aussehende Brauenform kreieren möchten, wir bieten Haartechnik, Schattierung und Microblading an.

Lippenverschönerung: Erzielen Sie die perfekte Lippenkontur mit unseren Optionen zur Lippenformung und -färbung. Von subtilen Verschönerungen bis hin zu gewagten Statements - wir haben alles für Sie.

Perfekter Eyeliner: Verabschieden Sie sich mit unseren Eyeliner-Lösungen vom Verwischen und erneuten Auftragen. Von der zarten Verdichtung des Wimpernkranzes bis hin zu gewagten Eyeliner-Styles können wir die natürliche Schönheit Ihrer Augen betonen.

Narbenkorrektur: Unsere Camouflage-Pigmentierungstechniken können helfen, Unfallnarben oder zuvor verpfuschtes Permanent Make-up zu korrigieren und Ihnen das Selbstbewusstsein zu geben, das Sie verdienen.

Anwendung von Schönheitszeichen: Verleihen Sie Ihrem Gesicht einen Hauch von Eleganz mit einem Schönheitsfleck, der Ihre Gesichtszüge ergänzt.

Kopfhaut-Tätowierung: Erleben Sie die Illusion von vollerem Haar mit unserer Mikropigmentierung der Kopfhaut, einer nicht-chirurgischen Lösung für Haarersatz.

Warzenhof-Pigmentierung: Unsere medizinische Brustwarzenpigmentierung und unsere 3D-Brustwarzen-Tätowierung dienen der Wiederherstellung der natürlichen Ästhetik für Überlebende von Brustkrebs und Personen, die ihre Brust verschönern möchten.

Fazit

Unsere Leidenschaft ist es, Ihnen zu helfen, besser auszusehen und sich besser zu fhlen. Unsere Permanent-Make-up-Dienstleistungen sollen Ihre natrliche Sch￶nheit unterstreichen, Ihr Selbstvertrauen st￤rken und Ihren Alltag vereinfachen. Wenn Sie bereit sind, den Komfort und die Sch￶nheit von Permanent Make-up zu nutzen, sind Sie bei Starlife Beauty an der richtigen Adresse.

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familiesportrait12 · 1 year ago

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Die zeitlose Schönheit der Porträtmalerei Warum Sie ein Porträt malen lassen sollten

Im digitalen Zeitalter, in dem Selfies und Sofortfilter unsere visuelle Kultur dominieren, mag die traditionelle Kunst der Portr￤tmalerei wie ein Relikt der Vergangenheit erscheinen. Der Reiz und die bleibende Anziehungskraft eines Portr￤ts haben jedoch mit der Zeit nicht nachgelassen. Ein Portr￤t in Auftrag zu geben ist ein knstlerisches Unterfangen, das eine einzigartige und zeitlose M￶glichkeit bietet, die Essenz einer Person, eines Moments oder einer Emotion einzufangen. In diesem Artikel gehen wir den Grnden nach, warum Sie darber nachdenken sollten, ein Portr￤t malen zu lassen.

Ein personalisierter Ausdruck der Identität

Ein gemaltes Portr￤t ist eine zutiefst pers￶nliche und intime Darstellung einer Person. Im Gegensatz zu einem Foto, das lediglich einen Moment festhalten kann, befasst sich ein von einem erfahrenen Knstler gemaltes Portr￤t mit der Pers￶nlichkeit und dem Charakter des Motivs. Die Interpretation des Knstlers und der Input des Subjekts vereinen sich zu einem einzigartigen und bedeutungsvollen Werk. Es ist eine kraftvolle M￶glichkeit, die eigene Identit￤t und pers￶nliche Erz￤hlung auszudrcken.

Ein bleibendes Erbe

Portr￤ts sind seit Jahrhunderten eine M￶glichkeit, ein bleibendes Erbe zu hinterlassen. Diese Kunstwerke k￶nnen ber Generationen weitergegeben werden und werden zu wertvollen Familienerbstcken, die die Geschichte Ihrer Abstammung erz￤hlen. Das Malen eines Portr￤ts verewigt Sie nicht nur in der Kunst, sondern verbindet Sie auch mit Ihrem Erbe und hinterl￤sst ein Stck Ihrer Geschichte, das zuknftige Generationen sch￤tzen werden.

Künstlerische Exzellenz

Portr￤tmalerei ist eine traditionelle Kunstform, die au￟ergew￶hnliche F￤higkeiten, Geduld und Liebe zum Detail erfordert. Wenn Sie ein Portr￤t in Auftrag geben, erhalten Sie nicht nur ein Kunstwerk; Sie arbeiten mit einem Knstler zusammen, um ein Meisterwerk zu schaffen. Das Fachwissen und die Handwerkskunst des Knstlers k￶nnen zu einem atemberaubenden Kunstwerk fhren, das ber die blo￟e Darstellung hinausgeht und die Essenz des Themas vermittelt.

Besondere Momente festhalten

Portr￤ts k￶nnen an wichtige Meilensteine in Ihrem Leben erinnern, wie zum Beispiel Hochzeiten, Jubil￤en oder die Geburt eines Kindes. Diese Kunstwerke k￶nnen die Freude, Liebe und Emotionen dieser besonderen Momente einfangen und fr die Ewigkeit bewahren. Ein gemaltes Portr￤t stellt eine tiefere und emotionalere Verbindung zu diesen Ereignissen her, als es ein Foto jemals k￶nnte.

Ein einzigartiges dekoratives Element

Ein wundersch￶n ausgefhrtes Portr￤t kann als exquisites Dekorationselement in Ihrem Zuhause oder Bro dienen. Es verleiht Ihrem Wohnraum einen Hauch von Eleganz, Charakter und Pers￶nlichkeit. Ein gut platziertes Portr￤t kann zum Mittelpunkt werden und die Atmosph￤re und ￄsthetik jedes Raums verbessern.

Ein Geschenk Ihres Lebens

Wenn Sie auf der Suche nach einem bedeutungsvollen und aufmerksamen Geschenk fr einen geliebten Menschen sind, ist ein Auftragsportr￤t eine wunderbare Wahl. Es ist ein Geschenk, das Ihre tiefe Frsorge zeigt, da es Zeit, Nachdenken und pers￶nliches Engagement erfordert. Ob als Geschenk zum Geburtstag, Jahrestag oder zu einem anderen besonderen Anlass, ein Portr￤t ist ein einzigartiges und wertvolles Geschenk.

In einer Zeit, die von flchtigen digitalen Bildern gepr￤gt ist, ist das Malen eines Portr￤ts eine bewusste und dauerhafte Entscheidung. Es ist eine knstlerische Reise, die die Essenz einer Person, eines Moments oder einer Emotion einf￤ngt und sie zu einem zutiefst pers￶nlichen und zeitlosen Unterfangen macht. Ganz gleich, ob Sie ein Mittel zur Selbstdarstellung, ein bleibendes Verm￤chtnis oder ein einzigartiges Dekorationsstck suchen, ein gemaltes Portr￤t kann all das und noch mehr bieten. Nehmen Sie also die Tradition der Portr￤tmalerei an und lassen Sie Ihre Geschichte durch die Pinselstriche eines talentierten Knstlers erz￤hlen.

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schmuckhoelle · 1 year ago

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Namenstag 05.06.2023: Ferdinand

Buchstaben-Schmuck für den Namen Ferdinand In unserem Shop finden Sie Ketten-Anhänger für den Buchstaben F in Silber und Gold. Sehr zu empfehlen als Geschenk oder um sich selbst zu beschenken Einen Ketten-Anhänger aus Silber oder Gold. Die Anhänger können ganz klassisch als Halskettenanhänger getragen werden oder sehr modisch als Armbandanhänger. Am 5. Juni feiern wir den Namenstag von Ferdinand, einem Namen mit einer reichen Geschichte und Bedeutung. Ferdinand ist ein männlicher Vorname, der aus dem Altdeutschen stammt und "tapferer Beschützer" oder "Friedenskämpfer" bedeutet. Es ist ein Name, der Stärke und Entschlossenheit verkörpert und in verschiedenen Kulturen beliebt ist. Der Namenstag ist ein traditioneller Feiertag, der den Heiligen gewidmet ist, die denselben Namen tragen. In diesem Fall erinnert der 5. Juni an den heiligen Ferdinand von Kastilien, der im 13. Jahrhundert lebte und als Schutzpatron Spaniens verehrt wird. Ferdinand von Kastilien war bekannt für seine Tapferkeit und seinen Einsatz für den Frieden im Land. Die Bedeutung des Namens Ferdinand Der Name Ferdinand hat eine tiefe symbolische Bedeutung. Er verkörpert Tapferkeit, Stärke und den Wunsch nach Frieden. Menschen mit diesem Namen werden oft als entschlossen und mutig beschrieben. Sie sind natürliche Anführer, die ihre Ziele mit Leidenschaft und Engagement verfolgen. Der Name Ferdinand hat auch einen edlen Klang, der einen Hauch von Eleganz und Stil vermittelt. Die Popularität des Namens Ferdinand variiert in verschiedenen Ländern. Er ist besonders in spanischsprachigen Ländern wie Spanien, Mexiko und Argentinien beliebt. In der Literatur und Kunst wurde der Name Ferdinand ebenfalls oft verwendet, um Charaktere mit starken Persönlichkeiten darzustellen. Traditionen und Bräuche am Namenstag von Ferdinand Der Namenstag von Ferdinand wird von Menschen gefeiert, die diesen Namen tragen oder Freunde und Familienangehörige haben, die Ferdinand heißen. Es ist eine Gelegenheit, die Bedeutung des Namens zu würdigen und den Tag mit besonderen Traditionen zu feiern. - Ferdinandstorte: Eine traditionelle süße Leckerei, die speziell für diesen Anlass gebacken wird. Die Ferdinandstorte kann verschiedene Formen und Geschmacksrichtungen haben und wird oft mit dem Namen Ferdinand dekoriert. - Namenstagsgrüße: Familie und Freunde schicken Ferdinand herzliche Grüße und Glückwünsche zum Namenstag. Es ist eine Zeit, um die Verbundenheit und Zuneigung zu zeigen. - Besuch von Heiligtümern: In einigen Regionen gibt es spezielle Kirchen oder Kapellen, die dem heiligen Ferdinand gewidmet sind. Am Namenstag besuchen Gläubige diese Orte, um zu beten und ihre Verehrung auszudrücken. Der Namenstag von Ferdinand ist auch eine Gelegenheit, um über die Persönlichkeit des Namenspatrons nachzudenken und sich von seinen Tugenden inspirieren zu lassen. Tapferkeit, Entschlossenheit und der Wunsch nach Frieden sind Eigenschaften, die wir alle in unserem Leben anstreben können. Quellen: - www.bedeutung-vornamen.de - www.katholisch.de - www.namenstage-kalender.de Weitere Schmuck-Buchstaben-Anhänger In unserem Shop finden Sie auch für weitere Buchstaben Anhänger: A | B | C | D | E | F | G | H | I | J | K | L | M | N | O | P | Q | R | S | T | U | V | W | X | Y | Z Außerdem bieten wir Ihnren auch noch passende Ketten dazu an Zu den Ketten und Armbändern aus Silber | Zu den Ketten und Armbändern aus Gold Lesen Sie den ganzen Artikel

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offtoljubljana · 5 years ago

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28. Art?

2/03/2020

Geen blogpost gisteren. A missed opportunity for a Next To Normal title. Press F to pay respect. Ik ben een grote fan van deze meme.

Ik heb net een mega zout omelet gegeten. Ik kan niet doseren.

Mijn zouten omelet vs. Caroline’s suiker omelet. Wie zou winnen?

Maar welkom terug op mijn chaotische blog. Pap stuurde me net al een berichtje “Hallo Wekkie. Hoe gaat het met je ?” Ik moet wel elke dag updaten (jk jk). De muziek is nog steeds Team Starkid (TTO’s Independence! is een tongbreker.)

Ach ja, gisteren had ik geen zin om iets te schrijven, dus nu krijg je alles in één keer. Gisteren was ik precies 3 weken in Slovenië. Tijd gaat snel. Toen Barbara en ik op zaterdag naar de obag store gingen, zei Barbara ook dat het nog steeds als een lange vakantie voelt, maar dat dat gevoel binnenkort wel weg zal trekken. Ik moet dadelijk 49 pagina’s literatuur lezen, dus ja, dat zal wel kloppen.

(HMB’s Dynamic Duet is catchy, maar raar.)

Deze week is mega rustig, want ik heb maar twee colleges deze week. Dadelijk heb ik GLINT (Gay and Lesbian Introduction yada yada yada) en B&T (Body and Technology yada yada yada ik ben afkortingen aan het maken, zodat ik het niet altijd helemaal voluit hoef te schrijven) op woensdagavond. Maar oef, volgende week heb ik elke dag colleges van ong. 4 uur en op woensdag heb ik zelfs twee colleges.

Voordat ik verder ga, moet je Barbara’s coole obag zien:

Ze vroeg of ik het in elkaar kon zetten terwijl zij naar de print shop ging en toen ze thuis kwam hoorde ik een “oh wow!” vanaf de gang. Blijkbaar is haar binnenkant alleen een rits met twee zakken.

Ik dacht dat het een trim was, dus toen ik het in elkaar ging zetten, was ik zeer verward, maar nu heeft ze dus nog een extra binnenkant. Barbara had ook meteen foto’s gemaakt en blijkbaar is haar moeder nu ook fan.

(De Apocalyptour versie van Starships The Way I Do. Gelukkig hebben ze Denise vervangen met Jamie voor de live performances.)

Ik heb alle spullen die ik gekocht heb op een rij gezet, maar daar maak ik ook wel een aparte photoset van, want dan kan ik alle 3 foto’s naast elkaar zetten i.p.v. onder elkaar.

(Twisteds Finale (A Thousand And One Nights Reprise) is maar 30 seconden lang, maar het zijn 30 mooie seconden.) (SPACE Tour versie van Starships Status Quo. Ik was vergeten dat ze er een groepsnummer van hadden gemaakt.)

Dit was uiteindelijk ook het resultaat van de tassen. Alsnog, obag moet me aannemen.

(Ik snap ook de hele hype rondom Firebringers The Night Belongs to Snarl ook niet.)

Oké terug naar gisteren. Ik werd weer eens laat wakker, namelijk rond 11:00, want ik had weer eens hoofdpijn in de nacht. Ik werd wakker en de regen was vreselijk. Niemand had zin om iets te doen met dit weer.

Dus ik heb heel veel Lego Harry Potter Year 5 - 7 gespeeld, ook al hing ik vast voor 1 fucking uur op een level. En toen heb ik ook meteen Black Friday gekeken, aangezien dat dus was uitgekomen. Aangezien ik de musical al kende, genoot ik er veel van. Black Friday moet je eerst even verwerken, voordat je het kan waarderen. Dat merkte ik ook aan de reacties online en op mijn Discord.

Dit is gewoon het leven! Een regenachtige dag waar ik binnen zit met mijn games en musicals, terwijl ik koekjes eet en thee drink.

Ik ga jullie het hele gedeelte over Black Friday besparen, want dat heb ik in de vorige blog post al gedaan. Als je de musical wilt zien, dat kan je het 100% gratis op YouTube vinden. Ik ga het niet hier linken, want Black Friday is eigenlijk een deel 2 in een musical trilogie, dus hier is deel 1 The Guy Who Didn’t Like Musicals:

youtube

(Apocalyptours Little White Lie medley. Mensen moeten Little White Lie meer waarderen en niet alleen Boy Toy.)

Eigenlijk waren Caroline, Barbara, een vriendin van Barbara van plan om naar musea te gaan. Musea zijn gratis op de eerste zondag van de maand, maar ik voelde me slecht en Caroline was vermoeid van de reis naar Piran op zaterdag.

Toch besloten Barbara en ik om later iets te gaan doen. We gingen maar het Museum of Modern Art. Barbara ging rond 4 uur al naar de stad om ook naar de kerk te gaan en dan zouden we afspreken bij het museum om 5 uur. Haar vriendin zat nog in München, dus die kon niet komen.

De straat richting het museum zat vol met meerdere kunstgelegenheden. Dit was bijvoorbeeld een andere kunstgallerij:

Dit was de straat en het gebouw helemaal aan de rechterzijde is het operagebouw/ballet gebouw (met de vlaggen):

Ik weet niet wat dit was, maar ik vond het een leuke stijl:

En toepasselijk, het blokkerige gebouw was het museum:

(Apocalyptour versie van A Very Potter Musical (AVPM) Missing You. Brian H. en Brian R. deden het goed, maar ik ben gewend aan Darren als Harry Potter.)

Eenmaal binnen moest ik nog even wachten op Barbara en er lagen overal paraplu’s. Deze foto had ik gemaakt nadat een groot aantal mensen hun paraplu’s al weg hadden gehaald:

Tijdens het wachten besloot ik ook maar om even te gamen, want ik had wifi van de uni, en...

Woah. Party time.

(Oh, nu is de SPACE Tour versie van The Way I Do. Ik denk dat ik het nu maar even oversla, want ik heb dit nummer net al gehad.) (Aaaah, the meme itself. Firebringers We Got Work To Do.)

Op weg naar het museum werd ik ook gestopt door een man die vroeg of ik geloofde in Jezus Christus. Toen ik nee zei, vroeg hij of ik enige voor van religie had en... nee. En toen kreeg ik dit.

Hij zei dat ik dat nummer kon bellen voor als ik me zou bedenken. Yup, that is going into the trash. Ik heb de foto’s gemaakt, omdat ik het wel hilarisch vond. Arme man moest in de vreselijke regen staan om zieltjes te winnen.

Plus het hele “salvation” en “saving” gedoe klinkt precies hetzelfde als dat in Lulu’s boekje, dus ja, wat is nu de waarheid 😒😒😒?

Na een tijd kwam Barbara binnen en we gingen door het museum. Er waren wel een paar coole dingen, zoals dit schilderij met een klein complementaire kleurencontrast palet.

Ook vond ik deze doodles wel grappig.

Er was ook een ruimte dat over de dood ging en namelijk over concentratiekampen. Daar heb ik geen foto’s van gemaakt, want a) het voelde een beetje respectloos en b) de tekeningen die gemaakt zijn in Dachau zijn overduidelijk niet, uh, mooi in de manier dat je er graag naar kijkt. Het waren allemaal kleine tekeningen met potlood of inkt van rottende mensen en wagens met lijken enz.

Op een meer positieve noot: er was ook een hele kamer gebaseerd op het constructivisme. Ik weet nog steeds niet wat ik van constructivistische kunst moet denken (is het niet gewoon hoekerige interior design?), maar de kamer was wel cool.

Er waren ook een paar print art stukken, maar daar heb ik geen foto van. Ik heb wel opgeschreven hoe ze heten, dus misschien kan ik ze nog vinden.

(ANI’s The Force (You Got It) is nice.)

Dit was de ene helft van het museum, de andere helft was iets minder. Dat was meer geweid aan experimentele kunst, zoals dit:

De hele tijd speelde speakers het geluid van een hartslag af. Experimentele kunst is deel van moderne kunst en ik weet niet of het nu leuk is of niet.

(Starships Hideous Creatures is het minst favoriete nummer van 2 van de 3 eigenaren van Starkid.)

Het laat je denken: wat is nu kunst?

Is een steen met wat pigment nu echt kunst? Zijn wijnglazen met acrylverf kunst? Is gekleurd zand kunst?

Op een bepaald moment stond er ook gewoon een deur en ik wist niet of dat nu deel van de expositie was of niet. Dit liet me denken aan het bril experiment, waar een museumbezoeker zijn bril op de grond had gezet en ineens ging iedereen het bekijken en foto’s ervan maken, want mensen dachten dat het deel was van de expositie.

Of dat verhaal van een schoonmaker die een kunstwerk had opgeruimd en vernielt, omdat hij dacht dat die krantenknipsels en bananenschillen afval was.

(Firebringers The Night Belongs to Us is GEWELDIG. Wat een mooie Act 1 closing song.)

Bij moderne kunst denk je soms ook: dit kan ik toch ook!

Kijk maar naar die doodles van die foto hierboven. Zijn die zoveel anders dan de kleine tekeningetjes die ik maak? Er was ook een schildersdoek met druppels verf die in elkaar over waren gelopen. Man, nu voel ik me een stuk minder shit over mijn waterverf die overal heen en weer gaat.

(SPACE Tour versie van A Very Potter Sequel (AVPS) No Way is nu echt goed, want dit hebben ze ook totaal veranderd in een girl group nummer.)

Dus ja, ik liep geregeld rond met een what the fre-sh a-vaco-do gevoel. Hier is mijn ~hot take~: alles kan kunst zijn als er een reden achter zit. Herinner mijn favoriete kunstwerk The Fountain maar. Niet-kunst kan kunst worden door middel van de idee achter kunst. Je kan zelfs zeggen dat die man die zijn bril op de grond legde, ‘performance art’ maakte.

Nou, nu weet ik dat ik mega pretentieus klink en ik weet dat ik in het algemeen de pretentieuze aard van kunst mega kut vind, maar zo zit het in mijn ogen.

De reden dat ik de hele experimentele zijde niets vond was omdat ik totaal geen uitleg kreeg. Ja, dit is zand met pigment. Wow. Geweldig. Ik kan een zak pigment bij de PRO Art halen en ik reis effe met de trein naar Zeeland om die pigment op het strand te dumpen en wow, kunst.

(Firebringers Chron is raar, maar Jamie Burns is de reden dat dit nummer zo goed is. Haar stem is geweldig en ik hoop dat ze terug komt voor een andere show.) (Veel Firebringer vandaag. Nu is het tijd voor Together.)

Uitleg heb je nodig om kunst te begrijpen en zodat kunst je iets kan laten voelen. Dat is de kern. Het is net zoals één van mijn favoriete zinnen uit het boek Eleanor & Park: “Eleanor was right. She never looked nice. She looked like art, and art wasn't supposed to look nice; it was supposed to make you feel something.”

Natuurlijk kan kunst ook gewoon mooi zijn zonder uitleg. In fact, één keer heb ik dat letterlijk geschreven in een kunstopdracht op Bernardinus.

“Wat vind je van dit kunstwerk?”

Mijn antwoord: “Mooi. En ik weet dat we dat woord eigenlijk niet mogen gebruiken, maar soms is kunst gewoon mooi.”

Alsnog, kunst pretentie? Yikes.

Maar twee zandzakken zijn niet “gewoon mooi” en dan is het dus fijn om betekenis en uitleg te krijgen.

Dus ja, de rechterzijde van het museum vond ik niets. De twee zijdes waren verbonden door één grote ruimte met de geschiedenis van Sloveense kunst vanaf ca. 1899 t/m 1999. Het leukste vond ik de foto’s van begin 20e eeuw. Zoals ik bij Citizen Kane ook al zei: het is zo raar om te bedenken dat mensen toen ook al leefden, want het klinkt als een totaal andere tijd. Er was een foto van de grote Main Street in het centrum van Ljubljana uit 1916 ofzo en het is zo cool.

(TTO’s When the World’s at Stake (reprise) is zo goed en natuurlijk Joey’s improv!)

Rond 18:00 gingen Barbara en ik wat drinken in het ondergrondse café van het museum.

Barbara kon me helpen met het vertalen van de kaart, want Sloveens en Kroatisch zijn zowat hetzelfde. Ik had een zwarte thee met strawberry creme smaak en het was best goed.

En kijk wat voor een leuk theehoudertje:

Een dino!

(ANI’s One In A Million is dece.)

Oh nee jongens. Het is weer aan het regenen en ik moet dus zo naar college, maar ik wil dus ook nog een paraplu gaan kopen. Blijkbaar gaat het veel regenen.

Oké, dus Barbara en ik waren het met elkaar eens: gelukkig hoefden we niet te betalen voor dit museum. We weten niet wat de eigenlijke prijs geweest zou zijn, maar het feit dat de helft van het museum ons niet aansprak, laat zien dat het waarschijnlijk te veel geweest zou zijn.

Is dat grammaticaal correct?

Eh, whatever.

We bleven in de stad, want we hadden afgesproken om te gaan eten met Kath, Caroline en Anouk van appartement 3. Niet alle restaurants hebben Boni op zondag, maar Kath vond Joe Peña's Cantina y Bar, een Mexicaans restaurant. Het was ook heel mooi binnen, ook al viel ik wel bijna van de trap.

(De Apocalyptour versie van Starships Get Back Up is één van de beste versies.)

We hadden het ook weer over Boni. Voor €4,30 kreeg je een glas water, een kom soep, salade van een buffet en een mega groot hoofdgerecht.

Ik had een mega grote burrito met spinazie, kip en gesmolten kaas. Verder kreeg ik nog meer salade en een bakje Mexicaanse rijst. Natuurlijk heb ik het meegenomen, dus ik heb vanavond weer avondeten. Ik kan ook weer Boni gaan eten, want ik ben deze avond in het centrum vanwege mijn les. Ik zie wel. Holy shirtballs, ik heb deze mogelijkheid.

Fuck deze playlist. Ik ga Black Friday luisteren. Geen liveblog/music rec, want ik ken het nog niet goed genoeg.

Dus dat was gisteren.

Vandaag heb ik nog niet veel gedaan, maar de dag is nog niet voorbij. Ik heb de main game van Lego Harry Potter Year 5 - 7 uitgespeeld, dus nu begint het leuke deel: collecting!

Verder heb ik de laatste Doctor Who aflevering gekeken en yup, ze hebben alweer de hele geschiedenis van de Doctor herschreven. Shocking. De aflevering heeft niet eens alles opgelost, dus hoera, cliffhanger. Dit hele seizoen was mega verwarrend, dus ik denk dat ze een main storyline willen gaan uittrekken over 2 seizoenen en ik weet niet of ik dit leuk vind.

Ook heb ik boodschappen gedaan en de self-check outs zijn de Spar zijn geüpdatet, dus eindelijk ging het eens goed.

En ja. Dat is het voor nu.

#28 #blog post #march

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depabloe · 3 years ago

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ENDLICH LANGE NÄGEL: NAGELTIPS SORGEN FÜR DIE PERFEKTE MANIKÜRE

Lang, kräftig und gepflegt sollten Fingernägel im Idealfall sein. Das trifft in der Realität aber leider nicht immer zu, denn viele Frauen leiden unter weichen Nägeln, die schnell abbrechen oder splittern.

Wie man es trotzdem zu eleganten Fingernägeln schafft? Mit einem kleinen Trick, den wir uns direkt von den Profis aus dem Nagelstudio abschauen: Mit sogenannten Nageltips kann man den Naturnagel nämlich ganz einfach verlängern und eine professionelle Maniküre wie frisch vom Laufsteg kreieren. Wir erklären, wie man die Tips richtig anwendet.

WAS SIND NAGELTIPS?

Nageltips sind eine Art künstlicher Fingernagel aus hochwertigem Kunststoff, der mithilfe eines speziellen Klebers auf den Nagel geklebt wird. Die Tips decken nicht den kompletten Nagel ab, sondern bilden nur die Spitzen – und dienen als Verlängerung des Naturnagels.

Es gibt aber auch Tips für den kompletten Nagel. Sie bilden dann eine Basis für edle Nageldesigns mit Gel oder Acryl, die über dem künstlichen Nagel modelliert werden.

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NAGELTIPS GIBT ES IN VERSCHIEDENEN FORMEN

Nail Tips gibt es in verschiedenen Varianten, die wiederum nach persönlicher Vorliebe gefeilt und gekürzt werden können. Beliebt sind etwa klassische Tips mit runder, mandelförmiger oder eckiger Spitze.

Etwas ausgefallener sind Ballerina Tips, die leicht eckig sind und die Finger schlank wirken lassen; oder Stiletto Tips, die spitz zulaufen.

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DIE RICHTIGE GRÖSSE IST ENTSCHEIDEND

Die Tips sollten nicht nur an den persönlichen Stil angepasst werden, sondern auch an die Naturform Ihrer Nägel. Der künstliche Fingernagel sollte dabei mit dem Naturnagel abschließen und sich gut an die C-Kurve (Wölbung des Nagels) anschmiegen.

Ist der Tip hingegen zu breit, kann das auf die Nagelhaut drücken und im schlimmsten Fall zu Infektionen führen, wenn sich zum Beispiel Schmutz und Wasser zwischen Tip und Nagel ablagern. Ist der Kunstnagel hingegen zu schmal, kann das zu einem unangenehmen Druckgefühl führen.

Unser Tipp: Entscheiden Sie sich für eine Box mit Nailtips in verschiedenen Größen für alle zehn Finger. Im Zweifelsfall können Sie einen größeren Tip kleiner feilen.

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Fingernagel-Tips werden von Profis für lange, schön geformte und stabile Nägel verwendet

ANLEITUNG FÜR SCHÖNE GELNÄGEL MIT NAGELTIPS

Nail Tips bieten eine stabile sowie schöne lange Grundlage für Gel- oder Acrylnägel. Wir erklären, wie Sie die Nagelspitzen ganz einfach zuhause modellieren können.

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1. VORBEREITUNG DER NATURNÄGEL

Im ersten Schritt überschüssige Nagelhaut vorsichtig entfernen, zurückschieben und die Nägel in Form feilen.

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2. NATURNAGEL VERLÄNGERN

Im nächsten Schritt wählen Sie den passenden Tip aus. Dann trägt man ein paar Tropfen des speziellen Klebers auf die Klebefläche auf. Den Tip dann leicht schräg von unten mit der Kante der Klebefläche an den Rand des natürlichen Nagels anlegen. Dann mit leichtem Druck auf den Nagel drücken.

Wichtig: Während Sie den Kunstnagel auf den Nagel aufkleben, sollten keine Lufteinschlüsse – auch als Liftings bezeichnet – entstehen.

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3. NAGELSPITZEN ANPASSEN

Sitzt der Kunstnagel perfekt, wird dieser mit einem sogenannten Tip-Cutter auf die gewünschte Länge gekürzt. Mit Feile und Buffer können Sie die künstliche Nagelspitze noch genauer an den Naturnagel anpassen und formen.

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4. MODELLAGE DER GELNÄGEL

Im nächsten Schritt geht es an die Modellage der Gelnägel. Dafür erst eine dünne Schicht Haftgel auftragen und unter einer UV-Lampe aushärten lassen. Wer möchte, kann zudem eine French Spitze zeichnen (zum Beispiel per Schablone; es gibt aber auch spezielle, weiße French Tips) und wieder im UV-Licht trocknen.

Dann das Gel auftragen, das an die Nagelform angepasst wird. Unter dem UV-Gerät aushärten und die Schwitzschicht mit einem Cleanser von der Gel-Schicht entfernen. Bei Bedarf eine zweite Schicht auftragen.

Profi-Tipp: Achten Sie darauf, dass der Stresspunkt (Apex) gut mit dem UV-Gel verstärkt wird. Das ist der höchste Punkt der Modellage, der für einen festen Halt sorgt.

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5. FEINSCHLIFF

Im letzten Schritt werden die Übergänge zu Haut und Naturnagel mit einer Feile perfektioniert, eine Schicht Top-Coat auftragen und das Gel mit etwas Öl poliert. Fertig!

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TIPP: NAGELTIPS MIT NAGELLACK VERSCHÖNERN

Gelnägel können in den unterschiedlichsten Farben oder mit kreativer Nailart gestaltet werden. Wer sich allerdings nicht für einen Style entscheiden will, sondern die Farbe an den Händen nach Belieben wechseln möchte, kann über die Gelnägel farbigen Nagellack auftragen. Möchte man die Farbe wechseln, kann man den Lack ganz einfach mit einem Nagellackentferner entfernen.

Wichtig: Entfernen Sie diesen ausschließlich mit Nagellackentferner ohne Aceton. Aceton greift die Gelnägel nämlich an.

Foto: IMAXtree

Pink à la Moschino? Gekaufte Nageltips können nach Lust und Laune lackiert werden

WIE HALTEN FINGERNAGEL-TIPS LÄNGER?

Künstliche Gel-Fingernägel haften zwei bis drei Wochen, bevor man sie entfernen oder erneuern muss. Lösen sich diese schneller ab, sollten Sie auf folgende Tipps achten, damit auch Ihre Fingernagel-Tips länger halten:

Achten Sie bei Ihrem Tip-Set auf gute Qualität.

Wählen Sie Kunstnägel, die zur Größe und Krümmung der Naturnägel passen.

Kürzere Spitzen haften besser als lange Krallen und sind alltagstauglicher.

Runde oder eckige Spitzen haften besser als extravagante Tips.

Verwenden Sie flüssigen Nagelkleber mit hoher Qualität.

Bereiten Sie die Naturnägel richtig auf die Gel-Prozedur vor. So bleibt der Tipkleber deutlich besser haften.

Pflegen Sie die künstlichen Nägel und gehen Sie im Alltag vorsichtig damit um, um sie nicht zu beschädigen.

Künstliche Fingernägel sollten zudem nicht zu lange in warmes Wasser getaucht werden.

ANLEITUNG: WIE ENTFERNT MAN NAGELTIPS?

Um die Spitzen selbst wieder zu entfernen, können Sie diese Anleitung befolgen:

Überschüssige Haut rund um den Tip entfernen und den Nagel kürzen, sobald das Gel mit einem Nagellackentferner entfernt wurde. Hierfür muss auf Entferner mit Aceton zurückgegriffen werden.

Mit einer groben Feile die Tips einzeln abschleifen. Gegen Ende eine feine Feile verwenden, damit Sie den Naturnagel nicht verletzen oder beschädigen und den Rest entfernen. Alternativ können Sie auch einen schonenden Tips-Löser verwenden.

Ist der Kunststoff vollständig entfernt, können Sie die natürlichen Nägel mit einer Polierfeile polieren und mit etwas Nagelöl pflegen.

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derlift · 4 years ago

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Blick ins Atelier von Alexandra Meyer in Basel

Virtuell besuchen wir Kunstschaffende, die mit dem Museum verbunden sind, in ihren Ateliers. Es interessiert uns, woran sie gerade arbeiten, was sie beschäftigt und wie sie ihre Arbeit strukturieren. Alexandra Meyer (*1984) ist mit den Werken «Form» von 2020 und «Scar» von 2016 an unserer Ausstellung «MEMORY. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» (Kunstmuseum Olten, 23.1.–18.4.2021) beteiligt. Die Schau kombiniert aktuelle Projekte von Kunstschaffenden, die sich mit der Erinnerung, aber auch dem Vergessen auseinandersetzen mit ausgewählten Werken aus der Museumssammlung.

Alexandra Meyer: Form, 2020 Inkjetprint auf Fotopapier, 107 x 150 cm Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, 2021 Foto: Kaspar Ruoff

Alexandra Meyer: Scar, 2016 Video mit Audio, 2:42 min Ausstellungsansicht Kunstmuseum Olten, 2021 & Videostill Foto: Kaspar Ruoff & Alexandra Meyer

Katja Herlach (stv. Direktorin) hat Alexandra Meyer ein paar Fragen gestellt und sie gebeten, uns Einblick in seine Arbeitsstätte und in die Entstehung ihrer neusten Arbeiten zu geben. Wissen wollte sie auch, welche Rolle die Erinnerung für sein Schaffen hat:

Antworten der Künstlerin

1 Liebe Alexandra, wie geht es Dir heute?

Es geht mir gut, auch weil nun die Museen wieder geöffnet haben und anstehende Ausstellungen nun (wieder) laufen. Das ist ein Lichtblick für uns alle und ich freue mich auf die bevorstehenden Projekte und Ausstellungsbesuche.

2 Was hat die Corona-Krise für Dich verändert? Was wird aus dieser Zeit in Erinnerung bleiben?

Durch die eingeschränkte Mobilität steht das Atelier viel mehr im Zentrum. Ich kann mich gut in meine Arbeit vertiefen, da mein Alltag sehr zurückgezogen ist. Der vermehrte Austausch mit Freunden und anderen Kunstschaffenden fehlt leider und auf den freue ich mich auch.

Nebst meiner Tätigkeit als Künstlerin arbeite ich am Unispital in Zürich. Ich gehörte zu den Wenigen, die während des ersten Lockdowns den menschenleeren Pendlerzug nehmen mussten. All die schlafenden Orte, die Stille und die seltsame Stimmung, wird mir unter anderem in Erinnerung bleiben.

3 Wie sieht Dein Arbeitsort aus?

Mein Arbeitsort befindet sich im Atelierhaus Klingental. In meinem Atelier herrscht praktisch immer eine geordnete Unordnung, da ich immer wieder mit verschiedenen Materialien experimentiere und den Raum unterschiedlich nutze und ständig Dinge herumschiebe und umräume.

Atelier von Alexandra Meyer im Atelierhaus Klingental, Basel

4 Woran arbeitest Du gerade?

Ich arbeite meist an verschiedenen Dingen gleichzeitig, die manchmal auch ineinanderfliessen. Es ist nicht immer von Anfang an klar, mit welchem Medium ich eine Arbeit fertigstelle. Es ist ein ständiges Ausprobieren, Neubetrachten und Beurteilen.

Momentan arbeite ich wieder mit Kohle auf Papier, die dann zu etwas skulpturalem werden. Parallel entstehen Fotografien und Objekte, die ich vielleicht auch mit den Kohle-Arbeiten kombiniere, …das muss sich noch zeigen.

Atelieraufnahme, 2021, Foto Alexandra Meyer

Alexnadra Meyer: Objekt aus der Arbeit Bäuche, 2021 Foto: Alexandra Meyer

Atelieraufnahme, Foto Alexandra Meyer

5 Aktuell bist Du mit zwei Werken in unserer Ausstellung «Memory. Über die Erinnerung und das Vergessen in ungewöhnlichen Zeiten» beteiligt. Kannst Du diese Arbeiten ganz kurz vorstellen?

Die Fotografie «Form», welche ganz neu ist, zeigt ein stark gebrauchtes Kuchenblech im vergrösserten Massstab. Die unzählig feinen Schnitte sind gut erkennbar und erzählen die Geschichte eines über mehrere Generationen verwendeten Backblechs. Ursprünglich hat es einmal meiner Grossmutter gehört. Es wurde in den letzten 15 Jahren im Ferienhaus im Tessin rege benutzt und jedes Mal, wenn ich dort war, ist es mir ins Auge gesprungen. Ich musste an all die meist weiblichen Personen denken, die damit gebacken haben.

Eine weitere Arbeit ist das Video «Scar» von 2016. Darin werden nacheinander fein säuberlich acht gebrauchte Seifen auf einen schwarzen Untergrund gelegt. Zu hören sind dabei kurze Erinnerungsgeschichten von unterschiedlichen Personen (in Mundart) zu ihren jeweiligen Narben – also «Narbengeschichten.»

6 Wenn Du Dich zurückerinnerst, an den Anfang des Entstehungsprozesses dieser Werke, kannst Du uns dann etwas darüber sagen, wie Deine Ideen / Projekte entstehen? Wo Du Inspiration findest? Oder wie Du Dich für ein Thema, ein Konzept oder eine spezifische Umsetzung entscheidest?

Das ist sehr unterschiedlich. Ideen müssen oft reifen. Viele Entwürfe oder Materialen werden nach dem ersten «Inspizieren» auf die Seite gestellt und manchmal auch kurz vergessen. Die Seifen beispielsweise, die im Video zu sehen sind, hatte ich gesammelt, weil sie interessante Objekte sind und ich wusste noch nicht, was ich mit ihnen machen wollte. Fast ein Jahr später, als ich unabhängig die Narbengeschichten sammelte, fielen sie mir wieder in die Hände und so kam es zu dieser Arbeit.

7 Hat Dich das Thema der Erinnerung auch in anderen Werken beschäftigt? Ja, immer wieder. Das Video «Scar» ist 2016 entstanden und die Fotografie «Form» erst eben gerade. Erinnerungen sind Bilder, womit ich immer wieder gerne arbeite. Denn sie sind an Stimmungen und Emotionen gekoppelt, die helfen können, eine Richtung zu geben, um das Unwichtige wegzulassen.

8 Wo kann man Deine Kunst aktuell sonst noch sehen, und was sind Deine nächsten Projekte?

Nebst der Ausstellung im Kunstmuseum Olten, zeige ich Arbeiten in der Galerie Tony Wuethrich in Basel.

Weitere Projekte stehen an, wie z. B. in einem Hotel, wo verschiede Zimmer bespielt werden. Ich hoffe die Situation bleibt stabil, damit wir alle endlich wieder zeigen und schauen gehen können. Aufgezeichnet am 18.3.2021

Alexandra Meyer vor ihrer Fotografie «Form» in der Ausstellung «Memory» im Kunstmuseum Olten

Alexandra Meyer

wurde 1984 in Winterthur geboren und ist in der Nähe von Schaffhausen aufgewachsen. Heute lebt und arbeitet sie in Basel, wo sie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst ihr Masterstudium in Fine Arts 2019 abgeschlossen hat. Seit 2011 hat die Künstlerin eine rege Ausstellungs- und Performance-Tätigkeit entfaltet, u. a. mit Einzelausstellungen in der Kunsthalle Vebikus, in den Kunstkästen und im Museum zu Allerheiligen in Schaffhausen, in der Schwarzwaldallee in Basel, im sic! Elephanthouse in Luzern oder im Dienstgebäude in Zürich. Ihr Schaffen ist in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten und wurde wiederholt ausgezeichnet, etwa mit dem Kiefer Hablitzel Kunstpreis, dem Manor Kunstpreis Schaffhausen oder dem UBS Förderbeitrag Bildende Kunst.

Die Kunst von Alexandra Meyer besticht durch leisen Humor und eine ungezwungene Leichtigkeit. Mit feinem Gespür und aus oftmals überraschender Perspektive thematisiert sie die grossen Fragen der menschlichen Existenz im Zusammenspiel von Körper, Geist und Psyche. Dafür bedient sie sich unterschiedlichster Medien wie Video, Performance, Fotografie, Installation, Skulptur oder Zeichnung.

Gemeinsam ist ihren Arbeiten eine auf das Wesentliche reduzierte, präzise und zugleich einprägsame Ästhetik von grosser Symbolkraft, die einem ganz schön in die Knochen fahren kann. Denn oft stehen starke Gefühle am Beginn einer Arbeit. Maximale Sparsamkeit schafft dann maximale Verdichtung, wie in einem Haiku. Komplexe Zusammenhänge werden in einfache Zeichen übersetzt und häufig an körperliche Erfahrungen zurückgebunden. Damit macht die Künstlerin deutlich, wie sehr der Körper Austragungsort von gesellschaftlichen Erwartungen ist – und wie man künstlerisch daran rütteln kann.

Mit dem Kunstmuseum Olten ist Alexandra Meyer schon länger verbunden. 2014 zeigte sie in unserer Ausstellung «Ich. Du. Die Anderen – Künstler portraitieren» das Video «Head» von 2012 und die Fotoarbeit «Eheringe» von 2011. Für ihre Installation «Portraits» von 2017, die aus über 90 Reagenzgläsern mit «Herzblut» von Künstler*innen und Kurator*innen besteht, hat sie u. a. auch unserer Direktorin, Dorothee Messmer, Blut genommen, während diese ihrerseits viel Herzblut in einen Text für den Katalog «Alexandra Meyer» (Schaffhausen / Wien: Museum zu Allerheiligen / Verlag für Moderne Kunst, 2017) gelegt hat.

Mehr über Alexandra Meyer erfahren:

Website der Künstlerin

SIKART Künstlerlexikon

Publiziert am 24.3.2021

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bildzeichnenlassen · 1 year ago

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Die Kunst der Fantasie, Bilder durch einen Pinselstrich zum Leben zu erwecken

In einer Welt voller digitaler Bilder hat die zeitlose Kunst der Malerei einen bleibenden Charme. Die Leinwand, ein leerer Raum, der darauf wartet, verwandelt zu werden, wird zum Portal in die Fantasie des Knstlers. Jeder Pinselstrich ist eine bewusste Wahl, ein Tanz zwischen Farbe und Form, der zu einem Bild fhrt, das mehr als tausend Worte sagt.

Die Kraft des visuellen Ausdrucks:

Malerei ist eine einzigartige Ausdrucksform, die es Knstlern erm￶glicht, komplexe Emotionen und Ideen durch visuelle Sprache zu kommunizieren. Im Gegensatz zu anderen Medien f￤ngt ein Gem￤lde die Essenz eines in der Zeit eingefrorenen Moments ein und ruft bei denen, die ihm begegnen, eine viszerale Reaktion hervor. Durch das Zusammenspiel von Farben, Formen und Texturen entsteht eine Erz￤hlung, die ber die Grenzen gesprochener oder geschriebener Sprache hinausgeht.

Die Reise des Künstlers:

Fr den Maler ist die Reise ebenso bedeutsam wie das Ziel. Der kreative Prozess beinhaltet eine tiefe Erforschung der eigenen inneren Gedanken und Emotionen und die ￜbersetzung immaterieller Konzepte in greifbare, visuelle Erlebnisse. Jeder Knstler bringt eine einzigartige Perspektive in seine Arbeit ein und bereichert sie mit pers￶nlichen Geschichten, kulturellen Einflssen und individueller Philosophie.

Der Dialog zwischen Künstler und Leinwand:

Wenn sich ein Maler einer leeren Leinwand n￤hert, handelt es sich nicht nur um eine passive Oberfl￤che, die auf die Dekoration wartet. Stattdessen wird es zum aktiven Teilnehmer eines Dialogs zwischen der Vision des Knstlers und dem Potenzial fr endloses Schaffen. Der erste Strich ist eine mutige Erkl￤rung, eine Verpflichtung, das Vorgestellte in die Realit￤t umzusetzen. Die nachfolgenden Farbschichten bauen auf diesem Gespr￤ch auf, wobei die Leinwand auf die Absichten des Knstlers reagiert und die Richtung des Werkes vorgibt.

Die Magie der Farbe:

Farbe ist in der Welt der Malerei eine eigene Sprache. Jeder Farbton hat sein eigenes emotionales Gewicht und der Künstler orchestriert eine Farbsymphonie, um bestimmte Gefühle und Reaktionen hervorzurufen. Die sorgfältige Auswahl einer Palette kann eine ruhige Szene in ein lebhaftes Fest oder eine stimmungsvolle Selbstbeobachtung verwandeln.

Textur und Dimension:

Neben der Farbe spielt die Textur in der Malerei eine entscheidende Rolle. Das durch unterschiedliche Pinselstriche und Techniken erzeugte Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht dem Kunstwerk Tiefe und Dimension. Die taktile Qualit￤t einer bemalten Oberfl￤che l￤dt den Betrachter dazu ein, die Komposition nicht nur zu sehen, sondern auch zu fhlen, was zu einem intensiveren Erlebnis fhrt.

Der anhaltende Reiz der traditionellen Malerei:

In einem von Technologie dominierten Zeitalter bleibt der Reiz der traditionellen Malerei bestehen. Die greifbare Beschaffenheit einer physischen Leinwand, der Geruch von Farbe und das taktile Gefhl eines Pinsels auf der Oberfl￤che tragen alle zu einem Sinneserlebnis bei, das digitale Medien nicht reproduzieren k￶nnen. Der Akt des Malens hat eine meditative Qualit￤t, die den Knstler mit einer reichen Geschichte knstlerischen Ausdrucks verbindet.

Malerei ist eine Hommage an die menschliche Kreativit￤t, ein Zeugnis der Vorstellungskraft und eine Brcke zwischen dem Immateriellen und dem Greifbaren. In einer Welt voller sofortiger Befriedigung wird der Prozess der Schaffung eines gemalten Bildes zu einer zeitlosen Reise, die nicht nur die Seele des Knstlers bereichert, sondern auch andere dazu einl￤dt, an der Sch￶nheit der menschlichen Erfahrung teilzuhaben. Solange es leere Leinw￤nde und willige Knstler gibt, wird die Kunst der Malerei weiterhin Geschichten weben, Emotionen hervorrufen und uns in Welten entfhren, in denen der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind.

Besuchen Sie unsere Website für weitere Informationen:-

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peterschoenau · 4 years ago

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The Best of: gesammelte Kurzgesc(h)ichten

107 Kurzgeschichten in einem Band als Ebook

und Taschenbuch bei Amazon

Ein Auszug:

Who is Who

(Ein Streifzug durch meine Rendsburger Vergangenheit: als Bürger, Mäzen, Unternehmer und Lokalpolitiker)

"R. ist eine graue Stadt mit engen winkligen Gassen." Dieser Satz stammt aus dem Tagebuch meiner Tante, und seit sie ihn geschrieben hat, sind mehr als hundert Jahre vergangen.

Die Stadt hat sich verändert, aber "grau" ist sie immer noch.

Vorgestern hat sie in einem Festakt ihrer bedeutenden Söhne und Töchter gedacht.

Der Bürgervorsteher rief 31 Namen auf, genauso viel Mitglieder hat das höchste Gremium der Stadt, die Stadtvertretung. Hier heißt sie Ratsversammlung, ihre Mitglieder werden "Ratsherren" genannt. Die Stadtregierung ist der Senat, ihre Mitglieder tragen den Titel "Senator". Erinnerungen an die große Vergangenheit der Hanse werden wach, und man denkt natürlich unwillkürlich an den US-Senat.

Pompöse Analogien wie diese retten den Schein und betrügen das Sein.

Es geht die Geschichte um, dass einer der Senatoren den glorreichsten Moment seines immerhin schon recht langen Lebens hatte, als ein Page im vornehmen New Yorker "Plaza"-Hotel "Senator V." ans Telefon rief und alle Welt sich nach ihm umdrehte.

Die 31 Geehrten vertreten die gesellschaftlich relevanten Gruppen, wie wir Sozialkunde geschulten Heutigen zu sagen pflegen.

Sie sind eine PWKKSM-Auswahl (Politik, Wissenschaft, Kirche, Kunst, Sport, Medien).

Beginnen wir mit den Theologen, schließlich sind sie Stellvertreter des Allmächtigen.

Herbert.H.K. wird wegen seiner transzendentalen Ausführungen zum Thema "Mensch und Sünde in der Urgeschichte" und zur Verbindlichkeit kanonischer Texte im Sinne des "sensus literalis" unvergessen bleiben.

Wer wird sich nicht gerne an die "Epistolæ familiares" von Johann Hermann von Elswich erinnern.

Und wer kennt nicht Christian Scriver, einer der Wegbereiter des Pietismus, und sein herzzerreißendes Werk: "Seelen-Schatzes Vierdter Theil, Darinn von der gläubigen Seelen mannigfältigen Creutz, Trübsal, Sorgen und Anfechtungen" die Rede ist.

Damit allerdings ist die Liste der zu ehrenden Theologen erschöpft. Doch wegen der Nähe zum Übernatürlichen lassen wir gleich im Anschluss den Alchemisten Michael Maier folgen. Von Kaiser Rudolf II mit dem Rang eines Pfalzgrafen bedacht und späteren guten Kontakten zum englischen König Jakob I hat er sich vor allem um die Klärung der Beziehung zwischen dem Gold, dem Herzen und der Sonne verdient gemacht. Nicht unerwähnt bleiben darf seine Schrift "Lusus Serius", in der er die vielseitige Funktion Merkurs deutet: Tiere als Vertreter der einzelnen Naturgewalten erscheinen vor einem Tribunal und verteidigen die Alchemie. Der Schiedsspruch des Menschen erklärt dann den Merkur zum Vater aller Metalle und krönt ihn zum König aller Weltbürger.

Die Gruppe der Politiker unter den bedeutenden Söhnen und Töchtern der Stadt ist umfangreicher.

Angefangen mit dem königlichen dänischen Etatsrat Carl Heinrich Caspar Behn. Er ist einer Online-Enzyklopädie immerhin einen Eintrag von vier Zeilen wert, wahrscheinlich, weil wir ihm als vorausschauendem Stadtplaner die "Allee" verdanken, eine bedeutende Umgehungsstraße um das damals bebaute Altonaer Stadtgebiet.

Johann Daniel Lawaetz war ebenfalls königlich dänischer Etatsrat, aber auch ein erfolgreicher Kaufmann mit sozialer Ader. Seiner Schrift "Über die Sorge des Staats für seine Armen und Hilfsbedürftigen" verdanken wir erste Ideen zur Sozialreform. Man könnte ihn außerdem als eine Art Frühkeynesianer bezeichnen. Allerdings scheint er von seiner Geburtsstadt nicht viel gehalten zu haben. Seine Wohltätigkeit und seine industriellen Unternehmungen ließen diese links liegen.

Theodor Lehmann starb früh, vielleicht hätte aus ihm sonst mehr werden können als Anwalt am Oberappellationsgericht in Kiel. Doch was seinen Status als bedeutender Sohn der Stadt rettete, dürfte die Tatsache gewesen sein, dass er Mitglied der Holsteinischen Ständeversammlung war. und dort an mehreren Gesetzen mitarbeitete, um die politische Situation zwischen Deutschland und Dänemark in Schleswig-Holstein zu optimieren.

Rudolf Krohne war nicht nur Reichsverkehrsminister in der Weimarer Republik, sondern wir verdanken ihm auch das wegweisende Werk "Der Zusammenbruch und der Wiederaufbau der deutschen Seeschifffahrt".

Und was lässt sich Herausragendes über den General Eduard von Liebert sagen?

Er war Gouverneur von Deutsch-Ostafrika und zog sich in dieser Funktion vor allem durch massive Steuererhöhungen Unmut zu, der 1901 zu seinem Rücktritt führte. Im Jahr 1904 wurde er Gründungsvorsitzender des Reichsverbands gegen die Sozialdemokratie in Berlin. Er wetterte gegen den "Rassenverderb" und gegen Mischehen in den deutschen Kolonien.

1929 trat er in die NSDAP ein.

Hermann Böhrnsen war eine echte knorrige holsteinische Eiche. Am längsten werden wir uns an seine plattdeutschen Gedichte "Ton Sinnen und Högen" erinnern.

"An meinem Lebenslauf können Sie erkennen, dass ich weiß, was ich will - auch in der Politik". Dieser Satz stammt von Jost de J. Außerdem hat er gesagt: "Ein kleiner Erfolg wird mit der Zeit auch ein großer - mit konsequenter Kontinuität" (eine sprachliche Glanzleistung, trotz Anglistikstudium).

Diesem Satz ist er bisher treu geblieben, immerhin hat er es (unter anderem) zum bedeutenden Sohn seiner Geburtsstadt gebracht.

Günter N. ist grau wie die Stadt. Aber dafür kann er nichts, was kann man von jemand, der im Hauptberuf Finanzbeamter ist, anderes erwarten. Da ist grau sozusagen "kongenial". Inzwischen hat er es zum dienstältesten Mitglied des Landtags gebracht und mit Beginn der letzten Legislaturperiode die Funktion als Alterspräsident übernommen – Es braucht schon viel Sitzfleisch, um dahin zu kommen.

Irmingard S.-G. will "neben den klassischen (grünen) Gerechtigkeitsvorstellungen die Chancen- und Teilhabegerechtigkeit weiter in den Focus rücken" Aber sie hat einen so unaussprechlichen Namen, dass schon deswegen aus ihr kein Evergreen werden wird.

Von Otto B. habe ich einen Satz in Erinnerung behalten: Banken haben die unangenehme Angewohnheit, dass sie das Geld, das sie verleihen, zurückhaben wollen. Er war immer eine Partei-Rosinante, und sein phänomenales Fakten- und Zahlengedächtnis hat ihn vor Schlimmerem bewahrt.

Der Sport ist unter den bedeutenden Söhnen und Töchtern der Stadt nur peripher durch einen Sportjournalisten vertreten. Gerhard D. ist allerdings ein Zwitter. Tat er sich doch nicht nur in der Kommentierung sportlicher Ereignisse hervor und wurde einem größeren Publikum durch die Kritik an einem DFB-Würdenträger bekannt, sondern erhielt auch den Medienpreis für Sprachkultur. Und sein im Langenscheidt-Verlag erschienener epochaler Beitrag "Fußball-Deutsch/Deutsch-Fußball" zur Sprache im Fußball fand nicht nur in Fachkreisen Beachtung.

Widmen wir uns jetzt den Vertretern der Wissenschaft (im weitesten Sinne des Wortes, unter Einschluss der Vertreter der Jurisprudenz, was besonders erwähnenswert ist, denn es herrscht ein philosophischer Streit darüber, ob die Begriffe Winkeladvokat und Rechtsverdreher dem Oberbegriff Rechtsanwalt zuzuordnen sind).

Jörn Eckert habilitierte mit einer wegweisenden Schrift über die Ausbreitung, Ausgestaltung und Aufhebung der geschlossenen Adelsgüter. Bekannt ist auch sein Werk "Wenn Kinder Schaden anrichten: Die Pflicht zur Beaufsichtigung von Minderjährigen und Behinderten in Elternhaus, Schule, Heim und Kindergarten." Viele Erziehungsberechtigte sind sich erst durch das Studium dieser Schrift ihrer Pflichten und Verantwortlichkeiten bewusstgeworden.

Von Otto Tetens ist besonders sein koloniales Kolorit in Erinnerung geblieben, errichtete er doch von 1902 bis 1905 im Auftrag der Königlichen Wissenschaftlichen Gesellschaft zu Göttingen in Samoa das Geophysikalische Observatorium Apia, dessen erster Direktor er auch war.

Wilhelm Dreesen begann seine Karriere als Militärschwimmlehrer, war jedoch auch als Trompeter in einer Regimentskapelle und als Kammermusiker im zivilen Umfeld tätig. Nach seiner Militärzeit wurde er ein bekannter Fotograf. Besonders relevant sind seine Arbeiten, die Veränderungen im Deutschen Kaiserreich, wie etwa die entstehende Bade- und Segelmode an den norddeutschen Küsten, dokumentieren.

Ludwig Friederichsen gelangte als Kartograph zu Ansehen. Zu seinen Hauptwerken gehört die Karte West-Aequatorial-Afrikas zur Veranschaulichung des Deutschen Colonialbesitzes (1:780 000). Mit 1 Nebenkt.: Karte der Sklavenküste in 1:1500000.

Darüber hinaus ist er Verfasser des zweibändigen Standardwerkes "Die deutschen Seehäfen, ein praktisches Handbuch für Schiffskapitäne, Rheder, Assekuradeure, Schiffsmakler, Behörden etc."

Sie befasst sich besonders mit Vierbeinern, Hunde sind die Lieblinge von Dorit Urd F.-P. Sie promovierte mit einer Arbeit zu dem Thema „Ausdrucksverhalten und soziale Organisation bei Goldschakalen, Zwergpudeln und deren Gefangenschaftsbastarden“. Außerdem machte sie sich durch ihre Beteilung an der so genannten Kampfhunddebatte einen Namen. Nicht vergessen werden sollten auch ihre grundlegenden Schriften zur "Haustierwerdung" des Hundes.

Die Welt von Heinrich S. ist dagegen das, was knallt und stinkt: die Chemie. Aber vielleicht haben ihm weniger seine wissenschaftlichen Meriten die Aufnahme in den Kreis der bedeutenden Söhne und Töchter der Stadt geebnet als seine anderen Ehrungen. Er ist Ehrenbürger der Stadt Hannover, Ehrenbürger der Universität Hannover, Träger des großen Bundesverdienstkreuzes, des Ordre National du Mérite und des Order of the British Empire, nicht zu vergessen den Orden der Republik Polen. Bei so vielen Auszeichnungen ist dem zuständigen Gremium die Entscheidung sicher nicht schwergefallen.

Man könnte ihn als einen wissenschaftlichen Exoten bezeichnen.

Ralph-Rainer W. ist Literaturwissenschaftler, Komparatist, das heißt sein Feld ist die vergleichende Literaturwissenschaft.

Für seine Verdienste im Bereich der Kulturbeziehungen zwischen Japan und Deutschland wurde ihm von Kaiser Akihito der "Orden der Aufgehenden Sonne, Goldene Strahlen, am Band" (im japanischen Romanji kyokujitsu chûjushô ausgesprochen) verliehen.

Sein Werk "Friedrich Nietzsche. Leben, Schriften, Zeugnisse" hat mich an ein Zitat des berühmten Philosophen erinnert: Man vergilt einem Lehrer schlecht, wenn man immer nur der Schüler bleibt. Aber selbstverständlich darf man den Wert der so genannten Sekundärliteratur nicht unterschätzen. Wie würden wir ohne die Arbeit der Literaturwissenschaftler wissen, was uns Nietzsche und andere Geistesgrößen wirklich sagen wollten.

Peter R. ist Politologe. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der jüngeren deutschen Vergangenheit. In diesem Zusammenhang ist ein Zitat von ihm besonders interessant: "Im Land, aus dem die Täter kamen, muss an erster Stelle die Auseinandersetzung mit den Massenmördern stehen, den Planern, Bürokraten und Exekutoren der Gewaltverbrechen. Aber es ist eben sehr viel leichter und angenehmer, sich mit den Opfern zu beschäftigen als mit der Frage, wie man in Deutschland, aus durchaus bürgerlichen Verhältnissen kommend, Massenmörder werden und nach 1945 gleichwohl wieder zu bürgerlicher Reputation kommen konnte.“ Ob er dabei auch an seine Geburtsstadt gedacht hat?

Die Gruppe der Medienschaffenden (hier liegt der Fokus auf Funk und Fernsehen) ist unter den bedeutenden Söhnen und Töchtern der Stadt dreimal vertreten.

Hanne Haller hat sich mit Titeln wie "Bratkartoffeln und Spiegelei" und "Starke Frauen weinen heimlich" in die Herzen ihrer Fans gesungen.

Dank muss ihr besonders für den Titel "Bratkartoffeln und Spiegelei" gezollt werden, handelt es sich hierbei doch um eine Spezialität des regionalen Speisezettels, zu deren überregionalen Verbreitung sie mit ihrem Lied beigetragen hat.

Bekannt wurde sie durch ihre Morgenshow „Mimi am Morgen“, für die sie sowohl die inhaltliche und redaktionelle Leitung als auch die Hauptmoderation hatte. Doch ihren größten Bekanntheitsgrad erreichte Miriam P. zweifellos, als Bild.de sie zur schönsten Wetterfee Deutschlands kürte. Daneben dürfen natürlich ihre anderen Auftritte vor und hinter der Kamera nicht vergessen werden. Wie zum Beispiel die Sendung das "REWE- Kochstudio" und so beeindruckende Shows wie "Promi ärgere Dich nicht".

Uwe Arkuszewski, die "Stimme des Nordens" verstarb sehr früh.

Seine letzte Single trug den Titel "Halt für mich die Zeit noch einmal an".

Kurz darauf wurde für ihn die Zeit für immer angehalten. Wer wird uns noch einmal so kuschelige Schlager wie "Wenn dein Herz die Tränen besiegt" und "Es soll für immer sein" schenken?

Wir kommen jetzt zur letzten Gruppe unter den bedeutenden Söhnen und Töchtern der Stadt, den Künstlern.

Erhard Asmus Leben begann abenteuerlich und endete in der schläfrigen Ruhe seiner alten Heimat. Er hatte bereits ein bewegtes Leben hinter sich, als er wieder in seiner Geburtsstadt ansässig wurde und mit dem Schreiben begann. Vielleicht charakterisiert Erhard Asmus der Titel eines seiner plattdeutschen Lustspiele besonders treffend: Wer hett, de hett! Möglicherweise hat er dabei auch an "Haben und Nichthaben" von Ernest Hemingway gedacht. Zwischen Haben und Nichthaben bewegt sich alles, und nach einem furiosen Auftakt hat sich Erhard Asmus für den zweiten Teil seines Lebens mit einem sanften Adagio zufriedengegeben. Dafür war seine Geburtsstadt der richtige Ort.

Ludwig Fahrenkrog dagegen war nicht nur Dichter und Schriftsteller, sondern auch Maler. Seine Karriere begann er mit Jesusbildern. Seine Bildinhalte hatten oft die germanische Mythologie zum Gegenstand. Fahrenkrog sah das sich auf dem Judentum aufbauende Christentum als den Germanen wesensfremd an. Seine Dramen wie "Baldur" und "Wölsund" waren arische Gemälde, und es muss verwundern, dass ausgerechnet er nach 1945 den Auftrag erhielt, die ermordeten Widerstandskämpfer Hans und Sophie Scholl nach Fotografien zu malen.

Er wurde geboren, als der dreißigjährige Krieg gerade zur Hälfte vorbei war. Christian von Stökken avancierte zum bischöflichen Hofprediger in Eutin, doch der Nachwelt blieb er als Dichter von Kirchenliedern von transzendentaler Bedeutung, wie "Heilige Herzensseufzer" und "Heilige Passionsgemälde, in Erinnerung.

Ich erinnere mich an eine Darbietung seiner Werke anlässlich eines Musikfestivals. Selbst die harten Kirchenbänke waren kein ausreichender Schutz gegen ein unüberwindbares Schlafbedürfnis; ich wachte erst auf, als die letzten Akkorde der "Heiligen Nachtmahlsmusik" verklangen.

Eckhard W. gehört einer jüngeren Generation an. Er studierte Germanistik, Politologie und Psychologie. Zu seinen Werken gehören Monographien über Ingmar Bergmann und Orson Welles. Doch besonders dankbar sein müssen wir ihm über die Einblicke, die uns seine gleichnamige Monographie in die Psyche von Sergej M. Eisenstein verschafft.

Geboren als Sohn eines lutherischen Pfarrers, studierte Hans Egon Holthusen Geschichtswissenschaften und Philosophie und promovierte mit einer Arbeit über Rilkes "Sonette an Orpheus". Seine anfängliche Akzeptanz des Naziregimes, er war SS-Mitglied, wandelte sich in Distanziertheit, aber wahrscheinlich weniger aus moralisch-ethischen Grundsätzen, sondern weil er – wie im Übrigen auch Gottfried Benn, mit dem er bekannt war – den Nationalsozialismus für antikulturell hielt. Akzeptanz oder Ablehnung waren für beide eine mehr ästhetische als eine prinzipielle Frage. Holthusen war immer ein wertkonservativer Autor, in seiner Geburtsstadt verlieh im dieses Merkmal den Ritterschlag.

Und ich? Wo komme ich ins Bild, werden Sie, und das mit Recht, fragen. Ich habe meine französischen Bekannten überredet, mich für die Mitgliedschaft in der Ehrenlegion vorzuschlagen. Ich hoffe, dann auch trotz meiner geringen Referenzen in den Kreis der bedeutenden Söhne und Töchter meiner Geburtsstadt aufgenommen zu werden und damit der Nachwelt erhalten zu bleiben.

"Hemingways Kurzgescichten" – Titelentwurf des 15-jährigen Realschülers Peter Schönau für seine Jahresabschlussarbeit im Fach Deutsch, die dann den endgültigen Titel "Aber das Wort sagte ich nicht" (Roman von Alan Paton) trug

Dies ist eine Zusammenfassung der schon in 4 Teilen als e-book veröffentlichten Kurzgeschichten mit insgesamt 107 thematisch und geografisch breit gestreuten Beiträgen.

Sie sind über einen Zeitraum von ungefähr 20 Jahren entstanden.

Einige Hashtags: Renaissance, Mango, Cayo Ernesto Thälmann, Assistenzialismo, Cagliostro, Wallenstein, Kreuzfahrten. Weingüter, Avila, Santa Cruz, Sarassani, Las Vegas, Guayaquil, Caravaggio, Castello Sforzesco, Neu England.

Produktinformation

Format: Kindle Edition

Dateigröße: 1378 KB

Seitenzahl der Print-Ausgabe: 304 Seiten

Gleichzeitige Verwendung von Geräten: Keine Einschränkung

Verkauf durch: Amazon Media EU S.à r.l.

Sprache: Deutsch

ASIN: B07HV2GZRH

Text-to-Speech (Vorlesemodus): Aktiviert

X-Ray:Nicht aktiviert

Word Wise: Nicht aktiviert

Verbesserter Schriftsatz: Aktiviert

Produktinformation

Taschenbuch: 317 Seiten

Verlag: Independently published

Sprache: Deutsch

ISBN-10: 1982935693

ISBN-13: 978-1982935696

Größe und/oder Gewicht: 15,2 x 2 x 22,9 cm

EINE REZENSION:

Genial, kompakt und auf den Punkt, niemand hätte mit diesen Themen besser jonglieren können!

Rezension aus Deutschland vom 22. Oktober 2017

Die folgenden Bemerkungen beziehen sich auf den dargebotenen Probetext. Das dürfte für kompakte Kurzgeschichten legitim sein! Themen aus unserer Welt, jeder könnte das eine oder andere schon mal irgendwie oder ansatzweise erlebt haben. Die dargebotenen Gedanken sind Ausdruck eines sehr gesunden Menschenverstandes, stellenweise genial und ohne überbordenden Tand komprimiert. Humor? Kein Problem! Zur Not oder aus Freude greift der Autor zu einem interessanten Stilmittel, er stellt sich selbst in Frage, aber in Ausdruck und Stil immer gentleman like. Peter Schönau kann den Leser in den Bann ziehen. Mich jedenfalls! Mir ist keine Geschichte untergekommen, die ich nicht umgehend zu Ende lesen wollte. Erste Geschichte: Alles nur eine Frage der Zeit. Es geht um die Zeit und die Verwirrungen, die damit angestiftet werden können, bis hin zu einer Reise in die Zeit zurück, mit etwas Glück versteht sich. Wunderbar geschrieben! Nächste Geschichte: Assoziationen eines schläfrigen Sommermorgens. Es beginnt mit einem Hahn, der auf einem Misthaufen seinen Fortpflanzungsgelüsten nachgeht. Wir sind im Tierreich, und warum sollte man das nicht „vögeln“ nennen. Müsste man sogar, wenn man politisch korrekt sein möchte! Die Gerechtigkeitsdebatte, der kleine Bürger, hilflos umhergeschleudert in den zu Tal stürzenden Wasserfällen der Behörden. Das wäre hautnah erlebter Humor der Extra-Klasse in Reinkultur, wenn es nicht teilweise so traurig wäre. Man muss noch nicht einmal zwischen den Zeilen lesen, um sich bis aufs äußerste inspirieren zu lassen. Dann die Auferstehung: Der Tod als immer wieder beliebtes Zentralthema für den Schriftsteller schlechthin und als Zentralerlebnis für die Trauernden. Wie es um die/den Verstorbene(n) bestellt ist, wird sich zeigen. Er/sie hatte ja auch im wahrsten Sinne des Wortes seinen Anteil am Leben der übrig Gebliebenen. In Peter Schönaus`s Worten wechseln sich seichtes Wasser und maximaler Tiefgang ab, wie bei einem Schiff auf dem unendlichen Ozean. Dann der Gipfel des scharfsinnigen Schreibers: Antragsabearbeiter Das Leben und der Umgang mit Vorgesetzten, die sich als Vollspießer entlarven, natürlich, immer die Gewinnmaximierung und das Wohlergehen der Firma im Sinn. Alles dem realen Leben entlehnt und daher mehr als grotesk, aber so ist das reale Leben bisweilen. Ich werde das Buch nächste Woche erwerben, um dann begierig weiterzulesen und zu berichten. Bin schon jetzt mehr als gespannt.

Zusammenfassend: Philosophische Klarheit! Glasklare Analyse! Wird der klassischen Idee der Kurzgeschichte in spannender Form gerecht! Kurzgeschichten können spannender sein als Bücher und sind es auch in diesem Fall. Schnell durchgelesen und leider schon wieder vorbei! Dann mit Lichtgeschwindigkeit wieder Themenwechsel! Die nächste Geschichte mit einem ganz neuen Bühnenbild. Mit gepflegtem Sinn für gehobenen Humor! Auch viel Material zwischen den Zeilen! Mit Leichtigkeit auf den Punkt kommen, ohne immer einen Punkt haben zu wollen oder zu müssen. Ein wirklich talentierter Schreiber! Echtes Leseerlebnis! Hier wird kein Leser auf der Strecke bleiben. Weiter so!

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